Apa saja tanda-tanda ceritanya? Ciri-ciri genre cerita

Cerita adalah suatu bentuk sastra besar dari informasi tertulis dalam desain sastra dan seni. Saat merekam penceritaan kembali secara lisan, cerita menjadi terisolasi sebagai genre independen dalam sastra tertulis.

Cerita sebagai genre epik

Ciri khas cerita adalah jumlah karakter yang sedikit, isi yang sedikit, dan satu alur cerita. Ceritanya tidak memiliki peristiwa yang saling terkait dan tidak dapat memuat beragam warna artistik.

Jadi, cerita adalah suatu karya naratif yang bercirikan volume kecil, jumlah tokoh sedikit, dan durasi singkat peristiwa yang digambarkan. Jenis genre epik ini kembali ke genre cerita rakyat yang menceritakan kembali secara lisan, hingga alegori dan perumpamaan.

Pada abad ke-18, perbedaan antara esai dan cerita belum dapat ditentukan, namun seiring berjalannya waktu, sebuah cerita mulai dibedakan dari esai berdasarkan konflik plotnya. Ada perbedaan antara cerita "bentuk besar" dan cerita "bentuk kecil", namun seringkali perbedaan ini sewenang-wenang.

Ada cerita yang ciri-cirinya dapat ditelusuri ciri-ciri sebuah novel, ada juga karya-karya kecil yang mempunyai satu alur cerita, tetap disebut novel dan bukan cerita, padahal semua tandanya menunjuk pada jenis genre tersebut. .

Novella sebagai genre epik

Banyak orang yang berpendapat bahwa cerita pendek merupakan suatu jenis cerita tertentu. Namun tetap saja pengertian cerpen terdengar seperti jenis karya prosa pendek. Cerpen berbeda dengan cerpen dalam alurnya yang seringkali tajam dan sentripetal, dalam ketelitian komposisi dan volumenya.

Sebuah novel paling sering mengungkap masalah atau isu yang mendesak melalui satu peristiwa. Sebagai contoh genre sastra, cerita pendek muncul pada masa Renaisans - contoh paling terkenal adalah Decameron karya Boccaccio. Seiring berjalannya waktu, novel tersebut mulai menggambarkan kejadian-kejadian yang paradoks dan tidak biasa.

Masa kejayaan cerpen sebagai sebuah genre dianggap sebagai masa romantisme. Penulis terkenal P. Merimee, E.T.A. Hoffman dan Gogol menulis cerita pendek, yang inti utamanya adalah menghancurkan kesan kehidupan sehari-hari yang akrab.

Novel yang menggambarkan peristiwa penting dan permainan takdir dengan manusia muncul pada awal abad ke-20. Penulis seperti O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin menaruh perhatian besar pada genre cerita pendek dalam karyanya.

Cerita sebagai genre epik

Genre prosa seperti cerita merupakan tempat peralihan antara cerita dan novel. Awalnya, cerita merupakan sumber narasi tentang beberapa peristiwa sejarah yang nyata ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), namun kemudian menjadi genre tersendiri untuk mereproduksi perjalanan alami kehidupan.

Keunikan cerita ini adalah bahwa tokoh utama dan kehidupannya selalu menjadi pusat plotnya - pengungkapan kepribadiannya dan jalan takdirnya. Cerita ini ditandai dengan serangkaian peristiwa di mana kenyataan pahit terungkap.

Dan topik seperti itu sangat relevan untuk genre epik. Kisah-kisah terkenal adalah “The Station Agent” oleh A. Pushkin, “Poor Liza” oleh N. Karamzin, “The Life of Arsenyev” oleh I. Bunin, “The Steppe” oleh A. Chekhov.

Pentingnya detail artistik dalam bercerita

Untuk mengungkap maksud penulis secara utuh dan memahami makna sebuah karya sastra secara utuh, detail artistik sangatlah penting. Ini bisa berupa detail interior, lanskap, atau potret; poin kuncinya di sini adalah penulis menekankan detail ini, sehingga menarik perhatian pembaca ke sana.

Ini berfungsi sebagai cara untuk menonjolkan beberapa ciri psikologis tokoh utama atau suasana hati yang menjadi ciri khas karya tersebut. Patut dicatat bahwa peran penting dari detail artistik adalah bahwa detail tersebut sendiri dapat menggantikan banyak detail naratif. Dengan cara ini, penulis karyanya menekankan sikapnya terhadap situasi atau orang.

Butuh bantuan dengan studi Anda?

Topik sebelumnya: “The Last Leaf” karya O’Henry: Refleksi Tujuan Seniman dan Seni
Topik selanjutnya:   Fabel Krylov: “Gagak dan Rubah”, “Cuckoo dan Ayam”, “Serigala dan Anak Domba”, dll.

Kisah

Kisah

STORY adalah istilah genre yang luas dan tidak jelas yang tidak memiliki definisi tunggal. Dalam perkembangan sejarahnya, baik istilah “cerita” itu sendiri maupun materi yang dicakupnya telah menempuh jalur sejarah yang panjang; Sangatlah mustahil membicarakan sastra sebagai satu genre dalam sastra kuno dan modern. Ketidakjelasan istilah "P." diperumit oleh dua keadaan yang lebih spesifik. Pertama, untuk istilah kita "P." tidak ada istilah yang sama persis dalam bahasa-bahasa Eropa Barat: Jerman “Erzahlung”, Prancis “conte”, sebagian “nouvelle”, Inggris “tale”, “story”, dll., kami memiliki “P.” dan “story”, sebagian "dongeng". Istilah "P." dalam oposisi spesifiknya terhadap istilah "cerita" dan "novel" - istilah khusus Rusia (lihat Roman, Novella). Kedua, P. merupakan salah satu istilah sastra tertua yang mengalami perubahan makna pada berbagai momen sejarah. Penting juga untuk membedakan perubahan arti istilah “P”. dari perubahan fenomena terkait itu sendiri. Perkembangan historis dari istilah tersebut tentu saja mencerminkan (dengan beberapa penundaan) pergerakan bentuk genre itu sendiri. Bukan suatu kebetulan bahwa di negara kita istilah “cerita” dan “novel” muncul setelah “P.”, juga bukan suatu kebetulan bahwa pada tahap tertentu istilah “novel” diterapkan pada karya-karya yang pada hakikatnya adalah cerita (lihat Cerita). Jadi. arr. mengungkapkan secara spesifik dan lengkap isi konsep “P.” dan batas-batasnya hanya dapat ditentukan berdasarkan ciri-ciri fakta sastra yang relevan dalam perkembangan sejarahnya.

I. CERITA DALAM SASTRA RUSIA KUNO.- Arti asli kata "P." dalam tulisan kuno kita sangat dekat dengan etimologinya: P. - apa yang diriwayatkan mewakili narasi yang utuh. Oleh karena itu penggunaannya sangat bebas dan luas. Oleh karena itu, P. sering disebut karya hagiografi, cerita pendek, hagiografi atau kronik (misalnya, “Kisah Kehidupan dan Sebagian Mukjizat, Pengakuan Mikhael yang Terberkati...”, “Kisah Istri Bijaksana” atau yang terkenal “Lihatlah Kisah Tahun-Tahun Yang Lalu”, dll. .). Dan sebaliknya: dalam judul puisi kuno kita menemukan istilah “Legenda”, “Kehidupan”, “Kisah”, menurut lat. "gesta", "Firman", bila ditafsirkan secara moral - sering kali "Perumpamaan", kemudian "Pantat" (yaitu contoh). Pada saat yang sama, puisi kuno, pada dasarnya, terkait erat dengan sebagian besar genre naratif lainnya. Dalam tulisan kuno “sinkretis” yang masih kurang terdiferensiasi, puisi adalah bentuk genre yang paling umum di mana hampir semua genre naratif (yang lebih sempit) berpotongan: hagiografis, apokrif, kronik, epik militer, dll. bahwa beberapa fenomena yang termasuk di sini menempati tempat sentral dalam kelompok genre ini, yang lain berada di pinggirannya, dan yang lain hanya secara nominal termasuk di dalamnya. Dengan demikian, kekerabatan dengan P. terlihat jelas dari catatan kronik, legenda agama, dan lain-lain dalam contoh yang paling detail. Cerita ini dicirikan oleh penyajian yang koheren bukan hanya satu, tetapi serangkaian fakta, yang disatukan oleh satu inti.
Namun, ciri formal ini saja tidak cukup untuk menentukan contoh-contoh khas sastra kuno. Jadi, dalam struktur komposisi, kehidupan-kehidupan yang memberikan biografi rinci tentang “santo” itu mirip dengan bentuk-bentuk sastra yang khas (misalnya, “Kehidupan”. of Juliania Lazarevskaya” pada awal abad ke-17, terlebih lagi, berdiri di perbatasan antara kehidupan gereja dan P. sekuler). Namun, ketika bersentuhan erat dengan sastra, terkadang membentuk bentuk hibrida dengannya (misalnya, “Kehidupan Alexander Nevsky,” yang menggabungkan fitur hagiografi dan epik militer), secara umum, kehidupan sebagai sebuah genre, karena tematiknya dan kandungan ideologisnya, sangat berbeda dari P. bahkan dalam gaya yang sama, baik dalam peran sastranya maupun dalam tren pembangunan (walaupun hagiografi kadang-kadang disebut P.). Orientasi hagiografi gerejawi yang sempit dan aspirasi irealistis yang terkait, tekanan arus retorika pengajaran, konservatisme bentuk, dll., membawa genre ini menjauh dari jalan raya proses sastra, sementara cerita membuka jalan tinggi ini dalam periode kuno, jika tidak secara kuantitatif, maka secara kualitatif.
Garis sentral dalam perkembangan genre naratif diberikan oleh cerita-cerita sekuler, yang dalam kondisi masanya membawa kecenderungan berkembangnya fiksi itu sendiri. Genre gereja (dominan) saja tidak dapat memenuhi semua kebutuhan, semua aspek praktik sosial kelas: tugas pengorganisasian kekuatan sekuler, pendidikan kelas yang serba guna, dan akhirnya, tuntutan keingintahuan dan keinginan untuk membaca yang menghibur membutuhkan lebih banyak lagi. sastra serbaguna. Menanggapi segala kebutuhan tersebut, yang ditujukan pada kehidupan nyata, pada sisi “sekulernya”, literatur ini sendiri secara umum lebih realistis dan jauh dari asketisme tulisan-tulisan gereja, meskipun realisme ini seringkali sangat relatif; tema sejarah, geografis, dll. begitu dipenuhi dengan unsur-unsur legendaris yang luar biasa sehingga karya-karya yang mengembangkannya terkadang bersifat sangat fantastis (“Alexandria,” “Devgenie's Act,” dll.). Bentuk genre mereka ditentukan oleh fungsi ini: menjawab kebutuhan untuk memperluas cakrawala sosio-historis dalam refleksi artistik peristiwa-peristiwa terkini, dalam perwujudan sastra dari “pahlawan” pada masanya, karya-karya ini, yang masih menghubungkan artistik secara sinkretis, momen ilmiah dan jurnalistik, terungkap dalam bentuk narasi yang paling sederhana, yang dalam urutannya mencerminkan tatanan alamiah peristiwa dan oleh karena itu, dalam ukurannya, secara bebas meliput topik dalam skala apa pun, yaitu dalam bentuk genre cerita kuno. . Pada saat yang sama, kesederhanaan komparatif dari hubungan sosial dan manifestasinya sehari-hari serta primitifnya kemampuan kognitif sastra menentukan kesatulinearan plot, “satu dimensi” karya-karya kuno, karakteristik sastra sastra dalam tulisan kuno kita, jika bukan jenis sastra yang dominan karena dominasi genre gereja, bagaimanapun juga, sastra itu membawa kemungkinan seluas-luasnya bagi perkembangan seni dan sastra fiksi yang sebenarnya, terutama karena kesederhanaan komposisi yang ditunjukkan tidak sama sekali. semuanya menjadikan sastra kuno “tanpa seni”, ekstra-artistik: sebaliknya, kita melihat di dalamnya sistem sarana artistik yang cukup berkembang - gaya, plot, komposisi, yang terkadang mencapai tingkat penguasaan yang tinggi. Dari apa yang telah dikatakan juga jelas bahwa dalam sistem genre tulisan Rusia kuno, puisi adalah bentuk genre epik yang paling luas (dan bukan yang “rata-rata” seperti sekarang), meskipun secara praktis seukuran puisi kuno. puisi. sangat berbeda: ukurannya tidak boleh diidentikkan dengan keluasan genre, yang seolah-olah mewakili skala refleksi realitas, keluasan cakupan objek, dalam kaitannya dengan durasi karya. momen sekunder, turunan (dan sekaligus relatif). Namun, meskipun dari segi struktur internal, puisi-puisi kuno tidak sepenuhnya homogen, dan jika ciri-ciri struktural di atas harus dianggap sebagai ciri khasnya, maka dalam contoh lain sastra kuno mendekati jenis bentuk dasar novel (terutama dalam terjemahan seperti "Alexandria" dll.), di lain waktu - ke jenis esai atau memoar sejarah (P. tentang peristiwa sejarah), dll.
Terakhir, perlu diperhatikan satu fenomena lagi yang menjadi ciri khas sastra kuno, serta sejumlah genre lain dari tahap awal perkembangan sastra (fabel, perumpamaan, cerita pendek awal, dongeng, epos lagu, dll.). Ini adalah distribusi internasional dari banyak P., biasanya anonim dan mengalami banyak revisi di berbagai lingkungan nasional dan kelas. Popularitas karya-karya semacam ini di seluruh dunia ditentukan oleh minat terhadap karya-karya tersebut sebagai sumber sejarah (“Alexandria”, “The Trojan History”, dll.) dan tipologi luas dari situasi dan hubungan sosial dan sehari-hari yang tercermin di dalamnya, yang diwujudkan dalam mereka primitif, tetapi mudah menerima berbagai modifikasi gambar (“Bova sang pangeran,” “Barlaam dan Joasaph,” dll.). Banyak dari “cerita transisi” ini mendapatkan popularitas yang luas di negara kita dan, dengan mempertahankannya selama berabad-abad, menembus semua lapisan masyarakat yang melek huruf, mengalami adaptasi baru, didemokratisasi, dan kadang-kadang bahkan diteruskan ke dalam tradisi lisan, khususnya cerita rakyat petani (kami perhatikan ngomong-ngomong, bahwa sumber asli dari “P transisi” terkadang berasal dari cerita rakyat). Sumber geografis P. tersebut sangat beragam. Mereka datang kepada kita baik dari Byzantium maupun kemudian (dari abad ke-16) - sehubungan dengan tahap baru dalam perkembangan sejarah Rusia - dari Barat dan dari Timur (jarang secara langsung, biasanya melalui Byzantium atau Barat).
Sesuai dengan sifat alur plot-plot tersebut yang sangat beragam, namun masih dapat dibedakan menjadi beberapa jenis, maka dikembangkan skema komposisi tertentu dari berbagai jenis plot. Jenis yang paling khas di sini adalah plot sejarah (selengkapnya tepatnya, pseudo-historis - karena distorsi fakta dan kehadiran fiksi) , petualangan-heroik dengan cinta dan motif fantastis (berbatasan langsung dengan novel petualangan-cinta, terutama yang ksatria) dan bermoral (terkadang bersentuhan dengan gereja genre - hagiografi, dll., terkadang dengan novel sehari-hari). Dua yang pertama (tidak dibedakan secara tajam sama sekali) dicirikan oleh komposisi berupa penyajian berurutan dari rangkaian peristiwa dan petualangan, disatukan oleh satu inti (biasanya biografi sang pahlawan), sedangkan yang ketiga adalah sebuah rangkaian. dari sejumlah perumpamaan yang dimasukkan ke dalam pembingkaian, plot yang dikembangkan secara independen dan dimotivasi oleh berbagai momen yang terakhir. Dalam masing-masing tipe komposisi dan tematik ini, tentu saja kita menemukan karya-karya yang jauh dari homogen dalam asal usul dan sifat stilistikanya (dan implementasi artistik spesifik dari skema ini dimodifikasi sesuai dengan gayanya). Sehubungan dengan arah dan sifat kelas dari proses sastra Rusia secara keseluruhan, kami menerjemahkan pada periode awal apa yang sesuai dengan kepentingan para bangsawan (pasukan, pendeta), dan kemudian (pada abad 16-17) - kaum bangsawan, pedagang, dan sebagian lagi - borjuasi kecil; komposisi terjemahannya berubah terutama ke arah penggantian pengaruh gerejawi Bizantium dengan pengaruh sekuler Barat. Namun inilah skema dasarnya, yang tidak boleh dibesar-besarkan: sekularisme datang kepada kita pada masa pengaruh Bizantium, hanya sedikit diwarnai dengan motif keagamaan. Ini misalnya. karya sejarah dan petualangan-heroik seperti “Alexandria”, “Deeds of Devgenia” dan sejumlah karya terjemahan lainnya dari abad ke-12-13. P. dengan tema heroik militer mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap P. militer asli kita baik dari segi bentuk genre secara umum, dan khususnya dari segi stilistika (metafora, perbandingan, rumus, dan lain-lain). Lebih dekat dengan literatur keagamaan (alkitabiah, hagiografis) adalah puisi moral seperti “Kisah Akira yang Bijaksana”, “Tentang Stephanite dan Ionilat”, “Tentang Barlaam dan Joasaph”. Ketiga P. ini berasal dari timur. Sejarah Tujuh Orang Bijaksana, yang sampai kepada kita jauh kemudian - pada abad ke-17, memiliki asal dan karakter genre yang sama. - sudah dalam proses feodal Barat. Pada abad XVI-XVII. aliran baru sastra terjemahan muncul - Eropa Barat, khususnya P. sekuler. , memiliki karakter ksatria. Ini adalah P. “Tentang Bova sang Pangeran”, “Tentang Vasily si Berambut Emas”, “Kisah Peter si Kunci Emas”, dll., di mana tema cinta, motif sekuler, dll., dan karya-karya yang berdiri di atas ambang antara P. dan novel. Secara tematis terkait dengan karya-karya ini adalah “The Tale of Eruslan Lazarevich,” meskipun berbeda dari karya-karya tersebut dalam hal timur, mungkin asal usul lisan-puitis dan sifat gaya umum yang lebih demokratis.
Dibandingkan dengan jenis puisi terjemahan yang dijelaskan, puisi asli kami, meskipun ada hubungan sastra dengannya, menyajikan ciri orisinalitas yang signifikan dalam hal genre dan gaya. Hal ini dapat dimaklumi, karena dari segi orientasi artistik dan praktis serta fungsi spesifiknya menempati tempat yang sama sekali berbeda. Walaupun objek sastra terjemahan jauh melampaui batas-batas realitas di sekitarnya, sastra sekuler yang asli justru mempunyai subjek yang terakhir ini. Mewakili kesatuan sinkretis antara fiksi dan jurnalisme, ia menanggapi isu-isu terkini, mencerminkan peristiwa terkini atau terkini yang belum kehilangan urgensinya. Jika puisi-puisi yang diterjemahkan bersifat “historis”, fantastis, atau bersifat upeti, maka puisi-puisi sekuler yang asli dibedakan berdasarkan aktualitas politiknya, biasanya menceritakan tentang fakta-fakta yang memiliki makna sejarah - perang, pergulatan pusat-pusat politik, “kekacauan”, dll. pencipta utama sastra sekuler adalah kelas militer-feodal (bangsawan, pasukan), jelas bahwa pusat sastra sekuler asli adalah genre narasi abad pertengahan tertentu - sastra militer akhir abad ke-12, termasuk dalam perbendaharaan sastra dunia, termasuk dalam genre ini. - "The Tale of Igor's Campaign" (lihat), sampai batas tertentu juga sebuah puisi. Dalam struktur genre-nya, arus liris yang kuat harus diperhatikan. Namun unsur lirisnya secara umum merupakan ciri khas puisi militer, yang secara konsisten mencerminkan peristiwa militer abad ke-13-17. (“P.”, “legenda”, “kata-kata” “Tentang padang rumput Kalik”, “Tentang kedatangan pasukan Batu di Ryazan”, “Tentang kehidupan dan keberanian Alexander Nevsky”, sebuah siklus tentang pembantaian Mamaev, di khususnya "Zadonshchina", yang mengungkapkan tiruan signifikan dari "Kisah Kampanye Igor", "Kisah" dan "Kisah Pembantaian Dmitry Donskoy", kemudian "Sejarah Kerajaan Kazan", "Kisah Kursi dari Azov”, dll.). Memiliki kesamaan genre tertentu, yang diwujudkan dalam kesamaan teknik komposisi dan gaya, semua karya dari abad yang berbeda ini tidak dapat dianggap identik dalam gaya, memformalkan ideologi kelompok kelas penguasa yang berbeda secara historis, dan mengungkapkan tren sastra baru.
Selain narasi militer, narasi politik dan agama-politik menempati tempat penting dalam literatur abad pertengahan kita, biasanya menggunakan plot pseudo-historis atau legendaris, terkadang dipinjam dari literatur terjemahan, dan terkadang dari puisi lisan, untuk mempromosikan ide politik tertentu. Begitulah legenda tentang Kerajaan Babilonia dan Kerudung Putih, yang mencerminkan perjuangan untuk dominasi Moskow dan Novgorod, karya Ivan Peresvetov abad ke-16, yang mewujudkan program politik anti-boyar dari kaum bangsawan yang melayani, P. tentang Peter dan Fevronia, dll.

II. CERITA DALAM SASTRA PERIODE PERALIHAN DAN PERIODE BARU.- Hanya pada periode akhir sastra abad pertengahan kita, keseharian, petualangan, secara umum tentang orang-orang “biasa” dan cerita sekuler berdasarkan fiksi artistik muncul di dalamnya. Hal ini hanya terjadi pada abad ke-17, pada periode ketika, sebagai akibat dari semakin parahnya kontradiksi feodal, kemajuan kaum bangsawan dan pedagang, melemahnya peran gereja, dan restrukturisasi sehari-hari yang terkait dengannya, fiksi Rusia mulai berkembang. tumbuh, memisahkan diri dari gereja, sejarah, literatur jurnalistik dan membebaskan diri dari dogma agama yang mendominasi otoritas. Berdasarkan contoh-contoh sastra borjuis Eropa Barat, kaum bangsawan yang sedang naik daun, bagian progresif dari kelas pedagang, kelompok borjuis kecil yang maju menciptakan karya-karya mereka sendiri, yang umumnya berorientasi realistis, mencerminkan hubungan sosial dan sehari-hari yang baru, mengembangkan metode kehidupan artistik sehari-hari ( “Kisah Frol Skobeev”, “ Kisah Karp Sutulov”, “Kisah Ersha Ershovich”, dll.). Kelompok konservatif, khususnya kelompok konservatif kelas pedagang, pun tak luput dari pengaruh tren sastra baru, yang menghasilkan karya-karya yang secara aneh memadukan unsur realisme sehari-hari dengan motif dan gagasan religius dan legendaris yang konservatif. Ini adalah “Kisah Savva Grudtsin” dan P.-puisi “Di Gunung Kemalangan.”
Periode ini adalah tahap dalam perkembangan sastra Rusia ketika kumpulan genre naratif yang sebelumnya kurang terdiferensiasi secara umum mulai berdiferensiasi dengan lebih jelas, menyoroti, di satu sisi, cerita pendek, di sisi lain, novel, sebagaimana telah didefinisikan dengan jelas. genre. Karya-karya seperti “The Tale of Karp Sutulov”, “About Shemyakin’s Court”, dan lain-lain, yang secara terminologis belum diisolasi ke dalam genre tersendiri, pada hakikatnya adalah cerita pendek yang khas. "Sejarah" awal abad ke-17. “Tentang Alexander sang bangsawan Rusia”, “Tentang pelaut Vasily Koriotsky”, dll. dengan alasan yang sama dapat dikaitkan dengan bentuk embrio novel, serta P.
Meningkatnya kompleksitas kehidupan sosial seiring dengan tumbuhnya hubungan borjuis, perluasan dan pendalaman kemungkinan artistik dan kognitif sastra - semua ini menentukan kemajuan di bidang prosa artistik cerita pendek (cerpen) sebagai bentuk kesaksian seniman. kemampuan untuk mengisolasi momen terpisah dari arus umum kehidupan sehari-hari, dan novel sebagai bentuk yang mengandaikan kemampuan untuk merefleksikan kompleksnya aspek-aspek realitas yang berbeda dalam hubungan multifasetnya. Dengan adanya pembedaan bentuk naratif tersebut, konsep “cerita” memperoleh muatan baru dan lebih sempit, menempati posisi tengah antara novel dan cerpen, seperti yang biasa ditunjukkan oleh para ahli teori sastra. Pada saat yang sama, tentu saja, sifat P. dalam sastra baru berubah dan terungkap dalam hubungan yang berbeda. Tempat tengah P. antara cerita dan novel terutama ditentukan oleh skala volume dan kompleksitas realitas yang dicakup oleh karya tersebut: sebuah cerita berbicara tentang satu peristiwa kehidupan, sebuah novel menyediakan keseluruhan kompleks alur cerita yang saling terkait. . P. memilih satu garis realitas, tetapi, tidak seperti sebuah cerita, ia menelusurinya sepanjang jalur alaminya dalam sejumlah momen yang menentukannya. Ukuran karya ini tidak memainkan peran yang menentukan dalam hal ini: P. kecil mungkin lebih pendek daripada cerita panjang (misalnya, P. “Notes of a Marker” karya L. Tolstoy dan cerita “Blizzard”), a P. besar mungkin lebih panjang dari novel pendek. Namun, rata-rata, secara umum, P. lebih panjang dari sebuah cerita dan lebih pendek dari sebuah novel; besar kecilnya suatu karya ditentukan oleh struktur internalnya. Sehubungan dengan bentuk-bentuk dasar sikap terhadap realitas dalam puisi, cerita dan novel, sistem teknik yang sesuai dengannya dan, tentu saja, dimodifikasi dalam setiap gaya tertentu, dikembangkan. Secara umum, dibandingkan dengan cerita pendek dan novel, P. dicirikan oleh perkembangan aksi yang relatif lambat, kecepatan narasi yang merata, distribusi ketegangan plot yang kurang lebih merata pada beberapa momen, komposisi yang relatif sederhana, dll. Dibandingkan dengan cerita, P. merupakan bentuk yang lebih luas, sehingga jumlah karakter di dalamnya biasanya lebih banyak daripada di dalam cerita. Sejalan dengan itu, garis besar gambaran dalam P. sedikit banyak berbeda dengan apa yang kita lihat dalam cerita dan novel. Pengungkapan suatu tokoh dalam kurun waktu yang lama dengan alur satu baris menentukan keserbagunaan penggambaran tokohnya yang lebih besar dibandingkan dengan cerita. Masing-masing sifat yang baru saja disebutkan tidak bersifat kekal dan mutlak wajib bagi P. ; Ketika membandingkan puisi dengan cerita dan novel berdasarkan materi sampel individu, hubungan gaya yang terakhir harus diperhitungkan. Keseluruhan kompleks ciri-ciri tersebut menjadi ciri fenomena sentral kelompok genre ini, sedangkan di pinggirannya kita temukan berbagai macam bentuk peralihan dan gabungan yang tidak memungkinkan terbentuknya sekat-sekat yang tidak dapat ditembus antara genre-genre yang berdekatan. Pada saat yang sama, dalam kelompok genre naratif kita menemukan banyak jenis fiksi baru, yang gayanya berbeda-beda pada tingkat yang berbeda-beda dan di mana citra artistiknya dibangun kurang lebih berbeda (fiksi rumah tangga, psikologis, sejarah, dll.) .
Tempat yang ditempati oleh P. dalam sastra Rusia baru berbeda. Pada paruh kedua abad ke-18. Dan sepertiga pertama abad ke-19. pada gaya dominan, yaitu pada gaya berbagai golongan bangsawan, lebih banyak mengedepankan genre puisi dan dramatik. Hanya untuk sentimentalisme mulia yang konservatif, dengan seruannya pada kesederhanaan dan kealamian, puisi merupakan genre yang khas (Karamzin). Belakangan, di tahun 30-an, ketika prosa mulai berkembang dengan intensitas yang ekstrim, prosa muncul ke permukaan bersama dengan novel dan P. So, Belinsky di tahun 30-an. menegaskan: “Sekarang semua literatur kita telah berubah menjadi novel dan cerita” (“Tentang Kisah Rusia dan Cerita Gogol”). Perkembangan cerita tidak diragukan lagi terkait dengan daya tarik sastra terhadap realitas sehari-hari yang “biasa-biasa saja” (bukan tanpa alasan Belinsky membandingkan P. dan novel dengan “puisi heroik” dan syair untuk klasisisme), meskipun realitas ini sendiri dapat dirasakan oleh penulis dalam aspek romantis (misalnya, cerita Gogol di St. Petersburg, sejumlah cerita oleh V. Odoevsky, Marlinsky, karya-karya N. Polevoy seperti "The Bliss of Madness", "Emma", dll. ). Di antara cerita tahun 30an. banyak yang bertema sejarah (cerita romantis karya Marlinsky, cerita Veltman, dll). Namun, yang benar-benar khas dari zaman ini, yang baru dibandingkan dengan tahap sebelumnya, adalah cerita-cerita dengan aspirasi yang realistis, ditujukan kepada kehidupan modern, sering kali sehari-hari (“Belkin's Tales” oleh Pushkin, cerita sehari-hari borjuis dan borjuis kecil oleh Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov dan lain-lain ; di antara kaum romantis - V. Odoevsky dan Marlinsky - mereka memiliki "kisah sekuler" yang didedikasikan untuk psikologi dan kehidupan sehari-hari "salon").
Dengan perkembangan lebih lanjut sastra Rusia, di mana novel mulai memainkan peran yang semakin penting, P. masih tetap mendapat tempat yang cukup menonjol. P. secara intensif digunakan sebagai bentuk yang paling “tidak berseni”, sederhana dan sekaligus luas oleh para penulis kehidupan sehari-hari. Contoh khas P. rumah tangga diberikan, misalnya. Grigorovich (“Anton Goremyka” dan lainnya); realis klasik (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov, dll.) sebagian besar memberikan gambaran psikologis, dengan sedikit banyak pengungkapan kondisi sosial dan kekhasan fenomena yang digambarkan. Jadi. arr. sepanjang abad ke-19. P. diwakili oleh hampir semua penulis prosa besar (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Korolenko, dll.), serta sejumlah penulis kecil. Cerita ini kira-kira memiliki porsi yang sama dalam karya-karya para penulis modern kita. Kontribusi luar biasa terhadap sastra P. dibuat oleh M. Gorky dengan cerita otobiografinya (“Childhood”, “In People”, “My Universities”), yang ciri strukturalnya adalah betapa pentingnya karakter di sekitar karakter utama. P. mendapat tempat yang kuat dalam karya-karya sejumlah penulis modern lainnya, yang bertugas merancang berbagai kompleks tematik. Cukuplah untuk menyebutkan karya-karya populer sastra Soviet seperti “Chapaev” oleh Furmanov, “Tashkent adalah kota gandum” oleh Neverov, “Blast Furnace” oleh Lyashko dan banyak lainnya. dll. Aspek khusus yang mencerminkan kehidupan nyata dalam P. karena ciri-ciri strukturalnya, tetap mendapat tempatnya dalam sastra Soviet. Pada saat yang sama, “unilinearitas” P., kesederhanaan strukturnya yang terkenal dalam literatur realisme sosialis, sama sekali tidak mengorbankan kedalaman pemahaman sosial atas fenomena yang direfleksikan dan nilai estetika. pekerjaan. Contoh-contoh sastra proletar seperti itu, seperti karya-karya M. Gorky yang disebutkan di atas, memberikan konfirmasi yang jelas mengenai posisi ini.
Dalam sastra Eropa Barat, yang telah lama berkembang dan memiliki genre yang beragam, kita menemukan dominasi cerita pendek dan novel yang lebih besar, namun ada sejumlah penulis besar (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, dll.) yang memproduksinya. karya yang dibedakan berdasarkan ciri khas P. Bibliografi:
Piksanov N.K., Starorusskaya povest', M., 1923; Orlov A.S., Tentang kekhasan bentuk cerita militer Rusia, M., 1902; Sipovsky V., Esai tentang sejarah novel Rusia, vol. I-II, Sankt Peterburg, 1909-1910; Stepanov N., Kisah 30-an, dalam koleksi. “Sebuah Kisah Lama”, Leningrad, 1929; Orlov A.S., Terjemahan kisah-kisah feodal Rus dan negara Moskow abad XIII-XVII, ed. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, Leningrad, 1934; lihat juga kursus umum tentang sejarah sastra kuno. Tidak ada karya detail khusus tentang puisi sebagai genre yang berdasarkan materi sastra baru.

Ensiklopedia sastra. - Pada 11 ton; M.: Rumah Penerbitan Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksi. Diedit oleh V.M.Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Kisah

genre jenis sastra epik. Dari sudut pandang formal, itu adalah antara novel(bentuk besar) dan cerita(bentuk kecil). Bentuk-bentuk ini berbeda satu sama lain dalam volume teks, jumlah karakter dan masalah yang diangkat, kompleksitas konflik, dll. Dalam cerita, beban utama bukan pada komponen dinamis, tetapi pada komponen statis: tidak terlalu banyak gerakan yang penting merencanakan(yang khas, misalnya untuk sebuah novel), ada berapa jenis deskripsi yang berbeda: karakter, tempat tindakan, keadaan psikologis seseorang. Dalam sebuah cerita, episode-episode sering kali mengikuti satu sama lain sesuai dengan prinsip kronik; tidak ada hubungan internal di antara mereka atau melemah. Ini adalah jumlah bangunan Rusia yang dibangun. cerita - “Catatan dari Rumah Orang Mati” oleh F. M. Dostoevsky, "Pengembara Terpesona" N.S. Leskova, "Stepa" A.P. Chekhov, “Desa” oleh I. A. bunina.
Juga, cerita ini adalah salah satu genre sastra Rusia kuno. Perlu dibedakan antara cerita modern, yang muncul sebagai genre pada abad ke-19, dan cerita Rusia kuno, yang namanya terutama menunjukkan sifat epiknya. Ceritanya harus menceritakan tentang sesuatu (“The Tale of Bygone Years”, “The Tale of Akira the Wise”), berbeda dengan cerita yang lebih liris. kata-kata.
Dalam literatur abad 19-20. Ceritanya condong ke arah bentuk novel, tetapi tetap mempertahankan beberapa genre dan fitur tematik. Jadi, misalnya, hubungan bebas antar episode mengarah pada fakta bahwa cerita sering kali disusun sebagai biografi atau otobiografi: “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” oleh L.N. tebal, “Kehidupan Arsenyev” oleh I. A. Bunin, dll.
Pusat dunia seni cerita bukanlah alurnya, melainkan terungkapnya keanekaragaman dunia, perluasan gambaran dalam ruang dan waktu. Jadi, misalnya, dalam cerita “Pemilik Tanah Dunia Lama” oleh N.V. gogol penjelasan rinci diberikan tentang semua detail kehidupan pasangan suami istri lanjut usia - Afanasy Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna: “Tetapi hal yang paling luar biasa di rumah itu adalah pintu bernyanyi. Begitu pagi tiba, nyanyian pintu terdengar di seluruh rumah. Saya tidak bisa mengatakan mengapa mereka bernyanyi: apakah engselnya yang berkarat yang harus disalahkan, atau mekanik yang membuatnya menyembunyikan rahasia di dalamnya, tetapi hal yang luar biasa adalah bahwa setiap pintu memiliki suara khusus: pintu menuju kamar tidur bernyanyi. treble tertipis; pintu ruang makan berbunyi dengan suara bass; tetapi orang yang berada di lorong mengeluarkan suara gemeretak yang aneh dan pada saat yang sama mengerang, sehingga ketika mendengarkannya, seseorang akhirnya dapat mendengar dengan sangat jelas: "Ayah, aku kedinginan!" ke dalam cerita, yang perubahan kesannya menciptakan peluang untuk menampilkan berbagai aspek kehidupan. Suara penulis atau narator dapat berperan dalam sebuah cerita, tidak peduli seberapa realistis cerita tersebut diungkapkan. Oleh karena itu, para sarjana sastra meyakini bahwa suara pengarang memegang peranan yang sangat penting dalam cerita “The Life of Klim Samgin” karya M. Gorky(walaupun ukurannya, penulis sendiri mendefinisikannya sebagai sebuah cerita), meskipun secara formal hal itu diungkapkan dengan buruk.
Dalam bahasa Rusia Dalam sastra, istilah “cerita” sering digunakan untuk merujuk pada suatu siklus karya yang disatukan oleh tema yang sama: misalnya, “Belkin’s Tale” oleh A.S. Pushkin, “Petersburg Tales” oleh N.V. Dalam hal ini, arti kata “cerita” mengaktualisasikan konotasi Rusia kunonya: cerita sebagai sesuatu yang diceritakan oleh seseorang, salah satu genre lisan tertua.
Dalam sastra modern, cerita merupakan genre yang umum, namun batasan antara cerita dan novel semakin kabur, sehingga perbedaannya hanya pada volume.

Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Diedit oleh Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Kisah

CERITA- sejenis puisi epik, dalam penggunaan sastra Rusia biasanya dikontraskan dengan novel, sebagai genre yang lebih besar, dan cerita pendek, sebagai genre yang lebih kecil. Namun, penggunaan ketiga nama ini oleh masing-masing penulis sangat bervariasi dan bahkan acak sehingga sangat sulit untuk menetapkan masing-masing nama tersebut, sebagai sebutan terminologis yang tepat, pada genre epik tertentu. Pushkin menyebut cerita-cerita itu sebagai "Dubrovsky" dan "The Captain's Daughter", yang dapat dengan mudah diklasifikasikan sebagai novel, dan "Undertaker" pendek, yang merupakan bagian dari siklus "Belkin's Stories". Kita terbiasa menganggap “Rudina” sebagai sebuah novel, dan ia muncul di antara enam novel dalam kumpulan karya Turgenev, namun pada edisi 1856 ia dimasukkan oleh penulisnya sendiri dalam komposisi “Tales and Stories.” Dostoevsky memberi "Suami Abadi" subtitle "cerita", sementara ia menyebut karya-karya pendeknya sebagai "cerita" ("Nyonya", "Hati yang Lemah", "Buaya") dan bahkan novel ("Orang Miskin", "Malam Putih" " ). Oleh karena itu, tidak mungkin membedakan istilah-istilah serta genre-genre yang dilambangkannya hanya berdasarkan tradisi sastra yang terkait dengannya. Namun ada banyak alasan untuk menetapkan batasan internal dalam konsep umum yang tersirat di balik semua nama ini. Lebih mudah dipisahkan dari konsep sebuah cerita novel(karena ini istilah internasional), dan tentangnya lihat artikel khusus. Adapun genre epik lainnya, yang setidaknya dapat dikaitkan dengan konsep cerita secara luas, akan lebih mudah untuk membicarakannya bersama di artikel ini.

Kata "cerita" kami tidak memiliki padanan yang tepat dalam bahasa lain. Hal yang paling dekat dengannya adalah “Geschichte” dalam bahasa Jerman, yang juga digunakan secara luas. "Conte" Prancis modern (selain korespondensinya dalam kasus-kasus tertentu dengan "dongeng" kita), lebih dekat menyampaikan cerita kata kita, karena yang dimaksud dengan "conte" orang Prancis modern tidak pernah berarti, misalnya, sebuah novel. Sebaliknya, pada Abad Pertengahan, "conte" juga digunakan untuk merujuk pada karya epik besar (misalnya, "The Tale of the Grail" - "Conte del Graal"). Kebingungan penggunaan kata juga dikaitkan dengan istilah “ cerpen" Dalam bahasa Italia, Perancis, dan Jerman, kata “novella”, “nouvelle”, “Novelle”, sama seperti di negara kita, “novella” berarti sejenis cerita pendek. Sebaliknya, kata "novel" dalam bahasa Inggris biasanya berarti novel, dan orang Inggris menyebut cerita atau cerita pendek sebagai “dongeng” atau sekadar “cerita pendek”, yaitu. cerpen. Mengingat ketidakjelasan istilah “cerita” kita, dan kenyataan bahwa dalam salah satu seginya konsep “cerita” hampir menyatu dengan konsep “novel”, yang isinya kurang lebih pasti masih diasosiasikan dalam puisi, tampaknya mudah untuk menguraikan, pertama-tama, karakteristik genre untuk konsep yang berlawanan, bisa dikatakan, berlawanan dengan novel, dengan menetapkannya sebagai "cerita" atau "cerita pendek". Yang kami maksud dengan cerita adalah genre peralihan yang tidak cocok dengan novel atau cerita pendek. Ada alasan mendasar mengenai hal ini. Faktanya adalah bahwa batas-batas internal dalam bidang ini tidak pernah dapat ditetapkan dengan jelas: satu genre terlalu terkait dengan genre lain dan terlalu mudah berpindah ke genre lain. Dan dalam hal ini, disarankan untuk memulai dari titik ekstrim, menuju ke tengah, dan bukan sebaliknya, karena hanya dengan cara ini kita akan mencapai kejelasan terbesar. Dari dua kata “cerita” dan “cerita pendek”, lebih baik menggunakan istilah kedua sebagai sebuah istilah, karena dalam bahasa kita variasi makna yang diasosiasikan lebih sedikit, dan dalam beberapa tahun terakhir ini Kata ini telah memasuki penggunaan ilmiah puisi teoretis sebagai istilah teknis. Dan di Barat, teori cerita diarahkan pada dua saluran utama: teori novel dan teori cerita pendek.

Upaya untuk mendefinisikan novel hanya berdasarkan dimensi eksternal tidak mencapai tujuan. Definisi kuantitatif eksternal diberikan oleh Edgar Poe, membatasi waktu membaca novel menjadi “dari setengah jam menjadi satu atau dua jam”. Transformasi yang lebih dapat diterima dari rumusan ini adalah dari W. H. Hudson (An Introduction to the study of Literature. London 1915), yakni bahwa sebuah cerita pendek harusnya mudah dibaca “in one Sitting” (sekali duduk) namun Hudson meyakini hal itu ciri ini saja tidak cukup. Meskipun cerita pendek berbeda dengan novel dalam hal panjangnya, ia harus dibedakan dari tema, rencana, struktur, singkatnya, isi dan komposisinya sudut pandang konten, yang telah menjadi klasik, ditulis oleh Eckerman menurut Goethe: cerita pendek adalah cerita tentang suatu kejadian luar biasa (“Was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit?”) Mengembangkan pengertian cerita pendek sebagai narasi tentang suatu peristiwa yang terisolasi dan utuh, Spielhagen Hal ini juga mengedepankan tanda bahwa novel tersebut berhubungan dengan karakter-karakter yang sudah mapan dan siap pakai; karena kombinasi keadaan, mereka terjerumus ke dalam konflik yang memaksa mereka mengungkapkan esensinya. Tidak sulit untuk melihat bahwa ciri-ciri seperti itu tidak menghilangkan esensi objek. Tidak hanya kejadian luar biasa, tetapi juga kejadian biasa dapat berhasil digunakan sebagai dasar sebuah cerita pendek, seperti yang kita lihat, misalnya, di Chekhov, dan terkadang di Maupassant, para ahli cerita pendek modern ini; di sisi lain, jelas bahwa cerita pendek juga memungkinkan adanya hal-hal yang terkenal perkembangan karakter, yaitu konflik yang dibicarakan Spielhagen tidak hanya disebabkan oleh karakter yang sudah ditentukan, tetapi juga, pada gilirannya, mempengaruhi transformasi dan perkembangan mereka. (Bandingkan setidaknya cerita pendek yang tidak diragukan lagi seperti “The Station Agent” karya Pushkin). Sehubungan dengan pertimbangan semacam ini, maka pengertian cerpen dipindahkan ke bidang lain. Jadi, Muller-Freienfels(“Poetics”, terjemahan bahasa Rusia yang diterbitkan di Kharkov pada tahun 1923) mencari esensi perbedaan gaya antara novel dan cerita pendek dalam metode penyajian dan transmisi (Art des Vortrags). Sebuah novel memiliki kecepatan yang sangat berbeda, ritme yang berbeda, meteran yang berbeda dari novel. Novel ditujukan untuk membaca buku, sedangkan cerita pendek lebih cocok untuk bercerita secara lisan, atau setidaknya untuk dibacakan. Fakta bahwa penulis cerita pendek sering kali memasukkan narator ke dalam narasinya, yang ke dalam mulutnya dimasukkan cerita utama, menunjukkan bahwa cerita pendek tidak kehilangan kontak dengan narasi lisan hingga saat ini. Sebaliknya, novel seringkali disajikan dalam bentuk catatan harian, surat, kronik, dalam bentuk kata-kata tertulis, bukan lisan. Dari sinilah diturunkan norma-norma novella, sebagai syarat-syarat imajinernya pendengar: kompresi komposisi, tempo cepat, ketegangan aksi. Semua ini membawa cerita pendek, lebih dari sekedar novel, lebih dekat ke drama. Dan, tentu saja, cerita pendek lebih mudah disajikan secara dramatis dibandingkan novel. (Lih., misalnya, drama Shakespeare, yang plotnya dipinjam dari cerita pendek). Ahli teori neoklasikisme Jerman modern menetapkan kedekatan serupa antara cerita pendek dan drama Paul Ernst dalam artikelnya tentang teknik cerita pendek. Unsur terpenting dalam sebuah cerita pendek, seperti halnya dalam sebuah drama, adalah strukturnya, komposisinya (Aufbau). Novel adalah setengah seni (Halbkunst), drama adalah seni yang lengkap (Vollkunst), begitu pula cerpen. Sebuah novel memungkinkan terjadinya berbagai macam penyimpangan; sebuah cerita pendek harus dipadatkan, tegang, dan terkonsentrasi.

Semua definisi tersebut, yang dapat dikalikan dengan beberapa definisi lainnya, terombang-ambing antara memandang cerita pendek sebagai norma artistik dari dua sudut pandang utama. Ada yang mulai dari membatasi konsep cerpen menurut ciri-ciri materinya, menurut ciri-ciri isi, tema, alurnya, ada pula yang membatasi menurut ciri-ciri formal dan stilistika. Namun jika ciri-ciri stilistika memberikan dasar yang lebih kokoh untuk mendefinisikan genre, hal ini tidak berarti bahwa pertanyaan tentang kekhususan isi novel harus diabaikan sepenuhnya. Padahal, alur yang menjadi dasar cerpen, seperti halnya materi puisi lainnya, sudah mengandung beberapa ciri formal yang dapat mempengaruhi transformasi novelistik materi tersebut bahkan menentukan struktur stilistika suatu jenis cerpen tertentu. Uraian dan definisi cerpen secara lengkap hendaknya berbicara tentang kesatuan materil dan formal di dalamnya. Definisi novel yang mungkin terlalu umum, namun dapat diterapkan secara luas, adalah: cerita organik pendek. Ringkasnya juga menunjukkan dimensi-dimensi eksternal, yang tetap tidak harus dihilangkan sama sekali, namun dikombinasikan dengan kebutuhan organik konsep singkatnya mengarah pada persyaratan tabungan internal dalam menarik dan mengolah materi narasi. Dengan kata lain: komponen-komponen (yaitu unsur-unsur penyusun komposisi) cerpen haruslah Semua secara fungsional berhubungan dengannya inti organik tunggal. Isi cerita pendek dapat dikelompokkan terutama pada satu peristiwa, kejadian, petualangan, terlepas dari tingkat “keluar biasa”nya; tetapi juga kesatuan tatanan psikologis, tokoh, atau tokoh, terlepas dari kenyataan bahwa tokoh-tokoh tersebut, baik yang sudah jadi, tidak berubah, atau berkembang sepanjang cerita pendek, dapat mendasari penyusunannya.

Jenis cerpen yang pertama secara umum dapat digambarkan sebagai cerpen petualangan, cerita petualangan. Ini adalah tipe “klasik” yang asli, yang menjadi dasar definisi Goethe. Kita melihatnya terutama di Abad Pertengahan dan dalam novel Renaisans. Ini sebagian besar adalah cerita pendek Decameron. Contoh novel semacam itu dalam bentuknya yang murni di negara kita setidaknya adalah “Blizzard” karya Pushkin. Jenis cerita pendek yang kedua juga dapat dicirikan secara umum sebagai novel psikologis. Griselda karya Boccaccio sudah sesuai dengan definisi ini. Unsur petualangan di sini berada di bawah unsur psikologis. Jika “petualangan” memegang peranan besar di sini, maka prinsip yang berbeda yang mengatur cerita pendek tetap ada di dalamnya: dalam “petualangan” terungkap kepribadian, karakter pahlawan atau pahlawan wanita, yang merupakan minat utama cerita. . Ini adalah “Station Warden” dan “Undertaker” yang telah disebutkan dalam “Belkin’s Tales”. Dalam cerita pendek modern, jarang sekali kita bisa membedakan kedua genre secara tegas. Sebuah cerita yang menghibur jarang terjadi tanpa penokohan psikologis, dan sebaliknya, suatu karakteristik tanpa terdeteksi dalam tindakan, dalam suatu tindakan, dalam suatu peristiwa belum menciptakan sebuah cerita pendek (seperti, misalnya, sebagian besar cerita dalam “Catatan Seorang Pemburu) ”). Ketika mengkaji sebuah cerita pendek, pertama-tama kita harus memperhatikan hubungan antara awal yang satu dengan awal yang lain. Nah kalau di Maupassant kita sangat sering mengamati petualangan dalam komposisi cerita pendeknya, maka dalam Chekhov kami, komponen psikologis biasanya lebih penting. Dalam “The Shot” dan “The Queen of Spades” karya Pushkin, kedua prinsip tersebut berada dalam keseimbangan organik.

Sekarang beralih ke genre “cerita”, sebagai perantara antara cerita pendek dan novel, kita dapat mengatakan bahwa kelompok ini harus mencakup karya-karya naratif yang, di satu sisi, tidak ada penyatuan lengkap semua komponen di sekitar satu organik. pusat, dan sebaliknya, juga tidak ada perkembangan alur yang luas, di mana narasi berfokus tidak pada satu peristiwa sentral, tetapi pada keseluruhan rangkaian peristiwa yang dialami oleh satu atau beberapa tokoh dan meliputi, jika tidak keseluruhan, kemudian bagian penting dari kehidupan pahlawan, dan seringkali beberapa pahlawan (seperti dalam “ Perang dan Damai”, “Anna Karenina”, “Iblis”, “The Brothers Karamazov”, dll.). Oleh karena itu, menetapkan standar komposisi sebuah cerita jauh lebih sulit, dan pada prinsipnya tidak masuk akal. Ceritanya adalah genre epik yang paling bebas dan paling tidak bertanggung jawab, dan itulah sebabnya cerita ini tersebar luas di zaman modern. Sebuah novel membutuhkan pengetahuan yang mendalam tentang kehidupan, pengalaman hidup dan intuisi kreatif yang luas, sebuah cerita pendek membutuhkan penguasaan teknis khusus, inilah - artistik bentuk kreativitas par excel. Namun bukan berarti cerita tersebut tidak diperiksa estetikanya. Komposisi dan gayanya dapat mewakili banyak ciri khas, individual, dan khas. Itu juga merupakan subjek puisi. Namun kita harus selalu mempelajari cerita sebagai genre artistik, berdasarkan standar yang dapat ditetapkan untuk novel dan cerita pendek. Perpaduan dan transformasi norma-norma (kutub) yang berlawanan tersebut menjadi kekhasan cerita sebagai genre khusus. Turgenev dengan mahakaryanya: "Faust", "First Love", "Spring Waters" harus dianggap sebagai ahli cerita dalam sastra Rusia.

BIBLIOGRAFI.

Untuk definisi dan ciri-ciri genre naratif, lihat buku teks umum puisi, khususnya: R. Lehman. Puisi. 2. Aufl. Munich 1919; Kaya. M.Meyer, Deutsche Stilislik. 2. Aufl. München 1913; Müller-Freienfels, Poelik 2. Aufl: Leipzig, 1921. (ada terjemahan bahasa Rusia, lihat di atas); WH Hudson, Pengantar Studi Sastra. edisi ke-2. London 1915. Juga: H. Keiter dan T. Kellen, Der Roman. Theorie und Technik des Romans und der erzählenden Dichtung, bukan yang terbaik, geschichtlichen Einleitung. 4 aufl. Es en 1921, Khusus tentang teori novella, lihat artikel Paul Ernst, Zur Technik der Novelle dalam bukunya Der Weg zur Form. 2 aufl. Berlin 1915. Dalam bahasa Rusia. bahasa: M. Petrovsky, Komposisi cerita pendek karya Maupasant. Majalah “Nachalo”, No. 1, P. 1921; A. Reformatsky, Pengalaman menganalisis komposisi novelistik. M.1922. Rabu. juga: V.Fischer. Sebuah cerita dan novel karya Turgenev, dalam koleksi “Karya Turgenev.” M. 1920. Untuk panduan tentang sejarah genre dan plot naratif, Anda dapat menunjukkan J. C. Dunlop, Sejarah fiksi prosa. Edisi baru oleh H. Wilson. V.1-2. London1896.

Kamus istilah sastra - CERITA, genre prosa dengan volume yang tidak stabil (kebanyakan rata-rata antara novel dan cerita pendek), condong ke plot kronik yang mereproduksi perjalanan alami kehidupan. Plotnya, tanpa intrik, berpusat di sekitar karakter utama... ... Ensiklopedia modern

Genre prosa dengan volume yang tidak stabil (kebanyakan merupakan peralihan antara novel dan cerita pendek), condong ke arah plot kronik yang mereproduksi perjalanan alami kehidupan. Plotnya, tanpa intrik, berpusat pada karakter utama, kepribadian, dan... Kamus Ensiklopedis Besar

KISAH, dan, banyak lagi. dan, baginya, istri. 1. Sebuah karya naratif sastra dengan plot yang tidak sekompleks novel “Blizzard” karya 1. P. Pushkin. 2. Sama seperti narasi (usang). | mengurangi cerita, dan, istri (untuk 1 nilai; sederhana). kamus penjelasan... ... Kamus Penjelasan Ozhegov

cerita- cerita, jamak cerita, gen. cerita dan cerita... Kamus kesulitan pengucapan dan stres dalam bahasa Rusia modern

Sampul salah satu cerita Leo Tolstoy. Ceritanya bergenre prosa yang tidak memiliki volume yang stabil dan menempati tempat perantara di antara novel, di satu sisi ... Wikipedia

- (Kisah Inggris, nouvelle Prancis, histoire, Geschichte Jerman, Erzähiung) salah satu bentuk fiksi bergenre epik; pemahamannya telah berubah secara historis. Awalnya, dalam sejarah Rusia kuno. sastra, istilah "P." digunakan... ... Ensiklopedia Besar Soviet

a) Adanya unsur fantastik atau mitologis dalam alur cerita (hubungan antara fiksi dan kenyataan)

Pada cerita pertama, elemen fantastisnya adalah naga yang juga berubah menjadi ikan dan hidup seperti manusia biasa. Dalam cerita kedua tidak ada unsur fantastis seperti itu; yang ada adalah pil ajaib yang diminum perampok untuk semua racun dan penyakit.

b) ukuran produk

Pekerjaannya cukup banyak.

c) menghibur dan penuh petualangan

Kisah ini sangat menghibur dan penuh petualangan. Sejak awal, ia menangkap dan memakan kita. Sangat menarik untuk menyaksikan setiap trik baru Zhao Zheng, bagaimana dia menipu orang dan bisa mencuri sesuatu bahkan dari bawah hidung mereka.

e) kesudahan

e) durasi tindakan

Aksi tersebut terjadi pada masa pemerintahan Dinasti Jin, yakni pada kurun waktu 1115-1234.

g) tempat tindakan

Pada cerita pertama, settingnya adalah daerah kaki Gunung Jiangshan, cerita kedua mengambil setting di Ibukota Timur yaitu di wilayah Kaifeng.

h) inti konflik

Seorang pria yang luar biasa dan terkemuka, semata-mata karena keserakahan dia mendapat masalah besar dan bahkan dibayar dengan nyawanya. Kekayaannya sendiri menghancurkannya.

2. Komposisi:

a) pian-shou (puisi pembuka)

Entah ada uang, atau tidak ada uang - uang itu mengalir seperti air.

Jadi jangan pelit, dukung selalu anak yatim dan janda.

Suatu ketika, Shi membangun sebuah istana di Lembah Emas,

Sekarang, di tempatnya berdiri, ada rumput liar dan quinoa.

b) jihua (awal pendek)

Cerita pembukanya menceritakan Shi Chun yang mengalami kemalangan karena kekayaannya. Dia membanggakan harta karunnya dan selirnya yang cantik, tetapi bertemu dengan saingannya Wang Kai, saudara ipar penguasa, dan dieksekusi.

c) zhenghua (narasi utama):

Bagian acara

Bagian acara penuh dengan penipuan Song Keempat dan muridnya Zhang Fu. Dengan ketangkasannya mereka menipu dan merampok orang.

Peleraian

Orang-orang yang salah dimasukkan ke dalam penjara, dan para penipu dan pencuri bebas berkeliaran, melakukan perbuatan keji mereka di ibu kota, minum anggur mahal, dan menghabiskan malam mereka dengan pelacur-pelacur terkenal.

Sisipan puisi

Karya tersebut disertai dengan sisipan puisi di awal dan akhir karya. Puisi pertama mengatakan bahwa jika Anda kaya, jangan pelit, bantulah orang miskin, jika tidak, Anda tidak akan dihormati orang.

Keserakahan saja yang menyebabkan

Bahwa di sini, di ibu kota, perampokan dimulai,

Tapi Bao tiba - dia berhasil

Membangun ketertiban dan kedamaian.

Penulis merangkum bahwa semua masalah dan perampokan disebabkan oleh keserakahan masyarakat, kehausan mereka yang tak terpuaskan akan uang, namun saat itu Bao, seorang hakim yang hidup di abad ke-11, mampu menolaknya. Dia terkenal karena kejujurannya dan tidak korupnya. Selanjutnya, ia menjadi karakter favorit dalam cerita rakyat Tiongkok, di mana ia bertindak sebagai hakim yang bijaksana, pelindung orang miskin dan orang yang tersinggung secara tidak adil.

3. Klasifikasi tematik:

a) suka berpetualang

Kisah ini penuh petualangan, karena menceritakan kisah penipu Sun Keempat dan muridnya Zhao Zhong, mereka mencuri kekayaan dan barang orang, cerita tersebut menggambarkan semua perbuatan mereka.

b) sarana menggambarkan watak tokoh (dialog, individualisasi tuturan, dsb)

Individualisasi tuturan para tokoh meningkatkan efek keaslian peristiwa yang digambarkan dan membantu pengarang menyampaikan gagasan kepada pembacanya dengan lebih jelas dan jelas.

c) teknik psikologis

Teknik psikologis pertama adalah narasi penulis - inilah bentuk artistik yang memungkinkan penulis memperkenalkan pembaca ke dunia batin karakter, untuk menunjukkannya sedetail dan sedalam mungkin. Narasi psikologis orang ketiga memungkinkan kita menggambarkan dunia batin banyak karakter, yang merupakan kesulitan dalam narasi orang pertama.

Teknik lainnya adalah membuat ringkasan. Penamaan langsung oleh pengarang atas perasaan dan pengalaman yang terjadi dalam jiwa sang pahlawan.

d) orientasi satir

Keserakahan, keserakahan, kehausan akan uang, dan kebodohan manusia diejek.

d) elemen fantastis

Pada cerita pertama, elemen fantastisnya adalah naga yang juga berubah menjadi ikan dan hidup seperti manusia biasa.

e) moralitas

Keserakahan dan kekikiran tidak membawa kebaikan; keserakahan mengaburkan pikiran.

g) persamaan dan perbedaan cerita Song dan cerita Tang

Persamaan:

1) adanya unsur fantastik

2) menghibur

3) dinamisme

1) ukuran - cerita Song lebih besar ukurannya daripada cerita Tang

2) kesudahan dalam cerita Lagu tidak secepat dalam cerita Tang The Immortal Gardener Pengarang tidak diketahui

I. Cerita diawali dengan cerita puitis dari berbagai penyair tentang salju; salju mengingatkan mereka pada tiga hal: garam, bulu willow, dan bunga pir... Xie Ling-yun melihat salju dalam bentuk kristal garam; Su Dong-po, memandangi salju, menjadi sedih mengingat penyair Tao; Hsieh Dao-yun membandingkan salju dengan bulu pohon willow tipis; Nyonya Li Yi-an melihat di dalam dirinya kelopak buah pir yang sedang mekar. Berikut ini adalah kisah bahwa salju dikendalikan oleh tiga dewa: yang abadi bersama Gushe, Zhou Qiong-ji (penguasa kota teratai) dan Dong Shuang-cheng, yang menyimpan salju dalam kendi kaca bening.
Suatu ketika, setelah mengadakan pesta, para dewa ini memecahkan kendi dan seluruh bumi tertutup salju tebal. Dan legenda lainnya menceritakan tentang roh salju - seekor bagal putih yang tinggal di dalam labu Hun Yai yang abadi. Tetapi suatu hari bagal itu melarikan diri, mendapati dirinya berada di antara manusia dan bulunya rontok - seluruh tanah tertutup salju.

Jadi, saat terjun ke atmosfer musim dingin, kita belajar tentang Wei Shu, seorang pejabat tinggi yang bertugas di bawah Kaisar Wu selama tahun-tahun “Putong”. Suatu musim dingin, dia menyampaikan laporan yang mengutuk keyakinan Buddha, yang dilindungi oleh Wu Di dan Wei Shu diturunkan pangkatnya, dia menjadi manajer istal kekaisaran.

Suatu pagi setelah hujan salju lebat, Wei Shu menemukan bahwa kuda kesayangan kaisar, “Singa Giok Cemerlang,” telah menghilang... Wei mengirim beberapa pengantin pria untuk mencari kuda itu dan mereka mengikuti jejaknya ke suatu taman. Mereka mengetuk dan lelaki tua itu membuka pintu dan berkata bahwa kudanya benar-benar ada di sini. Dia menawari mereka hadiah - melon manis, yang dia keluarkan dari bawah salju, dan memberi mereka tiga melon lagi untuk penasihat "dari Tuan Zhang", dia memimpin kudanya. Wei terkejut dan ingin mengucapkan terima kasih kepada sesepuh tersebut, dan mengundangnya untuk berkunjung. Ketika istri Wei bertemu, dia mengetahui bahwa Zhang berusia 80 tahun dan dia tidak memiliki istri dan tinggal sendirian. Dia bercanda menasihatinya untuk mencari pendamping, tapi dia tidak ingin tinggal dengan wanita seusianya, tapi mengisyaratkan bahwa dia menyukai putri Wei yang berusia 18 tahun. Wei menjadi marah dan mengusir lelaki tua itu.
Zhang tersinggung dan mengunci diri di rumahnya. Tiga hari kemudian, dua pedagang Wang Ketiga dan Zhao Keempat datang kepadanya untuk membeli bunga, lelaki tua itu mengungkapkan kepada mereka bahwa dia tampak sedih dan sakit. Dia mengatakan bahwa dia tidak akan mengambil uang dari mereka untuk membeli bunga, tetapi meminta mereka untuk menemukan dua mak comblang, dan dia menjanjikan 200 koin lagi dan secangkir anggur sebagai tambahan. Dan mereka menemukan seorang mak comblang dan membawanya kepada lelaki tua itu. Tetua tersebut mengatakan bahwa dia menginginkan putri Wei sebagai istri dan menjanjikan mereka hadiah tiga liang perak, yang kemudian diambil dan ditinggalkan oleh para wanita tersebut. Mereka ingin menipu orang tua itu karena mereka tidak berani menemui Wei sendiri, tetapi Zhang mengetahui rencana mereka, menyusul mereka dan mereka harus melaksanakan tugas tersebut.

Setelah mengetahui tentang "calon pengantin pria" Penatua Zhang, Wei menjadi marah dan berkata bahwa dia akan menikah dengannya hanya jika dia menerima hadiah pernikahan - 100 ribu ikat koin.

Menceritakan kembali kisah Qin Chun "Flying Swallow"

Dahulu kala, hiduplah dua saudara perempuan, mereka hidup dalam kemiskinan dan menghabiskan semua penghasilan mereka untuk beras agar tidak mati kelaparan. Waktu berlalu, saudara perempuan itu tumbuh dewasa dan salah satu dari mereka, Feng-yan, cukup beruntung bisa sampai ke istana Kaisar Cheng-ti, terlebih lagi, dia dianugerahi perhatiannya dan diberkahi dengan kedudukan yang tinggi. Memanfaatkan hal ini, dia membawa saudara perempuannya, Zhao Yi, ke pengadilan.

Feng-yan tidak setia kepada Kaisar dan berselingkuh, dan suatu kali dia hampir tertangkap basah melakukan pengkhianatan. Setelah ini, kepercayaan Kaisar hilang, dan dia bahkan ingin mengeksekusi Permaisuri, tetapi saudara perempuannya memohon kepada Cheng Di untuk tidak melakukan ini dan dia memaafkan Feng-yan.

Setelah ini, Kaisar berkobar dengan cinta dan gairah terhadap Zhao Yi dan sejak saat itu dia hanya memperhatikannya; dia tidak lagi pergi ke kamar Permaisuri, karena itu dia sangat menderita.

Pada hari ulang tahun Feng-yan, Kaisar dan Zhao Yi mengunjunginya, dan setelah dia mengingatkan Kaisar akan cinta mereka sebelumnya, Kaisar kembali menjadi bergairah padanya dan ditinggalkan sendirian bersamanya.

Setelah ini, Feng-yan memutuskan untuk meniru kehamilannya, namun terlepas dari semua usahanya, tidak ada yang berhasil untuknya. Namun, pada saat yang sama, salah satu pelayan melahirkan di istana, dan Zhao Yi, yang mengetahui hal ini, karena cemburu, membunuh anak yang dilahirkan tersebut. Dan ini terjadi lebih dari satu kali.

Waktu telah berlalu dan Kaisar tidak lagi begitu muda, dia tidak dapat lagi memenuhi kebutuhan Zhao Yi, itulah sebabnya dia mulai meminum ramuan khusus, tetapi suatu hari dia meminumnya dalam dosis yang terlalu besar dan meninggal karenanya. Karena kaget dan takut, Zhao Yi bunuh diri.

Dan Janda Permaisuri, setelah kehilangan semua kekuasaan, tetap tinggal di istana. Suatu hari dia terbangun di malam hari dengan keringat dingin dan mengatakan bahwa dia memimpikan Kaisar Chengdi, dia mengundangnya ke tempatnya, memerintahkannya untuk mentraktirnya teh, dan ketika ditanya di mana Zhao Yi berada, dia menjawab itu karena dia berada. membunuh anak-anaknya, dia diubah menjadi kura-kura selama seribu tahun dan dipenjarakan di gua yang dingin.

II. Analisis cerita.

1. Ciri-ciri genre cerita:

a) cerita berdasarkan peristiwa sejarah nyata dengan unsur fiksi;

b) ukuran pekerjaan yang kecil;

c) menghibur dan penuh petualangan: peristiwa sejarah digambarkan kepada kita dengan cara yang agak dinamis; Pengalaman dan perasaan para karakter digambarkan;

e) akhir yang tidak terduga, dengan unsur pengajaran;

e) periode waktu: era Dinasti Song (960-1279)

g) pemandangan: istana Kaisar Chengdi

h) inti konflik: cinta tak berbalas kepada Kaisar, memaksa para pahlawan wanita untuk mengambil tindakan ekstrem, melanggar semua standar moral perilaku pada waktu itu

2. Komposisi:

a) pian-shou (puisi pembuka) - tidak ada

c) zhenghua (narasi utama): narasi prosa dengan unsur dialog, penalaran, deskripsi

Eksposisi: gambaran pertama tentang para pahlawan dan cerita mereka, yang sebagian didasarkan pada fakta sejarah;

bagian acara: perkembangan plot yang dinamis (kebangkitan Feng-yan (saat itu saudara perempuannya), pengkhianatannya, kecintaan Kaisar pada Zhao Yi dan kehamilan palsu Feng-yan)

akhir: terungkapnya kehamilan palsu, sisi lain dari cinta Zhao Yi, usia tua, dan kemudian kematian kaisar dan gundiknya

tidak ada sisipan puitis

3. Klasifikasi tematik.

a) cerita pendek yang bersejarah dan penuh petualangan dengan hadirnya lirik cinta

b) sarana untuk menggambarkan watak tokoh (dialog, uraian rinci, perwujudan kepribadian tokoh.)

c) teknik psikologis: mimpi dan penglihatan, narasi orang ketiga.

d) orientasi satir: salah satu orang paling berkuasa di dunia meninggal karena overdosis obat yang mereka minum untuk memuaskan majikannya.

f) akhlak: dosa dan kekejaman seseorang akan dikembalikan kepadanya dua kali lipat, jika tidak di dunia ini, maka di akhirat.

Kesimpulan

Pesatnya perkembangan pertanian serta percepatan urbanisasi membuktikan era Song sebagai tahap penting dalam perkembangan kebudayaan Tiongkok. Perkembangan budaya dan ekonomi Tiongkok yang dinamis memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa pada awal milenium kedua, Tiongkok tidak hanya merupakan negara terbesar, tetapi juga negara paling maju di dunia pada saat itu.

Keunggulan Tiongkok yang saat ini diulas tidak hanya terjadi pada bidang produksi saja. Jadi, dalam hal tingkat melek huruf (20 - 30% dari populasi), Tiongkok setidaknya berada satu tingkat di depan Eropa Barat, yang menunjukkan keberhasilan urbanisasi dan kematangan budaya dan sosial ekonomi masyarakat Tiongkok. Kebangkitan dalam bidang spiritual dan material – yang disebut “fenomena Lagu” – menjadi ekspresi dari potensi perkembangan yang signifikan dari masyarakat tradisional dan tingginya kebangkitan budayanya.

Kebudayaan zaman Song mencapai kesuksesan. Budaya Tiongkok asli dan unik. Sastra pada masa ini berkaitan dengan alam, atau lebih tepatnya hubungan manusia dengan alam. Berbagai genre puisi muncul dalam sastra, seperti: huaben, qi. Salah satu cerita rakyat Tiongkok yang unik adalah huaben.

Dongeng dan cerita pendek dari periode Song termasuk dalam genre sastra rendah di Tiongkok. Genre cerita rakyat yang baru, huaben, populer di kalangan masyarakat awam, dan tetap demikian hingga saat ini.

Literatur

1. Dunhuang bianwen ji yinyan (Pengantar "Koleksi Dunhuang bianwen") // Dunhuang bianwen ji ((Koleksi Dunhuang bianwen). T.1.P.4-17

2. Zhelohovtsev A.N. Huaben - kisah perkotaan Tiongkok abad pertengahan M: Nauka, 1969 P.117-119

3. Klyuchevsky V.O Kursus sejarah Rusia. M: Mysl, 1988.4.2.P.47

4. Likhachev D.S. Manusia dalam sastra Rusia kuno M.: Nauka, 1970 hal.134

5. Riftin B. Sastra Tiongkok kuno // Puisi dan prosa Timur kuno M.: Khud.liter., 1973 P.259

6. Riftin B. Sejarah ecopea dan tradisi cerita rakyat di Tiongkok. M.: Nauka, 1970. P. 11; Chuban shomin (Kata Pengantar dari penerbit) // Dunhan bianwenji. ((Koleksi Dunhuang bianwen). Beijing, 1984. T.1. P.1

7. Riftin B.L.Ekopea sejarah...Hal.11-12;

8. A.Stuzhina E.P. Kota Cina abad 10-13. M.; Sains, 1979; Kryukov M.V., Malyavin V.V., Somfonov M.V. Etno Tionghoa pada Abad Pertengahan. M.: Nauka, 1984. Hal.101 -104

9. Sergeev A.L. Novel sejarah Tiongkok abad ke-16 "Kisah Pahlawan Pemberani". Abstrak penulis. dis. Ph.D. Filol. Nauk.M., 1985.P.12

10.Sergeev A.L. Tentang peran tradisi dalam sastra Tiongkok abad pertengahan // Konferensi ilmiah kedelapan “Masyarakat dan Negara di Tiongkok”.

11. Zhongguo wenxiushi (Sejarah sastra Tiongkok). Beijing: Renming Wenxue Chubanshe, 1989.Vol.4. Hlm.122-123.

12. Guo Zhenyi. Zhongguo xiaoshuo shi. (Sejarah prosa Tiongkok). Shanghai: Shanghai Shudian, 1987.Hal.284; Zhongguo Wenxue. Hal.56.

Genre adalah salah satu jenis karya sastra. Ada genre epik, liris, dramatis. Ada juga genre lirik epik. Genre juga dibagi berdasarkan volume menjadi besar (termasuk novel Romani dan epik), sedang (karya sastra “berukuran sedang” - cerita dan puisi), kecil (cerpen, novella, esai). Mereka memiliki genre dan pembagian tematik: novel petualangan, novel psikologis, sentimental, filosofis, dll. Pembagian utama berkaitan dengan jenis-jenis sastra. Kami mempersembahkan kepada Anda genre sastra dalam tabel.

Pembagian genre secara tematis agak sewenang-wenang. Tidak ada klasifikasi genre yang ketat berdasarkan topik. Misalnya, jika mereka berbicara tentang genre dan keragaman tematik lirik, mereka biasanya memilih lirik cinta, filosofis, dan lanskap. Namun, seperti yang Anda pahami, variasi liriknya tidak terbatas pada kumpulan ini.

Jika Anda ingin mempelajari teori sastra, ada baiknya menguasai kelompok genre:

• epik, yaitu genre prosa (novel epik, novel, cerita pendek, cerita pendek, cerita pendek, perumpamaan, dongeng);
• liris, yaitu genre puisi (puisi liris, elegi, pesan, ode, epigram, batu nisan),
• dramatis – jenis drama (komedi, tragedi, drama, tragikomedi),
• lyroepic (balada, puisi).

Genre sastra dalam tabel

Genre epik

• Novel epik

  Novel epik- sebuah novel yang menggambarkan kehidupan rakyat di era sejarah kritis. “Perang dan Damai” oleh Tolstoy, “Quiet Don” oleh Sholokhov.

• Novel

  Novel– sebuah karya multi-masalah yang menggambarkan seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Aksi dalam novel ini penuh dengan konflik eksternal atau internal. Berdasarkan topiknya ada: sejarah, satir, fantastik, filosofis, dll. Berdasarkan struktur: novel dalam syair, novel epistolary, dll.

• Kisah

  Kisah- sebuah karya epik berukuran sedang atau besar, dikonstruksi dalam bentuk narasi tentang peristiwa-peristiwa dalam rangkaian alaminya. Berbeda dengan novel, dalam P. materi disajikan secara kronik, tidak ada alur yang tajam, tidak ada analisis yang licik terhadap perasaan tokohnya. P. tidak mengajukan tugas yang bersifat historis global.

• Cerita

  Cerita– bentuk epik kecil, sebuah karya kecil dengan jumlah karakter terbatas. Dalam R., satu masalah paling sering diajukan atau satu peristiwa dijelaskan. Novella berbeda dari R. dalam hal akhir yang tidak terduga.

• Perumpamaan

  Perumpamaan- ajaran moral dalam bentuk alegoris. Perumpamaan berbeda dengan fabel karena bahan artistiknya diambil dari kehidupan manusia. Contoh: Perumpamaan Injil, perumpamaan tentang tanah yang benar, diceritakan oleh Lukas dalam drama “Di Bawah”.

Genre liris

• puisi lirik

  puisi lirik- lirik berbentuk kecil, ditulis atas nama penulis atau atas nama tokoh liris fiksi. Deskripsi dunia batin pahlawan liris, perasaannya, emosinya.

• Elegi

  Elegi- puisi yang dipenuhi dengan suasana kesedihan dan kesedihan. Biasanya isi elegi terdiri dari renungan filosofis, pikiran sedih, dan kesedihan.

• Pesan

  Pesan- surat puitis yang ditujukan kepada seseorang. Sesuai dengan isi pesannya, ada yang ramah, liris, menyindir, dan sebagainya. Pesannya boleh saja ditujukan kepada seseorang atau sekelompok orang.

• Epigram

  Epigram- puisi yang mengolok-olok orang tertentu. Ciri khasnya adalah kecerdasan dan singkatnya.

• Syair pujian

  Syair pujian- sebuah puisi yang dibedakan oleh kesungguhan gaya dan keagungan isinya. Pujian dalam ayat.

• Sonet

  Sonet– bentuk puisi padat, biasanya terdiri dari 14 bait (baris): 2 kuatrain (2 pantun) dan 2 tercet tercet

Genre dramatis

• Komedi

  Komedi- sejenis drama yang tokoh, situasi, dan tindakannya disajikan dalam bentuk yang lucu atau dijiwai komik. Ada komedi satir (“The Minor,” “The Inspector General”), komedi tingkat tinggi (“Woe from Wit”) dan komedi liris (“The Cherry Orchard”).

• Tragedi

  Tragedi- sebuah karya yang didasarkan pada konflik kehidupan yang tidak dapat didamaikan, yang menyebabkan penderitaan dan kematian para pahlawan. Drama William Shakespeare "Hamlet".

• Drama

  Drama- sebuah drama dengan konflik akut, yang, tidak seperti konflik tragis, tidak begitu luhur, lebih biasa, biasa saja dan dapat diselesaikan dengan satu atau lain cara. Drama ini didasarkan pada materi modern dan bukan kuno dan menampilkan pahlawan baru yang memberontak terhadap keadaan.

Genre epik lirik

(perantara antara epik dan lirik)

• Puisi

  Puisi- bentuk liris-epik rata-rata, sebuah karya dengan organisasi plot-naratif, yang di dalamnya tidak hanya satu, tetapi seluruh rangkaian pengalaman diwujudkan. Fitur: kehadiran plot yang mendetail dan pada saat yang sama memperhatikan dunia batin pahlawan liris - atau banyaknya penyimpangan liris. Puisi “Jiwa Mati” oleh N.V. gogol

• Kidung

  Kidung- bentuk liris-epik sedang, sebuah karya dengan plot yang tidak biasa dan intens. Ini adalah cerita dalam syair. Sebuah cerita, yang diceritakan dalam bentuk puisi, bersifat historis, mistis, atau heroik. Alur balada biasanya dipinjam dari cerita rakyat. Balada "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky

Pada artikel ini kita akan membahas tentang perbedaan novel dengan cerita. Pertama, mari kita definisikan genre-genre ini dan kemudian bandingkan.

dan cerita

Karya fiksi yang cukup besar disebut novel. Genre ini tergolong epik. Mungkin ada beberapa tokoh utama, dan kehidupan mereka berhubungan langsung dengan peristiwa sejarah. Selain itu, novel ini menceritakan tentang keseluruhan kehidupan tokoh-tokohnya atau tentang beberapa bagian penting di dalamnya.

Cerita adalah suatu karya sastra berbentuk prosa yang biasanya menceritakan tentang suatu peristiwa penting dalam kehidupan tokohnya. Biasanya hanya ada sedikit karakter aktif, dan hanya satu yang menjadi karakter utama. Selain itu, panjang cerita dibatasi dan tidak boleh melebihi sekitar 100 halaman.

Perbandingan

Namun, apa perbedaan antara novel dan cerita? Mari kita mulai dengan bentuk novelnya. Jadi, genre ini melibatkan penggambaran peristiwa berskala besar, plot yang beraneka segi, kerangka waktu yang sangat besar yang mencakup keseluruhan kronologi narasi. Novel ini mempunyai satu alur cerita utama dan beberapa alur cerita sampingan, yang terjalin erat menjadi satu kesatuan komposisi.

Komponen ideologis diwujudkan dalam perilaku tokoh dan pengungkapan motifnya. Novel ini berlatar belakang sejarah atau keseharian, menyentuh berbagai masalah psikologis, etika, dan ideologi.

Novel ini memiliki beberapa subtipe: psikologis, sosial, petualangan, detektif, dll.

Sekarang mari kita lihat lebih dekat ceritanya. Dalam karya-karya bergenre ini, perkembangan peristiwa dibatasi pada tempat dan waktu tertentu. Kepribadian dan nasib protagonis terungkap dalam 1-2 episode, yang merupakan titik balik dalam hidupnya.

Ceritanya memiliki satu alur cerita, namun mungkin memiliki beberapa alur tak terduga yang memberinya keserbagunaan dan kedalaman. Semua tindakan berhubungan dengan karakter utama. Dalam karya-karya seperti itu tidak ada kaitan yang jelas dengan sejarah atau peristiwa sosial budaya.

Permasalahan dalam prosa jauh lebih sempit dibandingkan dalam novel. Biasanya dikaitkan dengan moralitas, etika, pengembangan pribadi, dan perwujudan kualitas pribadi dalam kondisi ekstrim dan tidak biasa.

Ceritanya dibagi menjadi beberapa subgenre: detektif, fantasi, sejarah, petualangan, dll. Cerita psikologis jarang ditemukan dalam sastra, tetapi cerita satir dan dongeng sangat populer.

Apa perbedaan antara novel dan cerita: kesimpulan

Mari kita rangkum:

• Novel mencerminkan peristiwa-peristiwa sosial dan sejarah, dan dalam cerita mereka hanya berfungsi sebagai latar belakang narasi.
• Kehidupan tokoh-tokoh dalam novel disajikan dalam konteks sosio-psikologis atau sejarah. Dan dalam sebuah cerita, gambaran tokoh utama hanya dapat terungkap dalam keadaan tertentu.
• Novel ini mempunyai satu alur utama dan beberapa alur kecil yang membentuk suatu struktur yang kompleks. Cerita dalam hal ini jauh lebih sederhana dan tidak rumit dengan alur cerita tambahan.
• Aksi dalam novel berlangsung dalam jangka waktu yang lama, dan ceritanya - dalam jangka waktu yang sangat terbatas.
• Permasalahan dalam novel mencakup banyak sekali permasalahan, namun cerita hanya menyentuh sedikit saja.
• Para pahlawan dalam novel mengekspresikan ide-ide ideologis dan sosial, dan dunia batin karakter serta kualitas pribadinya penting dalam cerita.

Novel dan cerita: contoh

Kami mencantumkan karya-karya tersebut:

• "Kisah Belkin" (Pushkin);
• “Mata Air” (Turgenev);
• “Kasihan Liza” (Karamzin).

Di antara novel-novel tersebut adalah sebagai berikut:

• “Sarang Mulia” (Turgenev);
• "Si Bodoh" (Dostoevsky);
• “Anna Karenina” (L.Tolstoy).

Jadi, kami menemukan perbedaan antara novel dan cerita. Singkatnya, perbedaannya terletak pada skala karya sastranya.