Arkhip Ivanovich Kuindzhi malam yang diterangi cahaya bulan di sungai. “Moonlit Night on the Dnieper”: kekuatan mistik dan nasib tragis lukisan Arkhip Kuindzhi

Arkhip Kuindzhi. Setelah hujan.

Arkhip Kuindzhi. Laut. Krimea.

Membawa gambar yang menakjubkan ini Arkhip Ivanovich halsetelah perjalanan ke Ukraina dan memamerkan satu lukisan di pameran pribadi. Orang-orang memasuki ruangan gelap di mana hanya lukisan yang diterangi. Bulan bersinar di atas sungai! Penonton tidak mengerti di mana

Arkhip Kuindzhi. Dnieper di pagi hari.

Ketenangan air biru lukisan itu” Danau Ladoga", disampaikan kepada pemirsa, meninggalkan kesan yang tak terhapuskan.

Lukisan “Desa yang Terlupakan”, meski ada perasaan tidak enak saat melihat realitas Rusia yang tanpa harapan, tetap meninggalkan rasa harapan dan keyakinan bahwa semua ini hanya sementara dan akan segera berubah menjadi lebih baik.

Arkhip Kuindzhi. Pelangi.

Arkhip Kuindzhi. Malam.

Nomor registrasi 0222764 dikeluarkan untuk pekerjaan:

Arkhip Kuindzhi. Potret oleh I.E. Repina.

Arkhip Kuindzhi lahir di Mariupol dari keluarga miskin Yunanitukang sepatu Karena memiliki hobi menggambar, ia pergi ke Feodosia dan mencobanyamenjadi murid Ivan Aivazovsky, tetapi hanya menggosok cat dengannya selama dua bulan.Setelah berganti beberapa profesi, Arkhip Kuindzhi datang ke St. Petersburg dan setelah tiga profesi upaya yang gagal dia diterima di Imperial Academy of Arts sebagai sukarelawan. Namun dia bukanlah murid yang rajin di akademi dan sering membolos. Setelah melukis beberapa lukisan menarik, ia diperhatikan oleh para seniman KelilingIvan Repin, Ivan Kramskoy diundang untuk bergabung dalam kemitraan pameran keliling. Arkhip Kuindzhi meninggalkan akademi. Sebuah paradoks nasib: pada awalnya mereka tidak mau menerimanya di akademi, tetapi setelah bertahun-tahun akademi mengundang Arkhip Kuindzhi untuk bergabung dengan barisan gurunya.Arkhip Kuindzhi bersenang-senang dengan Keliling selama hampir 10 tahun, lukisannya dijual dengan harga yang sangat tinggi, tetapi kemudian dia berkonflik dengan Mikhail Klodt dan dia meninggalkan artel.Arkhip Kuindzhi bukanlah orang yang memiliki sopan santun. Dia tampak agak galak. Dia jongkok, kepalanya seperti Olympian Zeus dengan hidung bengkok. Dia datang, duduk dan tanpa basa-basi, tanpa bertanya, mengambil rokok orang lain, karena dia tidak pernah punya rokok sendiri, meskipun saat itu dia sudah menjadi profesor di Akademi Seni.

Arkhip Kuindzhi. Setelah hujan.

Lukisannya laris manis, dan dia bukanlah orang miskin. Mengunjungi Arkhip Ivanovichketajaman bisnis. Suatu hari dia membeli sebuah rumah seharga dua puluh ribu rubel, membawanya ke dalam kondisi yang patut dicontoh, dan langsung menjualnya kembali seharga enam puluh ribu rubel.

Arkhip Kuindzhi. Malam Ukraina.

Namun dia dan istrinya hanya menghabiskan lima puluh kopek sehari untuk makanan. Sebagian dari uang tersebut dihabiskan dalam jumlah kecil untuk membeli cat, kuas, dan bengkel. Tapi ini bukan kekikiran. Arkhip Kuindzhi menghabiskan seluruh uangnya yang besar untuk siswa berbakat, mengirim mereka untuk belajar ke luar negeri. Dia membayar orang sakit untuk bepergian ke tempat kesehatan. Dia membantu secara cuma-cuma siapa saja yang berada dalam kesulitan. Arkhip Ivanovich adalah orang suci, dengan jiwa yang cerah dan hati yang mulia.

Arkhip Kuindzhi. Laut. Krimea.

Setelah menghemat seratus ribu rubel, Arkhip Ivanovich menyumbangkannya ke Akademi sehingga bunga atas uang ini dapat digunakan sebagai bonus bagi siswa paling berbakat.Setelah salah satu perjalanannya ke pulau Valaam, Kuindzhi melukiskan gambaran yang indahtentang keindahan alam utara. Lukisan itu dibeli oleh Tretyakov untuk galerinya.

Arkhip Kuindzhi. Di pulau Valaam.

Dunia di sekitar kita dirasakan dan diciptakan oleh Kuindzhi sebagai ciptaan alam yang megah,memberikan, setelah kontemplasi, asosiasi kenikmatan kesempurnaan yang luhur dan penuh warnadan harmoni. Puncak kreativitas Kuindzhi adalah gambar yang menakjubkan: « malam yang diterangi cahaya bulan di Dnieper."

Arkhip Kuindzhi. Malam terang bulan di Dnieper.

Setelah perjalanan ke Ukraina, Arkhip Ivanovich membawa kembali lukisan yang menakjubkan - “Malam Terang Bulan di Dnieper”. Itu adalah pameran pribadi dari satu lukisan. Orang-orang memasuki ruangan gelap di mana hanya lukisan yang diterangi. Bulan bersinar di atas sungai! Penonton tidak mengerti di manabulan di kanvas mungkin bersinar. Beberapa orang melihat ke belakang lukisan itu dengan harapan melihat cahaya latar di sana. Ada antrean besar orang yang menunggu untuk melihat bulan bersinar.dalam gambar. Bahkan para seniman pun takjub dengan lukisan itu. Tidak ada yang mengerti bagaimana Kuindzhi melukis bulan dan pantulannya di air. Bagi semua orang, itu tampak seperti bulan kecil tapi nyata, bersinar dengan cahayanya, tergantung di atas kanvas.

Yang lainnya Lukisan Ukraina“Dnieper di Pagi Hari” menenangkan penonton pada pameran Keliling berikutnya dengan ruang, luasnya, dan jarak kabur yang sangat jauh.

Arkhip Kuindzhi. Dnieper di pagi hari.

Gambar berikutnya menunjukkan jalan raya Chumatsky yang dilalui Arkhip sampai ke Feodosia. Di sepanjang jalan yang basah kuyup, diairi oleh hujan, konvoi Chumak bergerak diiringi lolongan anjing yang melankolis.

Arkhip Kuindzhi. saluran Chumatsky.

Ketenangan dan ketentraman lukisan “Danau Ladoga” yang tersampaikan kepada pemirsanya meninggalkan kesan yang tak terhapuskan.

Arkhip Kuindzhi. Danau Ladoga.

Dalam film “Autumn Thrush” Arkhip Kuindzhi berhasil tampil gambar realistis Masalah utama Rusia adalah jalan raya. Hampir mustahil untuk menutupi seluruh wilayah Rusia dengan jalan yang bagus. Pergerakan menjadi sulit terutama pada cuaca hujan, ketika gerobak sering terjebak dalam lumpur yang tidak dapat dilalui hingga ke hubnya, ketika pejalan kaki menarik kakinya keluar dari lumpur berlumpur dengan suara berderak, ketika jalan seperti itu telah menguras seluruh tenaganya dan nampaknya bahwa jalan ini tidak ada akhirnya, dan hanya memaksa mereka untuk melewatinya karena kebutuhan yang kejam.

Arkhip Kuindzhi. Pencairan musim gugur.

Senja yang mendekat dalam lukisan “Steppe in the Evening” menaungi padang rumput yang gerahpemandangan alam, beberapa rumah dan permukaan sungai yang tenang dan tenteram, mengalirkan airnya dengan tenang. Sedikit lagi maka kegelapan malam akan memberikan kesejukan dan tidur di negeri terpencil dan terkutuk ini.

Arkhip Kuindzhi. Stepa di malam hari.

Arkhip Kuindzhi dengan seorang teman, bekerja diKaukasus, menyaksikan hal yang paling langkafenomena gunung – Hantu patah,

yang membuat mereka senang. Pelangigambar artis muncul di awan.Matahari rendah menyinari dari belakang

seniman di awan berkabut, jelasmenyoroti dua sosok kesepian di atasnyaseniman, seolah memberi semangat

dan menginspirasi mereka untuk menciptakan sebuah mahakarya. Dan sebuah mahakaryaterjadi! Hanya ada satu hal yang disayangkan: inikeajaiban mistik alam yang mencair tadi,daripada mereka berhasil memindahkannya ke kanvas.

Hantu yang rusak. (rekonstruksi modern).

Lukisan “Elbrus di Malam Hari” menyenangkan penonton, terpesona oleh kemegahan dan keindahan Kaukasus.

Arkhip Kuindzhi. Elbrus di malam hari.

Lukisan “Desa yang Terlupakan”, meski ada perasaan tidak enak saat melihat realitas Rusia yang tanpa harapan, tetap meninggalkan rasa harapan dan keyakinan bahwa semua ini hanya sementara dan akan segera berubah menjadi lebih baik.

Arkhip Kuindzhi. Desa yang terlupakan.

Lukisan Arkhip Kuindzhi paling sering terjual habis bahkan sebelum pameran. Kolektor membayar mahal untuk beberapa lukisan. Seorang jutawan dari Kyiv membeli “Birch Grove” seharga 7ribu rubel, sedangkan potret Ivan Kramskoy berharga 800 - 900 ratus rubel, dan karya seniman lain bahkan lebih murah.

Arkhip Kuindzhi. hutan birch.

Hati yang Mulia Arkhip Ivanovich tidak tahan dengan kekasaran dan ketidakadilan. Ketika Akademi menolak perjalanan Isaac Brodsky ke luar negeri, sebagai seorang Yahudi, Arkhip Ivanovich membanting tinjunya ke meja dan meninggalkan pertemuan sebagai protes. Dengan biaya sendiri, dia mengirim Brodsky ke Italia, dan bersamanya 16 murid terbaiknya.

Kuindzhi banyak menulis lukisan yang indah, tapi dia pada dasarnya adalah penyair pemandangan malam.

Arkhip Kuindzhi. Ngarai Daryal.

Arkhip Ivanovich berteman dengan Dmitry Mendeleev. Ahli kimia yang hebat menyukai lukisan, seniman, dan pernah memperkenalkan alatnya untuk mengukur kepekaan mata terhadap nuansa halus corak warna.

Arkhip Kuindzhi. Malam di Little Russia.

Arkhip Kuindzhi memecahkan semua rekor pengujian dengan akurasi sempurna.

Arkhip Kuindzhi. Pelangi.

Arkhip Ivanovich tidak hanya mencintai manusia, tetapi juga burung. Inilah kelemahan sang seniman yang diejek oleh karikaturis yang ceroboh. Tepat pada siang hari, terdengar suara senjata artileriBenteng Peter dan Paul, Arkhip Ivanovich pergi ke atap rumahnya dan memberi makan burung-burung dari tangannya. Ribuan burung berbondong-bondong dari seluruh penjuru terlebih dahulu, mereka menutupi pencari nafkahnya dari ujung kepala sampai ujung kaki. Itu sangat mengesankan: seorang pria berambut abu-abu, berseri-seri karena bahagia, berbagi makanan sehari-harinya dengan saudara-saudaranya yang berkicau dan berbulu serak, yang dia dapatkan melalui kerja keras dan melelahkan. Arkhip Ivanovich memberi makan burung-burung itu, dia mengambil beberapa dari mereka, dan mereka sama sekali tidak takut padanya, mencintai dermawan mereka dan mempercayainya. Dari satu sisi ini pria yang mulia Baik burung gagak besar maupun burung kecil mematuk makanannya, dan tidak ada yang menyinggung siapa pun. Cukup banyak uang yang dikeluarkan untuk memberi makan burung setiap hari. roti putih, sereal dan daging untuk burung gagak. Bukankah ini contoh sikap Tuhan terhadap sesamanya? Dia memungut burung gagak, gagak, dan burung pipit yang sakit dan beku, menyeretnya ke dalam rumah, menghangatkannya dan, setelah menyembuhkannya, melepaskannya ke alam liar. Suatu hari dia terbang ke bengkel Kuindzhikupu-kupu urtikaria dengan sayap robek, jadi Arkhip Ivanovich merekatkan sayap kupu-kupu tersebut dan melepaskannya ke alam liar.

Arkhip Kuindzhi memiliki kecintaan khusus terhadap alam. Dia takut menginjak-injak rumput, menghindari menghancurkan kumbang, ulat, atau bahkan semut yang nyaris tak terlihat secara tidak sengaja. Sungguh mengharukan melihat bagaimana para lansiaPria itu, sambil mengerang, membersihkan sumbernya dan dengan hati-hati memindahkan seikat rumput ke tempat lain.Arkhip Ivanovich juga baik kepada orang lain, memberikan uang kepada semua orang yang membutuhkan. Dan beliau gemar beramal shaleh sedemikian rupa sehingga penerimanya tidak mengetahui dari mana bantuan itu berasal. Kemurahan hati jiwanya tidak mengenal batas. Diperoleh melalui kerja keras dan kesulitan pribadiArkhip Ivanovich mewariskan kekayaannya yang bernilai jutaan dolar kepada Perkumpulan Seniman independen, tempat ia mendirikan beberapa tahun terakhir kehidupan.

Arkhip Kuindzhi. Malam.

Namun setelah mencapai puncak ketenarannya, Kuindzhi tiba-tiba berhenti berpameran, mengatakan bahwa ia tidak dapat lagi menciptakan sesuatu yang signifikan. Dan dia tidak menunjukkan apa pun kepada siapa pun selama dua puluh tahun, meskipun, katanya, dia bekerja dan mencari pendekatan baru dalam melukis, tidak ingin mengulanginya. Dan suatu hari, teman-temannya, setelah membuat sang guru besar mabuk, membujuknya untuk menunjukkan karyanya selama dua puluh tahun terakhir. Dan sia-sia mereka memberi saya minuman - itu benar-benar mengecewakan. Penulis Moonlit Night on the Dnieper sebenarnya tidak punya apa-apa lagi untuk ditampilkan. Kesan seolah-olah dia disalib telanjang di kayu salib. Dan ini juga merupakan kelebihan besar Arkhip Kuindzhi: jika tidak ada lukisan baru yang layak, maka Anda harus memiliki keberanian dan tidak memamerkannya. Tidak semua orang mampu melakukan hal seperti itu...

Ketika saya pertama kali melihat gambar ini, saya berdiri terpaku di pintu masuk aula Museum Rusia. Saya tidak bisa mengalihkan pandangan dari lukisan kecil di dinding, seolah-olah lukisan itu bersinar dan memikat. Orang-orang berkerumun di sekelilingnya dan dengan hangat mendiskusikan efeknya.

Sepertinya tidak ada yang istimewa. Plotnya seperti plot. Malam, sungai, bulan, jalur bulan. Namun efek yang sama dari sumber cahaya internal membuat saya gila. Saya tidak bisa melupakannya untuk waktu yang lama, dan setahun yang lalu, ketika berada di St. Petersburg, saya lama mencarinya di Museum Rusia. Dan saya menemukannya di kota asal saya, Moskow, di Galeri Tretyakov.

Reproduksi atau foto tidak akan memberikan efek seperti itu. Anda perlu menontonnya secara langsung.

Ya, tentu saja kami mempelajari karya seniman ini.

Ia hidup di era pameran keliling, bahkan mengikuti salah satu pameran, namun sejak saat tertentu ia agak menjauhkan diri. Setelah meninggalkan Kemitraan, tetapi tanpa merusak hubungan dengannya, Kuindzhi pada tahun 1880 menyelenggarakan untuk pertama kalinya di Rusia sebuah pameran seorang seniman, dan, terlebih lagi, bukan satu siklus karya, tetapi hanya satu lukisan. Itu adalah inovasi yang berani, bahkan mungkin berani. “Malam Terang Bulan di Dnieper” yang sangat terkenal dipamerkan. Rumor beredar di seluruh kota bahkan sebelum pameran. Awalnya, lukisan itu bisa dilihat di studio Kuindzhi, di mana ia mengizinkan publik pada hari Minggu selama dua jam. Kemudian lukisan itu dipamerkan di Masyarakat untuk Dorongan Seni, dan seluruh St. Petersburg yang tercerahkan mengepung tempat itu selama berhari-hari. Sulit membayangkan kemenangan yang lebih besar bagi sang seniman. Tidak hanya kritikus yang menulis tentang gambar ini, tetapi juga ilmuwan D.I. Mendeleev, penyair Ya.P. Polonsky. “Betapa badai kegembiraan yang ditimbulkan Kuindzhi! Kramskoy. Kanvas tersebut dibeli langsung dari bengkel oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich.

Muridnya adalah Nicholas Roerich. Tidak mengherankan, bukan? Gaya lokal yang sama dipenuhi dengan warna, mistisisme internal yang sama dari plot yang tampaknya sederhana.

Di Markhi kami mempelajari lukisannya yang lain sebagai lukisan yang paling akurat menyampaikan gayanya. Ini " Hutan Birch“Dan tetap saja, saat aku berada di antara pohon-pohon birch di hari yang cerah, aku melihat gambar itu di depanku. Batang pohon, halaman hijau yang bermandikan sinar matahari, aliran sungai yang tipis. Tidak ada yang istimewa. Tapi itulah keajaibannya. Kapan hal-hal biasa Fenomena tak biasa mulai bermunculan.

Mari kita kembali ke sepuluh tahun sebelum munculnya lukisan dengan bulan mistis.

Kuindzhi lahir di Mariupol dalam keluarga pembuat sepatu Yunani yang miskin. Dua kali pada awal tahun 1860-an dia mencoba memasuki Akademi Petersburg Seni, dan dia tidak diterima. Baru pada tahun 1868 dia menjadi pendengar bebas

Pengaruh Aivazovsky yang agung menandai karya-karya pertama Kuindzhi, banyak di antaranya yang tidak bertahan. Belajar di Akademi Seni, pertemuan I.N. Kramskoy dan I.E. Repin meletakkan dasar bagi persepsi realistis. Namun pada tahun 1876, ia secara dramatis mengubah gayanya, menampilkan lukisan “Malam Ukraina”, di mana ia berhasil menyampaikan persepsi sensorik malam musim panas di bagian selatan.

Banyak tuduhan penyederhanaan kanvas, warna-warna janggal - itulah yang dihadapinya. Seperti apa pun kepribadian kreatif, mengikuti jalannya sendiri. Tapi pendengarnya. Pengaruh Aivazovsky yang agung menandai karya-karya pertama Kuindzhi, banyak di antaranya yang tidak bertahan. Belajar di Akademi Seni, pertemuan I.N. Kramskoy dan I.E. Repin meletakkan dasar bagi persepsi realistis. Namun pada tahun 1876, ia secara dramatis mengubah gayanya, menampilkan lukisan “Malam Ukraina”, di mana ia berhasil menyampaikan persepsi sensorik malam musim panas di bagian selatan.

Di bidang tugas kehidupan, Kuindzhi meninggalkan warisan penting kepada seniman Rusia. Sebagai teladan sepanjang hidupnya, Kuindzhi menyerukan untuk melindungi dirinya dari segala penawanan, dipanggil untuk mengabdi, sebagaimana ia sendiri mengabdi sepanjang hidupnya, seni bebas, dipanggil untuk membela kebebasan berkreasi.

Target: Mengungkap makna kiasan dan bermakna dari lukisan A. I. Kuindzhi “Malam Terang Bulan di Dnieper”

Tujuan pelajaran:

• menganalisis salah satu lukisan terbaik karya seniman terkemuka Rusia A.I.
• mengembangkan kemampuan analitis anak sarana ekspresif lukisan pemandangan dan konstruksi komposisi lukisan, pemikiran imajinatif;
• pengembangan rasa estetika dan kreativitas siswa ketika mempersepsikan karya seni.

Rekomendasi metodis: Pelajaran ini merupakan bagian integral dari pelajaran yang ditujukan untuk analisis dan persepsi karya lukisan pemandangan. Penting untuk mengatur pekerjaan dalam pembelajaran sedemikian rupa sehingga berhubungan dengan seni dan keindahan sejati. Dan hal ini hanya dapat dilakukan dengan menggunakan berbagai bentuk dan metode pengajaran dan tentunya dengan menggunakan ICT. Pelajaran disusun dengan mempertimbangkan penggunaan TIK. Ketika mempersiapkan suatu pelajaran, adalah tepat (ya, mungkin perlu!) untuk menggunakan presentasi m/m. Saya percaya bahwa presentasi dikompilasi dalam format Titik Daya, menyerap segalanya: kejelasan, warna-warni, aksesibilitas. Memungkinkan Anda menganalisis lukisan secara detail dan mengikuti tahapan karya seniman. Saat mempersiapkan pelajaran, Anda dapat menggunakan teks dan materi ilustrasi dari disk “Mahakarya Lukisan Rusia.” Jika tidak memungkinkan untuk menyajikan pembelajaran ini dengan menggunakan teknologi komputer, maka Anda dapat menggunakan bahan ilustrasi dari folder “Lampiran”.

Desain pelajaran: m/m Presentasi Power Point “Kisah sebuah lukisan. Penguasa cahaya yang menakjubkan. A. Kuindzhi”, disk “Mahakarya Lukisan Rusia”, bahan ilustrasi.

Prasasti: “Kuindzhi adalah seniman cahaya. Cahaya adalah pesona, dan kekuatan cahaya, serta ilusinya adalah tujuannya. Tentu saja, inti dari fenomena ini terletak pada Kuindzhi sendiri, dalam fenomenalitasnya, orisinalitas bawaan pribadinya hanya mendengarkan kejeniusannya - iblis... "I.E. Repin

Pidato pembukaan guru

Seorang seniman tidak dapat berkarya jika jiwanya telah mati dan hatinya dingin. Ia tidak akan menjadi pelukis atau pematung jika perasaannya tidak mempersepsikan warna-warna kehidupan, keharmonisan alam, jika ia tidak tersentuh oleh nasib manusia.

Leonardo da Vinci menyebut lukisan sebagai “puisi diam”. Gambar itu sunyi. Suara dan kata-kata hanya diasumsikan oleh penonton. Gambar itu tidak bergerak. Seniman sejati tidak meniru kenyataan, tetapi mereproduksi dan menafsirkannya dengan caranya sendiri.

Di Rusia, alam selalu menjadi inspirasi, baik bagi penyair maupun seniman.

Terlepas dari gaya seniman, teknik atau imajinasinya, lanskap yang dilukis dari kehidupan oleh tangan seorang master akan selalu lebih dari sekadar momen beku atau pemandangan indah - karya seperti itu “hidup” di luar waktu dan tempat.

Mengapa karya seni yang hebat begitu dihargai oleh masyarakat dan tidak pernah mati? Inilah pertanyaan yang harus Anda dan saya jawab dalam pelajaran hari ini.

1. Biografi artis

Pada tanggal 27 Januari 1842, Arkhip Ivanovich Kuindzhi lahir di Mariupol dalam keluarga pembuat sepatu miskin, berkebangsaan Yunani. Nama keluarga Kuindzhi diberikan kepadanya melalui nama panggilan kakeknya, yang dalam bahasa Tatar berarti “tukang emas”. Sangat mengherankan bahwa kakak laki-laki artis tersebut benar-benar melakukan Russifikasi nama keluarga ini dan mulai menyebut dirinya Spiridon Zolotarev.

Setelah menjadi yatim piatu sejak dini, anak laki-laki itu tinggal bersama kerabatnya dan bekerja untuk orang asing.

Kecintaannya pada menggambar terwujud di masa kanak-kanak; dia menggambar di mana pun dia bisa - di dinding rumah, pagar, potongan kertas. Di Feodosia dia bertemu Aivazovsky. Menurut dokumen tersebut, Kuindzhi terdaftar sebagai “siswa sekolah Aivazovsky”. Ada sertifikat yang dikeluarkan untuk "seorang siswa sekolah Profesor Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, bahwa atas pengetahuannya yang baik tentang lukisan pemandangan, Dewan Akademi ... mengakui dia layak menyandang gelar seniman bebas."

Karena persiapan artistik yang buruk, ia mengikuti ujian dua kali dan gagal dua kali. Pada tahun 1868, ia mempersembahkan lukisan “Tatar Saklya” di sebuah pameran akademis, dan ia menerima gelar seniman non-kelas. Pada tahun yang sama ia diterima sebagai mahasiswa sukarelawan di Akademi.

Pameran tahun 1882 adalah yang terakhir bagi sang seniman. Terjadi keheningan selama bertahun-tahun.

Pada tahun 1898, Kuindzhi, dengan biaya sendiri, mengatur perjalanan ke luar negeri untuk seniman muda (Kuindzhi yang tidak memiliki anak memperlakukan murid-muridnya seperti anaknya sendiri) dan menyumbangkan seratus ribu rubel ke Akademi untuk tujuan ini. Ketika para siswa memutuskan untuk membuat Masyarakat yang dinamai A.I. Kuindzhi, sang seniman mengalihkan kepemilikannya semua lukisan yang dimilikinya dan uang tunai, serta tanah miliknya di Krimea.

Salah satu muridnya, Nicholas Roerich, mencirikan kepribadian gurunya yang agung: “Semua budaya Rusia mengenal Kuindzhi. Bahkan serangan membuat nama ini semakin penting. Mereka tahu tentang Kuindzhi - seniman orisinal yang hebat kesuksesan, dia berhenti memamerkan; "Dia bekerja untuk dirinya sendiri. Mereka mengenalnya sebagai sahabat masa muda dan orang yang menyedihkan bagi mereka yang kurang beruntung. Mereka mengenalnya sebagai seorang pemimpi yang mulia dalam upaya merangkul yang agung dan mendamaikan semua orang, yang telah menyerahkan semua miliknya." jutaan dolar. Mereka mengenalnya sebagai kritikus yang keras."

Setiap tuan yang hebat, memperkenalkan pemirsa pada Keindahan, menuangkan ide-ide tertentu ke dalam karyanya, menciptakan bentuk-bentuk tertentu di mana ia mendandani ide-ide tersebut.

Dengan apa Arkhip Ivanovich Kuindzhi memenuhi kanvasnya, apa yang “dikatakan” oleh lanskapnya?

Melihat lukisan sang seniman, bahkan orang yang melihatnya secara dangkal pun merasakan keanehan cahaya yang tergambar di dalamnya. “Ilusi cahaya adalah tuhannya, dan tidak ada seniman yang setara dengannya dalam mencapai keajaiban lukisan ini,” tulis I.E. ulang.

Kuindzhi sangat populer selama hidupnya. Para kolektor, yang siap membayar berapa pun uangnya untuk lukisannya, benar-benar memburunya. Repin mengenang: “Ada orang yang berlutut memohon kepada penulis untuk memberi mereka lukisan atau, akhirnya, sketsa karyanya. Biarkan seniman mengambil apa pun yang dia inginkan, mereka tidak kaya, tetapi mereka akan membayarnya cicilan, berapa harga yang dia kenakan untuk sapuan kuas, sketsa, atau sketsanya..." Nasib khusus menanti lukisan "Malam Terang Bulan di Dnieper". (Anda dapat berbicara dengan anak-anak mengenai kesan pertama lukisan itu terhadap mereka, dan kemudian mulai menganalisis lukisan itu.)

2. Kuindzhi A. “Malam Terang Bulan di Dnieper.” Komentar tentang analisis gambar.

Pada musim panas dan musim gugur tahun 1880 A.I. Kuindzhi mengerjakannya gambar baru. Oleh ibu kota Rusia Rumor menyebar tentang keindahan mempesona “Malam Terang Bulan di Dnieper”. Selama dua jam di hari Minggu, sang seniman membuka pintu bengkelnya bagi mereka yang menginginkannya.

Gambar ini benar-benar mendapatkan ketenaran yang legendaris.

Ke bengkel A.I. Kuindzhi datang ke I.S. Turgenev dan Y. Polonsky, I. Kramskoy dan, D.I. Mendeleev. “Moonlit Night on the Dnieper” dijual dengan masih berbau cat baru, tepat di bengkelnya. Suatu hari Minggu, seorang perwira angkatan laut menanyakan harganya. “Mengapa kamu membutuhkannya? - Kuindzhi mengangkat bahu. "Lagipula kamu tidak akan membelinya: harganya mahal." - "Tapi tetap saja?" “Ya, lima ribu,” kata Arkhip Ivanovich, jumlah yang luar biasa pada masa itu, hampir merupakan jumlah yang fantastis. Dan tiba-tiba saya mendengar jawaban: “Oke. Aku meninggalkannya.” Dan hanya setelah petugas itu pergi, sang seniman mengetahui bahwa Grand Duke Constantine telah mengunjunginya.

Dia telah mengerjakan gambar ini sejak lama. Saya pergi ke Dnieper, mungkin, tepatnya untuk cerita ini. Selama berhari-hari, berminggu-minggu, Kuindzhi hampir tidak meninggalkan bengkel. Pekerjaan itu begitu mengasyikkan sehingga bahkan Vera Leontyevna, seperti seorang pertapa, membawakan makan siang ke atas. Gambar yang dimaksudkan, berkilauan dan hidup, berdiri di depan mata sang seniman. Saya mengerjakannya sepanjang musim gugur dan musim dingin. Pada musim semi saya menyelesaikan kreasi saya yang tidak biasa.

Memoar istri Kuindzhi menarik: “Kuindzhi bangun di malam hari. Sebuah pemikiran seperti sebuah wawasan: “Bagaimana jika... “Malam Terang Bulan di Dnieper” ditampilkan di ruangan gelap?!” Dia melompat, menyalakan lampu minyak tanah dan, sambil menyeret sandalnya, berlari menaiki tangga menuju bengkel. Di sana dia menyalakan lampu lain dan meletakkan keduanya di lantai di tepi gambar. Efeknya luar biasa: ruang dalam gambar meluas, bulan bersinar dikelilingi cahaya yang berkelap-kelip, Dnieper bermain-main dengan pantulannya. Segalanya seperti dalam hidup, tapi lebih indah, lebih agung.

Arkhip Ivanovich meletakkan kursi pada jarak yang dianggapnya tepat, duduk, bersandar dan melihat dan melihat sampai fajar di luar jendela besar. Kagum dengan efek yang dia temukan, dia tahu bahwa dia harus menampilkan “Malam Terang Bulan di Dnieper” di aula gelap, sendirian…”

Lukisan itu dipamerkan di Jalan Bolshaya Morskaya di St. Penampilan seniman dengan pameran pribadi, meski hanya berupa satu lukisan kecil, merupakan peristiwa yang tidak biasa. Selain itu, gambar ini tidak menafsirkan sesuatu yang tidak biasa alur sejarah, namun merupakan lanskap berukuran sangat sederhana (105 x 144).

Mengetahui efeknya sinar bulan sepenuhnya terwujud di bawah pencahayaan buatan, sang seniman memerintahkan untuk menggantungkan jendela di aula dan menerangi gambar dengan seberkas cahaya listrik yang terfokus padanya. Pengunjung memasuki aula yang remang-remang dan, seolah terpesona, berdiri di hadapan cahaya bulan yang dingin. Kuindzhi tahu cara menang. Antrean panjang berjajar di jalan dan orang-orang menunggu berjam-jam untuk melihat lukisan itu. Untuk menghindari kerumunan, masyarakat diperbolehkan masuk ke aula secara berkelompok. Arkhip Ivanovich memulihkan ketertiban dan membuat antrian. Nama keluarga non-Rusia, janggut hitam tebal, dan mata berbinar bahagia mengubahnya menjadi pesulap dan dukun mistis, mengenakan kostum sekuler.

Apa yang diungkapkan kepada penonton? Apa yang membuat mereka terpesona? Apa yang pertama kali menarik perhatian mereka? Kata sifat apa yang bisa dipilih untuk menggambarkan lanskap? (tenang, sedih, lebar)

Sebuah ruang luas yang membentang hingga ke kejauhan terbuka di hadapan penonton; Dataran yang dilintasi pita kehijauan sungai yang tenang, nyaris menyatu di cakrawala dengan langit gelap yang diselimuti deretan awan tipis. Di ketinggian, mereka sedikit berpisah, dan bulan memandang melalui jendela yang terbuka, menerangi Dnieper dan gubuk-gubuk. Dan segala sesuatu di alam menjadi sunyi, terpesona oleh pancaran indah langit dan perairan Dnieper. Dunia dilupakan dalam tidur yang damai. Dnieper yang perkasa dan mengalir deras mengalir secara misterius dan bersinar seperti sisik ikan. Awan melayang, seolah bulan ikut melayang bersamanya. Cakram bulan yang berkilauan keperakan kehijauan membanjiri bumi tenggelam dalam kedamaian malam dengan cahaya misteriusnya. Begitu kuatnya hingga beberapa penonton mencoba melihat ke belakang gambar untuk menemukan lentera atau lampu di sana! Namun tidak ada lampu, dan bulan terus memancarkan cahayanya yang misterius dan menyihir.

Perairan Dnieper memantulkan cahaya ini seperti cermin halus; dinding gubuk Ukraina menjadi putih karena birunya malam yang lembut. Tontonan megah ini masih membenamkan pemirsa dalam pemikiran tentang keabadian dan keindahan dunia yang abadi. Jadi sampai A.I. Kuindzhi bernyanyi tentang alam hanya N.V. Gogol: “Dnieper luar biasa dalam cuaca tenang, saat ia mengalir dengan bebas dan lancar melintasi hutan dan pegunungan perairan penuh miliknya sendiri, tidak berdesir atau bergemuruh. Anda melihat dan tidak tahu apakah lebarnya yang megah itu bisa berjalan atau tidak.”

Kalimat Pushkin bergema suasana hati umum lukisan:

Malam Ukraina yang tenang.
Langitnya transparan. Bintang-bintang bersinar.
Atasi rasa kantuk Anda
Tidak ingin udara...
Bulan tenang dari atas
Bersinar di atas Gereja Putih...
Dan sunyi, sunyi di sekeliling...

3. Analisis lukisan “Malam Terang Bulan di Dnieper”

Mari kita coba memecah gambar menjadi beberapa adegan atau episode dan menganalisisnya.

Mengapa ini menarik? sinar bulan? Mengapa dia menarik perhatian kita? (Anda dapat mengutip dari “The Master and Margarita”) Cahaya bulan adalah hal yang paling menakjubkan dalam gambar ini. Kealamiannya yang ekstrim ditentukan oleh lapisannya yang berlapis-lapis mengacai dan kemampuan untuk menggunakan kontras cahaya dan warna.

mengacai(transparan).

Apa arketipe bulan? Mengapa itu diperlukan?

arketipe

Tidak ada rumah yang terlihat, hanya siluet yang terlihat. Beludru malam terbentang di langit, meniup lampu di rumah-rumah dengan mimpi.

Bulan berusaha untuk tidak menghilang demi menyelamatkan jiwa orang yang sedang tidur dan mencegah kegelapan abadi memasuki hati mereka.

Bisakah kita menggambar kesejajaran antara bulan dan waktu? (Jawaban anak-anak mungkin paling tidak terduga. Waktu mengalir melalui awan dan mengalir seperti bulan, mengikat siklus harian manusia. Memberi pertanda akhir malam dan awal hari).

4. Komentar analisis gambar

Cahaya bulan yang terang keperakan dinaungi oleh kedalaman biru, dan mengubah motif bulan tradisional menjadi menarik dan misterius. Bahkan ada dugaan tentang beberapa warna yang tidak biasa dan bahkan teknik artistik aneh yang diduga digunakan sang seniman. Rumor tentang rahasia metode artistik A.I Kuindzhi, rahasia warnanya dibicarakan bahkan selama masa hidup sang seniman; beberapa mencoba menangkapnya sedang bermain trik, bahkan sehubungan dengan roh jahat.

Ia berhasil dalam kombinasi warna yang ada pada gambar, dengan warna gelap pantai dan langit, menciptakan perasaan cahaya bulan. Di bawah sinar bulan Dia melukis pantai yang banjir lebih dari sekali. (Anda dapat menunjukkan lukisan awal). Sekarang saya menulis Bulan! Biasanya pelukis meninggalkannya di balik tepi gambar atau terbungkus awan. Kuindzhi menulisnya pada saat awan cerah sebentar.

Rendering cahaya bulan, kontras warna, dan dekorasi komposisi lukisan Kuindzhi yang luar biasa efektif mematahkan prinsip-prinsip lama dalam melukis. Dan semua ini adalah hasil pencariannya yang intens. Kuindzhi sangat tertarik dengan karya profesor di Universitas St. Petersburg, fisikawan F. F. Petrushevsky dan ahli kimia D. I. Mendeleev. Petrushevsky mempelajari teknologi seni lukis, hubungan antara dasar dan warna tambahan. Semua itu ia sampaikan kepada hadirin Akademi Seni. Buku Kuindzhi “Cahaya dan Warna dalam Dirinya Sendiri dan Dalam Kaitannya dengan Lukisan”, yang diterbitkan pada tahun 1883, membangkitkan minat khusus. Ia sendiri terus bereksperimen dengan cat di bengkelnya sendiri. Bahkan istilah “tempat Kuindzh” pun muncul. Seniman berusaha mengungkap rahasia efek warnanya, dan masyarakat menyambut setiap karya baru sebagai acara khusus.

Repin bercerita tentang pelajaran yang diberikan D. Mendeleev kepada seniman. Di kelas, Mendeleev membicarakannya sifat fisik cat Suatu hari dia mendemonstrasikan alat yang mengukur sensitivitas mata terhadap nuansa halus nada dan mengundang mereka untuk “diperiksa.” Kuindzhi tidak ada bandingannya!

Masyarakat senang dengan ilusi cahaya bulan alami, dan menurut I.E. Repin, berdiri dalam “keheningan penuh doa” di depan kanvas karya A.I. Kuindzhi meninggalkan aula dengan air mata berlinang. Penyair Ya.polonsky, teman A.I. Kuindzhi, kemudian menulis: “Secara positif, saya tidak ingat pernah berdiri di depan lukisan apa pun begitu lama... Apa itu? Lukisan atau kenyataan? jendela terbuka Pernahkah kita melihat bulan ini, awan-awan ini, jarak yang gelap ini, “cahaya-cahaya yang bergetar di desa-desa yang sedih” dan kilauan cahaya ini, pantulan keperakan bulan ini di aliran sungai Dnieper, yang menyusuri kejauhan, ini puitis, tenang, megah malam?

Grand Duke Konstantin Konstantinovich, yang membeli lukisan itu, tidak mau berpisah dengan kanvasnya, bahkan akan melakukannya perjalanan keliling dunia. ADALAH. Turgenev, yang saat itu berada di Paris (pada Januari 1881), merasa ngeri dengan pemikiran ini, yang ia tulis dengan marah kepada penulis D.V. Grigorovich: “Tidak ada keraguan bahwa lukisan itu... akan kembali dalam keadaan hancur total, berkat asap asin di udara, dll.” Dia bahkan mengunjungi Grand Duke di Paris ketika fregatnya berada di pelabuhan Cherbourg, dan berharap dia bisa membujuknya untuk meninggalkan lukisan itu untuk dipajang di galeri, tetapi dia tidak bisa membujuk sang pangeran.

Udara laut yang lembab dan jenuh garam tentu saja berdampak negatif pada komposisi warna, dan lanskap mulai menjadi gelap. Namun riak bulan di sungai dan pancaran sinar bulan itu sendiri disampaikan oleh A.I. Kuindzhi dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga, melihat gambarnya bahkan sekarang, pemirsa langsung jatuh di bawah kekuatan yang abadi dan Ilahi. (Disarankan untuk menunjukkan kedua versi lukisan yang disimpan di Galeri State Tretyakov dan Museum Rusia. Perbedaannya jelas!).

5. Analisis potongan gambar. (Yang terbaik adalah menampilkan potongan gambar yang diperbesar di sini)

Langit dapat dianggap sebagai gambar independen. Ini adalah tautan komposisi utama. Ia membawa cahaya bulan, yang menghubungkan bumi dan langit menjadi satu kesatuan.

Kincir angin adalah ciri khas desa di Ukraina. Dunia manusia dan alam bergabung dalam pekerjaan ini gambar lengkap, dicirikan oleh kedalaman filosofis dan perhatian komposisi.

Permukaan sungai berkilau dan bergoyang seolah hidup - dan di sini ilusionisme Kuidzhiev terlihat jelas!

Dinding gubuk petani yang bercat putih mencerminkan cahaya bulan, dan dalam interaksi ini dunia duniawi dan surgawi terhubung erat.

Apa yang mengatur keseluruhan gambar? Pola dasar apa yang bisa kita bicarakan di sini? (sungai)

Pergerakan sungai mengatur gambar; tikungan halusnya memperluas dan memperdalam ruang. Dengan latar belakang sungai yang berkilauan di bawah sinar bulan, kincir angin yang disayangi Kuindzhi. Dari dekat di tempat teduh, di detik ada beberapa gubuk bercat putih. Bukit-bukit tak berpohon melandai hingga ke sungai. Semuanya biasa saja, tidak indah menurut konsep kebanyakan pelukis lanskap.

Bekerja dengan skema “Komposisi Lukisan” (Slide)

Bagaimana lagi Anda bisa menafsirkan komposisi lukisan itu? Seperti apa rupanya? (Ya, ini adalah rumah duniawi kita!)

Lukisan “Malam Terang Bulan di Dnieper” dapat dibaca dengan berbagai cara. Gambar ini tampak seperti waktu. Bagian sungai yang diterangi adalah masa kini, sesuatu yang selalu kami yakini. Aliran air - masa kini terus bergerak menuju masa depan. Latar depannya adalah masa lalu. Ia mengingat detail individu: rumah, pabrik, taman. Di balik sungai ada masa depan. Tidak jelas, tapi tidak menakutkan. Itu mempesona dan mengundang. Bulan adalah mercusuar dan menerangi jalan menuju ke sana.

Ya, memang, warna khusyuk "Malam Terang Bulan" mengatur suasana gaya tinggi, mengilhami pemikiran filosofis tentang kehidupan, tentang keberadaan duniawi, tentang dunia surgawi, seolah-olah menjadi tenang dalam perjalanan waktu yang lambat.

Kebaruan plastik sang seniman terletak pada pencapaian ilusi cahaya tertinggi. Efek ini dicapai berkat lukisan glasir multi-lapis, kontras cahaya dan warna. Kuindzhi juga menggunakan warna tambahan pada lukisan ini. Warna bumi yang hangat memicu pantulan cahaya bulan yang dingin dan zamrud di permukaan Dnieper. Keseluruhan gambar dibangun di atas kesejajaran yang tenang, hanya dipecah di sana-sini oleh vertikal. Keseimbangan komposisi yang luar biasa memberikan aliran warna yang halus, seolah menyihir seseorang dalam pencurahan jiwanya yang lesu.

Suasana gambar, lapisannya yang menempel pada kita? (Gambar ini menciptakan suasana hati yang luar biasa dan fantastis, antisipasi akan sebuah petualangan. Ini bukan fajar atau petang, tapi malam, malam yang diterangi cahaya bulan. Pabrik, rumah - semuanya tertidur. Semuanya tenang, hanya jalan setapak yang diterangi cahaya bulan di sungai menciptakan harapan yang sedikit cemas akan sesuatu. Mungkin fajar keesokan harinya, kebahagiaan. Atau mungkin kegagalan di masa depan. Tapi suasana gambarnya tidak sedih).

Apakah ada penampakan lain dari lukisan itu?

Bagi saya, setiap kali Anda melihat gambar ini, Anda melihatnya secara berbeda. Bagi orang yang bersedih, hal itu mungkin tampak menyedihkan, bagi orang yang gembira, hal itu mungkin tampak menyenangkan. Semua orang dapat melihat apa yang mereka inginkan di sini. Bahkan melihat jalur bulan, Anda melihatnya berwarna hijau terang atau hijau tua.

Apakah gambarnya hidup atau tidak: buktikan. (Ya, dia masih hidup, tapi damai.

Tidak ada gerakan dalam gambar ini, tapi kehidupan terasa dalam segala hal. Tampaknya sungai pun tidak mengalir. Tidak ada angin. Hal ini memberikan kesan dunia yang tertidur untuk sementara waktu.)

Bulan mengubah sungai menjadi apa?

Sungai yang bergejolak seakan berubah menjadi bayi, terbuai oleh bulan dan kicauan burung malam; ngomong-ngomong, gambarnya penuh suara. Mari kita coba mendengarkan...

Tokoh-tokoh dalam gambar, sebutkan? (bulan, sungai, kegelapan)

Kegelapannya sungguh mempesona, sepertinya Anda bisa menyentuhnya. Itu seperti kain yang menutupi langit dan mengalir dengan lembut ke bawah. Pantai yang gelap tertutupi olehnya, dan jika tidak hitam, tidak akan terlihat. (Ketika saya melihat ke langit ini, saya terkejut, saya merasakan keheningan dan relaksasi. Ketika saya melihat lukisan karya Kuindzhi ini, saya ingin memasukinya, seolah-olah di dalam pintu terbuka dan rasakan segala pesona malam dan cahaya bulan).

Malam terang bulan di Dnieper" –parafrase pada tema sebelumnyamalam hari.

Malam Terang Bulan di Dnieper" juga merupakan malam hari Kuindzhev, orang pasti setuju!

PARAPHRASE, atau parafrase

. (Di sini akan tepat untuk menampilkan slide dengan lukisan Kuindzhi sebelumnya, yang menggambarkan cahaya bulan, misalnya, “Malam”, dll.)

Kata Perancis “nocturne”, seperti kata Italia “notturno”, secara harfiah berarti malam. Istilah ini, yang digunakan dalam berbagai seni, muncul di musik XVIII abad. Pada saat itu, nocturnes adalah karya yang dimaksudkan untuk dipentaskan di luar rumah pada malam hari.

6. Kesimpulan. Dan Kuindzhi, yang abadi, seperti cahaya bulan yang menembus ketebalan waktu, akan membantu kita menarik kesimpulan.

Ia percaya bahwa “...Seorang seniman harus tampil di pameran sementara dia, seperti penyanyi, memiliki suara. Dan begitu suaranya mereda, Anda harus pergi, jangan muncul, agar tidak diejek. Jadi saya menjadi Arkhip Ivanovich, dikenal semua orang, ya, itu bagus, dan kemudian saya melihat bahwa saya tidak dapat melakukannya lagi, suara saya sepertinya mulai mereda. Nah, mereka akan berkata: Kuindzhi ada di sana, dan Kuindzhi telah pergi! Jadi, saya tidak menginginkan ini, tetapi Kuindzhi akan tetap sendirian selamanya.” Tidak ada lagi yang perlu ditambahkan di sini!

Mari kita kembali ke awal pelajaran pada pertanyaan yang ditanyakan dan dijawab sendiri oleh siswa Kuindzhi, N. Roerich, murid Kuindzhi. “Mengapa karya seni yang hebat begitu dihargai masyarakat dan tidak pernah mati? Karena mengandung kristal Cahaya, yang ditempatkan di dalamnya oleh tangan penciptanya dari pekerjaan ini. Semangat berapi-api seniman, pematung, penyair, komposer, dalam proses kreativitasnya, memenuhi apa yang ia ciptakan dengan unsur Cahaya. Dan karena unsur-unsur Cahaya tidak mengalami kehancuran seperti biasa oleh waktu atau terlupakan, masa hidup karya seni besar jauh melampaui masa hidup benda dan benda biasa."

Pertanyaan dan pekerjaan rumah: Tulis esai mini “Malam Terang Bulan Aku dan Kuindzhi”

Kosakata pelajaran

Glazing adalah lapisan cat tipis transparan atau tembus cahaya yang diaplikasikan pada lapisan cat kering atau semi kering untuk mengubah warna, mempertegas atau melemahkannya.

Goresannya bisa buram (buram) dan mengacai(transparan).

(Archetype (Yunani) - prototipe, asal, sampel. Isinya terdiri dari prototipe manusia universal - arketipe(misalnya gambaran ibu pertiwi, pahlawan, orang tua bijak, setan, dll), yang dinamikanya mendasari mitos dan simbolisme kreativitas seni, mimpi, dll.)

Parafrase, atau parafrase(Yunani παράφρασις - menceritakan kembali), - istilah gaya; 1) menceritakan kembali dengan kata-kata Anda sendiri karya sastra. Kategori parafrase ini juga mencakup ringkasan singkat dari karya seni besar;

2) Dalam musik, umum pada abad ke-19. sebutan fantasi virtuoso instrumental, terutama untuk piano, pada tema lagu-lagu populer, opera arias, dll..

Kata Perancis “nocturne”, seperti kata Italia “notturno”, secara harfiah berarti malam. Istilah ini, yang digunakan dalam berbagai seni, muncul dalam musik abad ke-18. Pada saat itu, nocturnes adalah drama yang dimaksudkan untuk dipentaskan di luar ruangan pada malam hari.

Malam yang diterangi cahaya bulan di Dnieper Kuindzhi menciptakan sensasi nyata dan segera mendapatkan ketenaran mistis. Banyak yang tidak percaya bahwa cahaya bulan dapat tersampaikan dengan cara ini hanya melalui sarana artistik.

Pada musim panas dan musim gugur tahun 1880, Arkhip Kuindzhi mengerjakan lukisan baru. Saat itu, ia sudah memutuskan hubungannya dengan Partnership of Itinerants, karena dianggap terlalu dikomersialkan. Desas-desus bahwa sang seniman sedang menciptakan sesuatu yang mempesona langsung menyebar ke seluruh ibu kota Rusia. Pada hari Minggu ia membuka lokakarya selama dua jam dan mereka yang ingin dapat mengenal karya tersebut bahkan sebelum selesai. Jadi gambar itu mendapatkan ketenaran yang benar-benar legendaris. Penulis Ivan Turgenev, seniman Yakov Polonsky, Ilya Kramskoy dan Pavel Chistyakov, serta ilmuwan Dmitry Mendelev datang ke studio Arkhip Ivanovich. Penerbit dan kolektor terkenal Kozma Soldatenkov memperhatikan lukisan itu. Namun, Grand Duke Konstantin Konstantinovich berada di depan semua orang. Dia membeli "Malam Terang Bulan di Dnieper" bahkan sebelum diperkenalkan ke masyarakat umum seharga lima ribu rubel.

Lukisan itu dipamerkan di St. Petersburg, dan merupakan pameran pertama dari satu lukisan di Rusia. Arkhip Kuindzhi selalu memperhatikan pameran karyanya. Saya menempatkannya sedemikian rupa sehingga masing-masing memiliki penerangan yang baik dan tidak terganggu oleh lukisan di sekitarnya. DI DALAM ruangan terpisah Masyarakat untuk Dorongan Seniman “Malam Terang Bulan di Dnieper” tergantung sendirian di dinding. Ruangan itu tidak menyala, tetapi sinar listrik yang terang menyinari gambar itu. Ini semakin memperdalam gambar, dan cahaya bulan menjadi sangat menyilaukan.

Pengunjung memasuki aula yang remang-remang dan berdiri di hadapan cahaya bulan yang dingin. Sebuah ruang luas yang membentang hingga ke kejauhan terbuka di hadapan penonton. Dataran yang dilintasi pita kehijauan sungai yang tenang, nyaris menyatu di cakrawala dengan langit gelap yang diselimuti deretan awan tipis. Cakram bulan berwarna keperakan kehijauan membanjiri bumi dengan cahaya misterius. Tidak ada orang di kanvas, dan hal utama dalam gambar tersebut bukanlah sungai atau bulan itu sendiri, meskipun tidak ada pelukis yang melakukannya lebih baik dari Kuindzhi. Yang penting ringan, memberi kedamaian dan harapan. Cahaya pendar ini begitu kuat sehingga beberapa penonton mencoba melihat ke belakang lukisan untuk mencari lentera atau lampu. Yang penasaran akan sangat kecewa - tentu saja tidak ada lampu di sana.

Hanya Gogol yang bernyanyi seperti itu tentang Dnieper

Tontonan megah ini masih membenamkan pemirsa dalam pemikiran tentang keabadian dan keindahan dunia yang abadi. Jadi saya hanya bernyanyi tentang Dnieper sebelum Kuindzhi Gogol yang hebat. Jumlah pengagum tulus bakat artis bertambah. Tak ada penonton yang cuek, bahkan ada yang menganggap gambar itu santet.

Puluhan tahun kemudian, para saksi kemenangan tersebut terus mengenang keterkejutan yang dialami penonton yang “memahami” gambaran tersebut. Kata ini sangat cocok untuk menggambarkan pameran tersebut. Menurut orang-orang sezamannya, Bolshaya Morskaya, tempat pameran berlangsung, begitu padatnya gerbong sehingga harus menunggu berjam-jam untuk melihat karya luar biasa tersebut. Untuk menghindari kerumunan, masyarakat diperbolehkan masuk ke aula secara berkelompok.

Nicholas Roerich masih menemukan pelayan Maxim hidup-hidup, yang masing-masing menerima satu rubel (pada saat itu jumlahnya sangat besar - penulis) dari mereka yang mencoba mendapatkan lukisan itu secara bergiliran. Penampilan sang seniman dengan pameran pribadi, meski hanya berupa satu lukisan kecil, menjadi peristiwa yang tak biasa. Keberhasilan tersebut melampaui semua ekspektasi dan berubah menjadi sensasi nyata.

Ada rumor yang mengatakan bahwa Kuindzhi melukis dengan cat “bulan ajaib” dari Jepang. Orang-orang yang iri berkata dengan nada menghina bahwa menggambar bersama mereka tidak membutuhkan kecerdasan yang tinggi. Orang yang percaya takhayul menuduh sang majikan bersekongkol dengan roh jahat.

Rahasia "seniman cahaya" adalah kemampuannya yang luar biasa untuk bermain dengan kontras dan eksperimen panjang dalam rendering warna. Dalam proses pembuatan lukisan, ia tidak hanya mencampurkan cat, tetapi juga menambahkan unsur kimia. Kuindzhi membantunya dalam hal ini teman dekat Dmitry Mendeleev. Sayangnya, karena pencampuran cat yang tidak cocok secara kimia secara sembarangan, kanvas menjadi sangat gelap.

Peran penting dalam menciptakan kesan penggunaan fosfor dimainkan oleh struktur warna kanvas yang tidak biasa. Menerapkan dalam sebuah lukisan warna tambahan, saling memperkuat, sang seniman berhasil mencapai efek ilusi warna bulan yang luar biasa. Misalnya, ia mengontraskan warna bumi yang hangat dan kemerahan dengan warna keperakan yang dingin sehingga memperdalam ruang. Sapuan gelap kecil di area terang menciptakan perasaan cahaya yang bergetar.

Orang-orang pergi dengan air mata berlinang

Orang-orang, menurut Ilya Repin, berdiri dalam “keheningan berdoa” di depan kanvas Kuindzhi dan meninggalkan aula dengan air mata berlinang. “Beginilah mantra puitis sang seniman mempengaruhi orang-orang percaya terpilih, dan mereka hidup di saat-saat seperti itu dengan perasaan jiwa terbaik dan menikmati kebahagiaan surgawi dari seni lukis,” tulis seniman hebat itu.

Surat kabar dan majalah menanggapi pameran tersebut dengan artikel yang antusias. Reproduksi “Moonlit Night on the Dnieper” terjual ribuan eksemplar di seluruh Rusia. Penyair Jacob Polonsky menulis: “Sejujurnya saya tidak ingat berdiri di depan lukisan apa pun begitu lama... Apa itu? Gambar atau kenyataan? Dalam bingkai emas atau melalui jendela yang terbuka, apakah kita melihat bulan ini, awan-awan ini, jarak yang gelap ini, “cahaya-cahaya yang bergetar dari desa-desa yang menyedihkan” dan kilauan cahaya ini, pantulan keperakan bulan ini di aliran sungai Dnieper, melewati kejauhan, malam yang puitis, tenang, dan megah ini? Dan penyair Konstantin Fofanov, terkesan dengan lukisan itu, menulis puisi “Malam di Dnieper,” yang kemudian diiringi musik.

Ilya Kramskoy meramalkan nasib kanvas: “Mungkin Kuindzhi menggabungkan warna-warna yang berada dalam antagonisme alami satu sama lain dan setelah waktu tertentu akan padam, atau berubah dan membusuk hingga keturunannya akan mengangkat bahu karena bingung: mengapa mereka menyenangkan penonton yang baik hati? Jadi, untuk menghindari perlakuan tidak adil seperti itu di masa depan, saya tidak keberatan membuat protokol bahwa "Malam di Dnieper" -nya dipenuhi dengan cahaya dan udara nyata, dan langit itu nyata, tanpa dasar. , dalam."

Sayangnya, orang-orang sezaman kita tidak dapat sepenuhnya mengapresiasi efek awal lukisan tersebut. Ini telah mencapai zaman kita dalam bentuk yang menyimpang. Dan itu semua yang harus disalahkan - perlakuan khusus ke kanvas pemiliknya, Grand Duke Constantine, yang, karena cinta yang besar Saya tidak ingin berpisah dengannya dan membawanya kemana-mana. Gambar itu bahkan dikunjungi pelayaran mengelilingi, yang pasti berdampak negatif pada keamanannya.

Patut dikatakan bahwa karena popularitas lukisan itu yang luar biasa, Kuindzhi membuat dua salinan Moonlit Night on the Dnieper. Salah satunya disimpan di Negara Bagian Galeri Tretyakov, yang lainnya ada di Istana Livadia di Yalta. Yang asli ada di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.

Lukisan Kuindzhi, Malam Terang Bulan di Dnieper, dilukis oleh sang seniman pada tahun 1880. Setelah melukis Hutan Birch dan konflik antara Kuindzhi dan rekannya Klodt, Kuindzhi secara sukarela mengundurkan diri dari keanggotaan seniman Keliling.

Pengunjung pameran kedelapan TPHV langsung menyadari absennya lukisan Kuindzhi, yang menimbulkan kekecewaan besar di kalangan penggemarnya, bahkan P.M. menulis kepada artis Kramskoy I., mengungkapkan penyesalannya yang mendalam.

Karya Moonlit Night on the Dnieper membangkitkan minat yang besar di kalangan masyarakat pada waktu itu; ketika mengerjakan lukisan itu, rumor dengan cepat menyebar tentang keindahan liris yang luar biasa dari Moonlit Night. Banyak sekali orang yang ingin melihat lukisan itu sehingga sang seniman, bahkan saat mengerjakan Night, membuka bengkelnya untuk pengunjung selama 2 jam di hari Minggu. Di antara pengunjung pertama adalah kepribadian terkenal Kramskoy I., Chistyakov P., Turgenev I. Mendeleev D. I. dkk.

Lukisan itu dengan cepat menemukan pembeli masa depannya, yang tidak merasa malu harga tinggi 5 ribu rubel, pada waktu itu itu adalah uang yang banyak, meninggalkan hak untuk membeli Moonlight Night untuk Anda sendiri. Selanjutnya, Kuindzhi mengetahui bahwa itu tidak lain adalah dirinya sendiri adipati Konstantin, yang sudah lama memimpikan gambaran seperti itu.

Diputuskan untuk memamerkan lukisan Malam Terang Bulan di Dnieper di St. Petersburg di Jalan Bolshaya Morskaya. Keunikan pameran kali ini sungguh luar biasa, yakni hanya satu lukisan yang dipamerkan, apalagi dengan kanvas kecil berukuran 144 cm x 105 cm.

Karena lukisan itu dibuat dalam warna gelap, sang seniman memutuskan untuk mendemonstrasikan Malam Terang Bulan di Dnieper bersama penerangan listrik, menutup semua jendela dan mengarahkan seberkas cahaya ke kanvas, di mana persepsi gambar dengan efek cahaya bulan paling menarik.

Seluruh tontonan ini menyenangkan para tamu pameran; mereka mengagumi lukisan itu sendiri dan keunikan pamerannya. Beberapa penonton bahkan mengira ada sumber cahaya di bawah kanvas;

Ada rumor yang mengatakan bahwa Kuindzhi menggunakan berbagai teknik ilusionistik ketika mendemonstrasikan lukisan itu dan bahkan ingin menghukumnya atas penipuan; warna yang tidak biasa saat menulis Moonlit Night, rahasia yang ingin mereka ketahui, orang lain bergosip tentang hubungan artis tersebut dengan roh jahat.

Faktanya, artis selalu dalam pencarian baru dan dia sering berhasil menemukan apa yang diperlukan dan keputusan yang tepat untuk memikat hati masyarakat, itulah sebabnya Kuindzhi terkadang juga disebut sebagai seniman cahaya. Keberhasilan lukisan Cahaya Bulan di Dnieper sangat mengesankan; Kramskoy berbicara dengan sangat antusias tentang Malam Terang Bulan dan mengatakan bahwa belum pernah ada orang yang melukis seperti ini sebelumnya.

Sang seniman menunjukkan kepada pemirsa ruang malam yang berada jauh di dalam gambar; bulan bersinar secara misterius, dikelilingi oleh awan langka. Sungai Dnieper yang tenang dan megah berkelok-kelok di kejauhan, secara ajaib memantulkan cahaya bulan. Di tepi Dnieper yang dalam ada rumah-rumah Ukraina yang bobrok. Keadaan alam yang tenang sungguh memesona dan memunculkan refleksi mendalam atas keindahan alam yang tak tertandingi, yang ia ungkapkan dalam lukisannya. artis yang luar biasa Arkhip Kuindzhi.

Karena popularitas lukisan tersebut yang sangat besar, Kuindzhi membuat dua salinan lagi Malam Terang Bulan, lukisan pertama disimpan di Galeri State Tretyakov, lukisan kedua di Istana Livadia di Yalta, dan lukisan ketiga di Museum Negara Rusia di St. .