Arti nama dan simbolisme figuratif dari drama “The Thunderstorm” oleh A. Ostrovsky
Sergei Yursky mempelajari simbolisme dalam karya Ostrovsky. Karyanya: "Siapa yang menahan jeda." Menjadi sutradara teater, ia memberi penghormatan kepada Alexander Nikolaevich sebagai penulis naskah drama yang hebat. Sergei Yursky mengklaim bahwa berdasarkan drama Ostrovsky, Moskow dapat diciptakan kembali pada masa itu. Memang benar, penulis naskah drama menunjukkan setiap detail kecil, perabotan rumah, pakaian masyarakat, tradisi, segala sesuatu yang ada di Moskow, kehidupan nyata.
Ostrovsky menunjukkan kehidupan masyarakat, namun pada saat yang sama ia menambahkan beberapa detail kecil, yang pada akhirnya memiliki makna simbolis dalam konteks yang diusulkan.
Gambaran badai petir memiliki banyak makna dalam drama “Badai Petir” - ini telah lama menjadi fakta yang terbukti dan dapat dibuktikan. Menjelajahi “Gadis Mahar”, Yursky menulis tentang beberapa gambar lagi:
Gambar Volga: simbol garis antara satu kehidupan dan kehidupan lainnya, simbol keselamatan bagi Larisa. Sungai membawa pergi sang kekasih (Paratov), dan di sepanjang sungai itu sang kekasih kembali. Sungai juga merenggut nyawa Larisa (dia meninggal di tepi sungai).
Peneliti mengkaji detail kehidupan sehari-hari dalam “Mahar” yang memiliki makna simbolis dalam konteks ini. Gambar sungai yang sama - Volga. Jika kita melihat kehidupan sehari-hari, maka kota itu sendiri berdiri di atas sungai. Menurut karya tersebut, Volga membagi takdir, menjauhkan beberapa orang dari yang lain. Senjata yang digantung di karpet di rumah Karandyshev, serta sampanye yang disajikan di rumah pejabat, memiliki makna simbolis. Dalam kehidupan sehari-hari: senjata adalah detail interior, semacam suvenir, dan jika dipikir-pikir tentang makna tersembunyinya, maka senjata berarti ketidakamanan internal Karandyshev, ketakutannya, kepengecutannya, rasa rendah diri, dan makna tersembunyi lainnya. Sampanye, dalam kehidupan sehari-hari, adalah minuman yang meriah. Makna tersembunyi: simbol rekonsiliasi setelah perselisihan besar, simbol keceriaan, kesenangan, simbol kesejahteraan (minuman mahal dari luar negeri).
Simbol Alexander Nikolaevich adalah hal atau fenomena tertentu, bukan kata-kata, yang memungkinkan terciptanya kembali karya di atas panggung dengan penuh kemegahan, menunjukkan konsep ideologis.
Saat menganalisis drama Ostrovsky, Sergei Yursky mengamati 3 gambar yang lebih bernilai: apel, kunci (seikat kunci), uang. Di hampir setiap permainan, uang memiliki makna simbolis. Masalah properti dan gagasan tentang uang menyertai banyak drama Ostrovsky.
Ringkasnya, Sergei Yursky mengatakan bahwa simbol harus menjadi nyata, membantu aktor di atas panggung dan memberikan dorongan pada alam bawah sadar penonton.
M.I. Pisarev menulis tentang gambar burung dalam karyanya. Gambar burung dalam lagu rakyat Rusia menandakan kebebasan dan antusiasme. Menurut kritikus: “Antusiasme adalah keinginan jiwa yang tidak disadari di suatu tempat, yang tidak memiliki landasan yang kokoh dan mengambil dimensi yang semakin besar.” Dalam “The Thunderstorm,” gadis itu membandingkan dirinya dengan seekor burung dan bermimpi untuk menjadi bebas.
Lebedev menekankan pentingnya lagu daerah dalam karyanya.
Dalam “The Snow Maiden” keinginan sang pahlawan untuk bertemu orang-orang, untuk hidup dalam masyarakat, dimulai dengan lagu-lagu Lelya, keinginan untuk belajar menyanyikan lagu-lagu seperti seorang gembala:
… “Mengemudi berputar-putar mengikuti lagu adalah hal yang lucu
Gadis Salju. Hidup tanpa lagu bukanlah suatu kebahagiaan…”
… “Mendengarkan siang dan malam
Saya siap untuk lagu-lagu gembala... Dan Anda mendengarkan dan Anda meleleh..."
Drama tersebut berisi lagu-lagu rakyat Rusia dan lagu-lagu ritual. Mereka mengungkapkan cinta dan kekecewaan.
Dalam "Dowryless" Larisa Dmitrievna menyanyikan lagu-lagu dengan gitar, lagu-lagu yang keluar dari masyarakat (dalam hal ini dari kamp gipsi), menyentuh hati yang paling jahat sekalipun.
Menggali lebih dalam sistem “gambar-simbol”, yaitu budaya rakyat Rusia, Lebedev menulis tentang gambaran sungai (Volga), tentang gambaran badai petir, dengan menggunakan contoh drama “The Thunderstorm”. Sungai, menurut orang Slavia, adalah jalan menuju akhir kehidupan, jalan menuju surga, sungai adalah personifikasi jalan menuju kebaikan, cahaya. Sungai dalam “Badai Petir” merupakan simbol pertemuan, cinta, pernikahan (di surga), kematian, penyucian, selain itu juga merupakan simbol peralihan dari paganisme ke Kristen (penyelaman dalam baptisan air). Lebedev mengamati gambaran "Badai Petir" di seluruh karyanya. Selain badai petir surgawi, ia melihat badai moral. Ibu mertua dalam “The Thunderstorm” adalah personifikasi dari badai petir, bahkan pergulatan internal adalah badai petir.
Rencana esai
1. Pendahuluan. Ragam simbolisme dalam lakon.
2. Bagian utama. Motif dan tema lakon, bayangan artistik, simbolisme gambar, fenomena, detail.
— Motif cerita rakyat sebagai antisipasi artistik terhadap situasi pahlawan wanita.
— Mimpi Katerina dan simbolisme gambar.
— Sebuah cerita tentang masa kecil sebagai pendahuluan komposisi.
— Motif dosa dan retribusi dalam lakon tersebut. Kabanov dan Dikoy.
— Motif dosa dalam gambar Feklusha dan wanita setengah gila.
— Motif dosa dalam gambar Kudryash, Varvara dan Tikhon.
— Persepsi Katerina tentang dosa.
— Ide dramanya.
— Makna simbolis dari gambar-gambar lakon itu.
— Simbolisme benda.
3. Kesimpulan. Subteks filosofis dan puitis dari drama tersebut.
Simbolisme dalam lakon karya A.N. Ostrovsky beragam. Nama drama itu sendiri, tema badai petir, motif dosa dan penghakiman bersifat simbolis. Lukisan pemandangan, benda, dan beberapa gambar bersifat simbolis. Beberapa motif dan tema lagu daerah mempunyai makna alegoris.
Di awal pementasan, lagu “Diantara Lembah Datar…” (dinyanyikan oleh Kuligin) dibunyikan, yang pada awalnya sudah memperkenalkan motif badai petir dan motif kematian. Jika kita mengingat keseluruhan lirik lagunya, maka ada baris-baris berikut ini:
Dimana aku bisa mengistirahatkan hatiku?
Kapan badai akan terjadi?
Seorang teman yang lembut tidur di tanah yang lembab,
Dia tidak akan datang untuk membantu.
Tema kesepian, yatim piatu, dan hidup tanpa cinta pun muncul di dalamnya. Semua motif ini sepertinya mendahului situasi kehidupan Katerina di awal lakon:
Oh, membosankan rasanya sendirian
Dan pohon itu tumbuh!
Oh, pahit sekali, pahit bagi orang itu
Jalani hidup tanpa kekasih!
Mimpi pahlawan wanita dalam “The Thunderstorm” juga memiliki makna simbolis. Jadi, Katerina sedih karena orang tidak bisa terbang. “Mengapa manusia tidak terbang!.. Saya berkata: mengapa manusia tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti seekor burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda merasakan keinginan untuk terbang. Begitulah cara dia berlari, mengangkat tangannya dan terbang. Adakah yang harus aku coba sekarang?” katanya pada Varvara. Di rumah orang tuanya, Katerina hidup seperti “burung di alam liar”. Dia bermimpi tentang bagaimana dia terbang. Di bagian lain dalam drama itu dia bermimpi menjadi kupu-kupu. Tema burung memperkenalkan motif penangkaran dan sangkar ke dalam narasi. Di sini kita dapat mengingat kembali ritual simbolis bangsa Slavia melepaskan burung dari sangkar, yang didasarkan pada kepercayaan masyarakat Slavia terhadap kemampuan reinkarnasi jiwa manusia. Sebagaimana dicatat oleh Yu.V. Lebedev, “orang Slavia percaya bahwa jiwa manusia mampu berubah menjadi kupu-kupu atau burung. Dalam lagu-lagu daerah, seorang wanita yang merindukan sisi yang salah dari keluarga yang tidak dicintainya berubah menjadi seekor burung kukuk, terbang ke taman menemui ibu tercintanya, dan mengeluh kepadanya tentang penderitaan yang dialaminya.” Namun tema burung juga menjadi motif kematian di sini. Oleh karena itu, dalam banyak kebudayaan, Bima Sakti disebut “jalan burung” karena jiwa-jiwa yang terbang di sepanjang jalan menuju surga ini dibayangkan sebagai burung. Jadi, di awal permainan kita sudah memperhatikan motif-motif yang mendahului kematian sang pahlawan wanita.
Kisah Katerina tentang masa kecilnya juga menjadi semacam pendahuluan artistik: “...Aku terlahir sangat seksi! Saya masih berumur enam tahun, tidak lebih, jadi saya melakukannya! Mereka menyinggung perasaan saya dengan sesuatu di rumah, dan saat itu sudah larut malam, hari sudah gelap; Saya berlari ke Volga, naik ke perahu dan mendorongnya menjauh dari pantai. Keesokan paginya mereka menemukannya sekitar sepuluh mil jauhnya!” Namun cerita Katerina juga merupakan pratinjau komposisi dari akhir drama tersebut. Baginya, Volga adalah simbol kemauan, ruang, dan kebebasan memilih. Dan pada akhirnya dia membuat pilihannya.
Adegan terakhir “The Thunderstorm” juga diawali dengan lagu Kudryash:
Seperti Don Cossack, Cossack menuntun kudanya ke air,
Teman baik, dia sudah berdiri di depan gerbang.
Berdiri di gerbang, dia sendiri berpikir,
Dumu memikirkan bagaimana dia akan menghancurkan istrinya.
Bagaimana seorang istri berdoa kepada suaminya,
Segera dia membungkuk padanya:
Anda, ayah, apakah Anda seorang teman terkasih!
Jangan pukul aku, jangan hancurkan aku malam ini!
Kamu membunuh, hancurkan aku mulai tengah malam!
Biarkan anak-anak kecilku tidur
Kepada anak-anak kecil, kepada semua tetangga dekat kita.
Lagu ini mengembangkan motif dosa dan pembalasan dalam lakonnya, yang mengalir di sepanjang narasinya. Marfa Ignatievna Kabanova terus-menerus mengingat dosa: “Betapa lamanya berbuat dosa! Percakapan yang dekat di hati akan berjalan dengan baik, dan kamu akan berbuat dosa, kamu akan marah, “” Cukup, ayolah, jangan takut! Dosa!”, “Apa yang bisa saya katakan kepada orang bodoh! Hanya ada satu dosa!” Dilihat dari pernyataan ini, dosa bagi Kabanova adalah kejengkelan, kemarahan, kebohongan dan penipuan. Namun, dalam kasus ini, Marfa Ignatievna terus menerus berbuat dosa. Ia kerap merasa kesal dan marah kepada putra dan menantunya. Saat mendakwahkan perintah agama, dia lupa tentang cinta terhadap sesamanya dan karena itu berbohong kepada orang lain. “Seorang pemalu... dia boros pada orang miskin, tapi menghabiskan seluruh keluarganya,” kata Kuligin tentang dia. Kabanova jauh dari belas kasihan sejati, keyakinannya keras dan tanpa ampun. Dikoy juga menyebut dosa dalam lakonnya. Dosa baginya adalah “sumpah serapahnya”, kemarahannya, karakternya yang tidak masuk akal. Dikoy sering “berdosa”: ia mendapatkannya dari keluarganya, keponakannya, Kuligin, dan para petani.
Pengembara Feklusha merenungkan dosa dalam drama tersebut: “Tidak mungkin, ibu, tanpa dosa: kita hidup di dunia,” katanya kepada Glasha. Bagi Feklusha, dosa adalah kemarahan, pertengkaran, karakter yang absurd, kerakusan. Dia mengakui pada dirinya sendiri hanya satu dari dosa-dosa ini - kerakusan: “Saya pasti punya satu dosa; Saya sendiri tahu itu ada. Aku suka makan yang manis-manis." Namun, pada saat yang sama, Feklusha juga rentan terhadap penipuan dan kecurigaan; dia menyuruh Glasha untuk menjaga “yang malang” agar dia “tidak mencuri apa pun”. Motif dosa juga diwujudkan dalam citra seorang wanita setengah gila yang banyak berbuat dosa sejak masa mudanya. Sejak itu, dia meramalkan kepada semua orang tentang “kolam”, “api… yang tidak dapat padam.”
Dalam perbincangannya dengan Boris, Kudryash juga menyinggung soal dosa. Melihat Boris Grigoryich di dekat taman Kabanov dan pada awalnya menganggapnya sebagai saingan, Kudryash memperingatkan pemuda itu: “Saya mencintaimu, Tuan, dan saya siap untuk melayani Anda apa pun, tetapi di jalan ini Anda tidak bertemu saya di malam hari, agar, amit-amit, kamu tidak melakukan dosa apa pun.” Mengetahui karakter Kudryash, kita bisa menebak “dosa” apa yang dimilikinya. Dalam drama tersebut, Varvara “berdosa” tanpa membahas dosa. Konsep ini hanya ada dalam pikirannya dalam kehidupan sehari-hari, tapi dia jelas tidak menganggap dirinya orang berdosa. Tikhon juga memiliki dosanya. Dia sendiri mengakui hal ini dalam percakapannya dengan Kuligin: “Saya pergi ke Moskow, Anda tahu? Dalam perjalanan, ibu saya membaca, memberi saya instruksi, tetapi begitu saya pergi, saya pergi berfoya-foya. Saya sangat senang bisa membebaskan diri. Dan dia minum sepanjang jalan, dan di Moskow dia minum semuanya, jadi banyak, apa-apaan ini! Sehingga Anda bisa istirahat sepanjang tahun. Aku bahkan tidak pernah ingat rumahnya.” Kuligin menasihatinya untuk memaafkan istrinya: “Kamu sendiri, teh, juga bukannya tanpa dosa!” Tikhon setuju tanpa syarat: “Apa yang bisa saya katakan!”
Katerina sering memikirkan dosa dalam dramanya. Beginilah cara dia menilai cintanya pada Boris. Dalam percakapan pertama tentang hal ini dengan Varya, dia dengan jelas menunjukkan perasaannya: “Oh, Varya, dosa ada di pikiranku! Betapa aku, sayang sekali, menangis, apa yang tidak kulakukan pada diriku sendiri! Saya tidak bisa lepas dari dosa ini. Tidak bisa kemana-mana. Lagi pula, ini tidak baik, ini dosa besar, Varenka, kenapa aku mencintai orang lain?” Apalagi bagi Katerina, dosa bukan hanya perbuatannya saja, tapi juga pemikirannya: “Aku tidak takut mati, tapi ketika aku berpikir bahwa tiba-tiba aku akan muncul di hadapan Tuhan karena aku di sini bersamamu, maka Saya akan bicara, “Itulah yang menakutkan. Apa yang ada di pikiranku! Sungguh dosa! Menakutkan untuk mengatakannya!” Katerina menyadari dosanya saat dia bertemu Boris. “Jika aku tidak takut akan dosa demi kamu, apakah aku akan takut akan penghakiman manusia? Mereka mengatakan bahwa akan lebih mudah lagi bila Anda menderita karena dosa di dunia ini.” Namun, kemudian sang pahlawan wanita mulai menderita karena kesadaran akan dosanya sendiri. Perilakunya sendiri menyimpang dari gagasan idealnya tentang dunia, di mana dia sendiri adalah salah satu partikelnya. Katerina memperkenalkan ke dalam narasi motif pertobatan, pembalasan atas dosa, dan hukuman Tuhan.
Dan tema azab Tuhan dikaitkan baik dengan judul lakon maupun dengan badai petir sebagai fenomena alam. Tema Ostrovsky bersifat simbolis. Namun, apa makna yang diberikan penulis naskah terhadap konsep “badai petir”? Jika kita mengingat Alkitab, maka gemuruh guntur di sana diibaratkan sebagai suara Tuhan. Hampir semua orang Kalinov memiliki sikap yang jelas terhadap badai petir: hal itu menimbulkan ketakutan mistik dalam diri mereka, mengingatkan mereka akan murka Tuhan dan tanggung jawab moral. Dikoy berkata: “…badai petir dikirimkan kepada kita sebagai hukuman, agar kita merasa…”. Nubuatan wanita gila itu juga mengisyaratkan hukuman Tuhan: “Kamu harus mempertanggungjawabkan segalanya... Kamu tidak bisa lepas dari Tuhan.” Katerina merasakan badai petir dengan cara yang persis sama: dia yakin bahwa ini tidak lebih dari pembalasan atas dosa-dosanya. Namun, Alkitab juga mempunyai arti lain atas fenomena ini. Khotbah Injil diumpamakan dengan guntur di sini. Dan menurut saya, inilah arti sebenarnya dari simbol dalam drama tersebut. Badai petir “dirancang” untuk menghancurkan kekeraskepalaan dan kekejaman masyarakat Kalinov, untuk mengingatkan mereka akan cinta dan pengampunan.
Inilah yang seharusnya dilakukan orang Kalinov terhadap Katerina. Pertobatan publik sang pahlawan adalah upaya rekonsiliasinya dengan dunia, rekonsiliasi dengan dirinya sendiri. Subteks lakon tersebut mengandung hikmah alkitabiah: “Jangan menghakimi, jangan sampai kamu dihakimi, karena dengan penghakiman apa pun kamu menghakimi, maka kamu akan dihakimi…” Dengan demikian, motif dosa dan penghakiman, saling terkait, membentuk subteks semantik yang dalam. dalam “Badai Petir”, membawa kita lebih dekat pada perumpamaan alkitabiah.
Selain tema dan motif, kami memperhatikan makna simbolis dari beberapa gambar lakon tersebut. Kuligin memperkenalkan gagasan dan tema pemikiran pencerahan ke dalam lakonnya, dan tokoh ini juga memperkenalkan gambaran keselarasan dan keanggunan alam. Gambaran Ostrovsky tentang seorang wanita setengah gila adalah simbol hati nurani Katerina yang sakit, sedangkan gambar Feklusha adalah simbol dunia patriarki lama, yang fondasinya sedang runtuh.
Masa-masa terakhir “kerajaan gelap” juga dilambangkan dengan beberapa benda dalam lakon, khususnya galeri kuno dan kunci. Pada babak keempat, kita melihat di latar depan sebuah galeri sempit dengan bangunan kuno yang mulai runtuh. Lukisannya mengingatkan pada subjek yang sangat spesifik - “neraka yang membara”, pertempuran antara Rusia dan Lituania. Namun kini hampir roboh seluruhnya, semuanya ditumbuhi tanaman, dan setelah kebakaran tidak pernah diperbaiki. Detail simbolis adalah kunci yang diberikan Varvara kepada Katerina. Adegan dengan kunci memainkan peran penting dalam perkembangan konflik lakon. Ada pergulatan internal yang terjadi dalam jiwa Katerina. Dia menganggap kunci itu sebagai godaan, sebagai tanda malapetaka yang akan datang. Namun rasa haus akan kebahagiaan menang: “Mengapa saya mengatakan bahwa saya menipu diri sendiri? Aku bahkan bisa mati melihatnya. Aku berpura-pura menjadi siapa!.. Lemparkan kuncinya! Tidak, tidak untuk apa pun di dunia ini! Dia milikku sekarang... Apapun yang terjadi, aku akan menemui Boris! Oh, andai saja malam bisa datang lebih cepat!..” Kunci di sini menjadi simbol kebebasan bagi sang pahlawan, seolah membuka jiwanya yang mendekam dalam penawanan.
Oleh karena itu, lakon Ostrovsky memiliki nuansa puitis dan filosofis, yang diekspresikan dalam motif, gambar, dan detail. Badai petir yang melanda Kalinov menjadi “badai yang membersihkan, menghapus prasangka yang mengakar dan membuka jalan bagi “adat istiadat” lainnya.
1. Lebedev Yu.V. Sastra Rusia abad ke-19. Babak kedua. Buku untuk guru. M., 1990, hal. 169–170.
2. Lyon P.E., Lokhova N.M. Dekrit. cit., hal.255.
3. Buslakova T.P. Sastra Rusia abad ke-19. Persyaratan pendidikan minimum untuk pelamar. M., 2005, hal. 531.
1. Gambar badai petir. Waktu dalam drama.
2. Mimpi Katerina dan gambaran simbolis tentang akhir dunia.
3. Simbol Pahlawan: Liar dan Kabanikha.
Nama drama A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm” bersifat simbolis. Badai petir bukan hanya fenomena atmosfer, tetapi juga merupakan sebutan alegoris dari hubungan antara yang lebih tua dan yang lebih muda, mereka yang memiliki kekuasaan dan mereka yang bergantung. “...Selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpaku, tidak ada belenggu di kakiku...” - Tikhon Kabanov dengan senang hati melarikan diri dari rumah, setidaknya untuk sementara, di mana ibunya “memberi perintah , yang satu lebih mengancam dari yang lain.”
Gambaran badai petir—sebuah ancaman—berkaitan erat dengan perasaan takut. “Nah, apa yang kamu takutkan, doakan beritahu! Sekarang setiap rumput, setiap bunga bergembira, tetapi kami bersembunyi, takut, seolah-olah ada kemalangan yang akan datang! Badai petir akan membunuh! Ini bukan badai petir, tapi rahmat! Ya, rahmat! Ini badai bagi semua orang!" - Kuligin mempermalukan sesama warganya yang gemetar mendengar suara guntur. Memang, badai petir sebagai fenomena alam sama pentingnya dengan cuaca cerah. Hujan membersihkan kotoran, membersihkan tanah, dan meningkatkan pertumbuhan tanaman. Seseorang yang melihat badai petir sebagai fenomena alam dalam siklus kehidupan, dan bukan sebagai tanda murka Tuhan, tidak mengalami rasa takut. Sikap terhadap badai petir dengan cara tertentu menjadi ciri para pahlawan drama tersebut. Takhayul fatalistik yang terkait dengan badai petir dan tersebar luas di kalangan masyarakat disuarakan oleh tiran Dikoy dan wanita yang bersembunyi dari badai petir: “Badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman, sehingga kami merasa…”; “Tidak peduli bagaimana kamu bersembunyi! Jika itu ditakdirkan untuk seseorang, kamu tidak akan pergi kemana-mana.” Namun dalam persepsi Dikiy, Kabanikha dan banyak lainnya, ketakutan akan badai petir adalah sesuatu yang familiar dan bukan pengalaman yang terlalu jelas. “Itu saja, Anda harus hidup sedemikian rupa sehingga Anda selalu siap untuk apa pun; “Karena khawatir hal ini tidak akan terjadi,” Kabanikha berkata dengan dingin. Dia yakin badai petir itu adalah tanda murka Tuhan. Namun sang pahlawan wanita begitu yakin bahwa dia menjalani gaya hidup yang benar sehingga dia tidak merasa cemas.
Dalam drama tersebut, hanya Katerina yang mengalami kegelisahan paling hidup sebelum badai petir. Kita dapat mengatakan bahwa ketakutan ini dengan jelas menunjukkan gangguan mentalnya. Di satu sisi, Katerina ingin sekali menantang keberadaannya yang penuh kebencian dan menemui cintanya di tengah jalan. Di sisi lain, ia tidak mampu melepaskan ide-ide yang ditanamkan di lingkungan tempat ia dibesarkan dan terus hidup. Ketakutan, menurut Katerina, adalah elemen integral dalam kehidupan, dan ketakutan tersebut bukanlah ketakutan akan kematian, melainkan ketakutan akan hukuman di masa depan, akan kegagalan spiritual seseorang: “Setiap orang harus takut. Tidak begitu menakutkan bahwa hal itu akan membunuhmu, tetapi kematian itu akan tiba-tiba menemukanmu apa adanya, dengan segala dosamu, dengan segala pikiran jahatmu.”
Dalam lakon tersebut kita juga menemukan sikap yang berbeda terhadap badai petir, terhadap ketakutan yang seharusnya ditimbulkannya. “Saya tidak takut,” kata Varvara dan penemu Kuligin. Sikap terhadap badai petir juga menjadi ciri interaksi karakter tertentu dalam lakon dengan waktu. Dikoy, Kabanikha, dan mereka yang memiliki pandangan yang sama tentang badai petir sebagai manifestasi ketidaksenangan surgawi, tentu saja terkait erat dengan masa lalu. Konflik internal Katerina berasal dari kenyataan bahwa dia tidak mampu memutuskan ide-ide yang sudah ketinggalan zaman, atau menjaga ajaran “Domostroi” dalam kemurnian yang tidak dapat diganggu gugat. Dengan demikian, ia berada pada titik masa kini, dalam titik balik yang kontradiktif, ketika seseorang harus memilih apa yang harus dilakukan. Varvara dan Kuligin menatap masa depan. Dalam nasib Varvara, hal ini ditekankan karena dia meninggalkan rumahnya ke tujuan yang tidak diketahui, hampir seperti pahlawan cerita rakyat yang mencari kebahagiaan, dan Kuligin terus-menerus melakukan pencarian ilmiah.
Gambaran waktu sesekali masuk ke dalam permainan. Waktu tidak bergerak secara merata: ia menyusut menjadi beberapa saat, atau berlarut-larut dalam waktu yang sangat lama. Transformasi ini melambangkan sensasi dan perubahan yang berbeda, tergantung konteksnya. “Tentu, kebetulan saya akan masuk surga, dan saya tidak melihat siapa pun, dan saya tidak ingat jam berapa, dan saya tidak mendengar kapan kebaktian selesai. Persis seperti semuanya terjadi dalam satu detik” - beginilah cara Katerina mencirikan keadaan khusus pelarian spiritual yang dia alami sebagai seorang anak, menghadiri gereja.
“Kali terakhir… sepertinya yang terakhir. Ada juga surga dan keheningan di kotamu, tapi di kota lain justru banyak kekacauan, Bu: kebisingan, berlarian, mengemudi tanpa henti! Orang-orang berlarian kesana-kemari, satu di sini, satu lagi di sana.” Pengembara Feklusha mengartikan percepatan laju kehidupan mendekati akhir dunia. Menariknya, perasaan subyektif kompresi waktu dialami secara berbeda oleh Katerina dan Feklusha. Jika bagi Katerina waktu kebaktian gereja yang berlalu dengan cepat dikaitkan dengan perasaan bahagia yang tak terlukiskan, maka bagi Feklushi “berkurangnya” waktu adalah simbol apokaliptik: “...Waktu semakin singkat. Dulu musim panas atau musim dingin berlangsung terus-menerus, Anda tidak sabar menunggu sampai berakhir, dan sekarang Anda bahkan tidak akan melihatnya berlalu begitu saja. Hari dan jamnya sepertinya masih sama; dan waktu, karena dosa-dosa kita, menjadi semakin pendek.”
Yang tak kalah simbolisnya adalah gambaran mimpi masa kecil Katerina dan gambaran fantastis dalam kisah pengembara. Taman dan istana yang tidak wajar, nyanyian suara malaikat, terbang dalam mimpi - semua ini adalah simbol jiwa yang murni, belum menyadari kontradiksi dan keraguan. Namun pergerakan waktu yang tak terkendali juga terungkap dalam mimpi Katerina: “Aku tidak lagi bermimpi, Varya, tentang pohon-pohon surga dan gunung-gunung seperti sebelumnya; dan seolah-olah seseorang sedang memelukku dengan begitu hangat dan hangat dan menuntunku ke suatu tempat, dan aku mengikutinya, aku pergi…” Beginilah pengalaman Katerina tercermin dalam mimpi. Apa yang dia coba tekan dalam dirinya muncul dari kedalaman alam bawah sadar.
Motif “kesombongan”, “ular api” yang muncul dalam cerita Feklushi bukan sekedar hasil persepsi fantastik tentang realitas oleh orang sederhana, cuek dan percaya takhayul. Tema-tema dalam cerita pengembara berkaitan erat dengan cerita rakyat dan motif alkitabiah. Jika ular yang berapi-api itu hanyalah sebuah kereta api, maka kesombongan dalam pandangan Feklusha adalah gambaran yang luas dan bernilai banyak. Seberapa sering orang terburu-buru melakukan sesuatu, tidak selalu menilai dengan tepat arti sebenarnya dari urusan dan aspirasi mereka: “Sepertinya dia sedang mengejar sesuatu; dia sedang terburu-buru, malangnya, dia tidak mengenali orang, dia membayangkan seseorang sedang memanggil dia; tapi sesampainya di tempat itu, kosong, tidak ada apa-apa, hanya mimpi.”
Namun dalam lakon “Badai Petir” tidak hanya fenomena dan konsep yang bersifat simbolis. Sosok-sosok tokoh dalam lakon itu juga bersifat simbolis. Hal ini terutama berlaku bagi pedagang Dikiy dan Marfa Ignatievna Kabanova, yang dijuluki Kabanikha di kota itu. Nama panggilan simbolis, dan nama keluarga Yang Mulia Savel Prokofich berhak disebut jitu. Ini bukan kebetulan, karena dalam gambaran orang-orang inilah badai petir diwujudkan, bukan murka surgawi yang mistis, tetapi kekuatan tirani yang sangat nyata, yang tertanam kuat di bumi yang penuh dosa.
Metode penulisan realistik memperkaya karya sastra dengan gambar dan simbol. Griboedov menggunakan teknik ini dalam komedi “Woe from Wit.” Intinya benda diberkahi dengan makna simbolis tertentu. Gambar simbolis dapat bersifat end-to-end, yaitu diulang beberapa kali di seluruh teks. Dalam hal ini, makna simbol menjadi penting bagi alur cerita. Perhatian khusus harus diberikan pada gambar-simbol yang disertakan dalam judul karya. Oleh karena itu, penekanan harus diberikan pada arti nama dan simbolisme kiasan dari drama “The Thunderstorm”.
Untuk menjawab pertanyaan tentang apa yang terkandung dalam simbolisme judul lakon “Badai Petir”, penting untuk mengetahui mengapa dan mengapa penulis naskah menggunakan gambar khusus tersebut. Badai petir dalam drama tersebut muncul dalam beberapa bentuk. Yang pertama adalah fenomena alam. Kalinov dan penduduknya sepertinya hidup dalam antisipasi badai petir dan hujan. Peristiwa yang terungkap dalam lakon tersebut berlangsung selama kurang lebih 14 hari. Selama ini terdengar ungkapan dari orang yang lewat atau dari tokoh utama bahwa badai akan segera datang. Kekerasan elemen adalah puncak dari drama tersebut: badai petir dan gemuruh gunturlah yang memaksa sang pahlawan wanita untuk mengakui pengkhianatan. Apalagi, petir mengiringi hampir keseluruhan babak keempat. Dengan setiap pukulan, suaranya menjadi lebih keras: Ostrovsky tampaknya sedang mempersiapkan pembaca untuk titik konflik tertinggi.
Simbolisme badai petir memiliki arti lain. “Badai Petir” dipahami secara berbeda oleh pahlawan yang berbeda. Kuligin tidak takut dengan badai petir, karena ia tidak melihat sesuatu yang mistis di dalamnya. Dikoy menganggap badai petir sebagai hukuman dan alasan untuk mengingat keberadaan Tuhan. Katerina melihat badai petir sebagai simbol batu dan takdir - setelah petir paling keras, gadis itu mengakui perasaannya pada Boris. Katerina takut dengan badai petir, karena baginya itu setara dengan Penghakiman Terakhir. Pada saat yang sama, badai petir membantu gadis itu memutuskan langkah putus asa, setelah itu dia menjadi jujur pada dirinya sendiri. Bagi Kabanov, suami Katerina, badai petir memiliki arti tersendiri. Dia membicarakan hal ini di awal cerita: Tikhon harus pergi sebentar, yang berarti dia akan kehilangan kendali dan perintah ibunya. “Selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpaku, tidak ada belenggu di kakiku…” Tikhon membandingkan kerusuhan alam dengan gencarnya histeris dan tingkah Marfa Ignatievna.
Salah satu simbol utama dalam “Badai Petir” karya Ostrovsky adalah Sungai Volga. Seolah-olah dia memisahkan dua dunia: kota Kalinov, “kerajaan gelap” dan dunia ideal yang diciptakan masing-masing karakter untuk dirinya sendiri. Kata-kata Barynya merupakan indikasi dalam hal ini. Dua kali wanita itu berkata bahwa sungai adalah pusaran air yang menarik keindahan. Dari simbol kebebasan, sungai berubah menjadi simbol kematian.
Katerina sering membandingkan dirinya dengan seekor burung. Dia bermimpi untuk terbang menjauh, keluar dari ruang yang membuat ketagihan ini. “Saya berkata: mengapa manusia tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti seekor burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda merasakan keinginan untuk terbang,” kata Katya kepada Varvara. Burung melambangkan kebebasan dan keringanan, yang dirampas oleh gadis itu.
Simbol istana tidak sulit dilacak: muncul beberapa kali sepanjang karya. Kuligin, dalam percakapannya dengan Boris, menyebut persidangan tersebut dalam konteks “moral kejam kota”. Pengadilan nampaknya merupakan aparat birokrasi yang tidak terpanggil untuk mencari kebenaran dan menghukum pelanggaran. Yang bisa dia lakukan hanyalah membuang waktu dan uang. Feklusha berbicara tentang wasit di negara lain. Dari sudut pandangnya, hanya pengadilan Kristen dan pengadilan menurut hukum ekonomi yang dapat mengadili dengan benar, sedangkan sisanya terperosok dalam dosa.
Katerina berbicara tentang Yang Mahakuasa dan penilaian manusia ketika dia memberi tahu Boris tentang perasaannya. Baginya, hukum Kristen adalah yang utama, bukan opini publik: “Jika saya tidak takut akan dosa demi Anda, apakah saya akan takut akan penghakiman manusia?”
Di dinding galeri bobrok, yang dilalui penduduk Kalinov, tergambar pemandangan dari Surat Suci. Khususnya, gambar Gehenna yang berapi-api. Katerina sendiri ingat tempat mistis ini. Neraka menjadi identik dengan pengap dan stagnasi, yang ditakuti Katya. Dia memilih kematian, mengetahui bahwa ini adalah salah satu dosa Kristen yang paling mengerikan. Tapi pada saat yang sama, melalui kematian, gadis itu memperoleh kebebasan.
Simbolisme drama “The Thunderstorm” dikembangkan secara detail dan mencakup beberapa gambar simbolis. Dengan teknik ini, penulis ingin menyampaikan betapa parah dan dalamnya konflik yang ada baik dalam masyarakat maupun dalam diri setiap orang. Informasi ini akan berguna bagi siswa kelas 10 ketika menulis esai dengan topik “Makna Judul dan Simbolisme Lakon “Badai Petir”.”
Tes kerja
Menganugerahi fenomena dan objek dengan makna simbolis merupakan ciri khas karya sastra aliran realistik.
SEBAGAI. Griboyedov adalah orang pertama yang menggunakan prinsip ini dalam karyanya “Woe from Wit.” SEBUAH. Ostrovsky mengikuti jejak Griboedov, dengan menggunakan teknik yang sama, ia memberikan simbolisme dengan kata-kata para pahlawan karya "Badai Petir", fenomena alam dan alam itu sendiri.
Ciri luar biasa lainnya dari drama Ostrovsky adalah pemberian simbolisme pada judul karyanya.
Apa makna dan peran simbol dalam drama Ostrovsky "The Thunderstorm"?
Salah satu simbol paling mendasar adalah Sungai Volga dan pemandangan tepian lainnya.
Sungai bertindak sebagai perbatasan antara kehidupan bebas di tepian seberang dan kehidupan yang bergantung dan tak tertahankan di sisi tempat Kalinov berdiri. Katerina, karakter utama dari karya tersebut, mengasosiasikan masa kecil dan masa mudanya, kehidupan sebelum menikah, dengan seberang sungai Volga. Katerina mendambakan kebebasan, ingin lepas dari penindasan ibu mertuanya dan suaminya yang berkemauan lemah, itulah yang dia katakan kepada Varvara, membandingkan dirinya dengan seekor burung yang ingin terbang. Sebelum bergegas ke Volga, dia juga mengingat burung-burung itu. Baginya mereka adalah simbol kebebasan dan kebebasan, mereka bebas melakukan apapun yang mereka inginkan.
Ostrovsky menunjukkan kepada kita sungai sebagai jalan menuju kebebasan dan kehidupan bebas, namun pada saat yang sama, sungai juga ternyata menjadi jalan menuju kematian. Dia menjelaskan hal ini dengan kata-kata seorang wanita tua gila yang mengatakan bahwa Volga adalah pusaran air. Di sinilah keindahan mengarah: “Di sini, di sini, ke ujung yang dalam!”
Untuk pertama kalinya, wanita itu muncul dalam drama itu sebelum badai petir pertama dan dengan ungkapan tentang kecantikan yang membawa bencana membuat Katerina takut. Katerina beragama, dia percaya pada Tuhan, tetapi dia menganggap badai petir sebagai hukuman Tuhan, dia takut akan hal itu, mis. berperilaku seperti orang kafir.
Ostrovsky menunjukkan kepada kita betapa berbedanya para pahlawan dalam karyanya memandang badai petir. Dikoy, seperti Katerina, menganggap badai petir sebagai hukuman Tuhan. Kuligin menganggap badai petir sebagai listrik, dan kemudian rahmat, dan dengan demikian mengungkapkan kesedihan tertinggi dalam agama Kristen.
Monolog para pahlawan juga diberkahi dengan simbolisme. Kuligin dalam Babak 3 berbicara tentang perbedaan kehidupan rumah tangga dan kehidupan bermasyarakat orang kaya. Gerbang dan gembok yang tertutup, di belakangnya terdapat “keluarga makan”, dan “menganiaya keluarga”, melambangkan kemunafikan dan kerahasiaan orang kaya. Motif persidangan hadir dalam monolog Feklushi dan Kuligin. Feklusha berbicara tentang pengadilan Ortodoks, tetapi tidak adil. Kuligin menyebut adanya persidangan antara para saudagar Kalinov, dan persidangan ini tidak adil, karena alasan utama persidangan adalah rasa iri, birokrasi berkuasa di pengadilan, dan pertimbangan perkara tertunda. Kehadiran motif keraton dalam lakon tersebut juga bersifat simbolis. Motif ini menarik perhatian kita pada ketidakadilan dan kesewenang-wenangan yang berkuasa di “kerajaan gelap”.
Lukisan-lukisan di galeri, tempat semua orang berlarian saat terjadi badai petir, juga bersifat simbolis. Ini menunjukkan ketaatan dalam masyarakat dan neraka, yang sangat ditakuti Katerina dan tidak takut pada Kabanikha, yang di depan umum adalah seorang Kristen yang baik dan karena itu tidak perlu takut akan penghakiman Tuhan.
Kata-kata Tikhon yang membuat Katerina merasa baik sekarang adalah simbolis. Dan dia mengajukan pertanyaan, seolah-olah ditujukan padanya, melainkan pada dirinya sendiri: "Mengapa saya tinggal di dunia dan menderita!" Dengan kata-kata ini, dia mengakui bahwa Katerina telah meninggal, tetapi setidaknya dengan cara ini dia memperoleh kebebasan dan menyingkirkan penghinaan, dan bahwa dia, Tikhon, tidak mampu mengambil langkah seperti itu, tidak mampu menyingkirkan tirani negara. ibunya karena karakternya yang lemah.
Sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa simbolisme sangat penting dalam drama tersebut. Ini lebih mengungkapkan maksud penulis dan lebih baik menyampaikan makna mendalam yang terkandung dalam drama tersebut. Dengan lakon "The Thunderstorm" Ostrovsky menunjukkan konflik terdalam yang ada pada saat itu tidak hanya antara manusia, hubungan mereka, tetapi juga konflik internal dan pribadi mereka.