Mikhail Messerer: “Orang-orang tidak lagi berminat untuk bercanda.” Manajemen rombongan balet Mikhail Messerer
— Anda memulihkan Laurencia, sekarang Api Paris. Nilai apa yang Anda lihat dalam koreografi Soviet sebelum perang?
— Masing-masing balet ini memiliki nilai istimewa dan tertinggi dalam repertoar di antara pertunjukan lain yang diciptakan selama periode itu. “Laurencia” dan “Flames of Paris” berharga karena dirancang dengan baik dan dijahit dengan rapat, koreografinya menarik, dan bahasanya dipilih dengan cermat untuk setiap pertunjukan. Namun pada prinsipnya sayang sekali kehilangan balet-balet pada masa itu karena tanpa mengetahui masa lalu, sulit untuk melangkah maju. Kita perlu bergerak maju, namun kita harus melakukannya sedemikian rupa sehingga generasi mendatang tidak akan menuduh kita melakukan hal ini sehingga merugikan warisan kita sendiri. Di seluruh dunia, teater nasional mengingat koreografernya, menghormatinya, dan berusaha untuk tidak kehilangan baletnya. Ambil contoh Inggris, Amerika, Denmark dan sebagainya. Pada titik tertentu, kami kehilangan banyak sekali pertunjukan; hanya “Air Mancur Bakhchisarai” dan “Romeo dan Juliet” di Teater Mariinsky yang dilestarikan. Artinya, apa yang terjadi selama beberapa dekade perkembangan seni Rusia di bawah pemerintahan komunis, sebagian besar hilang begitu saja. Menurut saya, ini tidak adil. “Laurencia” dan “Flames of Paris” juga sukses karena mengandung ciri khas tarian, karya seniman mimik, dan pantomim. Bukan pantomim konvensional abad ke-19, melainkan permainan akting tari live yang dihadirkan teater balet pada saat itu. Saya pikir ada baiknya bagi penari balet untuk mengingat dan mempraktikkannya. Sangat disayangkan jika genre karakter dance atau kemampuan aktingnya mati total. Seniman muda pernah mendengar bahwa citra seorang aktor itu ada, tetapi mereka tidak begitu tahu apa itu. Selain itu, saat itu banyak partitur yang ditulis khusus untuk balet, namun jumlahnya selalu kurang, selalu ada pertanyaan mau dipentaskan apa. Dan ada juga pertanyaan tentang tur ke luar negeri - tidak perlu menjelaskan betapa pentingnya tur itu bagi teater kami: kami membawa karya klasik ke London, Swan Lake, Giselle, dan balet modern karya Nacho Duato dan Slava Samodurov, tetapi yang terpenting adalah mereka menarik perhatian publik Inggris dengan “balet drama terkutuk” ini. "Laurencia" diterima dengan baik, dan sekarang mereka menunggu "Flame" kami.
Nama keluarga balet
Mikhail Messerer termasuk dalam keluarga artistik terkenal. Ibunya, Shulamith Messerer, adalah primadona Teater Bolshoi pada tahun 1926-1950, kemudian mengajar di Bolshoi. Untuk penampilannya dalam peran utama dalam "The Flames of Paris" dia dianugerahi Hadiah Stalin. Pada tahun 1938, ketika saudara perempuannya Rachel (seorang aktris film bisu) ditangkap, dia membawa putrinya, Maya Plisetskaya, ke dalam keluarga. Penari Bolshoi yang terkenal, dan kemudian guru dan koreografer, adalah paman Mikhail Messerer, Asaf Messerer. Paman lainnya, Azary Messerer, adalah aktor dramatis dan sutradara Teater. Ermolova. Sepupu Mikhail Messerer adalah seniman Boris Messerer dan guru-koreografer Azary Plisetsky.
- Ada anggapan bahwa apa yang tersisa selama berabad-abad adalah yang terbaik, tidak perlu memulihkan apa yang hancur. Kita hanya perlu membangun hal-hal baru. Apa yang Anda rasakan tentang hal itu?
— Kita perlu membangun gedung-gedung modern yang luas, tapi mengapa menghancurkan rumah-rumah kuno?! Bangun di dekatnya. Dan hanya ada sedikit yang tersisa dari periode balet itu! Saya tidak mengatakan bahwa semua pertunjukan pada masa itu harus dipulihkan. Namun saya ingin membawa kembali pencapaian tertinggi seni balet pada dekade itu ke kehidupan baru. Saya bukan ahlinya, tetapi menurut saya dalam arsitektur beberapa hal dari setiap periode telah dilestarikan - tidak semuanya sengaja dihancurkan. Namun dalam kasus ini, hampir semuanya hancur hanya karena mereka menganggapnya buruk. Segala sesuatu yang dilakukan buruk. Dan mulai diyakini bahwa hal itu baru dimulai dengan baik pada tahun enam puluhan. Saya sangat tidak setuju dengan hal ini. Banyak dari apa yang dilakukan pada tahun enam puluhan tidak menjadi klasik, tetapi menjadi ketinggalan jaman - tidak seperti Laurencia, misalnya. Seperti yang telah saya katakan, Teater Mariinsky telah melestarikan “Air Mancur Bakhchisarai” oleh Rostislav Zakharov dan “Romeo dan Juliet” oleh Leonid Lavrovsky. Penonton menikmati pertunjukan ini. Ketika dalam beberapa tahun terakhir mereka mengumpulkan kekuatan mereka dan membawa “Romeo dan Juliet” ke London, itu adalah kesuksesan besar. Namun dua gelar saja tidak cukup. Dan saya senang bahwa sekarang kami berhasil memperbaiki situasi dan menciptakan kembali sejumlah penampilan. Enam tahun lalu saya diundang ke Teater Bolshoi untuk mementaskan "Konser Kelas" oleh Asaf Messerer - itu adalah ide Alexei Ratmansky. Kemudian direktur umum Teater Mikhailovsky Vladimir Kekhman bertanya kepada saya "Danau Angsa" mana yang saya tahu (namun, pada awalnya saya menawarinya versi modern - Matthew Bourne, Mats Ek), dan dia memilih "Danau Angsa" Moskow lama, pertunjukan dari era yang sama. Kemudian muncullah “Laurencia” - dari ide untuk merayakan ulang tahun keseratus Vakhtang Chabukiani (saya berpikir: apa yang lebih baik daripada memulihkan balet Chabukiani sendiri?).
— Ketika para seniman menampilkan pertunjukan ini di atas panggung sebelum dan sesudah perang, menurut Anda apakah mereka menghubungkan apa yang terjadi di atas panggung dengan kenyataan?
- Tentu. Pada tahun tiga puluhan, banyak orang yang dengan tulus percaya pada cita-cita masa depan komunis yang cerah dan menganggapnya serius. Sekarang salah satu tugas penting bagi saya adalah meyakinkan seniman kita untuk percaya pada revolusi ketika mereka berada di atas panggung. Setidaknya selama dua atau tiga jam pertunjukan berlangsung.
— Ketika Anda dan ibu Anda, balerina terkenal Shulamith Messerer, tinggal di Jepang, menjadi “pembelot” pada tahun 1980, apakah Anda berpikir bahwa suatu hari nanti Anda akan belajar balet Soviet?
- Tidak, aku tidak mungkin memimpikan ini dalam mimpi buruk - dan juga tidak dalam mimpi indah. Namun kemudian, setelah tiga puluh tahun tinggal di London, ketika dia mulai datang ke Rusia untuk bekerja, dia bertanya: apakah Anda sudah memulihkan sesuatu dari zaman itu? Misalnya, saya memulihkan “Konser Kelas” di Barat, tapi apa yang telah Anda lakukan? “Api Paris”, “Laurencia” sama? Ternyata tidak, mereka belum memulihkannya. Rasanya aneh bagi saya - sebuah lubang menganga dalam sejarah. Namun pada tahun 1980, tidak, menurut saya tidak. Saya memahami bahwa sekarang pekerjaan saya tampak seperti sebuah paradoks - lagipula, saya berangkat menuju kebebasan dari kediktatoran komunis. Tapi saya membedakan antara sisi politik dan sisi artistik. Saya berharap dengan biografi saya tidak ada yang menuduh saya bersimpati dengan rezim kanibalisme itu. Namun orang-orang paling berbakat sedang berkreasi saat itu, seperti Vainonen dan sutradara Sergei Radlov. Banyak yang ditekan - seperti Radlov atau pustakawan “The Bright Stream” Adrian Piotrovsky. Tidak ada yang tahu apakah mereka akan memberikan Hadiah Stalin atau mengirimnya ke Gulag, dan terkadang keduanya terjadi, dan dalam urutan yang berbeda. Saya juga paham betul lautan darah apa yang tertumpah selama Revolusi Perancis, pengorbanan apa yang dilakukan rakyat Prancis di atas altar kebebasan, namun bukan suatu kebetulan jika orang Prancis merayakan Hari Bastille setiap tahun. Cita-cita kesetaraan dekat dengan setiap orang Eropa. Dan gagasan perjuangan kemerdekaan bersifat abadi.
— Koreografer Vasily Vainonen, yang mementaskan “The Flames of Paris” pada tahun 1932, praktis tidak dikenal oleh penonton modern - kecuali “The Nutcracker,” yang dibawakan di Teater Musikal Moskow dan dibawakan oleh para siswa Akademi Vaganova di Teater Musikal Moskow. panggung Teater Mariinsky. Menurut Anda apa hal utama dalam gaya koreografinya?
— Musikalitas yang luar biasa, kemampuan bermain ritme, keterampilan luar biasa dalam memvariasikan aksen musik, kemampuan melakukan sinkopasi. Semuanya dipentaskan secara sederhana dan berbakat, dan, tentu saja, dia tidak kehilangan kontak dengan pendahulunya - bagi saya ini adalah kualitas yang sangat penting: dia memiliki hubungan yang jelas dengan karya Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.
— Apakah Anda menari di “The Flames of Paris” ketika Anda bekerja di Teater Bolshoi?
— Saya berpartisipasi dalam “The Flames of Paris” sebagai seorang anak laki-laki dalam nomor yang sengaja tidak saya kembalikan sekarang, karena menurut saya, itu tidak berguna hari ini. Saya memainkan peran blackamoor kecil dalam adegan pesta dansa di istana kerajaan, tapi sekarang hanya Cupid yang menari mengikuti musik ini.
— Sejauh yang saya mengerti, dalam prolog Anda agak mengubah motivasi Anda - pada tahun 1932, Marquis de Beauregard berusaha menghormati kehormatan seorang gadis petani dan menangkap ayah yang membela dia, sekarang dia memerintahkan pria itu untuk dihukum hanya karena dia mengumpulkan semak belukar di hutannya...
- Ada banyak versi libretto, Vainonen mengubah penampilannya sepanjang waktu - dari tahun 1932 hingga 1947. Jadi, misalnya, pada tahun 1932 Anda dapat menemukan sebuah fragmen di mana di pesta kerajaan tidak hanya Aktris yang menari, tetapi Penyanyi, penggantinya, juga bernyanyi, dan hal yang persis sama terjadi selama penampilan Aktor. Lambat laun, semuanya berubah dan dibawa ke dalam bentuk yang lebih kompak, yang mencapai masa ketika saya melihat pertunjukan ini di tahun 60an - Saya melihatnya beberapa kali dan ingat Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, saya ingat penampilan pertama Mikhail Lavrovsky. Dan sekarang saya sendiri telah memotong beberapa hal.
- Apa sebenarnya?
— Episode di awal drama ketika tentara Marquis memukuli ayah sang pahlawan wanita - sebelum mereka menangkapnya dan membawanya ke kastil, dan para petani serta warga Marseille mendobrak gerbang dengan kayu, menyerbu kastil dan membebaskannya. Masih banyak tahanan di penjara, mereka membebaskan semua orang, dan para bangsawan yang bersembunyi di sana dibawa pergi dengan kereta, tampaknya dengan guillotine. Saya menghilangkan semua ini, berpikir bahwa di zaman kita, Vainonen dan Radlov mungkin juga akan memotong bagian ini - itu akan terlihat berat, tetapi saya ingin pertunjukan itu berlangsung dalam satu tarikan napas. Selain itu, praktis tidak ada koreografi.
— Oksana Bondareva dan Ivan Zaitsev, yang memainkan peran utama dalam “The Flames of Paris” (meskipun dalam pemeran yang berbeda), baru saja tampil penuh kemenangan di Kompetisi Balet Internasional Moskow. Apakah mereka meminta waktu istirahat padamu?
- Ya, mereka meminta waktu istirahat di saat-saat terakhir. Sayangnya, mereka tidak memiliki kesempatan untuk mempersiapkan diri dengan nyaman, karena Oksana diperkenalkan dengan peran Juliet dan hanya beberapa hari setelah penampilannya, kompetisi telah dimulai. Dia berlatih hampir 24 jam sehari, mempersiapkan kompetisi hampir di malam hari. Saya memperingatkan dia bahwa itu berbahaya - kakinya tidak terbuat dari besi, tapi dia percaya pada kemenangannya. Bagus sekali, dia menang - dan pemenangnya tidak dinilai.
— Banyak direktur grup yang tidak suka jika artisnya berangkat ke kompetisi. Menurut Anda, apakah persaingan secara umum bermanfaat atau merugikan?
— Bermanfaat, saya sendiri mengikuti kompetisi. Setelah melewati kompetisi, Anda menjadi pemain yang lebih baik. Hal ini sangat penting terutama bagi mereka yang merasa tidak cukup sering tampil di atas panggung. Ini adalah ujian tambahan. Setelah lulus ujian ini, Anda tumbuh secara kreatif, Anda lebih percaya pada diri sendiri jika Anda berhasil menari.
- Tapi jika artisnya sukses menari, selalu ada kemungkinan teater lain akan mencurinya dari sutradara?
- Ya, aspek ini juga ada. Tapi aku tidak memikirkannya sekarang. Kebanyakan seniman tidak meninggalkan kita—mereka mendatangi kita. Namun, ada beberapa kasus ketika seniman meninggalkan korps balet kami untuk mendapatkan posisi yang lebih baik di Teater Mariinsky. Mereka percaya bahwa saya tidak memberi mereka permainan, dan - "baiklah, ini dia, kita akan pergi ke Teater Mariinsky!" Tapi kami memiliki korps balet yang besar - jika Teater Mariinsky membutuhkan bantuan, silakan, masih ada tambahan.
— Ngomong-ngomong, Angelina Vorontsova datang kepadamu dari Teater Bolshoi. Katakan padaku, kapan kamu pertama kali melihatnya di atas panggung dan apakah ada ide untuk mengundangnya ke teater lebih awal, sebelum seluruh kisah tragis ini terjadi dengan Sergei Filin dan tuduhan percobaan pembunuhan terhadap pacar Angelina, Pavel Dmitrichenko?
– Saya belum pernah melihat Angelina di atas panggung sebelumnya. Dan semuanya terjadi pada satu titik: guru sekolah Vorontsova mendekati kami dan mengatakan bahwa Angelina telah meninggalkan Teater Bolshoi - apakah kami tertarik untuk membawanya? Saya berada di Moskow dan menonton Angelina. Kami mendiskusikan kemungkinan finansial dengan direktur kami Vladimir Kekhman - apakah kami dapat menerima balerina. Dia menegaskan bahwa ya, hal ini mungkin dilakukan, dan masalah tersebut telah diselesaikan secara positif. saya senang. Vorontsova tampak hebat di panggung kami. Dia sangat baik dalam peran Jeanne dan peran Aktris. Dia memiliki semacam energi yang meneguhkan kehidupan, karya seninya dapat digambarkan dengan memparafrasekan penyair: “Saat pikiran hitam datang kepada Anda, buka tutup botol sampanye. Atau lihat tarian Angelina.”
— Angelina menari dengan luar biasa di pemutaran perdana. Tetapi mereka mengatakan kepada saya bahwa dia masuk ke pemeran pertama secara kebetulan, karena seorang rekan yang seharusnya menarikan peran ini, peran seorang Aktris istana yang bersimpati dengan orang-orang pemberontak, ingin memperbaiki kostumnya dan secara tidak sengaja merusaknya begitu banyak. bahwa itu tidak dapat dipulihkan pada pemutaran perdana. Seberapa sering di teater balerina mengubah sesuatu tanpa memperingatkan siapa pun?
— Saya tidak akan mengomentari kasus ini, tetapi saya akan mengatakan bahwa terkadang balerina prima dan perdana menteri membiarkan diri mereka menyesuaikan kostumnya. Ini terjadi dan sedang terjadi di teater mana pun di dunia - dimulai dengan Vaslav Nijinsky. Tapi saya tidak mengizinkan ini, dan dalam hal ini tidak ada masalah di Mikhailovsky.
— Di semua teater di dunia? Artinya, di« Taman Covent“Apakah ini juga terjadi?
- Seseorang mencoba memotongnya - baik di sini, di Covent Garden, di Paris Opera, dan di tempat lain. Namun ini adalah kasus yang paling jarang terjadi. Rudolf Nureyev terlihat melakukan ini.
- Yah, dia sendiri yang mengelola teaternya.
— Tidak, bahkan sebelum aku menjadi direktur. Namun hal seperti itu hanya perlu dilakukan dengan partisipasi desainer produksi. Saya selalu memberi tahu artis ketika mereka meminta untuk mengganti sesuatu dalam kostumnya: teman-teman, ini bukan dengan saya, ini yang pertama dengan desainer produksi. Mungkin dia akan menemukan pilihan terbaik untuk Anda - agar Anda merasa nyaman dan performanya juga.
- Pada saat yang sama, saya belum pernah mendengar kata-kata buruk tentang Anda dari artis mana pun di teater Anda - dalam hal ini, Anda merupakan pengecualian terhadap aturan teater. Apa rahasia memimpin rombongan, bagaimana memastikan mereka tidak membenci Anda?
“Orang-orang melihat saat Anda memperlakukan bisnis Anda dengan jiwa, saat Anda tidak mengembangkan harem, dan saat Anda peduli pada artis dan berusaha berbuat baik untuk semua orang. Dan meskipun tidak mungkin berhasil untuk semua orang, Anda perlu mencobanya. Bahwa mereka mencintaiku sangatlah aneh. Terkadang aku cukup tangguh dalam mengambil keputusan. Dan para seniman memahami hal ini. Mungkin mereka hanya menghargai keadilan.
- Pertama, memang benar - kami memiliki wanita yang sangat cantik di rombongan kami, dan prianya tidak buruk sama sekali, dan kedua, akan lebih mudah baginya untuk menerima ucapan tersebut.
- Dan jika Anda masih sangat tidak senang dengan balerina atau penari, bisakah Anda berteriak?
- Tidak, saya tidak akan meneriaki seseorang. Tapi ada kalanya saat latihan orang benar-benar tidak bisa mendengar, microphonenya bermasalah, petugas sinyal mengaturnya sedemikian rupa sehingga hanya bisa didengar di aula, dan menurut saya bisa juga didengar di panggung. , tapi ini tidak benar. Anda hanya perlu memperkuat suara Anda - lagipula, Anda sering kali berhadapan dengan sekelompok besar pemain. Anda tidak seharusnya membentak orang. Untuk seekor anjing Anda bisa.
— Apakah kamu punya anjing?
- Tidak, aku tidak berlatih.
— Apa yang tidak boleh dilakukan oleh kepala koreografer teater?
- Berteriak. Dan Anda tidak boleh tidak jujur kepada artis, karena sekali atau dua kali Anda mungkin menipu seseorang, dan tidak ada yang akan mempercayai Anda. Pada saat yang sama, Anda harus diplomatis dan pedagogis: pada dasarnya penting untuk tidak menyinggung perasaan orang. Kombinasi dari kualitas-kualitas ini adalah jujur, terbuka dan pada saat yang sama berusaha untuk tidak menimbulkan trauma pada jiwa seniman. Seniman adalah orang-orang yang sensitif;
— Apa yang harus dilakukan kepala koreografer?
- Misalnya, Anda perlu menghadiri pertunjukan, tidak semua orang melakukannya. Anda perlu hafal kelebihan dan kekurangan masing-masing anggota rombongan. Dan kita harus berusaha membuat jadwal agar para artis tidak memaksakan diri dan hal ini tidak mempengaruhi kekuatan fisik dan kesejahteraan psikologis mereka.
— Baru-baru ini, Vasily Barkhatov ditunjuk sebagai direktur opera di Teater Mikhailovsky. Apakah Anda sudah bertemu dengannya dan apakah Anda akan bersinggungan dengan pekerjaan Anda?
“Kami diperkenalkan satu sama lain, tapi tentu saja saya tahu tentang karyanya, melihat karyanya dan baru-baru ini mengucapkan selamat kepadanya atas kesuksesan The Flying Dutchman di teater kami. Dan tentu saja, ada opera yang melibatkan balet, jadi saya akan segera berkolaborasi lebih dekat dengannya.
— Apa yang akan terjadi pada musim berikutnya?
— Di awal musim, kami akan mulai berlatih balet “The Nutcracker” yang dipentaskan oleh Nacho Duato; pemutaran perdana akan berlangsung pada bulan Desember. Setelah itu, Nacho juga berjanji akan menampilkan balet terkenalnya White Darkness - balet yang didedikasikan untuk saudara perempuannya, yang meninggal karena overdosis obat. Whiteout adalah kokain. Setelah ini, kami memiliki rencana yang baru-baru ini diumumkan oleh Vladimir Kekhman kepada pers: bersamaan dengan White Darkness, saya ingin mengembalikan balet Konstantin Boyarsky "The Young Lady and the Hooligan" ke musik Shostakovich. Ini juga merupakan balet periode Soviet, yang dibuat di teater kami, dan menurut saya, ini juga layak. Selain itu, kami ingin membuat versi baru "The Corsair" dengan Katya Borchenko - balerina prima kami dan, omong-omong, seorang wanita dengan kecantikan fenomenal - sebagai peran utama. Dan jika ada waktu tersisa, kami akan menampilkan balet "Coppelia" - sebuah judul yang menurut saya harus dibawakan di teater kami. Seperti “Vain Precaution”, saya ingin menayangkan perdana “Vain” pada bulan Maret. Namun bukan kebetulan saya menggunakan mood subjungtif dalam beberapa kasus: rencana akan tetap disesuaikan. Faktanya adalah, tidak seperti teater lain - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - tidak ada rekonstruksi area belakang panggung. Kami terus-menerus mengalami keterbatasan infrastruktur. Dan kita hanya dipaksa untuk selalu melakukan segala sesuatunya dengan cepat dan jelas, tanpa membuang waktu. Jika kami memiliki setidaknya satu ruang latihan lagi, akan lebih mudah bagi kami.
— Akankah teater Anda muncul di Moskow atau Anda dapat menyaksikan kejayaan Revolusi Prancis hanya dengan pergi ke Sankt Peterburg?
— Kami sedang bernegosiasi, jadi mungkin kami akan membawakan Anda sesuatu dari repertoar kami.
Pencatat waktu
Mikhail Messerer lahir pada tahun 1948, lulus dari Sekolah Koreografi Moskow pada tahun 1968 (kelas Alexander Rudenko) dan bergabung dengan rombongan Teater Bolshoi. Dia melakukan tur secara ekstensif dengan Bolshoi dan sebagai solois tamu dengan grup lain. Pada tahun 1980, memanfaatkan kenyataan bahwa mereka berada di Jepang pada waktu yang sama, Mikhail Messerer dan Shulamith Messerer meminta suaka politik di Kedutaan Besar AS. Setelah itu, mereka menetap di London dan mulai bekerja di Royal Ballet Inggris Raya. (Pada tahun 2000, Elizabeth II menganugerahkan Shulamith Messerer gelar wanita atas karyanya dalam balet Inggris.) Selain itu, Mikhail Messerer, sebagai guru dan ahli di sekolah Rusia, terus-menerus diundang oleh teater terbaik di dunia - dia mengajar di Paris Opera, Béjart Ballet, La Scala, teater utama di Berlin, Munich, Stuttgart, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Tokyo Ballet, Chicago Ballet, National Ballet of Marseille dan perusahaan lainnya. Dari tahun 2002 hingga 2009, Messerer menjadi guru tamu di Teater Mariinsky. Sejak 2009 - kepala koreografer Teater Mikhailovsky. Pada tahun 2007, ia memulihkan Konser Kelas Asaf Messerer di Teater Bolshoi. Pada tahun 2009, ia mementaskan "Moskow Tua" "Danau Angsa" yang legendaris di Teater Mikhailovsky (koreografi oleh Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), pada tahun 2010 - balet "Laurencia" (koreografi oleh Vakhtang Chabukiani), pada bulan Juli 2013 - balet "Flames of Paris" (koreografi oleh Vasily Vainonen). Mikhail Messerer menikah dengan balerina Olga Sabadosh, mantan seniman Teater Musik Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, dan sekarang Teater Covent Garden di London. Olga dan Mikhail membesarkan seorang putri berusia 13 tahun, Michelle, dan seorang putra berusia 4 tahun, Eugene.
Kehidupan Mikhail Messerer, dengan kecepatan dan tikungan tak terduga, mengingatkan saya pada sebuah thriller. Dia tampaknya berlomba di jalur cepat, mengambil keputusan cepat. Terkadang dia melakukan kesalahan, namun lebih sering keberuntungan menyertainya. Saya berulang kali mengagumi kecerdikan dan kecepatan reaksinya. Izinkan saya memberi Anda satu contoh:
Pada tanggal 7 Februari 1980, Mikhail meninggalkan sebuah hotel di kota Nagoya, Jepang pada malam hari, memikirkan rencana pelarian. Dia tahu bahwa takdir telah memberi dia dan ibunya Sulamith, seorang wanita yang sangat berani, dengan kesempatan unik - secara kebetulan, karena pengawasan KGB, mereka tiba-tiba berakhir bersama di ibu kota. Secara kebetulan, karena setelah skandal dengan Alexander Godunov dan istrinya Lyudmila Vlasova (Godunov tetap di AS, dan Vlasova hampir dikirim secara paksa dari New York ke Moskow setelah beberapa hari konfrontasi dengan otoritas Amerika di lapangan terbang), KGB memperkenalkan perintah: tidak melepaskan artis ke luar negeri beserta anggota keluarganya. Faktanya, yang dimaksudkan adalah meninggalkan sandera dalam semua kasus. Namun, keadaannya sedemikian rupa sehingga ketika Mikhail datang ke Jepang sebagai bagian dari rombongan Teater Bolshoi, Shulamith mengajar di sana di Tokyo Ballet - bukan tanpa alasan dia disebut sebagai ibu dari balet klasik Jepang. Benar, para seniman Bolshoi pada masa itu melakukan tur ke kota lain di Jepang.
Pada malam hari, Shulamith memanggil putranya dan berkata: “Ayo.” Meninggalkan hotel di Nagoya, Mikhail bertemu dengan seorang penari balet yang berperan sebagai mata-mata KGB: “Kemana kamu pergi, mencari malam?” - dia menjadi waspada, melirik kantong plastik di tangan Mikhail. Secara pribadi, saya, seperti banyak orang lainnya, tidak akan menemukan jawaban apa dalam situasi seperti ini. Misha, begitu saya memanggilnya di sini sebagai kerabat, dengan santai berkata: “Sumbangkan botol susu.” Jawaban yang tampaknya luar biasa ini, anehnya, meyakinkan petugas KGB: dia tahu betul bahwa para artis menerima sedikit uang saku harian, dan mereka harus menghemat segalanya untuk membawa pulang hadiah, jadi botol kosong juga mulai digunakan.
Pelarian Shulamith yang berusia tujuh puluh tahun dan putranya terjadi seperti sambaran petir. Siaran berita di BBC dan Voice of America diawali dengan wawancara yang diberikan para buronan kepada wartawan setelah turun dari pesawat di New York. Di balik Tirai Besi di Moskow, tentu saja saya mendengarkan jawaban mereka dengan penuh semangat. Dia mencatat bahwa mereka menghindari politik, berulang kali mengulangi bahwa mereka tidak meminta suaka politik - mereka mungkin mengkhawatirkan kami, kerabat mereka. Alasan kepergiannya dikatakan karena keinginan untuk mencari lebih banyak peluang kebebasan berkreasi di Barat. Namun, Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova, dan Alexander Godunov membicarakan hal yang sama - mereka semua mengutuk suasana stagnan dalam seni Soviet, yang menghambat pertumbuhan kreatif mereka. Di Teater Bolshoi, misalnya, kepala koreografer Yuri Grigorovich tidak mengizinkan koreografer berbakat Barat dan Soviet untuk berpartisipasi dalam produksi, meskipun ia sendiri telah lama kelelahan secara kreatif dan hampir tidak menampilkan hal baru.
Tentu saja, melarikan diri ke Barat merupakan titik balik dalam hidup Misha. Namun, menurut saya, perubahan nasibnya yang paling mencolok terjadi seperempat abad kemudian, ketika dia, yang sudah menjadi guru balet terkenal di Barat, diundang untuk mementaskan balet di Teater Bolshoi. Karier baru Mikhail Messerer di Rusia berkembang begitu sukses sehingga beberapa tahun kemudian, sambil terus tinggal di London, ia menjadi kepala koreografer Teater Mikhailovsky di St. Sekarang dia bebas bertaruh apapun yang dia mau. Namun, produksi pertamanya di Mikhailovsky dipulihkan balet klasik Soviet. Bukankah ini bertentangan dengan apa yang dia katakan dalam sebuah wawancara dengan wartawan Amerika pada tahun 1980? Apakah dia tidak melihat adanya paradoks di sini? Dengan pertanyaan inilah saya mulai merekam percakapan dengan Misha di kantor kepala koreografer di Teater Mikhailovsky yang baru saja dipugar, yang dalam 12 tahun akan merayakan ulang tahun keseratusnya.
Tidak, saya tidak melihat paradoks dalam kenyataan bahwa saya mampu menghidupkan kembali karya-karya favorit masa muda saya, seperti Class Concert, Swan Lake, dan Laurencia. Sesampainya di Rusia, saya menemukan lubang menganga di sini - pertunjukan terbaik yang diciptakan selama hampir 70 tahun keberadaan Uni Soviet hilang. Kisah bagaimana saya menciptakan kembali beberapa mahakarya ini berbeda-beda di setiap kasus. Katakanlah, di Teater Bolshoi mereka meminta saya untuk merestorasi “Konser Kelas” Asaf Messerer karena saya telah mementaskan pertunjukan ini di beberapa negara Barat: di sekolah Royal Ballet di Inggris, di sekolah teater La Scala di Italia, serta di Swedia dan Jepang. Alexei Ratmansky, yang saat itu menjabat sebagai direktur artistik Bolshoi, memegang posisi yang sama dengan saya: dia percaya bahwa pertunjukan terbaik pada masa itu harus dihidupkan kembali dari terlupakan - jika belum terlambat.
Dalam kasus kedua, Vladimir Kekhman, direktur umum Teater Mikhailovsky, berharap versi baru dari "balet balet" - "Swan Lake" pasti akan muncul dalam repertoarnya. Dia bertanya kepada saya versi Swan mana yang akan saya rekomendasikan. Di Mikhailovsky ada ide untuk mementaskan drama yang sama dengan yang ada di panggung Teater Mariinsky. Saya mengatakan bahwa saya tidak menyukai ide ini, karena tidak masuk akal untuk menampilkan dua pertunjukan identik di satu kota, dan mulai membuat daftar produksi koreografer Barat modern: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne... Tapi Kekhman lebih suka memiliki "Swan Lake" dalam repertoarnya, diceritakan dalam bahasa balet klasik. Kemudian saya menyebutkan bahwa “Swan” yang bagus dipentaskan di Moskow, disutradarai oleh Alexander Gorsky-Asaf Messerer.
Tahukah Anda bahwa di Sankt Peterburg sudah lama, secara halus, mereka tidak percaya pada balet yang dipentaskan di Moskow? Sebaliknya, sudah menjadi tradisi bahwa produksi bagus pertama kali muncul di St. Petersburg dan kemudian dipindahkan ke Moskow.
Ya, ini benar, tetapi mereka mengundang saya, mengetahui sebelumnya bahwa saya mewakili sekolah Moskow, meskipun saya telah bekerja selama tiga puluh tahun di Barat. Tentu saja, saya ragu Kekhman akan tertarik dengan apa yang disebut pertunjukan “Moskow Lama”. Namun, sebagai orang yang berwawasan luas, ia menerima ide tersebut dengan antusias. Kami memutuskan untuk mementaskan drama tersebut dengan pemandangan dan kostum tahun 1956 yang sama seperti yang diperlihatkan selama tur bersejarah Bolshoi di Inggris. Barat pertama kali mengenal Swan Lake dan Romeo dan Juliet yang dibawakan oleh rombongan Rusia, dan Teater Bolshoi sukses besar.
Kami menghubungi Bolshoi dengan permintaan untuk memberi kami sketsa kostum dan pemandangan dari tahun 1956 oleh seniman Simon Virsaladze, tetapi kami diberitahu bahwa semua sketsa Virsaladze adalah milik pribadi Yuri Grigorovich dan disimpan di dacha-nya. Dan sayang sekali, dacha ini terbakar beserta isinya... Namun bukan tanpa alasan Mikhail Bulgakov menulis bahwa “naskah tidak terbakar.” Ada sebuah film yang dibuat oleh Asaf Messerer pada tahun 1957, bersama Maya Plisetskaya dan Nikolai Fadeyechev, dan dalam film ini, meskipun pendek, semua karakter dalam lakon tersebut ditampilkan. Artis utama kami Vyacheslav Okunev melakukan pekerjaan yang melelahkan: dia menyalin kostum dan pemandangan dari cuplikan film. Saya sendiri sudah berkali-kali menonton pertunjukan itu dan menari di dalamnya, jadi saya bisa menjamin keakuratan restorasinya.
Di sini patut dikutip beberapa fakta sejarah yang dijelaskan dalam program produksi ikonik ini. Kita tahu tentang pertunjukan hebat Petipa-Ivanov, yang dipentaskan di St. Petersburg pada akhir abad ke-19. Meski demikian, untuk pertama kalinya “Swan” dipentaskan di Moskow, meski belum diketahui secara pasti seperti apa pementasannya. Pada tahun 1901, Alexander Gorsky memindahkan pertunjukan St. Petersburg ke Moskow, tetapi pada saat yang sama membuat versinya sendiri. Dia kemudian mengerjakan ulang produksinya berkali-kali, dan Asaf Messerer ikut serta dalam mengedit karya Gorsky. Drama tersebut dikerjakan ulang sepenuhnya oleh Asaf pada tahun 1937, kemudian pada tahun 1956, dan versi terbaru ini sekarang dipentaskan di Mikhailovsky, dan terjual habis. Dan setengah abad kemudian, pertunjukan tersebut kembali ke Inggris dan dipertunjukkan dengan penuh kemenangan di London Coliseum, tempat Mikhailovsky membawanya pada musim panas 2010.
Seperti yang mereka katakan, masalah dimulai: setelah "Swan Lake" Anda memulihkan "Laurencia" oleh Alexander Crane, juga bertentangan dengan tradisi, mentransfer produksi versi Moskow ke St.
Saya mulai mengerjakan “Swan” hanya sebagai koreografer tamu, jadi saya tidak bisa memilih, saya hanya menyarankan opsi ini, sementara saya menampilkan “Laurencia” sebagai koreografer utama. Saya sangat ingin merayakan seratus tahun kelahiran penari hebat dan koreografer terhebat masa Soviet, Vakhtang Chabukiani. Pada awalnya, saya berencana untuk menampilkan hanya satu babak, bahkan bukan keseluruhan babak, tetapi pengalihan pernikahan darinya, memulihkan koreografi Chabukiani. Teater setuju bahwa idenya bagus, tetapi ternyata saya memiliki segalanya untuk latihan empat minggu, dan teater akan berangkat ke London pada akhir musim, dan impresario Inggris meminta saya untuk membawakan yang lengkap lagi. permainan klasik -panjang. Kemacetan ini dimulai pada hari-hari awal saya ketika saya pertama kali mengambil alih. Apa yang harus dilakukan? Undang beberapa koreografer terkenal Barat untuk menampilkan pertunjukan baru? Tapi siapa yang setuju untuk memenuhi pesanan dalam waktu sesingkat itu? Dan jika Anda mementaskan drama baru, di mana Anda bisa meluangkan waktu untuk berlatih konser mengenang Chabukiani? Karena frustrasi, saya meninggalkan kantor sutradara, dan kemudian saya sadar bahwa satu-satunya jalan keluar dari situasi ini adalah dengan menggabungkan kedua proyek - alih-alih satu babak, pementaskan keseluruhan drama “Laurencia” dan bawa ke London. Dan itulah yang terjadi. Keberhasilan di London tidak dapat disangkal, kritikus Inggris menominasikan Laurencia untuk penampilan terbaik tahun ini, dan kami kemudian mencapai final kompetisi ini. Hal ini sangat terhormat mengingat Inggris terkenal bukan karena para penarinya melainkan karena koreografernya sendiri, jadi bagi mereka untuk mengakui pertunjukan asing sebagai salah satu yang terbaik bukanlah suatu prestasi kecil, dan saya bahkan lebih senang bahwa secara paralel dengan kami Balet Teater Bolshoi sedang tampil di London. Mereka dianugerahi penghargaan ini, namun atas prestasi pertunjukannya, bukan prestasi produksinya, meski mereka membawakan empat penampilan baru.
Sungguh menakjubkan bahwa dua produksi Anda sebelumnya juga dinominasikan - untuk hadiah kehormatan Rusia "Topeng Emas". Benar, mereka hanya dinominasikan, tetapi tidak diberikan penghargaan. Bukankah ini membuat Anda putus asa?.. Apalagi mengingat banyak kritikus Rusia yang menulis tentang bias terang-terangan dari anggota juri terhadap Anda. Misalnya, kritikus Anna Gordeeva berseru, ”Mikhail Messerer yang perfeksionis mencapai kualitas balet angsa yang tidak dapat diimpikan oleh Bolshoi maupun Mariinsky.” Dan jurnalis Dmitry Tsilikin menulis tentang “kembalinya balet utamanya ke Moskow secara simbolis dan menyentuh.”
Penting untuk mendapatkan nominasi - Teater Mikhailovsky belum dinominasikan untuk Topeng Emas selama bertahun-tahun, dan hadiah itu sendiri adalah hal sekunder. Seperti yang Anda perhatikan, lebih banyak yang ditulis tentang kami, dengan fokus pada ketidakadilan juri, daripada tentang para pemenang, yang disebutkan secara singkat. Jadi mau tidak mau Anda menyimpulkan bahwa terkadang lebih baik tidak menang. Artikel di media, pujian tinggi dari para ahli, kegembiraan dari masyarakat Moskow... Tiket langsung terjual habis. Spekulan memilikinya seharga $1.000 (dengan harga nominal $100); Saya tahu pasti, karena saya sendiri harus membeli tiket dengan harga yang begitu mahal, karena di saat-saat terakhir saya harus mengajak seorang teman yang sudah sepuluh tahun tidak saya temui.
Tentu saja kesuksesan ini membuat saya sangat bahagia, karena kami mempertunjukkan lakon tersebut di kota tempat ia diciptakan dan kemudian tidak layak untuk dilupakan. Ngomong-ngomong, saya juga mengundang koreografer Inggris Slava Samodurov, mantan penari Rusia, untuk mementaskan balet modern satu babak di Teater Mikhailovsky, dan pertunjukan ini juga dinominasikan untuk Topeng Emas.
Misha menjadi dewasa lebih awal. Pada usia 15 tahun, ia mengalami tragedi - ayahnya bunuh diri. Grigory Levitin (Mikhail mengambil nama belakang ibunya) adalah seorang insinyur mesin berbakat yang menciptakan daya tariknya sendiri, di mana ia kagum dengan keberaniannya - balap mobil dan sepeda motor di sepanjang dinding vertikal. Atraksi ini menarik ribuan penonton di Taman Pusat Kebudayaan dan Kenyamanan Gorky dan membawa kekayaan bagi “superman Moskow”. Tapi dia hidup, seperti yang mereka katakan, di ujung pisau, setiap hari menempatkan dirinya dalam bahaya mematikan. Misha menyalahkan rekan mudanya, yang dibesarkan dan dilatih oleh Gregory, atas segalanya. Alih-alih berterima kasih, rekannya mengatur kecelakaan bagi gurunya untuk mendapatkan atraksi yang menguntungkan (Gregory yakin akan kesalahannya, meski belum terbukti). Grigory Levitin mengalami cedera serius, memaksanya berhenti dari pekerjaannya. Karena kehilangan pekerjaan, dia jatuh ke dalam depresi, dan Shulamith melakukan segala kemungkinan untuk tidak meninggalkannya sendirian. Namun pada hari yang menentukan itu, tidak mungkin dia melewatkan latihan kelulusan kelasnya di Sekolah Koreografi Bolshoi, dan tidak ada seorang pun yang menggantikannya di rumah selama beberapa jam. Baru-baru ini, dalam sebuah esai oleh Yuri Nagibin tentang Alexander Galich, saya membaca kata-kata berikut: “Levitin bunuh diri dalam keadaan kegelapan mental. Risiko sehari-hari mengguncang jiwa manusia super yang kuat, tangguh, dan berhati keras.”
Setelah kematian suaminya, untuk meredam rasa sakit emosionalnya, Shulamith mulai sering bepergian keliling dunia, memberikan kelas master, untungnya undangan datang dari mana-mana - dia dianggap sebagai salah satu guru terbaik di dunia. Misha, tentu saja, bosan tanpa ibunya, tetapi kerabatnya mendukungnya dengan segala cara. Dia diambil alih oleh Rachel Messerer-Plisetskaya, kakak perempuan Sulamith, dan dia berhubungan dekat dengan putranya Azary dan Alexander, solois Bolshoi. Sampai batas tertentu, sepupu yang lebih tua, menurut Misha, memberikan kompensasi atas ketidakhadiran ayahnya. Ia berbagi pengalaman dan keprihatinannya di sekolah, apalagi mereka pernah bersekolah di sekolah yang sama, dengan guru yang sama.
Saya datang ke apartemen komunal mereka di Shchepkinsky Proezd, di belakang Teater Bolshoi, dan saya ingat betul bagaimana Misha dengan penuh semangat memberi tahu sepupu-sepupunya yang lebih tua tentang tarian yang dia ikuti atau lihat saat latihan. Dia secara ekspresif menunjukkan segala macam putaran di jarinya, dan sepupunya menanyakan pertanyaan klarifikasi. Di tahun-tahun awal itu, saya terkesima dengan ingatan Misha akan detail koreografi balet.
Jika Anda memiliki keberanian dan keberanian dari ayah Anda, maka ingatan Anda, pasti berasal dari ibu Anda?
Saya jauh dari ibu saya: dia memiliki ingatan fotografis, mengingat banyak hal tanpa rekaman video apa pun, yang pada saat itu tidak ada. Tetapi saya memiliki ingatan selektif: Saya hanya mengingat dengan baik apa yang saya sukai dan, pada kenyataannya, selama sisa hidup saya. Dan jika tidak menarik, saya kurang ingat, mungkin intinya, tapi tidak suratnya. Cukup sulit untuk mengingat balet di Bolshoi justru karena saya tidak menyukai banyak balet tersebut. Tapi, ternyata, saya ingat dengan jelas apa yang saya suka, dan bertahun-tahun kemudian hal itu berguna.
Anda terlihat sangat muda, tetapi Anda sudah berhak merayakan hari jadi yang penting. Ingatlah betapa awal Anda mulai berkeliling kota-kota Uni Soviet, dan sebelumnya Anda ikut serta dalam pertunjukan yang dipentaskan oleh Shulamith di Jepang.
Ya, menakutkan untuk berpikir bahwa itu terjadi setengah abad yang lalu... Ibu mementaskan "The Nutcracker" di Tokyo dan mengajak saya bermain ketika saya datang mengunjunginya. Saya berumur 11 tahun saat itu, dan saya menari pas de trois dengan dua gadis Jepang dari sekolah Tchaikovsky yang didirikan ibu saya di Jepang. Kami melakukan tur dengan pertunjukan ini ke banyak kota di seluruh negeri.
Beberapa tahun kemudian, atas permintaan ibu saya yang masih berada di Jepang, temannya, pengurus Musya Mulyash, memasukkan saya ke dalam tim pengisi acara tamu agar saya tidak ditinggalkan sendirian di musim panas. Saya berumur 15 tahun, dan saya mementaskan variasi solo untuk musik Minkus dari Don Quixote - Saya mendengar bahwa Vakhtang Chabukiani menarikan nomor lompat spektakuler untuk variasi "perempuan" ini, tetapi saya belum pernah melihatnya. Saya menampilkannya dalam konser di kota-kota Siberia, bersama dengan adagio dari “Swan” dan Mazurka yang dikoreografikan oleh Sergei Koren, yang saya menari bersama rekan muda saya Natasha Sedykh.
Dengan siapa Anda jatuh cinta saat itu, tetapi banyak orang memilih untuk tidak membicarakan cinta pertama mereka.
Itu saja. Saya harus mengatakan bahwa itu adalah tur yang sulit: beberapa artis tidak tahan stres dan mabuk setelah pertunjukan. Keesokan paginya mereka sama sekali tidak keberatan dengan usulan saya untuk menggantikan mereka, tetapi semakin saya berhasil menari, semakin baik.
Anda, seperti kata mereka, masih muda dan dini. Dan tidak hanya di atas panggung, tapi juga dalam mengajar. Biasanya penari balet memikirkan karir mengajar ketika karir seni mereka berakhir, dan saya ingat Anda masuk GITIS pada usia sekitar 20 tahun. Mungkin alasannya adalah pelecehan dari Grigorovich di Bolshoi?
Saya pada dasarnya perfeksionis, jadi saya kritis terhadap masa depan saya sebagai penari. Di Bolshoi saya menari beberapa peran solo, misalnya Mozart dalam drama "Mozart and Salieri", tetapi ini pun tidak memuaskan saya, karena saya tahu bahwa saya tidak akan menjadi Vladimir Vasiliev. Mungkin, Grigorovich juga memahami hal ini - hanya sekarang, setelah memimpin tim besar, saya dapat mengevaluasi tindakannya dengan lebih objektif. Saya juga sekarang harus menolak artis yang bermimpi menampilkan bagian yang tidak pantas untuk mereka. Benar, Grigorovich secara lisan dapat mengizinkannya, tetapi ketika saya meminta ruang latihan kepada direktur, mereka menolak saya, kata mereka, direktur artistik tidak memberi tahu mereka apa pun. Menurut saya, Anda harus selalu jujur kepada artis dan tidak membengkokkan hati.
Jadi, saya benar-benar menjadi mahasiswa termuda di fakultas pedagogi GITIS. Yang mendorong saya mengambil keputusan ini adalah reaksi teman-teman siswa terhadap pelajaran saya, karena saya mencoba mengajar saat masih di sekolah. Ketika guru tidak datang karena sakit atau alasan lain dan sebagian besar anak lari bermain sepak bola di halaman, masih ada beberapa orang yang tersisa, dan saya memberi mereka kelas yang jelas-jelas mereka sukai. Dan hari ini, seperti dulu, di masa muda saya, sangat penting bagi saya untuk mengetahui bahwa kelas saya disukai oleh mereka yang belajar di dalamnya.
Di sekolah, saya mengamati dengan cermat bagaimana ibu saya menyusun kelasnya dan mengamati tindakan guru lain - siswa Asaf Messerer. Saya bahkan menemukan Asaf Mikhailovich sendiri di sekolah tersebut pada tahun terakhirnya mengajar di sana. Saya masih duduk di kelas satu, dan kami tidak diperbolehkan membuka pintu aula lain, tetapi beberapa kali saat jam istirahat mereka membiarkan pintu terbuka, di belakangnya kelas kelulusan melanjutkan belajar. Saya melihat sekilas bagaimana dia berkomentar dan menunjukkan cara menari. Ini memberikan kesan yang luar biasa bagi saya. Dan kemudian, ketika saya, yang sudah bekerja di Bolshoi, belajar di kelas Asaf selama 15 tahun, saya selalu mencoba bagaimana saya, dipandu oleh metodenya, akan mengajar sendiri.
Saya pribadi cukup beruntung bisa berada di kelas Asaf di Bolshoi hanya sekali. Saya datang kepadanya sebagai penerjemah untuk perdana menteri terkenal Teater Balet Amerika, Igor Yushkevich. Kemudian, seperti saya, dia hanya memilih dua penari dari seluruh kelas - Alexander Godunov dan Anda. Dan ini terjadi dua tahun sebelum pelarianmu ke Barat.
Ya, saya menari dengan baik saat itu, tapi tetap saja, saya sudah berusia 31 tahun ketika saya tinggal di Jepang, dan pada usia itu sudah terlambat untuk memulai karir sebagai penari di Barat. Adapun Baryshnikov, Godunov dan Nureyev, mereka sudah dikenal di Barat bahkan sebelum pelarian mereka dan, tentu saja, memiliki bakat yang luar biasa. Di sisi lain, repertoar Bolshoi sendiri tidak memberikan kontribusi banyak terhadap karir saya di Barat. Selama beberapa tahun saya menari peran utama yang saya tahu di teater-teater di New York, Pittsburgh, St. Louis, dan Indianapolis, tetapi begitu saya ditawari untuk mengajar bersama ibu saya di London Royal Ballet, saya meninggalkan panggung.
Dalam pedagogi, Anda jelas telah menjadi penerus tradisi keluarga, mengikuti metode Asaph dan Shulamith Messerer. Anda juga memenuhi misi mulia untuk melestarikan warisan kreatif mereka...
Sistem Moscow Messerer sangat dekat dengan saya. Saya sangat berterima kasih kepada Asaf atas ilmu yang saya terima darinya dan saya sangat mengapresiasi metode hebat dari struktur logis pelajaran yang ia ciptakan, dan kelas balet adalah dasar dari pendidikan koreografi. Semua kombinasi latihan dia dan ibu saya sangat indah - dari yang paling sederhana hingga yang paling rumit; akan lebih tepat jika disebut sketsa koreografi kecil. Dan metode ibu saya juga sangat membantu saya dalam mengajar kelas perempuan. Seperti yang Anda sendiri telah lihat, ada lebih banyak perempuan dibandingkan laki-laki di kelas saya.
Mengenai warisan kreatif, selain “Swan” dan “Class Concert”, saya juga merestorasi “Spring Waters” oleh Asaf Messerer dan “Melody” miliknya ke dalam musik Gluck. Artis kami Marat Shemiunov akan segera menari nomor ini di London bersama balerina luar biasa Ulyana Lopatkina. Dan Melody Dvorak, juga dipentaskan oleh Asaf, ditarikan oleh Olga Smirnova, lulusan Akademi St. Petersburg, seorang gadis sangat berbakat yang, menurut saya, memiliki masa depan cerah. Saya senang bahwa lagu-lagu ini ditampilkan di teater kami, khususnya, pada konser Gala yang didedikasikan untuk ulang tahun keseratus Galina Ulanova, balerina hebat yang belajar setiap hari di kelas Asaf selama beberapa dekade.
Jadi, Anda sudah membuktikan bahwa Anda tahu cara merestorasi balet lama dengan presisi, tapi bagaimana dengan produksi baru?
Bahkan dalam balet-balet lama, dengan segala upaya untuk menjadi sangat akurat, ada sesuatu yang harus diubah. Misalnya, dalam “The Swan” Assaf menunjukkan kepada saya variasi yang luar biasa dari sang Pangeran, yang ia tarikan pada tahun 1921, tetapi karena kesulitan - karena fakta bahwa selama bertahun-tahun tidak ada yang bisa mengulanginya, ia keluar dari pertunjukan. . Saya mengembalikannya, tapi selain itu saya hampir tidak melakukan perubahan pada pertunjukan tahun 1956. Sebaliknya, dalam “Laurencia”, saya harus membuat koreografi sendiri beberapa tariannya, karena lebih sedikit materi yang dilestarikan - untuk waktu yang lama tidak ada yang terlalu peduli dengan warisannya. Berbeda dengan “The Swan,” dalam “Laurencia” - balet yang sama sekali berbeda pada prinsipnya - saya tidak menetapkan tugas untuk mengembalikan semuanya seperti semula, tetapi berusaha menciptakan pertunjukan yang akan terlihat bagus hari ini, dan mempertahankan sekitar 80 persen dari Koreografi Vakhtang Chabukiani.
Anda tahu, memulihkan yang lama mirip dengan pedagogi. Di kelas, saya bekerja dengan para penari untuk mengasah teknik tradisional dan gaya pertunjukan, dan ketika memulihkan balet lama, saya berusaha untuk melestarikan gaya masa dan gaya penulisnya. Selain itu, tidak mungkin menentukan jahitannya, yaitu menunjukkan di mana teks koreografi aslinya dan di mana tambahan saya. Pekerjaan ini sangat melelahkan: Anda perlu menemukan rekaman, yang seringkali berkualitas buruk, membersihkan koreografi lama agar ujung-ujungnya bersinar, tetapi yang utama adalah menarik minat seniman modern dan penonton modern. Saya menyukai tugas yang sulit ini, tetapi pementasan balet yang benar-benar baru tidak terlalu menarik bagi saya.
Saya menghabiskan beberapa jam di kantor Anda dan melihat bahwa Anda selalu harus menyelesaikan berbagai macam masalah dan menghadapi keadaan yang tidak terduga. Rupanya, dalam posisi Anda, Anda tidak bisa bersantai sejenak.
Memang setiap hari membawa sesuatu yang luar biasa. Hal utama di sini adalah jangan panik. Selain itu, saya pada dasarnya adalah orang yang emosional, saya mudah menyerah pada suasana hati saya, yang tidak mungkin dilakukan dalam posisi saya. Baru-baru ini, misalnya, selama pertunjukan, pemeran utama Odette-Odile terluka. Saya menonton pertunjukan dari auditorium; saya diberitahu melalui telepon bahwa dia tidak akan bisa menari tiga menit sebelum dia naik ke panggung. Saya menyadari bahwa salah satu solois yang menari malam itu di Three Swans mengetahui bagian utamanya. Saya bergegas ke belakang panggung dan memberitahunya bahwa sebentar lagi dia akan menari variasi Odette. “Tapi aku harus keluar bertiga!” - dia keberatan. “Biarkan mereka menari bersama, dan kamu akan keluar sebagai Odette.” Kostum – tutu Odette – tidak jauh berbeda dengan tutu Tiga Angsa. Saya yakin banyak masyarakat yang tidak memperhatikan pergantian pemain tersebut. Dan saat istirahat, gadis itu berganti pakaian menjadi jas hitam dan menari Odile di babak ketiga. Namun Anda menganggap remeh kejadian seperti itu.
Ketika saya mengambil alih sebagai kepala koreografer, kami hanya memiliki waktu tujuh bulan lagi, setelah itu kami harus membawa grup tersebut dalam tur ke London dengan program mengesankan yang terdiri dari empat balet berdurasi penuh dan tiga balet satu babak. Kami semua bekerja gila-gilaan selama tujuh bulan, 12 jam sehari. Tapi kami benar-benar berhasil menunjukkan rombongan dengan cara yang layak dan menerima pemberitaan yang sangat baik. Saya harus sangat menuntut para artis, tetapi mereka mendukung saya. Berbeda dengan seniman Bolshoi dan Mariinsky, seniman kami tidak sombong, namun sebaliknya, mereka mendekati profesinya dengan sangat sadar.
Bukankah fakta bahwa Anda pernah meninggalkan Uni Soviet menghalangi hubungan Anda dengan para artis?
Saya ingat seorang wanita bangsawan, perwakilan dari generasi yang lebih tua, setelah kesuksesan “Konser Kelas” di Bolshoi, merasa marah: “Siapa yang mereka tepuk tangan, dia seorang pembangkang!” Saya tidak tahu apakah saya seorang pembangkang, tapi bagi seniman generasi baru, istilah “pembangkang” kalau pernah mendengarnya, menurut saya tidak ada maknanya yang negatif.
Kepala koreografer Teater Mikhailovsky di St. Petersburg Mikhail Messerer (kanan) dengan direktur Teater Mikhailovsky Vladimir Kekhman (kiri), koreografer Vyacheslav Samodurov dan balerina Antonina Chapkina, 2011. Foto oleh Nikolai Krusser.
Saya tahu seberapa besar tekanan yang dialami penari balet saat ini, jadi saya mencoba meredakan situasi dan menggunakan humor untuk membantu mengatasi kelelahan mereka. Lagipula, cowok terkadang harus bekerja 12 jam sehari. Saya pikir akan sulit bahkan bagi penjual di toko untuk berdiri selama berjam-jam, apa yang bisa kita katakan tentang penari balet yang tidak hanya selalu berdiri, tetapi, seperti yang mereka katakan, berdiri di atas kepala! Sayangnya, kerja keras mereka di Rusia tidak membuahkan hasil yang memadai.
Dan satu hal lagi: ibu saya sering mengulangi bahwa Anda perlu berlatih balet hanya setelah penjepit dilepas, ketika tubuh dalam keadaan bebas. Suasana dalam pelajaran dan latihan harus cukup serius, tetapi pada saat yang sama ringan dan santai.
Bagi saya selama kelas Anda, masing-masing dari 30+ penari sedang menunggu Anda mendatangi mereka dan memberi mereka sesuatu yang penting yang akan membantunya menari di tingkat yang lebih tinggi. Dan Anda sudah cukup untuk semua orang - Anda tidak melupakan siapa pun. Seorang seniman, Artem Markov, kemudian mengatakan kepada saya bahwa dia “sekarang sangat tertarik untuk bekerja, karena keterampilan para penari meningkat di depan mata kita dan sesuatu yang baru terus terjadi, yang berarti teater berkembang.”
Saya yakin tanpa pendekatan individual terhadap setiap pemain, tidak banyak yang bisa dicapai dalam sebuah tim. Saya menganggap tugas saya untuk tidak membeda-bedakan artis di kelas, untuk memperhatikan semua orang. Sekali lagi, dalam hal ini, saya mengikuti contoh Asaf dan Shulamith Messerer.
Rasa hormat dan kecintaan Mikhail terhadap tradisi keluarga, serta tradisi pada umumnya, tentu saja selaras dengan lingkungan di sekitarnya. Di London, ia tinggal bersama istrinya Olga, seorang balerina di Royal Opera House, dan dua anaknya di dekat Taman Kensington, tempat istana terkenal tempat Putri Diana tinggal bersama putra-putranya berada. Pada kunjungan saya sebelumnya ke London, Shulamith, bibi saya, dan saya sering pergi ke taman ini untuk melihat angsa yang megah, mengagumi kolam, gang, gazebo yang digambarkan dalam puisi Byron, Keats, Wordsworth dan puisi klasik Inggris lainnya. Dengan analogi langsung, di sebelah teater St. Petersburg tempat Misha bekerja, terdapat Taman Mikhailovsky yang teduh. Di musim semi, aroma pohon linden yang bermekaran terasa di sana. Pushkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, dan Chekhov senang berjalan-jalan di taman. Para penulis besar Rusia menghadiri pemutaran perdana di Teater Mikhailovsky dan menuliskan kesan mereka terhadap opera dan balet baru di buku harian mereka. Saat ini, Mikhail Messerer seharusnya senang mengetahui bahwa ia dapat memberikan kehidupan baru ke dalam karya balet klasik. kamu
Mikhail Grigorievich Messerer termasuk dalam keluarga artistik terkenal, yang telah memberikan banyak seniman kepada dunia: aktor R. Messerer dan A. Azarin, desainer latar B. Messerer, penari balet, dan ibu penari juga seorang balerina.
M. Messerer lahir pada tahun 1948. Sejak usia lima tahun, ibunya membawanya ke kelasnya - dan dia memiliki kesempatan untuk melihat bagaimana ibunya bekerja. Dia memasuki Sekolah Koreografi Akademik Moskow atas inisiatif ibunya. Peran tertentu dalam keputusan ini dimainkan oleh fakta bahwa profesi penari balet memberikan beberapa keuntungan pada masa itu: gaji yang bagus, kesempatan mendapatkan apartemen di pusat kota Moskow, dan bepergian ke luar negeri. Bocah itu menerima kenyataan penerimaannya dengan acuh tak acuh, tetapi studinya memikatnya. Seiring waktu, dia terkadang mulai menggantikan guru yang sakit, dan para siswa menyukai pelajaran tersebut. Sebagai seorang anak, ia memiliki nama belakang ayahnya, tetapi di sekolah baik guru maupun teman sekelasnya, yang mengetahui putra dan keponakannya, sering memanggilnya Messerer. Setelah menerima paspornya, dia mengadopsi nama keluarga ini.
Pada tahun 1968, M. Messerer, yang menyelesaikan studinya, diterima di Teater Bolshoi, tetapi sebagai penari tamu ia juga tampil dengan grup lain - dalam dan luar negeri. Karier penari berkembang sangat sukses, tetapi M. Messerer sendiri tidak puas dengan keadaan tersebut. Selalu berjuang untuk kesempurnaan dalam segala hal, dia percaya bahwa dia lebih rendah dari Nikolai Fadeechev, yang dia sebut sebagai "raksasa tarian". Selain itu, ia selalu merasakan panggilan untuk mengajar. Dan dia memutuskan untuk mendapatkan pendidikan kedua: pada usia tiga puluh, M. Messerer lulus dari GITIS dengan gelar guru-koreografer. Dia adalah yang termuda di antara para lulusan - lagipula, penari biasanya berpikir untuk menjadi koreografer di usia yang lebih lanjut.
Di Beijing, M. Messerer memakai "", dan di Tokyo - bersama ibunya -. Dua tahun setelah lulus dari GITIS, saat tur di Jepang, tempat ibunya bekerja, mereka berdua memutuskan untuk tidak kembali ke negara asalnya. Di Uni Soviet, mereka kemudian menulis di surat kabar bahwa mereka meminta suaka politik, tetapi hal ini tidak benar: mereka memanfaatkan undangan untuk mengajar di Teater Balet Amerika yang diterima oleh S. Messerer. Namun, pers Barat juga tidak mengabaikan pembelot Soviet, dan ini meningkatkan popularitas M. Messerer di Barat. Untuk beberapa waktu dia menari dalam pertunjukan, tetapi kemudian dia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kegiatan koreografer.
Mikhail Messerer berkolaborasi dengan berbagai kelompok. Dari tahun 1982 hingga 2008 dia menjadi guru di London di Royal Ballet Covent Garden.
Pada tahun 2009, M. Messerer kembali ke Rusia - ia menjadi kepala koreografer di Teater Mikhailovsky. Karyanya dimulai dengan pementasan beberapa nomor konser yang menyusul. Karena tidak ingin mereproduksi versi yang ditayangkan di teater lain di kota itu, ia beralih ke versi -.
Menurut koreografernya, pada tahun 1980, ketika dia membuat keputusan untuk beremigrasi, bahkan dalam mimpi terliarnya pun dia tidak dapat bermimpi bahwa suatu hari nanti dia akan mulai memulihkan produksi Soviet. Namun tahun-tahun berlalu, dan beberapa “penilaian ulang nilai-nilai” terjadi. Meskipun Mikhail Messerer masih menyebut rezim Soviet sebagai “rezim kanibal”, ia memberikan penghormatan kepada seni pada masa ketika orang-orang berbakat seperti sutradara S. Radlov atau koreografer hidup dan bekerja. Saat masih di pengasingan, ia menggelar “Konser Kelas”. Sesampainya di Teater Mikhailovsky, ia dikejutkan dengan “lubang menganga dalam sejarah” dan mulai merestorasi balet dari era Soviet. Pada tahun 2010, ia mementaskan balet “”, bertepatan dengan peringatan seratus tahun V. Chabukiani, koreografer yang menciptakan balet ini.
Pada tahun 2013, Mikhail Messerer mementaskan balet Soviet lainnya - "". Dalam karya-karya tersebut, koreografer tertarik dengan ciri khas tarian, serta ekspresi wajah yang mencapai level akting live. Dan jika plot mereka mungkin tampak naif sekarang, maka di era ketika karya tersebut diciptakan, rekan-rekan kita dengan tulus percaya pada kemungkinan membangun masa depan yang cerah... M. Messerer mencatat bahwa contoh drama balet Soviet inilah yang menarik perhatian khusus dari penonton asing, meskipun Teater Mikhailovsky menampilkan produksi klasik dan modern oleh Nacho Duato di luar negeri. Yang membuat koreografer khawatir adalah tidak semua seniman muda memahami sepenuhnya apa artinya mewujudkan citra dalam pertunjukan balet - ia yakin bahwa pencapaian balet Soviet ini tidak boleh hilang di zaman modern.
Pada tahun 2016, M. Messerer mementaskan balet "Corsair" di Teater Mikhailovsky, memberikan preferensi kepada editor -. Tapi kami tidak berbicara tentang reproduksi yang tepat: skenografi sejarah tidak dipulihkan, visualnya disederhanakan. “Jika pertunjukan balet tidak diperbarui, ia akan mati,” demikian keyakinan koreografer Mikhail Messerer.
Musim Musik
Koreografer Mikhail Messerer, dalam sebuah wawancara dengan DP, mengenang bagaimana saat masih kecil ia bermain dengan pesawat Vasily Stalin, dan menceritakan bagaimana direktur umum Teater Mikhailovsky Vladimir Kekhman menyebut gelar “raja pisang”.
Di mana keluarga Messerer memulai sebagai keluarga artistik terkenal?
Dari kakek saya Mikhail Borisovich. Berprofesi sebagai dokter gigi, dia adalah orang yang sangat teatrikal. Dari delapan anaknya, lima menjadi seniman terkemuka. Yang tertua - Azariy - adalah aktor yang luar biasa. Atas saran Vakhtangov, ia menggunakan nama samaran nyaring Azarin Azariy. Mikhail Chekhov menulis kepadanya: "Kamu, Azarich sayang, bijaksana dengan bakatmu."
Berikutnya adalah Rachel. Seorang wanita cantik memukau, bintang film bisu, dengan nama samaran Ra Messerer memainkan selusin peran utama di tahun 1920-an. Setelah menikah dengan Mikhail Plisetsky, dia menjadi Rachel Messerer-Plisetskaya. Berikutnya di usia adalah Asaf Messerer. Dia adalah orang pertama di keluarga kami yang pergi ke balet. Perdana menteri, Asaf, sangat profesional dan mencapai keahlian yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat itu. Dia menemukan banyak gerakan yang sekarang dilakukan hampir semua orang. Kemudian ia menjadi guru terkenal, selama 45 tahun ia mengajar kelas pelatihan lanjutan, tempat semua bintang Teater Bolshoi tahun 1950-1960an belajar: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa...
Terakhir, adik perempuan saya adalah Shulamith, ibu saya, balerina prima Teater Bolshoi dan juara renang Uni Soviet. Saya ingat ada hadiah di rumah kami - sosok perenang - pada tahun 1928, ibu saya memenangkan All-Union Spartakiad.
Generasi selanjutnya adalah anak-anak Ra dan Mikhail Plisetsky: Maya, Alexander dan Azary. Ketiganya menari di Teater Bolshoi. Alexander meninggal cukup awal. Setelah Bolshoi, Azary pergi ke Kuba, sekarang dia menjadi guru di rombongan terkenal Maurice Bejart Bejart Ballet Lausanne. Semua orang tahu tentang Maya (Plisetskaya - Ed.). Putra Asaf adalah seniman teater Boris Messerer. Seperti diketahui pernikahan Maya dengan Rodion Shchedrin, begitu pula pernikahan Boris dengan Bella Akhmadulina yang meninggal dunia belum lama ini.
Konon hubungan ibumu dan Maya Plisetskaya bukannya tanpa awan.
Setelah kami melarikan diri dari Uni Soviet (1980 - Red.), ibu saya mencoret segala hal yang tidak menyenangkan dari ingatannya tentang keluarganya dan hanya meninggalkan hal-hal positif, dan berbicara tentang semua orang dengan penuh kasih. Ibu memuja Maya. Ketika ayahnya, seorang pejabat terkemuka Soviet, ditembak dan ibunya dikirim ke Gulag, Maya tinggal bersama ibu saya, yang membesarkannya dan memastikan bahwa gadis itu terus belajar di sekolah Teater Bolshoi. Dan ketika mereka datang untuk membawa Maya ke panti asuhan untuk anak-anak musuh rakyat, di mana, tentu saja, tidak ada pembicaraan tentang balet apa pun - yaitu, dunia akan kehilangan Plisetskaya yang agung - ibu saya berbaring ambang pintu: “Di atas mayatku!” Dapatkah Anda bayangkan: pada tahun 1938! Seperti yang mereka katakan pada ibu saya, satu-satunya cara sah untuk melarikan diri dari panti asuhan adalah dengan mengadopsi (sebuah kata yang bodoh, tapi begitulah adanya, bukan mengadopsi) Maya. Itulah yang dia lakukan. Ketika orang-orang tidak mengakui suami, istri, orang tua, anak-anak mereka, ibu saya pergi dan mendorong adopsi ini. Ibu adalah seorang pahlawan!
Ibumu, Artis Rakyat RSFSR, pemenang Hadiah Stalin, seharusnya menari sesuai dengan pangkatnya kinerja pemerintah. Pernahkah Anda melihat Stalin dari balik layar?
Bagaimanapun, saya lahir pada tahun 1948, dan dia meninggal pada tahun 1953. Namun Vasily Stalin datang mengunjungi ibunya sebelum dia ditangkap setelah kematian ayahnya. Dia, sebagai seorang jenderal dan komandan Angkatan Udara Distrik Militer Moskow, berteman dengannya. Dan cucu perempuan kami, yang merupakan generasi ketiga Stalin, mengunjungi kami ketika saya berusia tiga atau empat tahun. Saya masih ingat mainan favorit saya - pesawat luar biasa dari Vasya Stalin.
Svetlana Alliluyeva datang, seorang pecinta teater dan juga berteman dengan ibunya. Ketika saya dan ibu saya melarikan diri dari kekuasaan Soviet di Jepang pada bulan Februari 1980 dan terbang ke New York, Svetlana adalah salah satu orang pertama yang menemui kami. Wanita paling bijaksana, dia memberi tahu saya bagaimana berperilaku di pengasingan - saya hanya mematuhi instruksi ini, mengingat nasihatnya dan menoleh ke dalamnya berkali-kali secara internal.
Bagaimana Anda memutuskan untuk keluar dari Uni Soviet?
Tentu saja sulit untuk memutuskannya. Meskipun saya dan ibu saya sudah lama membicarakan hal ini. Kaum muda saat ini tidak dapat memahami waktu itu. Sungguh menjijikkan mendengar kebohongan tanpa henti dari rekan kerja. Orang-orang dipaksa untuk terus-menerus berbohong satu sama lain dan, pada akhirnya, berbohong kepada diri mereka sendiri, memaksa diri mereka sendiri untuk percaya betapa mereka mengagumi rezim tersebut, karena takut bahwa jika tidak, kebohongan tersebut tidak akan terlalu meyakinkan. Ketika solois Bolshoi Sasha Godunov tetap tinggal di Amerika, sekembalinya rombongan tersebut ke Moskow, pada sebuah pertemuan, setiap orang wajib mencapnya sebagai “bajingan pemberontak”. Saya ingat kepala koreografer teater, Yuri Grigorovich, memberikan pidato yang kemudian ditertawakan oleh para seniman dari generasi saya untuk waktu yang lama: “Dia akan menyelinap ke tempat yang sama dengan pendahulu mereka di Leningrad, Makarova dan Nureyev…” Dan apa bisakah dia, orang malang, mengatakannya?
Sensasi utama musim balet Rusia terakhir adalah transisi dari Bolshoi ke Natalia Osipova dan Ivan Vasiliev...
Saya sangat menghormati Teater Bolshoi, untuk sutradaranya Tuan Iksanov, saya sendiri dari Bolshoi, saya punya banyak teman di sana, jadi menurut saya tidak tepat mengomentari hal ini. Namun bagi saya, penting bagi seni Rusia agar mereka memiliki basis di Rusia, dan tidak pindah, katakanlah, ke New York.
Tapi bisakah kita mengatakan bahwa mereka menginvestasikan bakat dan ketenaran mereka di Teater Mikhailovsky?
Tentu ini merupakan perolehan yang paling berharga bagi teater kita.
Musim ini mereka menari “Swan Lake”, “Laurencia” dan edisi baru “La Bayadère” dan “Don” Quixote". Jelas apa yang Anda, seorang guru, dapat berikan kepada mereka. Apa yang mereka berikan kepada Anda?
Bekerja dengan mereka adalah suatu kesenangan. Bahkan saat latihan, terkadang membuat saya terengah-engah - saya berubah menjadi penonton yang bersyukur, saya harus memaksakan diri untuk berkomentar, yang pasti ada alasannya. Saya sendiri selalu berusaha belajar dari murid-murid saya. Baik Sylvie Guillem maupun Tamara Rojo - Saya menyebutkan nama bintang karena mereka terkenal, tetapi terkadang bahkan seorang gadis atau anak laki-laki pemula pun memiliki sesuatu untuk dipelajari. Dan Anda perlu belajar dari kolega Anda sepanjang hidup Anda, Anda tidak bisa berhenti.
Bagaimana tanggung jawab didistribusikan antara Anda dan direktur artistik Balet Mikhailovsky? Teater Nacho Duato?
Teater kami punya jalannya sendiri. Vektor pengembangan rombongan kami adalah menjadi yang paling modern di Rusia, dan lebih disukai di Eropa. Untuk tujuan ini, Nacho mementaskan pertunjukan: ia mentransfer karya-karyanya yang terkenal dan menciptakan karya-karya baru. Apa yang bisa lebih baik bagi seniman kita selain bekerja dengan koreografi modern yang termasyhur? Saya sendiri tidak menulis teks baru; spesialisasi saya adalah teks klasik. Penting bagi saya agar kualitas penampilannya tidak kalah dengan kualitas koreografi modern. Guru dan tutor kami banyak membantu saya. Tapi betapapun hebatnya gurunya, dia pasti akan menarik ke arahnya. Setiap orang adalah orang yang kreatif, dan dia tahu persis apa yang terbaik. Dan jika rekannya yang sama berprestasinya memiliki pandangan berbeda mengenai hal yang sama, seseorang harus mengambil keputusan. Jika Anda tidak mengikuti pertunjukan secara keseluruhan, pertunjukan itu akan hancur berkeping-keping.
Kaum konservatif balet dalam negeri percaya bahwa semua yang terbaik ada di masa lalu Soviet. Tapi kerinduan untuk itu waktu - ini adalah kerinduan biasa akan masa muda. Bagaimana menarik garis antara apa yang benar-benar berharga dan sampah, diingat sejak kecil, dan karena itu dicintai?
Ya, mungkin masa muda lebih baik daripada usia tua... Namun salah jika memikirkan apa yang terjadi di tahun-tahun terbaik Anda. Sesampainya di Teater Mikhailovsky, saya pertama kali menyarankan kepada sutradara agar mereka mementaskan “Swan Lake” karya Mats Ek atau Matthew Bourne. Namun, dia memilih Alexander Gorsky edisi klasik “Moskow Lama”, yang sangat saya kenal dan sukai sejak kecil. Dan keputusan Kekhman ini ternyata tepat, pementasannya ternyata sukses.
Bagaimana Anda menemukan bahasa yang sama dengan Kekhman, seorang pria dari lingkungan dan pengalaman yang sangat berbeda?
Tapi dia telah berada di posisi ini selama 5 tahun, dan saya telah mengamatinya dengan cermat selama empat tahun. Tidak ada orang yang ideal, tapi harus saya ingat bahwa sulit bagi saya untuk membayangkan sutradara teater yang lebih baik. Seseorang dapat mengharapkan bakat organisasi darinya, seorang pengusaha (Vladimir Kekhman memiliki perusahaan pengimpor buah - Red.), tetapi fakta bahwa seseorang akan memahami begitu banyak tentang teater musikal dalam waktu sesingkat mungkin, dan dalam detail terkecil, adalah sebuah kejutan yang menyenangkan.
Bagi saya, Kekhman mulai memahami subjek ini lebih baik daripada banyak profesional di sekitarnya.
Terlebih lagi, selama ini sudah menjadi kebiasaan untuk menulis tentang dia: “Raja Pisang mengambil alih teater…”
Adapun label bodoh ini, pertama, urusannya bukan hanya pisang, bahkan bukan sekadar buah-buahan, dan kedua, Volodya memperlakukan hal-hal seperti itu dengan ironi diri. Syukurlah, dia memiliki selera humor yang luar biasa, yang membedakannya dari banyak sutradara yang mempertemukan saya dengan kehidupan di Barat. Benar, jika dia menemui kecerobohan sekecil apa pun, maka orang menjadi tidak geli... Dia tidak pernah berteriak, ini bukan gaya manajemennya, tapi terkadang satu pandangan saja sudah cukup.
Kekhman baru-baru ini mengumumkan bahwa "Flames of Paris" Anda akan dirilis pada Januari 2013. Artinya, Anda melanjutkan garis restorasi balet drama Stalinis.
Bekerja selama 30 tahun di Barat, dari luar saya melihat lubang menganga: pertunjukan indah tahun 1930-an-1950-an hilang dalam balet Rusia. Oleh karena itu, saya menyambut Anda, yang memulihkan “Spartak” dan “Shurale” oleh Leonid Yakobson. Ini tidak berarti bahwa hanya pertunjukan-pertunjukan seperti itu saja yang boleh dilanjutkan, tetapi tidak baik jika pertunjukan-pertunjukan tersebut dilewatkan. Jika seseorang menuduh saya mundur, saya tidak akan menerima celaan ini. Empat tahun lalu, setelah memimpin Balet Mikhailovsky, saya langsung setuju dengan koreografer Prancis Jean-Christophe Maillot untuk menampilkan “Cinderella” briliannya bersama kami, yaitu, Mikhailovsky adalah orang pertama yang mengundangnya ke Rusia. Dan baru sekarang Bolshoi mengundangnya ke produksi. Saya juga mencapai kesepakatan dengan koreografer muda Inggris Alistair Marriott dan Liam Scarlett - mereka baru saja mengejutkan penonton dan kritikus London dengan karya mereka dalam program yang didedikasikan untuk direktur artistik jangka panjang Royal Ballet, Monica Mason.
Pendek
Mikhail Messerer adalah koreografer tamu utama Teater Mikhailovsky. Salah satu guru balet paling dihormati di dunia. Dia bekerja di Covent Garden, American Ballet Theatre, Paris Opera, La Scala, English National Opera dan perusahaan balet lainnya di Eropa, Asia, Amerika, dan Australia. Di antara produksinya di Teater Mikhailovsky: "Swan Lake", "Laurencia", "La Bayadère", "Don Quixote".
Pilih fragmen dengan teks kesalahan dan tekan Ctrl+Enter
Karier Mikhail Messerer: Penari
Kelahiran: Rusia
Pada tanggal 4 dan 15 Juli, Teater Bolshoi akan menampilkan pemutaran perdana terakhir musim ini - balet satu babak "Konser Kelas". Faktanya, pertunjukan yang mengubah keseharian penari balet menjadi tontonan yang memukau ini muncul di Bolshoi pada tahun 1963. Koreografinya dilakukan oleh penari luar biasa dan guru balet hebat Asaf Messerer. Saat ini keponakannya, Mikhail, sedang mengerjakan pemulihan balet yang hilang.
Selama tahun-tahun "Konser Kelas" pertama dia adalah seorang siswa di sekolah koreografi. Kemudian ia menjadi seniman Teater Bolshoi. Pada awal tahun 1980an ia meminta suaka ke negara Barat. Saat ini Mikhail Messerer adalah salah satu guru yang paling dicari di dunia. Setelah pelajaran, di mana semua bintang Balet Bolshoi bekerja keras, koresponden Izvestia Svetlana Naborshchikova bertemu dengan Mikhail Messerer.
Pertanyaan: Saat mengajar kelas di Bolshoi, apa yang pertama kali Anda perhatikan?
Jawaban: Apa yang hilang pada tahun 1970-an dan 1980-an, ketika menurut saya, bukan perubahan terbaik yang terjadi di sekolah Moskow. Ini adalah musikalitas, ekspresif, ketepatan waktu posisi.
T: Anda selalu mengajar di Royal Ballet Inggris Raya. Apa perbedaan kelas di London dengan kelas di Moskow?
A: Di London Anda tidak bisa tidak membangun sesuatu dengan penuh semangat. Di Moskow, hal ini merupakan hal yang lumrah, meski belakangan ini beberapa hal telah membaik. Saat saya di BT, wanita hanya berlatih dengan sepatu yang lembut. Tidak ada pembicaraan tentang penggunaan sepatu pointe di kelas. Hari ini, begitu, tanpa bicara, mereka memakai sepatu pointe dan bekerja. Ya, bukan seratus persen, tapi hampir seratus persen. Di London “hampir” tidak ada hal seperti itu. Sama seperti jika Anda seorang pengacara profesional, Anda tidak akan memberikan nasihat setengah pengetahuan kepada klien.
T: Anda menyelesaikan sains bukan pada pukul 12.00, seperti yang diharapkan, tetapi pada pukul dua belas lewat sepuluh menit. Dapatkah serikat pekerja Inggris menentang surplus ini? Nah, katakanlah para seniman telah mengerjakannya ulang.
J: Tapi mereka tetap tinggal atas kemauan mereka sendiri! Dan aula itu gratis. Para penari menari sampai akhir pelajaran, dan menghentikan kelas dengan kasar akan merupakan suatu penghinaan. Oleh karena itu, ketika mengembangkan proyek pelajaran, saya ingat bahwa pada akhirnya saya perlu menambahkan beberapa menit untuk trik-trik yang ahli. Asaf Messerer melakukan ini sepanjang waktu, dan Anda akan melihatnya di “Konser Kelas”.
T: Apakah Anda memberikan kelas kepada sepupu Anda Maya Plisetskaya?
J: Tidak ada peluang seperti itu yang muncul dengan sendirinya. Kami bertemu tahun lalu di London, ketika latihan malam ulang tahunnya sedang berlangsung di Covent Garden. Saya dengan hangat memuji masa mudanya. Dia tampak luar biasa.
T: Ini jelas merupakan urusan keluarga. Misalnya, Anda tidak akan diberikan usia 59 tahun. Bagaimana Anda tetap bugar?
A: Sayangnya, diet tidak berhasil, tapi saya tidak minum atau merokok. Banyak orang yang menua bukan berdasarkan tahun, namun karena depresi. Saya menganggap diri saya orang yang bahagia dan saya mencoba untuk hanya melihat sisi baik dalam segala hal pada orang, negara, kota.
T: Ibumu, balerina dan guru Shulamith Messerer, tampak luar biasa bahkan pada usia 95 tahun. Saya ingat ketika dia dianugerahi hadiah berikutnya, dia mendemonstrasikan beberapa langkah dengan penuh keanggunan.
A: Hampir sampai hari-hari terakhir, ibu saya dalam kondisi prima, dia berenang di kolam hampir setiap hari. Pada usia 95 tahun, dia naik pesawat sendirian dan berkeliling dunia untuk mengajar. Dan dalam situasi apa pun dia tidak takut “kehilangan segalanya dan memulai dari awal lagi.” Kalimat dari Kipling ini, diterjemahkan oleh Marshak, adalah mottonya.
T: Ada rumor bahwa dalam memoar Shulamith Messerer yang baru-baru ini diterbitkan, bagian-bagian yang berbicara tentang hubungan sulit Maya Plisetskaya dengan dirinya dan dengan ibunya sendiri dihilangkan.
J: Itu tidak benar. Buku tersebut memiliki subjudul: "Fragmen Kenangan". Ibu sendiri memilih apa yang dia anggap paling penting bagi dirinya dan pembaca.
T: Mari kita kembali ke motonya; itu mempunyai relevansi langsung dengan Anda. Setelah melarikan diri dari Uni Soviet, Anda kehilangan segalanya dan memulai dari awal lagi.
J: Tepat sekali. Bisa dibilang saya mendarat di planet yang jauh dan pesawat luar angkasa saya jatuh saat mendarat. Pada awal tahun 80-an, tidak terpikir oleh saya bahwa kembali diperbolehkan.
Q: Kapan kapal tersebut jelas masih beroperasi?
J: Pada tahun 1993. Di Athena, di alun-alun pusat, saya bertemu Dima Bryantsev (pada 1985-2004, koreografer pendiri Teater Musikal dinamai K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko. "Izvestia"). Dia berkata: “Misha, kenapa kamu tidak datang dan mengajar kelas di rumahku?” Saya mengambil risiko dan tidak menyesalinya. Di Teater Stanislavsky saya bertemu calon istri saya, balerina Olya Szabados. Sekarang kami memiliki seorang putri berusia tujuh tahun.
T: Dalam kondisi apa Anda menemukan Teater Bolshoi?
A: Saya kembali ke Bolshoi dua tahun lalu atas undangan Alexei Ratmansky. Itu masih di gedung lama. Secara lahiriah, tidak banyak yang berubah di sana sejak saya melarikan diri: perabotan yang sama, karpet yang sama. Tapi orang-orang menjadi berbeda. Pemerintah, bagaimanapun, bekerja dengan baik.
T: Beberapa tahun yang lalu Anda mengatakan bahwa, meskipun Anda adalah seorang patriot Teater Bolshoi, Anda menganggap Balet Mariinsky sebagai yang terbaik di dunia. Apakah Anda masih memiliki pendapat yang sama?
A: Saya tidak ingin membandingkan. Ini adalah perusahaan balet yang hebat, dan kedua perusahaan tersebut telah berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir. Keduanya memiliki orang-orang yang bekerja, setidaknya rasanya seperti 23 jam sehari, dan inilah kunci kesuksesan global.
T: Bagaimana penampilan balet Rusia dibandingkan dengan prestasi luar negeri?
A: Menurut pendapat saya, dia masih menjadi yang terdepan, terutama dalam hal repertoar klasik. Hanya sedikit penari asing yang bisa menampilkan Swan Lake seperti penari balerina Rusia. Saya mengetahui hal ini dengan pasti, karena saya mengajar di sebagian besar kelompok di dunia. Hampir ada satu teater di Barat tempat saya belum pernah bekerja, New York City Ballet. Tapi Azary Plisetsky, sepupu saya, mengajar di sana.
T: Kapan terakhir kali keluarga Messerer-Plisetsky berkumpul?
A: Kurang dari setahun yang lalu, pada hari ulang tahun paman saya Alexander Messerer yang ke-90. Dia berprofesi sebagai insinyur, tetapi dia sangat menyukai teater. Semua kerabat terbang, ada yang dari Australia, ada yang dari Amerika, ada yang dari Swiss. Saya terbang dari London. Ada Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Malam itu indah sekali. Jika kita, yang relatif muda, dapat melupakan beberapa kerabat jauh kita, maka Alexander Mikhailovich akan mengingat semua orang. Dia mengenal semua orang dengan namanya dan membantu semua orang. Dan dia selalu membantu. Saya mengantri untuk Maya ketika keluarganya dievakuasi ke Sverdlovsk.