Gaya Barok dalam sastra Belarusia. Munculnya Barok di tanah Belarusia
18
Topik 23. Kebudayaan Belarus pada akhir abad 16 - 18
1. Sistem pendidikan dan pengembangan genre sastra di Belarus: memoar sejarah, polemik,satiris
Pada abad XVI-XVIII. Pendidikan di Belarus berkembang dalam konteks perjuangan antara Ortodoksi, Katolik dan gerakan reformasi. Dengan dukungan pihak berwenang, para Yesuit membuka sekolah-sekolah yang membantu memperkuat posisi Gereja Katolik dan menghancurkan gerakan reformasi di Grand Duchy of Lithuania. Pada tahun 1579, mereka mendirikan Akademi Vilna - institusi pendidikan tinggi pertama di Kadipaten Agung Lituania. Rektor pertama akademi tersebut adalah ideolog kontra-reformis Peter Skarga. Di antara lulusannya yang paling terkenal adalah Miletiy Smotritsky, Simeon Polotsky, Albert Kayalovich.
Di kota-kota paling penting di Belarus (Polotsk, Nesvizh, Orsha, Brest, Pinsk, Grodno, Novogrudok, Vitebsk, Minsk, Slutsk, Slonim, dll.) para Yesuit membuka kolegium mereka - lembaga pendidikan tahap tengah, yang memiliki karakter anti-Protestan dan kemudian anti-Ortodoks. Tata bahasa, retorika, etika, teologi, fisika, dan matematika diajarkan di kolegium. Selain Jesuit, Bernardine, Fransiskan, dan ordo monastik Katolik lainnya mulai membuka sekolah mereka.
Tanggapan Gereja Ortodoks terhadap ekspansi Katolik di sepertiga terakhir abad ke-16. ada pembukaan sekolah persaudaraan di Vilna, Brest, Mogilev, Shklov dan kota-kota lain. Mereka mengajarkan tata bahasa, retorika, matematika, geografi, astronomi, bahasa: Belarusia, Polandia, Yunani, Latin. Guru terkenal bekerja sebagai guru di sekolah persaudaraan: Vasily Tyapinsky, Zizaniya bersaudara, Miletiy Smotritsky, Leonty Karpovich.
Setelah berakhirnya Persatuan Gereja Brest tahun 1596. Sekolah Uniate mulai dibuka. Sekolah pertama muncul di Baruny, Zhirovichi, Minsk, Novogrudok. Perwakilan dari berbagai agama belajar di sana, terutama dari kalangan bangsawan dan anak-anak pendeta. Selama Perang Utara, sejumlah besar sekolah Uniate hancur.
Jika kita berbicara tentang kebudayaan abad 16-18 secara keseluruhan, kita dapat mengatakan bahwa gagasan-gagasan arah pemikiran sosial-politik seperti Renaisans, Reformasi dan Pencerahan mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadapnya.
Perwakilan budaya Renaisans di Belarus adalah perintis pencetak, humanis, dan pendidik Francis Skaryna (sekitar tahun 1490 - sekitar tahun 1551). Fokus perhatiannya adalah masalah masyarakat dan manusia. Dia mempertimbangkan pertanyaan tentang makna hidup, spiritualitas dunia, kemajuan masyarakat, dll. Pada tahun 1521 di Praha, F. Skaryna menerbitkan 23 kitab Alkitab Perjanjian Lama. Di Vilno, ia mengorganisir percetakan pertama di Belarus dan menerbitkan “Buku Perjalanan Kecil” dan “Rasul”.
Tradisi F. Skaryna dikembangkan oleh penyair humanis Nikolai Gusovsky (sekitar 1470 - 1533), yang menjadi terkenal karena karyanya "Song of the Bison", yang mengagungkan sifat negara asalnya dari patriotik dan moral serta politik yang tinggi. posisi, seruan untuk memperkuat negara, persatuan masyarakat Eropa, perang dan perselisihan sipil dikutuk.
Kontribusi besar terhadap budaya Belarus adalah aktivitas Symon Budny (sekitar tahun 1530 - 1593). Dia adalah orang pertama yang menerbitkan “Katekismus”, “Tentang Pembenaran Manusia Berdosa di hadapan Tuhan”, “Tentang Kekuatan Sekuler”, dan “Perjanjian Baru” yang dicetak dalam bahasa Belarusia.
Pandangan S. Budny didukung dan dikembangkan oleh Vasily Tyapinsky (tahun lahir tidak diketahui - meninggal sekitar tahun 1599). Dia menerbitkan di Church Slavonic dan bahasa Belarusia Injil. Dalam kata pengantarnya, ia berbicara kepada bangsawan Belarusia dengan permintaan dukungan spiritual dan material untuk budaya Belarusia.
Abad ke-18 adalah era Pencerahan. Elit intelektual negara-negara Eropa percaya bahwa “kerajaan akal budi”, era kebebasan, kesetaraan, dan keadilan sipil, semakin dekat.
Hasil paling signifikan dari pengaruh Pencerahan terhadap Persemakmuran Polandia-Lithuania adalah reformasi sekolah yang dilakukan oleh Komisi Pendidikan - sebuah organisasi manajemen pendidikan publik, yang didirikan oleh Sejm tahun 1773-1775. Ini adalah organisasi pertama di Eropa. Pemimpin pertamanya adalah I. Masalsky.
Komisi Pendidikan melaksanakan reformasi sekolah dan universitas dengan semangat gagasan Pencerahan. Reformasi juga difasilitasi oleh pembubaran Ordo Jesuit pada tahun 1773 oleh Paus, yang berada di tangannya pada abad XVII-XVIII. Faktanya, ada monopoli pendidikan di Persemakmuran Polandia-Lithuania. Sekolah dan properti ordo dipindahkan ke Komisi Pendidikan.
Pada tahun 1783, Komisi menyetujui piagam untuk akademi dan sekolah Persemakmuran Polandia-Lithuania. Dia menurut Sekolah utama Kadipaten Agung Lituania (sebutan Akademi Jesuit Vilna sejak 1781), yang merupakan tingkat tertinggi dan pusat ilmiah utama di kerajaan tersebut. Komisi tersebut menunjuk ahli matematika dan astronom Belarusia Martin Poczobut-Odlenicki sebagai rektornya, yang memegang jabatan ini selama sekitar 20 tahun, melakukan reformasi di sekolah tersebut dan memberinya karakter yang hampir sekuler.
Pendidikan tingkat menengah terdiri dari sekolah kabupaten dan kecamatan. Di wilayah Belarus tengah dan barat (bagian timur sudah menjadi bagian dari Rusia), komisi membuka sekolah serupa di Brest, Grodno, Novogrudok, Zhirovichi, Pinsk, Barunakh, Volkovysk, Postavy, Bobruisk, Mozyr, Minsk, Nesvizh, Slutsk , Lida, Shchuchin.
Tingkat pendidikan yang lebih rendah adalah sekolah lokal dan kota.
Hasil reformasi adalah peningkatan jumlah sekolah dasar dan menengah di Belarus, dan pendidikan menjadi semakin bersifat sekuler.
Pada awal abad ke-19 di Belarus terdapat sekitar 130 sekolah dasar, 33 sekolah menengah pertama dan sekolah menengah pertama, sejumlah besar sekolah agama Yahudi, dan sekitar 40 sekolah dari berbagai ordo Katolik. Pendidikan sekolah tersedia untuk anak-anak bangsawan, pendeta, dan warga kaya.
Cita-cita Pencerahan mempengaruhi sentimen publik di Persemakmuran Polandia-Lithuania, yang mengarah pada reformasi dan penerapan Konstitusi pada tanggal 3 Mei 1791. Namun intervensinya negara-negara tetangga dan reaksi internal sebagian tokoh terkemuka menyebabkan kekalahan gerakan revolusioner dan perpecahan negara.
Perkembangan sastra Belarusia pada periode abad 16 - 18. terjadi dalam kondisi sejarah yang sulit. Meningkatnya penindasan sosial dan nasional terhadap rakyat Belarusia, peperangan yang menghancurkan, kemajuan lebih lanjut dari Kontra-Reformasi dan faktor-faktor lain menyebabkan penurunan budaya Belarusia dan secara signifikan memperlambat kemajuan negara secara keseluruhan. Kekuatan konservatif menjadi lebih aktif, terutama gereja, yang berusaha mengembalikan posisi dominannya yang goyah dalam kehidupan spiritual masyarakat. Sekali lagi semangat Abad Pertengahan dengan fanatisme agamanya dihembuskan.
Perkembangan sastra Belarusia pada saat itu diperumit dan terhambat oleh krisis umum sistem sastra Belarusia kuno abad pertengahan. Kebangkitan signifikan terakhirnya adalah sastra polemik, yang kemundurannya dimulai pada tahun 30-an abad ke-17. Polemik antara pendukung dan penentang serikat pekerja praktis telah habis. Karena sifat isinya, sastra polemik tertinggal dari kehidupan, kehilangan aktualitasnya dan tentu saja tidak dapat memenuhi kebutuhan spiritual pada masa itu. Bukan suatu kebetulan jika upaya melanjutkan polemik dan menghidupkan kembali literatur polemik yang dilakukan pada tahun 40-an oleh beberapa penulis gereja, misalnya K. Sakovich, gagal.
Perwakilan terakhir dari galaksi besar penulis polemik di Belarus adalah Afanasy Filippovich (1597-1648). Bagaimana tokoh masyarakat dan sebagai penulis A. Filippovich dibentuk dalam semangat tradisi sastra polemik dan gerakan persaudaraan. Dia merasakan hubungan spiritual yang mendalam dengan para pendahulunya, pejuang melawan serikat pekerja, dan menganggap dirinya sebagai penerus langsung dari tujuan mereka. Tegas dan energik dalam tindakannya, pantang menyerah dan tanpa kompromi dalam keyakinan ideologisnya, A. Filippovich berjuang melawan pemberlakuan berdarah dari persatuan “terkutuk” di Belarus dan Ukraina dan bahkan pergi ke Tsar Moskow untuk meminta syafaat bagi iman Ortodoks.
A. Filippovich memasuki sejarah sastra Belarusia sebagai penulis “Diariush” (buku harian), yang merupakan kombinasi unik dari jurnalisme polemik anti-Uniate dengan narasi otobiografi. “Diariush” masih menjadi arus utama sastra polemik, namun dari segi genre sebagian besar mirip dengan karya-karya yang bersifat sejarah dan memoar, yang cerita peristiwanya biasanya dikaitkan dengan fakta-fakta biografi pribadi pengarang atau terutama didasarkan pada kesan pribadinya. Berbeda dengan para penulis polemik pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17. A. Filippovich hampir tidak menyentuh isu-isu dogmatis teologi sama sekali. Mengarahkan kesedihannya yang menuduh terhadap elit penguasa Persemakmuran Polandia-Lithuania, ia memfokuskan perhatian utamanya untuk mengungkap situasi ketidakberdayaan Belarusia dan masyarakat Ukraina, menggambarkan sejarah perjuangan mereka mempertahankan kepercayaan tradisional.
Penulis karya satir “Meleshka’s Speech” (kuartal kedua abad ke-17) dan “Message to Obukhovich” (1655) berbicara dari posisi yang lebih luas dan lebih maju. “Pidato Meleszka” ditulis dalam bentuk pidato yang disampaikan di Sejm Warsawa oleh Jan Meleszka di kehidupan nyata, yang berada pada tahun 1615-1622. KastelanSmolensk, dan merupakan tipuan sastra. Pekerjaan ini ditujukan untuk melawan dominasi orang asing (Polandia, Jerman) di Belarus, yang merasa dirinya sebagai penguasa mutlak di sini. Sadar menyamar sebagai orang yang minim pengetahuan tentang persoalan politik besar, berpura-pura menjadi orang bodoh, pengarang dengan lihai dan jenaka memparodikan moral dan tata krama mereka, dengan pedas, dengan kecerdasan khasnya, mengolok-olok kekaguman buta terhadap segala sesuatu yang asing, ciri khas masyarakat. Bangsawan Belarusia yang meninggalkan tradisi dan adat istiadat nasionalnya Dia dengan berani menuduh elit penguasa Polandia melakukan kebijakan kolonial yang agresif di tanah Belarusia dan Ukraina dan tanpa ampun mengutuk posisi setia para penguasa feodal setempat yang anti-rakyat dan loyal. Penulis melihat keselamatan tanah airnya dalam pengusiran semua orang asing, “yang datang sebelum kita melawan hak kita.”
"Pidato Meleshka" dan "Pesan untuk Obukhovich", yang serupa dalam orientasi ideologis dan struktur figuratif dan gayanya, merupakan langkah maju yang signifikan dalam pengembangan sastra Belarusia di sepanjang jalur penguatan arah kritis dan demokratisasi lebih lanjut, yaitu diwujudkan tidak hanya dalam pandangan populer penulisnya tentang beberapa masalah terpenting kehidupan sosial-politik negara, tetapi juga dalam meluasnya penggunaan ungkapan rakyat, humor, dan sindiran. Apalagi jika pada paruh kedua abad ke-16 - awal XVI saya abad Ada proses sastraisasi sejarah, catatan bisnis, maka di sini kita berhadapan dengan fenomena yang berbeda: di hadapan kita ada sebuah karya sastra - produk kreativitas seni, yang sengaja dihadirkan oleh pengarangnya sebagai pidato resmi atau bisnis. pesan. “Pidato Meleshka” dan “Pesan untuk Obukhovich” harus dianggap sebagai fenomena penting dalam sejarah sastra Belarusia kuno.
Ia mengalami perkembangan nyata pada abad ke-17. di Belarus, genre memoar sejarah, dihidupkan oleh pertumbuhan kesadaran diri individu, penguatan prinsip pribadi dalam sastra. Puluhan orang, sebagian besar perwakilan kaum bangsawan, menulis buku harian, memoar, dan catatan perjalanan. Peristiwa perang Rusia-Polandia pada awal abad ke-17. tercermin dalam “diariush” J. Sapieha, I. Budilla, S. Maskevich; memoar B. Maskevich, F. dan M. Obukhovich didedikasikan untuk era perang pembebasan nasional rakyat Belarusia dan Ukraina (pertengahan abad ke-17); A. Kamensky-Dluzhik (di seluruh Siberia) dan J. Tsedrovsky (di seluruh Eropa Barat) meninggalkan deskripsi perjalanan mereka ke berbagai negara; gambar cerah kehidupan, cara hidup dan moral bangsawan Belarusia pada paruh kedua abad ke-17. digambar dalam memoar K. Zawisha dan S. Nezabitovsky. Beragam dalam konten dan tingkat sastra dan seni, karya-karya ini secara keseluruhan menciptakan kembali gambaran beraneka ragam pada masanya, yang dibangun dari kisah hidup individu individu tertentu.
2.
Pembentukan gaya artistik Barok dalam arsitektur Belarus
Gaya utama seni Belarusia kebudayaan XVII-XVIII berabad-abad - Barok - terungkap dalam dua varietas: Slavia Timur (dibentuk atas dasar sintesis budaya lokal dan pengaruh Eropa Barat) dan Eropa Barat, yang di Belarus adalah ordo Katolik dan Uniate. Kedua arah tersebut memanifestasikan dirinya dalam arsitektur dengan cara yang orisinal. Pada abad ke-17 Di Belarus, pengembangan intensif filsafat sekuler, pendidikan sekolah, percetakan, seni teater, grafik buku dan lukisan potret, patung kayu dalam gaya rakyat, puisi gereja dan sekuler, dan musik dimulai.
Pada kuartal terakhir abad ke-16. Dalam arsitektur monumental Belarusia, bangunan pertama bergaya Barok muncul - Gereja Jesuit di Nesvizh (1587-1593), yang secara umum mengulangi Kuil Il Gesu di Roma. Bentuk arsitektur yang dipinjam dari Italia telah lama dipadukan dalam arsitektur lokal dengan unsur Gotik dan Renaisans.
Intensifikasi perjuangan agama dan politik pada paruh pertama abad ke-17, persaingan antara Uniates, Katolik dan Kristen Ortodoks menyebabkan bidang konstruksi keagamaan menggunakan sarana arsitektur Barok yang paling ekspresif dan sintesisnya dengan lokal. teknik konstruksi. Alhasil, sepanjang abad XVII-XVIII. Sistem arsitektur dan artistik unik Barok Belarusia terbentuk, dasar utama pengembangannya adalah arsitektur religius.
Pada periode awal Barok (paruh pertama abad ke-17), arsitektur fasad bangunan keagamaan memiliki sejumlah kecil elemen dekoratif. Di era Barok dewasa dan akhir (paruh kedua abad ke-17 - 80-an abad ke-18), pembagian fasad, pengenalan plesteran, dan detail arsitektur menjadi ringan dan elegan. Salah satu bangunan keagamaan pada periode ini, misalnya, adalah Katedral St. Nicholas di Vitebsk (1716). Banyak digunakan pada pertengahan abad ke-18. motif dekoratif Rococo. Sistem arsitektur dan artistik Barok akhir dalam arsitektur monumental Kadipaten Agung Lituania (yang bagian utamanya adalah tanah Belarusia) menerima nama "Vilna Barok" dalam sejarah seni. Ciri-cirinya paling jelas terlihat di bangunan keagamaan Uniates. Misalnya, Katedral St. Sophia di Polotsk (1738 - 1760, dibangun di atas fondasi gereja Ortodoks yang dihancurkan pada awal abad ke-18), gereja dan biara Basilian di Berezveche, distrik Glubokoye, wilayah Vitebsk (1756 - 1779 ), Borunakh, distrik Oshmyany, wilayah Grodno (1747 - 1754), Tolochin, wilayah Vitebsk (1769 - 1779), gereja Epiphany dan Salib Suci di Zhirovichi, distrik Slonim, wilayah Grodno (1769), Gereja Kebangkitan di Vitebsk (1772) dan yang lain.
Gereja ortodoks abad 17-18. arsitekturnya sangat beragam, sedangkan sampel batu dan kayu dicirikan oleh perencanaan umum dan solusi komposisi. Gereja batu berkubah silang adalah jenis utama gereja Ortodoks monumental di Belarus pada abad ke-17 dan ke-18. Bersamaan dengan itu, juga dibangun gereja-gereja tak berkubah yang melambangkan sebuah basilika. Bangunan paling awal dari jenis bangunan ini adalah Gereja Peter dan Paul atau Catherine di Minsk, yang dibangun pada tahun 1612.
Sekelompok besar bangunan keagamaan di Belarus adalah sinagoga, yang sebagian besar dibangun pada abad ke-17 hingga ke-18. Ada sinagoga batu di Old Bykhov (awal abad ke-17), Pinsk (1640), Slonim (1642), Novogrudok (1648), Stolin (akhir abad ke-17), Kletsk (akhir abad ke-18), Ivye (abad XIX), dll. Pembangunan sinagoga kayu dikembangkan secara khusus (misalnya, di Vysokoye, distrik Kamenets, Kozhan-Gorodok, distrik Luninets, wilayah Brest, Grodno, Volpa, wilayah Volkovysk, Sopotskine, distrik Grodno, wilayah Grodno, Narovlya, wilayah Gomel, dan lain-lain ).
Bahan bangunan utama dalam perkembangan kota besar dan kecil di Belarus sampai akhir XIX V. ada sebuah pohon. Tentang perkembangan arsitektur kayu religi yang monumental, dimulai pada abad ke-17. gaya artistik yang mendominasi arsitektur batu memiliki pengaruh yang signifikan (misalnya, selama pembangunan menara tempat lonceng bergantung di Shereshev, distrik Pruzhany, wilayah Brest). Dalam arsitektur religi kayu, dua tren perkembangan utama diidentifikasi: konservatif, terkait dengan pelestarian tradisi lokal yang berkelanjutan, dan inovatif, yang mencerminkan proses rooting. konsep estetika gaya resmi. Proses pengembangan bentuk dalam arsitektur kayu lebih kompleks dibandingkan dengan batu, karena tidak hanya melibatkan pembaruan, tetapi juga daya tarik terhadap warisan budaya. Hal ini juga terkait dengan perkembangan arsitektur batu dan kayu yang tidak sinkron, ketertinggalan tren terakhir yang menentukan seni keagamaan resmi pada masanya.
Arsitektur kastil (benteng) di Belarus telah melalui jalur perkembangan yang sulit. Di tanah Belarusia, konsep “kastil” tidak selalu memiliki arti yang sama. Di kota-kota, kastil sering disebut sebagai tempat berbenteng, yang pada zaman dahulu merupakan benteng dan berfungsi, dll.................
Pagi hari tanggal 6 Mei sungguh luar biasa. Meskipun ramalan cuaca “berawan, hujan”, langit biru segar dan hangatnya matahari musim semi mengundang kami untuk bepergian tanpa takut merusak kesan kami. Entah itu Tuhan atau Tuhan Allah, mereka jelas-jelas memutuskan untuk berkenan kepada kami, dan pada saat yang sama ikut serta dalam perjalanan tersebut. Sejujurnya, untuk mengantisipasi kejadian di masa depan, kami dapat mengatakan bahwa memang demikian: kami beruntung sepanjang rute.
Rencana rute awal berlawanan arah jarum jam dari Kostenevichi ke Kamaev. Namun, Budslav hanya dapat menerima kami setelah makan siang (ada dua kebaktian sebelum makan siang), dan pendeta berangkat ke Krivichi dan akan kembali hanya pada pukul 21:00. Jadi kami bergerak “searah jarum jam” dan objek pertama kami adalah Kamai - “ujung” terjauh dari rute tersebut, 180 kilometer dari Minsk.
Jalan menuju Kamaev melewati tempat-tempat yang indah dan bersejarah. Dalam perjalanan kami ada Molodechno, Myadel, Postavy - ini adalah bagian dari jalur Vilna kuno. Tentunya selain kota masih banyak hal menarik lainnya. Dan yang paling penting - alam. Ada sesuatu yang ajaib pada pemandangan di luar jendela bus. Nampaknya alam yang bangkit dari musim dingin, “tenang” dan “tenang”, nyatanya hanya menunggu mekarnya dengan kekuatan penuh. Ada perasaan kekuatan tersembunyi dan rahasia kecantikan. Mungkin kesan ini ada dasarnya - lagipula, tempat-tempat ini harus melalui banyak hal. Kedalaman emosi tercermin dalam birunya permukaan danau, peristiwa dramatis tercetak di perbukitan dan jurang, dan tonggak sejarah berubah menjadi bayang-bayang bekas hutan ek.
Kamai
Mungkin sangat simbolis bahwa perhentian pertama pada rute tersebut adalah Kamai. Berikut adalah contoh candi tipe pertahanan. Seolah-olah sejak awal kita diingatkan akan nasib sulit tempat-tempat ini secara umum dan gereja di Belarus.
Sejarah Gereja Yohanes Pembaptis dimulai dengan pembangunannya pada tahun 1603-1606. Fondasi pembangunannya disediakan oleh Jan Rudamin-Dusyatsky (pemilik Kamaev) dan Jan Khaetsky. Setelah kebakaran pada pertengahan abad ke-17, sebagian atapnya terbakar. Gereja ini diperbaiki dan dinyalakan kembali pada tahun 1673. Pada tahun 1773, sebuah kapel (kanan) dengan ruang bawah tanah ditambahkan.
Meskipun arsitektur gerejanya keras, interiornya sangat kaya. Karya seni sejati dan konstruksi barok telah dilestarikan di dalam tembok pertapa. Altar utama: kayu, dibuat dengan terampil (Snitser), altar samping juga terbuat dari kayu dan juga merupakan karya berkualitas tinggi dari awal abad ke-18. 
Selain itu, kuil ini berisi salah satu dari dua lukisan di wilayah Republik Belarus karya Alfred Romel, “Jesus and the Orphan” - seniman ini tinggal di dekatnya. Dinding gereja dicat dengan teknik grisaille. Dan di paduan suara ada organ yang berfungsi dari abad ke-18. Untuk tamasya kami, konser mini musik organ dan nyanyian diselenggarakan. Di ruang akustik gereja, musik organ terdengar ajaib, menembus ke dalam jiwa. Melodi minor menambah drama sejarah Belarusia.
Namun, tentu saja, tempat suci utama candi tersebut adalah gambar NPM (Perawan Maria Tak Bernoda).) - salinan Bunda Allah Czestachowa yang terkenalsekitar tahun 1610 dalam suasana perak. Dalam waktu normal seorang suci gambarnya ditutupi tenda, kami merasa terhormat melihatnya.
Di tingkat kedua altar utama terdapat gambar Yohanes Pembaptis - orang suci yang namanya kuil itu diterangi. Di sisi NPM terdapat patung warna-warni Santo Petrus dan Santo Paulus.
Sebagai penutup deskripsi Kamaev, perlu disebutkan peninggalan yang lebih kuno lagi. Di depan gereja terdapat salib yang diukir dari sepotong granit, diperkirakan berasal dari abad 15-16. Tinggi - 2,5 meter, lebar - 1,88 meter. Salib semacam itu ditempatkan di negeri-negeri yang memeluk agama Kristen, di mana kuil belum didirikan. Terlepas dari segala cobaan yang ada, tanah kami adalah milik Tuhan dan tidak akan ditinggalkan oleh-Nya. Dengan harapan untuk ini, kami akan melanjutkan perjalanan kami lebih jauh.
pasca
Di Postavy, sebuah bangunan pseudo-barok yang menarik di alun-alun “perdagangan” abad ke-19 telah dilestarikan. Di sini, di alun-alun pernah berdiri sebuah gereja Uniac. Namun sayangnya tidak terpelihara. Dan di atas fondasi bekas gereja Uniac sekarang berdiri Gereja Ortodoks St. Nicholas, dibangun dengan gaya pseudo-Rusia pada tahun 1894.
Puncak dari perjalanan kami adalah Gereja Katolik Neo-Gotik St. Anthony dari Padua. Lokasinya sangat indah - di semenanjung berbentuk busur yang dibentuk oleh kelokan Sungai Myadelka. Saat cuaca cerah dan tidak berawan, kami cukup beruntung melihat pantulan candi di cermin air.
Pembangunan gereja ini dilakukan antara tahun 1898 hingga 1904 di atas fondasi gereja kayu sebelumnya. Di sebelah gereja tua ada bangunan biara dari kayu. Namun sayangnya biara tersebut ditutup pada tahun 1832 berdasarkan keputusan kerajaan, dan bangunan tersebut tidak bertahan.
Kota Postavy. Ya, kenangan hangat seperti inilah yang ditinggalkan kota Belarusia ini. Bergaya Eropa, bersih, terawat, rapi, baik hati. Postavy menyambut kami dengan sangat hangat dengan cuaca yang indah, memikat kami untuk tinggal, bahkan mungkin selamanya! Namun, tujuan perjalanan kami adalah “Vilna Baroque” dan kami tidak berlama-lama di sini tetapi melanjutkan perjalanan. Gotik sebagai sebuah gerakan dalam arsitektur dan seni secara historis mendahului kemunculan Barok. Dalam perjalanan kami (walaupun neo-Gotik) - mendahului objek kuil arsitektur barok.
Luchay
Di Lučai terdapat salah satu contoh pembangunan gereja oleh Ordo Jesuit - Gereja St. Thaddeus. Dibangun dengan sumber keuangan dari Oginskis, Tadeusz dan Elzbieta pada tahun 1766-1777.
Para ahli mengaitkan gereja dengan gaya “klasisisme Barok”, yang muncul setelah kemunduran “barok Vilna tinggi” dan merupakan transisi dari barok ke klasisisme.
Ada juga kemiripan yang jelas dengan gereja Jesuit yang hancur di Polotsk, yang semakin meningkatkan nilai objek sejarah, arsitektur, dan seni ini.
Bagian dalam gereja dilukis dengan terampil menggunakan teknik grisaille, serta lukisan dinding ilusi yang meniru volume. Gereja mempunyai organ yang berfungsi.
Namun, penemuan yang benar-benar tidak terduga adalah lukisan dinding ilusionis di kapel, yang meniru kedalaman yang jauh lebih dalam daripada apa yang sebenarnya ada “di dalam batu”.
Gereja di Luchai memberi kami kejutan.
Beberapa peneliti menghubungkan gaya dan bahkan penulis pembangunan gereja di Luchai dengan nama arsitek terkemuka dan terkenal dari Kadipaten Agung Lituania Tomasz Żabrowski dan Karl Spampani. Yang terakhir bahkan mengajar arsitektur di Akademi Jesuit Vilna. Solusi luar biasa untuk lokasi situs menunjukkan banyak hal tentang keterampilan para arsitek. Gereja ini “bertemu” dengan para pelancong jauh sebelum kota itu sendiri. Letaknya sedemikian rupa sehingga terlihat jelas dari kejauhan saat berkendara dari Postavy.
Beginilah hasil “jalan (secara diagonal) menuju candi (pojok kanan bawah)”. Ada dugaan arah lain memiliki efek visual yang sama.
Dunilovichi
Gereja di Dunilovichi dibangun dengan nama Tritunggal Mahakudus pada tahun 1683 dan milik Ordo Dominikan. Patut dicatat bahwa ordo ini membangun gereja-gerejanya secara eksklusif di kota-kota besar dan “pusat-pusat regional”. Kaum Dominikan tidak pergi ke kota dan desa. Pengecualian yang paling langka adalah ketika candi didirikan sebagai relik, tempat menyimpan relik. Selain gereja ada juga biara Dominika. Namun vihara tersebut tidak bertahan hingga saat ini. Bangunan gereja kayu ini dibangun kembali dari batu pada tahun 1769-1773. Fondasi awal (tahun 1683) diberikan oleh Elzbieta Issykowska (janda Belazer). Sementara itu, Dunilovichi hanyalah sebuah kota kecil, meski berada di Jalan Raya Vilna yang sangat sibuk. Apa rahasia gereja yang indah ini, contoh dari “barok Vilna yang tinggi”?
Di dalamnya terdapat “altar Loretan” yang unik untuk area kami. Ini adalah sejenis altar, sebuah “kuil di dalam kuil”, yang melambangkan gubuk Perawan Maria. Menurut legenda, para bidadari memindahkan rumah Maria dari Palestina ke Italia hingga kota Loreto. Jadi dia diselamatkan dari kemungkinan kehancuran oleh serangan Saracen.
Terdiri dari dua bagian: mezbah bagi orang-orang beriman (di depan) dan mezbah rumah (di belakang).
Ada juga peristiwa dramatis dalam sejarah gereja ini. Pada tahun 1973, kota ini berada di bawah kendali Kekaisaran Rusia, dan pada tahun 1866 gereja tersebut dibangun kembali sebagai gereja Ortodoks. Umat Katolik sedang membangun di depan kuilgereja Katolik kayu. Namun yang satu itu terbakar pada tahun 1890, dan pembangunan yang baru dilarang. Sejak tahun 1919, karena sudah menjadi bagian dari Polandia, kuil tersebut dikembalikan kepada umat Katolik, tetapi ditutup kembali dan digunakan sebagai gudang di bawah Uni Soviet.
Di Dunilovichi, di atas rumah altar terdapat gambar Perawan Maria. Wajah ini kemungkinan besar asli, dibawa dari Italia. Itu dipindahkan dari gereja ketika sebuah gereja dibangun di dalamnya, dan selama kebakaran gereja kayu pada tahun 1890, umat paroki berhasil mengeluarkannya.kuil tersebut dipindahkan dari api dan disimpan sampai gereja lama dibuka kembali pada tahun 1919.
Ini adalah kuil yang disimpan oleh saudara-saudara Dominikan di sini. Dan nasib gereja ini sangat mirip dengan gereja-gereja di barat dan utara Belarus.
Glubokoe
Di kota Glubokoye terdapat dua monumen arsitektur luar biasa dari era Vilna Baroque. Yang pertama adalah Gereja Ordo Karmelit Discalced, dibangun pada tahun 1639-54, dibangun kembali pada tahun 1735 oleh Jan Glaubitz sendiri. Ada sebuah biara ordo di gereja. Sekarang kuil tersebut diberikan kepada Gereja Ortodoks, dan sekarang ada Gereja Kelahiran Perawan Maria. Ukuran candinya luar biasa! Di bawah gedung itu hanya ada ruang bawah tanah besar, tempat kami diizinkan masuk - bantuan lain dari Lady Fortune. Pendiri candi, Yazep Korsak, dimakamkan di sini di bawah candi.
Ada ikon yang menarik di gereja. “Bunda Allah dengan Anak”, dihormati oleh umat Ortodoks dan Katolik. Wajah ini dilukis pada tahun 1738.
Bangunan vihara dalam keadaan rusak, tidak digunakan atau dipugar. Dan sebelumnya, di bawah pemerintahan Karmelit, ada keseluruhan kompleks pendidikan. Ada sekolah sekuler, perpustakaan (2.500 jilid buku), rumah sakit, apotek (dengan gudang obat), dan ruang utilitas. Itu tadi pusat nyata pengetahuan dan ilmu pengetahuan.
Namun, hampir di mana-mana terdapat pusat sekuler dan ilmiah di biara-biara Katolik di wilayah Kadipaten Agung Lituania. Ordo Jesuit paling menonjol dalam bidang ini.
Di seberang bekas gereja Karmelit terdapat monumen Vilna Baroque lainnya - gereja paroki Tritunggal Mahakudus, dibangun pada tahun 1764 dengan uang Korsak yang sama - gubernur Mstislavsky.
Setelah pemindahan Gereja Karmelit ke Gereja Ortodoks, muncul pertanyaan tentang perluasan Gereja Tritunggal Mahakudus. Dan pada tahun 1902-1908 gereja ini dibangun kembali. Fasad utama dibangun, volume gereja diperluas.
Di dalamnya terdapat altar kayu barok yang luar biasa dari akhir abad ke-18. Secara umum, di mana-mana di sepanjang rute tamasya terdapat altar kayu yang berusia 150-250 tahun, dan banyak yang “tidak memiliki satupun serangga”.
Kepemimpinan kota saat ini berencana untuk membangun kembali seluruh alun-alun pusat Glubokoe dengan gaya pseudo-barok, dengan menekankan sejarah yang ada monumen arsitektur. Katanya ada proyek, tapi dananya tidak ada.
Budslav
Sejarah kota ini sangat penting. Penyebutan pertama dimulai pada tahun 1504, ketika tempat ini dipindahkan ke biarawan Bernardine di Vilna untuk penebangan kayu untuk kebutuhan konstruksi di Vilna. Para biksu di sini membangun kapel dan gubuk untuk tinggal dan mulai bekerja. Menurut legenda, pada tahun 1588 para biarawan melihat penampakan Perawan Maria, dan sudah pada tahun 1589 pembangunan kuil dimulai dengan judul Kebangkitan Perawan Maria. Dasarnya diberikan oleh hakim Oshmyany Stanislav Koreyva.
Pada tahun 1635, ikon Perawan Maria ditempatkan di altar utama sebagai ikon utama. Kuil ini memiliki takdir tersendiri. Itu diterima sebagai hadiah pada tahun 1589 oleh gubernur Minsk Jan Patz dari tangan Paus Clement sendiri.8 Hadiah tersebut diberikan kepada semua negarawan terkemuka yang masuk Katolik. Jan Patz membawanya kemana saja, termasuk dalam berbagai kampanye militer. Setelah kematian Pat, ikon tersebut tetap berada pada pendeta pribadinya I. Solokal. Pada tahun 1613, Bernardine bersaudara mendorong Solokal untuk masuk ordo dan datang ke biara mereka (dibangun di fundus Jan Kiszka bersamaan dengan pembangunan kapel kayu pertama). Solokal pun membawa ikon tersebut. Setelah itu, mukjizat penyembuhan dicatat dan ikon tersebut mulai dianggap ajaib. Selama perang antara Persemakmuran Polandia-Lithuania dan Rusia pada tahun 1654-1667. para biarawan membawa ikon tersebut ke Sokolkovo di wilayah Bialystoch.
Pada tahun 1632 Buda menerima status kota. Pada tahun 1633, dengan mengorbankan Jan Kiszka yang sama (hetman dari Kadipaten Agung Lituania, voivode Polotsky), serta Florian Kaletsky (sebelumnya biara Bernardine) dan Dalmat-Isakovskys, pembangunan gereja batu baru dimulai, yang selesai pada tahun 1643. Kuil ini dibangun oleh master Andrei Kromer, seorang Jerman beragama Uniac dari Polotsk.
Pada tahun 1649, untuk membingkai secara memadai ikon ajaib Bunda Allah Budslav, sebuah altar utama yang unik dibangun, yang tidak memiliki analogi di mana pun di Lituania dan Persemakmuran Polandia-Lithuania. Altar ini dibuat oleh pemahat ulung Peter Gramel. Altar menggunakan teknik optik yang secara visual meningkatkan kedalaman komposisi altar. Arsitek era Barok sangat gemar menggunakan efek perspektif seperti itu.
Prototipe altar adalah lengkungan di Antwerpen untuk upacara masuknya Pangeran Ferdinand dari Austria, dirancang oleh Rubens dan dibangun pada tahun 1635. Itu didekorasi dengan cara yang sama di Gdansk untuk masuknya Raja Władysław 4 dan istri barunya. Meskipun mungkin sumber inspirasinya adalah ukiran dari album arsitek dan seniman Giovanni Montana yang diterbitkan pada tahun 1624. Perlu dicatat bahwa “Tangga Bernini” yang terkenal, yang merupakan contoh ilusi perspektif dalam arsitektur, diciptakan 14 tahun kemudian pada tahun 1663. Ada juga hubungan yang tidak diragukan lagi detail artistik dengan dekorasi tradisi Belanda (daun yang dipotong halus diletakkan di batang).
Pada tahun 1767 didirikan gereja baru yang volumenya mencakup gereja lama sebagai kapel St.
Mengingat kuil ikon Bunda Allah Budslav tingkat nasional, kebaktian sebagian besar diadakan di bagian baru gereja. Misalnya pada yang terakhirfestival tahun 2011 menarik 40 ribu peziarah keagamaan. Namun, sangat disayangkan bahwa kebaktian tidak diadakan di gereja lama, bahkan sekarang selama restorasi gereja: bahkan bangku-bangku telah dipindahkan dari sana.
Gereja baru dan altarnya adalah contoh arsitektur Barok akhir. Basilika tiga bagian tengah berkubah silang yang megah. Fasad dua tingkat yang kompleks. Panjang - 62 meter, lebar fasad - 50 meter, lebar transept - 39 meter.
Penelitian terbaru menunjukkan bahwa arsitek kuil ini adalah Joseph Fontana, putra dan cucu dari arsitek terkenal Barok dan Renaisans. Padahal sebelumnya diyakini penulisnya adalah Konstantin Pence, yang juga seorang arsitek terkenal.
Di dinding: 8 altar samping ilusionis, dilukis pada tahun 1782 oleh seniman Kazimir Antoshevsky, dan lukisan dengan gaya grisaille dari siklus "sengsara Kristus" dan gambar para rasul, dibuat sekitar tahun 1801, kemungkinan besar oleh Antoshevsky yang sama .
Budslav berhak dianggap sebagai mutiara perjalanan kami. Di sini kita melihat sebuah gereja abad ke-18, megah dalam ukuran dan keindahan, dan sebuah gereja unik abad ke-17, dengan lukisan dinding yang indah, unik. ikon ajaib Bunda Dewa Budslav abad ke-16, nilai tingkat nasional, unik dalam arsitektur dan seni pelaksanaan altar kayu abad ke-17 (berusia 636 tahun!).
Ada seni di sini! Ada arsitektur di sini! Ada cerita di sini!
Krivichi
Di Krivichi ada gereja barok Ordo Tritunggal dengan nama St.Andrew. Kami sampai disana jam 8 malam, sudah cukup lelah. Terlebih lagi, kami hampir tidak punya harapan untuk masuk ke dalam, karena pendeta sedang pergi dan berjanji akan kembali pada jam 9 malam. Memang ada kunci di pintunya. Perhentian singkat itu hampir berakhir ketika, atas kehendak Tuhan, sebuah mobil melaju ke halaman. Ya, kami beruntung lagi - pintu kuil lain terbuka!
Sejarah gereja ini dimulai pada tahun 1770, ketika para biarawan Tritunggal datang ke Krivichi dari Galicia. Di tanah air mereka, biara-biara ditutup oleh otoritas Austro-Hungaria. Sebuah biara dibangun untuk mereka atas biaya Andrei Ukolsky, memberi makan Troksky dan istrinya Teresa dari keluarga Voin. Gereja kayu ini dibangun pada tahun 1776-1777. Pada tahun 1796, sebuah gereja dibangun di atas batu dengan nama yang sama St.Andrew.
Di dalam, di altar utama, ada peninggalan paling berharga - patung Kristus. Menurut data arsip, kepala, lengan dan kaki dibuat di Roma untuk gereja Tritunggal di Mielce. Sisanya dibuat secara lokal - di Belarus. Ada peninggalan di kepala. Setelah pengusiran kaum Tritunggal dari Galicia, sosok itu diangkut ke Vilna dengan sebuah antakol, di mana ia tergeletak di peti harta karun, tidak pernah dibongkar. Setelah itu dia dibawa ke Krivichi.
Kostenevichi
Di Kostenevichi terdapat sebuah gereja Ordo Jesuit yang sangat rapi dan berukuran kecil dengan nama Perawan Maria Dikandung Tanpa Dosa, dibangun pada tahun 1763. Altar di dalamnya juga bergaya barok, terbuat dari kayu.
Sayangnya kami tidak bisa masuk ke dalam. Dan tidak ada harapan sejak awal - tidak ada yang menjawab telepon, dan tidak ada yang tahu hubungan lain dengan pendeta itu. Kami langsung mengetahui alasannya: pastor tersebut dirawat di rumah sakit karena penyakit jantung dan kini sedang menjalani perawatan. Kami mendoakan dia pulih dan, setelah benar-benar lelah, kami kembali. Ada 97 kilometer di depan.
Penyelesaian.
Pada siang hari kami berhasil menempuh jarak sekitar 600 kilometer. Kami kembali ke Minsk pada jam 10 malam. Ternyata ini adalah perjalanan yang sangat penting dan indah! Kami belajar dan melihat banyak hal. Masih banyak yang harus dipelajari. Dalam perjalanan seperti itu Anda dibombardir dengan tiga ton informasi...
Anda perlu mengetahui sejarah. Anda tidak bisa hidup tanpa sejarah, seperti halnya tanpa tanah. Jika Anda melupakan sejarah, Anda akan kehilangan daratan dan berubah menjadi hewan eksotik. Dan Anda tidak akan hidup di alam liar, tetapi di padang peternakan seperti burung unta di suatu tempat antara Luchai dan Dunilovichi, meskipun ini adalah tanah Anda dan Anda dilahirkan DI SINI. 
Kata penutup
Sebagian besar keberuntungan di rute ini dijamin oleh profesionalisme perusahaan Country of Castles.
Hari ini saya akan memberi tahu Anda bagaimana gaya arsitektur berkembang di abad berikutnya.
Gereja Nesvizh (dan prototipenya - Il Gesu Romawi) tentu saja mempengaruhi arsitektur Belarus segera muncul sejumlah kuil dengan fasad Barok awal yang serupa:
Misalnya, Gereja Bernardine di Grodno, yang dibangun pada awal abad ke-17 dengan dana kerajaan:
Gereja Fransiskan yang dibangun pada tahun 1635 memiliki fasad serupa.
Beberapa kuil serupa didirikan di ibu kota. Dengan sedikit perubahan, gereja Vilna di St. Teresa dan All Saints pada paruh pertama abad ke-17.
Kuil-kuil dengan fasad serupa dibangun di masa depan, hingga paruh pertama abad ke-19, misalnya Gereja Peninggian Salib di Lida pada pertengahan abad ke-18:
Tetapi sebagian besar arsitek tidak terburu-buru untuk menyerah pada tren baru, dan oleh karena itu di sebagian besar gereja abad ke-17 jejak era sebelumnya terlihat - Renaisans dan bahkan Gotik.
Hal ini terlihat bahkan dari Gereja Bernardine yang disebutkan di Grodno. Jika fasad utamanya dirancang dengan gaya Barok awal, fasad samping dan apse merupakan campuran Gotik dan Renaisans: jendela tinggi, penopang:
Dalam banyak hal, konservatisme tersebut disebabkan oleh ideologi dominan pada masa itu: Sarmatisme.
Namanya berasal dari teori bahwa banyak masyarakat Slavia dan Baltik adalah keturunan suku Sarmatian kuno. Sarmatia adalah nama yang diberikan untuk wilayah yang dikuasai Jagielon pada abad ke-15-16, khususnya Polandia, Kadipaten Agung Lituania, Republik Ceko, dan terkadang sebagian wilayah tersebut. Rusia modern. Jadi karya A. Guagnini yang paling terkenal disebut “Chronicles of European Sarmatia” (1578)
Sarmatisme adalah ideologi yang sangat konservatif. Kesalehan yang ekstrim dianggap sebagai cita-cita, dan manfaat bangsawan Persemakmuran dalam perang melawan “orang-orang kafir”, khususnya Turki dan Tatar, ditekankan. Cara hidup patriarki dianggap ideal, warga negara yang ideal adalah bangsawan Katolik, yang mengurus rumah tangga di masa damai, dan militer berperan sebagai pejuang, sedangkan bangsawanlah yang menyatakan kekuasaan penuh di negara. Berkat Sarmatisme, konsep "kebebasan emas" kaum bangsawan muncul, dan prinsip yang menyatakan bahwa tidak ada satu undang-undang pun yang dapat diadopsi di Sejm jika setidaknya salah satu dari mereka yang hadir menentangnya.
Kebanyakan gereja dari awal abad ke-17 lebih mirip dengan gereja Gotik dan Renaisans pada abad ke-16 dibandingkan dengan gereja Barok. Jenis candi yang paling umum pada periode ini adalah candi dengan menara besar di fasad utamanya.
Contoh tipikalnya adalah Gereja Benediktin Nesvizh, yang dibangun pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17 atas biaya istri Radziwill, Yatim Piatu Elzbieta Euphemia.
Bangunan vihara dan bangunan gereja yang menjadi satu kesatuan masih bertahan hingga saat ini:
Sayangnya, menara gereja tersebut belum dilestarikan, seperti yang terlihat pada gambar dan foto lama:
(di latar depan adalah menara abad ke-18 yang masih ada hingga hari ini)
Kuil lain yang masih bertahan dari jenis ini adalah Gereja Bernardine di Slonim.
Ada juga menara besar di bagian depan candi, dengan dekorasi yang sangat tertahan, bisa dikatakan minimalis. Fasad samping candi juga memiliki ciri Gotik: jendela tinggi dan penopang:
Kuil ini dibangun pada paruh pertama abad ke-17. Beberapa dekade kemudian, dua kapel ditambahkan ke dalamnya, yang, tidak seperti candi utama, memiliki lebih banyak elemen barok: kubah berbentuk rumit, garis lebih halus, dan dekorasi lebih sedikit.
Pada periode yang sama, gereja juga dibangun tanpa menara, dengan fasad Renaisans yang sederhana. Contoh khas kuil semacam itu adalah Gereja St. Barbara di Zamość pada tahun 1620:
Ada juga bangunan yang sepenuhnya kuno, mengulangi jenis benteng kuil Gotik-Renaisans yang umum satu abad sebelumnya. Secara khusus, gereja di Kamai, 1606:
Terlepas dari semua konservatisme era ini, jenis kuil baru muncul, yang nantinya akan menjadi yang paling umum di Belarus: kuil dengan dua menara di fasadnya.
Salah satu gereja pertama jenis ini adalah gereja biara Brigitok di Grodno, yang dibangun pada tahun 30-an abad ke-17:
Ada juga campuran elemen Barok dan Renaisans, dengan dekorasi Renaisans yang menggunakan teknik sgrafito menjadi perhatian khusus.
Pada paruh pertama - pertengahan abad ke-17, tradisi Renaisans dilestarikan tidak hanya pada dekorasi luar dan siluet gereja, tetapi juga pada dekorasi interior. Di beberapa gereja pada periode ini, kubah semen Renaisans telah dilestarikan.
Khususnya biara di Druya
Dibangun pada tahun 1646, awalnya memiliki fasad Barok awal yang datar, tanpa menara. Di bagian dalam, karya plesteran abad ke-17 telah dilestarikan pada kubah dan kolom:
Plesteran Renaisans di bagian tengah Gereja Dominika di Novogrudok (paruh pertama abad ke-17):
Pada pertengahan abad ke-17 - awal abad ke-18, terjadi paradoks dalam pembangunan candi, meskipun secara kronologis ini adalah era Barok yang matang, dekorasi luar candi menjadi semakin ketat dan terkendali, bahkan dibandingkan dengan masa awal. Barok. Gaya ini disebut Sarmatian Baroque. Kuil-kuil lagi, seperti di era Gotik, mulai menyerupai benteng-benteng kecil. Contoh tipikal pada era ini:
Gereja Farny di Novogrudok, awal abad ke-18:
Gereja di Zasvir, 1714:
(reruntuhan di foto kedua adalah sisa-sisa vihara)
Gereja Karmelit di Mstislavl 1637
(kuil ini kemudian dibangun kembali di bawah kepemimpinan master Vilna Baroque I.H. Glaubitz, dan oleh karena itu memiliki fitur Barok yang lebih menonjol, tetapi keseluruhan siluet Sarmatian yang masif telah dipertahankan sepenuhnya).
Beberapa gereja bergaya Sarmatian berlokasi di Minsk:
Gereja biara Benediktin (dibangun kembali secara besar-besaran setelah diserahkan kepada Ortodoks pada abad ke-19 dan dihancurkan setelah perang)
Gereja Biara Bernardine (Sekarang Katedral Ortodoks Roh Kudus) pertengahan abad ke-17
Kuil ini, seperti kuil Mstislavl, dibangun kembali pada abad ke-18, menerima menara bertingkat Barok akhir, tetapi fasad samping dan tingkat menara yang lebih rendah tetap mempertahankan gaya aslinya.
Dan banyak yang menganggap gereja Augustinian di Mikhalishki (paruh kedua abad ke-17) sebagai standar barok Sarmatian:
Kuil ini khas pada zamannya: dekorasi yang sengaja dibuat sederhana, siluet besar yang hampir seperti benteng, di depan pintu masuk terdapat barbican: perpanjangan bundar untuk mempertahankan pintu masuk kuil.
Kuil ini unik karena satu alasan lagi: kuil ini telah melestarikan interior yang menunjukkan ciri lain pada zaman tersebut: ketelitian eksternal sering kali dipadukan dengan dekorasi interior kuil yang paling kaya.
Tradisi membangun gereja satu menara dilestarikan; mungkin yang paling terkenal adalah Gereja Bernardine di Slonim pada tahun 1670:
Menariknya letak candi ini: apsenya menghadap ke jalan raya, bahkan tidak memiliki fasad utama, menaranya terhubung langsung dengan bangunan vihara.
Tidak jauh dari gereja di Mikhalishki dan Zasvir, ada gereja satu menara di Svir. Memang benar bahwa bangunan itu dibangun kembali secara radikal pada awal abad ke-20 dan tampilan aslinya hanya dipertahankan dalam foto-foto lama:
Hari ini saya berbicara tentang gereja Katolik Roma abad ke-17. Kisah saya selanjutnya akan didedikasikan untuk gereja-gereja Ortodoks dan Uniate di era ini.
P.S. Beberapa foto adalah milik gadis cantik Elena, dan sekali lagi saya ingin mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepadanya.
:-)))
patung lukisan arsitektur barok
Di bidang arsitektur barok, Belarusia terutama diwakili oleh gereja, biara, dan kompleks istana. Gereja Jesuit Nesvizh, Gereja Grodno dan Biara Jesuit, Istana Golshansky juga termasuk dalam gaya arsitektur ini. Sistem seni Barok Akhir dalam arsitektur religius yang monumental disebut “Vilna Baroque”. DI DALAM seni rupa Ciri-ciri Barok mulai muncul pada paruh pertama abad ke-17. Pertama-tama, dalam desain pahatan dan lukisan gereja dan biara. Pada paruh kedua abad ke-18, gaya Barok menjadi dominan dalam lukisan ikon, yang ciri-cirinya dipadukan dengan tradisi seni Bizantium dan Rusia Kuno. Monumen arsitektur terbaik pada periode ini meliputi: gereja Bernardine dan Jesuit di Grodno, balai kota dan Katedral Epiphany di Mogilev, gereja di Pinsk, dll. Salah satu monumen Barok pertama di wilayah Belarus adalah Gereja Barok Corpus Christi di Nesvizh (abad XVI), dirancang oleh orang terkenal Arsitek Italia Bernardoni, mencontoh gereja Il Gesù di Roma. Gereja ini disebut farny, karena menunjukkan dan menerangi jalan menuju Tuhan, seperti mercusuar bagi para pelaut di pulau Pharos. Di bawah gereja terdapat makam keluarga keluarga Radziwill. Di sini, di Nesvizh, Bernardoni juga membangun kompleks istana dan kastil dengan taman dan sistem irigasi. Kastil ini dikelilingi oleh benteng (ketinggian 20 m) dan parit yang dalam dengan jembatan gantung. Istana itu sendiri (kediaman para raja Radziwill) adalah bangunan tiga lantai dengan menara sudut segi delapan. Terdiri dari 12 aula, dihiasi dengan ukiran, lukisan, perapian, dan ubin. Di dalamnya terdapat Galeri Nesvizh yang terkenal dan perpustakaan yang kaya.
Secara bertahap dalam arsitektur, Barok awal digantikan oleh Barok kemudian, yang di Belarus dan Lituania memperoleh ciri-ciri nasional dan dengan jelas memanifestasikan dirinya dalam apa yang disebut “Vilna Baroque”. Perwakilan paling terkenal yang terakhir adalah master Eropa Jan Krishtof Glaubitz - penulis proyek Gereja Yohanes Pembaptis di Stalovichi (1740-1746), Gereja Karmelit Asumsi Perawan Maria dengan sebuah biara di Glubokoye, wilayah Vitebsk (1735 ) dan rekonstruksi Sophia dari Polotsk yang terkenal - pada waktu itu merupakan gereja Uniate (1738--1750). Monumen arsitektur Barok yang luar biasa juga merupakan Gereja St. Andrei di Slonim, wilayah Grodno, yang menonjol karena dinamisme, keindahan, dan kecanggihan volume dan bentuknya. Gereja Fransiskan di Golshany, Gereja Peninggian Salib di Zhirovichi, Wilayah Grodno, Gereja di Budslav, Wilayah Minsk, Jesuit Collegium dan Gereja Varvara di Pinsk dan lainnya dibangun dengan gaya yang sama.
Pada pertengahan abad ke-18, Barok kemudian mulai dilengkapi dengan ciri-ciri gaya baru - Rococo. Kombinasi organik dari dua gaya ini terwujud dalam karya arsitek M.D. Pepelman yang bekerja di Grodno. Itu dibangun sesuai dengan desainnya Kastil baru(1737-1744), kediaman raja Polandia.
Pada saat yang sama, kediaman raja Sapieha yang megah di Ruzhany, Oginsky di Slonim, dan Tizengauz di Grodno didirikan. Istana P. Rumyantsev dibangun di Gomel (1785) dengan gaya klasisisme, yang dipadukan secara organik dengan area taman yang terletak di tepi Sungai Sozh. Istana seperti itu paling sering dibangun tempat terbuka, dihiasi dengan ansambel taman lanskap, pemodelan arsitektur, ukiran kayu dan batu, serta lukisan dinding.
Perkebunan seperti itu telah menjadi pusat kehidupan budaya yang nyata di Belarus dan Lituania. Para taipan Belarusia mengelilingi diri mereka dengan kemewahan. Mereka mengimpor arsitek, seniman, dan musisi terbaik dari luar negeri.
Belarusia Universitas Negeri Kebudayaan dan SeniKursus
Tentang topik " Studi budaya»
Selesai: Mahasiswa tahun ke-3 Fakultas Ilmu Pendidikan
Spesialisasi "Budaya"
Spesialisasi "Manajemen SKD"
Grup 311
Serkova Olga Aleksandrovna
Diperiksa: guru Pozdnyakov Valery
Vladimirovich
Minsk 2007
Pendahuluan 3
Fitur gaya Barok 5
Klasisisme dan Barok: ciri khas 11
Analisis sebuah karya Barok:
Istana Tsarskoe Selo 14
Arsitektur Nesvizh 16
Kesimpulan 19
Daftar situs bekas dan internet 21
Perkenalan
Era Barok adalah salah satu era yang paling banyak era yang menarik dalam sejarah kebudayaan dunia. Menarik karena drama, intensitas, dinamika, kontras dan, pada saat yang sama, harmoni, integritas, kesatuan.
Era yang saya pertimbangkan tidak hanya menciptakan karya seni budaya dunia, tetapi juga mencerminkan pandangan dunia orang-orang pasca-Renaisans, yang melihat tatanan utama kehidupan dalam kontradiksinya dan percaya bahwa tidak ada yang tidak memiliki dirinya sendiri. oposisi. Antinomi, hal-hal yang bertentangan satu sama lain hidup berdampingan dalam budaya Barok, menciptakan semacam harmoni. Harmoni yang labil, penuh kegelisahan. Para ahli teori Barok berbicara tentang “konsonansi disonan”, tentang concordia discordans. Antinomi pemikiran barok terlihat jelas dalam segala hal.
Antinomi “kekacauan (menguasai alam semesta) - keteraturan (kemenangan rasionalisme).” Penemuan spiritual Barok - perasaan tak terbatasnya dunia (yang difasilitasi oleh penemuan geografis), ketidakamanan manusia yang tragis, butiran pasir kehidupan manusia yang kecil, fana, dan menderita yang tak tertandingi dan jurang Kosmos yang tidak berubah, dingin, dan tak berujung.
^ Siapa kamu, hai manusia? Sebuah wadah rasa sakit yang luar biasa,
Arena segala kesedihan, perubahan arus,
Bola cahaya keberuntungan, cahaya rawa,
Salju mencair di musim semi, lilin berkelap-kelip, tidak lebih.
^ Gryphius “Kemiskinan Manusia”.
Itu. kepribadian seseorang adalah “sesuatu dan bukan apa-apa” (Fleming). Itu semua tergantung pada pengaruh eksternal, dari alam, dari lingkungan, dari massa manusia. Rezeki tidak dapat dikendalikan, aliran waktu tidak dapat dikendalikan, hanya dapat diamati – hingga menyapu bersih si pengamat. Kematian itu buta, menembak secara acak... Keacakan dan kekacauan menguasai Alam Semesta. Dalam kekacauan ini, hal-hal tragis (puisi Gryphius, musik Schutz) dan hal-hal mistis yang luar biasa (“The Ecstasy of Saint Teresa” oleh Bernini, lukisan El Greco) sama-sama tidak rasional.
Antinomi lainnya: pertentangan antara hidup dan mati. Yang terakhir ini dipahami sebagai cahaya, penghiburan, kedamaian, pemikiran tentang Kristus.
^ Apa arti kematian bagi orang saleh?
Kunci menuju kehidupan kekal
Perbatasan masa-masa penuh tipu daya,
Damai di medan perang
Pelancong pergi ke matahari,
Pesta kebahagiaan abadi,
Pendamping dalam perjalanan menuju tanah air,
Remasan tangan kanan,
Nyala api
Dan kilat surgawi,
Terbakar di atas kita.
Hofmannswaldau "Kematian".
Ini adalah antinomi kecerahan berlebihan, fisik kehidupan (teater, lukisan Rubens) di satu sisi, dan kegelapan, rasa sakit, mistisisme di sisi lain (ukiran Schoenfeld).
Pertentangan juga ada pada tataran jenis pemikiran, sikap, ruang, waktu…
^ Permainan waktu, balapan yang berubah-ubah,
Pada tahap keberadaan menjelang kehilangan
Dia ditinggikan, dia jatuh, dia membutuhkan ruang,
Yang ini atapnya bocor; siapa yang memerintah, siapa yang menenun.
^ Kemarin telah berlalu, momen kebahagiaan pun berlalu
Menyapu hari baru dan hari esok tenggelam ke dalam jurang
Dedaunan hijau akan memudar dan layu,
Dan ujung pedang akan jatuh pada sutra halus.
Gryphius “Kesamaan Hidup Kita.”
Di depan kita ada gambaran dunia yang khas barok. Ia tidak stabil, dinamis, dijalin dari kontras, dapat bermetamorfosis. (5)
Untuk zaman kita - yang tidak jelas, tidak pasti, hiperdinamis, mencari stabilitas dan ketertiban - era Barok memiliki semangat yang sangat dekat. Hal inilah yang bisa menentukan pilihan topik ini.
Tujuan Tugas mata kuliah ini merupakan gambaran dan bukti bahwa Barok dapat sepenuhnya disebut suatu zaman, dengan ciri-cirinya.
Tugas tugas kursus:
Tunjukkan interval waktu dan fitur spesifik (menunjukkan master terkenal dan karya agung mereka);
Gambarkan paralel antara klasisisme dan barok - keduanya sepenuhnya gaya yang berbeda, ada dalam jangka waktu yang kira-kira sama;
Jelaskan lebih detail salah satu karya seni bergaya Barok (Istana Tsarskoe Selo Rastrelli, sebagai mahakarya era Barok Rusia).
^ Fitur gaya Barok
Salah satu gaya dominan dalam arsitektur dan seni Eropa pada akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18. c., Barok memantapkan dirinya di era pembentukan bangsa dan negara yang intensif (terutama monarki absolut).
DI DALAM waktu yang berbeda Istilah "Baroque" memiliki arti yang berbeda-beda. Pada awalnya memiliki konotasi ofensif, menyiratkan absurditas, absurditas (mungkin berasal dari kata Portugis yang berarti mutiara jelek). Saat ini, digunakan dalam karya sejarah seni untuk mendefinisikan gaya yang mendominasi seni Eropa antara Mannerisme dan Rococo, yaitu dari sekitar tahun 1600 hingga awal abad ke-18 abad. Dari tingkah laku Barok, seni mewarisi dinamisme dan emosi yang mendalam, dan dari Renaisans - soliditas dan kemegahan: ciri-ciri kedua gaya secara harmonis menyatu menjadi satu kesatuan. (3)
Istilah “barocco” memiliki banyak arti dalam sejarah seni. Diantaranya adalah yang lebih sempit, untuk menunjuk gaya artistik dalam seni berbagai negara abad 17-18, atau yang lebih luas - untuk menentukan tren yang terus diperbarui dari pandangan dunia yang gelisah dan romantis, pemikiran dalam bentuk yang ekspresif dan dinamis, atau dalam umum sebagai metafora puitis: "Manusia Barok", "Era Barok", "Dunia Barok", "Kehidupan Barok" (Italia "La vita Barocca"). Akhirnya, di setiap masa, di hampir setiap gaya seni sejarah, mereka menemukan “periode Barok” mereka sendiri sebagai tahap kebangkitan kreatif tertinggi, ketegangan emosi, dan bentuk-bentuk eksplosif. Dan semua itu, belum termasuk berbagai varian neo-Baroque dalam budaya berbagai negara dan zaman.
Paling banyak makna yang diketahui Barok adalah gaya seni sejarah yang awalnya tersebar luas di Italia pada pertengahan abad 16-17, dan kemudian sebagian di Prancis, serta di Spanyol, Flanders, dan Jerman pada abad 17-18. (6, hal.24)
Pembentukan gaya sejarah Barok dikaitkan dengan krisis cita-cita Renaisans Italia pada pertengahan abad ke-16. dan “gambaran dunia” yang berubah dengan cepat pada pergantian abad 16-17. Pada saat yang sama, abad sebelumnya begitu kuat secara artistik sehingga tidak bisa “hilang sepenuhnya” atau berakhir secara tiba-tiba pada tahap tertentu. Dan kontradiksi ini adalah inti dari semua benturan gaya artistik Barok.
Ini adalah era perubahan radikal dalam perkembangan pemikiran manusia. Itu dipersiapkan oleh penemuan-penemuan ilmiah geografis dan alam yang hebat: penemuan percetakan buku oleh Johannes Gutenberg (1445), pelayaran pertama Christopher Columbus ke Amerika (1492), penemuan jalur laut ke India oleh Vasco da Gama (1498) , perjalanan keliling dunia Magellan (1519-1522), penemuan Copernicus tentang pergerakan Bumi mengelilingi Matahari yang dikenal luas pada tahun 1533, penelitian Galileo, Kepler, penciptaan mekanika klasik oleh Isaac Newton.
Pada tahun 50-an abad XIX. memulai pertimbangan Barok sebagai gaya sejarah, tahap logis dalam perkembangan seni Renaisans akhir.
Pada tahun 80-an abad XIX. Ada “penemuan” Barok yang nyata: karya Gurlit, Wölfflin, Justi. Barok diakui berhak untuk eksis sebagai fenomena seni yang istimewa.
Pada tahun 20-an abad XX. Ada krisis dalam pandangan dunia kapitalis. Ketertarikan pada Barok versi lokal dan nasional sedang bangkit. Periodisasi diberikan, batas-batas sejarah ditetapkan.
Khas spesifik fitur era dapat dipertimbangkan:
1 . Penguatan tema-tema keagamaan, khususnya yang berkaitan dengan kemartiran, mukjizat, penglihatan;
^ 2 . Peningkatan emosi;
3 . Nilai yang bagus efek irasional, elemen;
4 . Kontras cerah, emosionalitas gambar;
5 . Dinamisme (“dunia barok adalah dunia di mana tidak ada kedamaian” Bunin);
6 . Gravitasi terhadap generalisasi dan menghubungkan bentuk:
A) sistem filsafat holistik;
B) mencari kesatuan dalam kontradiksi kehidupan;
B) dalam arsitektur:
oval di garis bangunan;
ansambel arsitektur;
D) dalam lukisan - penolakan perspektif bujursangkar, penekanan
ruang “tak terhingga”;
E) dalam musik - penciptaan bentuk siklus (sonata, konser), karya multi-bagian (opera).
Di era Barok, karya seni “secara aktif berupaya terhubung dengan orang lain” (Lipatov). Itu. Penguasa era Barok berpikir seperti pematung, arsitek, dan dekorator pada saat yang sama ("Basilika Santo Petrus" karya Bernini).
7 . Kompleksitas dan redundansi, kelebihan (khususnya, solusi komposisi dalam arsitektur, musik). Misalnya saja Gereja St. Susana. Ciri-ciri: bentuk yang dimuat, hiasan hias ruang, bertambahnya massa ke arah bagian tengah, pengisian relung dengan arca. (5, hal.6)
Italia menjadi tempat kelahiran Barok, dan ini terjadi karena dua alasan utama. Yang pertama adalah bahwa gaya baru terbentuk sebagai akibat dari komplikasi formal arsitektur Renaisans Italia. “High Renaissance sudah menjadi tiga perempat Barok,” tulis I. Grabar.
Alasan kedua adalah pengaruh pandangan dunia Katolik, yang meresap di Italia selama tahun-tahun ini dengan mistisisme ekstrem dan peningkatan keagungan, yang memerlukan bentuk artistik yang sesuai yang ditemukan dalam gaya baru. Oleh karena itu, Barok sering disebut gaya Katolik, seni ilusi.
Ini mencerminkan ciri-ciri “kelelahan visual” dari bentuk yang sederhana dan jelas, keseimbangan dan konstruktif. Gaya Barok menarik imajinasi yang lelah dan rasa letih setelah kerasnya arsitektur Romawi, dorongan mistis Gotik, dan kejernihan Renaisans yang cerah.
Salah satu yang mencanangkan ide-ide baru gaya Barok adalah tingkah laku F. Zuccaro, namun Michelangelo yang agung dianggap sebagai pencipta sebenarnya. Dalam artikel “The Spirit of the Baroque” I. Grabar menulis: “Setiap hari menjadi jelas bahwa Alberti “tidak cukup dibutuhkan”, bahkan Bramante sudah menjadi sedikit bertele-tele dan “kering”, dan tidak begitu menawan. abraca-dabra dari “potongan emas” yang terkenal dan matematika proporsi yang diberikan di bagian depan “Cancelleria” miliknya. Dan hanya ketika Michelangelo yang panik membuka langit-langit Sistine-nya dan menempati gedung Capitol, semua orang mengerti apa yang membuat semua orang sakit dan apa yang mereka sembunyikan di dalam hati mereka... dan gaya baru - Barok - tercipta.” Mari kita tambahkan bahwa pengecatan langit-langit Kapel Sistina selesai pada tahun 1512. Giorgio Vasari, seperti orang lain, terpesona oleh kebebasan gaya baru Michelangelo, yang dengan ekspresinya menghancurkan semua gagasan umum tentang aturan menggambar dan komposisi, menyebut gaya ini “aneh, di luar kebiasaan dan baru”. (6, hal.26-27)
Gaya itu paling jelas termanifestasi dalam arsitektur . Hal ini ditandai dengan:
1. Memperkuat ciri-ciri figuratif; khususnya, dalam komposisi fasad:
A) fasad menjadi hiasan yang diasosiasikan dengan bangunan sebagai salah satu lukisan dalam rangkaian sensasi visual dari sang jenderal (“Fasad tidak lebih dari tipuan” - Polisi);
B) fasad - seperti gambar bangunan imajiner yang tidak ada: kolom menonjol ke depan, memperdalam, berubah menjadi pilaster datar; jendelanya kadang seperti bentang, kadang seperti elemen visual (istana Tsukkara, jendelanya adalah mulut monster yang terbuka).
2. Stilisasi beberapa bentuk menyerupai yang lain (Gereja Sant'Ivo Barramini. Denah bangunan dibuat berbentuk lebah).
3. Ekses yang bermacam-macam (detailing, dekorasi yang melimpah).
Perwakilan:
Barromini Francesco. Ciri khas karyanya:
1. Massa pecahan bangunan;
2. Dematerialisasi massa batu;
3. Dinamisme pengambilan keputusan;
4. Dekorasi interior yang kaya: emas, batu semi mulia... Misalnya: Gereja St. Carlo alle Quadro Fontane di Roma.
Bernini Lorenzo. Ciri khas karyanya:
1. Anugerah dipadukan dengan perhitungan matematis;
2. Karya ahli dengan tekstur batu;
3. Penggunaan efek optik.
Misalnya: tangga di istana kepausan di Vatikan, gereja Sant'Andrea del Quirinale (berbentuk oval pada denah bangunan).
Sebagai seorang arsitek hebat, dia adalah seniman grafis, juru gambar, dan pematung yang hebat. Karya paling terkenal:
"David" - dinamisme (tubuh diputar pada porosnya), ketegangan otot, ekspresi wajah.
“Altar St. Teresa” di Gereja Santa Maria della Vittoria: “... dinding altar setengah lingkaran terkoyak oleh kekuatan supernatural yang tak terkendali. Karenanya, komposisi pahatan megah menonjol ke depan. Kolom besar dengan gedung DPR yang berat lebih besar daripada pilaster di belakangnya. Dari balik tiang, sebuah singgasana yang tergantung di awan yang membatu menonjol ke depan, di sekelilingnya berdiri empat patung. Sinar keemasan, keluar dari balik awan, menerangi penglihatan ini dalam berkas yang indah.” (Lipatov.) (8)
Ini adalah ritme sinkopasi dari tumbukan massa, konfrontasi antara volume inert dan sensasi dinamis ruang, materialitas dinding dan kedalaman ilusi, langkah maju kolom vertikal dan cakrawala cornice yang berulang kali mengendur. Dan sarana ekspresif Barok lainnya: ketidakmungkinan skala, dimensi detail yang terlalu besar dan tidak manusiawi. Ukuran portal, pintu dan jendela gereja Romawi mulai melampaui batas wajar. Ini adalah “arsitektur raksasa”. Drama seni Barok terletak pada benturan sifat fisik nyata material, kelembaman massa, gravitasi, kelembaman materi dan pelarian imajinasi kreatif, keinginan untuk keluar dari batas fisik. Massa dan volume arsitektur dibawa ke dalam gerakan visual, keadaan gelisah melalui upaya kemauan kreatif, ketegangan yang luar biasa, dan perlawanannya berupa konflik gaya internal. Inkonsistensi komposisi ini terlihat dari kenyataan bahwa arsitekturnya seolah meledak dari dalam. Ledakan ini, “kerusakan”, dinilai secara estetis secara positif, berbeda dengan karya klasik, sebagai “indah”, dari situlah beberapa “keanehan”, ketidakwajaran berasal. gambar artistik, sandiwara, kepalsuan, "palsu". (6, hal.29-30)
DI DALAM patung terdapat kecenderungan sebagai berikut: sosok manusia dengan latar belakang sebuah bangunan diibaratkan konser suara dan orkestra. Figur-figurnya melampaui relung, bingkai menjadi bentuk tiga dimensi yang bisa dimasuki dari belakang. Patung menyerupai lukisan, lukisan menyerupai patung. Pematung besar adalah Antonio Canova, yang karya pertamanya mencerminkan gaya Barok. Pilihan subjek yang berkaitan dengan tema-tema alkitabiah, mitologis yang bersifat heroik atau dramatis adalah tipikal. Karya-karyanya dibedakan oleh monumentalitas, keunikan, kepura-puraan, sudut dinamis, dan suara dramatis secara umum (“Orpheus”, “Hercules and Lichas”). Lambat laun Canova menjauh dari gaya Barok dan karya terbaiknya menjadi milik klasisisme.
Lukisan Barok Italia membawa sejumlah nama ke panggung:
^ Sebastiano Ricci . Ciri-ciri karya-karyanya adalah:
1) mata pelajaran mitologis, alkitabiah, sejarah;
2) gambar yang spektakuler, teatrikal, sombong;
3) wajib adanya latar belakang arsitektur;
4) kecerahan, kontras warna;
5) dinamika gambar.
Misalnya: “Perwira sebelum Kristus.”
Master Barok brilian lainnya adalah ^ Giovanni Batisto Tiepolo - seorang seniman dengan skala terluas, seorang improvisasi yang hebat. Penanya mencakup lukisan-lukisan berikut: "Pesta Cleopatra", "Dua Orang Suci", "Kematian Dido", "Pelindung yang mewakili seni liberal kepada Kaisar Augustus".
Kreativitas milik gaya Barok ^ Alessandro Magnasco , tetapi dalam karyanya fitur-fiturnya murni barok: dinamisme, citra spektakuler, mendapat warna berbeda - semuanya tampak terlihat dalam mimpi, yang diceritakan dengan sentuhan ironi yang menyakitkan dan sarkasme demonstratif. Ciri:
1. Hiperbolisme pada gambar;
2. Distorsi proporsi;
3. Skema warna suram dan dingin;
4. Gugup, pukulan “menari”.
Seorang pelukis Barok yang luar biasa adalah Caravaggio. Fitur-fiturnya:
1. Kekakuan, kepadatan tekstur;
2 Pemodelan plastik;
3. Mendekatkan gambar ke latar depan;
4.Integritas, korelasi bagian yang ketat;
5. Merinci.
Karya-karyanya antara lain seperti “The Unbelief of Thomas”, “The Assumption of Mary”, “The Entombment”, “The Mandolin Player”, “The Calling of the Rasul Matius”, “The Conversion of St. Paulus." (8, hal. 7-8)
Setelah mengkaji secara singkat era Barok dengan menggunakan contoh negara tersendiri, saya tidak ingin mengabaikan karya seniman Flanders terkenal era Barok - Peter Paul Rubens (1577-1640). Dialah yang secara organik menerapkan warisan Renaisans Italia: kesatuan dunia, penegasan kehidupan, pemuliaan manusia sebagai pusat alam semesta. Karya-karyanya dengan jelas menunjukkan ciri-ciri baru zaman budaya: dinamisme tertinggi, plastisitas, ketajaman, keterbukaan komposisi, penderitaan dan kesedihan dalam tema, monumentalitas, dekorasi, kekhidmatan. Tradisi nasional tidak dilupakan: realisme. Rubens adalah pencipta potret seremonial, pencipta tipe klasik, gambar altar. Misalnya: “Perburuan Singa”, “Pengibaran Salib”, “Perseus dan Andromeda”, “Bacchanalia”...
“^ Anda harus melihat Rubens, Anda harus hidup seperti Rubens,
kamu perlu meniru Rubens, karena Rubens adalah Tuhan”
Delacroix.
"Persatuan Bumi dan Air"
Ketegangan internal gaya Barok diekspresikan dalam kontradiksi: di satu sisi, keinginan seniman untuk membuat "rahasia dan wahyu menjadi nyata", menjadi sangat nyata, sehingga "Anda dapat menyentuhnya dengan tangan Anda" - karenanya menjadi luar biasa, sering kali menjijikkan. naturalisme, dan di sisi lain, suasana mistik yang tidak rasional dan umum. (6, hal. 30) Dalam sejarah kebudayaan Eropa, keindahan Barok adalah salah satu fenomena paling signifikan dan mengesankan, yang mencerminkan kebangkitan kejeniusan kreatif dari semangat yang gelisah. (12, hal.169)
^ Klasisisme dan Barok: ciri khas.
Jika kita berbicara tentang seni XVII abad, maka di sini kita akan melihat terbentuknya dua gaya utama pan-Eropa: klasisisme dan barok. Yang pertama merupakan ekspresi estetis dari ide-ide absolutisme dan mendapat perkembangan utama di Prancis. Tujuan artistiknya adalah mengubah realitas melalui prisma cita-cita estetika klasik, yang dibangun di atas landasan rasional.(14)
Klasisisme, gaya artistik yang mendominasi Eropa selama hampir dua abad, memanifestasikan seni normatif, contoh idealnya ditemukan pada zaman kuno. Kaum klasikis secara mekanis memindahkan norma-norma budaya kuno ke zaman modern. Beroperasi dalam arti keselarasan dan keindahan, ia tidak mencarinya dalam kehidupan, tetapi hanya dalam warisan masa lalu. Dari sudut pandang sejarah, klasisisme merupakan langkah mundur tanpa syarat dalam perkembangan budaya masyarakat, dan konsentrasi ideologisnya ditujukan untuk membenarkan dan meninggikan struktur hierarki masyarakat, yang dimahkotai oleh raja yang tercerahkan. Prinsip-prinsip teoretis kaum klasik sangat mencolok dalam dogmatisme dan keras kepala mereka; pada kenyataannya, mereka membatasi seniman dalam segala hal, membagi genre menjadi tinggi dan rendah, gaya menjadi luhur dan umum, mendandani para pahlawan zaman modern dengan toga kuno dan berputar-putar. pandangan seniman menjauh dari kenyataan, dari konflik waktu yang sebenarnya.(4 )
Setiap genre memiliki batasan yang ketat dan karakteristik formal yang jelas; tidak ada campuran antara hal yang luhur dan mendasar, yang tragis dan yang lucu, yang heroik dan yang biasa yang diperbolehkan. Dalam seni plastik, prasyarat klasisisme sudah muncul pada paruh kedua abad ke-16. di Italia dalam teori dan praktik arsitektur Palladio, risalah teoretis Vignola, S. Serlio; hal-hal tersebut diungkapkan secara lebih konsisten dalam karya-karya J. P. Bellori (abad ke-17), serta dalam standar estetika yang dikembangkan oleh para akademisi aliran Bolognese.
Namun sepanjang abad ke-17. klasisisme, yang berkembang dalam interaksi dan polemik dengan Barok, hanya dalam seni rupa Prancis yang berubah menjadi sistem stilistika integral, dan menjadi gaya pan-Eropa pada abad ke-18 dan awal abad ke-19. Arsitektur klasisisme secara keseluruhan dicirikan oleh geometri bentuk-bentuk statis yang ditekankan dan tata letak yang logis; daya tarik yang terus-menerus terhadap bentuk-bentuk arsitektur kuno tidak hanya dimaksudkan dengan mengikuti motif dan elemen individualnya, tetapi juga dengan memahami pola tektonik umumnya. (1)
Prinsip dasar klasisisme adalah sebagai berikut: karakter penting secara sosial, monumentalitas, peniruan cita-cita kuno, moralisasi, normativitas (diwujudkan dalam sistem tiga kesatuan dan hierarki genre). Pola dasar klasisisme bisa disebut “kristal”. Tokoh klasisisme: penyair Nicolas Boileau, penulis drama Pierre Corneille, Jean Racine, komedian Jean-Baptiste Moliere, artis Nicolas Poussin. Barok bertindak sebagai antitesis seni klasik. Hal ini ditandai dengan pergerakan sejumlah besar materi, gairah, dorongan hati, dan kesedihan. Pola dasar Barok dapat disebut “biji-bijian yang bertunas”. Di antara perwakilannya kami menyoroti pematung Lorenzo Bernini dan seniman Peter Paul Rubens.(14)
Berbeda dengan klasisisme, estetika Barok memiliki prinsip pandangan dunia yang berbeda secara kualitatif.
Pertama, dalam Barok, kecenderungan yang didasarkan pada kesadaran akan konvensionalitas segala keteraturan dan harmoni paling nyata terwujud; Di bawah pengaruh penemuan ilmiah, yang memperluas cakrawala pengetahuan, mengajukan pertanyaan-pertanyaan kompleks dan tak terpecahkan, menunjuk pada keberadaan yang tak terbatas, seseorang mulai merasakan kekurangan pemikiran rasionalistik.
Kedua, dalam estetika Barok, ada kecenderungan untuk memperkuat energi yang diubah, menjauhkan masyarakat dunia alami. Bukan suatu kebetulan jika Bernini mengatakan bahwa alam itu lemah dan tidak berarti, namun untuk mencapai keindahan perlu diubah. Seni lebih tinggi dari alam, sebagaimana ruh lebih tinggi dari materi, sebagaimana wawasan mistik lebih tinggi dari prosa kehidupan. Dengan bantuan estetika baru, manusia mencoba melampaui dunia yang terlihat, melampaui batas-batas kemungkinan. Penyair Neapolitan D. Marino dengan jelas mengungkapkan prinsip terpenting Barok: tujuan penyair adalah keajaiban dan keajaiban. Dia pasti terkejut. Itulah sebabnya pandangan dunia jenis baru ini menegaskan ekspresi, dorongan hati, perubahan dramatis dalam kehidupan, dan polisemi. Dunia didominasi oleh energi perasaan yang kuat, dunia tidak menentu, mudah berubah, dan tidak logis. Barok mewujudkan gagasan tentang ketidakterbatasan Alam Semesta, ambivalensi yang akut keberadaan manusia. Kepribadian dari sudut pandang logika artistik baru dianggap memiliki banyak segi, dengan dunia batin yang kontradiktif, dengan kehidupan emosional yang intens. Estetika dibangun di atas benturan manusia dan alam, cita-cita dan kenyataan, akal dan kekuatan kekuatan irasional. Kejelasan klasik bentuk, kejelasan, kejelasan semantik, struktur, tektonisitas dalam penggambaran dunia diabaikan.
Dalam estetika Barok, terdapat peningkatan minat tidak hanya pada manifestasi sempurna dari keberadaan yang memukau imajinasi, tetapi juga pada hal-hal yang tidak harmonis, fantastis, aneh, dan bahkan jelek. Pentingnya unsur hiburan dan dampak spektakuler semakin meningkat.
Ketiga, kepentingan monarki dan aristokrasi tertinggi diwujudkan dalam estetika Barok. Dengan hancurnya kepercayaan mutlak kepada Tuhan, raja mulai menjalankan fungsi yang absolut. Kehendak raja adalah hukum tertinggi bagi semua orang. Oleh karena itu, dunia objektif yang mengelilingi raja harus membangkitkan rasa hormat. Oleh karena itu kemegahan emas yang berkilauan, kemegahan, kemegahan, kemewahan yang berlebihan, keagungan yang memukau imajinasi manusia biasa. Keagungan dan kekayaan yang bersinar ini menjadi sinonim dari keindahan. Istana bukan lagi sebuah benteng seperti pada Abad Pertengahan, melainkan surga yang tenggelam dalam kemewahan kesenangan duniawi yang memiliki galeri, aula cermin yang besar dan luas, di mana meja, kursi, dan peralatan makan terbuat dari emas. Pada hari libur, ribuan lilin bersinar menyilaukan di aula berlapis emas, mencerminkan kemegahan pakaian mewah yang bertahtakan batu berharga. Interior seremonial dihiasi dengan patung, model, dan ukiran warna-warni. Lukisan kap lampu menciptakan ilusi kubah terbuka. Taman Barok, yang berupaya memperluas ruang istana, mewujudkan kesedihan yang melimpah dalam bentuk berbagai tanaman aromatik, pepohonan, dan air mancur besar. Di sini keinginan untuk istirahat dari keseriusan tampak jelas. Jika di air mancur Renaisans, gumaman air seharusnya mengatur suasana refleksi, maka di taman Barok air mancur, air terjun, dan air terjun dirancang untuk memukau, memukau, dan memikat dengan efek spektakuler. Bahkan perangkat musik pun muncul di dalamnya.
Arsitektur perkotaan juga dibentuk dalam gaya Barok: ansambel bangunan, jalan, alun-alun, dan taman mulai dipandang sebagai keseluruhan estetika terbatas yang berfungsi dalam ruang, terbentang di hadapan penonton dalam berbagai cara. Keinginan untuk kemegahan dan pertunjukan mengarah pada fakta bahwa gerbang kota menjadi lengkungan kemenangan kuno, dan patung pahlawan mitologi terkenal muncul di alun-alun pasar. Bahkan pembuat manisan membuat kue yang menggambarkan karakter mitologi. Mereka mencoba menyampaikan semua perasaan yang paling indah dan aneh dengan bantuan bentuk eksternal.
Keempat, logika artistik Barok mewujudkan kepentingan Gereja Katolik. Para ideolog Katolik harus berjuang tidak hanya melawan agama-agama non-Kristen, ateisme, tetapi juga Ortodoksi, Protestantisme, yang menuntut demokratisasi hubungan keagamaan, merendahkan hierarki gereja, menentang pemujaan terhadap kesalehan eksternal, dan membela swasembada. religiusitas internal. Mengintensifkan perjuangan untuk mempertahankan pengaruhnya, Gereja Katolik mengandalkan cara yang terbukti seperti seni. Bangunan keagamaan bergaya Barok, yang memukau imajinasi, mengagungkan kekuasaan Tuhan dan wakil-wakilnya di bumi, memiliki dampak terbaik pada dunia batin orang. Akibatnya, manifestasi yang diperlukan untuk membiasakan diri dengan keberadaan transendental seperti mistisisme, peninggian, irasionalisme, keterwakilan, monumentalitas, keserbagunaan, keinginan untuk dematerialisasi, intensitas perasaan yang dramatis dan, seringkali, tragedi didirikan dalam etika Barok. Misa semakin berubah menjadi tontonan teatrikal yang seru. Merupakan ciri khas bahwa pada era ini banyak gereja Romawi yang diubah menjadi gereja Barok karena terkesan kurang ekspresif.
Prinsip dasar klasik - proporsionalitas dengan tubuh manusia, pengekangan - digantikan dengan kebalikannya - keganjilan, keagungan, fantastik, ekspresif. (12, hal.165-169)
^ Analisis karya Barok: Istana Tsarskoe Selo
Istana Besar di Tsarskoe Selo, dibangun kembali pada tahun 1752-1757, arsitek V.V
Arsitektur Barok bertindak sebagai alegori dari “mesin dunia” yang tak ada habisnya, seperti mesin di setiap bagiannya (karenanya hipertrofi detail). Contoh klasiknya adalah Istana Tsarskoe Selo karya Rastrelli. Pengaruh ansambel diperhitungkan pada kesan pertama terhadap alun-alun yang luas, dikelilingi oleh keagungan istana, kesan yang mencengkeram penonton di gerbang utama, kemudian pada pergerakan melewati istana, pada perjalanan menuju tangga utama. , bukan tanpa alasan terletak di paviliun samping, dan, akhirnya, pada kekayaan plastisitas dan ritme pembagian fasad vertikal dan horizontal yang luar biasa, terlihat dari gerbang samping. (11)
Ansambel Tsarskoe Selo berhak disebut sebagai salah satu puncak Barok Rusia. Gaya yang disumbangkan Rastrelli ciri khas: menghiasi seluruh fasad bangunan, dan bukan hanya fasad utama, seperti di Barat; mengikuti tradisi arsitektur Rusia kuno, ia berhasil menggunakan warna; dia sangat aktif menggunakan detail dekoratif rocaille (dalam bentuk cangkang). Fitur-fitur ini memungkinkan sejarawan seni menyebut gaya itu "Elizabethan" atau "Rastrelli Baroque".
Istana Tsarskoe Selo terkenal karena kemegahan luar biasa dari karya plastik dan dekoratifnya. Dekorasi plesteran terkaya, figur Atlas, mascaron, braket, cartouches, platina pola yang kompleks, karangan bunga dan, terakhir, patung dekoratif di tiang langkan atap bangunan berlapis emas berkilauan dengan emas, melengkapi motif dekoratif utama fasad istana - kontras warna-warni dari kolom putih dan bidang dinding biru biru.
Keinginan akan kemewahan yang mempesona tercermin dengan kekuatan yang lebih besar dalam dekorasi interior bangunan istana, yang dihiasi dengan kemegahan dan kemegahan yang luar biasa. Bangunan Istana Tsarskoe Selo seperti “ruang anti-ruang” pertama, kedua dan ketiga, gereja istana, dan khususnya Aula Besar atau Tahta, yang melestarikan dekorasi Rastrelli, adalah mahakarya sejati Rusia. seni dekoratif abad ke-18 Aula Besar, yang dindingnya dihiasi dengan cermin dan ukiran berlapis emas, dibanjiri cahaya, dimaksudkan untuk resepsi seremonial. Aula ini merupakan salah satu pencapaian artistik tertinggi arsitektur Eropa di bidang interior seremonial istana. (7)
Komposisi interior Istana Tsarsko Selo dibangun dengan prinsip yang sama dengan fasad: pada efek perluasan tanpa akhir dan peningkatan skala ke arah pusat - ke arah aula besar dan galeri seni. Diterangi oleh jendela besar di kedua sisi dan baris tambahan jendela atas, dihiasi dengan cermin di dinding, aula ini dipenuhi cahaya, tetapi dalam interior ini tampilan dalam pemahaman kita (menyiratkan kesatuan fokus) tidak dapat terjadi (terutama di malam hari, ketika lilin mendapat pantulan tanpa akhir di cermin dan berkilau parket).
Penggunaan cermin di interior menyebabkan ketidakmampuan untuk mengumpulkan objek yang terlihat (pandangan, jika Anda suka, tidak "tersandung" apa pun) dan, mungkin, memang benar untuk menggambarkan efek interior Tsarskoe Selo sebagai ilusi. tentang hilangnya tembok sepenuhnya, “menghapus segala gagasan tentang bidang, tentang batas-batas ruang ". Bagaimanapun, interpretasi ini sesuai dengan eksperimen optik nyata Barok - anamorphoses, trompe l'oeil, panorama, mesin teater. Produksi bidang ilusi yang tak terbatas, setelah pertemuan itu pandangan berpindah tanpa henti dari satu persepsi parsial ke persepsi parsial lainnya.
Karya Barok dengan kaca membuat cahaya berdenyut, memasukkan permainan cahaya dalam dinamisme dunia, dan menciptakan ansambel kekuatan acak yang sangat disukai oleh dunia Barok. (11)
Ukiran kayu sangat penting dalam dekorasi dekoratif interior istana. Cartouche berukir, volute, figur dewa asmara duduk, karangan bunga ringan, kusen pintu dan jendela, digambar dengan luar biasa dan dieksekusi dengan indah, berkilau dengan penyepuhan, menghiasi bangunan istana. Ukiran kayunya dibuat oleh pemahat dari Kantor Gedung, Angkatan Laut, dan pengrajin Moskow; nama seniman ukir Pyotr Valekhin, Dmitry Sakulisny, Ivan Sukhoi dan lain-lain masih dipertahankan.
^ Arsitektur Nesvizh sebagai contoh Barok Belarusia
Salah satu kota indah di Belarus adalah Nesvizh.
Pada awal abad ke-16, keluarga Radziwill untuk pertama kalinya disebut sebagai salah satu keluarga paling berpengaruh di Kadipaten Agung Lituania dalam kronik Belarusia dan Polandia. Sejak saat itu, pengaruh mereka dalam kehidupan politik, ekonomi dan budaya negara menjadi semakin besar. Keluarga yang memiliki banyak cabang ini menghasilkan negarawan, diplomat, abdi dalem, penulis, dan musisi terkenal.
Mereka meninggalkan banyak hal sebagai warisan kepada kita; di antara keragamannya, kastil dan istana Nesvizh dibedakan oleh keindahannya. Monumen arsitektur kota ini memungkinkan kita menelusuri bagaimana Barok muncul dan berkembang di Belarus.
Bangunan-bangunan Barok muncul dengan partisipasi para Jesuit. Diantaranya, monumen arsitektur yang berharga adalah Gereja Jesuit di Nesvizh. Jan Maria Bernardoni adalah penulis proyek gereja Nesvizh dan mengawasi pelaksanaannya hingga pentahbisannya. Dalam proyek tersebut, arsitek menggunakan struktur komposisi kuil Romawi Il Gesu, sebuah basilika berkubah silang tiga tingkat. Namun, seniman berbakat ini juga menangkap kekhasan arsitektur monumental setempat. Di gereja Romawi, fasad menutupi seluruh bangunan, sehingga semua perhatian penciptanya diarahkan pada pengembangan fasad utama. Dan di Nesvizh, bangunan kota yang rendah dan benteng tanah memungkinkan untuk melihat strukturnya dari semua sisi. Bernardoni tidak hanya menonjolkan kapel segi yang menonjol pada fasad samping, tetapi juga mengolah fasad samping dan belakang secara arsitektural. Garis besar arsitekturalnya tampaknya terulang pada fasad yang tersisa: gimp pilaster tingkat pertama fasad utama dalam bentuk cornice diletakkan di sisinya. Bangunan itu, yang di atasnya terdapat kubah tinggi dengan jendela atap, menjulang dengan bebas dan khidmat.
Barok Dasar sarana ekspresi terkonsentrasi pada fasad utama. Dia punya poros tengah simetri di mana ritme elemen keteraturan meningkat. Pilaster datar yang disusun dalam dua tingkat menonjol. Bernardoni mampu mengekspresikan monumentalitas dan vertikalitas volume yang menjadi ciri khas arsitektur Belarusia. Patung-patung ditempatkan di relung atas fasad.
Merupakan ciri khas bahwa pada abad ke-16, struktur bata, kecuali relung, tidak memiliki plester luar. Ada kemungkinan bahwa gereja Nesvizh adalah salah satu bangunan pertama di Belarus yang fasadnya diplester dan dicat putih. Untuk pertama kalinya di wilayah tersebut, patung orang suci juga digunakan.
Kubah candi memegang peranan penting tidak hanya dalam penampilan, tetapi juga di bagian dalam, di mana ia secara tak terduga menerangi ruangan basilika yang lonjong dan redup dengan cahaya, seolah mengangkat dan memperluas ruang. Drum kubah ditopang oleh layar dicat berbentuk bola. Dinding antara jendela pada drum ringan juga dicat. Lukisan itu menutupi seluruh kubah itu sendiri, yang di atasnya terdapat lubang. Cahaya yang mengalir dari sana menerangi ruang di bawah kubah dengan kerlap-kerlip cahaya yang tersebar. Motif arsitektur memainkan peran penting dalam garis besar yang indah: relung, cornice rusak, dan pedimen.
N. Sirotka mendirikan beberapa monumen - batu nisan - di dalam gedung. Salah satunya adalah patung marmer anak yatim piatu berusia tujuh belas tahun yang meninggal di Bologna. Batu nisannya dibuat dengan gaya Barok. (10)
Mengakhiri ulasan yang jauh dari lengkap tentang sejarah gereja Nesvizh, saya ingin menekankan sekali lagi bahwa tampilan arsitekturnya bebas dari ekses barok. Komposisinya sangat logis; asing dengan keangkuhan gaya ini di kemudian hari.
Yang sangat menarik adalah bangunan yang bertahan hingga saat ini, yang biasa disebut “rumah pasar”. Dibangun pada tahun 1721, terletak di sebelah barat balai kota dan mungkin milik seorang pengrajin atau pedagang. Yang paling menarik adalah dinding fasad utama. Konturnya yang tinggi menyembunyikan atap dua lantai. Secara umum, bangunan ini sesuai dengan gaya Barok, ciri khas arsitektur paruh pertama abad ke-18. Pada fasad terdapat asimetri yang nyata pada tata letak bukaan jendela dan pintu, namun hal ini diperhalus dengan konfigurasi dinding yang simetris dan susunan ventilasi yang sama di sudut atap pelana.
“Rumah di pasar” Nesvizh adalah satu-satunya contoh perumahan perkotaan dari paruh pertama abad ke-18 dengan fasad barok yang dilestarikan di Belarus.
Di sebelah selatannya terdapat kompleks bekas biara Benediktin. Seperti biara Bernardine dan Jesuit, biara ini merupakan bagian dari sistem pertahanan kota. Pendiri Benediktin Nesvizh adalah istri Radziwill, Yatim Piatu, Euphemia. Dia dimakamkan di kuil mereka bersama kedua putrinya.
Gereja dan biara Banediktin dibangun pada waktu yang bersamaan. Pada tahun 1590 - 1595, dan mewakili satu kompleks arsitektur. Biara ini memiliki denah berbentuk U, dan sebuah gereja “dibangun di dalamnya” sepanjang sumbu simetri. Arsitektur gereja Benediktin memiliki komposisi tradisional yang memiliki ciri arsitektur Romawi dan dipadukan dengan plastisitas Barok dan bentuk warna-warni.
Pintu masuk ke gereja dibuat bukan di fasad utama, tetapi di samping - melewati bangunan biara. Kuil ini memiliki tujuh altar, yang utama dihiasi dengan tiang-tiang ordo Korintus dan patung para santo.
Ansambel ini dilengkapi dengan menara gerbang tiga tingkat, dibangun pada abad ke-18 dalam bentuk Barok akhir. Letaknya terpisah dari biara. Bagian dalam menara bertingkat empat, sudut-sudutnya dihiasi pilaster, dan bukaannya dihiasi bingkai berpola. Bersama dengan menara supra-gereja, menciptakan komposisi siluet yang ekspresif.(10)
Alba Park (diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "putih") terkenal. Terletak di pinggiran selatan Nesvizh. Radziwill si Yatim Piatu membangun sebuah pertapaan dengan istana di sini untuk hiburan musim panas, yang disebutnya (penghiburan, kegembiraan), dan juga membuka kebun binatang.
Transformasi besar-besaran dan pembangunan gedung baru di Alba terjadi pada pertengahan abad ke-18. Para budak menanam gang, membangun kanal, dan waduk.
Saat itu, taman terdiri dari tiga bagian: istana, kebun binatang, dan hutan di sekitarnya. Bangunan-bangunan abad ke-16 telah runtuh. Oleh karena itu, arsitek Leon Lutnitsky ditugaskan untuk membangun istana musim panas baru dan seratus delapan puluh rumah yang indah. Kediaman musim panas keluarga Radziwill - Istana Altana - dibangun dengan gaya St. Louis. Sofia di Konstantinopel. Rumah-rumah kayu petani semu mengingatkan pada gubuk jerami Belarusia; ada juga tempat tinggal bergaya Cina, Jepang, dan Swiss, bangunan fantastis yang gayanya tidak dapat didefinisikan. Alih-alih angka, menurut kebiasaan lama, mereka dihiasi dengan tanda, paling sering dengan binatang. Rumah-rumah itu diberi nama Gajah, Unta, Elang, Beruang. Di dekat mereka masing-masing ada pemandian.
Di Alba terdapat rumah kaca, tempat pemeliharaan lebah, angsa berenang di waduk buatan, dan kebun binatang menampung rusa, rusa, dan bison, yang diusir dari hutan Polesie.
Legenda mengatakan bahwa pangeran Nesvizh Pane Kokhanku di musim panas melakukan perjalanan ke “Alba” dengan kereta luncur yang ditarik beruang di sepanjang jalan yang ditaburi garam.
Pada tahun 1812, semua bangunan di Alba hancur. Hanya gang dan kolam yang dilestarikan. Yang tersisa hanyalah pohon ek besar berumur 500 tahun, tebal 7 meter, dan pohon linden berumur berabad-abad - pohon tertinggi di daerah tersebut.
Istana Nesvizh dan ansambel taman sangat berharga. Luar biasa keindahannya, unik dalam komposisi dendrologi, solusi komposisi, gaya romantis, mereka adalah semacam tanda tangan yang ditinggalkan oleh generasi masa lalu.(15)
Kesimpulan
Istilah "Baroque" memiliki banyak arti. Unsur-unsur gaya Barok di Inggris mendapat bentuk yang unik (Gaya Restorasi Stuart; Gaya Jacob; Gaya Anne; Gaya Mary.) Di Jerman, perjuangan Reformasi dan Kontra-Reformasi di kedua sisi juga tercermin dalam seni rupa di Inggris. bentuk Barok (seni Saxon). Pada era Neoklasikisme dan Pencerahan paruh kedua abad ke-18, khususnya pada karya-karya J.-J. Rousseau, Barok dianggap sebagai manifestasi dari selera buruk dan "distorsi aturan seni yang benar-benar indah". Kemudian, pada pergantian abad XVIII-XIX, sehubungan dengan berdirinya gagasan Romantisisme, sudut pandang mulai mendominasi, yang menurutnya, bersama dengan seni klasik, seni lain bisa saja ada. Sebagai gaya seni sejarah utama, Barok pertama kali dibahas dalam buku G. Wölflin “Renaissance and Baroque” (1888). Pada saat yang sama, banyak peneliti, termasuk Wölflin, memahami istilah Barok secara lebih luas, sebagai kecenderungan romantis dalam “transformasi bentuk”. Oleh karena itu, mereka sering membicarakan tentang berlalunya “fase Barok” di perkembangan sejarah gaya artistik apa pun. "Baroque Kuno" adalah nama yang diberikan kepada gaya pematung Helenistik yang dinamis dan ekspresif dari aliran Pergamon pada abad ke-3 hingga ke-2. SM e. Ada istilah “Hellenistic Baroque”, yang mendefinisikan ciri-ciri arsitektur Asia Kecil pada abad ke-2. N. e., di mana batas-batas lama budaya Yunani klasik, Latin Barat, dan budaya Timur “barbar” dihapuskan.
Gaya Barok menemukan perwujudan yang sangat istimewa dalam sejarah seni Rusia. Menurut D. Likhachev, “Baroque Rusia” abad ke-17. “mengambil alih banyak fungsi Renaisans,” karena “Renaisans yang sebenarnya sebelumnya gagal terwujud sepenuhnya di Rus.” Hal ini secara umum bertepatan dengan pernyataan N. Kovalenskaya, B. Vipper tentang ketidaksesuaian antara logika perkembangan gaya di Rusia dan Eropa Barat. seni XVII-XVIII berabad-abad Oleh karena itu nama yang agak konvensional dari gaya "Golitsma" dan "Naryshkin baroque" dalam kaitannya dengan arsitektur Moskow pada abad ke-17, serta "Petrine baroque" di ibu kota, tetapi sangat jauh dari Eropa, pada awal abad ke-18 . (6, hal.34)
Dengan demikian, budaya Barok menempati ruang sejarah yang sangat besar: pergantian abad 16-17 - abad ke-18. Kemunculannya merupakan proses alamiah secara historis, yang dipersiapkan oleh segala perkembangan sebelumnya. Gaya ini diterapkan secara berbeda di berbagai negara, sehingga memperlihatkan karakteristik nasional mereka. Pada saat yang sama punya fitur-fitur umum, khas untuk semua seni Eropa dan semua budaya Eropa:
1. Dogmatisme gereja, yang menyebabkan meningkatnya religiusitas;
2. Peningkatan peran negara, sekularisme, perjuangan dua prinsip;
3. Meningkatnya emosi, sandiwara, segala hal yang dilebih-lebihkan;
4. Dinamika, impulsif;
Dunia Barok tidak terbatas seperti dunia jiwa manusia. Keberagaman kehidupan yang melimpah dalam musik masa ini, menurut hukum antinomi barok, hidup berdampingan dengan pencarian spiritual yang intens. Keindahan sensual seni Barok adalah kunci kecintaannya. Tapi itu ditujukan tidak hanya ke hati. Hati dan pikiran, cinta dan pengetahuan - inilah sejumlah antinomi yang berkaitan dengan bidang persepsi seni.
Daftar literatur dan situs internet bekas: