Orkestra adalah sekelompok musisi yang memainkan berbagai alat musik. Namun jangan bingung dengan ansambel. Artikel ini akan memberi tahu Anda jenis orkestra apa saja yang ada. Dan komposisi alat musik mereka juga akan disucikan.

Jenis orkestra

Orkestra berbeda dari ansambel dalam kasus pertama, instrumen yang identik digabungkan menjadi kelompok yang dimainkan secara serempak, yaitu satu melodi yang sama. Dan dalam kasus kedua, setiap musisi adalah solois - dia memainkan perannya sendiri. “Orkestra” berasal dari kata Yunani dan diterjemahkan sebagai “lantai dansa”. Letaknya antara panggung dan penonton. Paduan suara terletak di platform ini. Kemudian menjadi mirip dengan lubang orkestra modern. Dan seiring berjalannya waktu, para musisi mulai menetap di sana. Dan nama “orkestra” diberikan kepada kelompok pemain instrumental.

Jenis orkestra:

• Simfoni.
• Rangkaian.
• Angin.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestra instrumen rakyat.
• Militer.
• Sekolah.

Komposisi instrumen berbagai jenis orkestra ditentukan secara ketat. Symphonic terdiri dari sekelompok string, perkusi dan angin. String dan brass band terdiri dari instrumen-instrumen yang sesuai dengan namanya. Band jazz bisa memiliki komposisi yang berbeda-beda. Variasi orkestra terdiri dari alat musik tiup, senar, perkusi, keyboard dan alat musik elektrik.

Jenis paduan suara

Paduan suara adalah ansambel besar yang terdiri dari penyanyi. Setidaknya harus ada 12 seniman. Jenis orkestra dan paduan suara berbeda-beda. Ada beberapa klasifikasi. Pertama-tama, paduan suara dibagi menjadi beberapa jenis menurut komposisi suaranya. Bisa berupa: paduan suara perempuan, laki-laki, campuran, anak-anak, dan laki-laki. Berdasarkan cara pementasannya, mereka membedakan antara folk dan akademis.

Paduan suara juga diklasifikasikan menurut jumlah pemainnya:

• 12-20 orang – ansambel vokal dan paduan suara.
• 20-50 seniman - paduan suara kamar.
• 40-70 penyanyi – rata-rata.
• 70-120 peserta – paduan suara besar.
• Hingga 1000 seniman - terkonsolidasi (dari beberapa grup).

Menurut statusnya, paduan suara dibagi menjadi: pendidikan, profesional, amatir, gereja.

Orkestra simfoni

Tidak semua jenis orkestra dilengkapi alat musik petik. Kelompok ini meliputi: biola, cello, viola, double bass. Salah satu orkestra yang termasuk keluarga string-bow adalah simfoni. Dia akan membuat beberapa kelompok yang berbeda alat musik. Saat ini ada dua jenis orkestra simfoni: kecil dan besar. Yang pertama memiliki komposisi klasik: 2 seruling, jumlah bassoon, klarinet, obo, terompet dan terompet yang sama, tidak lebih dari 20 senar, dan kadang-kadang timpani.

Orkestra simfoni besar dapat terdiri dari komposisi apa pun. Ini dapat mencakup 60 atau lebih instrumen senar, tuba, hingga 5 trombon dengan warna nada berbeda dan 5 terompet, hingga 8 terompet, hingga 5 seruling, serta obo, klarinet, dan bassoon. Ini juga dapat mencakup varietas dari kelompok tiup seperti oboe d'amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, semua jenis saksofon. Ini dapat mencakup sejumlah besar instrumen perkusi. Seringkali orkestra simfoni besar mencakup organ, piano, harpsichord dan harpa.

Pita kuningan

Hampir semua jenis orkestra termasuk dalam keluarga alat musik tiup. Kelompok ini mencakup dua jenis: tembaga dan kayu. Beberapa jenis orkestra hanya terdiri dari alat musik tiup dan perkusi, seperti alat musik tiup dan militer. Pada varietas pertama, peran utama adalah cornet, terompet berbagai jenis, tuba, dan euphonium bariton. Instrumen sekunder: trombon, terompet, terompet, seruling, saksofon, klarinet, obo, bassoon. Jika pita tiupnya besar, maka biasanya semua instrumen di dalamnya bertambah jumlahnya. Sangat jarang harpa dan keyboard ditambahkan.

Repertoar band kuningan meliputi:

• pawai.
• dansa ballroom Eropa.
• Opera arias.
• Simfoni.
• Konser.

Band kuningan paling sering tampil di area jalan terbuka atau mengiringi prosesi, karena suaranya sangat kuat dan cerah.

Orkestra Instrumen Rakyat

Repertoar mereka sebagian besar mencakup komposisi karakter rakyat. Apa komposisi instrumentalnya? Setiap negara memilikinya sendiri. Misalnya, orkestra alat musik rakyat Rusia meliputi: balalaika, gusli, domra, zhaleika, peluit, akordeon kancing, kerincingan, dan sebagainya.

Band militer

Jenis-jenis orkestra yang terdiri dari alat musik tiup dan perkusi telah disebutkan di atas. Ada variasi lain yang mencakup kedua kelompok ini. Ini adalah band militer. Mereka berfungsi untuk menyuarakan ritual militer, upacara, dan juga untuk berpartisipasi dalam konser. Ada dua jenis band militer. Ada yang terdiri dari alat musik perkusi dan alat musik tiup. Mereka disebut homogen. Jenis kedua adalah kelompok militer campuran; termasuk kelompok musik tiup kayu.

Saat mulai membuat orkestra atau ansambel pop, pemimpin perlu menyelesaikan sejumlah masalah organisasi.
Biasanya, tim dibentuk dengan mempertimbangkan bahan dasar lembaga klub tempat orkestra atau ansambel pop sedang dibuat atau sudah berfungsi, karena ketersediaan instrumen, peralatan elektronik, dan kondisi untuk menyelenggarakan kelas mempengaruhi secara signifikan. penentuan komposisi, sifat proses pendidikan dan kreatif. Ini adalah salah satu masalah pertama dan penting, karena penempatan staf orkestra atau ansambel pop yang benar adalah dasar dari mana organisasi dimulai, dan kemudian pekerjaan pendidikan dan kreatif dengan tim.

Kelompok instrumen utama

Saat ini, berbagai jenis orkestra dan ansambel pop terdapat dalam pertunjukan amatir. Mereka berbeda satu sama lain dalam komposisi instrumen yang termasuk di dalamnya dan dengan cara tertentu timbre dan ekspresi dinamis. Organisasi orkestra dan ansambel pop terutama terdiri dari penggabungan instrumen ke dalam kelompok instrumental. Dalam proses pementasan karya musik sehubungan dengan isi musik, ciri-cirinya materi musik satu atau beberapa kelompok instrumen mempunyai fungsi orkestra tertentu: melodi, harmonik, ritmik, dll. Oleh karena itu, tergantung pada jumlah instrumen dalam kelompok dan fungsinya, jenis utama orkestra dan ansambel pop dapat dibedakan.
Bentuk tertinggi amatir panggung musik adalah simfoni pop, band besar - orkestra pop dan jazz, yang dapat menampilkan karya-karya dengan kompleksitas yang cukup besar.
Orkestra simfoni pop dicirikan terutama oleh kehadiran grup gesek, grup saksofon, grup tiup, dan grup ritme, serta diperkenalkannya instrumen tambahan ke dalam orkestra seperti oboe, bassoon, terompet, harpa, dan lain-lain. .
Kelompok alat musik membungkuk antara lain biola, viola, dan cello. Berbeda dengan orkestra simfoni, double bass dalam orkestra pop, jazz, atau ansambel adalah bagian dari grup ritme.
Kelompok saksofon terdiri dari dua alto, dua tenor, dan satu bariton. Biasanya, para pemainnya mahir dalam klarinet, seruling, dan instrumen lain dari grup ini.
Bagian kuningan terdiri dari empat sampai lima terompet dan empat trombon.
Ada dua jenis grup ritme - lengkap, yang mencakup empat instrumen: double bass atau gitar-bass, gitar, drum dan piano, organ atau synthesizer, dan tidak lengkap, yang mencakup tiga instrumen tanpa gitar.

Jenis dan ciri-ciri orkestra dan ansambel

Ada tiga jenis utama orkestra pop dan jazz dalam kegiatan praktikum klub:
orkestra besar, termasuk lima saksofon - dua alto, dua tenor, satu bariton, empat terompet, empat trombon, satu grup ritme;
orkestra sedang: empat saksofon - dua alto, dua tenor atau - alto, dua tenor dan satu bariton, tiga terompet, satu atau dua trombon, grup ritme;
orkestra kecil: tiga saksofon, dua terompet, trombon, grup ritme.
Seringkali, orkestra pop dan jazz menyertakan instrumen seperti seruling, klakson, vibraphone, akordeon, dan grup perkusi dilengkapi dengan timpani, maracas, dan instrumen perkusi lainnya.
Perlu juga dicatat bahwa dalam latihan pertunjukan, orkestra pop dan jazz termasuk grup vokal, yang memberikan peluang besar untuk pencarian kreatif kombinasi timbre baru. Kombinasi organik antara suara manusia dan instrumen memungkinkan kita mencapai ekspresi yang lebih besar dan warna suara yang unik.
Dibandingkan dengan ansambel, simfoni pop dan orkestra pop memiliki kemampuan warna dan dinamis yang jauh lebih besar. Mereka biasanya dicirikan oleh penggunaan teknik permainan yang lebih beragam - meluasnya penggunaan suara “tertutup” (bisu) dalam kelompok alat musik tiup, berbagai macam timbre dan kombinasi instrumen yang harmonis.
Ansambel pop dan jazz dari berbagai komposisi telah tersebar luas dalam pertunjukan amatir. Ansambel dianggap suatu kelompok yang setiap kelompoknya mempunyai tidak lebih dari dua alat musik, misalnya dua saksofon, dua terompet; atau dua trombon, dan seterusnya, yaitu, tidak ada grup yang dapat membentuk akord tiga suara. Ada kalanya sebuah ansambel dapat memiliki salah satu kelompok, yang mencakup tiga atau bahkan empat instrumen. Kehadiran tiga alat musik dalam salah satu kelompok tidak serta merta mengubah ansambel menjadi sebuah orkestra.
Dari semua jenis ansambel dari tiga hingga sepuluh hingga dua belas orang yang ditemui dalam praktik, dua arah utama dapat dibedakan - vokal- ansambel instrumental dan ansambel instrumental pop dan jazz tipe “combo” (yang berarti “kombinasi”, “kombinasi” dalam bahasa Inggris).
Ansambel vokal dan instrumental yang menampilkan musik rock terdiri dari dua atau tiga gitar (gitar solo, gitar ritme, gitar bass) dan drum dengan penyertaan alat musik tiup dan folk, synthesizer, dll.
Dalam praktik grup pop amatir, terdapat kombinasi instrumen yang tidak biasa sehingga terkadang sulit untuk diklasifikasikan. Oleh karena itu, ketika mengkarakterisasi ansambel pop dan jazz instrumental, kami akan memperhatikan aspek penting dari rekrutmen mereka dalam hal jumlah peserta dan instrumen.
Ansambel pop atau jazz terkecil yang dapat eksis sebagai unit seni independen, menampilkan musik instrumental dan memberikan iringan yang lengkap dari sudut pandang estetika dianggap sebagai grup ritme yang tidak lengkap. Ini adalah dasar untuk menciptakan jenis ansambel lainnya. Yang paling khas dalam pertunjukan amatir dan seni profesional komposisinya adalah sebagai berikut: piano, drum, double bass atau gitar-bass; akordeon, drum, double bass; akordeon, gitar, double bass, dll.
Dalam ansambel yang menampilkan musik jazz awal - Gaya New Orleans, Dixieland - grup ritme mencakup instrumen seperti drum, banjo, tuba, piano. Jenis ansambel lainnya adalah kuartet.
Untuk memfasilitasi karakterisasi ansambel lebih lanjut, kami akan mengambil grup ritme yang tidak lengkap sebagai dasar grup, dan, oleh karena itu, komposisi - grup ritme dan gitar - dapat dianggap sebagai kuartet ansambel independen. Kuartet yang paling umum dalam praktiknya adalah: grup ritme dan saksofon, grup ritme dan terompet, grup ritme dan klarinet, grup ritme dan trombon, grup ritme dan vibrafon, dll.
Kwintet terdiri dari grup ritme dan dua instrumen. Dianjurkan untuk memasukkan berbagai instrumen dalam komposisi, ini akan memungkinkan Anda mendapatkan lebih banyak warna timbre dan sarana ekspresif. Formasi yang paling umum adalah: grup ritme, terompet, dan saksofon; kelompok ritme, terompet dan klarinet; grup ritme, gitar dan saksofon; grup ritme, saksofon dan trombon, dll. Instrumen serupa sering ditemukan: grup ritme dan dua saksofon; kelompok ritme dan dua terompet; grup ritme dan dua biola, dll.
Sextet memiliki grup ritme dan tiga instrumen, septet memiliki grup ritme dan empat instrumen dalam berbagai kombinasi. Kami tidak akan mencantumkan ansambel lainnya, kami hanya akan mencatat sekali lagi bahwa dalam praktiknya terdapat berbagai macam kombinasi instrumen, yang terkadang tidak didasarkan pada grup ritme dalam pengertian ini. Adalah penting bahwa pemimpin, ketika membuat tim dan mengaturnya, mengambil hasil darinya tugas artistik, yang akan diputuskan oleh ansambel, mengikuti satu atau lain arah musik pop, jazz, dan rock.

Karakteristik alat

Di sini diberikan deskripsi singkat instrumen yang merupakan bagian dari grup musik pop amatir.

Seruling

Dalam orkestra dan ansambel pop, seruling besar terutama digunakan. Ini adalah instrumen non-transposisi, dinotasikan dalam kunci musik tiga kali lipat, jangkauannya dari oktaf pertama hingga oktaf keempat:

Bunyi seruling sesuai dengan notasi musik.
Pada register rendah, bunyi serulingnya tumpul, agak mendesis, lemah, dan jarang digunakan dalam permainan. Rata-rata - merdu, transparan, merdu, halus, cukup kaya. Di bagian atas - bersuara penuh, jelas, ringan. Di tempat tinggi - tajam, bersiul. Biasanya, rentang yang paling banyak digunakan adalah dari C-D oktaf kedua hingga F-G oktaf ketiga.
Berkat kelincahan dan jangkauan teknisnya yang luar biasa, seruling dilengkapi dengan bagian suara atas, berbagai bagian virtuoso, solo, dan pedal.
Saat ini alat musik ini banyak digunakan dalam pertunjukan musik amatir, terutama pada ansambel instrumental dan vokal-instrumental.
Seruling piccolo sangat langka, terutama sebagai ciri khas cat timbre untuk berkreasi gambar musik dalam nomor dan lagu instrumental instrumental.

Saksofon

Berkat timbre spesifiknya, kelembutan, teknik virtuoso Dalam jangkauannya yang cukup luas, saksofon menempati tempat khusus dalam orkestra dan ansambel pop modern. Dalam pertunjukan amatir, yang paling banyak digunakan adalah: saksofon alto (dalam Es), saksofon tenor (dalam B), saksofon bariton (dalam Es) dan dalam kasus yang sangat jarang ditemukan saksofon sopran, meskipun saat ini dalam praktik orkestra profesional dan ansambel ada kecenderungan untuk membawa instrumen ini ke garis depan dalam musik modern.
Saksofon alto- instrumen dengan kemampuan teknis luar biasa dan warna timbre yang ekspresif.

Saksofon alto terdengar seperenam lebih rendah dari yang tertulis:

Daftar yang lebih rendah tidak ekspresif dan kasar. Sedang - cerah, terdengar penuh. Yang atas tajam, tegang.
Dalam orkestra atau ansambel, saksofon alto berfungsi sebagai instrumen solo, menampilkan suara pertama atau kedua, dan pedal.
Saksofon tenor. Register dan karakteristiknya pada dasarnya sesuai dengan saksofon alto, hanya timbre saksofon tenor yang lebih kaya dan ekspresif dibandingkan dengan alto:

Saksofon tenor membunyikan nona besar di bawah yang tertulis:

Saksofon bariton- instrumen yang kurang mobile, namun, master pop dan khususnya jazz terkenal seperti Jerry Mulligan menunjukkan keterampilan virtuoso pada instrumen ini. Orkestra dan ansambel terutama menggunakan register tengah, yang dicirikan oleh suara yang kaya, lembut, bertubuh penuh, dan ekspresif. Nada atas tumpul, dan nada bawah kasar dan berat:

Saksofon bariton terdengar seperti sepertiga mayor di bawah rekaman:

Ini digunakan dalam orkestra dan ansambel sebagai instrumen solo, untuk menampilkan suara rendah, dan pedal. Dalam beberapa kasus, saksofon bariton menggandakan garis bass di orkestra.
Perlu dicatat bahwa karena jenis produksi suara yang sama pada saksofon dan klarinet, disarankan untuk mengajari pemain saksofon memainkan klarinet, dan menawarkan beberapa pemain saksofon yang paling cakap untuk mempelajari seruling.

Pipa

Terompet di B digunakan dalam orkestra pop dan ansambel sebagai instrumen melodi tinggi, yang lebih banyak dimainkan oleh pemainnya suara lembut daripada di orkestra kuningan dan simfoni. Dalam kelompok alat musik tiup dia adalah pemimpinnya. Timbrenya nyaring, ringan dan cerah. Dalam orkestra dan ansambel pop, terompet dengan mekanisme aksi pompa terutama digunakan.

Perlu dicatat bahwa saat ini, dalam praktik kelompok profesional dan amatir, berkat peningkatan instrumen dan keterampilan pertunjukan para musisi, suara hingga D-mi-fa oktaf ketiga sering digunakan.
Terompet berbunyi sedetik di bawah rekaman:

Dalam pertunjukan seni amatir, register tengah adalah yang paling umum, memiliki timbre yang cerah, ekspresif, suara yang kuat, dan nuansa yang beragam.
Dalam orkestra dan ansambel, terompet dapat menampilkan melodi yang lebar dan merdu, serta bagian yang cepat dan figur ritme yang tiba-tiba. Dia adalah instrumen solo, memimpin suara pertama dalam grup, mengayuh.
Seringkali, mute digunakan dalam permainan, memberikan kelembutan dan kelembutan suara, mengubah warna timbre, dan membantu memperkaya palet orkestra.

Trombon

Dalam orkestra dan ansambel pop, trombon tenor dan trombon tenor-bass dengan katup seperempat digunakan. Bunyi alat musik ini lebih rendah dan padat dibandingkan terompet; secara teknis kurang fleksibel. Untuk mengubah warna timbre dan kualitas suara, berbagai mute sering digunakan.
Bagian trombone dinotasikan dengan kunci bass dan tenor. Trombone adalah instrumen non-transposisi, suaranya sesuai dengan notasi musik:

Register yang lebih rendah secara teknis tidak aktif dan memiliki karakter suara “gelap”; ketika f dimainkan, muncul kresek tertentu, yang sering digunakan sebagai semacam warna timbre, ciri khas tutti dalam orkestra atau ansambel.
Register tengah - yang paling umum - dibedakan oleh suara yang penuh dan ekspresif, mobilitas dinamis dari pianissimo hingga fortissimo.
Yang atas cerah, merdu. Suara dengan register tinggi jarang digunakan karena sulitnya produksi suara.
Dalam orkestra atau ansambel, trombon digunakan sebagai instrumen solo, untuk menampilkan suara grup tengah dan rendah, serta pedal. Ia juga dikenal karena menampilkan berbagai vokal latar, terutama di grup musik yang menampilkan jazz tradisional dan early swing.
Pimpinan grup pop amatir, ketika mengaransemen dan mengajarkan cara memainkan alat musik ini, harus ingat bahwa trombon adalah satu-satunya alat musik tiup yang tangga nada kromatiknya diperoleh dengan menggunakan mekanisme rocker. Reproduksi skala ini dicapai melalui perluasan slide secara berurutan, yang menurunkan suara alami utama instrumen. Tempat di mana perosotan dipasang disebut posisi. Ada tujuh di antaranya di trombon.
Posisi pertama. Slide ditekan dengan kuat ke bagian corong, pada posisi ini kerak alami utama diekstraksi:

Posisi kedua. Slide dipindahkan dengan perhitungan menurunkan setiap suara alami sebanyak satu seminada:

Posisi ketiga. Slide menurunkan skala alami dengan satu nada penuh:

Posisi keempat. Skala alami diturunkan satu setengah nada:

Posisi kelima menurunkan tangga nada sebanyak dua nada:

Posisi keenam menurunkan tangga nada sebanyak dua setengah nada:

Posisi ketujuh menurunkan tangga nada alami sebanyak tiga nada:

Para pemimpin orkestra dan ansambel pop amatir harus mempertimbangkan beberapa hal fitur tertentu alat ini. Berkat kemampuan untuk menyesuaikan panjang tabung secara bebas, mekanisme rocker memungkinkan Anda mencapai, di satu sisi, intonasi yang lebih fleksibel dan harmonis, di sisi lain, pengembangan yang lebih menyeluruh. telinga musik peserta memainkan trombon, terbentuknya hubungan antara keterampilan motorik dan kemurnian intonasi.
Fitur lain dari trombone adalah desain instrumennya memungkinkan Anda melakukan berbagai pukulan khusus hanya untuk instrumen ini, misalnya berbagai jenis glissando dengan bantuan slide: glissando ke nada, dari nada, antar nada, dan ciri khas guratan lain dari musik pop dan jazz.

Gitar

Saat ini, orkestra dan ansambel pop menggunakan dua jenis gitar: gitar akustik dan elektrik. Yang paling luas di grup pop profesional dan amatir gitar enam senar. Hal ini dinotasikan dengan kunci musik treble dan berbunyi satu oktaf lebih rendah dari yang tertulis:

Kisaran Gitar:

Bagian-bagian gitar, tergantung fungsinya - solo atau pengiring - ditulis dengan nada atau huruf yang menunjukkan jumlah ketukan per bar:

Saat ini dalam praktiknya telah berkembang sistem notasi akord dalam huruf latin dengan berbagai indeks digital. Hampir semua instrumentalis menggunakan sistem ini, terutama dalam episode improvisasi. Oleh karena itu, setiap musisi yang menampilkan musik pop dan jazz harus mengetahui sebutan alfanumerik dari akord.
Penunjukan surat catatan:

Huruf kapital alfabet Latin berarti triad utama yang dibangun dari bunyi tertentu, misalnya:

Huruf kecil "m" di sebelahnya huruf kapital artinya akord minor:

Huruf “maj” (Bahasa Inggris - mayor) berarti bahwa ketujuh mayor ditambahkan ke triad mayor:

Huruf “dim” (Bahasa Inggris - dimish - dikurangi) menunjukkan akord yang diperkecil:

Arti angka-angka tersebut adalah:
7 – minor ketujuh ditambahkan ke triad mayor atau minor:

9 - nona mayor ditambahkan ke akord ketujuh:

"Maj 9" berarti nada mayor yang ditambahkan ke akord mayor ketujuh:

Angka 11 berarti menambahkan duodecima murni ke triad mayor atau minor, dan minor ketujuh dan mayor none dapat berpartisipasi dalam akord:

Angka 13 berarti penjumlahan tercidima mayor, serta tercidima minor ketujuh, nona mayor, dan duodecima murni:

Tanda perubahan di sebelah huruf kapital berarti bertambahnya atau berkurangnya nada dasar sebesar 1/2 nada

(datar) - menurunkan nada dasar sebanyak 1/2 nada;
(tajam) - menaikkan nada dasar sebanyak 1/2 nada.
Jika tanda aksidental berada di sebelah suatu angka, maka tanda tersebut masing-masing menambah atau mengurangi angka kelima, ketujuh, tidak ada, dst.:

Flat dan benda tajam dapat diganti dengan tanda “–” atau “+”:

Jika tidak ada angka di sebelah huruf kapital, maka tanda “+” atau “–” hanya mengacu pada angka kelima:

Ini adalah sebutan alfanumerik untuk akord; Pengecualian adalah akord dengan suara tertian tertunda. Mereka dilambangkan dengan huruf sus (ditangguhkan - tertunda):

Posisi melodi akord pada gitar saat diiringi tidak terlalu penting, yang utama adalah menjaga panduan suara dan register. Jika diperlukan posisi melodi yang tepat dari sebuah akord, maka Anda harus menuliskan melodi tersebut di nada dan menunjukkan sebutan hurufnya:

Perekaman bagian gitar sangat ditentukan oleh gaya musiknya. Misalnya, dalam ansambel yang menampilkan musik jazz, hanya harmoni huruf yang ditunjukkan tanpa menunjukkan ritme, dan dalam orkestra besar bagiannya ditulis secara lengkap, terkadang hanya episode tertentu yang tersisa untuk pengiring improvisasi.
Sebagai hasil dari peningkatan teknis instrumen, amplifikasi suara, dan penggunaan efek elektronik, jangkauan sarana ekspresif gitar telah berkembang secara signifikan. Dalam orkestra pop dan jazz dia melakukan fungsi solo dan pengiring. Gitar dapat menampilkan episode solo yang bersifat melodi, solo menggunakan akord, atau seluruhnya terdiri dari akord. Ada berbagai jenis pengiring gitar - menciptakan latar belakang yang harmonis, tandingan yang harmonis, menekankan aksen terpenting dalam jalinan ritmis karya, membawakan bass, harmoni dan garis kontrapuntal secara simultan, mengisi jeda dalam orkestra, ansambel, mengayuh, dll. ., melalui penggunaan berbagai sarana elektronik.

Instrumen papan ketik

Saat ini, orkestra dan ansambel pop telah memperluas instrumentasinya secara signifikan berkat munculnya instrumen keyboard baru. Selain piano yang masih dimilikinya tempat terkemuka Dalam grup pop modern, organ elektrik, piano elektrik, harpsichord elektrik, pedal bass, bass elektrik, synthesizer solo, synthesizer string, dll. telah banyak digunakan dalam praktik.
Bagian-bagian instrumen ini ditulis dalam notasi musik dengan cara yang berbeda-beda, bergantung pada genre dan gaya karya tersebut. Misalnya, karya jazz tradisional bercirikan iringan variasi improvisasi, misalnya musik dansa- duplikasi tekstur gitar dan bass; Dalam musik modern, sifat penyajian materi musik yang improvisasi dan kontrapuntal digunakan. Oleh karena itu, ketika menggunakan instrumen keyboard, perlu mempertimbangkan gaya lagu dan karakteristik instrumen tersebut. Misalnya, dibandingkan dengan piano, suara alat musik elektronik mirip dengan alat musik tiup; ini menentukan jenis tekstur pesta ini atau itu.
Dalam praktiknya, sistem perekaman telah dikembangkan untuk instrumen elektrik piano dan keyboard, yang menggabungkan fiksasi penunjukan surat fungsi harmonik dan bass. Di satu sisi, hal ini memberikan gambaran spesifik kepada pemain tentang posisi harmonis akord, di sisi lain, memberikan peluang bagi inisiatif kreatif pemain.
Bagian tersebut dicatat dalam bentuk pecahan, pembilangnya menunjukkan harmoni, dan penyebutnya menunjukkan bass:

Dalam tutti orkestra dan ansambel, aksen umum, dll., bagian-bagiannya perlu ditulis secara lengkap sehingga tidak ada kekacauan harmonis dan ketidakkonsistenan ritme. Bagian juga ditugaskan seluruhnya ke instrumen elektronik, jika kombinasi dengan alat musik tiup diperlukan untuk menciptakan pewarnaan timbre baru.
Instrumen elektronik memiliki beragam sarana dinamis; mereka digunakan dalam orkestra dan ansambel untuk menampilkan solo, counterpoint, pedal, pengiring harmonik, dan menciptakan warna nada baru.

Gitar-bass

Gitar bass adalah instrumen listrik dengan peralatan amplifikasi suara. Ini, seperti double bass, dinotasikan dengan kunci bass, tetapi terdengar satu oktaf lebih rendah.
Kisaran gitar-bass adalah dua setengah oktaf, senarnya disetel dalam seperempat:

Dalam praktiknya, ada dua cara utama untuk menghasilkan suara: dengan jari dan pick. Penggunaan nada elektronik yang terampil memungkinkan Anda mencapai kelembutan dan kedalaman suara yang luar biasa, serta “klik” yang tajam dan keras.
Gitar bass, dibandingkan dengan double bass, memiliki mobilitas yang lebih besar; dapat digunakan untuk memainkan bagian-bagian virtuoso yang merupakan ciri khas gaya "rock" dan "jazz-rock". Dalam hal ini, seseorang harus sangat terampil menggunakan timbre dan register, karena bagian-bagian teknis dalam register yang lebih rendah menyatu, persepsi suara individu menjadi sulit, dan kesan latar belakang suara yang tidak jelas tercipta.
Keunikan dari gitar-bass adalah berkat peralatan suara-akustiknya, berbagai efek suara dapat diperoleh.
Dalam orkestra dan ansambel, ini digunakan untuk menampilkan episode solo dan menciptakan suara bass yang cukup mobile.

Bass ganda

Bass ganda dibuat dalam seperempat, dinotasikan dengan kunci bass dan berbunyi satu oktaf lebih rendah dari notasi musik.
Alat ini memiliki jangkauan sebagai berikut:

Suara dihasilkan dengan menggunakan busur dan pemetikan jari. Dalam variasi dan band jazz Teknik utamanya adalah pizzicato. Fungsi utamanya adalah menampilkan bagian bass yang dinamis, episode solo, serta menciptakan counterpoint, karakteristik denyut ritmik khusus musik pop-jazz.

Instrumen perkusi

Alat musik perkusi merupakan keseluruhan rangkaian alat musik yang terkonsentrasi di tangan seorang pemain, serta sekelompok alat musik yang dimilikinya arti mandiri dan nada tertentu.
Kit drum biasanya mencakup instrumen berikut:
-snare drum dengan dudukan;
-drum besar dengan pedal kaki dan palu lembut;
-tom-tom kecil (alto tom-tom), dipasang pada braket bass drum;
-tom-tom besar (tenor tom-tom) dengan kaki;
-piring besar dan kecil di rak terpisah;
- dua simbal kecil saling bersentuhan menggunakan pedal - “topi”.
Dalam praktiknya, ada set drum kit, yang diperluas dengan menambah jumlah tom-tom dan simbal, tambahan instrumen perkusi: maracas, segitiga, lonceng sapi (alpine), bongo, dll.
Catatan teks musik Untuk drum, biasanya dilakukan dengan batang yang arahnya berbeda. Sistem satu gaya baru kini telah dikembangkan, yang sangat memudahkan pembacaan not dan mendorong asimilasi cepat sebuah karya musik.
Bagian-bagian untuk drum kit ditulis sebagai berikut:

Dalam partiturnya, bagian drumnya terlihat seperti ini:

Mereka memainkan alat musik perkusi dengan tongkat, kuas dan soft
dengan tongkat.
Fungsi utama instrumen perkusi dalam orkestra atau ansambel pop adalah untuk menciptakan dasar ritme suatu karya, serta untuk menampilkan episode solo.
Bass drum terutama digunakan untuk merekam nada suram suatu ukuran, serta untuk menyorot pola ritme dalam setiap episode. Dalam musik modern, bagian bass drum menjadi lebih kompleks: sering kali berperan dalam menciptakan tandingan ritmis, dan terkadang muncul ke permukaan dalam musik sebuah karya musik.
Tom-tom digunakan dalam orkestra dan ansambel untuk bagian solo kecil dan untuk menciptakan pewarnaan ritmis dan timbre.
Simbal digunakan untuk memperbaiki meteran, meningkatkan kemerduan keseluruhan pada momen klimaks, dan juga untuk menciptakan berbagai efek timbre dan noise.
Simbal kaki mempunyai fungsi yang berbeda-beda tergantung pada gaya musiknya. Misalnya, jazz tradisional menekankan ketukan kedua dan keempat, sedangkan musik modern menekankan permainan stick pada he-too yang tertutup sementara tangan kanan memainkan sinkopasi pada snare drum. Skor untuk orkestra pop dan jazz sering kali memberikan ruang untuk improvisasi: bagian-bagiannya tidak ditulis secara lengkap dan drummer diberi inisiatif untuk memperkenalkan teknik dan nuansa permainan sesuai seleranya, dengan mengikuti dasar ritme karya, gaya, dan karakter. dari potongan itu.

Skor orkestra pop

Pengetahuan pemimpin tentang semua orang instrumen orkestra, struktur, permainan jari, metode produksi suara, struktur, dan fitur lainnya merupakan prasyarat untuk penciptaan dan berfungsinya orkestra atau ansambel pop yang lengkap. Pengetahuan ini diperlukan untuk bekerja dengan skor tertulis komposer profesional dan instrumentalis dan untuk mempersiapkan aransemen mereka sendiri.
Skor orkestra atau ansambel pop adalah rekaman bagian-bagian dari semua instrumen yang membentuk grup pop amatir tertentu.
Dalam rekaman musik orkestra dan ansambel pop modern, apa pun komposisinya, tatanan suara instrumental tertentu telah berkembang. Setiap bagian biasanya dinotasikan pada staf yang terpisah. Pengecualiannya adalah bagian alat musik tiup - saksofon, terompet, trombon, dll. Untuk alat musik ini ada dua metode notasi. Pada tahap pertama, setiap instrumen dinotasikan pada tongkat yang terpisah (lihat Tabel 1).
Dalam kasus kedua, bagian-bagiannya dikelompokkan berpasangan, dengan tiga dan empat instrumen pada satu tongkat (lihat tabel 2, 3).
Paranada dengan bagian-bagian yang bersesuaian disusun dalam urutan yang ditentukan, satu di bawah yang lain. Mereka dipersatukan pertama-tama oleh penghargaan yang sama, kemudian oleh penghargaan kelompok, yang mencakup kelompok instrumental, instrumen individu, dan terkadang penghargaan tambahan yang menyatukan staf dari bagian-bagian yang termasuk dalam keluarga yang sama (lihat Tabel 4).
Saat mencatat dua bagian pada satu tongkat, biasanya bagian instrumen pertama ditulis dengan batang menghadap ke atas, dan bagian kedua dengan batang di bawah:

Dengan pola ritme yang identik, dua, tiga, empat bagian digabungkan menjadi rekaman dengan satu gaya:

Paranada yang disusun dalam urutan tertentu menciptakan sistem musik yang mencerminkan komposisi orkestra atau ansambel, kelompok instrumental, dan instrumen individu.
Varian susunan instrumen dalam partitur komposisi yang paling khas disajikan pada Lampiran.

Organisasi orkestra dan ansambel pop

Salah satu permasalahan dalam pembentukan grup adalah menarik peserta, mengatur rekrutmen menjadi orkestra atau ansambel pop.
Pemimpin bersama-sama dengan pengurus klub atau aula menyiapkan poster untuk masuk ke grup, melakukan percakapan dengan orang-orang di mana dia berbicara tentang genre musik pop, menjelaskan tujuan, tugas orkestra atau ansambel pop, dan prosedur untuk masuk ke tim.
Sangat penting untuk memilih peserta dengan benar sesuai dengan kemampuan alami dan kualitas profesional mereka. Jika musisi pemula bergabung dengan tim, maka pemimpin harus mengidentifikasi level mereka kemampuan musik- pendengaran intonasi, rasa ritme, memori musik, dan bagi yang ingin memainkan alat musik tiup - kondisi fisik.

Pianis jazz yang luar biasa, komposer, improvisasi dan guru, Artis Rakyat Rusia. Dia menguasai sekolah pertunjukan akademis, yang dianugerahi Penghargaan Gustav Mahler Eropa, dan segala bentuk pianisme jazz. D. Kramer terus berupaya untuk menarik pemain dan pendengar muda ke seni jazz. Sejak tahun 1984, Daniil Borisovich telah aktif dalam kegiatan tur dan konser di negara kita dan di banyak negara di dunia. Dia mengambil bagian - baik sebagai pianis dan organisator - di hampir semua musik jazz internasional dan kompetisi nasional dan festival.

Lulusan Akademi Musik Rusia Gnessin dengan gelar dalam "Variety Musical Art - Pop Orchestra Instruments (Drums)", ia menyelesaikan magang asisten di State Academy of Music yang dinamai demikian. Maimonida, pemenang festival jazz Rusia dan asing - kompetisi pemuda pemain jazz(Rostov-on-Don, 1997, juara 1), kompetisi ansambel jazz di Spanyol (Getzo, 1999, juara 2). D. G. Vlasenko tampil bersama musisi jazz terkenal Rusia: A. Sobolev, A. Kuznetsov, A. Fischer, A. Rostotsky, G. Fain, V. Gorsky, grup Marimba Plus, A. Sviridova, A. Marshal, dan juga dengan musisi asing: Dave Samuels (Spyra Gyra), Sandra Booker (AS), Heinrich von Kalnein (Austria), Othella Dallas (AS), Michael Schiefel (Jerman), Shenda Rul, Synthia Scott, Tecora Rogers (AS), Frederico Belinsky (Prancis) , Nicholas Bearde (AS), dll.

Lulus dari Negeri sekolah musik dinamai Gnessin, jurusan Instrumen Orkestra Pop (gitar listrik) dan Institut seni kontemporer. Dia mengarahkan grup pop “PLAST” dari Lugansk Philharmonic. Pada tahun 1995 ia mengorganisir Jazz Quartet "TENTH FLOOR", Moskow, bekerja di tim artis rakyat Rusia Yu.Antonov. Beliau memiliki pengalaman dan pengalaman mengajar yang luas di bidangnya lembaga pendidikan tingkat yang berbeda. G.A. Baranov sangat terlibat dalam peningkatan metode pengajaran instrumen jazz.

Lulusan Akademi Musik Rusia Gnessin, ia melakukan debut di Moskow dalam ansambel Alexander Sukhikh (1989), dan menjadi terkenal pada 1990-95, tampil sebagai bagian dari kwintet “Igor Bril and the New Generation”. Igor Ivanushkin adalah peserta festival dalam dan luar negeri, termasuk di Indonesia (1991, 1995), pemenang Grand Prix Jazz Performers Competition di Bucharest (1993), pemenang Kompetisi internasional musisi jazz di Brussels (1990), pemenang kompetisi pemain jazz muda All-Rusia pertama (Rostov-on-Don). Sebagai bagian dari pertukaran budaya, I.V. Ivanushkin mengambil bagian dalam konser jazz di Dublin (Irlandia). DI DALAM akhir-akhir ini tampil dalam ansambel dengan gitaris Konstantin Serov dan pemain terompet Vladimir Galaktionov.

Musisi, multi-instrumentalis, arranger. Pada tahun 2013, ia lulus dengan pujian dari Akademi Musik Rusia Gnessin, sebagai bagian dari band besar A. Kroll dan G. Garanyan, ia mengambil bagian dalam banyak konser penting, bermain di panggung yang sama dengan musisi jazz terhebat. Pemenang festival dan kompetisi internasional (GNESIN-JAZZ, Kompetisi Komposer S.S. Prokofv, dll.). Sebagai pemain dan arranger, dia berkolaborasi dengan banyak artis Rusia. Di bawah bimbingan A.A. Ruznyaev, siswa menguasai latihan bermain dalam ansambel jazz, memahami seni aransemen dan improvisasi.

Pada tahun 2005 ia lulus dari jurusan jazz Akademi Rusia musik dinamai Gnessin dengan Profesor A.V. Ia menyelesaikan magang di Jazz Institute of University of Louisville (Kentucky, USA, 2009) di bawah program Open World. Pemenang Kompetisi Jazz Seluruh Rusia di Rostov-on-Don (2005). Berpartisipasi dalam Internasional festival jazz: “Java-Jazz” (Indonesia, Jakarta, 2010, sebagai bagian dari Alexandra Sherling Quartet), “JazzaNova” (Austria, Kitzbühl, 2009) dengan Igor Butman Orchestra. Dia mengadakan konsert di Switzerland (Basel, Zurich), Jerman (Berlin, Munich), Uganda (Kampala) dengan Alex Rostotsky, Itali (Mantecocini Terme) dengan Valery Grokhovsky. Dia bermain dan merekam dengan musisi terkenal dunia: Paco Sery, Linley Marthe, Gregory Porte, E.J Strikland, Dick Pearce, Greg Bandy, Kim Plainfield, Billy Cobham.

Fedorov Veronika dan Vasyagina Alexandra

Presentasi dilakukan sebagai bagian dari proyek "Di Dunia Alat Musik"

Unduh:

Pratinjau:

https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Jenis orkestra Dilakukan oleh siswa kelas 7 B Fedorov Veronica

Orkestra simfoni Orkestra simfoni adalah orkestra yang terdiri dari beberapa kelompok instrumen berbeda - keluarga biola, alat musik tiup, dan perkusi. Prinsip unifikasi tersebut berkembang di Eropa pada abad ke-18. Awalnya, orkestra simfoni terdiri dari kelompok alat musik tiup, alat musik tiup kayu, dan alat musik tiup kuningan, yang diiringi oleh beberapa alat musik perkusi. Selanjutnya, komposisi masing-masing kelompok tersebut berkembang dan terdiversifikasi. Saat ini, di antara berbagai jenis orkestra simfoni, sudah menjadi kebiasaan untuk membedakan antara orkestra simfoni kecil dan orkestra simfoni besar.

Orkestra simfoni kecil adalah orkestra yang komposisinya didominasi klasik (memainkan musik dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, atau stilisasi modern). Terdiri dari 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) terompet, terkadang 2 terompet dan timpani, grup string yang terdiri dari tidak lebih dari 20 instrumen (5 biola pertama dan 4 detik , 4 biola, 3 cello, 2 double bass).

Orkestra simfoni besar menyertakan trombon wajib dalam grup musik tiup dan dapat memiliki komposisi apa pun. Seringkali instrumen kayu (seruling, obo, klarinet, dan bassoon) mencapai hingga 5 instrumen dari setiap keluarga (terkadang ada lebih banyak klarinet) dan mencakup varietas (seruling kecil dan alto, obo Cupid dan obo Inggris, klarinet kecil, alto dan bass, kontrabassoon ). Grup kuningan dapat mencakup hingga 8 klakson (termasuk tuba Wagner khusus), 5 terompet (termasuk snare, alto, bass), 3-5 trombon (tenor dan tenorbass) dan tuba.

Brass band Brass band adalah orkestra yang hanya terdiri dari alat musik tiup dan perkusi. Dasar dari pita kuningan terdiri dari instrumen kuningan, peran utama dalam pita kuningan di antara instrumen kuningan dimainkan oleh instrumen kuningan lubang lebar dari kelompok flugelhorn - soprano-flugelhorn, cornet, altohorn, tenorhorn, bariton- euphonium, bass dan double bass tuba (dalam orkestra simfoni hanya satu tuba double bass).

Bagian dari instrumen kuningan lubang sempit terompet, terompet, dan trombon ditumpangkan pada dasarnya. Alat musik tiup kayu juga digunakan dalam band kuningan: seruling, klarinet, saksofon, dan dalam ansambel yang lebih besar - obo dan bassoon. Dalam band kuningan besar, instrumen kayu berulang kali digandakan (seperti string dalam orkestra simfoni), varietas digunakan (terutama seruling kecil dan klarinet, obo Inggris, klarinet viola dan bass, terkadang klarinet double bass dan kontrabassoon, alto flute dan amur oboe adalah jarang digunakan).

Kelompok kayu dibagi menjadi dua subkelompok, mirip dengan dua subkelompok kuningan: klarinet-saksofon (instrumen buluh tunggal yang terdengar cerah - jumlahnya sedikit lebih banyak) dan kelompok seruling, obo, dan bassoon (lebih lemah dalam suara daripada klarinet, instrumen buluh ganda dan peluit). Kelompok terompet, terompet dan trombon sering dibagi menjadi ansambel; terompet (terompet kecil, jarang alto dan bass) dan trombon (bass) digunakan. Dalam orkestra semacam itu terdapat sekelompok besar perkusi, yang dasarnya adalah timpani yang sama dan “grup Janissary”: drum kecil, silindris dan besar, simbal, segitiga, serta rebana, alat musik, dan tom-tom.

Orkestra gesek Orkestra gesek pada dasarnya adalah sekelompok instrumen senar yang ditekuk dalam orkestra simfoni. Orkestra gesek terdiri dari dua kelompok biola (biola pertama dan biola kedua), serta biola, cello, dan double bass. Orkestra jenis ini sudah dikenal sejak abad 16-17.

Di berbagai negara, orkestra yang terdiri dari instrumen rakyat telah tersebar luas, menampilkan transkripsi karya yang ditulis untuk ansambel lain, dan komposisi asli. Sebagai contoh, kita dapat menyebutkan orkestra instrumen rakyat Rusia, yang mencakup instrumen dari keluarga domra dan balalaika, serta gusli, akordeon kancing, zhaleika, dan instrumen lainnya. Ide untuk menciptakan orkestra semacam itu diusulkan pada akhir abad ke-19 oleh pemain balalaika Vasily Andreev. Dalam beberapa kasus, orkestra semacam itu juga menyertakan instrumen yang sebenarnya bukan instrumen folk: seruling, obo, dan berbagai instrumen perkusi.

Orkestra pop Orkestra pop adalah sekelompok musisi yang menampilkan musik pop dan jazz. Variasi orkestra terdiri dari alat musik gesek, alat musik tiup (termasuk saksofon), keyboard, perkusi, dan alat musik elektrik.

Orkestra simfoni pop merupakan komposisi instrumental besar yang mampu menyatukan prinsip pertunjukan berbagai jenis seni musik. Bagian variety diwakili dalam komposisi tersebut oleh grup ritme (drum set, perkusi, piano, synthesizer, gitar, gitar bass) dan full big band (grup terompet, trombon, dan saksofon); simfoni - sekelompok besar alat musik gesek, sekelompok alat musik tiup kayu, timpani, harpa dan lain-lain.

Pendahulu orkestra simfoni pop adalah simfoni jazz, yang muncul di Amerika Serikat pada tahun 20-an. dan menciptakan gaya konser musik hiburan populer dan musik dance-jazz. Orkestra domestik L. Teplitsky (“Concert Jazz Band”, 1927) dan State Jazz Orchestra di bawah arahan V. Krushevitsky (1937) tampil sejalan dengan simfoni jazz. Istilah Variety Symphony Orchestra muncul pada tahun 1954.

Orkestra Jazz Orkestra jazz adalah salah satu fenomena musik modern yang paling menarik dan unik. Muncul lebih lambat dari semua orkestra lainnya, ia mulai mempengaruhi bentuk musik lain - musik kamar, simfoni, dan band kuningan. Jazz menggunakan banyak instrumen orkestra simfoni, namun memiliki kualitas yang sangat berbeda dari semua bentuk musik orkestra lainnya.

Kualitas utama yang membedakan jazz dengan musik Eropa- ini adalah peran ritme yang lebih besar (jauh lebih besar daripada pawai militer atau waltz). Dalam hal ini, di orkestra jazz mana pun pasti ada kelompok khusus instrumen - bagian ritme. Orkestra jazz memiliki ciri lain - improvisasi jazz menyebabkan ketidakjelasan komposisinya. Namun, ada beberapa jenis orkestra jazz (kira-kira 7-8): chamber combo (meskipun ini adalah area ansambel, harus disebutkan, karena ini adalah inti dari bagian ritme), ansambel kamar Dixieland, dan orkestra jazz merah - band besar kecil, orkestra jazz besar tanpa string - band besar, orkestra jazz besar dengan string (bukan tipe simfoni) - band besar yang diperluas, orkestra jazz simfoni.

Bagian ritme dari semua jenis orkestra jazz biasanya mencakup drum, senar yang dipetik, dan keyboard. Ini adalah kit drum jazz (1 pemain) yang terdiri dari beberapa simbal ritme, beberapa simbal aksen, beberapa tom-tom (baik Cina atau Afrika), simbal pedal, snare drum dan tipe khusus drum besar asal Afrika - “tong Ethiopia (Kenya)” (suaranya jauh lebih lembut daripada bass drum Turki).

Orkestra militer Orkestra militer adalah unit militer penuh waktu khusus yang dirancang untuk menampilkan musik militer, yaitu karya musik selama latihan militer pasukan, selama ritual militer, upacara, serta untuk kegiatan konser. Ada band militer homogen yang terdiri dari alat musik tiup dan perkusi, dan ada juga band campuran yang juga mencakup kelompok alat musik tiup kayu. Kepemimpinan orkestra militer dilakukan oleh seorang konduktor militer.

Di Barat, pembentukan kelompok militer yang kurang lebih terorganisir dimulai pada abad ke-17. Di bawah Louis XIV, orkestra terdiri dari pipa, obo, bassoon, terompet, timpani, dan drum. Semua instrumen ini dibagi menjadi tiga kelompok, jarang digabungkan: pipa dan drum, terompet dan timpani, obo dan bassoon. Pada abad ke-18, klarinet diperkenalkan ke dalam orkestra militer, dan musik militer memperoleh makna melodi. Sampai awal abad ke-19. band militer di Perancis dan Jerman termasuk, selain instrumen yang disebutkan di atas, terompet, ular, trombon dan musik Turki, yaitu bass drum, simbal, segitiga. Penemuan piston (sejenis katup, atau disebut katup berdiri, tombol yang mengoperasikan mekanisme yang membuka tabung cadangan, atau mahkota yang dipasang pada alat musik tiup kuningan) untuk instrumen kuningan(1816) memiliki pengaruh besar pada perkembangan orkestra militer: terompet, cornet, bugelhorn, ophicleides dengan piston, tuba, dan saksofon muncul. Perlu juga disebutkan orkestra, yang hanya terdiri dari alat musik tiup (fanfare). Orkestra jenis ini digunakan di resimen kavaleri. Organisasi baru kelompok militer berpindah dari Barat ke Rusia.

Terima kasih atas perhatian Anda!

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

"Varietas Orkestra". Diselesaikan oleh siswa kelas 7A Alexandra Vasyagina.

Orkestra. Orkestra (dari bahasa Yunani ορχήστρα) - tim besar musisi instrumental. Berbeda dengan ansambel kamar, dalam orkestra beberapa pemusiknya membentuk kelompok yang bermain secara serempak.

Orkestra simfoni. Orkestra simfoni adalah sekelompok besar musisi yang berdedikasi untuk menampilkan musik akademis terutama dari tradisi Eropa Barat. Orkestra simfoni terdiri dari instrumen-instrumen yang sejarahnya terkait erat dengan sejarah musik. Eropa Barat. Musik yang ditulis dengan mempertimbangkan orkestra simfoni (juga disebut "simfoni") biasanya mempertimbangkan gaya yang berkembang di Eropa. budaya musik. Dasar orkestra simfoni terdiri dari empat kelompok instrumen: alat musik gesek, alat musik tiup kayu dan alat musik tiup, serta perkusi. Dalam beberapa kasus, instrumen lain juga disertakan dalam orkestra.

Orkestra simfoni.

Pita kuningan. Brass band adalah orkestra yang terdiri dari alat musik tiup dan perkusi. Inti dari pita kuningan terdiri dari instrumen kuningan dengan lubang lebar dan konvensional - cornet, flugelhorn, euphonium, altos, tenor, bariton, bass, terompet, terompet, trombon. Alat musik tiup kayu juga digunakan dalam band kuningan: seruling, klarinet, saksofon, dan dalam ansambel yang lebih besar - obo dan bassoon. DI DALAM awal XIX abad ini, di bawah pengaruh "musik Janissary", beberapa alat musik perkusi muncul dalam kelompok musik tiup, terutama drum besar dan simbal, yang memberikan dasar ritme pada orkestra.

Pita kuningan

Orkestra gesek. Orkestra gesek pada dasarnya adalah sekelompok instrumen senar yang ditekuk dalam orkestra simfoni. Orkestra gesek terdiri dari dua kelompok biola (biola pertama dan biola kedua), serta biola, cello, dan double bass, serta gitar. Orkestra jenis ini sudah dikenal sejak abad 16-17.

Orkestra gesek.

Orkestra instrumen rakyat. Di berbagai negara, orkestra yang terdiri dari instrumen rakyat telah tersebar luas, menampilkan transkripsi karya yang ditulis untuk ansambel lain, dan komposisi asli. Sebagai contoh, kita dapat menyebutkan orkestra alat musik rakyat Rusia, yang meliputi alat musik dari keluarga domra dan balalaika, serta gusli, akordeon kancing, gambus, kerincingan, peluit, dan alat musik lainnya. Ide untuk menciptakan orkestra semacam itu diusulkan pada akhir abad ke-19 oleh pemain balalaika Vasily Andreev. Dalam beberapa kasus, orkestra semacam itu juga menyertakan instrumen yang sebenarnya bukan instrumen rakyat: seruling, obo, berbagai lonceng, dan banyak instrumen perkusi.

Orkestra instrumen rakyat.

Orkestra pop. Orkestra pop adalah sekelompok musisi yang menampilkan musik pop dan jazz. Orkestra pop terdiri dari alat musik gesek, alat musik tiup (termasuk saksofon, yang biasanya tidak terwakili dalam kelompok alat musik tiup orkestra simfoni), keyboard, perkusi, dan alat musik elektrik.

Orkestra pop.

Orkestra jazz. Orkestra jazz adalah salah satu fenomena musik modern yang paling menarik dan unik. Muncul lebih lambat dari semua orkestra lainnya, ia mulai mempengaruhi bentuk musik lain - musik kamar, simfoni, dan band kuningan. Jazz menggunakan banyak instrumen orkestra simfoni, namun memiliki kualitas yang sangat berbeda dari semua bentuk musik orkestra lainnya.

Orkestra jazz.

Band militer. Band militer, band kuningan, yang merupakan satuan tetap satuan militer.

Band militer.

Orkestra sekolah. Sekelompok musisi yang terdiri dari siswa sekolah, biasanya dipimpin oleh seorang guru sekolah dasar pendidikan musik. Bagi para musisi, ini sering kali menjadi titik awal karir musik mereka di masa depan.

Orkestra sekolah.

Sepanjang sejarah musik jazz, gerakan musik ini telah mengalami banyak perubahan, terkadang menyenangkan, terkadang sulit dan tidak terduga. Namun, meski demikian, ada sejumlah musisi legendaris, baik di Rusia maupun luar negeri, yang telah memberikan kontribusi tak ternilai bagi jalannya positif sejarah musik ini. Merekalah yang menciptakan orkestra jazz yang benar-benar hebat.

Pada tahun 1932 yang terkenal musisi Rusia dan konduktor Alexander Tsfasman membentuk grup musik “Moscow Guys,” yang kemudian menjadi “Alexander Tsfasman Jazz Orchestra.” Para musisi muncul di restoran Savoy yang populer dan bergengsi, melakukan tur keliling negeri, dan 4 tahun setelah penciptaan mereka berpartisipasi dalam Jazz Evenings di ibu kota.

Selain bekerja sebagai pemimpin orkestra yang sukses, Alexander Tsfasman juga mengadakan konser solo, dan seperti yang kita ketahui, dia adalah seorang pianis yang brilian.

Musisi terkenal seperti Ivan Kozlovsky, Igor Gladkov, Mikhail Frumkin, Sergei Lemeshev, Valentin Berlinsky, Emil Geigner, Pavel dan Mikhail Mikhailov, Vladimir Bunchikov, Klavdiya Shulzhenko, Nadezhda Kazantseva, Alexander Rivchun, Mark Bernes tampil di panggung yang sama dengan orkestra.

Selama masa perang, ansambel, pendukung pasukan Soviet, mengadakan konser di banyak bidang. Dalam istilah musik sejarah, Tsfasman adalah salah satu orang pertama yang membawa ayunan ke Uni Soviet.

Pada musim dingin tahun 1956, di Hall of Columns, a konser meriah untuk menghormati ulang tahun Tsfasman yang ke-50, di mana orkestra menampilkan lagu-lagu terbaiknya. Musisi terkenal meninggal pada bulan Februari 1971 di Moskow. Konduktor meninggalkan jejak nyata pada sejarah orkestra jazz Soviet.

Pada tahun 1934, orkestra jazz legendaris muncul. Para musisi yang saat itu berada di Shanghai mulai melakukan tur keliling negara dan beberapa tahun kemudian sang maestro dijuluki sebagai “Raja Jazz dari Timur Jauh”.

Pada tahun 1937, orkestra sudah terdiri dari 11 musisi, dan repertoar ansambel diperluas berkat penampilan lagu-lagu Rusia dalam aransemen jazz.

Kesulitan dalam kehidupan politik Tiongkok pada saat itu mendorong orkestra untuk pindah Uni Soviet pada tahun 1947. Periode pasca perang membawa kesuksesan besar bagi para musisi. Pada tahun 1955, Oleg Lundstrem dan orkestranya merekam rekaman, tampil di radio, dan menjadi semakin terkenal. Selama karirnya yang panjang, orkestra ini menampilkan lebih dari 10.000 konser di Uni Soviet dan di Rusia saat ini. Pada tahun 1989, Lundström mengundang Alexander Bryksin sebagai direktur orkestra.

Pada tahun 2005, konduktor hebat Lundström meninggal. Sejak 2007, orkestra memiliki direktur artistik baru, Boris Mikhailovich Frumkin, dan program konser telah diperbarui. Kini orkestra tersebut masih sukses tampil di ibu kota dan berkeliling kota-kota Rusia.

Pada tahun 1971 musisi terkenal Anatoly Kroll membentuk sebuah band besar, yang menjadi salah satu yang paling sukses di Uni Soviet. Orkestra melakukan tur Eropa, bekerja dengan Yuri Antonov, Larisa Dolina, Evgeny Martynov, Leonid Serebrennikov. Anatoly Kroll membubarkan ansambel tersebut pada tahun 1991 dan pindah ke Union Theatre tokoh teater Federasi Rusia.

Kroll juga mulai bekerja sebagai komposer di ISS Big Band (dinamai menurut International Commercial Union). Tim ini telah mendapatkan banyak pujian dari para kritikus dan cinta yang besar dari pendengar Rusia. Para musisi banyak bepergian dengan konser di luar negeri, misalnya di Perancis dan Swiss.

Hingga hari ini, konduktor hebat Anatoly Kroll tetap menjadi pemimpin orkestra.

Salah satu orkestra jazz terhebat dari pemain terompet legendaris muncul pada tahun 1937. Big band ini awalnya dibentuk pada tahun 1935-1936, para musisi menandatangani kontrak dengan studio rekaman Catatan Brunswick, namun situasi keuangan tim masih sulit. Pada tahun 1938 ada terbentuk susunan pemain baru orkestra, dan Orkestra Glenn Miller mulai berkembang pesat dan mendapatkan popularitas. Berkat meningkatnya tuntutan Miller akan profesionalisme dan kerja keras, dia menciptakan karyanya sendiri gaya sendiri, berbeda dari yang lain.

Pada tanggal 4 April 1939, Miller dan orkestranya merekam Moonlight Serenade. Tuxedo Junction, direkam pada tanggal 5 Februari 1940, terjual 115.000 eksemplar di minggu pertama, menempatkan orkestra di nomor 7 di tangga lagu nasional tahun itu.

Pada bulan Oktober 1942, karena situasi politik, Glenn Miller bergabung dengan tentara. Pengangkatannya sebagai kapten mendorongnya untuk meyakinkan otoritas militer untuk memodernisasi kelompok militer dan pada akhirnya meningkatkan moral para prajurit. Tujuan Miller tercapai - orkestra sukses! Pada akhir tahun 1943, para musisi melanjutkan tur ke Inggris.

Pada musim gugur 1944, orkestra seharusnya melakukan tur keliling Eropa. Miller memutuskan untuk tiba di Paris lebih awal untuk lebih mempersiapkan pertunjukan, tetapi sebuah kecelakaan terjadi - Glenn Miller menaiki pesawat angkut ke Paris dan meninggal dalam kecelakaan. Meski demikian, orkestra instrumentalis hebat itu tetap eksis dan sukses melakukan tur keliling dunia.

Orkestra Ellington dibentuk oleh pemimpinnya pada tahun 1923. Empat tahun kemudian, para musisi sudah berdiri di panggung klub terkenal di Harlem.

Berkat seringnya siaran radio tentang konser dari klub ini, Ellington dan musisinya menjadi populer. Pada tahun 1931, Orkestra Duke Ellington memulai tur pertamanya. Standar jazz Mood Indigo, yang telah dibawakan selama beberapa dekade, telah menjadi sangat sukses.

Sesaat sebelum dimulainya era musik swing, kemunculannya seolah sudah ditebak. Komposisi tahun 1933 Wanita Canggih dan Cuaca Badai menjadi " kartu nama» orkestra.

Tur yang sering dilakukan di Eropa dan Amerika membawa kesuksesan besar dan pantas bagi para musisi. Dasar dari musik yang dibawakan adalah komposisi Ellington. Pada tahun 1971, orkestra legendaris mengunjungi Uni Soviet dan meraih kejayaan di sana juga. Para instrumentalis, yang dipimpin oleh pemimpin tetap mereka, terus mempersiapkan program konser baru dan merekam program berikutnya hits populer, berakting dalam film, merekam soundtrack untuk film, menerima penghargaan musik. Hingga hari-hari terakhir hidupnya, Duke melakukan kegiatan konser. Musik dari komposer hebat selamanya tetap berada di hati jutaan penggemarnya di seluruh dunia dan menginspirasi banyak musisi jazz berikutnya.

Pemain klarinet tanpa pamrih mengabdi pada jazz sejak masa kanak-kanaknya, dan tidak mengherankan bahwa penciptaan orkestra yang sukses adalah salah satu cita-cita utamanya. Pada awal musim panas 1934, penampilan pertama Goodman Big Band miliknya berlangsung. Sebulan kemudian, komposisinya Moon Glow memenangkan tempat pertama di tangga lagu Amerika.

Orkestra ini sering diundang ke radio, sehingga popularitasnya meningkat secara signifikan dan menempati posisi pertama di tangga lagu jazz negara itu lebih dari 10 kali. Para musisi mendapatkan popularitas besar dan perusahaan rekaman Pemenang RCA yang dibuat pada tahun 1917, menawarkan mereka kontrak yang menguntungkan. Selama masa sulit Depresi Hebat di AS, orkestra tidak berhenti melakukan tur, bahkan dengan mempertimbangkan situasi keuangan para seniman yang sulit.

Konser pada tanggal 21 Agustus 1935 di gedung Palomar sangat menentukan bagi karya Goodman. Setelah tampil di sana, orkestra dan musisinya sendiri menjadi bintang jazz dan swing, khususnya. Pada bulan Desember 1949, Benny Goodman membubarkan orkestra legendarisnya. Kegiatan pemain klarinet selanjutnya terutama terdiri dari ansambel sementara yang dikumpulkan untuk tur dan rekaman. Paling sering, pemain klarinet mengumpulkan kelompok yang terdiri dari 4 atau 6 musisi, tetapi terkadang ada band besar. Musik Benny Goodman bisa dikatakan canggih, dengan cita rasa yang unik, dan tentu saja dengan sajian istimewa dari para instrumentalisnya.

Salah satu tokoh paling penting dalam dunia swing, Count Basie juga dikenal sebagai pemimpin sebuah band besar luar biasa yang pantas melengkapi orkestra jazz yang hebat. Count Basie Orchestra dikumpulkan dari musisi yang meninggalkan Kansas City Orchestra milik Bennie Moten pada tahun 1935. Dalam 1 tahun, ansambel yang beranggotakan 9 orang itu berkembang menjadi orkestra besar. Banyak stasiun radio mulai mengundang mereka, dan Basie sendiri mendapat julukan “Count” (Hitungan).

Perbedaan utama antara Count Basie Orchestra dan band besar lainnya adalah didasarkan pada solois tingkat atas– ini memungkinkan dilakukannya improvisasi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bagian ritme Kant Basie Orchestra diakui sebagai yang terbaik dalam jazz. Joe Johnson bermain drum, Buddy Rich bermain di orkestra sebentar, dan dia bermain saksofon. Tokoh jazz terkemuka tampil bersama orkestra - dan.

Pada tahun 1940-an, orkestra mengalami masa-masa sulit, seperti banyak band besar lainnya. Selama 2 tahun, Basie membubarkan band dan bermain dengan sextet. Pada kesempatan pertama, orkestra berkumpul kembali dan melakukan tur panjang, yang menjamin hak grup untuk dianggap sebagai orkestra ayunan No.1.

Setelah kematian Count Basie, orkestra tidak berhenti ada. Band besar ini tampil di Rusia pada tahun 1985.

Pada tahun 1935, pemain trombon dan terompet jazz Tommy Dorsey menciptakan band besarnya sendiri. Grup ini menampilkan apa yang disebut “jazz yang dikomersialkan”, atau jazz pop. Popularitas band ini disebabkan oleh kerja samanya dengan arranger luar biasa Poll Weston dan Bill Faingan. Orkestra berkolaborasi dengan Bunny Berigan, Dave Tough,

Band ini kalah dengan tim Benny Goodman dalam hal keterampilan, tetapi ternyata lebih mampu bertahan. Orkestra cukup bertahan dari krisis swing dan big band di akhir tahun 40an. Ada banyak ketegangan di orkestra: Tommy dituduh melakukan pemikat musisi terbaik. Para peneliti mengklaim bahwa Dorsey adalah seorang perfeksionis dan orang yang moody, yang menjelaskan seringnya perubahan komposisi tim.

Pada tahun 1940, Tommy Dorsey mengundang seorang calon vokalis. Selama 2 tahun, band dan Sinatra merekam 80 komposisi, termasuk hits In The Blue of Evening dan This Love of Mine.

Tommy Dorsey adalah salah satu orang pertama yang mengadaptasi boogie-woogie ke orkestra, membuat aransemen ayunan. Dia juga salah satu pemimpin band jazz kulit putih pertama yang mewajibkan improvisasi solo. dia mendorong para vokalis untuk menggunakan kata-kata kotor dan "lagu-lagu tidak masuk akal" untuk menghibur penonton. Setelah kematian Tommy pada tahun 1956, band ini dipimpin oleh saudaranya, kemudian dipimpin oleh Lee Castle dan Warren Covington.

Drummer luar biasa Chick Webb membentuk band pertamanya di Harlem pada tahun 1926. Diketahui bahwa pada tahun 1931 band ini menjadi penduduk tetap klub Savoy yang terkenal.

Kurangnya literasi musik dan tinggi badan 130 cm tidak menghalangi Chick untuk menjadi seorang profesional brilian dan pemimpin salah satu orkestra terbaik di dunia.

Peristiwa penting terjadi pada tahun 1937, ketika band Chick Webb berkompetisi dengan orkestra. Penonton hampir dengan suara bulat memberikan kejuaraan kepada Chick yang kurang terkenal. Menurut ingatan drummer Goodman Orchestra Gene Krupa, Chick menyerang penonton.

Tentu saja, orkestra ini terkenal bukan hanya karena bagian ritmenya yang luar biasa. Pada tahun 1935, wanita muda itu menjadi solois orkestra, yang memimpin band setelah kematian Chick.

Orkestra Jazz Moskow dari Igor Butman

Salah satu orkestra Rusia paling populer di zaman kita diciptakan oleh pemain saksofon. Pada tahun 1999, ia membentuk sebuah band besar, yang pada tahun 2012 mendapat hak untuk disebut Orkestra Jazz Moskow.

Pada tahun 2003 hal itu terjadi acara bergengsi di dunia jazz dan penting bagi band besar Igor Butman. Orkestra Jazz Moskow mengadakan konser bersama dengan Orkestra Jazz Lincoln Center di bawah arahan sang legendaris.

Pada tahun 2013, majalah Amerika Downbeat menjuluki orkestra tersebut sebagai "konstelasi virtuoso", dan dalam laporan dari Umbria Jazz Festival, band ini dibandingkan dengan orkestra Buddy Rich, Count Basie, dan bandnya.

Pada tahun yang sama album Opini Khusus milik Orkestra Jazz Moskow dirilis. Rekaman tersebut menampilkan pemain saksofon Bill Evans, drummer Dave Weckl, gitaris Mike Stern dan Mitch Stein, pemain terompet Randy Brecker dan bassist Tom Kennedy.

Pada tahun 2017, Orkestra Jazz Moskow tampil di festival forum jazz pertama di St. Petersburg bersama sang vokalis.