Pesan singkat George Frideric Handel. George Frideric Handel

Kisah hidup
George Frideric Handel lahir di Halle pada tanggal 23 Februari 1685. Ia menerima pendidikan dasar di sekolah menengah, yang disebut sekolah klasik. Selain pendidikan menyeluruh, Handel muda juga mengambil beberapa pendidikan konsep musik dari mentor Johann Pretorius, seorang penikmat musik dan komposer beberapa opera sekolah. Selain pelajaran sekolahnya, ia juga dibantu untuk “memiliki selera musik yang baik” oleh konduktor istana David Poole, yang datang ke rumah, dan organis Christian Ritter, yang mengajari Georg Friedrich cara memainkan clavichord. Orang tua kurang memperhatikan kecenderungan awal putra mereka terhadap musik, mengklasifikasikannya sebagai hiburan anak-anak. Di rumah Handel tidak ada pembicaraan tentang pendidikan musik yang sebenarnya. Hanya berkat pertemuan kebetulan talenta muda dengan kipas angin seni musik Nasib Duke Johann Adolf berubah drastis. Duke, setelah mendengar improvisasi indah yang dimainkan oleh anak itu, segera meyakinkan ayahnya untuk memberinya sebuah sistematika pendidikan musik. Handel menjadi murid organis dan komposer terkenal Friedrich Zachau di Halle. Handel belajar dengan Zachau selama kurang lebih tiga tahun. Selama ini, dia belajar tidak hanya mengarang, tetapi juga memainkan biola, obo, dan harpsichord dengan lancar.
Pada bulan Februari 1697, ayah George meninggal. Memenuhi keinginan almarhum, Georg lulus SMA dan lima tahun setelah kematian ayahnya ia masuk fakultas hukum Universitas Halle. Sebulan setelah masuk universitas, ia menandatangani kontrak satu tahun, yang menurutnya “mahasiswa Handel, karena karya seninya,” ditunjuk sebagai organis di katedral Reformasi kota itu. Dia berlatih di sana selama setahun, terus-menerus “meningkatkan ketangkasannya dalam bermain organ.” Selain itu, ia mengajar menyanyi di gimnasium, memiliki siswa privat, menulis motet, kantata, paduan suara, mazmur dan musik organ, memperbarui repertoar gereja kota setiap minggu. Handel kemudian mengenang: “Saya menulis seperti setan pada waktu itu.”
Pada bulan Mei 1702, Perang Suksesi Spanyol dimulai, melanda seluruh Eropa. Musim semi berikutnya, setelah kontraknya berakhir, Handel meninggalkan Halle dan menuju Hamburg.
Tengah kehidupan musik kota itu gedung opera. Ketika Handel tiba di Hamburg, opera dipimpin oleh komposer, musisi dan vokalis Reinhard Keyser. Handel harus banyak belajar dari Keyser. Dia dengan cermat mempelajari gaya komposisi opera Hamburger yang terkenal dan seni manajemen orkestranya.
Handel mendapat pekerjaan di gedung opera sebagai pemain biola kedua (dia segera menjadi pemain biola pertama). Fakta sederhana ini ternyata sangat menentukan dalam kehidupan penting sang komposer. Mulai saat ini, Handel memilih bidang musisi sekuler, dan opera, yang membuatnya terkenal dan menderita, menjadi dasar karyanya selama bertahun-tahun.
Peristiwa utama kehidupan Handel di Hamburg dapat dianggap sebagai pementasan pertama opera Almira pada 8 Januari 1705. Itu adalah ujian Handel. Kesuksesan opera ini bertahan lama, dan dipentaskan sekitar dua puluh kali.
Pada tanggal 25 Februari tahun yang sama, opera kedua dipentaskan - “Cinta diperoleh melalui darah dan kejahatan, atau Nero.” Opera ini berlangsung selama tiga pertunjukan.
Di Hamburg, Handel menulis karya pertamanya dalam genre oratorio. Inilah yang disebut “Passion” berdasarkan teks yang terkenal Penyair Jerman Tempat tidur.
Segera menjadi jelas bagi Handel bahwa dia tidak punya pekerjaan lagi di Hamburg. Dia tumbuh dewasa, dan Hamburg menjadi terlalu kecil untuknya. Setelah menabung sejumlah uang melalui pelajaran dan menulis, Handel tiba-tiba pergi ke semua orang.
Handel lahirnya gayanya di Hamburg. Di sini masa magang berakhir, dan di sini komposer muda mencoba opera dan oratorio - genre utama dari karya dewasanya.
Handel pergi ke Italia. Dari akhir tahun 1706 hingga April 1707 ia tinggal di Florence, dan kemudian pergi ke Roma. Pada musim gugur 1708, Handel mencapai kesuksesan publik pertamanya sebagai seorang komposer. Dengan bantuan Duke Ferdinand dari Tuscany, dia mementaskan opera Italia pertamanya, Rodrigo.
Dia juga berkompetisi di kompetisi publik dengan yang terbaik dari yang terbaik di Roma, dan Domenico Scarlatti mengakui kemenangannya. Permainan harpsichordnya disebut kejam - julukan yang sangat menyanjung Roma. Dia menulis dua oratorio untuk Kardinal Ottoboni, yang segera dipentaskan.
Setelah sukses di Roma, Handel bergegas ke selatan menuju Napoli yang cerah. Sebagai saingan tetap Venesia dalam bidang seni, Napoli memiliki aliran dan tradisinya sendiri. Handel tinggal di Napoli selama sekitar satu tahun. Selama ini, ia menulis serenade menawan “Acis, Galatea dan Polyphemus,” dan beberapa karya lain dengan semangat yang sama, tetapi ukurannya lebih kecil.
Karya utama Handel di Napoli adalah opera Agrippina, yang ditulis pada musim panas 1709 dan dipentaskan pada tahun yang sama di Venesia, di mana sang komposer kembali lagi. Penayangan perdana berlangsung pada 26 Desember. Orang Italia, dengan semangat dan antusiasmenya yang khas, memberikan penghormatan kepada komposer muda Jerman. “Mereka terkesima dengan keagungan dan keagungan gayanya; mereka belum pernah mengetahui sebelumnya kekuatan penuh dari harmoni,” tulis salah satu yang hadir pada pemutaran perdana.
Italia menyambut Handel dengan hangat. Namun, sang komposer hampir tidak dapat mengandalkan posisi yang kuat di “kerajaan Musik”. Orang Italia tidak meragukan bakat Handel. Namun, seperti Mozart di kemudian hari, Handel menganggap remeh orang Italia, yang terlalu “Jerman” dalam seni.
Handel pergi ke Hanover dan memasuki layanan Pemilih Hanoverian sebagai pemimpin band istana. Tapi dia juga tidak tinggal lama di sana. Moral kasar dari istana kecil Jerman, kesombongannya yang tidak masuk akal, dan tiruan yang patuh terhadap ibu kota besar setelah Italia hanya dapat menimbulkan rasa jijik di Handel.
Menjelang akhir tahun 1710, setelah mendapat izin resmi dari Elector, Handel pergi ke London.
Ia langsung terjun ke dunia teater ibu kota Inggris, mendapat komisi dari Aaron Hill, penyewa Teater Tidemarket, dan segera menulis opera Rinaldo.
Debutnya dalam genre musik seremonial yang sangat populer di Inggris mempunyai pengaruh yang menentukan nasib Handel. Pada bulan Januari 1713, Handel menulis Te Deum dan Ode yang monumental untuk Ulang Tahun Ratu. Ode tersebut dibawakan pada tanggal 6 Februari. Ratu Anne senang dengan musiknya dan secara pribadi menandatangani izin untuk menampilkan Te Deum. Pada tanggal 7 Juli, pada kesempatan penandatanganan Perdamaian Utrecht di hadapan Ratu dan Parlemen, suara Te Deum Handel yang khusyuk dan megah memenuhi kubah Katedral St.
Setelah kesuksesan Te Deum, sang komposer akhirnya memutuskan untuk berkarier di Inggris.
Hingga tahun 1720, Handel mengabdi pada Duke Chandos yang lama, yang merupakan pengawas tentara kerajaan di bawah Anna. Duke tinggal di Kastil Cannon, dekat London, di mana dia memiliki kapel yang sangat bagus. Handel menggubah musik untuknya.
Tahun-tahun ini ternyata sangat penting - dia menguasainya gaya bahasa Inggris. Handel menulis lagu kebangsaan dan dua topeng - jumlah yang sedikit mengingat produktivitasnya yang luar biasa. Namun hal-hal ini (bersama dengan Te Deum) ternyata sangat menentukan.
Dua topeng, dua pertunjukan dalam semangat zaman kuno bergaya Inggris. Handel kemudian merevisi kedua karyanya. Salah satunya menjadi opera Inggris (“Acis, Galatea dan Polyphemus”), yang lainnya menjadi oratorio Inggris pertama (“Esther”). Jika lagu kebangsaannya epik heroik, maka “Esther” adalah drama heroik berdasarkan kisah alkitabiah. Dalam karya-karyanya tersebut, Handel sudah menguasai sepenuhnya baik bahasa maupun hakikat perasaan yang diungkapkan orang Inggris dalam seni bunyi.
Pengaruh lagu kebangsaan dan gaya opera terlihat jelas dalam oratorio pertama Handel - "Esther" (1732), dan selanjutnya "Deborte", "Athalia" (disusun pada tahun 1733). Namun genre utama tahun 1720-an dan 1730-an tetaplah opera. Dia menghabiskan hampir seluruh waktu, kekuatan, kesehatan, dan kekayaan Handel.
Pada tahun 1720, sebuah perusahaan teater dan komersial dibuka di London dengan modal 20.000 pound sterling. Itu disebut Royal Academy of Music. Handel diperintahkan untuk merekrut rombongan akademi penyanyi terbaik Eropa, terutama dari sekolah Italia.
Handel menjadi pengusaha bebas, pemegang saham. Selama hampir dua puluh tahun, mulai tahun 1720, ia menyusun dan mementaskan opera, merekrut atau membubarkan rombongan, dan bekerja dengan penyanyi, orkestra, penyair, dan impresario.
Tanah air baru tidak memanjakan Handel. Untuk waktu yang lama masyarakat umum tidak mengenalinya sama sekali. Dia dikenal di kalangan terbatas. Orang Inggris lebih menyukai opera Italia dan penulisnya Signor Bononcini. “Mudah dan menyenangkan” adalah motto Bononcini, makna hidup dan seninya.
Pada 12 Januari 1723, Handel mementaskan "The Distillation". Kali ini dia menggunakan teknik musuh, dia menulis dengan mudah, melodi yang menyenangkan, itu adalah opera paling populer di Inggris pada masa itu. Setelah serangan balik yang cerdik ini, Handel melanjutkan serangan. Pada bulan Mei 1723 - "Flavio", pada tahun 1724 dua opera - "Julius Caesar" dan "Tamerlane". Pada tahun 1725 - “Rodelinda”. Itu adalah sebuah kemenangan. Tiga serangkai opera terakhir adalah mahkota yang layak bagi pemenangnya.
Namun nasib tidak adil. Selera berubah, dan sekarang Inggris menertawakan opera Italia, pada Handel, komposer opera Italia, pada Handel, yang mengalahkan Italia.
Handel mengalami masa-masa sulit - semuanya menentangnya. Pemilih lama, satu-satunya pelindung kuat - George I - meninggal. Raja muda, George II, Pangeran Wales, membenci Handel, kesayangan ayahnya. George II membuatnya penasaran, mengundang orang Italia baru, dan membuat musuh menentangnya. Publik tidak menonton opera Handel.
Dalam lingkungan seperti itu, Handel tidak berhenti menulis dan mementaskan opera - kegigihannya menyerupai kegilaan. Setiap tahun dia menderita kekalahan, setiap tahun dia mengamati gambaran yang kira-kira sama: aula yang sunyi, lalai, dan kosong.
Pada tahun 1734 dan 1735, balet Prancis sedang digemari di London. Handel menulis opera dan balet gaya Perancis: “Terpsichore”, “Alcina”, “Ariodante” dan pasticcio “Orestes”. Namun pada tahun 1736, keadaannya semakin memburuk situasi politik, balet Perancis terpaksa meninggalkan London.
Pada akhirnya Handel bangkrut. Dia jatuh sakit dan lumpuh. Gedung opera ditutup. Teman-temannya meminjamkannya sejumlah uang dan mengirimnya ke sebuah resor di Aachen.
Sisanya hanya sesingkat mimpi. Dia bangun, dia berdiri, tangan kanannya bergerak. Sebuah keajaiban terjadi. Kesehatan kembali ke Handel.
Pada bulan Desember 1737, dia menyelesaikan Faramondo dan melanjutkan opera baru"Xerxes". 1738 adalah tahun yang baik bagi Handel. Matahari kesuksesan menghujaninya dengan kehangatan.
Di awal tahun, masyarakat rela mendatangi Faramondo. Pada bulan Februari, Handel mementaskan pasticcio Alessandro Severe, dan pada bulan April, Xerxes. Pada bulan Maret, teman-temannya mengadakan konser untuk menghormatinya. Dia memperbaiki urusannya dan melunasi utangnya yang paling mendesak. Kebutuhannya sudah surut.
Tahun depan adalah kekecewaan lainnya. Sekali lagi segala sesuatunya terbengkalai, teaternya kosong, lagi-lagi musiknya terbengkalai.
Dan saat ini dia menulis dengan sangat baik: imajinasinya luar biasa kaya, materi yang bagus dengan patuh mematuhi kemauan, orkestra terdengar ekspresif dan indah, bentuknya dipoles.
Dia menyusun salah satu oratorio “filosofis” terbaiknya - “Ceria, bijaksana dan moderat” berdasarkan puisi muda yang indah dari Milton, dan sedikit lebih awal - “Ode to St. Cecilia" pada teks Dryden. Dua belas konser grossi yang terkenal ditulis olehnya pada tahun-tahun itu.
Dan pada saat itulah Handel berpisah dengan opera. Pada bulan Januari 1741, yang terakhir, Deidamia, dipentaskan.
Perjuangan Handel selama dua puluh tahun berakhir. Ia menjadi yakin bahwa jenis opera seria yang diagungkan tidak ada artinya di negara seperti Inggris. Selama dua puluh tahun Handel bertahan. Pada tahun 1740, ia berhenti menentang selera Inggris - dan Inggris mengakui kejeniusannya. Handel tidak lagi menolak ekspresi semangat bangsa - ia menjadi dirinya komposer nasional Inggris.
Jika Handel hanya menulis opera, namanya akan tetap mendapat tempat terhormat dalam sejarah seni. Tapi dia tidak akan pernah menjadi Handel yang kita hargai saat ini.
Handel membutuhkan opera. Dia membesarkannya dan menentukan sifat sekuler dari seninya. Handel memoles gayanya di dalamnya, meningkatkan orkestra, aria, resitatif, bentuk, dan suara. Dalam opera ia memperoleh bahasa seniman drama. Namun, dalam opera ia gagal mengungkapkan gagasan utamanya. Makna tertinggi, tujuan tertinggi karyanya adalah oratorios.
Bertahun-tahun yang dihabiskan di Inggris membantu Handel memikirkan kembali masanya dalam istilah epik dan filosofis. Sekarang dia khawatir tentang sejarah keberadaan seluruh bangsa. Ia membayangkan modernitas Inggris sebagai keadaan bangsa yang heroik, era kebangkitan, berkembangnya kekuatan, kecerdasan, dan bakat masyarakat yang terbaik, paling sempurna.
Handel merasa perlu untuk berekspresi sistem baru pikiran dan perasaan. Dan dia juga membuka Alkitab, buku paling populer di kalangan Puritan.
Sang komposer berhasil mewujudkan optimisme rakyat yang menang, rasa kebebasan yang gembira, dan ketidakegoisan para pahlawan dalam epos dan oratorio alkitabiahnya yang megah.
Pilihan subjek seperti itu dan pilihan gaya oratorio ternyata mempunyai arti penting dalam kehidupan Handel. Komposer sedang bergerak menuju tahap baru dari periode paling awal karyanya.
Era baru dimulai bagi Handel pada 22 Agustus 1741. Pada hari yang mengesankan ini, dia memulai oratorio “Mesias.” Penulis selanjutnya Handel akan dianugerahi julukan luhur - “pencipta Mesias.” Selama beberapa generasi, "Mesias" identik dengan Handel.
"Mesias" adalah puisi musikal dan filosofis tentang kehidupan dan kematian seseorang, yang diwujudkan dalam gambar alkitabiah. Namun, pembacaan dogma-dogma Kristen tidaklah tradisional seperti yang terlihat pada pandangan pertama.
Handel menyelesaikan Mesias pada 12 September. Oratorio sudah mulai dilatih ketika Handel tiba-tiba meninggalkan London. Dia pergi ke Dublin atas undangan Duke of Devonshire, raja muda Inggris di Irlandia. Dia mengadakan konser di sana sepanjang musim. Pada 13 April 1742, Handel mementaskan Mesias di Dublin. Oratorio tersebut diterima dengan hangat dan dia mengulanginya. Pada bulan Agustus Handel kembali ke London. Dan sudah pada tanggal 18 Februari 1743, pertunjukan pertama "Samson" - sebuah oratorio heroik berdasarkan teks oleh Milton - berlangsung.
"Samson" karya Milton adalah salah satu tragedi Eropa terbaik pada paruh kedua abad ke-17. "Samson" karya Handel adalah salah satu karya musikal dan dramatis terbaik yang pertama setengah dari XVIII abad.
"Samson" karya Milton adalah sintesis dari plot alkitabiah dan genre tragedi Yunani kuno. Handel memiliki sintesis drama musikal dan tradisi paduan suara oratorio.
Pada tahun 1743, Handel menunjukkan tanda-tanda penyakit serius. Benar, dia pulih dengan cepat.
Dua tahun berikutnya, saham Handel kembali turun. Perang di Eropa terus berlanjut. Rakyat Inggris menunjukkan ketidakpuasan, para “patriot” marah, pertempuran lebih banyak terjadi di parlemen daripada pertempuran militer, akhirnya Perdana Menteri Carteret mengundurkan diri, dan pada tahun 1745 Pangeran Edward yang “romantis”, yang terakhir dari keluarga Stuart, mendarat di Skotlandia . London tidak punya waktu untuk Handel.
Dan komposernya menulis dan menulis oratorio. Pada 10 Februari 1744 ia mementaskan Semele, pada 2 Maret - Joseph, pada bulan Agustus ia menyelesaikan Hercules, pada bulan Oktober - Belsyazar. Pada musim gugur dia kembali menyewa Covent Garden untuk musim tersebut. Pada musim dingin tahun 1745 ia mementaskan Belsyazar dan Hercules. Saingannya melakukan segala upaya untuk mencegah kesuksesan konser, tetapi mereka berhasil - Handel kembali berada di ambang kehancuran. Pada bulan Maret ia jatuh sakit dan terbaring sakit, namun semangatnya tidak patah.
Pada tanggal 11 Agustus 1746, Handel menyelesaikan oratorio Judas Maccabee, salah satu oratorio terbaiknya dengan tema alkitabiah. Dalam semua oratorio heroik-alkitabiah Handel (dan komposer memiliki seluruh rangkaiannya: "Saul", "Israel di Mesir", "Samson", "Joseph", "Belshazzar", "Judas Maccabee", "Joshua" dan lainnya) menjadi sorotan - nasib sejarah rakyat. Inti mereka adalah pertarungan. Perjuangan rakyat dan pemimpinnya melawan penjajah untuk meraih kemerdekaan, perebutan kekuasaan, perjuangan melawan orang-orang murtad agar terhindar dari kemunduran. Rakyat dan pemimpinnya adalah tokoh utama oratorio. Orang-orang menyukainya karakter dalam bentuk paduan suara - warisan Handel. Tidak ada tempat dalam musik sebelum dia yang orang-orangnya tampil dalam kedok seperti itu.
Pada tahun 1747, Handel sekali lagi menyewa Covent Garden. Dia memberikan serangkaian konser berlangganan. Pada tanggal 1 April dia menampilkan “Judas Maccabee” dan sukses. Oratorio baru dipentaskan lima kali lagi. Handel menang lagi, dia kembali dalam kondisi terbaiknya.
Akhir tahun 1740-an sukses bagi Handel. Inggris menghargai jasanya dan memberikan penghormatan kepadanya. Pada tahun 1747, Handel menulis oratorio Alexander Balus dan Joshua. Pada musim semi tahun berikutnya ia mementaskan oratorio baru, dan di musim panas ia menulis dua oratorio lagi - "Solomon" dan "Susanna". Dia berusia 63 tahun.
Pada tahun 1751, kesehatan komposer memburuk. Pada tanggal 3 Mei 1752, ia menjalani operasi pada matanya. Tidak berhasil. Penyakit ini semakin berkembang.
Pada tahun 1753, kebutaan total terjadi. Handel mengalihkan perhatiannya dengan konser, bermain dari ingatan atau improvisasi. Sesekali menulis musik. Pada hari Sabtu, 14 April 1759, dia meninggal dunia.

1685 - lahir di Galle. Ditemukan di usia dini luar biasa kemampuan musik, termasuk. bakat seorang improvisasi tidak membuat ayahnya senang, seorang tukang cukur-ahli bedah tua.

DENGAN berusia 9 tahun age mengambil pelajaran komposisi dan permainan organ dari F.V. Zachau,

Dengan 12 tahun menulis kantata gereja dan potongan organ.

DI DALAM 1702 gram. Ia belajar yurisprudensi di Universitas Halle, dan pada saat yang sama menjabat sebagai organis katedral Protestan.

DENGAN 1703 bekerja di gedung opera di Hamburg(pemain biola, kemudian harpsichordist dan komposer). Temui Kaiser, ahli teori musik Matteson. Menyusun opera pertama - "Almira", "Nero". Gairah St. Yohanes.

DI DALAM 1706-1710 ditingkatkan di Italia, di mana ia menjadi terkenal sebagai ahli virtuoso dalam memainkan harpsichord dan organ. Bertemu Corelli, Vivaldi, ayah dan anak Scarlatti. Produksi opera Handel membuatnya terkenal luas. "Rodrigo" "Agrippina". Oratorio "Kemenangan Waktu dan Kebenaran", "Kebangkitan".

DI DALAM 1710-1717 kondektur pengadilan di Hanover, meskipun sejak tahun 1712 ia sebagian besar tinggal di London(pada tahun 1727 ia menerima kewarganegaraan Inggris). Operanya sukses "Rinaldo"(1711, London) mengamankan ketenaran Handel sebagai salah satu yang terbesar komposer opera Eropa. Karya komposer di Royal Academy of Music di London sangat bermanfaat, ketika ia menggubah beberapa opera dalam setahun (di antaranya - “Julius Caesar”, “Roselinda”, “Alexander”, dll..) Sifat mandiri Handel memperumit hubungannya dengan kalangan bangsawan tertentu. Selain itu, genre opera seria yang diproduksi oleh Royal Academy of Music masih asing bagi masyarakat demokratis Inggris.

DI DALAM 1730-an Handel mencari cara baru dalam teater musikal, mencoba mereformasi opera seria ( "Ariodantus", "Alcina", "Xerxes"), tapi genre ini sendiri sudah hancur. Setelah menderita penyakit serius (kelumpuhan) dan kegagalan opera “Deidamia”, ia berhenti mengarang dan mementaskan opera.

Setelah 1738 genre sentral karya Handel menjadi oratorio: "Saul", "Israel di Mesir", "Mesias", "Samson", "Judas Maccabee", "Joshua".

Saat mengerjakan oratorio terakhir "Yahudi"(1752) penglihatan sang komposer merosot tajam dan ia menjadi buta; pada saat yang sama sebelumnya hari-hari terakhir terus mempersiapkan karyanya untuk diterbitkan.

Bach dan Handel

Karya George Frideric Handel, bersama dengan karya J.S. Bach, merupakan puncak perkembangannya budaya musik paruh pertama abad ke-18. Banyak hal yang menyatukan kedua seniman ini, yang juga merupakan rekan dan rekan senegaranya:

keduanya mensintesis pengalaman kreatif yang berbeda sekolah nasional, kreativitas mereka merupakan semacam rangkuman perkembangan tradisi yang telah berusia berabad-abad;
baik Bach maupun Handel adalah polifonis terhebat dalam sejarah musik;
kedua komposer tertarik pada genre musik paduan suara.

Namun dibandingkan dengan Bach takdir kreatif Kehidupan Handel benar-benar berbeda; sejak lahir ia dibesarkan dalam kondisi yang berbeda, dan kemudian tinggal dan bekerja di lingkungan sosial yang berbeda:

Bach adalah seorang musisi turun-temurun. Handel dilahirkan dalam keluarga seorang tukang cukur-ahli bedah yang cukup kaya dan kecenderungan musik awalnya tidak menimbulkan kegembiraan pada ayahnya, yang bermimpi melihat putranya menjadi seorang pengacara;
jika biografi Bach tidak kaya akan peristiwa eksternal, maka Handel menjalani kehidupan yang penuh badai, mengalami kemenangan gemilang dan kegagalan besar;
selama masa hidupnya, Handel mencapai pengakuan universal dan menjadi perhatian seluruh musik Eropa, sementara karya Bach hanya sedikit diketahui oleh orang-orang sezamannya;
Bach melayani di gereja hampir sepanjang hidupnya, menulis sebagian besar musik untuk gereja, dia sendiri adalah orang yang sangat saleh, yang tahu betul Kitab Suci. Handel luar biasa sekuler komposer yang terutama mengarang untuk teater dan panggung konser. Genre gereja murni menempati tempat kecil di dalamnya dan terkonsentrasi di dalamnya periode awal kreativitas. Penting untuk dicatat bahwa selama masa hidup Handel, para pendeta melarang upaya untuk menafsirkan oratorionya sebagai musik kultus.
DENGAN anak muda Handel tidak mau menerima posisi ketergantungan sebagai musisi gereja provinsi dan, pada kesempatan pertama, pindah ke kota bebas Hamburg - kota Opera Jerman. Di era Handel dia pusat kebudayaan Jerman. Tidak ada kota lain di Jerman yang musiknya dijunjung tinggi seperti di sana. Di Hamburg, komposer pertama kali beralih ke genre opera, yang ia minati sepanjang hidupnya (inilah perbedaan lain antara dia dan Bach).

Karya opera Handel

Sebagai seorang komposer opera, Handel mau tidak mau harus pergi ke Italia, terutama sejak Opera Hamburg awal abad ke-18 abad sedang menuju kemunduran (Bach tidak pernah bepergian ke luar Jerman sepanjang hidupnya). Di Italia dia dikejutkan oleh suasana yang murni sekuler kehidupan artistik, sangat berbeda dengan kehidupan tertutup di kota-kota Jerman, di mana musik terutama didengarkan di gereja-gereja dan kediaman pangeran. Penciptaan opera baru untuk berbagai teater ("Rinaldo » , "Rodrigo» , "Inius") Handel, bagaimanapun, jelas merasa bahwa tidak semuanya memuaskannya dalam genre ini. Ia selalu berupaya mewujudkan konten heroik, karakter yang cemerlang dan kuat, hingga menciptakan adegan keramaian yang megah, namun opera seria kontemporer tidak mengetahui semua itu. Selama bertahun-tahun bekerja di opera (37 tahun, di mana ia menciptakan lebih dari 40 opera, termasuk "Orlando" ,"Julius Kaisar", "Xerxes") Handel berupaya memperbarui genre serial. Hal ini seringkali menimbulkan tentangan dari masyarakat bangsawan yang hanya menghargai nyanyian virtuoso. Namun, jenis opera yang dengan gagah berani coba dipertahankan oleh Handel, memperkayanya dari dalam, masuk pengertian sejarah tidak dapat dijalankan. Selain itu, di Inggris, tempat paruh kedua kehidupan komposer berlalu, masyarakat demokratis memiliki sikap yang sangat negatif terhadap opera seria (sebagaimana dibuktikan, khususnya, oleh sukses besar"Opera Pengemis" - parodi ceria dari opera istana). Hanya di Prancis pada pertengahan abad ke-18 landasan dipersiapkan untuk reformasi opera, yang dilakukan oleh K.V. Gluck tak lama setelah kematian Handel. Namun, karya opera selama bertahun-tahun tidak sia-sia bagi sang komposer, karena persiapan oratorio heroiknya. Tepat oratorio menjadi panggilan sejati Handel, genre yang namanya dikaitkan dalam sejarah musik terkait terlebih dahulu. Komposer tidak berpisah dengannya sampai akhir hayatnya.

Oratorio Handel berhasil

Handel menulis kantata, oratorio, gairah, lagu kebangsaan sepanjang karyanya jalur kreatif. Namun sejak akhir tahun 30-an, oratorio menjadi yang terdepan dalam karyanya. Dalam oratorionya, komposer mewujudkan ide-ide berani yang tidak mampu ia terapkan dalam kerangka opera modern. Di sini ciri-ciri paling khas dari gayanya terungkap dengan paling jelas.

Kelebihan besar Handel adalah ia pertama kali memperkenalkan oratorionya masyarakat sebagai pemeran utama. Tema cinta luhur yang mendominasi opera kontemporer Handel digantikan oleh gambaran masyarakat yang memperjuangkan kebebasannya. Dalam mengkarakterisasi orang-orang, komposer tentu saja tidak mengandalkannya bernyanyi solo, tapi dengan suara paduan suara yang kuat. Dalam paduan suara oratorio yang megah, Handel adalah yang terhebat. Dia cenderung berpikir menutup, indah dan banyak. Ia adalah seniman monumental yang musiknya bisa disamakan dengan karya-karya monumental karya patung, Dengan lukisan lukisan dinding(kesejajaran dengan seni sering digambar).

Monumentalisme Handel tumbuh dari esensi kepahlawanan musiknya. Heroik- bidang favorit komposer ini. Tema utamanya adalah kehebatan manusia, kemampuannya mencapai prestasi, perjuangan heroik (Handel adalah orang pertama yang menyentuh tema perjuangan heroik dalam musik, mengantisipasi Beethoven dalam hal ini). Bach dalam karya-karya monumentalnya karya paduan suara lebih psikologis, dia lebih mementingkan masalah etika.

Sumber utama plot oratorio dewasa Handel adalah Alkitab dan Perjanjian Lama. Ada banyak perjuangan brutal, darah, nafsu yang menggairahkan (kebencian, iri hati, pengkhianatan). Ada banyak yang cemerlang, luar biasa, karakter yang kontradiktif. Semua ini sangat menarik bagi Handel, seorang ahli jiwa manusia, dan dekat dengan sifatnya yang kuat dan integral. Perjanjian Baru, sebenarnya subyek Kristen di Handel sangat sedikit(awal “John Passion”, oratorio “Resurrection”, “Brokes Passion”; yang terakhir - hanya “Messiah”). Bach terutama tertarik pada Perjanjian Baru. Karakter utamanya dan cita-cita moral- Yesus.

Di antara karya Handel yang paling populer adalah oratorio. "Saul", "Israel di Mesir", "Mesias", "Samson", "Judas Maccabee" , yang dibuat dalam dekade terakhir aktif karya kreatif(akhir 30an - 40an). Saat ini komposer tinggal di London. Subyek-subyek alkitabiah di Inggris dianggap sebagai “milik mereka” - sama seperti subjek-subjek Alkitab kuno atau Romawi di Italia. Alkitab terkadang merupakan satu-satunya buku yang dibaca oleh orang Inggris biasa yang melek huruf. Mereka biasa saja di sini nama-nama alkitabiah(Jeremy - Yeremia, Jonathan - Jonathan). Selain itu, peristiwa-peristiwa yang digambarkan dalam Alkitab (dan, karenanya, dalam oratorio Handel) idealnya selaras dengan situasi militer-politik di Inggris pada paruh pertama abad ke-18. Handel sendiri, rupanya, tertarik pada pahlawan-pahlawan alkitabiah karena kompleksitas internal mereka.

Apa perbedaan dramaturgi musikal dalam oratorio Handel dengan dramaturgi operanya?

Opera, pada umumnya, tidak memiliki paduan suara (karena alasan komersial) dan tidak ada episode paduan suara yang ekstensif. Paduan suara bermain di oratorio terkemuka peran, terkadang benar-benar melampaui solois. Paduan suara Handel sangat bervariasi. Tak satu pun dari komposer sezaman (termasuk Bach) dapat menandinginya dalam hal ini. Keahliannya lebih mengantisipasi Mussorgsky, yang juga menciptakan adegan paduan suara yang dihuni bukan oleh massa tak berwajah, namun oleh orang-orang hidup dengan karakter dan takdir unik.
Partisipasi paduan suara juga menentukan konten yang berbeda dibandingkan opera. Ini tentang ini tentang nasib seluruh bangsa, seluruh umat manusia, dan bukan hanya tentang pengalaman individu.
Para pahlawan oratorio tidak cocok dengan ide opera barok tradisional dari satu jenis karakter atau lainnya. Hal-hal tersebut lebih kompleks, kontradiktif, dan terkadang tidak dapat diprediksi. Oleh karena itu bentuk musik yang lebih bebas dan beragam ( bentuk tradisional"da capo" jarang terjadi).

Oratorio "Mesias"

Oratorio Handel yang paling terkenal dan paling sering dibawakan "Mesias" . Itu ditulis berdasarkan pesanan yang datang dari Dublin, ibu kota Irlandia. Bahkan semasa hidup sang komposer, oratorio menjadi sebuah karya legendaris, objek pemujaan yang antusias.

“Mesias” praktis adalah satu-satunya oratorio London karya Handel yang didedikasikan untuk Kristus sendiri. Konsep Mesias (Juruselamat) adalah titik di mana Yang Lama dan Perjanjian Baru berpindah dari satu ke yang lain. Kemunculan Juruselamat ilahi, yang ditahbiskan oleh para nabi, diwujudkan melalui kedatangan Kristus dan diharapkan oleh orang-orang percaya di masa depan.

Bagian I mewujudkan pengharapan penuh hormat akan Mesias, mukjizat kelahiran Kristus dan kegembiraan atas kehormatannya.

Bagian II menggambarkan peristiwa Pekan Suci dan Paskah: penyaliban dan Kebangkitan Kristus; itu diakhiri dengan pesta Paduan suara "Haleluya". Atas perintah George II dia memperolehnya signifikansi nasional dan dipertunjukkan di semua gereja di Inggris, didengarkan sambil berdiri, seperti doa.

Bagian III adalah yang paling filosofis dan statis. Ini adalah refleksi tentang kehidupan di dalam Kristus, kematian dan keabadian. Penulis biografi komposer menulis bahwa ketika sekarat dia membisikkan teks soprano aria dari bagian ini: "Aku tahu penyelamatku hidup". Kata-kata ini, dengan melodi yang sesuai, ditempatkan di monumen Handel di Westminster Abbey, tempat ia dimakamkan (suatu kehormatan langka yang hanya diberikan kepada raja dan orang yang paling orang-orang yang layak Inggris).

Romain Rolland, dalam bukunya tentang Handel, mengemukakan bahwa jika komposernya pindah bukan ke Inggris, tetapi ke Prancis, maka reformasi opera akan dilakukan jauh lebih awal.

Penyair populer di awal abad ke-18.

Karya Handel (1685-1759) adalah contoh paling cemerlang dari seni musik Barok tahap akhir, dan cocok dengan kerangka kronologis yang sama dengan seni J. S. Bach. Sosok Handel sama khasnya pada masanya dengan sosok Bach, namun mewakili jenis sifat kreatif yang sama sekali berbeda. Sang komposer berasal dari sebuah keluarga dengan akar Silesia yang kuat; orang tua mewariskan kesehatan fisik dan mental kepada putra mereka, perawakan yang kuat (ayahnya adalah seorang pria bertubuh raksasa), pikiran yang akurat dan praktis, efisiensi dan kekuatan baja. dari kemauan yang tenang.

Handel mencapai penguasaan gayanya sangat awal (jauh lebih awal dari Bach), tapi dia tidak pernah berhenti pada satu bentuk seni pun. Evolusi karyanya sulit untuk dipahami; juga sulit untuk menyebutnya secara sadar. Namun, Handel selalu setia pada tujuan yang jelas: melakukan apa yang dia lakukan dengan baik. Kredo estetika Handel tidak otoriter: ia tidak pernah memaksakan kehendaknya pada seni. Dalam arti tertentu, kejeniusan Handel adalah “omnivora”: ia beradaptasi dengan berbagai tren, mengasimilasi gaya dan pemikiran lain, dan tidak ada hambatan yang dapat menggoyahkannya.

Mentalitas Handel adalah tipikal orang Jerman (Lessing percaya bahwa ciri paling khas dari orang Jerman adalah “dia menghargai segala sesuatu yang baik di mana pun dia menemukannya, dan memanfaatkannya”), tetapi Handel juga menunjukkan kapasitas objektivitas yang lebih tinggi. Sebagai seorang anak di Halle, ia belajar dari Zachau berbagai gaya, tidak hanya mengadopsi semangat masing-masing komposer hebat, tetapi juga menyerapnya dengan meniru sikapnya. Pendidikan yang pada dasarnya kosmopolitan ini diselesaikan dengan tiga perjalanan ke Italia dan setengah abad tinggal di Inggris. Dan jika Handel tidak berada di Prancis, dia tetap mengetahuinya - dia memiliki contoh penguasaan bahasa dan gaya musik Prancis (“French chansons”). Artinya, dimanapun dia berada, Handel mengumpulkan seluruh harta kenangan musik, membeli dan mengumpulkan karya asing, mencatat ekspresi dan ide dalam sketsa.

Handel juga memiliki kegemaran melukis: ia adalah seorang penikmat dan meninggalkan koleksi termasuk karya-karya Rembrandt.

Gaya penulisan Handel pada dasarnya berbeda dengan gaya Bach: ia menulis dengan mudah, sering kali seolah-olah sedang berimprovisasi, dan tidak pernah membuat sketsa keseluruhan karya. Seni improvisasi sang komposer membuat kagum orang-orang sezamannya. Pada saat yang sama, Handel memiliki selera bentuk yang sangat baik, dan tidak ada orang Jerman yang mengungguli dia dalam seni menciptakan garis melodi yang indah (kecintaannya pada kesempurnaanlah yang memungkinkan dia mengutip dan mengutip secara otomatis, sehingga dia sering dituduh melakukan plagiarisme) .

Musik Handel adalah gagasan suatu zaman; sangat indah: mengekspresikan perasaan, emosi, situasi, bahkan era dan lokalitas, dan memiliki konotasi puitis dan moral yang cerah.

Berbeda dengan Bach, Handel tidak pernah menjadi musisi gereja dan hampir tidak pernah menulis untuk gereja. Dengan pengecualian Mazmur dan Te Deum, ia hanya menulis musik instrumental untuk konser dan festival terbuka, opera dan oratorio (untuk teater, bukan untuk gereja, meskipun tidak berisi episode yang memerlukan akting).

Dalam keagungan dan kesederhanaan seni, Handel melihat adanya tugas yang tinggi. Dia pernah berkata: “Saya akan kesal jika saya hanya memberikan kesenangan kepada orang lain; tujuan saya adalah membuat mereka lebih baik.” Inilah makna dasar dari karya seninya. Begitulah kemauan artistiknya, kejeniusannya membantu hal ini.

Handel lahirnya gayanya di Hamburg. Di sini masa magang berakhir, dan di sini komposer muda mencoba opera dan oratorio - genre utama dari karya dewasanya. Dan jika dia kembali ke oratorio bertahun-tahun kemudian, opera tersebut benar-benar memenuhi imajinasinya dalam beberapa dekade mendatang. Dari Hamburg (opera pertamanya, Almira, ditulis dan dipentaskan pada tahun 1705) hingga London pada awal tahun 1940-an (opera terakhirnya, Deidamia, 1741), Handel adalah seorang komposer opera. Di Hamburg, Handel sepenuhnya menguasai bentuk dan gaya opera seria dan belajar menulis hampir semua jenis aria dan resitatif. Garis suara yang berkembang, prinsip kata-kata untuk musik, jenis melodi instrumental, penampilan vokal yang berat, figur orkestra yang terbatas - inilah ciri-ciri gaya opera Handel di era "Almira" dan "Nero".

Dalam tulisan orkestra komposer, dalam bentuk pembukaan, dan dengan adanya balet, pengaruh Perancis terlihat jelas. Halaman-halaman tertentu dari "Almira", yang dibedakan dari bahasa rakyat pedesaan dan bentuk lagu ariasnya, dengan fasih memberikan kesaksian tentang pengaruh tradisi lokal.

Handel melakukan perjalanan ke Italia pada akhir tahun 1706. Di Florence, seorang pemuda Jerman yang tidak dikenal dan tidak terkenal pada awalnya merasa canggung. Selain itu, dia berada dalam situasi keuangan yang sulit, dan hanya sedikit orang yang tertarik dengan musiknya. Komposer tidak tinggal di Florence dan pada bulan April 1707 ia berangkat ke Roma. Dan dia tinggal di sana untuk waktu yang relatif singkat, hidup lebih sederhana. Baik surat rekomendasi maupun musiknya tidak memperbaiki situasinya. Di Roma, penting untuk menjadi yang pertama, dan Handel tidak memiliki keterampilan yang cukup untuk ini. Dia belajar lagi. Dia menghadiri "akademi", konser, karnaval, resepsi dan perayaan. Handel mengeksplorasi gaya yang sama sekali tidak biasa baginya. Dia mendengarkan musik gereja Katolik dan menulis “Mazmur Latin” untuk menirunya. Di Roma, ia berkenalan dengan oratorio Latin, yang memadukan teks moral dan religius dengan nyanyian yang diiringi instrumen. Dia mendapatkan ketenaran sebagai seorang virtuoso. Pada musim gugur 1708, Handel mencapai kesuksesan publik pertamanya sebagai seorang komposer. Dengan bantuan Duke Ferdinand dari Tuscany, dia mementaskan opera Italia pertamanya, Rodrigo, dan, didorong oleh kesuksesannya, bergegas ke Venesia.

Di Venesia, ia bertemu dengan perwakilan dari dua negara bagian, di mana ia nantinya akan mencari perlindungan. Mereka adalah pecinta musik yang hebat - Pangeran Ernst August dari Hanover dan duta besar Inggris, Earl of Manchester.

Pada akhir Februari, Handel meninggalkan Venesia. Dia kembali ke Roma dan sekarang kota abadi tampaknya lebih ramah padanya. Keberhasilan "Rodrigo" di Florence berhasil, Ferdinand dari Tuscany tidak pelit dengan pujiannya - Handel mendapat sambutan yang luar biasa di Roma. Istana para pengunjung dengan ramah membuka pintunya, aula bertepuk tangan dengan antusias, Roma terkejut dan bergegas untuk mengenal Handel. Dia berkompetisi di kompetisi publik dengan yang terbaik dari yang terbaik di Roma, Domenico Scarlatti mengakui kemenangannya. Permainan harpsichordnya disebut kejam - julukan yang sangat menyanjung Roma. Dia menulis dua oratorio untuk Kardinal Ottoboni, yang segera dipentaskan. Gereja Katolik menjadi tertarik padanya.

Setelah sukses di Roma, Handel bergegas ke selatan menuju Napoli. Sebagai saingan tetap Venesia dalam bidang seni, Napoli memiliki sekolahnya sendiri dan tradisi yang mapan. Handel tinggal di Napoli selama sekitar satu tahun. Selama masa ini, ia menulis serenade menawan “Acis, Galatea dan Polyphemus” (serenade (atau serenata) adalah genre kantata pastoral kamar yang umum pada abad ke-18.

Karya utama Handel di Napoli adalah opera Agrippina, yang ditulis pada musim panas 1709 dan dipentaskan pada tahun yang sama di Venesia, di mana sang komposer kembali lagi. Penayangan perdana berlangsung pada 26 Desember. Handel menghabiskan seluruh musim dingin di Venesia. Sekarang dia memiliki keterampilan yang cukup untuk menaklukkan teater Eropa mana pun.

Dengan demikian, bagi Handel, Italia bukan hanya periode romantis yang cerah dalam hidupnya, tetapi juga periode penting dalam karyanya. “Universitas Italia” tidak sia-sia bagi sang komposer. Dia menguasai yang terbaik gaya Eropa penulisan musik, melodi yang ditingkatkan dan dikembangkan secara luar biasa, mencapai penguasaan dalam manajemen suara, teknik orkestra, dan bentuk komposisi. Kisaran genre tempat komposer berkarya akhirnya muncul. Ini terutama genre musik vokal - opera, kantata, oratorio.

Menjelang akhir tahun 1710, setelah mendapat izin resmi dari Elector, Handel, setelah kunjungan singkat ke kampung halamannya Halle, berangkat ke London melalui Düsseldorf.

Ketika Handel tiba di London dia berusia 25 tahun. Dia sudah memiliki ketenaran yang cukup, dan usaha serta energi, efisiensi dan kemauan yang diwarisi dari ayahnya, dikombinasikan dengan bakat alami seorang seniman, membentuk ansambel yang luar biasa. Komposer tersebut memiliki surat rekomendasi dan undangan dari bangsawan Inggris yang ia temui di Hanover.

Handel dengan cepat mengenal dunia teater London, dengan cepat menerima pesanan dari Aaron Hill, penyewa Teater Hydemarket, dan tidak kalah cepatnya menulis opera Rinaldo.

Debutnya dalam genre musik seremonial yang sangat populer di Inggris mempunyai pengaruh yang menentukan nasib Handel. Pada bulan Januari 1713, Handel menulis “Te Deum” yang monumental (“Te Deum” adalah himne untuk paduan suara (atau paduan suara) dan orkestra simfoni, terkadang dengan partisipasi penyanyi solo dan organ, berdasarkan teks nyanyian Katolik. . Jenis klasik “Te Deum” , dimaksudkan untuk pertunjukan konser di festival, yang dibuat oleh Handel) dan “Ode untuk Ulang Tahun Ratu”.

Sudah pada bulan Juli 1716, Raja Inggris yang baru, George I, mengundang komposer bersamanya ke Hanover, di mana Handel menulis karya kedua yang baru, "Passion".

Hingga tahun 1720, Handel mengabdi pada Adipati Chendos yang lama. Tahun-tahun ini ternyata sangat penting bagi komposer - ia menguasai gaya Inggris. Komposer Jerman menerima kewarganegaraan dalam seni Inggris. Handel melukis lagu kebangsaan dan dua topeng. Lagu kebangsaan - mazmur alkitabiah yang diiringi musik, lagu rohani, lukisan dinding paduan suara, di mana suara perkasa orang-orang terdengar, ternyata dekat dengan Handel. Lagu kebangsaannya mengungkapkan kepahlawanan dan kegembiraan. Dua topeng, dua pertunjukan menawan dalam semangat jaman dahulu juga bergaya Inggris. Handel kemudian merevisi kedua karyanya. Salah satunya menjadi opera Inggris (“Acis, Galatea dan Polyphemus”), yang lainnya menjadi oratorio Inggris pertama (“Esther”).

Pengaruh lagu kebangsaan dan gaya opera terlihat jelas dalam oratorio pertama Handel – “Esther” (1732), dan selanjutnya “Deborah” dan “Athalia” (disusun pada tahun 1733). Resitatifnya masih cukup operatif; dengan pengecualian yang jarang, arias juga ditulis dalam tradisi opera. Semua oratorio ini dapat dipentaskan, diubah menjadi produksi opera.

Karya Handel yang bergenre opera pada periode ini berjalan dengan sangat baik kondisi sulit– dia harus terus-menerus bersaing untuk mendapatkan pengakuan dengan komposer Italia dan bertarung dengan selera penonton Inggris yang terus berubah. Oleh karena itu, opera periode ini - "Radamistro", "Ottone", "Flavio", "Julius Caesar", "Tamerlane", "Xerxes" - dihapus dari repertoar segera setelah pemutaran perdana. Secara umum, orang Inggris menganggap gaya opera Italia sebagai “penyakit” dan musik yang tidak memenuhi kebutuhan saat itu. Kemunculan Opera Pengemis karya John Gay dan John Pepusch memberikan pukulan telak bagi karier opera Handel. Komposer hidup dalam lingkungan seperti itu selama sepuluh tahun berikutnya - tahun 30an. Dia tidak berhenti menulis dan mementaskan opera - kegigihannya menyerupai kegilaan. Setiap tahun dia menderita kekalahan, setiap tahun dia mengamati gambaran yang kira-kira sama: aula yang sunyi, lalai, dan kosong.

Tahun 1940-an berbeda dengan dekade-dekade sebelumnya. Inggris kaum Puritan membutuhkan kepahlawanan, dan bukan potret malaikat dari para pangeran berdarah opera istana yang gagah berani, dan kepahlawanan ini terutama ditemukan dalam Alkitab.

Tidak ada negara di Eropa di mana Alkitab diperlakukan dengan penuh kasih dan sekaligus kepraktisan seperti di Inggris pada abad ke-17 hingga ke-18. Para ideolog Puritan melihatnya sebagai gudang kebijaksanaan yang sangat besar yang dikumpulkan oleh banyak generasi dan seluruh bangsa. Kaum Puritan membaca Perjanjian Lama sebagai buku tentang nasib suatu bangsa, tentang cara hidup mereka.

Bahasa dan gaya alkitabiah, plot, gambar, karakter dan simbol dari kedua wasiat sangat umum pada saat itu. Handel menguasai selera bahasa Inggris dan mulai berbicara kepada bangsa tersebut dalam bahasa favoritnya. Komposernya mengetahui Alkitab dengan sempurna: George diajari membaca darinya. Dalam epos dan oratorio alkitabiahnya yang megah, Handel berhasil mewujudkan optimisme bangsa yang menang, rasa kebebasan yang gembira, dan ketidakegoisan para pahlawan. Pilihan subjek seperti itu dan pilihan gaya oratorio ternyata mempunyai arti penting dalam kehidupan Handel. Oratorio tahun 40-an mengangkat komposer ke tingkat tertinggi hierarki musik dan memuliakannya selama berabad-abad. Ia menjadi terkenal terutama di Inggris. Musiknya telah menjadi standar gaya Inggris.

Era baru dimulai bagi Handel pada 22 Agustus 1741. Pada hari yang mengesankan ini, dia memulai oratorio “Mesias.” Dalam “Messiah”, rencananya dengan jelas mengungkapkan arah pencarian Handel. Untuk mengekspresikan ide-ide filosofis dan musikalnya, ia mencari bentuk pengaruh yang tidak biasa dan sebelumnya tidak diketahui orang banyak. Dia merasakan kekuatan yang luar biasa untuk berbicara dengan banyak orang, untuk berbagi pemikiran penting tentang kehidupan dengan orang-orang.

Oleh karena itu, ia memilih bentuk oratorio epik yang lebih bebas, namun berusaha, seperti dalam “Mesias”, untuk mengekspresikan pengaruh yang kuat dan terungkap secara dramatis (tetapi di luar drama!) dan untuk membangkitkan keadaan luhur yang luar biasa dalam diri pendengarnya.

Oratorio adalah genre gratis. Hal ini muncul di Italia, dalam pertemuan keagamaan umat beriman yang menentang Paus. Nyanyian ini tidak pernah diakui sebagai nyanyian liturgi resmi. Karena berada di bawah pengaruh kuat budaya humanistik, genre oratorio lambat laun terbebas dari muatan religiusnya, berubah menjadi semacam karya vokal dan orkestra yang bersifat konser, berjiwa sekuler. Seiring berjalannya waktu, genre tersebut memudar dan tidak bisa digunakan secara serius.

Handel memberikan kehidupan baru ke dalam oratorio. Dia kembali ke genre kemampuan untuk berbicara dengan orang-orang tentang hal-hal penting, dan tidak hanya berbicara, tetapi untuk meyakinkan dan menginspirasi orang dengan ide-idenya. Namun ide-ide ini harus diungkapkan dengan cara baru, karena manusia abad ke-18 sangat berbeda dengan manusia Abad Pertengahan dalam pandangannya tentang esensinya, hubungannya dengan dunia, dengan alam. Era di mana Handel hidup terkenal karena sikapnya yang tidak terlalu hormat terhadap Tuhan. Komposer mau tidak mau merasakan hal ini. Oratorio Handel memiliki makna baru. Terkait dengan asal muasal liturgi, ia telah kehilangan asal usul ritual dan seremonialnya.

Genre instrumental dipengaruhi oleh bakat luar biasa Handel sebagai komposer dan solois pada organ dan harpsichord. Pertunjukan konser yang berakhir di lantai 17 - 1. Abad ke-18 menjadi sangat penting dan merupakan ciri kreativitas dan permainan Handel. Gaya permainan harpsichordnya dibedakan berdasarkan kekuatan, kecemerlangan, dan kepadatan suara, yang sebelumnya dianggap tidak dapat dicapai pada instrumen ini. Gaya permainan organ didominasi oleh kekhidmatan pesta, suara penuh, temperamen dan improvisasi. Gaya konser Handel, sebagai ciri gayanya, berbeda dengan gaya konser seni istana. Itu diterapkan secara luas dalam berbagai genre musik instrumental oleh komposer.

Dalam karya keyboard Handel, rangkaian homofonik (pelajaran) menempati tempat sentral. Suite Handel diterbitkan dalam tiga koleksi pada tahun 20-30an. Struktur rangkaian Handel sangat individual: selain karya tari tradisional (allemande, sarabande, courante dan gigue), juga termasuk pendahuluan, fugue, tawaran, dan variasi. Karya-karya Handel ini berisi serangkaian teknik keyboard lengkap pada masa itu, membuka kemungkinan-kemungkinan baru yang menjanjikan untuk instrumen.

Karya Handel untuk ansambel ruang dibagi menjadi 2 kelompok menurut waktu penulisan dan gayanya:

karya muda, tidak terlalu matang

karya yang matang dan ahli yang ditulis di London pada tahun 30-an dan awal 40-an. Ini adalah 15 sonata solo untuk biola atau oboe dan basso continuo)

Salah satu tempat sentral ditempati oleh konser Handel untuk berbagai instrumen: organ dan konser grossi. "Great Concertos" karya Handel termasuk dalam karya besar musik orkestra abad ke-18 dan setara dengan "Brandenburg Concertos" karya Bach dan konserto Vivaldi.

Atau. 3 (1734) – 6 Konser Oboe, op. 6 (diterbitkan tahun 1739) - 12 konser grossi.

Setiap konser Handel dicirikan oleh ciri-ciri figuratif dan sarana ekspresi individu. Konsert termasuk dalam musik homofonik, tetapi terdapat banyak contoh polifoni di dalamnya; efek khusus dari permainan chiaroscuro diciptakan oleh pergantian episode konsertino dan tutti yang kontras.

Handel juga memiliki apa yang disebut genre plein air. Ini adalah musik hiburan ringan yang bersifat demokratis. Ini termasuk: konser ganda “Music on the Water (1715-1717), “Music of Fireworks” (1749). Seringkali karya-karya seperti itu dilakukan disertai dengan pertunjukan kembang api dan tembakan meriam.

Dengan demikian, musik instrumental Handel merupakan bagian dinamis dari warisan komposer, yang mencerminkan ciri khas gaya dan zamannya.

Handel(Handel) Georg Friedrich (1685-1759) - Komposer Jerman. Dia menemukan kemampuan musik yang luar biasa pada usia dini. Sejak usia 9 tahun dia mengambil pelajaran komposisi dan bermain organ dari F.V. Zachau di Halle, dan sejak usia 12 tahun dia menulis kantata gereja dan karya organ. Pada tahun 1702 ia belajar yurisprudensi di Universitas Halle, dan pada saat yang sama menjabat sebagai organis katedral Protestan. Dari tahun 1703 - pemain biola ke-2, kemudian pemain harpsichordist dan komposer Opera Hamburg. Sejumlah karya ditulis di Hamburg, termasuk opera Almira, Ratu Kastilia (1705). Pada 1706-1710 ia meningkat di Italia, di mana ia tampil sebagai virtuoso pada harpsichord dan organ (mungkin bersaing dengan D. Scarlatti). Handel menjadi terkenal karena produksi opera Agrippina (1709, Venesia). Pada tahun 1710-1716 ia menjadi kondektur istana di Hanover, dan dari tahun 1712 ia tinggal terutama di London (pada tahun 1727 ia menerima kewarganegaraan Inggris). Kesuksesan opera Rinaldo (1711, London) mengukuhkan ketenaran Handel sebagai salah satu komposer opera terhebat di Eropa. Dia berpartisipasi dalam perusahaan opera (yang disebut akademi), mementaskan operanya sendiri, serta karya komposer lain; Yang paling sukses bagi Handel adalah karyanya di Royal Academy of Music di London. Handel menyusun beberapa opera dalam setahun. Sifat independen sang komposer memperumit hubungannya dengan kalangan aristokrasi tertentu; selain itu, genre opera seria, tempat Handel berkarya, asing bagi masyarakat borjuis-demokratis Inggris (hal ini dibuktikan dengan satir “Opera Pengemis” dipentaskan pada tahun 1728 oleh J. Gay dan I.K. Pada tahun 1730-an. komposer sedang mencari cara baru dalam teater musikal - memperkuat peran paduan suara dan balet dalam opera (“Ariodante”, “Alcina”, keduanya 1735). Pada tahun 1737 Handel jatuh sakit parah (lumpuh). Setelah pulih, ia kembali berkreasi dan kegiatan organisasi. Setelah kegagalan opera Deidamia (1741), Handel meninggalkan penulisan dan pementasan opera. Pusat karyanya adalah oratorio, di mana ia mengabdikan dekade terakhir karya kreatif aktifnya. Di antara karya Handel yang paling populer adalah oratorio “Israel in Egypt” (1739) dan “Messiah” (1742), yang, setelah pemutaran perdana yang sukses di Dublin, mendapat kritik tajam dari para pendeta. Keberhasilan oratorio selanjutnya, termasuk Judas Maccabee (1747), difasilitasi oleh partisipasi Handel dalam perjuangan melawan upaya restorasi dinasti Stuart. Lagu "Hymn of the Volunteers", yang menyerukan perjuangan melawan invasi tentara Stuart, berkontribusi pada pengakuan Handel sebagai Komposer Inggris. Saat mengerjakan oratorio terakhirnya “Jeuthae” (1752), penglihatan Handel merosot tajam dan dia menjadi buta; Sekaligus, hingga hari-hari terakhirnya ia terus mempersiapkan karyanya untuk diterbitkan.

Berdasarkan kisah-kisah alkitabiah dan pembiasannya puisi bahasa inggris Handel mengungkap gambaran bencana dan penderitaan rakyat, kehebatan perjuangan rakyat melawan kezaliman para penindas. Handel adalah pencipta karya vokal dan instrumental jenis baru yang menggabungkan skala (paduan suara yang kuat) dan arsitektur yang ketat. Karya-karya Handel bercirikan gaya monumental-heroik, optimisme, dan prinsip peneguhan hidup yang memadukan kepahlawanan, epik, lirik, tragedi, dan pastoralisme menjadi satu kesatuan yang harmonis. Setelah menyerap dan secara kreatif memikirkan kembali pengaruh musik Italia, Prancis, dan Inggris, Handel tetap menjadi musisi Jerman dalam asal mula kreativitas dan cara berpikirnya. Membentuknya pandangan estetis terjadi di bawah pengaruh I. Matteson. Karya opera Handel dipengaruhi oleh dramaturgi musik R. Kaiser. Seorang seniman Pencerahan, Handel merangkum pencapaian musikal Barok dan membuka jalan bagi musik klasisisme. Seorang penulis drama yang luar biasa, Handel berusaha menciptakan drama musikal dalam kerangka opera dan oratorio. Tanpa sepenuhnya melanggar kanon opera seria, melalui perbandingan lapisan dramatis yang kontras, Handel mencapai perkembangan aksi yang intens. Selain kepahlawanan yang tinggi, unsur komedi, parodi-satir juga muncul dalam opera Handel (opera “Deidamia” adalah salah satu contoh paling awal dari apa yang disebut dramma giocosa). Dalam oratorio yang tidak terikat oleh batasan genre yang ketat, Handel melanjutkan pencariannya di bidang drama musikal, plot dan rencana komposisi, dengan fokus pada dramaturgi klasik Perancis oleh P. Corneille dan J. Racine, dan juga merangkum prestasinya di bidang opera seria, kantata, passion Jerman, lagu kebangsaan Inggris, gaya instrumental dan konser. Sepanjang karirnya, Handel juga bekerja di genre instrumental; Concerti grossi-nya adalah yang paling penting. Pengembangan motivasi, khususnya di karya orkestra Gaya homofonik-harmonik mendominasi Handel atas perkembangan polifonik material; melodi dibedakan berdasarkan panjangnya, intonasi dan energi ritmenya, serta kejelasan polanya. Karya Handel mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap I. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka. Oratorio Handel menjadi model opera reformasi K. W. Gluck. Perkumpulan Handel didirikan di berbagai negara. Pada tahun 1986, Akademi Handel Internasional didirikan di Karlsruhe.

2. Ciri-ciri gaya kreatif Handel.

1. Kehidupan dan jalur kreatif Bapak F. Handel.

G. F. Handel (1685 - 1759) - Komposer Barok Jerman. Lahir di Halle dekat Leipzig, ia menjalani paruh pertama hidupnya di Jerman, dan paruh kedua - dari tahun 1716 - di Inggris. Handel meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey (makam raja-raja Inggris, negarawan, orang-orang terkenal: Newton, Darwin, Dickens). Di Inggris, Handel dianggap sebagai komposer nasional Inggris.

Pada usia dini, Handel menunjukkan kemampuan musik yang luar biasa. Pada usia 7 tahun, Handel memikat Duke of Saxony dengan permainan organnya. Namun, hobi musik anak tersebut mendapat tentangan dari ayahnya, yang memimpikan karier hukum putranya. Oleh karena itu, Handel masuk universitas untuk belajar hukum dan sekaligus menjabat sebagai organis di gereja.

Pada usia 18 tahun, Handel pindah ke Hamburg, kota yang memiliki gedung opera pertama di Jerman, bersaing dengan teater di Perancis dan Italia. Operalah yang menarik perhatian Handel. Di Hamburg, oratorio pertama Handel "Gairah menurut Injil Yohanes" muncul, opera pertama adalah "Almira", "Nero".

Pada tahun 1705 Handel pergi ke Italia, tempat tinggalnya sangat penting bagi pembentukan gaya Handel. Di Italia, arahan kreatif komposer dan komitmennya terhadap opera seria Italia akhirnya ditentukan. Opera Handel mendapat pengakuan antusias dari orang Italia ("Rodrigo", "Agrippina"). Handel juga menulis oratorio dan kantata sekuler, di mana ia mengasah kemampuan vokalnya berdasarkan teks Italia.

Pada tahun 1710 sang komposer pergi ke London, di mana pada tahun 1716 ia menetap sepenuhnya. Di London ia mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari seni paduan suara Inggris. Hasilnya, 12 lagu kebangsaan muncul - mazmur bahasa Inggris untuk paduan suara, solois, dan orkestra berdasarkan teks alkitabiah. Pada tahun 1717, Handel menulis “Musik Air” - 3 rangkaian orkestra yang akan dibawakan selama parade Angkatan Laut Kerajaan di Sungai Thames.

Pada tahun 1720, gedung opera Royal Academy of Music (dari tahun 1732 Covent Garden) dibuka di London, dengan Handel menjadi direktur musiknya. Periode 1720 hingga 1727 adalah puncak karir Handel sebagai komposer opera. Handel menyusun beberapa opera dalam setahun. Namun opera Italia semakin mulai mengalami fenomena krisis. Masyarakat Inggris mulai merasakan kebutuhan yang mendesak akan seni nasional. Dan meskipun opera Handel di London didistribusikan ke seluruh Eropa sebagai mahakarya, penurunan pamor opera Italia tercermin dalam karyanya. Pada tahun 1728, Royal Academy of Music harus ditutup. Namun, Handel, tanpa putus asa, pergi ke Italia, merekrut rombongan baru dan membuka musim Akademi Opera Kedua. Opera baru muncul: "Roland", "Ariodante", "Alcina", dll., di mana Handel memperbarui interpretasi opera seria - memperkenalkan balet, memperkuat peran paduan suara, menjadikan bahasa musik lebih sederhana dan ekspresif. Namun, perjuangan untuk gedung opera berakhir dengan kekalahan - Akademi Opera Kedua ditutup pada tahun 1737. Komposer mengalami keruntuhan Akademi dengan keras, jatuh sakit (depresi, kelumpuhan) dan tidak bekerja selama hampir 8 bulan.

Setelah kegagalan opera Deidalia (1741), Handel berhenti mengarang opera dan berkonsentrasi oratorio. Pada periode 1738 hingga 1740. Oratorio alkitabiahnya ditulis: "Saulus", "Israel di Mesir", "Samson", "Mesias", dll. Oratorio "Mesias" setelah pemutaran perdana di Dublin mendapat kritik tajam dari para pendeta.

Di akhir hidupnya, Handel mencapai ketenaran abadi. Di antara karya-karya yang ditulis dalam beberapa tahun terakhir, “Music for Fireworks”, yang dimaksudkan untuk pertunjukan di udara terbuka, menonjol. Pada tahun 1750, Handel mulai menyusun oratorio baru, “Jeuthae.” Tapi di sini dia dilanda kemalangan - dia menjadi buta. Buta, dia menyelesaikan oratorionya. Pada tahun 1759 Handel meninggal.