Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negara dinamai Igor Moiseev. Ansambel balet Igor Moiseev Ansambel tari Igor Moiseev menari apa

Jenis seni khusus. Kesenian rakyat adalah nenek moyang dari semua tren dan tren modern dalam musik dan koreografi. Tarian adalah cerminan terbaik jiwa masyarakat, tidak ada tempat untuk kepalsuan - ciri-ciri suku dan bangsa termanifestasi dengan jelas dan banyak dalam gaya tari dan aransemen musik.

Pada tahun 1937, profesional pertama ansambel rakyat. Ia menjadi petapa dan pemimpin utama Igor Moiseev - sekarang pemilik semua kemungkinan penghargaan dan tanda kebesaran, dan kemudian kepala koreografi Teater Tari Rakyat. Seorang bangsawan sejak lahir, Igor Alexandrovich adalah seorang penari balet, kemudian bekerja sebagai koreografer di Teater Bolshoi, dan memiliki pendidikan koreografi yang sangat baik. Dia melihat ansambel baru ini sebagai kumpulan orang-orang yang berpikiran sama yang mencintai tarian etnik.

Ansambel tarian rakyat dinamai Igor Moiseev lahir pada awal Februari 1937. Kemudian tiga puluh penari berkumpul di Rumah Koreografer Moskow di Jalur Leontyevsky dan mendengarkan dengan penuh minat pidato pembukaan pemimpin masa depan. Tugas itu Moiseev diajukan ke hadapan tim, ternyata tidak biasa. Sang master ingin pertunjukannya sedekat mungkin dengan kenyataan, sehingga rombongan harus sering bepergian keliling negeri, mengumpulkan elemen cerita rakyat dan mengamati. tarian rakyat dalam versi aslinya.

Pekerjaan pertama tim adalah program “ Tarian masyarakat Uni Soviet", dan setahun kemudian, pada tahun 1939, mereka dipresentasikan ke publik" Tarian masyarakat Baltik" Sejak tahun 1940, Moiseev telah mementaskan tarian Eropa, tanpa pernah bepergian ke luar negeri, tanpa melihat komposisi aslinya, ansambel ini menghasilkan produksi dengan ketepatan gambar dan gerakan yang unik. Bangsal Moiseev berhasil memulai tur ke luar negeri lebih awal daripada semua orang di Soviet.

Ansambel tarian rakyat Igor Moiseev Prancis, Inggris Raya, dan Amerika Serikat bertepuk tangan, ansambelnya menarik perhatian penuh di La Scala dan menampilkan encore di Grand Opera. Selama bertahun-tahun, lebih dari 300 komposisi folk telah dipentaskan, ansambel ini telah melakukan tur hampir ke seluruh negara di dunia, dan mengumpulkan semua kemungkinan penghargaan negara, termasuk dari luar negeri. Igor Aleksandrovich tidak meninggalkan pekerjaannya di ansambel sampai hari terakhir.

Tim ini berlokasi di Aula Konser yang dinamai P.I. Tchaikovsky.

Tugas utama yang diberikan kepada para seniman oleh pendiri ansambel, Igor Moiseev (1906-2007), adalah pemrosesan kreatif sampel cerita rakyat yang ada di Uni Soviet pada saat itu. Untuk tujuan ini, para seniman dalam kelompok tersebut melakukan ekspedisi cerita rakyat ke seluruh negeri. Hasilnya, program pertama ansambel muncul - "Tarian Rakyat Uni Soviet" (1937-1938), "Tarian Rakyat Baltik" (1939).

Dalam repertoar ansambel, sampel cerita rakyat mendapat kehidupan panggung baru dan dilestarikan untuk beberapa generasi penonton di seluruh dunia. Untuk tujuan ini, Igor Moiseev menggunakan hampir semua sarana budaya panggung: berbagai jenis dan jenis tarian, musik simfoni, drama, skenografi, akting.

Tahap penting adalah penguasaan dan interpretasi kreatif cerita rakyat Eropa. Program "Tarian Rakyat Slavia" (1945) dibuat dalam kondisi ketika Moiseev tidak memiliki kesempatan untuk bepergian ke luar negeri. Koreografer menciptakan kembali contoh kreativitas tari, berkonsultasi dengan musisi, folklorist, sejarawan, dan ahli musik.

Dengan partisipasi langsung dari koreografer terkenal Miklos Rabai (Hongaria), Lubusha Ginkova (Cekoslowakia), Ahn Sun Hee (Korea), Igor Moiseev menciptakan program “Perdamaian dan Persahabatan” (1953), yang untuk pertama kalinya mengumpulkan contoh-contoh Eropa dan Cerita rakyat tari Asia dari 11 negara.

Sejak 1938, ansambel ini telah berada di Rusia dan luar negeri. Untuk rekor jumlah tur, ansambel ini termasuk dalam Buku Rekor Guinness Rusia. Sejak tur luar negeri pertamanya (Finlandia, 1945), kelompok Igor Moiseev telah menjadi duta perdamaian tidak resmi Rusia.

Pada tahun 1958, ansambel ini adalah grup Soviet pertama yang melakukan tur ke AS, yang menandai dimulainya ikatan budaya antara Uni Soviet dan AS.

Pada tahun 1967, ansambel tari rakyat profesional pertama dianugerahi gelar akademik. Pada tahun 1987, ansambel ini dianugerahi Ordo Persahabatan Rakyat.

Ciri khas dari kelompok ini adalah nomor "Partisan", rangkaian angkatan laut "Yablochko", tarian alun-alun kota tua, jok Moldavia, hopak Ukraina, tarian Rusia "Musim Panas", dan tarantella pembakar. Pertunjukan satu babak ansambel, yang dipentaskan oleh Igor Moiseev menggunakan sarana dan teknik budaya rakyat dan teater dunia, memperoleh kesuksesan besar dengan ansambel - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" hingga musik Alexander Borodin, "On the Skating Rink" dengan musik Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" dengan musik Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" dengan musik Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" dengan musik komposer Argentina, dll.

Setelah kematian direktur artistik Igor Moiseev pada tahun 2007, ansambel mulai menggunakan namanya.

Hari ini dalam repertoar Folk Dance Ensemble yang dipentaskan oleh Moiseev. Ini adalah tarian, miniatur, lukisan dan suite koreografi, balet satu babak dengan musik komposer dan simfoni Rusia Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

Ansambel ini mencakup sekelompok besar penari balet dan orkestra simfoni.

Direktur artistik - direktur grup ini adalah Artis Rakyat Rusia Elena Shcherbakova.

Sejak tahun 1943, sebuah sekolah sanggar telah beroperasi di bawah ansambel tarian rakyat. Selain disiplin khusus - klasik, panggung rakyat, sejarah, tari duet - program pelatihannya meliputi tari jazz, senam, akrobat, akting, bermain piano dan alat musik rakyat, sejarah musik dan teater.

Materi disusun berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka

Sebuah peristiwa besar akan terjadi dalam kehidupan budaya ibu kota - konser Ensemble Tari Igor Moiseev di Moskow. Para pengagum seni tari akan dapat menikmati pertunjukan megah yang diciptakan oleh kelompok termasyhur tersebut. Pada tahun 1937, lahirlah ansambel legendaris yang masih belum memiliki analogi di seluruh dunia. Koreografer dan penari berbakat yang secara harfiah “dari awal” menciptakan genre seni tari yang benar-benar baru dan mengangkatnya ke tingkat profesional yang tinggi. Repertoar ansambel yang tak terbatas meliputi: tarian Rusia, Ukraina, Finlandia, Yunani, Korea, Spanyol, Cina, dan Meksiko, serta banyak sketsa cerita rakyat yang berwarna-warni.

Anda dapat melihat semua ini jika Anda membeli tiket ke "Ensemble Tari Igor Moiseev", yang langsung terjual habis. Keindahan koreografi pertunjukan, ketepatan dan keterpaduan gerak para penari memikat penonton sejak menit-menit pertama penampilan para penari. Tempat khusus dalam program konser ansambel ditempati oleh balet satu babak, koreografi

Miniatur dan lukisan tari diiringi musik komposer terkenal.

Setiap nomor konser Ensemble Tari Igor Moiseev unik dan dinilai oleh para kritikus sebagai mahakarya seni koreografi. Sepanjang karir kreatifnya, Balet Moiseev telah menikmati kesuksesan luar biasa dengan penonton. Mereka banyak melakukan tur ke seluruh Rusia dan luar negeri, dan di mana pun para artis menjadi tamu yang telah lama ditunggu-tunggu. Dan ini bukan suatu kebetulan, karena melalui aktivitasnya mereka melestarikan dan memperkaya tarian cerita rakyat warisan berbagai bangsa. Setiap penampilan mereka orisinal, unik dan merupakan kemenangan seni tinggi. Simbiosis tradisi rakyat nyata dengan balet memberikan kecerahan dan warna khusus pada tarian. Siapa pun yang ingin menyentuh warisan budaya masyarakat Bumi dan melihat pertunjukan unik yang dibawakan oleh grup koreografi legendaris, belilah tiket konser "Igor Moiseev Dance Ensemble" di Moskow. Jangan lewatkan kesempatan Anda untuk menghabiskan malam yang menyenangkan dan menikmati “Sekolah Tari Moiseevskaya”.

Pada tahun 1937, koreografer Soviet terkemuka Igor Aleksandrovich Moiseev (1906–2007). menciptakan Ensemble Tari Rakyat Uni Soviet dan mengarahkannya hingga akhir hayatnya. Moiseev memulai karirnya di Teater Bolshoi dan menjadi salah satu penari berkarakter paling cemerlang pada masanya. Repertoar Moiseev Ensemble (begitulah sebutan grup ini di seluruh dunia) mencakup nomor dan keseluruhan program yang tampaknya didedikasikan untuk semua negara dan kebangsaan di dunia. Seniman Moiseevsky menampilkan tarian Bashkir, Buryat, Vietnam, Argentina, Nanai, dan Korea. Belum lagi Spanyol, Rusia, dan Jerman. Sungguh luar biasa bahwa semua bangsa dan kebangsaan ini dengan rela mengakui tarian ini sebagai milik mereka, meskipun faktanya semuanya diciptakan oleh Igor Moiseev. Koreografer yang hidup hingga usia 101 tahun ini memandang dunia sebagai satu tarian temperamental.

IGOR MOSSEEV. Pidato langsung...

Tentang ansambel: “Kami bukan kolektor tari dan tidak menjepitnya seperti kupu-kupu di peniti. Kami menganggap tarian rakyat sebagai bahan kreativitas, tanpa menyembunyikan kepenulisan kami.”

Mengenai politik: “Memikirkan politik telah meyakinkan saya bahwa masyarakat biasa tidak berdaya untuk mengubah apa pun. Saya ingat kata-kata Seneca: “Terimalah hal yang tak terhindarkan dengan bermartabat” - dan saya mencoba memperlakukan politik dan politisi seperti cuaca buruk, mencari dan menemukan kepuasan dalam pekerjaan.”

Tentang hubungan dengan pihak berwenang: “Satu-satunya hal yang membuat saya berterima kasih kepada pemerintah Soviet adalah tidak ada seorang pun yang pernah ikut campur dalam pekerjaan saya. Apalagi anehnya kreativitas saya selalu bersifat pesta. Dalam arti pencarian saya terhadap tari rakyat, dalam ekspresi karakter rakyat melalui seni plastik, ternyata sejalan dengan gagasan yang diusung para pimpinan partai. Lagipula, mereka sebenarnya tidak mengatakan hal buruk.”

LATIHAN. KONSER KELAS

Ansambel Moiseev telah mengunjungi lebih dari enam puluh negara di seluruh dunia. Koreografernya sendiri bercanda bahwa akan lebih mudah membuat buku panduan dari kehidupannya daripada biografi.

Setelah pertunjukan di New York, seorang wanita cantik berpakaian bagus mendekati Moiseev dan meminta izin untuk mencium tangannya. Itu adalah Marlene Dietrich.

Pada paruh kedua tahun 90-an, buku Igor Moiseev “I Remember. . . Tur seumur hidup."

“Moiseev datang dengan genre panggung baru: koreografi panggung folk. Ini adalah tarian panggung rakyat, bukan tarian sejarah, bukan tarian khas rakyat yang ada dalam balet. Ini adalah genre panggung rakyat. Sekali lagi, ini adalah tarian rakyat,” kata direktur Ensemble Tari Rakyat Akademik Negara. I. Moiseeva, Artis Rakyat Rusia Elena Shcherbakova.

“Ini berarti kaki yang lebih panjang, mendekati material klasik. Karena Anda tidak bisa menampilkan sesuatu yang ditarikan, katakanlah, di pesta pernikahan, di pesta, di atas panggung, itu sudah membawa kesan teatrikal,” jelas direktur sekolah studio di GAANT yang dinamai demikian. I. Moiseeva, Artis Rakyat Rusia Gyuzel Apanaeva.

ARAGONA JOTA

Pengakuan populer memastikan bahwa ansambel tersebut terjual habis di semua kota di Uni Soviet. Dan kecintaan para pemimpin negara membantu menyelesaikan masalah-masalah organisasi. Pada tahun 1940, setelah dialog singkat dengan Stalin, Moiseev diberi ruang untuk latihan. Pada tahun 1943 ia membuka sekolah studio yang tergabung dalam ansambel. Dan segera setelah perang berakhir, “Tirai Besi” dibuka untuk kaum Moiseev.

“Perjalanan pertama kami ke luar negeri adalah ke Prancis. begitulah kesuksesannya. Pada masa itu, di Prancis, masih banyak emigran tua Rusia. Dan setelah konser mereka menunggu kami, mencium kami, menangis. Dan itu sangat menyentuh,” kenang Irina Moiseeva, janda Igor Moiseev, Artis Terhormat RSFSR.

Di luar negeri membuka peluang bagi koreografer yang gelisah untuk memperluas repertoarnya yang sudah banyak. Igor Moiseev, sebagai seorang etnografer yang ingin tahu, semakin banyak mengumpulkan materi baru untuk ansambelnya dan membawa oleh-oleh tari dari setiap perjalanan.

“Biasanya bagaimana kami melakukannya? Kami bertemu dengan tim. Misalnya, kami pergi ke Venezuela dan bertemu dengan tim Venezuela. Kami tiba di Argentina dan mendaftar di sekolah tango. Mereka menunjukkan kepada kami gerakan-gerakannya, dan berdasarkan gerakan-gerakan ini, Moiseev telah mementaskan produksinya sendiri,” kata Gyuzel Apanaeva.

Jenis perpindahan gerakan “dari ujung kaki ke ujung kaki” sekarang dapat disebut sistem Moiseev. Dia dapat dengan mudah menampilkan semua lagu yang dikoreografikan sendiri oleh Igor Alexandrovich. Apalagi, baik pihak laki-laki maupun perempuan. Mungkin inilah sebabnya direktur artistik mencari penampilan sempurna dari para penarinya.

“Di sini duduk seorang laki-laki yang, alhamdulillah, sudah berumur bertahun-tahun, dan dia bangun, tiba-tiba melompat dan berkata, “Apa yang kamu lakukan, berhenti! Di sini! Sekali, ini! Ulangi! Tidak, bukan itu lagi!” Dia selalu memiliki cita-cita bahwa dia ingin orang lain mengungkapkan apa yang dia rasakan, apa yang ada di hadapannya. Ini selalu menjadi ciri khas seniman-seniman hebat,” kata koreografer, Artis Rakyat Uni Soviet, Vladimir Vasiliev.

Sistem yang sama menjadi dasar pengajaran di sekolah ansambel. Benar, bukan Moiseev sendiri yang melatih anak-anak itu, melainkan para penarinya.

Bersama kami, setiap guru mengajarkan apa yang dia menari sendiri, apa yang telah dia serap ke dalam dirinya, mengingat semua komentar Moiseev, mengingat semua keinginannya, inti dari setiap gerakan. Pada prinsipnya, mudah bagi saya untuk menyampaikan apa yang saya menari, karena saya mengetahuinya luar dan dalam, saya akan bangun di malam hari, saya akan menari,” kata Apanaeva.

Namun hingga akhir, koreografer sendiri yang mengikuti ujian. Apalagi ia meminta dengan sama ketatnya kepada guru dan calon penari.

“Dia berkomentar tidak hanya soal teknik, tapi juga akting, karena seperti yang dia katakan sendiri, kami punya 2 profesi: penari balet dan aktor,” kata artis Alsou Gaifulina.

Hingga saat ini, repertoar ansambel tetap tidak berubah. Misalnya saja tarian Rusia “Summer” yang selalu muncul di setiap konser. Dan juga "Aragonese Jota", "Polovtsian Dances", "Hopak" - totalnya lebih dari 100 nomor.

Tahun terakhir kehidupan Igor Moiseev

“Tidak akan pernah ada Musa kedua di mana pun. Karena seniman bisa berbuat apa saja, tapi sulit mencari koreografer yang bisa membuat kanvas, memunculkan nomor-nomor yang menarik bagi penontonnya, dan pertama-tama menarik bagi para seniman, sehingga mereka bisa menari dan mengatasi serta memanfaatkannya. kemampuan mereka,” kata Apanaeva.

Hari ini Ansambel Tarian Rakyat yang dinamai Igor Moiseev merayakan hari jadinya. Tepat 80 tahun yang lalu, Moiseev, solois dan koreografer Teater Bolshoi, mengadakan latihan pertama bersama sekelompok kecil penggemar tarian rakyat. Maka dimulailah perjalanan tim menuju pengakuan internasional. Pada ulang tahunnya yang kedelapan puluh, ansambel ini memberikan pertunjukan besar kepada para penggemar di tempat konser utama negara itu, termasuk Panggung Sejarah Teater Bolshoi dan Aula Tchaikovsky. Elena Voroshilova melaporkan.

Sembilan puluh lima penari balet menampilkan konser kelas. Latihan di barre digantikan oleh tarian masyarakat dunia. Pada tahun 1965, program “Road to Dance” membawakan Igor Moiseev Hadiah Lenin, dan ansambel tersebut menerima status akademis.

“Moiseev adalah sutradara dan filsuf yang brilian. Kreativitas membawa kebaikan, itulah mengapa ia modern,” kata Elena Shcherbakova, direktur Moiseev Academic Folk Dance Ensemble.

Elena Shcherbakova telah menjadi anggota ansambel sejak 1969. Solois, guru-tutor, sutradara. Dia melakukan latihan dengan gaya Moiseev yang tangguh. Pemula telah mempelajarinya sejak lama - saat Anda naik ke panggung, berikan segalanya.

“Tradisi sebelum tampil adalah mengenakan setelan jas dan memastikan semuanya nyaman, jadi Anda harus berjalan dengan kecepatan penuh untuk memberikan yang terbaik di konser,” kata solois ansambel Ivan Makarov.

Saat membuat ansambel tarian rakyat, Moiseev tidak mengubah balet. Sebagai murid Gorsky, ia menggabungkan tarian panggung klasik dengan rakyat dan mengucapkan kata baru dalam koreografi.

Repertoar ansambel mencakup dua ratus nomor. Dan semua ini adalah warisan Musa. Tarian Adyghe di atas buskin, yang dikoreografikan oleh Aslan Khadzhaev, merupakan pengecualian. Dibutuhkan keterampilan agar tidak terjatuh dari platform kayu.

“Yang penting postur, jaga punggung, kami diberitahu setelah latihan punggung harus sakit. Sepatu kayu diperlukan,” kata seniman ansambel Maria Ionova dan Anastasia Sorokina.

Untuk menjadi seorang Moiseevite, Anda perlu belajar di sekolah studio selama lima tahun. Dibuka pada tahun 1943. Di sini mereka tidak hanya mengajarkan menari, tetapi juga mengembangkan karakter.

“Saat kami melakukan lompatan ini, saya terjatuh, lalu bangkit, Anda harus menyelesaikan apa yang ingin Anda lakukan,” jelas siswa sekolah studio Irina Smirnova.

Ini adalah kursus pertama. Mereka berumur tiga belas tahun. Setiap hari dari jam tiga sampai jam tujuh mereka mengikuti kelas. Tidak ada yang terburu-buru untuk pergi. Dan selalu seperti ini.

“Kami tidak pernah melihat jam, latihan sedang berlangsung, dan kami tidak melihat jam, kami begitu terbawa oleh prosesnya,” kenang direktur sekolah studio Guzel Apanaeva.

Mereka sudah memahami bahwa dedikasi terhadap profesi dan kejujuran adalah hal utama dalam Ensemble karya Igor Moiseev, dan mereka siap menapaki jalan tersebut.