Produser: Walter Afanasiev. Walter Afanasyev: kehidupan pribadi

Walter, Anda lahir di Sao Paulo dari keluarga emigran Rusia. Apa yang membawa orang tuamu ke Brasil?
Ibu saya lahir di kota Harbin, Tiongkok, tempat banyak orang Rusia menetap pada awal tahun 20-an. Dan ayah lahir di Leningrad. Kebetulan setelah Perang Dunia II, keluarga mereka beremigrasi ke Brasil. Sebenarnya disitulah kedua orang tuaku bertemu, mereka jatuh cinta, menikah dan mempunyai anak. Saya memiliki dua saudara perempuan. Hidup sangat sulit bagi kami di Brasil, dan ketika saya berusia sekitar lima tahun, ayah dan kakek saya memutuskan untuk pindah ke AS. Begitulah cara kami berakhir di San Francisco.

Bahasa apa yang orang tuamu gunakan untuk berbicara kepadamu?
Selalu hanya dalam bahasa Rusia. Meskipun saya besar di Amerika, saya masih berbicara dengan ibu dan ayah saya secara eksklusif dalam bahasa ibu mereka. Tentu saja hal ini tidak mudah bagi saya. Namun, sebagian besar waktu saya berkomunikasi dengan orang-orang berbahasa Inggris. Tapi seperti yang Anda lihat, saya cukup memahami Anda. (Tersenyum.) Jadi ketika ada kesempatan untuk berbicara bahasa Rusia, saya selalu mengambilnya.

Di sekolah, apakah Anda memperhatikan bahwa Anda berbeda dari teman-teman sekelas Anda di Amerika?
Tentu saja. Terlebih lagi, Perang Dingin sedang mencapai puncaknya pada saat itu. Dan kami, orang Rusia, mencoba untuk mengakar di Amerika. Pada tahun-tahun itu, aku tidak bisa berbahasa Inggris dengan baik, jadi aku tidak bisa mengatakan bahwa hidup ini mudah bagiku sebagai seorang anak laki-laki dan segala sesuatunya menjadi mudah bagiku. Ada suatu masa ketika saya harus belajar di tiga sekolah sekaligus - Rusia, Inggris, dan Amerika. Namun saya dan saudara perempuan saya selalu memahami bahwa orang tua kami menginginkan kehidupan yang lebih baik untuk kami, mereka melakukan segalanya untuk memastikan bahwa kami menjadi orang sukses di masa depan. Musik muncul dalam hidup saya sejak awal; saya baru berusia tiga tahun ketika saya mulai bermain piano. Jadi selalu, mengalami kesulitan, mengkhawatirkan sesuatu, saya melarikan diri ( "akan pergi." - Kira-kira. OKE!) ke dalam musik. Hal yang sama berlaku sekarang: ketika saya merasa tidak enak, saya memejamkan mata dan memikirkan tentang musik.

Kapan Anda menulis lagu pertama Anda?
Oh, saya mulai menulis ketika saya berumur tiga atau empat tahun. Tentu saja, ini bukan simfoni seperti karya Mozart.

Apakah orang tuamu menanamkan dalam dirimu kecintaan terhadap musik?
Ya, kami semua di keluarga merasakan, memahami, dan menyukai musik, namun saya sedikit lebih dari yang lain. Ayah biasa bermain biola, ibu menari dan menyanyi. Orang tua mempunyai suara yang luar biasa.

Dan bagaimana reaksi ibu dan ayah terhadap karya tulis independen pertama Anda? Mereka mungkin bangga bahwa seorang jenius tumbuh dalam keluarga.
(Tersenyum.) Mereka tidak terlalu menganggap serius apa yang saya lakukan. Ayah awalnya ingin aku menjadi seorang pianis klasik, lalu memutuskan bahwa aku harus belajar menjadi pengacara atau dokter. Anda tahu, profesi-profesi ini sangat jauh dari saya. Saya hidup hanya untuk musik. Saat aku mengarang sesuatu, aku selalu memanggil ibuku, dia mendengarkan dan berkata: “Ya nak, indah sekali.” Dan ayah banyak bekerja pada tahun-tahun itu, belajar di sekolah IBM dan jarang berada di rumah. Tampaknya baru sekitar dua puluh tahun yang lalu, ketika saya sudah terlibat dalam proyek-proyek besar, menghasilkan artis-artis terkenal dan menghasilkan banyak uang, ayah saya berkata: “Akhirnya, kamu mulai melakukan sesuatu yang serius…”

Walter, kenapa kamu pergi ke Eropa setelah lulus dari San Mateo Conservatory?
Ayah saya harus pergi ke Belgia selama dua tahun untuk bekerja. Dia mengundang kami semua untuk pergi bersamanya, dan kami pun melakukannya. Saya sangat senang bahwa saya memiliki periode ini dalam hidup saya. Saya tinggal di Brussel selama dua tahun. Saya selalu ingin belajar bahasa Prancis, saya sangat menyukai musik Eropa. Ngomong-ngomong, pada saat yang sama saya mengunjungi Leningrad dan Moskow untuk pertama kalinya. Saya pikir itu tahun 1977.

Dan bagaimana perasaan Anda saat pertama kali menemukan diri Anda di tanah air bersejarah Anda?
Pada titik tertentu, saya merasa saya pernah ke sini sebelumnya. Secara umum, saya percaya bahwa saya memiliki jiwa Rusia, tetapi pada umumnya saya adalah anak laki-laki Amerika. Sejujurnya, di akhir tahun 70-an, saya tidak terlalu suka dengan Anda, lalu semuanya berbeda. Misalnya, pada tahun-tahun itu saya tidak bisa hanya duduk bersama Anda dan berbicara. Saya ingat saya sedang berbicara dengan seorang pria Rusia, tiba-tiba beberapa orang mendatangi kami dan memberi tahu orang ini: “Ayo, keluar dari sini.” Dia tidak ingin pergi, dia penasaran untuk berbicara dengan orang Amerika itu. Dan beberapa menit kemudian dia ditangkap tepat di depan mata saya. Saya merasa sangat tidak nyaman. Tapi saya tidak bisa berbuat apa-apa.

Walter, kamu bilang musik selalu menjadi makna hidupmu. Namun sayangnya, kreativitas tidak selalu menghasilkan uang yang dapat Anda gunakan untuk hidup dan memberi makan keluarga Anda. Pernahkah Anda mencoba mencari pekerjaan yang tidak berhubungan dengan musik?
Ada banyak krisis keuangan dalam hidup saya. Nilailah sendiri, di usia 19 tahun saya menikah karena pacar saya hamil. Putri kami Christina lahir. Saya mengerti bahwa saya perlu menghidupi keluarga saya. Pada hari Jumat dan Sabtu saya bermain di pesta pernikahan, menghasilkan $50 semalam. Hanya sekali saya pergi bekerja yang tidak ada hubungannya dengan musik - pada usia dua puluh satu tahun saya mendapat pekerjaan sebagai salesman di toko alat musik. Jas, dasi... Horor. Tiga bulan kemudian saya dipecat. Tahukah kamu alasannya? Ya, karena saya sama sekali tidak tahu cara berbohong, dan untuk menjual, saya harus berbohong. Dan saya terus terang mengatakan kepada pembeli sesuatu seperti: “Jangan ambil alat ini, kualitasnya tidak terlalu tinggi, lebih baik pergi ke toko lain…” Tapi saya tidak menyesal sama sekali karena saya kehilangan pekerjaan ini. Segera saya menemukan kebahagiaan saya. Pada tahun 1982, saya terbang ke Los Angeles untuk mengikuti audisi pemain biola jazz Jean-Luc Ponty, yang saat itu sedang mencari pemain keyboard untuk grupnya. Banyak sekali musisi yang ingin bermain dengannya, tapi dia memilih saya. Saya bermain di bandnya selama tiga tahun, berkeliling dunia. Jadi kita dapat mengatakan bahwa pertemuan ini sangat menentukan. Namun yang benar-benar mengubah hidup saya adalah ketika saya bertemu dengan drummer dan produser Narada Michael Walden, yang saat itu bekerja dengan Whitney Houston dan Aretha Franklin. Proyek independen pertama saya adalah album debut Mariah Carey. Pada akhir tahun 1980-an, Tommy Mottola, seorang eksekutif di Columbia Records, datang ke kantor kami dan bertanya kepada Walden siapa yang bisa dia rekomendasikan sebagai produser untuk Mariah. Narada Michael merekomendasikan saya, kami bertemu dengan Mottola dan dia memberi saya lagunya. Lagu Love Takes Time muncul, yang sangat disukai Tommy sehingga dia menawari saya kontrak.

Dan tahukah Anda bahwa Anda telah mendapatkan keberuntungan?
Ya, saya hanya tercengang. Dan saya bahkan mengalami hal serupa dengan perasaan takut. Kami mencapai tingkat yang sangat tinggi dengan lagu ini sehingga saya tidak mampu menurunkan standarnya. Jadi setiap kali kami harus mendaki semakin tinggi, dan hal ini membuat stres sampai batas tertentu. Periode 1990 hingga 2000 sungguh merupakan masa keberuntungan bagi saya. Lagu kami adalah yang paling populer, musiknya sangat indah dan, yang terpenting, berkualitas tinggi. Itu adalah surga (“surga.” - Catatan OKE!). Namun di awal milenium baru, segalanya berubah drastis dalam bisnis musik, hip-hop muncul, dan lagu kami menghilang ke latar belakang.

Pernahkah Anda berpikir untuk mengikuti arus? Mulai berkolaborasi dengan artis hip-hop, misalnya?

TIDAK! Aku tidak punya keinginan sedikitpun. Tidak ada melodi, kata-kata yang sangat kasar, hanya irama, musisi tidak bermain, komputer melakukan segalanya untuk mereka...

Apakah ada sesuatu yang baik dalam hal ini?
Mari kita kembali ke masa kejayaan Anda. Pada tahun 1997, Anda memproduseri lagu Celine Dion, My Heart Will Go On...

Ya, dan kami semua sangat bangga dengan pekerjaan ini. Tidak ada yang menyangka kalau ini akan menjadi begitu populer. Tentu saja film Titanic banyak membantu.

Saya akui, awalnya saya sama sekali tidak menyukai lagu ini. Secara umum, dalam pekerjaan saya, saya sering harus berhadapan dengan materi yang karena alasan tertentu kurang menarik bagi saya. Tapi seperti yang Anda lihat, ini menjadi populer. Saya sendiri jauh lebih menyukai lagu Hero or My All karya Mariah Carey, Insatiable karya Darren Hayes. Dan jika kita berbicara tentang preferensi pribadi saya, saya menyukai musik jazz dan klasik, saya tertarik menulis musik untuk film dan musikal Broadway. Musik pop memberi saya makan, tetapi saya tidak melakukannya demi jiwa.
Anda telah bekerja dengan bintang dunia. Pertemuan dengan artis mana yang paling berarti bagi Anda?

Faktanya, ada banyak pertemuan seperti itu... Merupakan suatu kesenangan dan kehormatan bagi saya untuk bekerja dengan Michael Jackson... Ada satu dari sejuta orang seperti dia. Secara umum, tidak mungkin untuk menyebutkan semuanya... Whitney Houston, Darren Hayes, teman dekat saya pemain saksofon Kenny G, Celine Dion, Lara Fabian. Untuk Lara aku menulis lagu yang sangat indah, Broken Vow. Tahukah Anda penyanyi Lara Fabian ini?
Kami memiliki kisah yang sangat menyedihkan dengannya. Kami menjalin hubungan asmara, saya hampir menikahi wanita ini. Tapi kami berpisah. Aku mematahkan hatinya sedikit dan dia berhenti menyebut namaku. Hari ini, berbicara tentang lagu Sumpah Patah, dia mengatakan bahwa dia menulisnya sendiri. Seperti ini! Saya punya beberapa cerita terkenal. Mari kita tidak membicarakan hal ini. (Berpikir.) Tapi tahukah Anda apa yang menarik - ketika saya berselingkuh dengan Fabian, Celine Dion membencinya, dan Lara ingin bernyanyi seperti Dion. Bukan situasi yang mudah. Aku menemukan diriku berada di antara mereka. Akhirnya kedua wanita itu berhenti berkomunikasi dengan saya. Celine mengira aku menulis lagu terbaik untuk Fabian, bahwa aku hanya berbagi rahasia musik dengannya... Ngomong-ngomong, Mariah Carey meninggalkanku pada waktu yang hampir bersamaan.

Apakah kamu juga menghancurkan hatinya?
TIDAK. Suaminya, Tommy Mottola, adalah bos saya. Setelah mereka bercerai pada tahun 1997, dia mengundang saya untuk meninggalkan Mottola dan bekerja dengannya. Tapi saya tidak bisa, saya punya kontrak. Saya mengatakan kepadanya bahwa tidak mungkin saya bisa memenuhi permintaannya. Lalu dia meninggalkanku. Tapi tahun ini, kemungkinan besar, kami akan melanjutkan kerja sama.

Pada tahun 2000, Anda menerima Grammy sebagai Produser Terbaik Tahun Ini. Apakah penghargaan ini berdampak pada kehidupan kreatif Anda??
Saya memiliki dua patung, satu untuk lagu My Heart Will Go On, yang kedua - Produser Terbaik Tahun Ini, Non-Klasik. Tentu saja, penghargaan dalam kategori “Produser Terbaik Tahun Ini” lebih penting bagi saya. Itu sungguh wow! Tapi saya tidak bisa mengatakan bahwa hal ini memiliki dampak khusus pada hidup saya. Bagaimana sekarang? Saat ini “gramofon” ini tidak berarti apa-apa; mereka diberikan kepada siapa pun. Siapa Taylor Swift? Apa istimewanya gadis bergitar ini? Apakah dia penyanyi atau komposer yang serius? Dia hanya populer. Saya menentang pendekatan ini. Jadi saya bisa menjual patung saya seharga 50 kopek.

Dan Anda akan mendapatkan harga yang sangat murah. Apa yang Anda kerjakan sekarang?
Saya tidak pernah duduk diam. Sekarang saya sedang memproduksi album Barbra Streisand, di mana setiap lagu akan dibawakan dalam duet dengan musisi lain: dengan Stevie Wonder, dengan Beyoncé, dengan Lady Gaga... Saya menulis musik untuk penyanyi klasik Jackie Ivanko, yang hanya 12 tahun, dan bekerja dengan pemain muda Rusia Alexander Kogan. Dalam waktu dekat saya berencana untuk bekerja dengan penyanyi dan komposer Rusia yang luar biasa Gleb Matveychuk, menurut saya dia sangat berbakat. Sebenarnya dialah yang mengundang saya ke Moskow, dan saya datang khusus untuk tampil bersama duet Gleb dan Olga Kormukhina di acara TV populer Anda "Two Stars". Anda tahu, saya selalu bermimpi untuk bekerja dengan musisi Rusia, saya ingin menulis musik untuk lagu dalam bahasa Rusia. Jadi bagaimana menurut Anda? Artis Rusia datang kepada saya di Amerika dan merekam album berbahasa Inggris. Saya pernah bertemu Philip Kirkorov, tetapi tidak ada yang berhasil dengannya. Saya bekerja dengan Yulia Nachalova, seorang gadis yang luar biasa, dia bernyanyi dengan sangat baik, tetapi sekali lagi kami tidak memiliki proyek Rusia, kami merekam album dalam bahasa Inggris. Nikolai Baskov datang, saya terus memohon padanya: "Mari kita rekam setidaknya beberapa lagu dalam bahasa Rusia untuk album Natal." Dia tidak peduli. Ketika saya akhirnya membujuknya, dia bernyanyi: “Pohon Natal lahir di hutan” ( Bernyanyi.) Saya berpikir: oke, ayo pergi... Secara umum, saya berharap impian Rusia saya akan menjadi kenyataan dalam waktu dekat. ( Tersenyum.)

Belum lama ini, syuting episode berikutnya dari acara “Two Stars” berlangsung, yang akan segera muncul di Channel One. Salah satu peserta pertunjukan, Gleb Matveychuk, menyiapkan kejutan untuk penonton dan mengundang Walter Afanasyeff, yang telah berteman dengannya selama tujuh tahun, ke proyek tersebut. “Saya berada di studio bersama Barbra Streisand ketika Gleb menelepon saya. Jadi saya keluar dari Barbra untuk pertunjukan ini,” canda Walter.

Mariah Carey

Afanasieff telah menulis dan memproduseri musik untuk banyak artis terkenal, termasuk Michael Jackson, Lionel Richie, Destiny's Child, Kenny G, Michael Bolton, dan Darren Hayes (Darren Hayes) dari Australia dari "Savage Garden", Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Christina Aguilera, Ricky Martin, Marc Anthony, Josh Groban ) dan Tina Arena Menariknya, Walter menulis di buku tahunan sekolah menengahnya bahwa tujuannya adalah “menulis dan bermain lebih baik daripada Keith Emerson” dari Emerson, Lake & Palmer.

Vladimir Nikitich Afanasieff, putra Nikita dan Tatiana, lahir pada 10 Februari 1958 di São Paulo, Brasil. Ayahnya berasal dari Soviet Leningrad, dan ibunya lahir di Harbin, Tiongkok, tempat banyak emigran kulit putih menetap pada tahun 1920-an. Mereka bertemu di Brasil pada awal tahun 50an. Walter memulai karirnya sebagai musisi jazz pada tahun 1980, bermain keyboard dengan pemain biola Jean-Luc Ponty. Ia kemudian membentuk band "The Warriors" dengan gitaris Joaquin Lievano dan drummer Narada Michael Walden, yang juga seorang komposer dan salah satu produser musik terkemuka tahun 80-an, dan pengalaman ini ternyata sangat berguna untuk aktivitasnya Afanasieff sendiri sebagai produsen.

Walden mempekerjakan Afanasieff sebagai produser dan arranger, dan menggunakan bakatnya sebagai pemain keyboard di berbagai proyek, termasuk album debut Whitney Houston, yang dirilis pada tahun 1985 dan tetap menjadi album penyanyi terlaris hingga saat ini. Pada periode yang sama, Walter dan Walden mulai menulis lagu pop bersama. Bersama mentornya, Afanasyeff menulis soundtrack untuk film James Bond License to Kill yang dibawakan oleh Gladys Knight.

Salah satu hits terbesar Afanasieff sebagai produser adalah hit dunia "My Heart Will Go On" yang dibawakan oleh Celine Dion, tema utama film epik tahun 1997 Titanic. Komposisi ini menjadi single terlaris dunia tahun 1998. Afanasieff adalah produser dan aransemen dari sejumlah soundtrack film sukses lainnya, termasuk Disney's Beauty and the Beast (1991), di mana judul lagunya kembali dinyanyikan oleh Celine Dion yang berduet dengan Peabo Bryson; "Aladdin" (1992) dengan lagu "A Whole New World" dan "The Hunchback of Notre Dame" (1996) dengan lagu "Some Day". Afanasieff juga memproduseri dan mengaransemen "Go the Distance", lagu nominasi Oscar Michael Bolton dari film Hercules. Walter sendiri berkontribusi pada sebagian besar rekaman rilisannya, sebagian besar pada keyboard atau synthesizer.

Afanasieff memiliki sejarah panjang dalam menulis lagu untuk Mariah Carey dan berperan penting dalam menciptakan banyak lagu Carey yang paling sukses, termasuk "Hero", yang ia ikut tulis, produksi, dan mainkan di semua trek musik. "Hero" dirilis sebagai single kedua dari Music Box, memuncak di nomor satu di Billboard Hot 100 pada tanggal 25 Desember 1993, dan mempertahankan posisinya selama empat minggu. "Hero" menjadi lagu khas Mariah yang sering ia bawakan sebagai penutup konsernya. Carey dan Afanasieff juga ikut menulis "One Sweet Day", sebuah duet antara Carey dan "Boyz II Men", yang memecahkan rekor sebagai nomor satu di Billboard Hot 100 selama 16 minggu. Pada tahun 1996, lagu tersebut dinominasikan untuk Grammy untuk "Lagu Terbaik Tahun Ini" dan "Kolaborasi Pop Terbaik dengan Penampilan Vokal", dan menerima penghargaan untuk "Lagu Terbaik Tahun Ini" dari ASCAP, The American Society of Composers, Authors dan Penerbit. Persatuan Komposer, Pengarang dan Penerbit).

Ini akan menjadi Senin malam di Moskow, saat Grammy Awards akan dipersembahkan di Los Angeles untuk ke-57 kalinya. Album Barbra Streisand "Partners", yang diproduseri oleh komposer kelahiran Rusia WALTER AFANASIEF, dinominasikan dalam kategori "Album Pop Tradisional Terbaik dengan Vokal". BORIS BARABANOV bertemu dengan penulis lagu hits Mariah Carey dan Celine Dion di Moskow, di mana Mr. Afanasyeff duduk sebagai juri kompetisi bakat televisi “Main Stage,” yang dikenal di dunia sebagai X-Factor.

- Bagaimana rasanya seorang musisi menilai musisi lain?

Benar-benar normal. Jurinya harus orang yang paham musik. Di “Panggung Utama” ada penyanyi bersamaku. Penyanyi Zhanna Rozhdestvenskaya. Vokalis Yuri Antonov. Dan yang keempat, sejujurnya, saya bahkan tidak tahu siapa dia. Beberapa komposer-gitaris (pemimpin grup "Chizh and K" Sergei Chigrakov.- “Kommersant”). Saya satu-satunya produser yang menjadi juri. Tugas juri kami adalah memilih peserta, dan kemudian tim dibentuk dari mereka, dengan siapa produser profesional bekerja (Konstantin Meladze, Victor Drobysh, Maxim Fadeev, Igor Matvienko.- “Kommersant”). Namun pada akhirnya mereka menjadikan saya produser kelima. Karena saya mengatakan bahwa saya ingin membentuk tim yang tidak akan diambil oleh orang lain.

- Dari yang kalah?

Bagi saya, ketika memilih peserta, rekan-rekan saya dipandu oleh stereotip yang diterima di Rusia. Ketika saya mendengarkan musik Rusia di negara saya sendiri, menurut saya orang-orang di sini sangat ingin meniru stereotip Barat. Namun sekarang, sebaliknya, menurut saya Anda mengambil terlalu sedikit dari kami. Ini adalah lingkaran setan. Anda tahu, di Rusia mereka mengarang musik dengan cara yang sangat berbeda dari musik kita. Di Rusia, tradisi mengarang lagu entah bagaimana berakar pada cerita rakyat dan seni periode Soviet. Di telinga kami, apa yang digubah di sini sekarang tidak berbeda dengan sebelumnya: akord yang sama, melodi yang sama. Gipsi, rakyat... Kita juga punya stereotip sendiri, hanya saja stereotip kita ini lebih diterima di seluruh dunia. Dan sekarang saya melihat beberapa penyanyi Rusia dengan suara yang indah, melisma yang luar biasa, yang sangat mengenal R`n`B. Tapi suaranya sama sekali tidak sesuai dengan stereotip orang Rusia! Saya sedih melihat rekan-rekan saya di juri tidak mengambil suara yang liar dan panik! Mereka tidak tahu cara menulis musik untuk vokalis terbaik. Di sini kita memiliki Bruno Mars, Usher, Jessie J. Ini semua musik pop, tapi dibalik itu ada beberapa generasi jazz, soul, R`n`B. Jadi saya memutuskan: izinkan saya mengambil yang tidak Anda ambil. Saya ingin menulis lagu untuk mereka semua. Tidak ada Mariah Carey atau Christina Aguilera di sini, bukan karena tidak ada suara seperti itu, tapi karena mereka tidak tahu cara menulis lagu untuk suara seperti itu. Sama halnya dengan musisi. Jika seseorang berperan seperti John Coltrane atau Miles Davis, bagaimana hal ini bisa masuk ke dalam stereotip musik pop Rusia? Teks Rusia, akord Rusia, melodi Rusia (berpura-pura tertidur dan mendengkur)…

Kecaman utama terhadap acara The Voice versi Rusia justru karena terlalu banyak konten berbahasa Barat dan berbahasa Inggris. Apakah Anda siap menghadapi perlawanan dari produsen “X Factor” Rusia?

Saya tidak tinggal di sini. Saya tidak tertarik untuk sekadar menemukan apa yang menjanjikan bagi Rusia. Saya lebih tertarik mencari seseorang yang bisa ditampilkan di Barat. Mengapa sama sekali tidak ada orang Rusia di sana? Satu-satunya contoh yang dapat saya pikirkan adalah t.A.t.u. Izinkan saya memberi tahu Anda apa yang menghalangi seniman Rusia untuk berkarya di Amerika. Selama beberapa dekade, kita telah memupuk citra musuh. Seorang seniman yang datang ke Amerika membawa serta seluruh sejarah stereotip ini, hal ini harus dipahami. Tidak ada yang berubah sejak Uni Soviet bubar. Alih-alih komunis, “orang Rusia yang punya uang” muncul. Mereka benar-benar asing dalam budaya kita, meskipun faktanya mereka membuang-buang uang ke kiri dan ke kanan. Mereka tidak membangkitkan perasaan apa pun, kecuali ironi; ada banyak reality show di televisi yang didedikasikan untuk “orang kaya Rusia”. Tidak cukup hanya pindah ke Amerika, tidak cukup mengubah nama depan dan belakang Anda ke dalam gaya bahasa Inggris. Anda tidak akan menjadi bintang dalam dua hari. Di film-film kami, sampai hari ini, jika seorang bandit berarti dia orang Rusia. Saya tidak mengerti politik, tapi saya masih duduk di kursi di bioskop dan melihat "The Great Equalizer", "John Wick" - mafia Rusia di mana-mana. Menjijikkan. Itu stigma, tapi saya melawannya.

Anda mencoba berkolaborasi dengan seniman dari bekas Uni Soviet. Saya ingat penyanyi Ukraina Jamala dan Mika Newton sering menyebut Anda dalam wawancara mereka. Mengapa tidak ada yang berhasil di luar sana?

Bukan salahku. Jamala adalah orang yang sangat berbakat. Tapi dia hidup dengan hukumnya sendiri. Misalnya, dia tidak mau menyanyi hanya dalam bahasa Inggris. Jika dia ingin sukses di AS, dia harus menyanyikan lirik bahasa Inggris dalam bahasa Inggris yang baik. Tidak ada aksen. Ini yang pertama. Tapi Jamala punya masalah dengan ini. Saya juga sangat menyukai Mika Newton, dia masih tinggal di Amerika, tapi dia tertarik pada rock, dan saya bukan produser rock, saya produser pop. Itu adalah keputusannya untuk tidak bekerja dengan saya. Maklum, yang belakangan ini menarik untuk ditonton dari Rusia adalah Pussy Riot. Meski faktanya mereka tidak punya satu lagu pun. Ada situasi politik, mereka masuk penjara, dan tiba-tiba Madonna membela mereka - cerita ini menarik untuk diikuti. Jika tidak ada penjara ini, aksen politik ini, tidak akan ada yang tahu tentang mereka. Jadi ternyata kesuksesan sejati hanyalah t.A.T.u. Tahukah kamu alasannya? Karena mereka punya lagu yang bagus. Itu selalu tentang lagunya. Andrea Bocelli muncul bersama kami dengan lagu seperti itu (“Time To Say Goodbye.”- “Kommersant”), yang tidak lagi menjadi masalah apakah dia orang Italia atau Cina, tampan atau jelek, buta atau bisa melihat. Tidak mungkin untuk menolak.

- Siapa yang sekarang menulis lagu yang menjadi landasan kariernya?

Mereka yang menulisnya sekarang bekerja untuk Broadway. Saya sendiri kini lebih tertarik menjadi komposer teater dan sinema. Musik pop adalah jalan yang sangat sempit. Sangat primitif. Itu tidak lagi menjadi kerajinan tangan. Siapapun bisa melakukannya. Lewatlah sudah zaman komposer seperti Billy Joel, Sting, saya sendiri, Paul McCartney, Paul Simon, Bob Dylan. Kini siapa pun yang memiliki GarageBand di komputernya dapat menyatakan dirinya sebagai produser atau komposer. Anda mungkin tidak mengetahui lembaran musik, tidak dapat memainkan instrumen apa pun, atau tidak memahami cara menyambungkan mikrofon. Semua ini hilang. Jadi bahkan Sting sekarang pergi ke Broadway dan mementaskan musikal di sana (penayangan perdana musikal “The Last Ship” berlangsung pada musim panas 2014.- “Kommersant”). Dan hanya lagu-lagu lamanya yang diputar di radio.

- Apa rahasiamu dalam menulis lagu?

Pertama, saya selalu berusaha menggunakan pengetahuan saya tentang musik klasik. Kedua, akar bahasa Rusia saya membantu saya. Ketika saya berbicara tentang stereotip dalam musik Rusia, bukan berarti saya menolak nilai musik klasik Rusia. Saya selalu memiliki satu kaki di Rusia. Ketika saya masih kecil, orang tua saya sering menerima tamu di rumah kami di San Francisco yang berasal dari Uni Soviet - dari Balet Bolshoi, dari Ensemble Moiseev, atau dari Sirkus Moskow. Mereka selalu membawa musik baru dari Rusia. Saya mendengarkan, dan jiwa saya selalu sakit: itu adalah lagu tanpa akhir yang dinyanyikan selama bertahun-tahun. Begitulah cara mereka masih menyanyikannya. Namun pertunjukan bakat kami juga menampilkan karaoke dan cover tanpa akhir selama 15 tahun.

Mantan pimpinan Sony Music, Tommy Mottola, dalam memoarnya, yang baru-baru ini diterbitkan dalam bahasa Rusia, mendeskripsikan Anda sebagai berikut: “Seorang pemain keyboard muncul dengan melodi Brasil dan Rusia dalam darahnya.” Bisakah Anda menyebutkan lagu-lagu hits Anda yang memiliki pengaruh Rusia?

Misalnya saja dalam lagu Mariah Carey "My All". Mereka selalu memberi tahu saya: “Kedengarannya seperti lagu Rusia.” Saya bahkan memasukkan gitar akustik ke dalam aransemennya, akordeon, sedikit mandolin, yang mirip dengan balalaika. Penting bagi saya bahwa Mariah Carey sendiri yang merasakan melodi ini: "Ya, mari kita buat lagu Rusia seperti itu." Dan dalam lagu Lara Fabian “Broken Vow” saya mengungkapkan semua rasa hormat saya kepada komposer favorit saya Sergei Rachmaninoff. Mungkin aku bahkan mencuri sesuatu untuknya... dari Konserto Kedua. Lagu Jessica Simpson "When You Told Me You Love Me" juga memiliki melodi murni Rusia. Saya tahu ada terjemahan bahasa Rusia, dan saya meminta untuk membawanya ke pertunjukan "Panggung Utama". Tapi saya tidak bisa hanya menggunakan lagu saya saja di dalamnya. Mungkin suatu hari nanti akan ada kemungkinan untuk mengadakan pertunjukan terpisah hanya dengan musik saya. Saya punya mimpi seperti itu.

- Dan maukah Anda mengajak beberapa peserta Panggung Utama?

Pertama, pertunjukannya harus sukses di Rusia. Memenangkannya saja tidak cukup. Pemenangnya juga harus menjadi bintang sungguhan, dengan repertoarnya sendiri. Dan tentu saja, impian saya adalah membawa artis Rusia ke Amerika dan mempromosikannya. Dan itu belum tentu menjadi pemenang. Silakan tinggalkan “seniman rakyat Rusia” kepada mereka yang tahu apa yang harus dilakukan dengan mereka di sini. Saya bermimpi artis internasional dari Rusia akan muncul, dengan siapa kami akan membuat lagu dalam bahasa Inggris dan melakukan tur keliling dunia. Siapa, seperti saya, yang akan menginjakkan kaki di Rusia. Dalam bisnis pertunjukan Amerika, saya satu-satunya yang memahami Rusia dengan cara ini. Siapa yang akan melakukan ini kalau bukan aku? Anda tahu, kita sekarang memiliki penyanyi Irlandia Hozier. Dia memiliki hit "Bawa Aku Ke Gereja". Bagi orang Amerika, ini adalah sebuah bom. Orang-orang memandangnya dengan mulut terbuka. Tidak ada yang mengerti apa gaya lagu ini. Batu? Temponya tiga perempat, lalu empat perempat... Ada teks seperti itu! Itu hanya udara segar! Hidangan baru! Bukan McDonald's! Jadi, di Los Angeles saya bertemu dengan seorang musisi Rusia yang bisa menjadi seperti bom. Namanya Georgy Yufa. Dia adalah seorang penyanyi dan pemain cello dari Moskow. Anda dapat membandingkannya dengan bagaimana, misalnya, Anda mendengarkan Stevie Wonder bernyanyi, dan dia tiba-tiba mulai memainkan harmonika. Gosha Yufa adalah orang yang pantas mendapatkan popularitas internasional. Dan bahasa Inggrisnya cukup cocok untuk pasar Amerika. Di belakangnya ada pendidikan klasik dan suara yang memungkinkannya melangkah ke berbagai arah. Saya tidak ingin memberi label padanya. Dia melampaui genre.

- Hozier dinominasikan untuk Grammy untuk Lagu Terbaik Tahun Ini. Apakah Anda punya alasan untuk datang ke upacara tersebut?

Album Barbra Streisand "Partners" telah dinominasikan untuk Album Pop Tradisional Terbaik dengan Vokal di Grammy. Saya adalah produsernya. Saya akan ikut jika Barbra berangkat, dan ini masih menjadi pertanyaan, karena belum jelas apakah penyerahan penghargaan kategori ini akan diikutsertakan dalam siaran upacara di TV. Jika mereka menyajikannya di Pra-Grammy, itu tidak akan ditayangkan. Dan jika berhasil, maka kita akan menerima pahala bersama. Bagaimanapun, aku akan ke Los Angeles. Saya sudah melewatkan Super Bowl, tetapi saya ingin merayakan ulang tahun dan ulang tahun pernikahan saya yang ke 10 di rumah.

- Andalah yang bersikeras agar “Walter Afanasyev” ditulis di kredit “Main Stage” dan bukan “Walter Afanasyeff”?

Aku akan memberitahumu lebih banyak. Saat lahir saya diberi nama Vladimir. Dan saya bermimpi suatu hari nanti di film bagus ayah saya akan melihat nama lengkap saya di kredit: Vladimir Nikitich Afanasyev.

Komposer, produser musik, pemenang dua kali " Grammy » .

Walter Afanasieff

WalterAfanasieff (WalterAfanasieff, lahir VladimirNikitich Afanasyev) lahir pada 10 Februari 1958 di Sao Paulo, Brasil.

Sepulang sekolah, Vladimir (Walter) Afanasyeff masuk ke San Mateo Conservatory (California), lalu berangkat ke Eropa untuk menguasai musik klasik. Kembali ke AS pada tahun 1978, ia dipekerjakan sebagai pemain keyboard oleh seorang produser. Narada Walden dalam tur pemain biola jazz Jean-Luc Ponty. Belakangan, Walter mulai menulis musik untuk grup Ponti, dan Narada mulai menarik seorang komposer muda, yang dia sebut " wajah bayi", hingga menulis lagu untuk artis pop.

Selama dekade berikutnya, Afanasieff memproduseri, mengaransemen, dan memainkan keyboard di studio Walden, yang pada pertengahan 1980-an telah menjadi salah satu produser paling sukses di Amerika berkat album debut Whitney Houston dan lagu-lagu kembalinya Whitney Houston. Aretha Franklin.

Walter Afanasieff: “Saya pikir Narada adalah guru terhebat saya - dia benar-benar seorang produser yang luar biasa: sangat berbakat, seorang pencipta dan improvisasi sejati... Dari dialah saya belajar bagaimana bekerja dengan vokal.”

Selain bekerja dengan Houston dan Franklin Afanasieff juga mengambil bagian aktif dalam proyek-proyek yang diproduksi oleh Walden Lionel Ricci, George Benson, Barbra Streisand.

Ketenaran terbesar Walter datang dari karyanya dengan Mariah Carey, untuk siapa dia menulis musik dan bertindak sebagai produser selama beberapa tahun dimulai dengan album pertamanya pada tahun 1990. Lagu gabungan mereka, Hero, menghabiskan empat minggu di nomor 1 di tangga lagu Billboard pada tahun 1993.

Pada tahun 1994 peduli merilis album Selamat natal, untuk itu Walter Afanasieff menulis lagu terpopuler di AS, All I Want for Christmas Is You, dengan 4 juta penjualan dan hingga saat ini menjadi pemimpin dalam jumlah rekaman lagu yang terjual Mariah Carey. Afanasieff terkadang menemani Carey di atas panggung dan tertangkap kamera sedang membantu penyanyi tersebut dalam pembuatan film acara MTV Unplugged pada tanggal 20 Mei 1992.

Pada tahun 1990 Musik Sony mengundang tokoh terkemuka dalam bisnis pertunjukan Amerika Walter Afanasyev ke posisi produser umum. Kesuksesannya juga terlihat di Hollywood, di mana ia terlibat dalam pembuatan soundtrack untuk film-film terkenal seperti Si Cantik dan Si Buruk Rupa», « Aladdin"(1992), "Pengawal" (1992), "Hanya Kamu" (1994), " Hercules", "Permainan" (1997), " Kakak perempuan lainnya"(1999)," Nyonya Pembantu "(2002). Pada tahun 1989, Walden ikut menulis, memproduksi dan mengaransemen soundtrack untuk film James Bond License to Kill.

Saat mengerjakan film “Beauty and the Beast,” Afanasyeff menulis lagu untuk duet Celine Dion dan Peabo Bryson, dan kemudian terus bekerja dengan pasangan bintang tersebut.

Pada tahun 1997, bersama David Foster dan Linda Thompson, Walter menulis lagu untuk duet Celine Dion dan Barbra Streisand, yang muncul di album kedua penyanyi pada tahun yang sama.

Afanasieff bertindak sebagai produser hit terkenal Hatiku Akan Terus Berlanjut, digunakan sebagai soundtrack film Titanic karya James Cameron, dengan musik oleh James Horner dan lirik oleh Wil Jennings.

Pada tahun 2015 diketahui hal itu Walter Afanasieff akan menjadi anggota juri kompetisi musik di saluran TV “Russia 1” “