Delaunay sehubungan dengan Bleriot. Lihat apa itu “Delaunay, Robert” di kamus lain
Sonia Delaunay lahir dalam keluarga Yahudi di Ukraina, besar di Rusia, dan menjadi terkenal di Eropa. Bakatnya benar-benar beragam: dia melukis gambar, mendesain pakaian dan sepatu, menciptakan kostum teater, menyetel mobil, buku bergambar, menenun karpet, dll. Sonia Delaunay dianggap sebagai pendiri arah baru dalam lukisan avant-garde - Orphism, dan master art deco terbesar.
Ia dilahirkan pada tahun 1885 di Ukraina dan saat lahir menerima nama Sara Elievna Stern. Sejak usia 5 tahun, gadis itu dibesarkan di keluarga pamannya Heinrich Terk, seorang pengacara sukses di St. Petersburg, dan sejak saat itu mulai menyebut dirinya Sonya Terk. Gadis itu terlibat dalam melukis, di mana dia menunjukkan kesuksesan nyata sejak usia dini. Dia menerima pendidikan seni klasik di sebuah sekolah swasta di Jerman, dan selama liburan dia berkeliling Eropa, berkenalan dengan koleksi museum terbaik.
Pada usia 20 tahun, Sonya pindah ke Paris, di mana dia melanjutkan belajar melukis di Académie de la Palette. Dia bergerak dalam lingkaran bohemia Prancis dan berkomunikasi dengan pelukis terkemuka pada masanya. Pada usia 22 tahun, karyanya sudah dipamerkan di galeri Notre-Dame Chan di Paris. Pada tahun 1908 yang sama, atas desakan keluarganya, ia menikah dengan kolektor, galeris, dan kritikus Jerman W. Uhde, tetapi setahun kemudian ia meninggalkannya demi seniman abstrak muda Robert Delaunay. Dengan nama keluarga ini dia menjadi terkenal di Eropa.
Pada periode ini, Sonia Delaunay, selain melukis, juga tertarik untuk membuat desain kain, bordir, dan desain interior. Bersama suaminya, mereka mendirikan arah baru dalam seni, yang namanya diberikan oleh Guillaume Apollinaire - "Orphism" atau "Simultanism". Mereka mendefinisikannya sebagai “pergerakan warna dalam cahaya.”
Dengan menggunakan jalinan bentuk geometris dan “lingkaran matahari” konsentris, mereka menciptakan komposisi cerah dan dinamis yang menyampaikan energi gerakan dan semua kehalusan kombinasi warna. Pernikahan Sonya dan Robert bukan hanya sebuah persatuan keluarga yang bahagia, tetapi juga sebuah tandem kreatif yang produktif. Sonya berkata tentang suaminya: “Dia memberiku bentuk, dan aku memberinya warna.”
Pengalaman pertama Sonya dalam mendesain adalah selimut untuk putranya, yang ia jahit dari potongan-potongan warna-warni. Kombinasi pola abstrak, yang disebutnya “kontras simultan”, baginya merupakan penemuan orisinal dalam desain pakaian. Dia segera mewujudkan idenya dalam koleksi gaun dan mantel bergaya art deco. Ini adalah implementasi praktis dari teorinya tentang “simultanitas” – menciptakan efek gerakan menggunakan warna-warna kontras yang ditempatkan berdampingan. Warna, cahaya, dinamisme, dan simultanitas adalah perintah utama karya Sonia dan Robert Delaunay.
Perkenalan dan kolaborasi Delaunay dengan Sergei Diaghilev sangat produktif: Sonya membuat sketsa kostum dan pemandangan untuk produksi teaternya, dan Diaghilev membantunya membuka rumah mode sendiri di Madrid – “Casa Sonia”, dan kemudian “Delaunay” di Paris. Dia dipuji sebagai perwakilan terkemuka gaya Art Deco, dan penemuan utamanya dianggap sebagai “keseimbangan volume dan warna serta ritme yang sangat baik.”
Biografi
Robert Delaunay lahir pada tahun 1885 di Paris. Orang tuanya bercerai lebih awal dan dia dibesarkan oleh pamannya. Setelah bertugas di ketentaraan, pada tahun 1908 ia bertemu dengan Sonya Turk yang berasal dari Odessa, dan pada tahun 1910 mereka menikah. Pada tahun 1908 ia menjadi anggota kelompok Bagian Emas. Pada tahun 1911, Delaunay berpartisipasi dalam pameran grup Blue Rider di Munich. Tahun-tahun Perang Dunia Pertama dihabiskan di Spanyol dan Portugal, dan pada tahun 1921 mereka kembali ke Paris. Pada tahun 1937, Robert dan Sonia Delaunay berpartisipasi bersama dalam desain Pameran Dunia di Paris. Dengan pecahnya Perang Dunia II, ia mengungsi di Auvergne, namun sudah sakit parah dan segera meninggal karena kanker.
Putra Robert dan Sonia, Charles Delaunay (-) adalah seorang propagandis dan sejarawan jazz.
Penciptaan
Dia mulai di bawah pengaruh kaum Pasca-Impresionis, terutama Cezanne. Dia sangat sadar akan gerakan dan ritme. Sejak tahun 1912, bersama istrinya Sonia Turk-Delaunay, ia beralih dari kubisme ke gaya lukisan abstrak yang unik, yang oleh Guillaume Apollinaire disebut Orphism. Dalam konsep estetika Delaunay, berbeda dengan teori para pendiri abstraksionisme Kandinsky dan Mondrian, metafisika idealis ditolak; Tugas utama abstraksionisme bagi seniman adalah mempelajari kualitas dinamis warna dan sifat-sifat bahasa artistik lainnya. Delaunay sudah dekat Kepada Penunggang Biru, berkorespondensi dengan Kandinsky dan Macke. Penulis sejumlah karya terprogram dan teoretis tentang seni lukis, salah satunya (“On Light”) diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman oleh Paul Klee, diterbitkan di majalah “Sturm” ().
Karya terpilih
- Menara Eiffel dengan pepohonan ()
- Champ de Mars: Menara Merah (-)
- Jendela bersamaan()
- Sepak Bola ()
- Portugis ()
- Telanjang dengan buku (kira-kira)
- Bentuk lingkaran ()
- Irama: Kegembiraan Hidup ()
- Irama tak berujung ()
Delaunay ChampDeMars.jpg
Champ de Mars: Menara Merah (1911-1923)
Robert Delaunay L"homme à la tulipe (Potret de Jean Metzinger) 1906.jpg
Potret Robert Delaunay dari Jean Metzinger (1906)
Warisan
Karya Robert Delaunay ditampilkan di banyak museum besar di seluruh dunia mulai dari Skotlandia hingga Jepang dan Australia.
Delaunay tentang seni
- Seni warna baru: tulisan Robert dan Sonia Delaunay. New York: Viking Pers, 1978.
Galeri
Museum Brooklyn - Di Taman (Dans le jardin) - Robert Delaunay.jpg
Di Taman (Dans le jardin) (1904)
Robert Delaunay Paysage Le rocher devant la mer c1904.jpg
Pemandangan: batu di depan laut (Pembayaran: Le rocher devant la mer) (1904)
Robert Delaunay Paysage montagneux 1904.jpg
Pemandangan pegunungan (Paysage montagneux)
Robert Delaunay Paysage les meules 1905.jpg
Lanskap dengan tumpukan (Paysage, les meules) (1905)
Delaunay -- Paysage au disque, 1906.jpg
Lansekap dengan disk (Paysage au disque) (1906)
Robert Delaunay Nature morte au vas de fleurs c1907.jpg
Lukisan alam benda. Vas bunga (Nature morte au vas de fleurs) (1907)
Delaunay - Tur Eiffel.jpeg
Menara Eiffel (Tur Eiffel) (1911)
Delaunay-Windows.jpg
Jendela Serentak di Kota (Les Fenêtres) (1912)
Robert Delaunay - Kontras Simultan-Matahari dan Bulan - 1912.jpg
Matahari dan Bulan (1912)
Robert Delaunay Les trois grâces 1912.jpg
Tiga Rahmat (Les trois grâces) (1912)
Robert Delaunay Paysage de Laon 1912.jpg
Pemandangan di Laon (Paysage de LaonЪ (1912)
Lukisan minyak pelangi di atas kanvas oleh Robert Delaunay, 1913.JPG
Pelangi (1913)
Delaunay Disque simultané.jpg
Disk sinkron (Disque simultané) (1912-1913)
Robert Delaunay L"Équipe de Cardiff 1913 München.jpg
Tim Cardiff (L"Équipe de Cardiff) (1913) versi pertama
Gambar Robert Delaunay L"Équipe de Cardiff 1913.jpg
Tim Cardiff (L"Équipe de Cardiff) (1913) opsi ke-2
Wanita Portugis Delaunay.jpg
Portugis (Femme portugaise) (1915)
Bacaan Telanjang Wanita oleh Robert Delaunay, Museum Seni San Diego.JPG
Telanjang dengan buku (Femme nue lisant) (1915)
Potret Robert Delaunay de Madame Heim c1926-1927.jpg
Potret Nyonya Heim (1926-1927)
Robert Delaunay Vue du Quai du Louvre 1928.jpg
Pemandangan tanggul Louvre (Vue du Quai du Louvre) (1928)
Robert Delaunay Rythme c1932.jpg
Irama (1932)
Robert Delaunay Rythme I c1934.jpg
Irama I 1934
"Irama Tak Berujung" oleh Robert Delaunay, Tate Modern.JPG
Irama tak berujung (Rythme sans fin)
Disk Bantuan Robert Delaunay 1936.jpg
Relief-disque (1936)
Robert Delaunay Air fer et eau étude 1937.jpg
Udara, besi dan air (Air fer et eau) (sketsa) (1937)
Tulis ulasan tentang artikel "Delaunay, Robert"
Catatan
Literatur
- Dorival B.Robert Delaunay, 1885-1941. Brussels: J. Damase, 1975
- Buckberrough S.A.Robert Delaunay: penemuan simultanitas. Ann Arbor: Pers Riset UMI, 1982
Tautan
|
||||||||||||
Kutipan yang mencirikan Delaunay, Robert
- Pembicaraan wanita, pembicaraan wanita! - kata Alpatych.- Begitulah cara saya menilai, Yakov Alpatych. Saya bilang ada perintah agar mereka tidak mengizinkannya masuk, yang artinya itu benar. Dan para pria meminta tiga rubel per gerobak - tidak ada tanda silang di atasnya!
Yakov Alpatych mendengarkan dengan acuh tak acuh. Dia meminta samovar dan jerami untuk kudanya dan, setelah minum teh, pergi tidur.
Sepanjang malam, pasukan bergerak melewati penginapan di jalan. Keesokan harinya Alpatych mengenakan kamisol, yang hanya dia kenakan di kota, dan menjalankan bisnisnya. Pagi hari cerah, dan mulai jam delapan sudah panas. Hari yang mahal untuk memanen gandum, menurut Alpatych. Tembakan terdengar di luar kota sejak dini hari.
Sejak pukul delapan, tembakan senapan dibarengi dengan tembakan meriam. Ada banyak orang di jalanan, bergegas ke suatu tempat, banyak tentara, tetapi seperti biasa, supir taksi mengemudi, pedagang berdiri di toko, dan kebaktian berlangsung di gereja. Alpatych pergi ke toko, ke tempat umum, ke kantor pos, dan ke gubernur. Di tempat-tempat umum, di toko-toko, di kantor pos, semua orang membicarakan tentang tentara, tentang musuh yang telah menyerang kota; semua orang saling bertanya apa yang harus dilakukan, dan semua orang berusaha menenangkan satu sama lain.
Di rumah gubernur, Alpatych menemukan sejumlah besar orang, Cossack, dan kereta milik gubernur. Di teras, Yakov Alpatych bertemu dengan dua bangsawan, salah satunya dia kenal. Seorang bangsawan yang dikenalnya, mantan polisi, berbicara dengan pedas.
“Ini bukan lelucon,” katanya. - Oke, siapa yang sendirian? Satu kepala dan miskin - jadi sendirian, kalau tidak ada tiga belas orang dalam keluarga, dan semua harta benda... Mereka membawa semua orang menghilang, bos macam apa ini setelah itu?.. Eh, saya akan lebih banyak daripada para perampok. ..
“Ya, itu akan terjadi,” kata yang lain.
- Apa peduliku, biarkan dia mendengar! Ya, kami bukan anjing,” kata mantan petugas polisi itu dan sambil menoleh ke belakang, dia melihat Alpatych.
- Dan, Yakov Alpatych, kenapa kamu ada di sana?
“Atas perintah Yang Mulia, kepada Tuan Gubernur,” jawab Alpatych, dengan bangga mengangkat kepalanya dan meletakkan tangannya di dadanya, yang selalu dia lakukan ketika menyebut nama pangeran... “Mereka berkenan memerintahkan untuk menanyakan tentang keadaan. urusan,” katanya.
“Yah, cari tahu saja,” teriak pemilik tanah, “mereka membawakannya kepadaku, tanpa gerobak, tidak apa-apa!.. Ini dia, kamu dengar? - katanya sambil menunjuk ke sisi tempat suara tembakan terdengar.
- Mereka membawa semua orang binasa... perampok! - katanya lagi dan berjalan keluar teras.
Alpatych menggelengkan kepalanya dan menaiki tangga. Di ruang resepsi ada para pedagang, wanita, dan pejabat, diam-diam saling bertukar pandang. Pintu kantor terbuka, semua orang berdiri dan bergerak maju. Seorang pejabat berlari keluar pintu, membicarakan sesuatu dengan pedagang itu, memanggil di belakangnya seorang pejabat gemuk dengan salib di lehernya dan menghilang lagi melalui pintu, tampaknya menghindari semua tatapan dan pertanyaan yang ditujukan kepadanya. Alpatych bergerak maju dan saat petugas itu keluar lagi, sambil memasukkan tangannya ke dalam mantel berkancing, dia menoleh ke petugas tersebut dan menyerahkan dua surat kepadanya.
“Kepada Tuan Baron Asch dari Panglima Jenderal Pangeran Bolkonsky,” dia menyatakan dengan begitu serius dan signifikan sehingga pejabat itu menoleh padanya dan mengambil suratnya. Beberapa menit kemudian gubernur menerima Alpatych dan buru-buru memberitahunya:
- Laporkan kepada pangeran dan putri bahwa saya tidak tahu apa-apa: Saya bertindak sesuai dengan perintah tertinggi - jadi...
Dia memberikan kertas itu kepada Alpatych.
- Namun, karena pangeran sedang tidak sehat, saran saya kepada mereka adalah pergi ke Moskow. Aku sedang dalam perjalanan sekarang. Laporkan... - Tetapi gubernur tidak menyelesaikannya: seorang petugas yang berdebu dan berkeringat berlari melewati pintu dan mulai mengatakan sesuatu dalam bahasa Prancis. Wajah gubernur menunjukkan kengerian.
“Pergilah,” katanya sambil menganggukkan kepalanya ke Alpatych, dan mulai menanyakan sesuatu kepada petugas itu. Pandangan serakah, ketakutan, dan tak berdaya beralih ke Alpatych ketika dia meninggalkan kantor gubernur. Tanpa disadari kini mendengarkan suara tembakan di dekatnya dan semakin intensif, Alpatych bergegas menuju penginapan. Makalah yang diberikan Gubernur kepada Alpatych adalah sebagai berikut:
“Saya yakinkan Anda bahwa kota Smolensk belum menghadapi bahaya sedikit pun, dan sungguh luar biasa akan terancam olehnya. Saya di satu sisi, dan Pangeran Bagration di sisi lain, kita akan bersatu di depan Smolensk, yang akan berlangsung pada tanggal 22, dan kedua pasukan dengan kekuatan gabungan mereka akan membela rekan senegaranya di provinsi yang dipercayakan kepada Anda, sampai usaha mereka menyingkirkan musuh-musuh tanah air dari mereka atau sampai mereka dimusnahkan dalam barisan pemberani hingga pejuang terakhir. Dari sini Anda dapat melihat bahwa Anda mempunyai hak untuk meyakinkan penduduk Smlensk, karena siapa pun yang dilindungi oleh dua pasukan pemberani tersebut dapat yakin akan kemenangan mereka.” (Instruksi dari Barclay de Tolly kepada gubernur sipil Smolensk, Baron Asch, 1812.)
Orang-orang bergerak dengan gelisah di jalanan.
Gerobak berisi peralatan rumah tangga, kursi, dan lemari terus melaju keluar dari gerbang rumah dan melewati jalanan. Di rumah tetangga Ferapontov ada gerobak dan, mengucapkan selamat tinggal, para wanita melolong dan mengucapkan kalimat. Anjing kampung itu menggonggong dan berputar-putar di depan kuda-kuda yang terhenti.
Alpatych, dengan langkah yang lebih tergesa-gesa dari biasanya berjalan, memasuki halaman dan langsung menuju ke bawah gudang menuju kuda dan keretanya. Kusir sedang tidur; dia membangunkannya, memerintahkannya untuk membaringkannya di tempat tidur dan memasuki lorong. Di kamar majikan terdengar tangisan seorang anak kecil, isak tangis seorang wanita, dan tangisan Ferapontov yang marah dan serak. Si juru masak, seperti ayam yang ketakutan, terbang di lorong begitu Alpatych masuk.
- Dia membunuhnya sampai mati - dia memukuli pemiliknya!.. Dia memukulinya seperti itu, dia menyeretnya seperti itu!..
- Untuk apa? – tanya Alpatych.
- Aku meminta untuk pergi. Itu urusan wanita! Bawa aku pergi, katanya, jangan hancurkan aku dan anak-anak kecilku; orang-orang, katanya, semuanya sudah pergi, katanya, kita ini apa? Bagaimana dia mulai memukul. Dia memukulku seperti itu, dia menyeretku seperti itu!
Alpatych sepertinya menganggukkan kepalanya menyetujui kata-kata ini dan, tidak ingin tahu apa-apa lagi, pergi ke pintu seberang - pintu utama ruangan tempat pembeliannya tetap.
DELAUNAY (Delaunay) Robert (12.4.1885, Paris - 25.10.1941, Montpellier), pelukis Perancis, seniman grafis, desainer set. Pada tahun 1902-1904 ia belajar di studio desainer panggung Paris E. Ronsen. Dia beralih ke seni lukis pada tahun 1904, di bawah pengaruh para master sekolah Pont-Aven, neo-impresionisme, serta P. Cezanne; menjadi terpesona oleh efek “kontras warna simultan” (“Still Life with Vase”, 1907, National Museum of Modern Art, Paris; potret diri). 1909-11 mencakup serangkaian lanskap kota (“Saint-Severin”, “Kota”, “Menara Eiffel”; kanvas besar “Kota Paris”, 1910-12, Museum Nasional Seni Modern), di mana kubisme membedah bentuk-bentuk termasuk dalam komposisi dinamis yang ekspresif. Kenalan dengan V.V. Kandinsky, partisipasi dalam pameran Munich “The Blue Rider” (1911) menandai awal dari hubungan jangka panjang Delaunay dengan seniman Jerman; pada tahun 1912 ia bergabung dengan kelompok kubisme “Golden Section”. Sejak tahun 1912, Delaunay beralih ke lukisan non-objektif, menjadi (bersama istrinya, S. Delaunay-Turk) pendiri Orphism, salah satu bentuk abstraksionisme Eropa. Dalam seri “Windows” (1912), komposisi dibangun dari bentuk prismatik, di tepinya pantulan objek tak kasat mata berkedip-kedip; dalam seri Bentuk Cakram dan Melingkar (1912-13), warna kontras menciptakan ilusi optik gerakan. Lukisan abstrak Delaunay adalah konstruksi plastik murni, tidak termasuk interpretasi metafisik apa pun.
Pada tahun 1914-20, pasangan Delaunay tinggal di Portugal dan Spanyol, di mana mereka berkolaborasi dengan Balet Rusia karya Diaghilev (“Cleopatra” oleh A. S. Arensky, 1918; pemandangan oleh Delaunay, kostum oleh S. Delaunay-Turk). Kembali ke Paris pada tahun 1920, Delaunay menjadi dekat dengan kaum Dadais dan merancang drama “Le Coeur à gaz” oleh T. Tzara (1923). Pada tahun 1920-an, ia juga membuat potret realistis teman-temannya (A. Breton, T. Tzara, L. Aragon, V.V. Mayakovsky, dan lainnya). Pada tahun 1930-an dia menjadi anggota asosiasi Lingkaran dan Kotak dan Abstraksi-Kreativitas; kembali beralih ke abstraksi (seri “Pure Rhythms”, “Endless Rhythms”, dll.), mengerjakan grafik dan poster cetak. Ia menyelesaikan (bersama S. Delaunay-Turk) sejumlah karya monumental dan dekoratif untuk Pameran Dunia di Paris (1937).
Op.: Du cubisme à l'art abstrait / Éd. R.Francastel. R., 1957; Seni warna baru: tulisan R. dan S. Delaunay. NY, 1978; Zur Malerei der reinen Farbe: Schriften, 1912-1940. Munch., 1983.
Lit.: Vriesen G., Imdahl M.R. Delaunay. Licht dan Farbe. Koln, 1967; Dorival V.R. Delaunay. R., 1975; Buckberrough S.A.R. Delaunay. Penemuan simultanitas. Ann Arbor, 1982; Molinari DR Delaunay, S. Delaunay. R., 1987; Bernier G., Schneider-Maunoury M.R. et S. Delaunay, naissance de l'art abstrak. R., 1995; R. Delaunay: 1906-1914, de l'impresinisme à l'abstraksi. (Kucing.). R., 1999.
) gaya seni baru - “Orphisme”. Ia mengungkapkan dinamika gerak dan musikalitas ritme menggunakan pola interpenetrasi warna utama spektrum yang ia identifikasi dan perpotongan permukaan lengkung. Penulis lanskap kota ("Menara Eiffel Merah", 1910, Museum Guggenheim, New York; "Kota Paris", 1910-12, Museum Nasional Seni Modern, Paris), benda mati singkat ("Poci kopi, benda mati Portugis" , 1915-16, ibid.), potret ("F. Soupault", 1922, Pusat Seni dan Budaya Nasional dinamai J. Pompidou, Paris), lukisan (di paviliun kereta api dan aeronautika pada Pameran Internasional 1937 di Paris ).
Robert Delaunay, La Ville de Paris, 1910-1912
Robert Delaunay. Tiga Rahmat. 1912
R.Delaunay. Menara Eiffel
Delaunay, Robert-Studi Menara
Delaunay, Robert-Penghormatan kepada Bleriot.
Penghormatan kepada Blériot, 1922, Kunstmuseum, Basel
Lukisan oleh Robert Delaunay “Penghormatan kepada Blériot.” Dalam komposisi yang sekilas terkesan abstrak ini, spiral yang berputar dan cakram warna yang berputar membentuk pola liris di permukaan selembar kertas. Jika dilihat lebih dekat, kita melihat Menara Eiffel di sebelah kanan, dan sayap serta baling-baling pesawat di sebelah kiri. Elemen-elemen ini, dipadukan dengan bentuk terapung, dimaksudkan untuk merayakan penerbangan lintas Selat pertama yang dilakukan oleh Louis Blériot pada tahun 1909. Seniman sering kali menggunakan kertas untuk membuat sketsa idenya dan mengembangkan komposisi. Cat air ini merupakan sketsa awal untuk kolase besar bernama sama, yang ada di Kunstmuseum di Basel.
Delaunay, Menara dan Pesawat Robert-Sun
Delaunay, Robert-Propeller dan melodi
Delaunay, Setrika Robert-Air dan Air
Delaunay, Robert-Irama 2
Delaunay, Warna Robert-Irama.
Delaunay, Robert-Listrik.
Delaunay, Robert-Pusaran babi
Delaunay, Robert-Wanita telanjang sedang membaca
Delaunay, Robert-Potret
Delaunay, wanita Robert-Tall Portugis.
Delaunay, Robert-Tall Portugis-s fem 2
Delaunay, Robert-Window
Delaunay, Robert-Jendela Menuju Kota.
R.Dalaunay. ALAM MORTE PORTUGAISE.1916
R.Delaunay. ALAM MORTE PORTUGAISE. 1916
Delaunay, Robert-Parrot dan Masih hidup
Robert Delaunay, 1910-1911, Musée National d'Art Moderne, Pusat George Pompidou, Paris
Delaunay, Robert-Potret Diri
Delaunay, Robert-Menara 2
Saint-Séverin--1909-1910-Robert-Delaunay
Delaunay, Robert-Gereja.
R.Dalaunay. Potret D"Helene Marre. 1923
Delaunay, Robert-Tiga Rahmat 2.
Delaunay, Robert-Dress
Delaunay, Robert-Dress
Delaunay, Robert-Dress.
Delaunay, Robert-The Fem memegang payung
Delaunay, Robert-Tim
Delaunay, Robert-Menara
Delaunay, Robert-Menara
Delaunay, Robert-The Fam memegang payung
Delaunay, Robert-Propeller Motor dan kemudi
Delaunay, Robert-Propeller
Delaunay, Sonya dan Robert.
Robert Delaunay lahir pada 12 April 1885 di Paris. Orang tuanya bercerai lebih awal dan dia dibesarkan oleh pamannya. Setelah bertugas di ketentaraan pada tahun 1908, ia bertemu Sonya Turk, yang berasal dari Odessa, dan pada tahun 1910 mereka menikah. Keluarga Delaunay menghabiskan tahun-tahun Perang Dunia Pertama di Spanyol dan Portugal; pada tahun 1921 mereka kembali ke Paris. Delaunay memulai karir kreatifnya di bawah pengaruh kaum post-impresionis, terutama Cezanne. Ia memiliki kepekaan yang tajam terhadap gerakan, ritme, dan dinamisme peristiwa yang digambarkan. Pada tahun 1912, bersama istrinya Sonia Turk-Delaunay, ia berpindah dari Kubisme ke gaya lukisan abstrak yang unik, yang oleh Guillaume Apollinaire disebut Orphism. Dia dekat dengan asosiasi kreatif “Blue Rider” dan berkorespondensi dengan Kandinsky dan Marche. Delaunay adalah penulis sejumlah karya terprogram dan teoritis tentang seni lukis, salah satunya “On Light” diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman oleh Paul Klee, diterbitkan di majalah “Storm” pada tahun 1913.
Karya paling terkenal dari seniman Delaunay: "Menara Eiffel dengan Pohon" (1910), "Champs of Mars: Menara Merah" (1911-1923), "Jendela Simultan" (1912), "Sepak Bola" (1916), "Portugis Woman” (1916), “Nude with a Book” (c. 1920), “Circular Forms” (1930), “Rhythms: The Joy of Life” (1930), “Endless Rhythm” (1934) dan lukisan lainnya. Pada tahun 1937, Robert dan Sonia Delaunay berpartisipasi bersama dalam desain Pameran Dunia di Paris. Dengan pecahnya Perang Dunia II, Delaunay mengungsi di Auvergne, namun sudah sakit parah dan segera meninggal karena kanker pada tanggal 25 Oktober 1941 di Montpellier.
Sonia Delaunay (1885-1979), seniman Perancis. Dia mendapatkan ketenaran khusus untuk karya desainnya (gambar kain, skenografi, seni desain monumental). Komposisi dekoratifnya dalam semangat Orphisme dan Futurisme adalah contoh khas Art Deco. Mereka dijiwai dengan perasaan halus tentang lingkungan hidup yang berubah secara dinamis, meriah, atau sehari-hari.
Putra Robert Delaunay dan Sonia Turk, Charles Delaunay (1911-1988) adalah seorang promotor dan sejarawan jazz.
Delaunay menggunakan warna untuk membuat lukisan abstrak murni: bentuk dan gambar di dalamnya dihasilkan oleh imajinasi dan tidak ada hubungannya dengan dunia yang terlihat. Gaya lukisan ini, yang erat kaitannya dengan musik, disebut Orphism, sebuah istilah yang diciptakan oleh penyair Guillaume Apollinaire.
Profesor F.E.C. Culick Institut Teknologi California, MC 205-45, Pasadena, CA 91125 [dilindungi email] Telp: 626.395.4783 Faks: 626.395.8469 kembali ke direktori soleil, tour, aéroplane, 1913, delaunay "soleil, tour, aeroplane" oleh delaunay kutipan dari: gairah terhadap sayap, penerbangan dan imajinasi barat, 1908 - 1918, oleh robert wohl (pers universitas yale)
Kita tahu bahwa antusiasme yang ditunjukkan Delaunay terhadap dunia penerbangan sudah ada sejak lama dan sangat terasa. Pada bulan Juli 1909 dia dan Sonia mengikuti "hari demi hari" persiapan penerbangan Blériot melintasi Selat Inggris. Setelah berhasil diselesaikan, mereka berada di jalan raya untuk menyambut pulang penerbang yang menang. Delaunay bahkan menulis surat ucapan selamat kepada Blériot. yang ditanggapi dengan sopan oleh Blériot. Kemudian pada musim gugur itu Delaunay membuat sketsa mesin terbang yang dipamerkan di Grand Palais selama Salon de l"Aéronautique yang pertama. Pada tahun 1913 Delaunay dan istrinya sering berjalan kaki dengan susah payah dari stasiun kereta api di Versailles ke lapangan terbang di Buc untuk menyaksikan pesawat lepas landas dan mendarat di sore hari. "Dengan berjalan kaki," Sonia kemudian mengenang, "seperti para peziarah zaman dahulu. Dia menyaksikan lepas landas dengan mata gembira." Meskipun Delaunay tidak mencatat kesannya secara tertulis, seniman avant-garde lainnya Lyonel Feininger telah meninggalkan gambaran tentang apa yang dia rasakan dan rasakan saat menyaksikan pemandangan serupa: Sudah lama saya menyaksikan pesawat terbang di atas bandara. Saya tidak dapat menemukan kata-kata untuk menggambarkan keindahan pemandangan di sebelah barat yang di tengah kabut malam tampak tidak nyata. Beberapa genangan air di ladang, setelah hujan malam sebelumnya, bersinar seperti emas saat senja dan satu-satunya titik gelap terbentuk oleh dua hanggar besar di bawahnya. Perbukitan di sekitar Paris, dari Montrouge di kiri hingga Saint-Cloud di kanan, menghilang saat malam tiba. Melalui kabut, cerobong asap pabrik yang tak terhitung banyaknya dengan asapnya yang berkelok-kelok tampak berubah bentuk sepenuhnya. Sedikit demi sedikit, matahari, seperti bola api yang sangat besar, menghilang di awan di barat dan pemandangan luar biasa itu bagi saya tampak sebagai dekorasi yang sempurna, layak untuk keajaiban manusia terbang. Mengarungi langit dengan rangkaian asap yang panjang, monoplane dan biplan, dalam kelompok dua dan tiga, naik, turun, berputar seperti capung dengan sayap berkilauan, menghilang di balik gedung apartemen, dan muncul kembali untuk akhirnya turun dalam penerbangan meluncur menuju ke arah langit. tanah, melempar, menyeimbangkan, dan terombang-ambing sebelum turun. http://www.its.caltech.edu/~culick/delaunay.html
Delaunay Robert (1885–1941)
Robert Delaunay menganggap tugas utamanya adalah menggambarkan kekacauan bintik warna. Dia sering berkata: “Saya pertama-tama menyukai warna, semua orang menyukai cahaya terlebih dahulu. Mereka menciptakan api." Sang master menangkap api ini dan perlawanannya terhadapnya dalam setiap komposisinya: “Dramatisitas, bencana alam... Ini adalah sintesis dari segala sesuatu yang melekat pada era kehancuran. Visi kenabian. Juga gaung sosial: perang, runtuhnya fondasi. Visi penetrasi bencana, prasangka, neurasthenia... Pergolakan kosmik, keinginan untuk pemurnian. Kubur yang lama, masa lalu... Cahaya merusak segalanya, menghancurkan segalanya... Lebih banyak geometri. Eropa sedang runtuh..."
Robert Delaunay tidak memiliki pendidikan seni khusus. Ia mulai melukis pada tahun 1905, dipengaruhi oleh lukisan Seurat, Cezanne dan Gauguin.
Sebagai pribadi yang kreatif, Delaunay muncul sebagai hasil refleksi atas topik lahirnya ideologi baru yang tak terhindarkan dari kekacauan dunia. Seniman dalam hal ini hanya akan membantu proses sejarah alamiah, menghancurkan norma-norma dogmatis dan landasan budaya masyarakat yang sudah ketinggalan zaman.
Pada tahun 1908, Delaunay menjadi terpesona dengan ide-ide kaum Kubisme. Ia menjadi anggota asosiasi Bagian Emas. Pada saat ini, sang seniman terutama melukis pemandangan alam, pemandangan kota, kaya akan ekspresi, dan garis-garis geometris objek arsitektur yang rusak, namun mudah dikenali (“Kota”; “Saint-Severin”; “Menara Eiffel”; “Menara Lana”; “Kota No. 2", 1910; Museum Nasional Seni Modern, Paris; "Menara", 1910, Museum S. Guggenheim, New York; "Menara Eiffel Merah", 1911–1912, Museum S. Guggenheim, New York).
R.Delaunay. “Jendela No. 2”, 1912
Delaunay segera merasa bahwa kerangka Kubisme tradisional terlalu kecil baginya. Gaya penulisannya selalu berbeda dengan gaya anggota grup lainnya. Delaunay sangat memperhatikan skema warna lukisannya yang sangat jauh dari asketisme kaum Kubisme. Oleh karena itu, sang seniman mulai menggabungkan teknik kubik dalam pemodelan volume dengan pemahamannya sendiri tentang warna. Dia berhak menunjukkan kepada dunia sebagaimana dia melihatnya.
Dalam bukunya “Lukisan sebagai Realitas Murni,” Delaunay menyebut J. Seurat sebagai pendahulu langsungnya, karena master inilah yang mampu menguraikan gambar menjadi mosaik bintik-bintik warna yang berkilauan. Sang seniman menyimpulkan bahwa hanya melalui analisis warna dan cahaya objektivitas material dunia dapat diubah, dan ini akan menjadi dasar seni baru. “Selama seni belum melepaskan diri dari subjeknya,” kata Delaunay, “seni akan mengutuk dirinya sendiri menjadi perbudakan. Hal ini berlaku bahkan dalam kasus di mana fenomena cahaya dalam lingkungan obyektif ditekankan tanpa mengangkatnya ke independensi gambar.” Dari sinilah muncul tugas seni baru, sebagaimana dipahami Delaunay, untuk menciptakan “arsitektur warna” dan “puisi dinamisnya”.
R.Delaunay. "Penghormatan kepada Blériot", 1914
Sang seniman percaya bahwa ia melengkapi penelitian kaum Kubisme, yang terlalu memperhatikan garis, tetapi sedikit melakukan desain di bidang warna. Berada dalam perkumpulan kubisme, Delaunay masih dekat dengan bentuk seni ekspresif - skema warna karyanya begitu bergejolak secara emosional. Misalnya, sang seniman menekankan ekspresi khusus dari kombinasi warna merah dan biru. Dia bahkan memberikan nama khusus untuk itu - "pukulan tinju". Kombinasi ini memungkinkan pemirsa merasakan langsung getaran gelombang cahaya, seperti halnya telinga merasakan musik. Delaunay percaya: “Warna adalah fungsi dari dirinya sendiri, dan aksinya muncul setiap saat, seperti dalam komposisi musik era Bach atau dalam jazz yang bagus.” G. Apollinaire datang dengan nama "Orphism" untuk metode kreativitas ini, diambil dari nama penyanyi legendaris Yunani kuno Orpheus. Apollinaire yang sama menyatakan bahwa Delaunay adalah satu-satunya dalam seni Prancis yang berhasil mencapai kreativitas ekstra-objektif, yang hanya tunduk pada plot internal dan sama sekali tidak tunduk pada plot eksternal.
R.Delaunay. "Menara Eiffel", 1926–1928
Pada tahun 1912, Delaunay secara terbuka mengumumkan perpisahannya dengan kaum Kubisme. Saat itu ia lebih tertarik pada lukisan non-objektif. Kadang-kadang ia menyimpang dari kekayaan dan kekayaan warnanya yang khas. Oleh karena itu, karya cat air sang seniman ringan dan transparan; efek ini tidak dapat dicapai dengan menggunakan lukisan cat minyak.
Sejak tahun 1912, sang pelukis telah menciptakan sejumlah rangkaian lukisan yang ditandai dengan ciri-ciri seni non-objektif. Ini adalah “Jendela” (Museum, Grenoble; Museum Seni, Philadelphia), yang komponennya berupa bentuk prismatik dengan tepi berkilauan tempat objek tak kasat mata terpantul. Dalam seri Bentuk Cakram dan Lingkaran (1912–1913), penggunaan bentuk warna yang kontras menciptakan ilusi optik gerakan. Misalnya, “Matahari No. 2” (1912–1913, Museum Nasional Seni Modern, Paris).
R.Delaunay. "Bentuk Bulat", 1930
Para abstraksionis juga memprotes agar Delaunay dimasukkan ke dalam kelompok mereka, karena sang seniman, meskipun ada pernyataan apa pun, tidak bermaksud untuk sepenuhnya meninggalkan kiasan. Misalnya, komposisi “Tribute to Bleriot” (1914), yang ditulis untuk menghormati pilot L. Bleriot, yang berhasil menjadi orang pertama yang terbang melintasi Selat Inggris, sekilas tampak abstrak. Ruang kanvas, dipenuhi dengan cakram, garis dan spiral, menciptakan pola kaleidoskopik yang harmonis, sangat liris dan musikal, yang memungkinkan kita mengingat kata-kata G. Apollinaire. Jika Anda memperhatikan lebih dekat jalinan rumit elemen-elemen gambar, Anda dapat melihat garis besar Menara Eiffel dan baling-baling pesawat terbang. Elemen figuratif dan bentuk abstrak juga dipadukan dalam lukisan yang didedikasikan untuk olahraga - “Tim dari Cardiff” (1912–1913, Museum Kota Van Abbey, Eindhoven).
Dari tahun 1914 hingga 1920, Delaunay tinggal di Portugal dan Spanyol. Dia merancang beberapa balet untuk rombongan S. Diaghilev. Seniman tersebut kembali ke Paris pada tahun 1921 dan untuk beberapa waktu menjadi dekat dengan sekelompok Dadais. Dia terus membuat lukisan menggunakan subjek yang dia sukai sebelumnya - olahraga, Menara Eiffel. Potret sahabat yang dilukis dengan semangat realistik muncul dalam karyanya. Model masternya adalah A. Breton, T. Tzara, L. Aragon, V. Mayakovsky, G. Walden.
R.Delaunay. "Irama 579", 1934
Tahun 1930-an ditandai dengan abstraksi bagi seniman. Rangkaian lukisan “Irama Berwarna” dan “Irama Tak Berujung” termasuk dalam periode ini. Sebagian besar karya ini didasarkan pada kombinasi lingkaran dengan diameter berbeda, di mana warna spektral berkilauan (Rhythm, Joy of Life, 1930, National Museum of Modern Art, Paris; Rhythm II, 1938, koleksi pribadi). Pada saat yang sama, Delaunay banyak bekerja di bidang grafis cetak dan poster lukis. Untuk desain Pameran Dunia 1937 di Paris, sang master membuat serangkaian karya monumental dan dekoratif. Delaunay juga dikenal dengan karya-karyanya di bidang seni terapan. Pada tahun 1925, ia menjadi salah satu peserta Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri yang diadakan di Paris.
Delaunay mempunyai pengaruh besar terutama pada gaya kreatif seniman abstrak. Semuanya tentu memanfaatkan pengalaman pelukis di bidang kombinasi warna dan mempelajari karya-karyanya yang dikhususkan pada kontras warna.
| |