BBK 85.324 S32

Staf editorial ilmiah

dan artikel pengantar

T. M. Veieslova

Desain oleh V.N.Dziuba

Gambar penari balet

Yu.S.Maltseva

Foto

Yu.A. Larionova dan D A Savelyev

Dengan 4906000000-0 55, 08. 85 © “Seni”, 1979

025(01)-85 © “Seni”, 1985 sebagaimana telah diubah

Duet. Jadi apa kekuatannya? Apa yang membuat kita terpesona? Apa manfaatnya bagi kita? Harmoni! Dia menghubungkan Pergerakan jiwa, penerbangan tinggi mereka.

Tarian duet merupakan konsep yang luas. Buku ajar ini bertujuan untuk menceritakan hanya tentang proses pendidikan, mempelajari sisi teknis tari duet-klasik dan menanamkan keterampilan komunikasi panggung antar pasangan.

Jika suatu duet dilakukan oleh dua orang penari, maka biasa disebut dialog tari, misalnya dialog antara Maria dan Zarema (“Air Mancur Bakhchisarai”) atau Othello dan Iago (“Othello”).

Duet tari dan bentuk tertingginya - pas de deux - sudah ada pada abad 18-19, ketika pertunjukan balet diciptakan oleh master terkenal seperti Dauberval, Didelot, Bournonville, Perrot, Petipa. Tak perlu dikatakan, selama lebih dari seratus lima puluh tahun, teknik tarian, struktur dramatis duet, dan akting telah berubah. Namun, hukum efektivitas, ekspresi, dan spiritualitas, yang ditemukan pada abad ke-18, tidak ketinggalan jaman hingga saat ini.

Pada paruh kedua abad ke-19, koreografer terkemuka Marius Petipa bekerja. Produksinya adalah mahakarya dari bakat koreografer dan imajinasi plastik yang tiada habisnya - mereka adalah gudang dukungan yang tiada habisnya dalam tarian duet. Petipa, yang menggubah lusinan balet, dapat dengan mudah dianggap sebagai guru koreografer di zaman kita.

Fyodor Lopukhov, koreografer luar biasa abad ke-20, mengetahui, melindungi, dan melestarikan warisannya tidak seperti orang lain. Dan ketika Lopukhov harus memulihkan, dan terkadang mengatur ulang dan menambahkan (mengungkapkan notasi musik) tarian dan adegan individu dalam balet Petipa, sulit untuk membedakan tulisan tangan koreografer era baru dari tulisan tangan penulisnya. Beginilah cara Lopukhov menciptakan variasi Aurora dan peri Lilac dalam balet “Sleeping Beauty”. Jika Lopukhov memutuskan untuk melakukan amandemen, membuat perubahan pada pertunjukan, maka dalam semua ini orang dapat merasakan rasa proporsional, pengetahuan menyeluruh tentang balet yang ingin ia pulihkan. Di sini dia pasti terbantu oleh budaya dan ingatan profesionalnya yang luar biasa.

Setelah Revolusi Sosialis Besar Oktober, teater dipenuhi penonton baru. Kehidupan itu sendiri menentukan bentuk tarian lain bagi koreografer, bahasa plastik yang berbeda, konten baru dari pertunjukan koreografi.

Lopukhov adalah seorang reformis yang berani, ia selalu dibedakan oleh pencariannya yang intens dan rencananya yang berani. Tidak semuanya berhasil, namun banyak karya koreografer yang masih menjadi alat bagi koreografer muda di bidang tari modern seperti halnya warisan kreatif abad-abad yang lalu.

Dalam tarian duet, muncul unsur gerakan senam bahkan akrobatik. “The Ice Maiden”, “The Nutcracker” yang dipentaskan oleh Lopukhov, “The Red Poppy” dan lainnya membutuhkan ketangkasan, kekuatan, keberanian, dan resiko khusus dari para pemainnya. Pada saat itu, guru akrobat diundang untuk menjadi seniman - lompatan dari koreografi klasik tradisional ke koreografi baru sangatlah besar. Sebuah revolusi nyata dalam teater balet.

Pada tahun 20-30an, di ruang latihan, para seniman melakukan gerakan jungkir balik, jungkir balik, fort-de-spring, berdiri dengan tangan, dan melakukan peregangan.

Banyak unsur tari modern masa kini yang lahir di negara kita sebagai kebutuhan di masa yang penuh gejolak itu. Seni balet dicari, sering melakukan kesalahan, namun tetap muncul dalam bentuk dan sarana ekspresi baru yang plastis.

Berapa banyak buah yang masih kita kumpulkan, diperkaya oleh pengalaman kreatif tahun-tahun itu...

Mempelajari dasar-dasar dukungan di sekolah dasar adalah satu hal, tetapi di akhir kelas kita sudah perlu membicarakan fakta bahwa duet adalah keharmonisan dua pemain, perpaduan sempurna mereka dengan musik. Memang benar, dalam balet, musik menentukan karakter gambar yang diciptakan oleh seniman dan menyarankan “intonasi” yang diperlukan dari gerakan, posisi, dan pose. Pada tahap akhir pelatihan, duet harus menemukan harmoni yang diinginkan, dan pasangan harus menjadi seniman spiritual.

Beberapa kata tentang pas de deux. Ini adalah bentuk lima bagian yang terdiri dari entre, adagio, variasi - pria dan wanita, coda. Pas de deux biasanya dibedakan dengan kaleidoskop gerakan tari yang kompleks dan kecerdikan pendukungnya. Hingga saat ini, para seniman mampu dengan gemilang memperagakan teknik baletnya secara pas de deux dari Swan Lake, Sleeping Beauty, Raymonda, La Bayadere, Don Quixote.

Duet dalam pengertian modern adalah tarian yang penuh makna dan perasaan; terkadang menjadi penghubung alur penting yang menggerakkan aksi pertunjukan. Bentuk musiknya dalam banyak kasus adalah adagio. Bergantung pada imajinasi koreografer dan rencananya, duet sering kali penuh dengan lift yang rumit, terkadang di darat dan terkadang di udara. Di sini kita harus menyebutkan duet Asaka dan Ice Maiden (“The Ice Maiden”), adegan di balkon (“Romeo dan Juliet”), duet Laurencia dan Komandan (“Laurencia”), Nyonya Rumah Gunung Tembaga dan Danila (“Bunga Batu”), Mekhmene Banu dan Ferkhad, Shirin dan Ferkhad (“Legenda Cinta”), Frigia dan Spartacus (“Spartacus”) dan sejumlah lainnya.

Duet cantik juga bisa disaksikan dalam program konser. Ini adalah miniatur koreografi karya K. Goleizovsky, L. Yakobson, G. Aleksidze, B. Eifman... Mereka dijiwai dengan suasana puitis, ekspresif keindahan desain plastik. Bukan suatu kebetulan jika banyak dari pertunjukan ini bertahan di berbagai panggung selama beberapa dekade. Latihan-latihan tersebut hampir selalu mengandung unsur-unsur pendukung yang virtuoso, tetapi bagi pemain yang tidak memiliki kemampuan akting, latihan-latihan tersebut kehilangan semua makna dan hanya berubah menjadi latihan senam.

Dalam beberapa tahun terakhir, duet muncul tanpa dukungan satu pun. Sebelumnya, mereka bertemu di Bournonville dan Didelot, dan Y. Grigorovich menghidupkan kembali mereka dalam balet "The Legend of Love" (duet Shirin dan Ferkhad dari babak pertama). Di sini ini dianggap sebagai teknik yang ditemukan dengan luar biasa. Shirin dan Ferkhad menari tanpa saling bersentuhan, dan ada makna yang dalam di dalamnya: seolah-olah mereka takut untuk menakut-nakuti perasaan besar yang baru saja muncul di hati mereka. Ini adalah pernyataan cinta, diucapkan “dengan suara rendah.” Dan duet mereka terdengar lebih menakjubkan di babak kedua, di mana para pahlawan sudah berbicara tentang cinta mereka “sekeras-kerasnya”. Dibangun di atas penyangga yang paling rumit, tangan para penari terjalin erat, dan sepertinya tidak ada yang bisa memisahkan kedua orang ini.

Sejak siswa mulai mengerjakan cuplikan drama atau duet konser, wajar jika mereka diminta untuk menafsirkan tugas tersebut sebagai seorang aktor.

Dalam duet dan pas de deux, tidak hanya teknik tarian dan koherensi saja yang dibutuhkan. Penari harus mengenal tangan pasangannya, percaya pada kekuatan, kepekaan, ketangkasan, dan mempercayainya; seorang balerina harus merasakan mood pasangannya di setiap momen kehidupan panggungnya, dengan cepat merespon setiap “replikanya”, hingga nuansa tak terduga yang langsung lahir dari inspirasi.

Saya ingat duet seperti itu, penuh harmoni sejati. E. Lyuk - B. Shavrov, O. Mungalova - P. Gusev, G. Ulanova - K. Sergeev, A. Osipenko - D. Markovsky... Apa yang menjadi ciri khas mereka? Jawabannya tidak sesederhana itu. Koherensi teknis? Tentu. Namun banyak yang menari dengan harmonis, namun masih belum ada yang duet. Mungkin, hal utama di sini adalah kesatuan mood internal para aktor, tempo dan ritme yang sama, pemahaman musik yang sama, kesamaan temperamen, korelasi data eksternal.

Luke, katakanlah, memiliki imajinasi dan intuisi yang sangat besar, seolah-olah tertular dengan sendirinya dan dengan kepenuhan artistiknya banyak membantu pasangannya.

Dia terus-menerus mengembangkan “intonasi” baru dalam tariannya. Ketika Luke melemparkan dirinya seperti ikan ke pelukan Shavrov, itu bukan sekadar aksi akrobatik yang spektakuler. Dalam lemparannya, jiwanya bergetar, ia merasakan keinginan untuk segera meraih tangan tercintanya, keinginan untuk bersatu. Dan para penonton tidak bertepuk tangan atas triknya, melainkan penerbangannya, yang “penuh jiwa”.

Oleh karena itu, khususnya pada kelas akhir, kontak internal siswa dalam berkomunikasi satu sama lain sangatlah penting.

Berapa banyak corak yang ada dalam gerakan paling sederhana - berlari menuju pasangan. Jika ini adalah waltz yang berani dan ceria, siswa tersebut berlari ke arah siswa tersebut untuk melompat ke pelukannya. Dalam pesan emosionalnya, dalam larinya yang cepat, dalam tangannya yang terulur, akhirnya, kegembiraan harus tercermin di wajahnya - kegembiraan dari pertemuan yang diinginkan.

Tapi tugas lain telah ditetapkan: dia berlari dengan putus asa. Dan kemudian tangan dan wajahnya akan terlihat sangat berbeda, dan pasangan yang dia datangi akan menunggunya dengan cara yang berbeda. Bergantung pada keadaan internal Anda, lari diwarnai secara emosional secara berbeda. Artinya harus selalu bermakna dan dapat dibenarkan. Pada saat yang sama, tentu saja teknik berlari dan melompat tetap tidak berubah. A. Ya. Vaganova menegaskan: “Lari adalah tarian yang sama.”

Siswa mendekati siswa tersebut dan berdiri dengan sikap sikap effacée, menggandeng tangannya, kemudian melakukan putaran. Ketika gerakan ini dipelajari di dua kelas pertama sebagai gerakan teknis murni, sulit untuk menuntut ekspresi khusus dan kebebasan berperilaku dari siswa, tetapi jika gerakan ini dijalin ke dalam adagio dari balet “Swan Lake”, maka pendekatannya kepada siswa sebelum putaran harus sudah memiliki warna dan suasana hati tertentu. Berbicara tentang tur: Anda dapat "menguji" tur tersebut dengan dukungan hingga sepuluh, dan tur tersebut tidak akan efektif dan ekspresif jika dilakukan dengan ketegangan, di luar musik, sementara tiga tur yang sempurna, dilakukan dengan cemerlang, mudah, tanpa persiapan yang lama dan dengan berhenti tepat di bawah musik dapat memberikan kesan yang besar.

Kita sekarang sering melihat gerakan-gerakan yang sangat kompleks di panggung teater balet kita. Kita terheran-heran, kaget, dan berkata: apa yang mampu dilakukan tubuh manusia, kemampuannya tidak ada batasnya. Benar. Namun seni seharusnya menimbulkan lebih dari sekedar kejutan - seni juga harus menimbulkan kegembiraan.

Oleh karena itu, siswa harus selalu diingatkan bahwa mereka dilatih untuk menjadi aktor, bukan pengrajin.

Dalam tari duet, seperti halnya seni balet pada umumnya, musik memegang peranan utama. Di kelas kelulusan, sebelum mempelajari bagian tertentu dari sebuah pertunjukan, guru menjelaskan kepada siswa esensi dari pekerjaan tersebut, dan mereka tidak lagi melakukan gerakan-gerakan secara mekanis, tetapi mencoba memahami arti dari bagian tersebut, yang ditentukan oleh kekhasannya. dramaturgi musik.

Penting untuk belajar menari tidak hanya mengikuti musik, tetapi juga “musik itu sendiri” di sekolah, sejak kelas dasar, dalam semua disiplin ilmu khusus. Kemudian, di masa depan, para pianis, dan kemudian konduktor, tidak perlu “menyesuaikan” dengan ritme dan tempo para penari.

Perilaku profesional dan etis siswa ketika mempelajari mata pelajaran “Dukungan Tari Duet” juga sangat penting. Dia harus menjadi asisten siswa, sebisa mungkin membebaskannya dari aktivitas fisik yang tidak perlu. Dalam posisi apa pun: di lengannya, di bahunya, di dada siswa - dia selalu perlu meringankan sebagian berat badannya. Untuk melakukan ini, otot-ototnya harus dikumpulkan dan dikencangkan secara maksimal, dan kondisinya harus seolah-olah diarahkan ke atas, ke udara.

Siswa harus selalu menjaga kesehatan fisiknya juga karena setelah melakukan lift-lift yang sulit dalam adagio, ia sering kali harus langsung menari variasi.

Ada kasus ketika siswa dengan berat badan yang cukup besar, yang mengetahui cara “merakit” tubuhnya dengan benar selama ditopang, terlihat lebih anggun dibandingkan siswa yang beratnya jauh lebih sedikit. Tubuh siswa yang tidak fit memberikan beban berat pada bahu, tulang belakang, dan lutut siswa. Hal yang sama berlaku untuk ground lift: pukulan dalam berbagai pose, persiapan untuk ronde, dll.

Kerugian fisik yang dialami siswa sangat besar. Guru perlu mengingat hal ini dan memperlakukan siswa dengan perhatian khusus, mengingat awal pembelajaran mata pelajaran tersebut

“Dukungan dalam duet dance” bertepatan dengan formasi fisik mereka. Penting juga untuk mengatur dengan benar rezim beban siswa - penari balet masa depan. Latihan dan pertunjukan yang terlalu banyak, serta waktu henti yang berkepanjangan di tempat kerja, berdampak buruk pada otot dan ligamen. Dalam balet, rezim yang ketat dan distribusi kekuatan yang tepat harus dipatuhi.

Harus dikatakan bahwa keakuratan dan sekaligus aksesibilitas penyajian materi “Dukungan Tari Duet” merupakan tantangan yang cukup besar. Oleh karena itu, bahasa buku ini terkadang konvensional dan spesifik. Karena pembaca utama tidak diragukan lagi adalah praktisi balet, terkadang kami menggunakan istilah-istilah yang sudah tertanam kuat dalam kehidupan sehari-hari mereka. Semoga para stylist memaafkan kita atas hal ini.

Buku teks ini dibuat berdasarkan metode pengajaran yang dikembangkan selama bertahun-tahun di Sekolah Koreografi Akademik Leningrad yang dinamai Profesor A. Ya. Penulis merangkum apa yang ditemukan oleh para pendahulu dan rekan-rekannya, dan juga menggunakan pengalamannya yang kaya sebagai seniman dan guru.

Artis Terhormat RSFSR N. N. Serebrennikov tampil bersama penari terkemuka Opera Akademik Leningrad dan Teater Balet yang dinamai S. M. Kirov, dan seni dukungannya selalu dibedakan oleh keterampilan dan kepekaan yang terasah terhadap pasangannya.

Buku teks ini telah teruji oleh waktu dengan bermartabat. Ini diterbitkan untuk ketiga kalinya di negara kita, mendapat pengakuan di luar negeri dan telah diterjemahkan ke dalam GDR, Cekoslowakia, Inggris dan Amerika Serikat.

Belum semuanya ditulis tentang tarian duet. Sejarah perkembangannya patut ditelaah secara mendetail; perlu dibicarakan secara detail tentang tempatnya dalam pertunjukan balet modern, tentang peningkatan pengajaran tari duet di sekolah dan jurusan koreografi di universitas, dan masih banyak lagi.

Mata pelajaran “Tarian Duet-klasik” merupakan salah satu disiplin ilmu khusus utama dalam pendidikan koreografi. Selama proses pembelajaran, siswa menguasai teknik dukungan dan memperoleh keterampilan komunikasi panggung. Dengan semakin rumitnya sketsa pendidikan, mereka akhirnya melanjutkan mempelajari sejumlah duet tari dari pertunjukan warisan klasik dan repertoar modern.

Sekolah Koreografi Akademik Leningrad dinamai A. Ya. Vaganova telah mengumpulkan pengalaman signifikan dalam mengajar mata pelajaran ini, yang harus menjadi milik guru muda, koreografer, direktur sanggar balet, penari balet, dan siswa sekolah koreografi.

Beberapa generasi guru dari sekolah tertua berpartisipasi dalam pengembangan metodologi tari duet: P. A. Gerdt, S. G. dan N. G. Legats, S. K. Andrianov, L. S. Leontiev, V. I. Ponomarev, B. V. Shavrov, P. A. Gusev, A. I. Pushkin, A. A. Pisarev dan banyak lainnya. Masing-masing dari mereka membesarkan master duet tari dan guru-pengikutnya.

Koreografer modern sedang mengembangkan tarian duet: untuk mencari cara berekspresi baru, teknik pendukung akrobatik digunakan dalam pertunjukan balet, duet saat ini membawa makna yang besar. Namun perlu diingat bahwa tidak semua inovasi yang diciptakan oleh seorang koreografer dapat digunakan dalam proses pendidikan. Penting untuk membuat pilihan dan mempertimbangkan dengan cermat apakah teknik ini atau itu cocok untuk pendidikan.

Penulis bersusah payah menjelaskan teknik pendukung dalam tari duet, mendeskripsikan latihan, memberikan petunjuk metodologi umum dan nasihat praktis, serta menggunakan contoh pembelajaran untuk menentukan tugas guru setiap setengah tahun dari masa pelatihan tiga tahun.

Latihan-latihan (exercise) yang termasuk dalam buku usulan ini didistribusikan menurut tingkat kesulitannya dan menurut klasifikasi teknik pendukungnya. Guru sesuai dengan program kursus,

yaitu bertahun-tahun belajar, memilih unsur-unsur yang diperlukan dan, memvariasikannya secara maksimal, memasukkannya ke dalam proses pendidikan.

Buku ini dibagi menjadi tiga bagian: bagian pertama berisi teknik pendukung darat, bagian kedua berisi teknik udara, dan bagian ketiga berisi contoh pelajaran untuk setiap tahun pembelajaran.

Buku ini tidak menjelaskan bagaimana seorang siswa harus menampilkan berbagai langkah tari klasik, karena hal ini akan membuat subjeknya sulit untuk dijelaskan dan dipahami. Namun seorang guru tari duet harus mempunyai pengetahuan yang baik tentang metode tari klasik wanita dan mampu mengoreksi siswanya secara profesional. Dia bisa mendapatkan semua informasi di buku teks tari klasik karya A. Ya. Vaganova, N. P. Bazarova dan V. P. Mei, V. S. Kostrovitskaya dan A. A. Pisarev dan lain-lain.

Pada buku teks edisi ketiga ini, penulis melakukan beberapa koreksi, menambahkan bagian “Pertanyaan umum tentang metodologi dan saran praktis”, memberikan contoh pelajaran pertama, menambah jumlah foto dan gambar garis yang mengilustrasikan teks dan menjelaskan. maksud dan tujuan guru tari duet. Dalam “Kata Penutup” penulis menyinggung beberapa permasalahan yang berkaitan dengan peningkatan lebih lanjut pengajaran tari duet klasik dan pendidikan estetika calon penari balet.

Masih banyak yang perlu ditulis tentang bagaimana komunikasi aktor dikembangkan secara bertahap, bagaimana kontak dikembangkan dalam tarian duet. Ini adalah tugas khusus dan harus diselesaikan secepatnya.

Sebagai penutup, saya berterima kasih kepada semua orang yang membantu saya mengerjakan buku teks. Saya mengucapkan terima kasih khusus kepada T. M. Vecheslova, yang melakukan kerja keras sebagai editor khusus.

Dengan penuh rasa hormat dan cinta, saya mendedikasikan buku ini untuk mengenang Boris Vasilyevich Shavrov, guru, mentor, dan konsultan saya.

PERTANYAAN UMUM METODOLOGI DAN SARAN PRAKTIS

Mata pelajaran “Tarian Klasik Duet” dipelajari pada tiga kelas terakhir sekolah koreografi sesuai penuh dengan program tari klasik wanita.

Kelas diadakan dua kali seminggu selama dua jam akademik di ketiga mata kuliah. Keberhasilan penguasaan tari duet tergantung pada derajat kesiapan siswa dalam tari klasik. Semua tindakan pasangannya, semua tekniknya dirancang untuk bentuk pose dan posisi pasangan yang benar yang ditetapkan dalam tarian klasik. Oleh karena itu, jika dalam proses pendidikan atau latihan ada teknik dukungan teknis yang gagal, pertama-tama perlu memantau dan memeriksa semua gerakan pasangan dengan cermat dan, setelah memastikan bahwa tindakannya benar, mencari kesalahan dalam mitra.

Sebelum pembelajaran sebaiknya dilakukan pemanasan singkat, karena siswa datang ke pembelajaran setelah mata pelajaran pendidikan umum dengan otot dan ligamen yang “belum dihangatkan”. Beberapa latihan dari senam klasik (relevé pada jari, port de bra, lari, dll) akan membawa mereka ke dalam kondisi siap bekerja. Hal ini harus diajarkan sejak kelas satu, dari sinilah profesionalisme dimulai. Pemanasan harus dilakukan dengan musik.

Siswa yang mulai mempelajari tumpuan dalam tari duet hendaknya diberitahu tentang muatan semantik duet dalam pertunjukan balet, tentang kontak kreatif dan rasa tempo bersama pasangan dalam lift, tentang teknik dan bentuk tari dengan tumpuan, yaitu, trio, kuartet, kuintet, dll. dll., tentang era dan gaya kutipan balet yang termasuk dalam program.

Tidak perlu belajar duet, trio, kuartet*,

*Inilah tugas mata pelajaran khusus “Sastra Tari”. Programnya mencakup studi tentang contoh terbaik variasi solo perempuan dan laki-laki, duet, trio, kuartet warisan klasik dan koreografi modern. Sayangnya, saat ini mata pelajaran ini tidak diajarkan di sekolah balet. (Catatan Penulis.)

Penting untuk memilih lift yang paling rumit darinya, menjelaskan teknik pelaksanaannya dan mempelajarinya secara praktis.

Dalam pertunjukan balet, Anda sering dapat melihat bagaimana seorang penari diangkat oleh beberapa pasangan, atau seseorang mengangkatnya dan melemparkannya ke pelukan orang lain, dll., Dll. Pengangkatan kelompok memerlukan konsistensi yang tinggi dalam tindakan semua pemain, dan oleh karena itu mereka membutuhkan untuk dilatih dengan cermat.

Keterampilan yang diperoleh pasangan dalam gerakan lift dan lempar duet sangat penting dalam gerakan angkat dan lempar kelompok, seperti: rasa tempo bersama, koordinasi usaha, ketangkasan, kemampuan cepat menemukan momen improvisasi kreatif salah satu pasangan. , dll.

Program tari duet tidak menyertakan dukungan kelompok. Namun pada kelas kelulusan, perlu diperkenalkan siswa pada dukungan kelompok yang akan ditemui dalam latihan panggungnya.

Dukungan darat jauh lebih sulit dari segi teknik dan variasi dibandingkan dukungan udara. Dalam proses pendidikan, pembelajarannya jauh lebih sulit dan lambat. Seringkali, siswa tidak terlalu mementingkan lift darat, melainkan cenderung melanjutkan mempelajari lift kompleks dan lemparan udara. Guru perlu menjelaskan kompleksitas dukungan darat dengan menggunakan contoh-contoh praktis dan memerlukan perhatian khusus ketika mempelajari bagian ini, karena penguasaan yang berhasil akan memudahkan dan mempercepat proses pembelajaran dukungan udara.

Selama tiga tahun pembelajaran, disarankan untuk berganti pasangan pada setiap pelajaran, yaitu tidak membuat pasangan tertentu. Hal ini berkontribusi pada pengembangan ketangkasan, akal, rasa kecepatan timbal balik, kemampuan untuk bernavigasi dan beradaptasi dengan cepat dalam setiap kasus.

Pada tahun pertama pelatihan, guru menempatkan siswanya tanpa memandang berat dan tinggi badan, karena pada periode ini mereka mempelajari teknik penyangga tanah.

Pada tahun kedua dan ketiga studi, penempatan siswa memerlukan pendekatan yang sangat hati-hati, karena masing-masing dari mereka, selain kemampuan fisik, mengembangkan keterampilan individu: ketangkasan, akal, kepekaan. Tergantung pada ini, mereka menguasai teknik dukungan dengan lebih baik atau lebih buruk.

Dalam praktik pedagogi, penataan siswa seperti ini memberikan hasil yang baik apabila siswa yang terkuat ditempatkan bersama siswa yang lemah dan sebaliknya. Dalam kasus ini, dengan saling membantu, mereka akan lebih mungkin menguasai teknik-teknik tersebut. Namun, kemungkinan memasangkan pasangan dengan kemampuan setara tidak bisa dikesampingkan.

Tahun pertama sangat sulit bagi siswa, karena gerakan dipelajari dengan kecepatan yang sangat lambat dan kaki pendukung menjadi sangat lelah. Oleh karena itu, kombinasi tarian harus singkat, dan beban fisik harus didistribusikan secara merata

diukur pada kedua kaki siswa. Disarankan untuk mengulangi kombinasi tersebut tidak lebih dari dua atau tiga kali berturut-turut.

Satu pelajaran (ganda) dapat dengan mudah mengakomodasi: tiga atau empat adagio dengan 16 bar, dua atau tiga kombinasi lompatan dengan tempo allegro dan satu kombinasi berdasarkan berbagai jenis pas balansé, pas de basque, pas chassé.

Sejak pelajaran pertama, postur siswa perlu dipantau secara ketat. Posenya harus selaras dengan pose siswa dan bersifat pahatan dan ekspresif. Anda harus memastikan bahwa tangan pasangan Anda bergerak dengan lancar selama melakukan dukungan apa pun, tanpa kerewelan.

Dalam latihan panggung, saat melakukan elemen pendukung yang kompleks, pasangan biasanya lupa memantau estetika pose dan posisinya.

Aktivitas fisik siswa dan pengaturannya dalam pembelajaran sangat bergantung pada guru. A. Ya. Vaganova dalam bukunya “Fundamentals of Classical Dance” mengungkapkan pandangannya: “Jika suatu kelas atau kelompok penari bekerja terlalu keras, jika saya tahu mereka kelebihan beban dengan pekerjaan, terkadang selama dua minggu saya hanya memberikan penerangan saja. bekerja di kelas dan memimpin siswa dengan sangat hati-hati. Tapi kemudian - semacam kelegaan, pekerjaan lebih sedikit, atau suatu peristiwa mengguncang energi, Anda merasakan kemungkinan upaya yang lebih energik, kemudian pelajaran menjadi intens, Anda memanfaatkan waktu dan dalam waktu singkat Anda jenuh mereka dengan kesulitan. Singkatnya, Anda harus sangat peka terhadap kondisi kerja agar tidak mengubah manfaat pelajaran menjadi kerugian. Jika ada program yang didiktekan kepada saya, saya tidak hanya ingin memenuhinya, tetapi juga melampauinya. Namun, adalah tugasku untuk memperhitungkan beban kerja murid-muridku dan tidak melepaskan diri dari kehidupan.”

Tidak selalu perlu mengulangi kombinasi yang ditunjukkan pada pelajaran sebelumnya. Tidak perlu menghafal gerakan-gerakan dalam urutan tertentu. Setiap saat perlu menempatkan siswa dalam kondisi baru (terkadang jelas tidak nyaman) untuk mengembangkan dalam diri mereka rasa ketangkasan dan kemampuan beradaptasi dengan situasi yang berbeda.

Sketsa yang dipinjam dari guru lain hanya dapat dipelajari di kelas dengan memperhatikan kesiapan umum siswa.

Kombinasi tersebut sebaiknya ditampilkan tidak lebih dari dua kali agar siswa tidak kehilangan perhatian dan memperoleh keterampilan profesional untuk dengan cepat menghafal koreografi yang diusulkan.

Saat mempelajari gaya angkat udara, guru harus sangat berhati-hati terhadap siswa muda, mengingat permulaan pelajaran tari duet bertepatan dengan pembentukan fisik mereka. Siswa yang memiliki berat badan lebih dari lima puluh kilogram tidak boleh melakukan pendakian udara yang sulit. Namun, ada pengecualian: siswa tersebut melebihi beban pelindung, tetapi dia memiliki penguasaan yang sangat baik dalam teknik tarian klasik solo, memiliki

rasa tempo dan semua kualitas penari terkemuka. Dalam hal ini, jika ada rekan di kelas yang cocok dengan berat dan tinggi badannya, dia diperbolehkan melakukan pengangkatan yang rumit sesuai kebijaksanaan guru.

Kurangnya jumlah remaja putra di kelas, biasanya membuat sulit untuk menyelesaikan program; dalam kasus seperti itu, manajemen sekolah mengundang penari balet muda.

Pada tahun ketiga pembelajaran, perlu diadakan pelajaran tari duet dengan tutus minimal sebulan sekali. Hal ini diperlukan ketika mempelajari fragmen balet warisan klasik, karena kostum mewajibkan pasangan untuk berperilaku tertentu dalam duet dan agak mengubah kondisi dukungan.

Sepatu pria dengan tumit kecil nyaman bagi pasangan dalam segala hal: kaki berada pada posisi biasa, lengkungannya lebih terangkat dan area penyangga lebih lebar, tumit sedikit menambah tinggi pasangan dan dengan demikian menciptakan panggung yang menguntungkan hubungan antar mitra.

Namun dalam latihan panggung, khususnya duet warisan klasik (pas de deux), pasangannya selalu memakai sepatu klasik yang lembut, karena adagio diikuti dengan variasi pria. Oleh karena itu, selama proses pembelajaran, pasangan perlu memakai sepatu dansa yang lembut untuk sebagian besar pelajaran.

Siswa tidak boleh mengenakan peniti, jepit rambut, ikat pinggang dengan gesper tajam, dll. di dalam kostumnya, karena barang-barang tersebut dapat menyebabkan cedera selama pendakian.

Profesor A. Ya. Vaganova terkadang mempercayakan siswa lulusannya untuk melakukan pelajaran tari klasik di bawah pengawasan langsungnya. Dengan mengemban tanggung jawab sebagai guru, siswa memperoleh kemampuan menyusun kombinasi tarian, memilih gerakan dalam urutan yang logis, membuat pola koreografi sesuai dengan musik, melihat kesalahan rekannya, menganalisis dan memperbaikinya secara metodis.

Teknik pedagogi ini juga patut dipraktikkan oleh guru tari duet klasik.

Kemampuan menganalisis teknik tarian sendiri atau pemain lain merupakan kualitas profesional yang sangat penting dari seorang penari balet.

Berguna untuk mengajak seorang siswa memperbaiki kesalahan siswa lainnya. Hal ini akan memusatkan perhatian siswa, membuatnya berpikir, dan memperkuat pengetahuan teoritisnya.

Siswa harus mengetahui dan mampu menjelaskan teknik melakukan teknik pendukung apa pun. Oleh karena itu, pada ujian tari duet di kelas senior, sah-sah saja jika siswa bertanya tentang metodologinya.

Latihan panggung sering kali lebih unggul dari kurikulum kelas dalam hal kompleksitas teknis. Guru-tutor harus menjelaskan kepada siswa teknik dukungan yang tidak tercakup dalam pelajaran,

dan jika penjelasannya tidak tepat, maka teknik yang dipelajari salah, kemurnian dan kemudahan pelaksanaannya terganggu, aktivitas fisik menjadi lebih sulit, dan pengulangan yang berlebihan menyebabkan siswa cedera. Oleh karena itu, kontak kreatif timbal balik antara tutor dan guru tari duet sangat diperlukan.

Kadang-kadang seorang siswa, dalam pelukan pasangannya, berusaha meredakan ketegangannya, merilekskan tubuhnya, melanggar posisi-postur yang diinginkan, mencoba segera kembali ke lantai, dan meraih lengan dan bahunya. Hal ini menghalangi pasangan untuk melakukan teknik pendukung dan menjadi tidak nyaman serta lebih berat. Perlu dijelaskan kepada siswa bahwa hanya badan yang tegang saja yang akan lebih ringan dan nyaman, bahwa mereka harus selalu tegas dalam melaksanakan tugas, menjaga bentuk tari klasik, dan percaya sepenuhnya pada pasangannya.

Dalam praktik mengajar, ada kalanya seorang siswa takut dengan lift udara yang paling sederhana. Perasaan takut dalam tarian duet tidak bisa diterima. Ketakutan juga berbahaya karena menular ke orang lain. Guru perlu mengambil tindakan pada manifestasi pertama. Ketakutan merupakan faktor psikologis, oleh karena itu kita harus melawannya dengan sugesti. Penting untuk meyakinkan siswa, dengan menggunakan contoh siswa lain, bahwa dia dapat melakukan lift, bahwa pasangannya tidak akan menjatuhkannya jika dia melakukan segala sesuatu sesuai kebutuhan, meyakinkan dia tentang urutan gerakan yang logis, keamanan lift. , dan pastikan untuk mengasuransikan kinerjanya.

Ada kasus putusnya dukungan, bahkan yang berbahaya, ketika kedua pasangan berada dalam ketakutan dan kebingungan. Dalam hal ini, Anda harus bertindak sangat cepat: tunjukkan alasan kegagalan, yaitu kesalahan yang dilakukan, segera paksa dukungan untuk diulang dan bersiap untuk mencegah kemungkinan kegagalan. Dorongan tersebut hendaknya diulangi beberapa kali untuk membantu siswa memperoleh kepercayaan diri dan mengatasi perasaan takut.

Di teater balet, ada pencarian terus-menerus untuk sarana berekspresi, bentuk-bentuk tarian baru lahir, pertunjukan warisan klasik dan drama musikal karya simfoni dibaca secara berbeda. Eksperimen yang berhasil memperkaya kosakata seni koreografi dan melengkapi program disiplin khusus sekolah balet.

Setiap guru harus memantau produksi baru, menganalisisnya dengan cermat dan memilih materi pendidikan yang berkontribusi pada perolehan keterampilan teknis dan berfungsi untuk mengembangkan cita rasa artistik penari balet masa depan.

Dukungan akrobatik sudah lama muncul di panggung balet. Koreografer menggunakannya sebagai sarana ekspresi, membantu mengungkap karakter para tokoh, memahami hubungan mereka, mendalami isi duet dan pertunjukan.

umumnya. Dalam duet, Anda perlu menyembunyikan teknik pendukung dengan hati-hati dari mata penonton. Ia tidak boleh melihat ketegangan para pemainnya, karena hal ini menghalanginya untuk “membaca” isi dialog yang disusun oleh koreografer.

Pada tahun ketiga studi, penting untuk memperkenalkan siswa pada dukungan baru dari duet modern. Guru ditawari pilihan beberapa gambar garis dan foto yang menggambarkan dukungan tersebut yang dapat digunakan dalam proses pengajaran. Agar singkatnya, penjelasan metodologis untuk gambar dan foto tidak diberikan. Seorang guru tari duet dapat dengan mudah menentukan kelompok teknik teknik lift yang ditunjukkan dalam gambar atau foto, akan dapat menjelaskan kepada siswa teknik pelaksanaannya dan mencegah kemungkinan terjadinya kerusakan. Lift akrobatik paling kompleks dipelajari secara opsional.

Selama upaya pertama mereka dalam komunikasi panggung dalam sebuah pelajaran, siswa sering kali mengembangkan kendala palsu yang menghambat gerakan mereka, menghilangkan perilaku alami mereka dan mencegah mereka menyelesaikan tugas akting. Bagaimana membantu anak mengatasi rasa malu dan kaku? Pertama-tama, guru perlu menciptakan lingkungan kreatif khusus di kelas, memerlukan konsentrasi dan perhatian yang maksimal, menjelaskan maksud dan tujuan sketsa dengan unsur komunikasi panggung, memilih materi musik yang berkualitas dan membuat sketsa yang lengkap. musik. Musik harus dipilih yang dapat dimengerti oleh siswa, ditentukan oleh suasana hati dan isinya. Kompleksitas teknis dari teknik pendukung tidak boleh mengganggu pelaksanaan tugas akting. Semua teknik yang disertakan dalam sketsa harus dikuasai dengan baik oleh siswa pada pelajaran sebelumnya. Etude dipelajari oleh seluruh kelas, dan dibawakan oleh setiap pasangan secara terpisah.

Dalam menyelesaikan masalah akting, perlu didorong dengan segala cara inisiatif kreatif siswa, mengungkapkan individualitas masing-masing, tidak membiarkan mereka saling meniru dan tidak memaksakan penyuntingan pedagogis. Keberhasilan di sini bergantung pada pendekatan terhadap siswa, kebijaksanaan dan pengalaman guru.

Pada tahun kedua dan ketiga studi, ketika mempelajari kutipan dari balet atau nomor konser, perlu untuk secara ketat menjaga niat penulis, versi musik dan koreografi dari fragmen yang diusulkan. Tugas komunikasi panggung dalam pembelajaran lambat laun menjadi lebih kompleks. Guru hendaknya mengingat bahwa perhatian yang berlebihan terhadap sketsa dapat menghalangi kelas untuk menguasai teknik teknis yang termasuk dalam program wajib.

Perhatian khusus harus diberikan pada musik pengiring pelajaran. Sejak awal pelatihan, ketika mempelajari unsur pendukung yang paling sederhana, siswa harus melakukan semua gerakan sesuai dengan musiknya. Dengan setiap pelajaran, teknik pendukung menjadi lebih kompleks, durasi dan kecepatan tarian meningkat.

kombinasi latihan yang hebat, etudes memerlukan suasana hati tertentu, dan terkadang tugas akting yang tidak terlalu sulit. Pengiring, yang membantu guru, harus mempersembahkan musik yang kaya emosi. Pertunjukan profesional sebuah karya musik atau improvisasi menciptakan suasana kreatif di kelas, membantu siswa memahami dengan benar tugas yang diberikan kepada mereka dan, akhirnya, berkontribusi pada pembentukan cita rasa artistik.

Iringan musik improvisasi berguna saat mempelajari berbagai teknik tarian duet.

Materi musik akan memungkinkan guru untuk mengarang etude tari terlebih dahulu, sebelum pembelajaran, dan bila diulang-ulang akan mengecualikan munculnya nuansa baru yang diciptakan oleh pengiring.

Meteran musik, yaitu kecepatan pertunjukan, ditentukan oleh guru selama pelajaran, dan pengiring berpengalaman dapat memilih meteran musik sesuai kebijaksanaannya.

Akselerasi dini tidak menguntungkan siswa, namun merugikan mereka.

Pendidikan musik dimulai di kelas satu. Penting untuk mengajari penari balet masa depan untuk mendengarkan musik, memahami dan merasakannya, merespons secara plastis setiap nuansa musik, seperti yang mereka katakan, “menari musik itu sendiri.” Hal ini hanya dapat dicapai melalui upaya gabungan dari seluruh guru disiplin ilmu khusus yang bekerjasama erat dengan para pengiring.

Pelaku dapat memberikan corak berbeda yang tak terbatas pada pose tarian klasik apa pun, serta pada suara musik. Pada tahun kedua dan ketiga, perlu untuk menawarkan kepada siswa etudes di mana mereka akan belajar menyampaikan persepsi mereka tentang musik secara plastis, mengungkapkan individualitas mereka. Sangat penting bagi kedua pasangan untuk bertindak dengan cara yang sama, saling membantu secara kreatif, dan mendengarkan musik dengan sensitif.

Guru wajib mempersiapkan materi musik dan koreografi terlebih dahulu, sebelum pembelajaran, dengan memperhatikan kemampuan dan kapabilitas kelas. Tentu saja, solusi musik dan plastik harus dapat diakses. Penting untuk menjelaskan tugas dengan baik, menciptakan lingkungan yang kreatif sehingga siswa tidak merasa dibatasi, dibatasi, atau “kaku”. Kita harus memberi mereka kesempatan untuk bebas berimprovisasi, menemukan berbagai nuansa dalam komunikasi panggung dengan pasangan, mendorong penemuan-penemuan paling sukses dengan segala cara, namun dengan tegas melarang mereka untuk saling meniru dan bertindak di luar musik. Sangat berguna untuk menawarkan sketsa karakter nasional tertentu.

Tugas terpenting seorang guru tari duet klasik dalam proses pengajaran teknik pendukung teknis adalah mengembangkan dalam diri siswa, dengan menggunakan contoh-contoh yang meyakinkan tentang masa lalu dan masa kini, rasa keindahan plastis dan pemahaman tentang estetika seni balet.

Tarian duet TARI DUET(duet), tari berpasangan penari dan penari. Ini bisa menjadi bagian dari pertunjukan atau tindakan independen. Pada awal perkembangan seni balet disebut tari berpasangan apa saja. OKE. ser. abad ke-19 Pas de deux mengambil bentuk tarian lima bagian yang lebih jelas. D.t.termasuk di dalamnya sebagai komponen. Musik bentuk D.t.

D. t. sering digunakan dalam balet klasik. warisan: liris Odette dan Siegfried (balet oleh L. I. Ivanov), “Flames of Paris” yang heroik (balet oleh V. I. Vainonen), meriah dan bravura “Don Quixote” (balet oleh A. A. Gorsky). Tidak semua interaksi di atas panggung antara seorang penari dan seorang penari merupakan sebuah tarian. Duet dua penari atau dua penari dapat berupa “dialog tari” atau adegan duet Maria dan Zarema (balet. R.V. Zakharov) atau Othello dan Iago ( balet.V.M.Chabukiani).

D.t.dikembangkan pada abad ke-18 dan ke-19. dalam pertunjukan oleh J. Dauberval, C. Didelot, J. Perrault, Agustus. Bournonville. Pertunjukan para koreografer ini terutama didasarkan pada dukungan parter dan tarian. kombinasi (duet Nelayan dan Mempelai Wanita dalam balet Bournonville “Naples, atau Nelayan dan Mempelai Wanita”). Balet yang cerdas dan rumit secara teknis paling berkembang dalam balet M. I. Petipa, L. I. Ivanov, dan A. A. Gorsky. Lambat laun, teknologi dan lain-lain menjadi matang. Konstruksi D. t. berkembang dan menjadi lebih kompleks; lift udara, elemen senam dan akrobatik muncul, yang menjadi bagian integral dari D. t.

D. t. menerima perkembangan yang sangat besar dalam karya-karya Sov. koreografer yang banyak memasukkan unsur-unsur baru ke dalamnya sehingga memperkaya koreografinya. plastik. Duet yang dibuat untuk program konser oleh G. Ya. Goleizovsky, L. V. Yakobson, Messerer, dan lainnya bersifat ekspresif, penuh puisi, dan memiliki keindahan plastik. menggambar (, balet oleh Goleizovsky, “The Hunter and the Bird” dengan musik oleh Grieg, balet oleh Jacobson, “Spring Waters” oleh musik oleh Rachmaninov dan “Melody” oleh musik oleh Gluck, balet oleh Messerer). D. t. dikembangkan secara luas dalam karya Yu. N. Grigorovich. Dalam Romeo dan Juliet-nya, lima duet tokoh utama mengungkap seluruh sejarah hubungan mereka.

Pelatihan teknik pendukung dalam tari termasuk dalam program koreografi. sekolah sebagai disiplin khusus wajib bagi siswa sekolah menengah.

Lit.: Vaganova A.Ya., Dasar-dasar tari klasik, edisi ke-3, L.M., 1948; Serebrennikov N.N., Dukungan dalam tarian duet, M., 1969.

A. M. Plisetsky.

Balet. Ensiklopedi. - M.: Ensiklopedia Besar Soviet. Pemimpin Redaksi Yu.N. 1981 .

Lihat apa itu "Tarian Duet" di kamus lain:

duet- lihat duet; oh oh. D dan eksekusi. Tari duet... Kamus banyak ekspresi

adagio- [ital. adagio]. Musik saya.adv. Pelan-pelan, berlarut-larut (tentang tempo pertunjukan karya musik). II. tidak berubah; Menikahi 1. Sebuah karya musik atau bagiannya dengan tempo lambat. 2. Dalam balet klasik: tarian solo atau duet lambat. //… … Kamus Ensiklopedis

Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negara dinamai Igor Moiseev- Ensemble Tarian Rakyat Akademik Negara dinamai Igor Moiseev... Wikipedia

Bogatyrev, Alexander Yurievich- Alexander Bogatyrev Nama lahir: Alexander Yurievich Bogatyrev Tanggal lahir: 4 Mei 1949 (1949 05 04) Tempat lahir: Tallinn, SS ... Wikipedia

Serebrennikov, Nikolai Nikolaevich (penari)- Wikipedia memiliki artikel tentang orang lain dengan nama keluarga yang sama, lihat Serebrennikov. Nikolai Serebrennikov Nama lahir: Nikolai Nikolaevich Serebrennikov Tanggal lahir: 30 November 1918 (1918 11 30) ... Wikipedia

Sekolah Koreografi Negeri Lviv- Artikel ini tidak memiliki tautan ke sumber informasi. Informasi harus dapat diverifikasi, jika tidak maka informasi tersebut dapat dipertanyakan dan dihapus. Anda bisa... Wikipedia

Hari ini menandai peringatan 75 tahun kelahiran penari balet hebat Rudolf Nureyev.

Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev dalam sebuah adegan dari balet "Raymonda"

Alexander Konstantinovich Glazunov - Istirahat dari balet "Raymonda"

Pasangan balet Rudolf Nureyev dan Margot Fonteyn adalah salah satu pasangan paling menarik dalam sejarah balet. Mereka berhasil menari bersama selama lebih dari lima belas tahun, meskipun perbedaan usianya jauh - Margot hampir dua puluh tahun lebih tua dari Rudolf.

Balet adalah seni yang tidak semua orang bisa kuasai, itulah sebabnya hanya ada sedikit penari yang luar biasa, dan sangat sedikit duet yang nyata. Para ahli mengatakan tentang rahasia duet legendaris Fonteyn-Nureyev bahwa itu adalah kemitraan-persaingan - masing-masing tampil pada batas kekuatannya, sehingga tidak memberikan kesempatan sedikit pun kepada mitra lain untuk tampil lebih lemah.

Sebelum bertemu Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn sudah menjadi selebriti, dia berusia empat puluh dua tahun dan sedang mempertimbangkan untuk mengakhiri karir baletnya. Namun pertemuan dengan penari muda asal Rusia memberikan dorongan baru untuk melanjutkan kehidupan baletnya yang bahagia. Mitra muda dan sangat berbakat tidak memberinya kesempatan untuk bersantai, sehingga balerina terkenal harus mencocokkan masa mudanya dan energi yang tidak ada habisnya. Dia bertemu Rudolf Nureyev pada tahun 1961 - dia datang ke London untuk konser amal yang dia selenggarakan untuk Royal Academy of Dance. Setelah pertemuan pribadi, mereka memutuskan untuk mencoba menari bersama.
Produksi bersama pertama mereka adalah balet "Giselle", pertunjukan ini sukses luar biasa. Ketika Nureyev dan Fontaine membungkuk, mereka disambut dengan tepuk tangan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Selain kemitraan menari selama bertahun-tahun, Margot dan Rudolf memiliki persahabatan yang menyentuh. Ketika Margot sekarat karena kanker di akhir hidupnya, Rudolf diam-diam membayar tagihan rumah sakitnya, yang kemudian mengejutkan kenalannya, karena mereka mengenalnya sebagai orang yang sangat kikir. Beberapa penulis biografi pasangan balet ini mengaitkan hubungan cinta dengan mereka, tetapi tidak ada hubungannya. Ada banyak alasan untuk ini: orientasi seksual Nureyev yang tidak konvensional, dan perbedaan usia, dan fakta bahwa Margot mencintai suaminya, terlepas dari semua masalah yang ditimbulkannya, dan fakta bahwa dia adalah orang yang bertanggung jawab, dan ini, pertama. dan yang terpenting, hal itu sendiri akan menjadi penghambat perkembangan novel, bahkan tanpa alasan obyektif lainnya. Orang-orang ini hanya dihubungkan oleh tujuan yang sama dan jiwa kekerabatan, jiwa yang tanpa pamrih mencintai balet dan mengabdi dengan setia.

Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev di Les Sylphides, Waltz No. 7
Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev - Waltz N7 dari balet "La Sylphide" hingga musik Frederic Chopin, nama lain untuk balet "Chopiniana"

Rudolf Khametovich Nureyev, yang dikenal di seluruh dunia sebagai Nureyev, lahir 17 Maret 1938, adalah penari balet dan koreografer Soviet dan Inggris. Ia dilahirkan di kereta menuju Vladivostok, antara Irkutsk dan Slyudyanka, tempat ibunya pergi ke tempat pelayanan suaminya, ayah Rudolf, seorang instruktur politik militer.

Rudolf mulai menari dalam ansambel cerita rakyat anak-anak di Ufa. Ayahnya tidak menyetujui menari karena menganggapnya sebagai aktivitas yang tidak jantan.

Pada tahun 1955, Rudolf Nureyev memasuki Sekolah Koreografi Leningrad.
Setelah lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1958, Nureyev diterima sebagai solois di balet Teater Leningrad yang dinamai Sergei Mironovich Kirov (saat ini Teater Mariinsky). Sebelumnya, hanya dua penari yang menerima penghargaan tersebut: Mikhail Fokine dan Vaslav Nijinsky. Biasanya, lulusan sekolah memulai karir balet mereka di teater corps de ballet.

Pada 16 Juni 1961, saat tur teater di Paris, Rudolf Nureyev menolak kembali ke Uni Soviet, sehingga menjadi penari balet Soviet pertama yang tidak kembali ke tanah airnya.

Nureyev segera mulai bekerja dengan Royal Ballet di London dan dengan cepat menjadi selebriti dunia.

Selama lebih dari lima belas tahun dia menjadi bintang London Royal Ballet dan merupakan mitra tetap balerina hebat Inggris Margot Fonteyn. Kemitraan ini memainkan peran besar dalam karir artistik dan koreografinya.

Nureyev tampil di seluruh dunia (di Eropa, Amerika, Jepang, Australia), dan dia selalu memiliki jadwal yang sangat padat. Misalnya, pada tahun 1975 jumlah penampilannya mencapai tiga ratus.

Dari tahun 1983 hingga 1989, Nureyev adalah direktur rombongan balet Paris Grand Opera.

Rudolf Nureyev berpartisipasi dalam produksi klasik dan modern, berakting dalam film dan televisi, dan mementaskan balet klasik.

Dia membintangi 2 film layar lebar sebagai aktor dramatis. Salah satu film tersebut adalah Valentino yang sukses besar di kalangan penonton Barat.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Rudolf Nureyev juga mencoba dirinya sebagai konduktor.

Selain kontribusi pribadi Nureyev sebagai penari terhadap sejarah balet, ia dianggap sebagai inovator di bidang seni balet dalam kaitannya dengan peran penari pria - ia mengubah peran penari dalam balet klasik dari peran sekunder. dalam pertunjukan balet dibandingkan dengan balerina sama pentingnya.

Pada tanggal 6 Januari 1993, penari hebat itu meninggal di dekat Paris akibat AIDS.

Rudolf Nureyev dimakamkan di pemakaman Rusia Sainte-Geneviève-des-Bois dekat Paris, tidak jauh dari makam penari terkenal Rusia dan Prancis Serge Lifar dan Andrei Tarkovsky.

Penulis monumen yang dibuat dengan teknik mozaik berupa karpet oriental ini adalah seorang seniman dan arsitek terkenal Italia
Ezio Frigerio. Sang seniman memilih bentuk yang tidak biasa untuk menekankan asal usul Nureyev dan kecintaannya pada kemewahan oriental.

Rudolf Nureyev di rumahnya di pulaunya. Ubin keramik di dindingnya antik. Rudolf membelinya di Spanyol - dia memilihnya dan memuatnya ke truk, lalu dia datang ke pedagang barang antik. Harganya sangat mahal - beberapa puluh ribu dolar, karena dia juga harus membayar bea masuk yang besar untuk itu.
Menarik juga bahwa ubin ini untuk lantai, dan Nureyev menutupi dinding dengan ubin tersebut. Teman baiknya, yang membantunya mencari dan membeli ubin ini, melarangnya mendekorasi dinding dengan ubin tersebut, namun seniman yang keras kepala itu melakukannya dengan caranya sendiri, meskipun kemudian ia mengakui bahwa itu adalah keputusan yang salah.

Bingkai dari film "Valentino"

Keabadian yang Dicuri - sebuah film dokumenter investigasi yang didedikasikan untuk pencarian warisan Rudolf Nureyev yang bernilai jutaan dolar

Izinkan saya memberi sedikit moral tentang topik yang dipersembahkan film ini. Kehidupan menunjukkan bahwa untuk memastikan bahwa uang yang diperoleh seseorang dibelanjakan setelah kematiannya untuk perbuatan baik, seseorang harus melakukan segala kemungkinan selama hidupnya dan melakukan segala kemungkinan untuk itu, dan tidak mempercayakan masalah ini kepada Tuhan yang tahu siapa, bahkan jika ini tokoh menyebut diri mereka pengacara dan tuan.
Hal ini bisa saja dilakukan, setidaknya dalam hal beasiswa bagi penari balet muda. Lagi pula, satu orang sama sekali tidak menggunakan uang sebanyak yang diperoleh Nureyev selama karir baletnya - keinginan tidak sehat seperti memperoleh pulau dan menyimpan barang antik muncul. Dan kemudian, setelah kematian, semua ini menjadi debu dan jatuh ke tangan orang lain yang tidak jujur. Akan lebih baik jika dia membagi warisannya kepada kerabatnya dan menginstruksikan mereka untuk mendirikan museum untuk mengenang Rudolf Nureyev di pulau miliknya. Kemungkinan besar mereka akan melaksanakan kehendaknya, setidaknya sebagai tanda terima kasih dan kesempatan untuk menikmati sinar kejayaannya.

Rudolf Nureyev dan Eric Brun. Erik Brun (1928-1986) - Penari Denmark dan guru tari klasik yang memainkan peran besar dalam kehidupan kreatif dan pribadi Rudolf Nureyev.

Erik Belton Evers Bruhn dilahirkan di Kopenhagen, di mana dia belajar balet sejak usia sembilan tahun di sekolah Royal Danish Ballet. Pada usia delapan belas tahun, Erik Brun diterima di grup balet Royal Danish Ballet, dan dua tahun kemudian menjadi soloisnya. Perannya yang paling terkenal adalah dalam drama La Sylphide, Giselle, dan Swan Lake.
Erik Brun adalah direktur Balet Opera Swedia (Swedia) dari tahun 1967 hingga 1973 dan Balet Nasional Kanada (Kanada) dari tahun 1983 hingga 1986.
Eric Brun meninggal pada tahun 1986 karena kanker paru-paru.

Rudolf Nureyev bertemu Erik Brun selama turnya di Denmark. Brun adalah teman terdekat dan pelindung Rudolf Nureyev selama bertahun-tahun.

Rudolf Nureyev dan Eric Brun

"Valentino" - film fitur (Inggris - AS) (1977)
Dibintangi oleh Rudolf Nureyev

Film ini berbau Amerikanisme, tapi penasaran karena Nureyev tampil di sini sebagai aktor dramatis, dan jika dia menari, itu bukan klasik, tapi dansa ballroom.

The Royal Box - bagian dari program televisi yang didedikasikan untuk pameran "Rudolf Nureyev. Threads of Time" - 15/10/2010

Rudolf Nureyev (1991) - film dokumenter

"Bagaimana para idola pergi. Rudolf Nureyev" - sebuah film dokumenter tentang Rudolf Nureyev

"Kontrak dengan Kematian" - film dokumenter tentang Rudolf Nureyev

Dame Margot Fonteyn, née Margaret Hookem, lahir pada tanggal 18 Mei 1919 di Reighgate (Inggris) - seorang balerina Inggris yang luar biasa.

Margot Fonteyn mulai belajar balet pada usia lima tahun bersama Grace Bosustow dan terus mengambil pelajaran dari berbagai guru, termasuk Olga Preobrazhenskaya dan Matilda Kshesinskaya.
Pada usia 15 tahun, dia masuk Royal Ballet School di London.

Fonteyn memulai debutnya di atas panggung pada tahun 1934 dan langsung menyenangkan publik dan kritikus dengan plastisitas tariannya yang luar biasa.

Pada tahun 1939, ia mulai berkolaborasi dengan koreografer Frederick Ashton, yang menyusun produksi untuknya seperti Daphnis dan Chloe, Sylvia dan Ondine.
Margot banyak melakukan tur keliling dunia dan meninggalkan panggung pada akhir tahun tujuh puluhan.

Pada tahun 1955, Margot Fonteyn menikah dengan duta besar Panama untuk London, Tito de Arias.
Pada tahun 1965, Arias menjadi korban upaya pembunuhan dan tetap lumpuh seumur hidupnya, sedangkan Margot dengan setia merawatnya hingga akhir hayatnya. Penyakit suaminya yang parah membutuhkan banyak uang, sehingga Margot terpaksa menari hingga usianya hampir enam puluh tahun, mengatasi nyeri sendi. Setiap penampilan di atas panggung menjadi suatu prestasi baginya. Tetapi bahkan banyak uang yang dia peroleh tidak cukup untuk biaya pengobatan yang diperlukan, jadi di akhir hidupnya, karena sakit parah, dia terus-menerus membutuhkan uang.

Pada tahun 1954, Fontaine dianugerahi gelar Dame Grand Cross.
Dari tahun 1981 hingga 1990 dia menjadi Rektor Kehormatan Universitas Durham.

Pada tahun 1989, ia membintangi film dokumenter-biografi "Margot Fonteyn" ("The Margot Fonteyn Story").

Margot Fonteyn menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di pertaniannya di Panama. Dia meninggal karena kanker pada 21 Februari 1991. Atas permintaannya, dia dimakamkan di kuburan yang sama dengan suaminya Tito, yang telah hidup lebih lama darinya selama dua tahun.

Margot Fonteyn - seorang wanita mulia dalam kehidupan dan di atas panggung

Margot Fonteyn - film dokumenter dalam 3 bagian (Inggris), didedikasikan untuk balerina yang luar biasa

Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev - Suatu Malam dengan Royal Ballet (1963)

Film balet dengan musik Sergei Sergeevich Prokofiev "Romeo and Juliet" (1966)
Juliet - Margot Fonteyn
Bagian Romeo - Rudolf Nureyev

"Swan Lake" dipentaskan oleh Vienna State Opera (1966)
Koreografi dan produksi oleh Rudolf Nureyev
Odette-Odile - Margot Fonteyn
Pangeran Siegfried - Rudolf Nureyev

Balet "Swan Lake" istimewa dalam karier Rudolf Nureyev. Nureyev memainkan peran Pangeran Siegfried di Swan Lake dengan sukses besar selama tur legendaris Paris di Teater Kirov pada bulan Juni 1961, setelah itu ia tetap di Paris.
Belakangan, Nureyev membuat balet versinya sendiri untuk Vienna State Opera, di mana dia dan Margot Fonteyn memainkan peran utama. Versi balet inilah yang dihadirkan dalam film yang diusulkan.
Dalam Guinness Book of Records Anda dapat menemukan bukti kesuksesan luar biasa balet ini: pada pertunjukan tahun 1964, Nureyev dan Fontaine dipanggil ke tirai sebanyak 89 kali - tidak ada yang mampu mengulangi rekor ini hingga hari ini.

Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev dalam sebuah adegan dari balet "Swan Lake"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Grand Waltz dari balet "Swan Lake"

Arus sihir omong kosong panggung
Menemukanmu seperti peluit burung bulbul,
Dan menguji kemauanmu sampai ke gigi
Perhitungan dingin seorang balerina.

Dan semua keringat ini, riasan ini, lem ini,
Membingungkan selera dan perasaanmu,
Mereka telah menguasai jiwa Anda.
Jadi apa itu seni?

Mungkin hubungannya bisa ditebak
Antara panggung dan Inferno Dante,
Jika tidak, dari mana datangnya daerah tersebut?
Dengan semua bajingan ini di dekatnya?
1957 Tarkovsky Arseny

Seni memberikan ratusan ide dan inspirasi bagi industri fashion, namun fashion itu sendiri sepertinya hanya bisa diambil dan dimanfaatkan. Benar, saling pengertian dan interaksi secara historis telah berkembang dalam duet mode dan balet.

Buktinya adalah sepatu balet di kaki anggun para fashionista dan pakaian haute couture di panggung balet.

Balet dan mode menyatu dalam satu bidang yang sama - keterampilan koreografer, keterampilan penari, orisinalitas plot - memudar jika pakaiannya berwarna abu-abu dan tidak berwarna. Namun alangkah serunya tontonan balet ketika penonton melihat keharmonisan tarian dan dekorasi!

Tokoh teater Rusia Sergei Pavlovich Diaghilev

Penyelenggara Musim Rusia di Paris, tokoh teater Sergei Diaghilev, mengetahui rahasia kecil ini dengan baik. Mereka mengatakan tentang penampilan grupnya di Perancis: “Ini adalah keajaiban keseimbangan yang paling menyenangkan antara gerakan, suara, dan bentuk.” Ulasan semacam itu bukan kebetulan, karena tidak hanya koreografer terkenal, tetapi juga seniman terkenal dunia - Leon Bakst, Alexandre Benois, Nicholas Roerich - mengerjakan balet.

Desain kostum Marquis Fierbois untuk balet “The Pavilion of Armida.” Benois Alexander Nikolaevich

A. Benois, sketsa kostum balerina.

Karya Alexandre Benois.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah balet, pemandangan dan kostum produksi dibahas bersama dengan koreografinya. Tak perlu dikatakan lagi, gambar panggung "Musim Rusia" memunculkan mode massal baru di Eropa, dan kemudian di Amerika, - hasrat terhadap Rusia dan Timur.

Desain kostum untuk "Scheherazade" karya Vaslav Nijinsky oleh Lev Bakst

Sketsa kostum dari balet "Scheherazade" oleh Lev Bakst

Ada kehebohan nyata yang terjadi di rumah mode couturier Paris Paul Poiret. Baru kemarin mereka mempertunjukkan “Scheherazade” di Grand Opera, dan pagi ini para klien DPR berlomba-lomba menjelaskan keinginan mereka kepada sang master. “Paul, berbaik hatilah untuk membuatkan saya tunik dengan ornamen oriental yang sama seperti pada babak pertama, dan sorban seperti pada akhir babak kedua, tetapi dari kain perak! Dan saya mohon banyak, secepatnya! Saya akan sangat berterima kasih!” - salah satu orang paruh baya berkicau genit. Poiret menganggukkan kepalanya setuju, untungnya, dia juga hadir di pemutaran perdana dan mengerti apa maksud Nyonya. Gelombang keinginan untuk meniru balerina dari panggung hanyalah awal dari badai mode yang disebabkan oleh balet Rusia. Sejalan dengan pemutaran perdana balet "Polovtsian Dances", "Petrushka", "The Rite of Spring", wanita dengan bulu ala russe yang apik, gaun dengan sulaman emas dan hiasan kepala dengan bulu semakin banyak muncul di pesta makan malam dan pesta. Selanjutnya, Paul Poiret, terinspirasi oleh eksotisme budaya Slavia dan Oriental, menciptakan serangkaian pakaian. Dan ini juga menjadi semacam langkah revolusioner - konsep koleksi pakaian yang dibuat dengan gaya yang sama muncul dalam mode.

Model Paul Poiret

Kostum topeng dari Paul Poiret

Berkat para aktor “Musim Rusia”, gagasan tentang seperti apa seharusnya seorang balerina juga telah berubah. Anna Pavlova, bintang Teater Bolshoi, yang pertama kali menampilkan miniatur terkenal "The Dying Swan", diakui sebagai standar baru bagi seorang aktris balet. Tinggi rata-rata, tubuh kurus, kaki kurus dan panjang. Sulit dibayangkan, tetapi sebelum Pavlova, semua balerina berbadan tegap dan cukup makan. Tentu saja, mode baru mengasumsikan bahwa balerina akan melakukan langkah dan putaran rumit yang sama seperti pendahulunya yang kurus. Sudah menjadi mode di kalangan calon balerina dari Inggris untuk menggunakan nama dan nama keluarga Rusia. Ngomong-ngomong, pengaruh Anna Pavlova tidak hanya meluas ke balet. Penonton yang terkesan memberi nama balerina pada merek parfum, pakaian, dan coklat. Orang Australia menamai makanan penutup tradisional dengan nama belakangnya - kue meringue dengan buah segar Pavlova.

Mungkin tidak akan banyak penemuan luar biasa dalam sejarah mode jika Sergei Diaghilev tidak memutuskan pada tahun 1909 untuk mengarahkan seluruh upayanya untuk menaklukkan Paris. Namun, salah satu elemen balet paling menarik untuk fashion muncul jauh sebelum rombongan Rusia. Ini adalah rok tutu berlapis-lapis. Prototipenya dipresentasikan pada tahun 1830-an di Paris Grand Opera berdasarkan sketsa oleh Eugene Lamy.

Pakaian balerina ini menekankan ringan dan sejuknya. Ballerina Maria Taglioni adalah orang pertama yang menggunakan tutus balet romantis.
Penari dengan tunik seputih salju dari balet La Sylphide benar-benar berkibar di atas panggung. Para fashionista Prancis segera memperhatikan detail ini dan dengan senang hati meminjam selendang lapang dari para balerina. Belakangan, ketika subjek fantastis mulai dipilih untuk produksi, tunik lama mulai mendapatkan "kemegahan" untuk tujuan hiburan dan berbentuk lonceng. Di sinilah perancang busana memperhatikannya.

Para model turun ke catwalk dengan mengenakan tutus segala warna pelangi, dengan pinggiran compang-camping, dipadukan dengan sepatu bot militer, topi baseball, dan T-shirt. Gambaran paling mencolok dalam beberapa tahun terakhir adalah Sarah Jessica Parker dalam adegan pembuka serial “Sex and the City.” Untuk jalan-jalan keliling kota, ia mengenakan gaun yang memadukan tutu dan kaos sederhana.

Menariknya, pada abad ke-20, seiring berkembangnya balet modern, tutu mulai kehilangan volumenya, dan melalui upaya koreografer George Balanchine, tutu berubah menjadi rok tipis. Menurut legenda, hal ini terjadi bukan karena keyakinan “ideologis” tentang arah baru dalam tari, tetapi karena kemiskinan sang inovator. Balanchine tidak ingin bekerja di balet klasik, dan masyarakat baru belum siap menerimanya. Namun kesulitan keuangan segera berakhir, dan seluruh dunia di kedua sisi lautan terpikat oleh hasrat terhadap koreografi modern, di mana perhatian utama diberikan pada tubuh dan keindahannya, dan bukan pada kostum dan perhiasan. Oleh karena itu, balet modern masih menggunakan pakaian yang minim, sehingga seringkali menimbulkan kritik dari para empu balet jadul.

William Pedro dalam setelan Versace

Namun mengatakan bahwa balet modern benar-benar terpisah dari mode juga salah. Balerina dari pembaharu tari klasik Maurice Bejart didandani oleh Gianni Versace. Menurut kritikus mode, dalam karya gambar panggunglah bakat Versace paling jelas terungkap, yang ditandai dengan campuran gaya, tekstur, dan kain.

Sketsa Versace untuk balet Béjart

Total, melalui upaya Gianni, terciptalah kostum untuk 14 pertunjukan. Di dalamnya, ia mencerminkan visinya tentang fesyen di tahun 1980-an, ketika melihat segala sesuatu di bawah kaca pembesar adalah hal yang baik: jika ada berlian, maka ada hamburan, jika ada riasan, maka mencolok, jika ada. gaya rambut, lalu ada bouffant yang tinggi. Gianni Versace meninggal sebelum menyelesaikan pengerjaan kostum Metamorphoses. Pekerjaan yang dimulai dilanjutkan oleh adiknya Donatella. Dan pada tahun 2007, Bejart menciptakan perpaduan nyata antara fesyen dan balet dalam acara “Terima Kasih, Gianni, dengan Cinta”, yang bertepatan dengan peringatan kematian tragis sang desainer.

Foto dari balet “Ballet for Life”. Kostum oleh Gianni Versace.

Jika tutu balet masih sulit masuk ke dalam lemari pakaian wanita modern, maka penemuan mode paling manusiawi - sepatu balet - dikenakan dengan senang hati oleh wanita dari segala usia.

Mereka diciptakan oleh Madame Repetto, ibu dari penari terkenal Roland Petit. Dia memutuskan bahwa anak tersebut membutuhkan sepatu yang nyaman untuk waktu luangnya dari latihan dan membuat sepatu yang lembut seperti sepatu pointe. Untuk beberapa waktu, hanya baler prima dari Grand Opera yang mengenakan sepatu balet. Namun pada tahun 1956, Brigitte Bardot mengenakan pakaian berwarna merah, dunia melihat film "And God Created Woman" dan tren fesyen baru - sepatu balet.

Audrey Hepburn dengan sepatu balet Givechy

Sepatu balet menjadi lebih populer setelah Miss Audrey Hepburn memakaikannya pada kaki mungilnya. Sepatu kulit hitam rapi telah menjadi barang modis sepanjang masa, begitu pula semua yang dicoba aktris ini pada dirinya sendiri. Sekarang sepatu balet dikenakan dengan gaun malam, jeans dan, secara umum, dengan pakaian apa pun. Sepatu balet mutlak harus dimiliki di lemari pakaian mana pun.

Terlepas dari semua perbedaan dan ketidaksepakatan, balet dan fashion membentuk duet yang kreatif. Bagaimanapun, mereka disatukan oleh hal utama - keinginan untuk membuat hidup lebih indah, cerah, dan menarik.

Duet adalah tarian yang dilakukan oleh dua orang pasangan. Duet dapat dibagi menjadi tiga jenis.

Yang paling sederhana adalah tarian serempak; duet semacam itu disebut “berpasangan”, dan biasanya dibawakan oleh penari yang berjenis kelamin sama.

Jenis duet yang kedua adalah tarian pria dan wanita. Dapat disusun berdasarkan topik tertentu: cinta atau benci, senangnya bertemu, sedihnya berpisah, dll. Dalam hal ini, kedua karakter tersebut mengungkapkan perasaan dan hubungannya dalam tarian.

Jenis duet yang ketiga dan tertinggi adalah tari - dialog, ketika masing-masing pasangan membawakan temanya masing-masing dalam bentuk plastik, membawa pikiran dan perasaan. Dalam perkembangan dan perjuangan kedua tema ini, mereka sampai pada kesatuan atau kemenangan yang satu terhadap yang lain. Duet ini mungkin berakhir dengan kematian salah satu karakter.

Aturan untuk melakukan tarian duet

Aturan dalam menampilkan tari duet dipelajari di sekolah koreografi pada saat pelajaran pendukung, namun dalam praktiknya terkadang terjadi penyimpangan terhadap aturan tersebut sehingga berujung pada rusaknya kesan artistik karya tari tersebut.

Apa artinya menguasai seni support dengan sempurna? Apakah cukup seorang penari memiliki kekuatan fisik yang luar biasa dan mengetahui segala teknik menangani pasangannya dalam gerakan darat dan angkat udara? Dukungan dalam tari klasik berbeda dengan tari akrobatik karena harus berupa seni, bukan karya cekatan. Seniman harus mengetahui dengan baik semua fitur tarian pasangannya, merasakan gaya penampilan individualnya, serta kemampuan teknis - amplitudo lompatan, stabilitas dalam pose sulit di jari, kecepatan putaran, ritme dan dinamika. dari tarian tersebut. Jika ini tidak terjadi, tidak akan ada duet dalam arti sebenarnya.

Mitra harus bekerja sama agar semua kesulitan teknis tidak terlihat sama sekali oleh penonton, baru kemudian menjadi tarian, bukan latihan sekolah. Karya ini memberikan contoh dukungan tanah - dukungan dengan satu tangan (garis besar).

Pukulan dengan dukungan satu tangan siswa dipelajari dalam semua pose dasar tari klasik. Tangan siswa yang ditopang oleh siswa dapat berada pada posisi pertama, kedua atau ketiga. Dalam semua kasus, lengannya sangat tegang (yaitu tidak bergerak pada sendi bahu dan siku) dan tidak melanggar posisi yang diterima.