Selama ribuan tahun perkembangan budaya, umat manusia telah menciptakan karya sastra yang tak terhitung jumlahnya, di antaranya kita dapat membedakan beberapa tipe dasar yang serupa dalam cara dan bentuk yang mencerminkan gagasan manusia tentang dunia di sekitar kita. Ini adalah tiga jenis (atau tipe) sastra: epik, drama, lirik.

Apa perbedaan masing-masing jenis sastra?

Epik sebagai salah satu jenis sastra

Epik(epos - Yunani, narasi, cerita) adalah penggambaran peristiwa, fenomena, proses di luar penulis. Karya-karya epik mencerminkan jalan hidup objektif, keberadaan manusia secara keseluruhan. Dengan menggunakan berbagai sarana artistik, para penulis karya epik mengungkapkan pemahamannya tentang sejarah, sosial-politik, moral, psikologis, dan banyak masalah lain yang hidup dalam masyarakat manusia pada umumnya dan setiap perwakilannya pada khususnya. Karya epik memiliki potensi visual yang signifikan, sehingga membantu pembaca untuk memahami dunia sekitar dan memahami permasalahan mendalam keberadaan manusia.

Drama sebagai salah satu genre sastra

Drama(drama - Yunani, aksi, pertunjukan) adalah jenis sastra, ciri utamanya adalah sifat panggung dari karya tersebut. Drama, mis. karya dramatik diciptakan khusus untuk teater, untuk dipentaskan di atas panggung, yang tentu saja tidak menutup kemungkinan keberadaannya dalam bentuk teks sastra mandiri yang dimaksudkan untuk dibaca. Seperti halnya epik, drama mereproduksi hubungan antar manusia, tindakan mereka, dan konflik yang muncul di antara mereka. Namun berbeda dengan epik yang bersifat naratif, drama mempunyai bentuk dialogis.

Terkait dengan ini ciri-ciri karya drama :

2) teks lakon terdiri dari percakapan antar tokoh: monolognya (ucapan satu tokoh), dialog (percakapan dua tokoh), polilog (pertukaran komentar secara bersamaan oleh beberapa peserta aksi). Itulah sebabnya penokohan tuturan ternyata menjadi salah satu sarana terpenting untuk menciptakan karakter pahlawan yang berkesan;

3) Aksi lakon biasanya berkembang cukup dinamis, intensif, biasanya dialokasikan waktu panggung 2-3 jam.

Lirik sebagai salah satu jenis sastra

Lirik(lyra - Yunani, alat musik, yang diiringi karya puitis dan lagu dibawakan) dibedakan oleh jenis konstruksi khusus dari gambar artistik - ini adalah pengalaman gambar di mana pengalaman emosional dan spiritual individu penulis diwujudkan. Lirik dapat disebut sebagai jenis sastra yang paling misterius, karena ditujukan kepada dunia batin seseorang, perasaan subyektif, gagasan, dan gagasannya. Dengan kata lain, sebuah karya liris terutama berfungsi sebagai ekspresi diri individu pengarangnya. Timbul pertanyaan: mengapa pembaca, mis. orang lain beralih ke pekerjaan seperti itu? Intinya adalah bahwa penulis lirik, berbicara atas namanya sendiri dan tentang dirinya sendiri, secara ajaib mewujudkan emosi, ide, harapan manusia yang universal, dan semakin signifikan kepribadian penulis, semakin penting pengalaman individunya bagi pembaca.

Setiap jenis sastra juga mempunyai sistem genre tersendiri.

Genre(genre - genus Perancis, tipe) adalah jenis karya sastra yang terbentuk secara historis yang memiliki ciri tipologis serupa. Nama genre membantu pembaca menavigasi lautan sastra yang luas: beberapa orang menyukai cerita detektif, yang lain lebih menyukai fantasi, dan yang lain lagi menyukai memoar.

Cara menentukan Genre apa yang dimiliki suatu karya tertentu? Paling sering, penulis sendiri membantu kita dalam hal ini, menyebut ciptaan mereka sebagai novel, cerita, puisi, dll. Namun, beberapa definisi penulis tampaknya tidak terduga bagi kita: mari kita ingat bahwa A.P. Chekhov menekankan bahwa "The Cherry Orchard" adalah sebuah komedi, dan bukan drama sama sekali, tetapi A.I. Solzhenitsyn menganggap Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich sebagai sebuah cerita, bukan novel. Beberapa sarjana sastra menyebut sastra Rusia sebagai kumpulan paradoks genre: novel dalam syair “Eugene Onegin”, puisi prosa “Jiwa Mati”, kronik satir “The History of a City”. Ada banyak kontroversi mengenai “War and Peace” oleh L.N. tebal. Penulis sendiri hanya mengatakan tentang apa yang bukan bukunya: “Apa itu Perang dan Damai? Ini bukanlah sebuah novel, apalagi sebuah puisi, apalagi sebuah kronik sejarah. “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkannya.” Dan baru pada abad ke-20 para sarjana sastra sepakat untuk menyebut karya brilian L.N. Novel epik Tolstoy.

Setiap genre sastra memiliki sejumlah karakteristik yang stabil, yang pengetahuannya memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan suatu karya tertentu ke dalam satu kelompok atau lainnya. Genre berkembang, berubah, mati dan lahir, misalnya, genre baru blog (web loq) - buku harian online pribadi - telah muncul di depan mata kita.

Namun, selama beberapa abad telah ada genre yang stabil (juga disebut kanonik).

Sastra karya sastra - lihat tabel 1).

Tabel 1.

Genre karya sastra

Genre sastra yang epik

Genre epik terutama dibedakan berdasarkan volumenya; atas dasar ini mereka dibagi menjadi genre-genre kecil ( esai, cerita, cerita pendek, dongeng, perumpamaan ), rata-rata ( cerita ), besar ( novel, novel epik ).

Fitur Artikel- sketsa kecil dari kehidupan, genre deskriptif dan naratif. Banyak esai dibuat atas dasar dokumenter, kehidupan, seringkali digabungkan menjadi siklus: contoh klasiknya adalah “A Sentimental Journey through France and Italy” (1768) oleh penulis Inggris Laurence Sterne, dalam sastra Rusia adalah “A Journey from Petersburg ke Moskow” (1790) A Radishcheva, “Frigate Pallada” (1858) oleh I. Goncharov” “Italia” (1922) oleh B. Zaitsev dan lainnya.

Cerita- genre naratif kecil, yang biasanya menggambarkan satu episode, kejadian, karakter manusia, atau kejadian penting dalam kehidupan pahlawan yang mempengaruhi nasib masa depannya (“After the Ball” oleh L. Tolstoy). Cerita dibuat baik dalam bentuk dokumenter, seringkali berdasarkan otobiografi (“Matryonin’s Dvor” oleh A. Solzhenitsyn) dan melalui fiksi murni (“The Gentleman from San Francisco” oleh I. Bunin).

Intonasi dan isi cerita bisa sangat berbeda - dari komik, penasaran (cerita awal A.P. Chekhov) hingga sangat tragis (Kolyma Stories oleh V. Shalamov). Cerita, seperti esai, sering kali digabungkan menjadi siklus (“Notes of a Hunter” oleh I. Turgenev).

Novella(novel berita Italia) dalam banyak hal mirip dengan cerita pendek dan dianggap sebagai variasinya, tetapi dibedakan oleh dinamisme narasinya yang khusus, perubahan yang tajam dan seringkali tidak terduga dalam perkembangan peristiwa. Seringkali narasi dalam cerita pendek dimulai dengan akhir dan dibangun menurut hukum inversi, yaitu. urutan terbalik, ketika kesudahan mendahului peristiwa utama (“Pembalasan Mengerikan” oleh N. Gogol). Ciri konstruksi novella ini nantinya akan dipinjam oleh genre detektif.

Kata “novella” memiliki arti lain yang perlu diketahui oleh calon pengacara. Di Roma Kuno, frasa “novellae leges” (undang-undang baru) mengacu pada undang-undang yang diperkenalkan setelah kodifikasi hukum resmi (setelah Kode Theodosius II pada tahun 438). Novel-novel Yustinianus dan para penerusnya, yang diterbitkan setelah edisi kedua Kitab Undang-undang Yustinianus, kemudian menjadi bagian dari kitab undang-undang Romawi (Corpus iuris civillis). Di era modern, novel merupakan undang-undang yang diajukan ke parlemen (dengan kata lain rancangan undang-undang).

Dongeng- genre epik kecil yang paling kuno, salah satu yang utama dalam kreativitas lisan orang mana pun. Ini adalah karya kecil yang bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari, yang menekankan fiksi dengan jelas. Ciri penting lainnya dari cerita rakyat adalah sifatnya yang membangun: “Dongeng itu bohong, tapi di dalamnya ada petunjuk, pelajaran bagi orang baik.” Cerita rakyat biasanya dibagi menjadi dongeng (“Kisah Putri Katak”), cerita sehari-hari (“Bubur dari Kapak”) dan cerita tentang binatang (“Pondok Zayushkina”).

Dengan berkembangnya sastra tulis, muncullah dongeng sastra yang menggunakan motif tradisional dan kemungkinan simbolik cerita rakyat. Penulis Denmark Hans Christian Andersen (1805-1875) dianggap sebagai penulis klasik dari genre dongeng sastra; “The Little Mermaid”, “The Princess and the Pea”, “The Snow Queen”, “The Steadfast Tin” yang indah Soldier”, “The Shadow”, “Thumbelina” disukai oleh banyak generasi pembaca, baik yang masih sangat muda maupun yang cukup dewasa. Dan ini bukan kebetulan, karena dongeng Andersen bukan hanya petualangan para pahlawan yang luar biasa dan terkadang aneh, tetapi juga mengandung makna filosofis dan moral yang mendalam yang terkandung dalam gambar simbolis yang indah.

Di antara dongeng sastra Eropa abad ke-20, “Pangeran Kecil” (1942) karya penulis Prancis Antoine de Saint-Exupéry menjadi klasik. Dan “Chronicles of Narnia” yang terkenal (1950 - 1956) oleh penulis Inggris Cl. Lewis dan “The Lord of the Rings” (1954-1955), juga oleh orang Inggris J.R. Tolkien, ditulis dalam genre fantasi, yang dapat disebut sebagai transformasi modern dari cerita rakyat kuno.

Dalam sastra Rusia, dongeng A.S., tentu saja, tetap tak tertandingi. Pushkin: “Tentang putri yang meninggal dan tujuh pahlawan”, “Tentang nelayan dan ikan”, “Tentang Tsar Saltan…”, “Tentang ayam emas”, “Tentang pendeta dan pekerjanya Balda”. Seorang pendongeng yang hebat adalah P. Ershov, penulis “The Little Humpbacked Horse.” E. Schwartz pada abad ke-20 menciptakan bentuk lakon dongeng, salah satunya “The Bear” (nama lain “An Ordinary Miracle”) dikenal banyak orang berkat film luar biasa yang disutradarai oleh M. Zakharov.

Perumpamaan- juga merupakan genre cerita rakyat yang sangat kuno, tetapi, tidak seperti dongeng, perumpamaan berisi monumen tertulis: Talmud, Alkitab, Alquran, monumen sastra Suriah “Ajaran Akahara”. Perumpamaan adalah sebuah karya yang bersifat instruktif dan simbolis, dibedakan berdasarkan keagungan dan keseriusan isinya. Perumpamaan kuno, pada umumnya, berukuran kecil; tidak memuat penjelasan rinci tentang peristiwa atau karakteristik psikologis karakter pahlawan.

Tujuan dari perumpamaan ini adalah untuk membangun atau, seperti yang pernah mereka katakan, mengajarkan kebijaksanaan. Dalam budaya Eropa, perumpamaan yang paling terkenal berasal dari Injil: tentang anak yang hilang, tentang orang kaya dan Lazarus, tentang hakim yang tidak benar, tentang orang kaya yang gila dan lain-lain. Kristus sering kali berbicara kepada murid-murid-Nya secara alegoris, dan jika mereka tidak memahami arti perumpamaan tersebut, Ia menjelaskannya.

Banyak penulis beralih ke genre perumpamaan, tidak selalu, tentu saja, menanamkan makna keagamaan yang tinggi di dalamnya, melainkan mencoba mengungkapkan dalam bentuk alegoris semacam peneguhan moralistik, seperti, misalnya, L. Tolstoy di mendiangnya. bekerja. Bawa itu. V. Rasputin - Perpisahan dengan Matera" juga bisa disebut perumpamaan terperinci, di mana penulisnya berbicara dengan cemas dan sedih tentang hancurnya "ekologi hati nurani" manusia. Banyak kritikus juga menganggap cerita “Orang Tua dan Laut” karya E. Hemingway sebagai bagian dari tradisi perumpamaan sastra. Penulis kontemporer terkenal Brasil Paulo Coelho juga menggunakan bentuk perumpamaan dalam novel dan cerita pendeknya (novel “The Alchemist”).

Kisah- genre sastra menengah, terwakili secara luas dalam sastra dunia. Cerita tersebut menggambarkan beberapa episode penting dari kehidupan sang pahlawan, biasanya satu alur cerita dan sejumlah kecil karakter. Cerita-cerita tersebut dicirikan oleh intensitas psikologis yang tinggi; penulis berfokus pada pengalaman dan perubahan suasana hati para karakter. Seringkali tema utama cerita adalah cinta sang protagonis, misalnya, “Malam Putih” oleh F. Dostoevsky, “Asya” oleh I. Turgenev, “Mitya’s Love” oleh I. Bunin. Cerita juga dapat digabungkan menjadi siklus, terutama yang ditulis berdasarkan materi otobiografi: “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” oleh L. Tolstoy, “Childhood”, “In People”, “My Universities” oleh A. Gorky. Intonasi dan tema cerita sangat beragam: tragis, menyentuh masalah sosial dan moral yang akut (“Semuanya Mengalir” oleh V. Grossman, “Rumah di Tanggul” oleh Yu. Trifonov), romantis, heroik (“Taras Bulba” oleh N. Gogol), filosofis , perumpamaan (“The Pit” oleh A. Platonov), nakal, komik (“Three in a Boat, Not Counting the Dog” oleh penulis Inggris Jerome K. Jerome).

Novel(aslinya berasal dari bahasa Prancis, pada akhir Abad Pertengahan, karya apa pun yang ditulis dalam bahasa Romawi, bukan yang ditulis dalam bahasa Latin) adalah karya epik besar yang narasinya berfokus pada nasib seseorang. Novel adalah genre epik paling kompleks, yang dibedakan oleh banyak sekali tema dan plot: cinta, sejarah, detektif, psikologis, fantasi, sejarah, otobiografi, sosial, filosofis, satir, dll. Semua bentuk dan jenis novel ini disatukan oleh gagasan sentralnya - gagasan tentang kepribadian, individualitas manusia.

Novel ini disebut epik kehidupan pribadi karena menggambarkan beragam hubungan antara dunia dan manusia, masyarakat dan individu. Realitas yang melingkupi seseorang dihadirkan dalam novel dalam konteks yang berbeda-beda: sejarah, politik, sosial, budaya, nasional, dll. Penulis novel tertarik pada bagaimana lingkungan mempengaruhi karakter seseorang, bagaimana ia terbentuk, bagaimana kehidupannya berkembang, apakah ia berhasil menemukan tujuannya dan mewujudkan dirinya.

Banyak orang mengaitkan asal usul genre ini dengan zaman kuno, seperti Daphnis dan Chloe karya Long, The Golden Ass karya Apuleius, dan romansa ksatria Tristan dan Isolde.

Dalam karya sastra klasik dunia, novel ini diwakili oleh berbagai karya agung:

Meja 2. Contoh novel klasik karya penulis asing dan Rusia (abad XIX, XX)

Novel terkenal karya penulis Rusia abad ke-19 .:

Pada abad ke-20, para penulis Rusia mengembangkan dan meningkatkan tradisi para pendahulu mereka yang hebat dan menciptakan novel-novel yang tidak kalah menakjubkannya:

Tentu saja, tidak satupun dari daftar tersebut dapat mengklaim kelengkapan dan objektivitas yang menyeluruh, terutama jika menyangkut prosa modern. Dalam hal ini, karya-karya paling terkenal yang mengagungkan sastra negara dan nama penulisnya disebutkan.

Novel epik. Pada zaman dahulu, ada bentuk-bentuk epik heroik: saga cerita rakyat, rune, epos, lagu. Ini adalah "Ramayana" dan "Mahabharata" India, "Beowulf" Anglo-Saxon, "Lagu Roland" Prancis, "Lagu Nibelung" Jerman, dll. Dalam karya-karya ini, eksploitasi pahlawan diagungkan dalam sebuah diidealkan, seringkali dalam bentuk hiperbolik. Puisi epik selanjutnya "Iliad" dan "Odyssey" oleh Homer, "Shah-name" oleh Ferdowsi, meskipun tetap mempertahankan karakter mitologis dari epik awal, namun memiliki hubungan yang jelas dengan sejarah nyata, dan tema jalinan takdir manusia. dan kehidupan masyarakat menjadi salah satu yang utama. Pengalaman orang-orang zaman dahulu akan dibutuhkan di abad ke-19-20, ketika para penulis akan mencoba memahami hubungan dramatis antara zaman dan kepribadian individu, dan berbicara tentang ujian yang menjadi sasaran moralitas, dan terkadang jiwa manusia. pada saat pergolakan sejarah terbesar. Mari kita ingat kalimat F. Tyutchev: “Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan.” Rumus romantis penyair pada kenyataannya berarti kehancuran semua bentuk kehidupan yang sudah dikenal, kehilangan yang tragis, dan mimpi yang tidak terpenuhi.

Bentuk kompleks dari novel epik memungkinkan penulis untuk mengeksplorasi secara artistik masalah-masalah ini dengan segala kelengkapan dan ketidakkonsistenannya.

Jika kita berbicara tentang genre novel epik, tentu kita langsung teringat “War and Peace” karya L. Tolstoy. Contoh lain dapat disebutkan: “Quiet Don” oleh M. Sholokhov, “Life and Fate” oleh V. Grossman, “The Forsyte Saga” oleh penulis Inggris Galsworthy; buku karya penulis Amerika Margaret Mitchell “Gone with the Wind” juga dapat diklasifikasikan ke dalam genre ini dengan alasan yang baik.

Nama genre itu sendiri menunjukkan sintesis, kombinasi dua prinsip utama di dalamnya: novel dan epik, yaitu. berkaitan dengan tema kehidupan individu dan tema sejarah masyarakat. Dengan kata lain, novel epik menceritakan tentang nasib para pahlawan (biasanya, para pahlawan itu sendiri dan nasib mereka adalah fiktif, diciptakan oleh penulisnya) dengan latar belakang dan hubungan erat dengan peristiwa-peristiwa sejarah yang membuat zaman. Jadi, dalam "Perang dan Damai" - ini adalah nasib masing-masing keluarga (Rostov, Bolkonsky), pahlawan tercinta (Pangeran Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha, dan Putri Marya) di titik balik periode sejarah bagi Rusia dan seluruh Eropa di awal abad ke-19, Perang Patriotik tahun 1812 . Dalam buku Sholokhov, peristiwa Perang Dunia Pertama, dua revolusi, dan perang saudara berdarah secara tragis menyerbu kehidupan pertanian Cossack, keluarga Melekhov, dan nasib karakter utama: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman berbicara tentang Perang Patriotik Hebat dan peristiwa utamanya - Pertempuran Stalingrad, tentang tragedi Holocaust. “Hidup dan Takdir” juga menjalin tema sejarah dan keluarga: penulis menelusuri sejarah keluarga Shaposhnikov, mencoba memahami mengapa nasib anggota keluarga ini berubah begitu berbeda. Galsworthy menggambarkan kehidupan keluarga Forsyte pada era Victoria yang legendaris di Inggris. Margaret Mitchell adalah peristiwa sentral dalam sejarah AS, Perang Saudara antara Utara dan Selatan, yang secara dramatis mengubah kehidupan banyak keluarga dan nasib pahlawan wanita paling terkenal dalam sastra Amerika - Scarlett O'Hara.

Genre sastra dramatis

Tragedi(Lagu kambing Yunani tragodia) adalah genre drama yang berasal dari Yunani Kuno. Munculnya teater dan tragedi kuno dikaitkan dengan pemujaan terhadap dewa kesuburan dan anggur Dionysus. Sejumlah hari libur didedikasikan untuknya, di mana permainan ritual magis dimainkan dengan mummer dan satir, yang oleh orang Yunani kuno dibayangkan sebagai makhluk berkaki dua seperti kambing. Diasumsikan bahwa penampilan para satir yang menyanyikan himne untuk kemuliaan Dionysus inilah yang memberikan nama yang aneh dalam terjemahan genre yang serius ini. Pertunjukan teater di Yunani Kuno diberi makna keagamaan yang magis, dan teater, yang dibangun dalam bentuk arena terbuka yang besar, selalu berlokasi di pusat kota dan merupakan salah satu tempat umum utama. Penonton terkadang menghabiskan waktu seharian di sini: makan, minum, dengan lantang menyatakan persetujuan atau kecaman terhadap tontonan yang disuguhkan. Masa kejayaan tragedi Yunani kuno dikaitkan dengan nama tiga tragedi besar: Aeschylus (525-456 SM) - penulis tragedi "Chained Prometheus", "Oresteia", dll.; Sophocles (496-406 SM) - penulis "Oedipus the King", "Antigone", dll.; dan Euripides (480-406 SM) - pencipta “Medea”, “Troyanok”, dll. Kreasi mereka akan tetap menjadi contoh genre ini selama berabad-abad; orang akan mencoba menirunya, tetapi mereka akan tetap tak tertandingi. Beberapa di antaranya (“Antigone”, “Medea”) masih dipentaskan hingga saat ini.

Apa ciri-ciri utama tragedi itu? Yang utama adalah adanya konflik global yang tidak terpecahkan: dalam tragedi kuno ini adalah konfrontasi antara takdir, takdir, di satu sisi, dan manusia, kehendaknya, pilihan bebas, di sisi lain. Dalam tragedi-tragedi era selanjutnya, konflik ini bersifat moral dan filosofis, sebagai konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, kesetiaan dan pengkhianatan, cinta dan kebencian. Ia bersifat mutlak; para pahlawan yang merupakan perwujudan kekuatan lawan tidak siap untuk berdamai atau berkompromi, oleh karena itu akhir dari sebuah tragedi sering kali melibatkan banyak kematian. Beginilah tragedi dramawan besar Inggris William Shakespeare (1564-1616) dibangun; mari kita ingat yang paling terkenal: “Hamlet”, “Romeo and Juliet”, “Othello”, “King Lear”, “Macbeth” ”, “Julius Kaisar”, dll.

Dalam tragedi dramawan Perancis abad ke-17 Corneille (Horace, Polyeuctus) dan Racine (Andromache, Britannicus), konflik ini mendapat interpretasi yang berbeda - sebagai konflik tugas dan perasaan, rasional dan emosional dalam jiwa tokoh utama, yaitu. . memperoleh interpretasi psikologis.

Yang paling terkenal dalam sastra Rusia adalah tragedi romantis "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin, dibuat berdasarkan materi sejarah. Dalam salah satu karya terbaiknya, penyair tersebut dengan tajam mengangkat masalah "masalah nyata" negara Moskow - reaksi berantai dari penipuan dan "kekejaman mengerikan" yang siap dilakukan orang demi kekuasaan. Masalah lainnya adalah sikap masyarakat terhadap segala sesuatu yang terjadi di tanah air. Gambaran orang-orang yang “diam” di akhir “Boris Godunov” adalah simbolis; diskusi berlanjut hingga hari ini tentang apa yang ingin dikatakan Pushkin melalui hal ini. Berdasarkan tragedi tersebut, opera dengan nama yang sama karya M. P. Mussorgsky ditulis, yang menjadi mahakarya opera klasik Rusia.

Komedi(Yunani komos - kerumunan ceria, oda - lagu) - genre yang berasal dari Yunani Kuno sedikit lebih lambat dari tragedi (abad ke-5 SM). Komedian paling terkenal pada masa itu adalah Aristophanes (“Awan”, “Katak”, dll.).

Dalam komedi dengan bantuan sindiran dan humor, mis. komik, keburukan moral diejek: kemunafikan, kebodohan, keserakahan, iri hati, pengecut, berpuas diri. Komedi, pada umumnya, bersifat topikal, mis. Mereka juga menangani masalah-masalah sosial, memperlihatkan kelemahan pihak berwenang. Ada komedi situasi dan komedi karakter. Yang pertama, intrik yang licik, rangkaian peristiwa (Shakespeare's Comedy of Errors) penting; yang kedua, karakter para pahlawan, absurditas, keberpihakan mereka, seperti dalam komedi "The Minor" oleh D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe”, ditulis oleh genre klasik, komedian Prancis abad ke-17 Jean Baptiste Moliere. Dalam drama Rusia, komedi satir dengan kritik sosialnya yang tajam ternyata sangat diminati, seperti “The Inspector General” karya N. Gogol, “The Crimson Island” karya M. Bulgakov. A. Ostrovsky menciptakan banyak komedi indah (“Serigala dan Domba”, “Hutan”, “Uang Gila”, dll.).

Genre komedi selalu sukses di mata publik, mungkin karena genre ini menegaskan kemenangan keadilan: pada akhirnya, kejahatan harus dihukum, dan kebajikan harus menang.

Drama- genre yang relatif "muda" yang muncul di Jerman pada abad ke-18 sebagai Lesedrama (Jerman) - sebuah drama untuk membaca. Drama ditujukan pada kehidupan sehari-hari seseorang dan masyarakat, kehidupan sehari-hari, dan hubungan keluarga. Drama terutama tertarik pada dunia batin seseorang; ini adalah genre drama yang paling psikologis. Pada saat yang sama, ini juga merupakan genre panggung yang paling sastra, misalnya, drama A. Chekhov sebagian besar dianggap lebih sebagai teks untuk dibaca, daripada sebagai pertunjukan teater.

Genre sastra liris

Pembagian genre dalam lirik tidak bersifat mutlak, sebab perbedaan genre dalam hal ini bersifat kondisional dan tidak sejelas dalam epik dan drama. Lebih sering kita membedakan karya liris berdasarkan ciri tematiknya: lanskap, cinta, filosofis, ramah, lirik intim, dll. Namun, kita dapat menyebutkan beberapa genre yang memiliki ciri khas tersendiri: elegi, soneta, epigram, surat, batu nisan.

Elegi(lagu sedih Yunani elegos) - puisi dengan panjang sedang, biasanya berisi konten moral, filosofis, cinta, dan pengakuan.

Genre ini muncul di zaman kuno, dan fitur utamanya dianggap sebagai distich elegiac, yaitu. membagi puisi menjadi bait-bait, misalnya:

Saat yang ditunggu-tunggu telah tiba: pekerjaan jangka panjang saya telah berakhir. Mengapa kesedihan yang tidak dapat dipahami ini diam-diam mengganggu saya?

A.Pushkin

Dalam puisi abad ke-19 hingga ke-20, pembagian menjadi bait-bait tidak lagi menjadi persyaratan yang ketat; kini ciri-ciri semantik yang terkait dengan asal usul genre menjadi lebih signifikan. Dari segi isi, eleginya kembali ke bentuk “ratapan” pemakaman Kuno, di mana, sambil berduka atas almarhum, mereka sekaligus mengenang keutamaan-keutamaannya yang luar biasa. Asal usul ini telah menentukan ciri utama elegi - kombinasi kesedihan dengan keyakinan, penyesalan dengan harapan, penerimaan keberadaan melalui kesedihan. Pahlawan liris elegi menyadari ketidaksempurnaan dunia dan manusia, keberdosaan dan kelemahannya sendiri, tetapi tidak menolak kehidupan, tetapi menerimanya dengan segala keindahannya yang tragis. Contoh yang mencolok adalah “Elegy” oleh A.S. Pushkin:

Tahun-tahun gila kesenangan yang memudar

Sulit bagiku, seperti mabuk samar.

Tapi seperti anggur - kesedihan di masa lalu

Dalam jiwaku, semakin tua aku, semakin kuat.

Jalanku menyedihkan. Menjanjikanku pekerjaan dan kesedihan

Laut bermasalah yang akan datang.

Namun aku tidak ingin, wahai teman-teman, mati;

Saya ingin hidup agar saya dapat berpikir dan menderita;

Dan aku tahu aku akan mendapatkan kesenangan

Antara kesedihan, kekhawatiran dan kekhawatiran:

Terkadang aku akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitikkan air mata atas fiksi tersebut,

Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Sonet(lagu Italia sonetto) - apa yang disebut bentuk puisi "padat", yang memiliki aturan konstruksi yang ketat. Soneta memiliki 14 baris, terbagi menjadi dua kuatrain dan dua tercet. Dalam kuatrain hanya dua sajak yang diulang, dalam terzetto dua atau tiga sajak. Metode berima juga memiliki persyaratannya sendiri, namun bervariasi.

Tempat kelahiran soneta adalah Italia; genre ini juga diwakili dalam puisi Inggris dan Prancis. Penyair Italia abad ke-14, Petrarch, dianggap sebagai tokoh termasyhur dalam genre ini. Dia mendedikasikan semua sonetanya untuk Donna Laura tercinta.

Dalam sastra Rusia, soneta A.S. Pushkin tetap tak tertandingi; penyair Zaman Perak juga menciptakan soneta yang indah.

Epigram(epigramma Yunani, prasasti) - puisi pendek yang mengejek, biasanya ditujukan kepada orang tertentu. Banyak penyair menulis epigram, terkadang menambah jumlah simpatisan dan bahkan musuh mereka. Epigram Count Vorontsov ternyata berdampak buruk bagi A.S. Pushkin karena kebencian terhadap bangsawan ini dan, pada akhirnya, pengusiran dari Odessa ke Mikhailovskoe:

Popu, Tuanku, setengah pedagang,

Setengah bijak, setengah bodoh,

Setengah bajingan, tapi masih ada harapan

Yang pada akhirnya akan selesai.

Puisi mengejek dapat didedikasikan tidak hanya untuk orang tertentu, tetapi juga untuk penerima umum, seperti, misalnya, dalam epigram A. Akhmatova:

Bisakah Biche, seperti Dante, berkreasi?

Apakah Laura memuji panasnya cinta?

Saya mengajari wanita untuk berbicara...

Tapi, Tuhan, bagaimana membungkam mereka!

Bahkan ada kasus semacam duel epigram yang diketahui. Ketika pengacara terkenal Rusia A.F. Kony diangkat ke Senat, para simpatisan menyebarkan epigram jahat terhadapnya:

Caligula membawa kudanya ke Senat,

Ia berdiri, mengenakan beludru dan emas.

Tapi menurut saya, kita memiliki kesewenang-wenangan yang sama:

Saya membaca di surat kabar bahwa Kony berada di Senat.

Yang mana A.F. Kony, yang dibedakan dari bakat sastranya yang luar biasa, menjawab:

(epitafia Yunani, penguburan) - puisi perpisahan kepada orang yang sudah meninggal, ditujukan untuk batu nisan. Awalnya kata ini digunakan dalam arti literal, namun kemudian memperoleh arti yang lebih kiasan. Misalnya, I. Bunin memiliki miniatur liris dalam bentuk prosa “Epitaph”, yang didedikasikan untuk perpisahan dengan tanah Rusia yang disayangi penulisnya, tetapi selamanya menjadi masa lalu. Lambat laun, batu nisan tersebut menjelma menjadi puisi dedikasi, puisi perpisahan (“Wreath to the Dead” oleh A. Akhmatova). Mungkin puisi paling terkenal dari jenis ini dalam puisi Rusia adalah “Kematian Seorang Penyair” oleh M. Lermontov. Contoh lainnya adalah “Epitaph” oleh M. Lermontov, yang didedikasikan untuk mengenang Dmitry Venevitinov, seorang penyair dan filsuf yang meninggal pada usia dua puluh dua tahun.

Genre sastra adalah kelompok karya yang dikumpulkan menurut ciri formal dan isi. Karya sastra dibagi ke dalam kategori-kategori tersendiri menurut bentuk penuturannya, isi dan jenis gaya tertentu. Genre sastra memungkinkan untuk mensistematisasikan segala sesuatu yang telah ditulis sejak zaman Aristoteles dan Poetics-nya, pertama pada “huruf kulit kayu birch”, kulit kecokelatan, dinding batu, kemudian pada kertas perkamen dan gulungan.

Genre sastra dan definisinya

Definisi genre berdasarkan bentuk:

Novel adalah narasi ekstensif dalam bentuk prosa, yang mencerminkan peristiwa-peristiwa dalam jangka waktu tertentu, dengan penjelasan rinci tentang kehidupan tokoh-tokoh utama dan semua tokoh lain yang sampai taraf tertentu terlibat dalam peristiwa-peristiwa tersebut.

Cerita merupakan suatu bentuk penceritaan yang tidak mempunyai volume tertentu. Karya tersebut biasanya menggambarkan episode-episode dari kehidupan nyata, dan tokoh-tokohnya disajikan kepada pembaca sebagai bagian integral dari peristiwa yang terjadi.

Cerpen (cerpen) merupakan salah satu genre prosa pendek yang tersebar luas dan disebut “cerpen”. Karena format cerita pendek terbatas cakupannya, penulis biasanya dapat mengembangkan narasi dalam kerangka satu peristiwa yang melibatkan dua atau tiga tokoh. Pengecualian terhadap aturan ini adalah penulis besar Rusia Anton Pavlovich Chekhov, yang dapat menggambarkan peristiwa seluruh era dengan banyak karakter dalam beberapa halaman.

Esai adalah intisari sastra yang menggabungkan gaya artistik bercerita dan unsur jurnalisme. Selalu disajikan dalam bentuk yang ringkas dengan kandungan kekhususan yang tinggi. Topik esai pada umumnya berkaitan dengan masalah sosial-sosial dan bersifat abstrak, yaitu. tidak mempengaruhi individu tertentu.

Drama adalah genre sastra khusus yang dirancang untuk khalayak luas. Drama ditulis untuk panggung teater, pertunjukan televisi dan radio. Dalam desain strukturalnya, lakon lebih mirip sebuah cerita, karena durasi pertunjukan teater sangat sesuai dengan cerita yang panjangnya rata-rata. Genre lakon berbeda dengan genre sastra lainnya karena narasinya diceritakan dari sudut pandang masing-masing tokoh. Teks menunjukkan dialog dan monolog.

Ode adalah genre sastra liris, yang semuanya berisi konten positif atau pujian. Didedikasikan untuk sesuatu atau seseorang, sering kali merupakan monumen verbal atas peristiwa heroik atau eksploitasi warga negara yang patriotik.

Epik adalah narasi yang bersifat luas, mencakup beberapa tahapan perkembangan negara yang memiliki makna sejarah. Ciri utama genre sastra ini adalah peristiwa global yang bersifat epik. Sebuah epik dapat ditulis baik dalam bentuk prosa maupun syair, contohnya adalah puisi Homer "Odyssey" dan "Iliad".

Esai adalah sebuah karya prosa pendek di mana pengarangnya mengungkapkan pemikiran dan pandangannya sendiri dalam bentuk yang benar-benar bebas. Esai adalah karya yang agak abstrak yang tidak mengklaim keasliannya sepenuhnya. Dalam beberapa kasus, esai ditulis dengan tingkat filsafat; terkadang karya tersebut memiliki konotasi ilmiah. Namun bagaimanapun juga, genre sastra ini patut mendapat perhatian.

Detektif dan fiksi ilmiah

Cerita detektif adalah genre sastra yang didasarkan pada konfrontasi kuno antara petugas polisi dan penjahat. Novel dan cerita pendek dalam genre ini penuh aksi; di hampir setiap karya detektif, pembunuhan terjadi, setelah itu detektif berpengalaman memulai penyelidikan.

Fantasi adalah genre sastra khusus dengan karakter fiksi, peristiwa, dan akhir yang tidak dapat diprediksi. Dalam kebanyakan kasus, aksi tersebut terjadi di luar angkasa atau di kedalaman bawah air. Namun pada saat yang sama, para pahlawan karya ini dilengkapi dengan mesin dan perangkat ultra-modern dengan kekuatan dan efisiensi yang luar biasa.

Mungkinkah menggabungkan genre dalam sastra?

Semua jenis genre sastra yang terdaftar memiliki ciri khas yang unik. Namun seringkali terdapat pencampuran beberapa genre dalam satu karya. Jika ini dilakukan secara profesional, maka lahirlah kreasi yang agak menarik dan tidak biasa. Dengan demikian, genre kreativitas sastra mengandung potensi yang cukup besar untuk pemutakhiran sastra. Namun peluang ini harus dimanfaatkan dengan hati-hati dan penuh pertimbangan, karena sastra tidak menoleransi pencemaran nama baik.

Genre karya sastra berdasarkan isinya

Setiap karya sastra diklasifikasikan menurut jenisnya: drama, tragedi, komedi.

Apa saja jenis komedi yang ada?

Komedi hadir dalam berbagai jenis dan gaya:

1. Farce adalah komedi ringan yang dibangun berdasarkan teknik komik dasar. Hal ini ditemukan baik dalam sastra maupun di panggung teater. Lelucon sebagai gaya komedi khusus digunakan dalam badut sirkus.
2. Vaudeville adalah drama komedi dengan banyak nomor tarian dan lagu. Di AS, vaudeville menjadi prototipe musikal; di Rusia, opera komik kecil disebut vaudeville.
3. Selingan adalah adegan komik kecil yang ditampilkan di antara aksi lakon utama, pertunjukan, atau opera.
4. Parodi adalah teknik komedi yang didasarkan pada pengulangan ciri-ciri karakter sastra, teks, atau musik terkenal yang dapat dikenali dalam bentuk yang sengaja dimodifikasi.

Genre modern dalam sastra

Jenis genre sastra:

1. Epik - fabel, mitos, balada, epik, dongeng.
2. Liris - bait, elegi, epigram, pesan, puisi.

Genre sastra modern diperbarui secara berkala; selama beberapa dekade terakhir, beberapa arah baru dalam sastra telah muncul, seperti fiksi detektif politik, psikologi perang, serta sastra paperback, yang mencakup semua genre sastra.