Mikhail Lomonosov - Pendiri sains Rusia. Glinka sebagai pendiri musik sekuler Rusia

M.I. Glinka sering disebut sebagai “Pushkin musik Rusia”. Seperti yang ditemukan Pushkin dengan kreativitasnya zaman klasik Sastra Rusia. Glinka menjadi pendiri musik klasik Rusia. Ia merangkum pencapaian terbaik para pendahulunya dan sekaligus naik ke level baru yang lebih tinggi. Sejak saat itu, musik Rusia telah menduduki salah satu tempat terkemuka dalam budaya musik dunia.

Musik Glinka memikat dengan keindahan dan puisinya yang luar biasa, menyenangkan dengan keagungan dan kejelasan ekspresinya. Musiknya merayakan kehidupan. Karya Glinka dipengaruhi oleh zaman Perang Patriotik 1812 dan gerakan Desembris. Bangkitnya rasa patriotik dan kesadaran nasional berperan besar dalam pembentukannya sebagai warga negara dan seniman. Berikut asal muasal kepahlawanan patriotik “Ivan Susanin” dan “Ruslan dan Lyudmila”. Orang-orang menjadi tokoh utama karyanya, dan lagu-lagu daerah menjadi dasar musiknya. Sebelum Glinka, dalam musik Rusia, “rakyat” - petani dan warga kota - hampir tidak pernah direpresentasikan sebagai pahlawan peristiwa sejarah penting. Glinka membawa masyarakat ke panggung opera sebagai tokoh aktif dalam sejarah. Untuk pertama kalinya, ia tampil sebagai simbol seluruh bangsa, pembawa kualitas spiritual terbaiknya. Sejalan dengan ini, komposer mendekati lagu-lagu rakyat Rusia dengan cara baru.

Pendiri musik klasik Rusia, Glinka mendefinisikan pemahaman baru tentang kebangsaan dalam musik. Dia merangkum ciri-ciri khas musik rakyat Rusia; dalam operanya dia menemukan dunia kepahlawanan rakyat, epos epik, dan cerita rakyat. Glinka tidak hanya memperhatikan cerita rakyat (seperti rekan-rekannya yang lebih tua A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, A. L. Gurilev, dll.), tetapi juga pada lagu-lagu petani kuno, menggunakan mode kuno dalam komposisinya, ciri-ciri suara yang memimpin, dan ritme musik rakyat. Pada saat yang sama, karyanya terkait erat dengan Eropa Barat yang maju budaya musik. Glinka menyerap tradisi Wina sekolah klasik, khususnya tradisi W. A. ​​​​Mozart dan L. Beethoven, menyadari pencapaian romantisme berbagai aliran Eropa.

Karya-karya Glinka mewakili hampir semua hal utama genre musik, dan yang terpenting opera. "A Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila" membuka periode klasik dalam opera Rusia dan meletakkan dasar bagi arah utamanya: drama musikal rakyat dan opera dongeng, opera epik. Inovasi Glinka juga terwujud di bidang dramaturgi musik: untuk pertama kalinya dalam musik Rusia, ia menemukan metode pengembangan simfoni holistik dari bentuk opera, sepenuhnya meninggalkan dialog lisan. Kesamaan yang dimiliki kedua opera ini adalah orientasi heroik-patriotiknya, struktur epik yang luas, dan monumentalitas adegan paduan suara. Peran utama dalam dramaturgi “A Life for the Tsar” adalah milik rakyat. Dalam gambar Susanin, Glinka mewujudkan kualitas terbaik dari karakter Rusia dan memberinya ciri-ciri kehidupan yang realistis. Di bagian vokal Susanin, ia menciptakan jenis resitatif Rusia baru, yang kemudian dikembangkan dalam opera komposer Rusia. Dalam opera "Ruslan dan Lyudmila", setelah memikirkan kembali isi puisi Pushkin yang lucu dan ironis, yang dijadikan dasar libretto, Glinka memperkuat fitur epik, mengedepankan gambaran megah Kievan Rus yang legendaris. Aksi panggung tunduk pada prinsip-prinsip narasi epik.

Untuk pertama kalinya, Glinka mewujudkan dunia Timur (dari sinilah Orientalisme dalam opera klasik Rusia berasal), ditampilkan dalam hubungan erat dengan tema-tema Slavia Rusia.

Karya simfoni Glinka menentukan perkembangan bahasa Rusia selanjutnya musik simfoni. Dalam “Kamarinskaya” Glinka mengungkapkan ciri-ciri khusus nasional pemikiran musikal, memadukan kekayaan musik rakyat dan keterampilan profesional yang tinggi.

Tradisi "tawaran Spanyol" (dari mereka - jalan menuju simfoni genre "Kuchkists"), "Waltz-Fantasy" (gambar lirisnya mirip dengan musik balet dan waltz Tchaikovsky) dilanjutkan oleh komposer klasik Rusia.

Kontribusi Glinka terhadap genre romance sangat besar. DI DALAM lirik vokal untuk pertama kalinya ia mencapai level puisi Pushkin, mencapai harmoni musik dan teks puisi yang utuh.

Dia adalah orang pertama yang mengangkat lagu rakyat menjadi tragedi. Dan di sana dia mengungkapkan dalam musik pemahamannya tentang folk sebagai yang tertinggi dan terindah. “Kutipan” cerita rakyat (melodi rakyat asli yang direproduksi secara akurat) dalam musik Glinka jauh lebih jarang dibandingkan kebanyakan komposer Rusia pada abad ke-18 dan awal abad ke-19. Namun banyak dari tema musiknya yang tidak dapat dibedakan dari tema folk. Intonasi dan bahasa musik lagu daerah menjadi bahasa ibu Glinka, yang dengannya ia mengungkapkan berbagai macam pikiran dan perasaan.

Glinka adalah komposer Rusia pertama yang mencapai tingkat keterampilan profesional tertinggi pada masanya di bidang bentuk, harmoni, polifoni, dan orkestrasi. Dia menguasai genre yang paling kompleks dan berkembang di dunia seni musik dari zamannya. Semua ini membantunya “mengangkat” dan, seperti yang dia sendiri katakan, “menghias lagu daerah sederhana”, memperkenalkannya ke dalam bentuk musik yang besar.

Mengandalkan karyanya pada ciri-ciri mendasar dan unik dari lagu rakyat Rusia, ia menggabungkannya dengan semua kekayaan sarana ekspresif dan menciptakan gaya musik nasional yang unik, yang menjadi dasar dari semua musik Rusia pada era berikutnya.

Aspirasi realistis adalah ciri khas musik Rusia bahkan sebelum Glinka. Glinka adalah komposer Rusia pertama yang melakukan generalisasi kehidupan yang hebat, hingga refleksi realistis dari realitas secara keseluruhan. Karyanya mengantarkan era realisme dalam musik Rusia.

MOZART SEBAGAI SIMFONIS

Simfoni Mozart merupakan tahapan penting dalam sejarah simfoni dunia. Dari 52 simfoni yang ditulis oleh Mozart, hanya 4 yang benar-benar matang, 2 simfoni transisi (“Hafner” dan “Linz”), dan sebagian besar masih sangat awal. Simfoni Mozart pada periode Dovenian mirip dengan musik hiburan sehari-hari pada masa itu. "Hafner" dan "Linzskaya", penuh kecemerlangan dan kedalaman, melakukan revolusi menyeluruh di bidang simfoni dan menunjukkan metamorfosis gaya Mozart. Di masa dewasanya, simfoni memperoleh makna genre konseptual dari Mozart dan berkembang sebagai sebuah karya dengan dramaturgi individual (simfoni D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur). Sebuah jurang pemisah memisahkan simfoni awalnya - dan seluruh abad ke-18 - dari empat simfoni terakhir.

Simfoni Mozart yang benar-benar klasik memenuhi semua julukan klasisisme Wina: harmoni, harmoni, proporsionalitas, logika sempurna, dan konsistensi pembangunan.

Simfoni Mozart sama sekali tidak memiliki sedikit pun pengalihan, yang masih menjadi ciri khas Haydn, apalagi Mainheimers. Orisinalitas mutlak Mozart terletak pada vitalitas yang membara, kepenuhan estetika dari kosmos artistik yang diciptakan, yang tidak melekat bahkan pada penulis drama musikal besar seperti Gluck.

Jan Stamitz dan Christian Kannabich sangat mempengaruhi karya simfoni Mozart, terutama karya awalnya.

Dengan basis Austria yang kuat dan jelas, yang bersifat multinasional, Mozart secara kreatif menggunakan apa yang dia dengar, lihat, amati di negara lain. Dengan demikian, dalam musik Mozart (khususnya di bidang melodi) banyak terdapat pengaruh Italia. Ada juga hubungan halus dengan musik Prancis.

Orkestra Mozart mencapai keseimbangan kelompok yang luar biasa (empat bagian kelompok alat musik gesek dengan bagian bass yang tidak dapat dibedakan dan komposisi alat musik tiup yang sebagian besar berpasangan dengan timpani). Timbre kuningan digunakan secara individual. Seruling sering kali ditampilkan dalam orkestra bukan dalam dua bagian, tetapi dalam satu bagian (misalnya, dalam tiga simfoni terakhir); tidak ada obo dalam simfoni Es mayor, klarinet di Jupiter, dan tidak ada terompet atau timpani dalam lirik g minor. Klarinet, salah satu instrumen paling kuno, entah kenapa merambah ke orkestra simfoni sejak lama. Ini pertama kali digunakan dalam simfoni Mannheimers, kemudian “diadopsi” oleh Haydn dan Mozart, tetapi hanya dalam karya terakhir mereka.

Dalam karya simfoni Mozart, pentingnya prinsip liris meningkat secara nyata, dan pusat dunia seninya adalah kepribadian manusia (antisipasi romantisme), yang ia ungkapkan sebagai penulis lirik dan sekaligus sebagai penulis naskah, berjuang untuk rekreasi artistik dari esensi objektif karakter manusia.

Mozart menyusun simfoni pertamanya di London, dan dipentaskan di sana pada tahun 1773, simfoni g-minor ditulis. Bukan yang terkenal, tapi simfoni kecil dan sederhana No. 25, dirancang untuk orkestra kecil (misalnya, dari angin - hanya obo dan terompet). Pada tahun 1778, setelah perjalanan ke Mannheim, Paris Symphony dalam D mayor (K. 297) ditulis. Simfoni dalam D mayor (Haffner-Sinfonie, K. 375, 1782) dan C mayor (K. 425, 1783), yang ditulis untuk kota Linz, diciptakan selama “revolusi gaya” Mozart dan menandai transisi ke yang baru. . “Hafner” (khususnya untuk keluarga Salzburg Hafner) juga memiliki ciri gaya pengalihan. Itu muncul dari serenade multi-gerakan, yang darinya pawai pembuka dan salah satu dari dua minuet dihilangkan. Simfoni Praha dalam D mayor (simfoni tanpa minuet, K. 506, 1786) ditandai dengan keberanian dan kebaruan, dan tidak diragukan lagi termasuk yang terbaik.

Selama musim panas 1788, Mozart menulis tiga simfoni terakhirnya, kreasi terbesarnya di bidang musik simfoni, puncak kreativitasnya: Simfoni No. 39 dalam E flat mayor, di mana, berdasarkan genre tari, ekspresi dramatis yang hebat adalah tercapai (terutama pada gerakan pertama); Simfoni No. 40 dalam G Minor adalah simfoni yang paling liris dari ketiga simfoni; Simfoni monumental dalam C mayor No. 41, disebut "Jupiter". Kadang-kadang ketiga simfoni ini membentuk sebuah siklus, atau triptych, sebuah trilogi, mereka berbicara tentang "kesatuan tiga bagian yang tinggi", sampai pada titik absurditas: Es mayor adalah bagian pertama, g minor adalah bagian kedua, Jupiter adalah bagian ketiga .

Masing-masing simfoni ini adalah organisme artistik yang individual, holistik, lengkap, yang memiliki ciri ekspresi yang melekat; dan ketiga simfoni secara bersama-sama mencirikan kekayaan dan keragaman ideologi, emosional dan dunia figuratif komposer, serta memberikan gambaran yang gamblang dan utuh tentang gagasan dan perasaan pada zamannya.

Sebuah simfoni dalam Es mayor biasanya disebut “simfoni romantis”; Lagu ini sangat disukai oleh kaum romantis; mereka menyebutnya “lagu angsa”. Symphony in G minor - puisi kesedihan - telah mendapatkan popularitas besar berkat musiknya yang luar biasa tulus, dapat dimengerti oleh banyak pendengar.

Simfoni berskala terbesar No. 41 (K. 551) disebut “Jupiter” karena grand finalnya. (Jupiter dalam mitologi Romawi kuno adalah dewa petir, penguasa para dewa, manusia dan alam, penguasa segala sesuatu.) Simfoni terdiri dari 4 gerakan: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegretto minuet dan Molto allegro finale, dan the bentuk sonata digunakan di semua bagian kecuali ketiga. Evolusi minuet bersifat indikatif - tarian sehari-hari menjadi liris dan berani pada saat yang bersamaan. Bentuk bagian akhir mewakili puncak penguasaan konstruktif: kombinasi sonata dan fugue, bentuk paling bijaksana dan organik yang diciptakan oleh budaya Eropa.

Sumber: Karamyan M., Golovan S. Sejarah Kamus Akademik Besar Bahasa Rusia//V. V.Vinogradov, XXXIII. § 43 PUSHKIN DAN LERMONTOV - PENDIRI BAHASA SASTRA RUSIA, hal.331, Σίγμα: London, 2012.

“Saya tidak tahu bahasanya lebih baik daripada bahasa Lermontov... Saya akan melakukan ini: Saya akan mengambil ceritanya dan menganalisisnya seperti yang mereka lakukan di sekolah - kalimat demi kalimat, bagian demi bagian kalimat... Begitulah caranya Saya akan belajar menulis.” (Anton Chekhov)

“Dalam bahasa Pushkin, seluruh budaya ekspresi sastra Rusia sebelumnya tidak hanya mencapai puncak tertingginya, tetapi juga mengalami transformasi yang menentukan. Bahasa Pushkin, yang secara langsung atau tidak langsung mencerminkan seluruh sejarah bahasa sastra Rusia, mulai dari abad ke-17. hingga akhir tahun 30-an abad ke-19, pada saat yang sama ia menentukan di banyak arah jalan bagi perkembangan selanjutnya dari pidato sastra Rusia dan terus menjadi sumber hidup dan contoh ekspresi artistik yang tak tertandingi bagi pembaca modern.

Dalam upaya untuk memusatkan kekuatan hidup dari budaya bicara nasional Rusia, Pushkin, pertama-tama, menghasilkan sintesis baru dan orisinal dari berbagai elemen sosio-linguistik yang darinya sistem pidato sastra Rusia secara historis terbentuk dan yang masuk ke dalam hubungan yang kontradiktif. dalam berbagai bentrokan dan percampuran dialektologis dan stilistika hingga awal abad ke-19 Ini adalah: 1) Slavonisme Gereja, yang tidak hanya merupakan peninggalan bahasa feodal, tetapi juga diadaptasi untuk mengekspresikan fenomena dan konsep kompleks dalam berbagai gaya pidato sastra (termasuk puitis) yang sezaman dengan Pushkin; 2) Eropaisme (terutama dalam kedok Prancis) dan 3) elemen pidato nasional Rusia yang hidup, yang mengalir luas ke dalam gaya Pushkin sejak pertengahan tahun 20-an. Benar, Pushkin agak terbatas hak sastra Bahasa sehari-hari dan bahasa umum Rusia, khususnya berbagai dialek dan dialek daerah, serta dialek dan jargon profesional, mempertimbangkannya dari sudut pandang “kekhususan sejarah” dan “kebangsaan” yang dipahami secara mendalam dan unik olehnya, menundukkannya pada cita-cita gagasan tentang bahasa "masyarakat yang baik" yang dipahami secara umum " Namun, “masyarakat yang baik”, menurut Pushkin, tidak takut dengan “keanehan hidup” dari gaya rakyat umum, yang terutama berasal dari bahasa petani, atau “kesederhanaan telanjang” dalam berekspresi, bebas dari “panache” apa pun. ,” dari kekakuan borjuis kecil dan kepura-puraan yang bersifat provinsial.

Pushkin berusaha menciptakan bahasa sastra nasional yang demokratis berdasarkan sintesis budaya luhur kata sastra dengan pidato Rusia yang hidup, dengan bentuk kreativitas puisi rakyat. Dari sudut pandang ini, penilaian Pushkin terhadap bahasa dongeng Krylov, yang diakui dalam kritik tingkat lanjut pada tahun 20-30an abad ke-19, memiliki kepentingan sosio-historis yang mendalam. intisari kebangsaan Rusia, tetapi dengan cita rasa rakyat borjuis kecil dan puitis rakyat yang tajam.”

Pushkin menyelesaikan proses penciptaan bahasa sastra nasional Rusia. Sepanjang abad ke-15. dari Lomonosov hingga Radishchev dan Karamzin, dalam perkembangan bahasa sastra Rusia, kecenderungan untuk mendekatkan pidato sastra kutu buku ke bahasa rakyat, ke bahasa sehari-hari, secara bertahap meningkat: Namun, hanya Pushkin yang dengan cemerlang menyelesaikan proses ini dan berkembang hingga kesempurnaan yang bahasa sastra, luar biasa dalam ekspresi dan kekayaan, yang menjadi dasar bagi semua pengembangan lebih lanjut sastra Rusia dan bahasa Rusia modern, jalur yang Sholokhov definisikan dengan kata-kata "dari Pushkin ke Gorky".

“Atas nama Pushkin, pemikiran tentang penyair nasional Rusia langsung terlintas di benak saya,” tulis Gogol semasa hidup Pushkin. - Seolah-olah dalam leksikon, terkandung semua kekayaan, kekuatan dan fleksibilitas bahasa kita. Dia lebih dari siapa pun, dia semakin memperluas batasannya dan menunjukkan kepadanya lebih banyak tentang keseluruhan ruangnya” (“Beberapa Kata tentang Pushkin”). Sejak itu, batasan bahasa Rusia itu sendiri dan lingkup pengaruhnya telah meluas secara signifikan. Bahasa sastra Rusia tidak hanya menjadi salah satu bahasa budaya dunia yang paling kuat dan kaya, tetapi juga zaman Soviet dia secara dramatis mengubah dan meningkatkan kualitas ideologis internalnya. Bahasa orang-orang hebat, bahasa sastra dan sains yang hebat, di zaman kita ini telah menjadi eksponen nyata dari kandungan sosialis dari budaya Soviet yang baru dan salah satu penyebarnya yang masih hidup. Semakin meningkat signifikansi global Kenegaraan Soviet dan budaya Soviet juga terungkap dalam kenyataan bahwa bahasa Rusia modern adalah sumber terpenting dari mana kosa kata internasional diperbarui dan diperkaya, dari mana konsep dan istilah budaya dan peradaban Soviet tersebar ke seluruh dunia, dalam semua bahasa. dunia. Di era perubahan sejarah yang mendasar ini baik dalam struktur semantik bahasa sastra Rusia maupun signifikansi globalnya, nama Pushkin sangat dihormati di negara kita, dan terlebih lagi, bukan oleh sebagian kecil masyarakat Rusia. , tetapi oleh seluruh rakyat Soviet. Nama Pushkin dikelilingi oleh cinta populer dan pengakuan populer di negara kita sebagai nama penyair nasional besar Rusia, pendiri bahasa sastra Rusia baru dan pendiri sastra Rusia baru. Revolusi sosialis yang besar diperlukan agar karya-karya besarnya benar-benar menjadi milik semua orang.”

Sumber bahasa penyair adalah pidato Rusia yang hidup. Mencirikan ciri-ciri bahasa Pushkin, akademisi V.V. Vinogradov menulis: “Pushkin berusaha untuk menciptakan bahasa sastra nasional yang demokratis berdasarkan sintesis kamus sastra budaya kutu buku dengan pidato Rusia yang hidup, dengan bentuk-bentuk kreativitas puitis rakyat... Dalam bahasa Pushkin, seluruh budaya sastra Rusia sebelumnya tidak hanya mencapai puncaknya, tetapi juga mengalami transformasi yang menentukan.”

"A. S. Pushkin menemani kita sepanjang hidup kita.” Itu memasuki kesadaran kita sejak masa kanak-kanak, memikat jiwa anak-anak dengan dongeng yang indah. Di masa mudanya, Pushkin datang kepada kita melalui sekolah - puisi liris, "Eugene Onegin". Membangkitkan hasrat akan keagungan, cinta akan “kebebasan suci”, hasrat gigih untuk mengabdikan “dorongan jiwa yang indah” pada tanah air. Tahun-tahun dewasa tiba, dan orang-orang beralih ke Pushkin dengan sendirinya. Kemudian penemuan Pushkin sendiri terjadi.

Dunia penyair sangat luas; segala sesuatu menjadi subjek puisinya. Dia menanggapi segala sesuatu yang ada kehidupan batin kepribadian. Dengan menyentuh karyanya, kita tidak hanya mengenali ciri-ciri unik alam dan kehidupan Rusia, tidak hanya menikmati harmoni dan keindahan syair - kita menemukan Tanah Air kita.

Kami menghargai Pushkin dan kecintaannya pada sejarah Rusia. Melalui kekuatan imajinasi Pushkin, kita menjadi kaki tangan dalam Pertempuran Poltava dan "badai petir tahun kedua belas" yang abadi, saksi dari kekuatan pemberontak rakyat dalam "Putri Kapten" dan pemandangan mengerikan dari "keheningan" yang dahsyat. rakyat” di akhir “Boris Godunov”.

Dunia Pushkin bukan hanya Rusia. Sejak masa mudanya ia mulai berkenalan dengan penyair kuno, dan pada saat dewasa dengan Shakespeare. Dia sangat menghargai penyair besar Saadi dan puisi asli umat Islam, dan menyukai puisi Byron; Saya membaca karya W. Scott dan Goethe. Dari seluruh kebudayaan yang ada di dunia, Perancislah yang paling dekat dengannya. Bahkan di masa mudanya ia menemukan Voltaire dan Rousseau, Racine dan Moliere; menyukai puisi Andre Chénier; di akhir hidupnya ia mempelajari sejarawan Revolusi Perancis. Nasib umat manusia selalu mengkhawatirkan Pushkin. Fitur Utama penampilan kreatif penyair - universalitasnya, itu memanifestasikan dirinya dalam berbagai cara. Penyair menjadikan pencapaian terbaik kejeniusan manusia sebagai milik rakyat Rusia. Universalitasnya tidak hanya terletak pada kemampuannya yang luar biasa untuk mengubah dirinya dan memahami semangat berbagai bangsa dan zaman. Mari kita ingat “Imitasi Al-Quran”, “Ksatria Kikir”, “Tamu Batu”, “Lagu-Lagu Slavia Barat”, tetapi, yang terpenting, kebutuhan yang ditentukan secara historis untuk memecahkan masalah kemanusiaan universal dari sudut pandang nasional. pengalaman. Dalam proklamasi kata Rusia, pemikiran Rusia di forum pemikiran Eropa Barat.

Inti dari kreativitas Pushkin adalah kehidupan orang-orang sezamannya. Penyair mengetahui semua penderitaan seseorang pada zamannya, menulis tentang hal-hal yang mengerikan dan indah, menyakitkan dan memalukan dalam hidup. Dia menceritakan segalanya tentang dirinya: tentang kegembiraan kreativitas dan pengabdian pada cita-cita kebebasan, tentang keraguan dan hobi yang pahit, tentang kesedihan, cinta, dan penderitaan mental. Penyair tidak putus asa pada saat-saat tragis; dia percaya pada manusia. Itulah sebabnya dunia seni penyair penuh dengan cahaya, kebaikan dan keindahan. Dalam liriknya, cita-cita Pushkin tentang orang cantik terungkap sepenuhnya.

N.V. Gogol menulis dengan penuh cinta dan rasa terima kasih: “Pushkin adalah fenomena luar biasa, dan mungkin satu-satunya perwujudan semangat Rusia; inilah manusia Rusia yang sedang dalam perkembangannya, yang mungkin akan muncul dalam dua ratus tahun ke depan.” Hampir dua abad yang lalu, orang-orang Rusia memberi dunia bakat cemerlang Pushkin. Karyanya merupakan babak baru dalam pemahaman artistik tentang kehidupan. Warisan Pushkin telah memperkaya warisan spiritual bangsa; karakter nasional orang Rusia telah menyerap asal usul Pushkin.

“Atas nama Pushkin, pemikiran tentang penyair nasional Rusia langsung terlintas di benak saya. Dia memiliki sifat Rusia, jiwa Rusia, bahasa Rusia, karakter Rusia…” N.V. Gogol, berbicara tentang Pushkin sebagai penyair nasional Rusia, secara khusus menekankan bahwa ia mendorong batas-batas bahasa Rusia lebih dari siapa pun dan menunjukkan seluruh ruangnya. Dari semua jasa penyair kepada Rusia, kepada rakyat Rusia, penulis terhebat memilih transformasi bahasa sastra Rusia. ADALAH. Turgenev, dalam pidatonya pada kesempatan peresmian monumen Pushkin, mengatakan: “Tidak ada keraguan bahwa dia menciptakan puisi kita, bahasa sastra kita, dan bahwa kita dan keturunan kita hanya dapat mengikuti jalan yang dibuat oleh kejeniusannya. ”

Hubungan bahasa dengan karakter nasional, Dengan identitas nasional dan ekspresinya dalam sastra terlihat jelas. Dalam karya Pushkin, bahasa Rusia sepenuhnya diwujudkan. Gagasan tentang bahasa Rusia menjadi tidak dapat dipisahkan dari gagasan tentang bahasa karya-karya penulis besar. SEBUAH. Tolstoy menulis: “Bahasa Rusia, pertama-tama, adalah Pushkin.”

Catatan awal Pushkin sudah menunjukkan pencarian sumber pengembangan dan peningkatan bahasa sastra Rusia, di antaranya sumber cerita rakyat dan cerita rakyat yang menonjol. Dalam sketsa “Tentang Sastra Prancis” (1822) kita membaca: “Saya tidak akan memutuskan sastra mana yang akan saya pilih, tetapi kami memiliki bahasa kami sendiri; lebih berani! – adat istiadat, sejarah, lagu, dongeng, dll.” Pushkin menganggap beralih ke sumber-sumber rakyat sebagai tanda sastra yang matang. Dalam catatannya “On the Poetic Word” (1828) ia menulis: “Dalam kesusastraan yang matang, tiba saatnya pikiran, yang bosan dengan karya seni yang monoton, dibatasi oleh terbatasnya jangkauan bahasa konvensional yang dipilih, beralih ke penemuan-penemuan rakyat yang segar dan ke bahasa sehari-hari yang aneh, pada awalnya dibenci.” Jika para pendahulu Pushkin meminta para penulis untuk beralih ke bahasa sehari-hari, maka itu adalah bahasa “perusahaan yang adil”, “masyarakat kelas atas”. Pushkin tentu saja berbicara tentang bahasa lisan masyarakat awam, yaitu bahasa lisan mayoritas bangsa, yang tidak terkontaminasi dan terdistorsi.

Sambil mengembangkan gagasan untuk menghubungkan bahasa sastra dengan bahasa lisan masyarakat umum dalam sejarahnya, Pushkin pada saat yang sama dengan jelas mengakui bahwa bahasa sastra tidak dapat dan tidak boleh dipisahkan dari tradisi sejarah sastra “buku”. Dalam “Letter to the Publisher” (1836), ia secara ringkas dan jelas menguraikan pemahamannya tentang hubungan antara bahasa sastra dan “penggunaan kehidupan” serta sejarahnya sendiri. Pernyataan Pushkin mengandung gagasan pendekatan historis terhadap masalah kebangsaan bahasa sastra Rusia, yang diwujudkan dalam karyanya. SEBUAH. Ostrovsky pernah mengungkapkan kebenaran yang mendalam: “Orang-orang mengagumi Pushkin dan menjadi lebih bijaksana, dan mereka mengaguminya dan menjadi lebih bijaksana. Perkembangan intelektual sastra kita berhutang budi padanya.” Sastra masih membutuhkan pertumbuhan mental, dan Pushkin, pada pergantian abad ketiga, kembali menjadi lawan bicara yang bijaksana.

Pushkin, dengan rasa keindahannya yang sempurna dan pemikirannya yang sangat jernih, menganggap perlu untuk mendefinisikan dengan jelas sikapnya terhadap “selera” sastra. Dia menawarkan pemahaman yang benar-benar baru tentang esensi rasa. Rasa proporsional dan konformitas adalah isi dari rasa yang sebenarnya. Keinginan akan kesederhanaan ekspresi merasuki seluruh gaya penyair. Bahasa karyanya diarahkan pada cita rasa sejati dalam kesatuan tiga perwujudannya: proporsionalitas dan kesesuaian, kesederhanaan yang luhur, ketulusan dan ketepatan ekspresi. Pushkin berusaha untuk membuktikan bahwa hanya “dekorasi suku kata” yang tidak menentukan masalah, tetapi ia juga ingin menunjukkan bahwa puisi tingkat tinggi dapat berjalan tanpanya. Perasaan manusia tidak terbatas pada kesedihan dan kegembiraan dalam terjemahan konvensional, dan dunia puitis tidak terbatas pada mawar, air mata mengalir, dan mata lesu. Untuk menggambarkan perasaan dengan kuat, apakah perlu menggunakan ekspresi yang rumit? Mungkinkah menggambarkan suatu perasaan dengan kata-kata yang sederhana, namun menggambarkan perasaan tersebut dengan jujur ​​dan membangkitkan pergaulan yang hidup? Dan menggunakan kata-kata yang sama untuk menggambarkan objek dan lingkungan sekitar yang membangkitkan perasaan ini? Menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut dengan kreativitasnya, Pushkin menciptakan mahakarya puisi Rusia dan dunia. Diantaranya adalah puisi “I Remember a Wonderful Moment” (1825). Beberapa ungkapan dapat diklasifikasikan sebagai puitis konvensional: penglihatan sekilas, dalam kesunyian kesedihan tanpa harapan, badai, dorongan pemberontakan. Mereka digabungkan secara organik dengan frasa yang membawa gambaran baru dan tidak konvensional, dengan kata-kata yang tulus dan alami. Puisi “Aku mencintaimu…” (1829) adalah contoh klasik dari “gambaran jelek”. Citraan puitis, bersifat umum, lahir dari pembenaran artistik setiap kata dan susunan semua kata. Tidak ada satu pun kata tambahan, yang dapat mengganggu keharmonisan, “proporsionalitas dan kesesuaian” keseluruhan. Kombinasi kata-kata baru, yang tidak biasa untuk literatur sebelumnya, muncul dalam diri penyair karena ia memilih kata-kata bukan berdasarkan asal, gaya, afiliasi sosialnya, tetapi menurut korespondensinya - “kesesuaian” dengan realitas yang digambarkan. Orang-orang sezaman dengan Pushkin tidak selalu memahami dan menerima prinsip penggunaan kata yang sepenuhnya alami ini bagi kita.

Sebagai seorang yang berbudaya tinggi dan berpendidikan luas, Pushkin tidak mengenal kesempitan atau keterasingan nasional. Interaksi budaya Rusia dengan budaya Eropa Barat merupakan fakta, begitu pula orientasi sebagian penulis Rusia terhadap sastra Prancis dan bahasa Prancis. Konsekuensinya adalah “bilingualisme” dari sebagian besar kaum bangsawan, yang berbicara bahasa Prancis tidak lebih buruk dari bahasa Rusia. Dalam kondisi seperti ini, peminjaman leksikal dan terjemahan harafiah merupakan hal yang wajar dan tidak dapat dihindari. Dia tidak menganggap bahasa Rusia terisolasi dari bahasa lain. Menilai bahasa sastra Rusia memiliki “keunggulan yang tak terbantahkan atas semua sastra Eropa”, ia berangkat bukan dari kesombongan nasional, tetapi dari keadaan sejarah spesifik perkembangan dan sifat-sifat bahasa sastra. Dia secara khusus menekankan kemampuan bahasa Rusia untuk berinteraksi secara hidup dengan bahasa lain, dan merupakan orang pertama yang mengangkat bahasa Rusia ke tingkat bahasa dunia, yang mengekspresikan ciri nasional yang penting. Pushkin-lah yang bagi Rusia menjadi sekolah kehidupan spiritual dunia, ensiklopedia dunia yang mencakup Ovid dan Horace, Shakespeare dan Goethe. Ketika kita berbicara tentang daya tanggap Pushkin di seluruh dunia, pertama-tama kita memikirkan tentang zaman kuno klasik Renaisans Italia atau romantisme Inggris. Dalam “Monumen” penyair menyebut, bersama dengan “cucu Slavia yang bangga”, semuanya, mendalami titik acuan yang ekstrem, kemudian sangat kecil dan terlupakan: “dan sekarang Tungus liar, dan teman stepa , Kalmyk.” “Dan setiap bahasa yang ada di dalamnya akan memanggilku…” - Pushkin menggunakan kata “bahasa” dalam arti “kebangsaan”, “rakyat”. Dan bukan suatu kebetulan jika ia menyebut “kebangsaan”, “rakyat” dengan kata “bahasa”. Dengan kata lain, suatu bahasa setara dengan suatu bangsa, suatu bangsa. Di bawah pemerintahan Pushkin, bahasa Rusia menjadi “bahasa yang cemerlang, bahasa universal”.

“Pendidikan oleh Pushkin” terus berlanjut, jumlah pembaca berkembang pesat, dan pengaruhnya terhadap semua bidang budaya semakin meningkat.

Dunia Pushkin bersifat liris, spiritual, intelektual. Puisi Pushkin merupakan ekspresi nilai-nilai kemanusiaan universal. Dalam pribadi Pushkin, puisi pertama kali muncul sebagai eksponen “ opini publik", dan seorang guru cita rasa seni dan estetika (5, hal. 100). Blok menyebut era Pushkin sebagai era paling berbudaya dalam kehidupan Rusia.

Dalam seni realisme klasik yang tak ada bandingannya yang ia ciptakan, Pushkin mensintesis dan mengembangkan semua pencapaian sastra Rusia dan dunia. Seni Pushkin dipersiapkan oleh seluruh perkembangan sastra Rusia sebelumnya. Pushkin seolah-olah merangkum dan mewarisi segala sesuatu yang berharga yang diciptakan pada abad ke-15 - awal abad ke-20. Para pendahulu penyair memperlakukannya “seperti sungai kecil dan besar ke laut, yang dipenuhi ombaknya,” tulis Belinsky. Puisi Pushkin bagi semua sastra Rusia berikutnya adalah mata air yang murni dan tidak ada habisnya, sumber arusnya yang kuat dan dalam. Kebanyakan penulis Rusia abad ke-20. mengalami pengaruhnya yang bermanfaat. Bahkan selama masa hidup sang penyair, seluruh galaksi penyair berbakat tahun 20-an dan 30-an terbentuk di sekelilingnya: Baratynsky, Ryleev, Yazykov, Venevitinov, Delvig. Banyak dari mereka memahami dengan baik pentingnya Pushkin dan memandang penyair sebagai eksponen brilian kekuatan spiritual Rusia, yang karyanya mengagungkan dan memuliakan tanah airnya.

Lermontov dan Gogol, Turgenev dan Goncharov, Ostrovsky dan Nekrasov, Tolstoy dan Chekhov, Gorky dan Mayakovsky mengalami pengaruh kuat dari tradisi Pushkin. “Semua hal baik yang saya miliki, saya berhutang semuanya padanya,” kata Gogol. Turgenev menyebut dirinya murid Pushkin “sejak usia muda”. “Saat itu saya terpesona dengan puisinya; Saya memberinya makan seperti air susu ibu; Syairnya membuatku gemetar kegirangan,” kata Goncharov tentang masa mudanya. “Bait-bait ciptaannya jatuh kepadaku seperti hujan yang bermanfaat (“Eugene Onegin”, “Poltava”, dll.). Saya dan semua pemuda pada masa itu yang tertarik pada puisi berhutang budi pada kejeniusannya yang memberikan pengaruh langsung pada pendidikan estetika kita.” Leo Tolstoy juga mencatat pengaruh prosa Pushkin terhadap karyanya.

Mengembangkan prinsip-prinsip realisme Pushkin, sejarah Rusia mencapai kemenangannya yang luar biasa. sastra realistis abad XX Cara penggambaran seseorang menjadi universal, deterministik, historis, objektif. Lermontov menghubungkan penampilan intelektual dan psikologis karakter realistisnya dengan generasi 30-an pasca-Desember. Goncharov dengan luar biasa menelusuri perkembangan Oblomovisme di Oblomov. Bagi Tolstoy, karakternya berada dalam proses perkembangan yang berkelanjutan, dalam pergulatan antara moral dan sensual, dalam perubahan konstan dalam gagasan mereka tentang kehidupan dan manusia. Tolstoy menyempurnakan penerapan prinsip perkembangan dalam penggambaran manusia sehingga Chernyshevsky mendefinisikannya dengan sangat akurat dengan kata-kata “dialektika jiwa”. Metode ini juga melekat pada Dostoevsky, yang secara khusus menekankan pengaruh lingkungan sosial terhadap dunia batin seseorang. Dalam karyanya, realisme klasik meraih kemenangan terbesarnya dalam rekreasi artistik dunia batin manusia dalam hubungannya dengan lingkungan, proses hidupnya.

Pengaruh Pushkin pada kehidupan kreatif dan orang-orang lain di negara kita. Penyair Ukraina Shevchenko, perwakilan sastra Georgia yang luar biasa seperti Chavchavadze, Tsereteli, pendiri puisi Tatar Tukai dan banyak lainnya mengalami pengaruh yang bermanfaat dari inspirasi Pushkin.

Mereka mulai menerjemahkan Pushkin ke dalam bahasa asing selama masa hidup penyair, dan selama abad ke-20. ciptaannya dikenal di seluruh dunia. Karya-karya penyair dikenal dan diapresiasi oleh Marx dan Gorky. “Pushkin termasuk dalam fenomena yang hidup dan bergerak secara abadi yang tidak berhenti pada titik di mana kematiannya menimpa mereka, tetapi terus berkembang dalam kesadaran masyarakat,” tulis Belinsky. “Setiap era memberikan penilaiannya sendiri terhadap hal tersebut, dan betapapun benarnya pemahamannya, era berikutnya akan selalu mengatakan sesuatu yang baru dan lebih benar.”

Dalam karya-karya Pushkin, bahasa sastra membebaskan dirinya dari karakteristiknya sebelumnya, pada tingkat tertentu, keterasingan dari bahasa nasional yang hidup dan menjadi salah satu bentuk bahasa nasional yang paling penting, yang secara organik terhubung dengannya. Perkembangan Gaya Pushkin menyajikan gambaran tentang beragam cara dan sarana untuk mendekatkan bahasa fiksi dengan bahasa umum. Dari "Ruslan dan Lyudmila" hingga dongeng dan "Putri Kapten" kami menelusuri jalur daya tarik Pushkin terhadap puisi rakyat sebagai sumber nasional bahasa artistik. Tetapi penyair membutuhkan sumber ini tidak hanya untuk stilisasi yang ahli. Pushkin beralih ke dongeng “untuk belajar berbicara bahasa Rusia dan bukan dalam dongeng.” Dia mendengarkan dengan cermat “bahasa lisan masyarakat awam”, membela haknya untuk diperkenalkan ke dalam bahasa sastra. Penyair memperkenalkan unsur-unsur pidato sehari-hari yang hidup ke dalam dialog, dongeng, dan pidato penulis.

Orientasi gaya ini memungkinkan Pushkin untuk menghilangkan “partisi” yang ada antara berbagai bidang bahasa artistik dan menghambat perkembangannya. Pushkin akhirnya menghancurkan sistem tiga gaya. Tanpa meninggalkan diferensiasi gaya bahasa artistik dan, sebaliknya, membuka perspektif baru untuk itu, Pushkin menolak batasan yang tidak dapat diganggu gugat antara gaya individu dengan genre yang “melekat” padanya untuk selamanya. Mari kita ingat, misalnya, penolakan Pushkin terhadap "kesatuan keempat", yaitu kesatuan suku kata, dalam "Boris Godunov", di mana kita menemukan seluruh gradasi gaya. Bagi Pushkin, novel puitis “Eugene Onegin” adalah semacam laboratorium tempat “kombinasi” berbagai elemen gaya dilakukan.

Kecenderungan yang sama terwujud dalam kaburnya garis gaya antara puisi dan prosa dalam karya Pushkin. Gagasan puisi sebagai “bahasa para dewa”, ciri khas “piitika” lama, tidak memungkinkan kata-kata dan ungkapan “rendah” yang sederhana digunakan dalam prosa menjadi pidato puitis. Pushkin berbicara dalam "prosa tercela" tidak hanya dalam puisi lucu "Count Nulin", tetapi juga dalam karya-karyanya yang "serius". Misalnya, banyak baris dalam "Penunggang Kuda Perunggu" yang dikaitkan dengan gambar Eugene.

Mengandalkan miliknya aktivitas kreatif ke dalam bahasa yang umum, Pushkin tidak membuang nilai-nilai bahasa sastra dan buku, seperti yang telah berkembang dalam perkembangan tulisan dan sastra Rusia selama berabad-abad. Khususnya untuk bahasa artistik nilai yang besar punya pertanyaan tentang Slavisme (tidak heran hal itu menimbulkan kontroversi). Memahami dengan baik kekeliruan posisi Shishkov dan menerjemahkannya secara ironis ekspresi Rusia“cium aku dalam bahasa Shishkov: biarkan dia menciumku dengan ciuman,” namun Pushkin mengakui bahwa “banyak kata, banyak frasa dapat dengan senang hati dipinjam dari buku-buku gereja.” Oleh karena itu, kita tidak perlu heran jika penyair itu sendiri dapat menulis: “Cium aku: ciumanmu lebih manis bagiku daripada mur dan anggur.”

Namun Pushkin menggunakan Slavisme bukan untuk melestarikan gaya lama dan ideologi lama, tetapi sebagai salah satu sarana ekspresif jika diperlukan, sesuai dengan konteksnya tanpa interupsi gaya. Seiring dengan perbandingan “lebih manis dari mur dan anggur”, kata ekspresif Slavia lobzay dan lobzanya berkontribusi pada penciptaan gaya “oriental”. Mari kita ingat kata-kata dan frasa “mulia” lainnya dari puisi “Api hasrat membara di dalam darah…”: “jiwa terluka olehmu”, “dengan kepala yang lembut”, “dan semoga dia beristirahat dalam damai ”, “apakah dia akan pindah bayangan malam" Inovasi Pushkin, dalam kata-katanya sendiri, terletak pada “rasa proporsionalitas dan kesesuaian,” yang memungkinkannya memilih Slavisme, memberinya makna yang dalam dan ekspresi yang halus, dan menggabungkannya dengan kata-kata dan ekspresi dari lapisan gaya lainnya. Dan semua keragaman alat bicara fiksi ini disatukan atas dasar bahasa yang sama.

Sistem gaya yang terbentuk dalam karya Pushkin mengungkapkan ketergantungan langsung pada prinsip kreatif terpenting baginya - realisme. Lebih tepatnya, realisme sebagai metode artistik dimanifestasikan secara mendalam dan beragam dalam sistem bicara - visual dan ekspresif - melalui bahasa artistik Pushkin. Tanpa mengacu pada bentuk fiksi spesifik ini, penilaian terhadap realisme Pushkin tidak akan lengkap dan berat sebelah. Prinsip gaya utama bagi Pushkin sang realis adalah penamaan objek dan fenomena yang langsung, langsung, dan tepat.

■ Saat itu malam. Langit semakin gelap.
■ Air mengalir dengan tenang.
■ Kumbang itu berdengung.
■ Tarian keliling sudah dimulai;
■ Sudah melewati sungai, merokok,
■ api pemancingan menyala...

Betapa jarang dan akuratnya gambaran alam dalam “Eugene Onegin” tidak seperti stensil lanskap malam sentimental yang dibuat berdasarkan model “Pemakaman Pedesaan” Zhukovsky atau gambar romantis malam yang mendekat seperti elegi Batyushkov “Di Reruntuhan a Kastil di Swedia”! “Ketepatan dan singkatnya adalah keunggulan pertama dari prosa,” kata Pushkin. “Ini membutuhkan pemikiran dan pemikiran - tanpanya, ekspresi brilian tidak akan berguna” (“Awal artikel tentang prosa Rusia”).

“Ilmu pengetahuan Soviet dalam penelitiannya tentang sejarah bahasa sastra Rusia didasarkan pada prinsip kesatuan dialektis antara bahasa dan pemikiran, yang perkembangannya ditentukan oleh kondisi material masyarakat. Perkembangan sosial-politik rakyat Rusia dan negara Rusia yang diciptakan pada awal abad ke-19. semua prasyarat sosial yang diperlukan untuk pembentukan norma-norma bahasa nasional Rusia yang seragam dan tegas. Menurut sejarawan Soviet: “Kebudayaan Rusia pada akhir abad ke-18 dan seterusnya awal XIX berabad-abad berkembang dalam kondisi transisi negara kita dari feodalisme ke kapitalisme... Kesadaran nasional masyarakat Rusia tumbuh pesat, dan kecintaan mereka terhadap tanah air semakin sadar. Dia dijiwai dengan keinginan yang kuat untuk mengubah Rusia dan mengubahnya menjadi negara maju. Perjuangan untuk pendidikan telah menjadi program bersama semua pemimpin di Rusia."

Di bidang fiksi Rusia, di bidang budaya linguistik Rusia, pemimpin yang tak terbantahkan di era ini adalah Pushkin yang brilian. Dia sangat merasakan perlunya pengaruh sadar dan sistematis dari masyarakat progresif terhadap bahasa sastra Rusia, perlunya normalisasi bahasa dan reformasi bahasa. “Sekarang Akademi sedang mempersiapkan kamus edisi ke-3, yang distribusinya semakin diperlukan dari jam ke jam,” tulis Pushkin pada tahun 1826. “Bahasa kita yang indah, di bawah pena penulis baik yang tidak berpendidikan maupun tidak berpengalaman, dengan cepat cenderung menjadi jatuh. Kata-kata terdistorsi, tata bahasa berfluktuasi. Ejaan, lambang bahasa ini, berubah sesuai dengan keinginan semua orang.”

Karya Pushkin menetapkan garis antara bahasa Rusia lama dan bahasa Rusia baru. Menurut Belinsky, “suara umum menyebutnya sebagai penyair rakyat nasional Rusia.” Pushkin adalah seorang transformator hebat bahasa Rusia dan sastra Rusia.

Dalam bahasa Pushkin, norma nasional bahasa sastra Rusia yang baru diuraikan dengan jelas. Karya Pushkin menyelesaikan semua isu kontroversial dan kontradiksi utama yang muncul dalam sejarah bahasa sastra Rusia di era pra-Pushkin dan tidak dihilangkan oleh teori dan praktik sastra pada dekade pertama abad ke-19. Dalam bahasa Pushkin, terdapat perpaduan semua elemen bahasa sastra Rusia pada periode sebelumnya dengan bentuk-bentuk pidato sehari-hari nasional yang hidup dan dengan gaya sastra rakyat lisan dan cerita rakyat; interpenetrasi kreatif mereka tercapai. Pushkin memimpin bahasa sastra Rusia ke jalur perkembangan demokrasi yang luas dan bebas. Dia berusaha untuk memastikan bahwa sastra Rusia dan bahasa sastra Rusia menyerap kepentingan budaya dasar rakyat Rusia, bangsa Rusia dan mencerminkannya dengan luas dan mendalam yang diperlukan. Pada saat yang sama, Pushkin tidak ingin memutuskan tradisi budaya dan bahasa Rusia. Dia mencari transformasi kualitatif dari struktur semantik bahasa sastra Rusia. “Bahasa tertulis,” dalam kata-katanya, “dihidupkan setiap menitnya oleh ekspresi-ekspresi yang lahir dari percakapan, namun tidak boleh meninggalkan apa yang telah diperolehnya selama berabad-abad.” Sebelum Pushkin, pembagian bahasa sastra Rusia menjadi tiga aliran gaya berlaku: tinggi, biasa-biasa saja, atau rata-rata, dan sederhana.”

Pembentukan bahasa sastra nasional merupakan proses yang panjang dan bertahap. Proses ini, menurut pemikiran V.I. Lenin, terdiri dari tiga hal utama tahapan sejarah, berdasarkan tiga prasyarat sosial: a) konsolidasi wilayah dengan populasi yang berbicara bahasa yang sama (untuk Rusia hal ini sudah terwujud pada abad ke-17); b) menghilangkan hambatan dalam pengembangan bahasa (dalam hal ini, banyak yang dilakukan selama abad ke-18: reformasi Peter I; sistem gaya Lomonosov; penciptaan “suku kata baru” oleh Karamzin); c) konsolidasi bahasa dalam sastra. Yang terakhir ini akhirnya berakhir pada dekade pertama abad ke-19. dalam karya-karya penulis realis Rusia, di antaranya adalah I. A. Krylov, A. S. Griboedov dan, pertama-tama, A. S. Pushkin.

Kelebihan sejarah utama Pushkin terletak pada kenyataan bahwa ia menyelesaikan konsolidasi bahasa rakyat Rusia dalam sastra.

Bahasa “Pahlawan Zaman Kita”

Dalam "A Hero of Our Time" Lermontov akhirnya memutuskan gaya romantis dalam bahasanya. Kosakata “Pahlawan Zaman Kita” bebas dari arkaisme dan Slavonisme Gereja. Berfokus pada kosakata dan sintaksis bahasa sastra umum, Lermontov secara halus menggunakan peran gaya dari setiap fenomena bahasa sastra umum ini.

Lermontov mencapai dalam “A Hero of Our Time” kesederhanaan bahasa yang kompleks yang tidak dapat dicapai oleh penulis prosa sebelumnya, kecuali Pushkin.

Dalam novel Lermontov, bahasa prosa Rusia mencapai titik perkembangan yang memungkinkan untuk digunakan arti bahasa untuk karakteristik psikologis yang paling halus - tugas yang tidak mungkin tercapai untuk semua literatur sebelumnya, kecuali Pushkin. Pada saat yang sama, Lermontov membuka jalan bagi novel psikologis "hebat" karya Turgenev dan Tolstoy.

Bahasa “A Hero of Our Time” sekilas sederhana, tetapi semua kesederhanaan yang rumit ini dipahami dengan sempurna oleh Chekhov, yang menulis: “Saya tidak tahu bahasa lain yang lebih baik daripada bahasa Lermontov. Saya akan melakukan ini: Saya akan mengambil ceritanya dan menganalisisnya seperti mereka menganalisisnya di sekolah - kalimat demi kalimat, kalimat demi bagian... Begitulah cara saya belajar menulis” (“Pemikiran Rusia”, 1911, buku 10, hal.46).

Misalnya, meskipun tampak sederhana, cerita “Bela” cukup kompleks baik dalam komposisi, gaya, dan bahasa.

Cerita tersebut dibingkai oleh kisah perjalanan penulis dari Tiflis ke Kobi. cerita penulis menyela narasi Maxim Maksimych dan membaginya menjadi dua bagian. Inti utama cerita ini adalah kisah Maxim Maksimych. Pada gilirannya, bagian pertama dari narasi Maxim Maksimych mencakup kisah Kazbich tentang bagaimana ia melarikan diri dari Cossack; pada bagian kedua, Maxim Maksimych menyampaikan cerita-karakteristik otomatis Pechorin. Kompleksitas komposisi narasi ini sesuai dengan kompleksitas stilistikanya. Masing-masing tokoh-narator membawa gaya bicaranya masing-masing, dan semua gaya bicara tersebut menyatu menjadi satu kesatuan yang kompleks. Karakteristik ucapan individu narator tampaknya terhapus dalam transmisi berikutnya, tetapi banyak di antaranya yang tetap ada, itulah yang ditetapkan Lermontov. Oleh karena itu, kisah Azamat yang pertama kali disampaikan oleh Maxim Maksimych disertai dengan ucapannya sebagai berikut: “Maka saya duduk di dekat pagar dan mulai mendengarkan, berusaha untuk tidak melewatkan satu kata pun” (hlm. 194-195).

Terhadap lagu yang dinyanyikan Kazbich sebagai tanggapan terhadap Azamat, Lermontov membuat catatan kaki: “Saya meminta maaf kepada para pembaca karena menerjemahkan lagu Kazbich ke dalam syair, yang tentu saja disampaikan kepada saya dalam bentuk prosa; tapi kebiasaan adalah sifat kedua” (hal. 197).

Lermontov memotivasi pengalihan kekhasan pidato Pechorin dengan pernyataan Maxim Maksimych: “Kata-katanya terpatri dalam ingatan saya, karena untuk pertama kalinya saya mendengar hal seperti itu dari seorang pria berusia 25 tahun” (hal. 213).

Dan terakhir, tentang keseluruhan cerita “Bela” yang disampaikan oleh Maxim Maksimych, Lermontov secara khusus mencatat: “Untuk hiburan, saya memutuskan untuk menuliskan cerita Maxim Maksimych tentang Bel” (hlm. 220).

Oleh karena itu, Lermontov menekankan bahwa gaya bicara Maxim Maksimych juga mengalami transposisi pengarangnya.

Ciri-ciri tuturan Maxim Maksimych merupakan contoh penguasaan bahasa yang tinggi yang dicapai Lermontov dalam bentuk prosa. Belinsky sudah memperhatikan ciri bahasa cerita “Bela” ini:

“Maxim Maksimych yang baik, tanpa menyadarinya sendiri, menjadi seorang penyair, sehingga dalam setiap kata-katanya, dalam setiap ekspresinya terdapat dunia puisi yang tak ada habisnya. Kita tidak tahu apa yang lebih mengejutkan di sini: apakah sang penyair, setelah memaksa Maxim Maksimych untuk hanya menjadi saksi dari peristiwa yang dinarasikan, meleburkan kepribadiannya begitu erat dengan peristiwa tersebut, seolah-olah Maksim Maksimych sendiri adalah pahlawannya, atau itu dia mampu dengan begitu puitis, melihat secara mendalam peristiwa tersebut melalui sudut pandang Maxim Maksimych dan menceritakan peristiwa ini dalam bahasa yang sederhana dan kasar, tetapi selalu indah, selalu menyentuh dan memukau bahkan dalam bentuknya yang paling lucu” (V. Belinsky , Kumpulan karya lengkap, ed. S. A Vengerova, vol.

Sejak pertama kali memperkenalkan Maxim Maksimych, Lermontov menekankan ciri khas tuturannya, secara halus memberikan ciri psikologis melalui tuturan.

Jadi, pada awalnya, diamnya Maxim Maksimych dipertegas dengan tidak adanya komentar:

“Saya mendekatinya dan membungkuk; dia diam-diam menjawab busurku dan mengembuskan asap besar.

Sepertinya kita sesama pelancong?

Dia diam-diam membungkuk lagi” (hlm. 187).

Dalam sambutan lebih lanjut oleh Maxim Maksimych, diberikan beberapa ungkapan yang menjadi ciri bahasa militer:

“Itu benar” (hlm. 187); “Saya sekarang dianggap berada di batalion baris ketiga” (hlm. 188); “di malam hari ada alarm; jadi kami keluar di depan, mabuk” (hlm. 191).

Kisah Maxim Maksimych sendiri di masa depan hampir bebas dari ungkapan militer seperti itu. Lermontov memberikannya pada tingkat minimal - untuk karakterisasi profesional Maxim Maksimych.

Kekasaran pidato Maxim Maksimych juga ditekankan oleh kosa kata pada kata-kata awal. Lermontov secara bersamaan menyampaikan sifat pidatonya yang tiba-tiba dengan kalimat seru, nominal, dan tidak lengkap:

“Apakah menurut Anda mereka membantu dengan berteriak? Akankah iblis mengetahui apa yang mereka teriakkan? Bulls memahaminya; Memanfaatkan setidaknya dua puluh, dan jika mereka berteriak dengan cara mereka sendiri, sapi jantan tidak akan bergerak... Bajingan yang mengerikan! Apa yang akan kamu ambil dari mereka? Mereka suka mengambil uang dari orang-orang yang lewat... Para penipu sudah dimanjakan!” (hal.188).

Sejak awal cerita, Lermontov menekankan ciri-ciri pidato Maxim Maksimych dibandingkan dengan pidato penulisnya:

“- Orang yang menyedihkan! - Aku bilang pada kapten staf.

Orang bodoh! - dia menjawab...

Berapa lama Anda berada di Chechnya?

Ya, saya berdiri di sana di dalam benteng bersama rombongan selama sepuluh tahun” (hlm. 190).

Jadi, dengan menggunakan sarana linguistik terbaik, Lermontov memberikan gambaran psikologis tentang Maxim Maksimych.

Sepanjang narasinya, Lermontov mencatat sifat lisan dan percakapan dari ceritanya tentang Bel dan Pechorin. Cerita ini terus-menerus disela oleh pernyataan penulis:

“Bagaimana dengan Kazbich? “Saya bertanya kepada kapten staf dengan tidak sabar” (hlm. 197).

“Betapa membosankannya! - Aku berseru tanpa sadar” (hlm. 204).

Narasi berisi kalimat pengantar yang ditujukan kepada pendengar dan menekankan sikap terhadapnya pidato lisan: “Anda tahu, saya saat itu sedang berdiri di sebuah benteng di luar Terek” (hlm. 191); “dia pria yang baik, saya berani meyakinkan Anda” (hal. 192); “Jadi bagaimana menurutmu? malam berikutnya dia menyeret tanduknya” (hlm. 192).

Dengan semua fitur narasi ini, Lermontov memfokuskan ceritanya “Bela” pada pidato lisan.

Lermontov menyampaikan semua peristiwa di "Bel" melalui prisma persepsi Maxim Maksimych, seorang kapten staf sederhana. Itu sebabnya fitur bahasa pidatonya disampaikan secara konsisten sepanjang cerita.

Narasinya tidak objektif, melainkan dipengaruhi oleh nada subjektif narator. Maxim Maksimych masuk kalimat pengantar, kalimat seruan, kosakata emosional, terus-menerus mengevaluasi apa yang dikomunikasikan. Namun semua ini diberikan dalam bentuk percakapan yang tegas, tanpa karakteristik retorika apa pun dari prosa awal Lermontov:

“Dia (Pechorin) membuatku kesulitan, bukan itu yang akan kuingat” (hlm. 192); “jadi mereka menyelesaikan masalah ini... sejujurnya, itu bukanlah hal yang baik” (hal. 199); “Dia memang tipe pria seperti itu, hanya Tuhan yang tahu!” (hlm. 204); “namanya adalah... Grigory Aleksandrovich Pechorin. Dia pria yang baik” (hlm. 192); “Dan dia sangat pintar, dia sama pintarnya dengan setan” (hlm. 194).

Dalam narasi Maxim Maksimych, kosakata sehari-hari dan unit fraseologis sehari-hari selalu digunakan: “Tetapi kadang-kadang, begitu dia mulai bercerita, perut Anda akan meledak karena tertawa” (hlm. 192); “putranya yang masih kecil, seorang anak laki-laki berusia sekitar lima belas tahun, mempunyai kebiasaan mengunjungi kami” (hlm. 192); "Tunggu!" - Aku menjawab sambil nyengir. Aku sedang memikirkan urusanku sendiri” (hlm. 193); “Azamat adalah anak yang keras kepala dan tidak ada yang bisa membuatnya menangis” (hlm. 196).

Kosakata sehari-hari dan fraseologi sehari-hari mendominasi dalam cerita Maxim Maksimych - tanpa adanya metafora buku, julukan metaforis buku.

Perbandingan yang diberikan dalam narasi Maxim Maksimych juga sebagian besar bersifat sehari-hari dan umum dalam percakapan sehari-hari.

“Bagaimana saya melihat kuda ini sekarang: hitam pekat” (hlm. 194); “Azamat pucat seperti kematian” (hlm. 199); “dia (Pechorin) menjadi pucat pasi” (hlm. 218); “dia (Bela) gemetar seperti daun” (hlm. 211); “dia (Kazbich)… berbaring telungkup seolah mati” (hlm. 200).

Perbandingan sehari-hari adalah ciri khas pidato Maxim Maksimych: “Bagaimanapun, semuanya tertusuk seperti saringan dengan bayonet” (hlm. 198). Perbandingan lanskap sehari-hari sangatlah menarik: “Semua gunung terlihat seolah-olah di atas piring perak” (hlm. 211).

Meskipun aksi "Bela" terjadi di Kaukasus, meskipun kehidupan para pendaki gunung digambarkan, Lermontov sangat jarang menggunakan kosakata bahasa asing. Hal ini ditandai dengan adanya penggantian kata-kata asing yang termotivasi dengan padanan kata-kata Rusia:

“Orang tua malang itu memetik tiga senar... Saya lupa bagaimana mengatakannya... ya, seperti balalaika kami” (hlm. 193); “seorang gadis berusia sekitar enam belas tahun... bernyanyi untuknya seolah-olah mengatakan?.. seperti pujian” (hlm. 193).

Sintaks narasi Maxim Maksimych juga memiliki karakter sehari-hari yang sama dengan kosakatanya. Yang paling umum adalah fenomena yang menjadi ciri bahasa lisan seperti non-serikat, dominasi kalimat kompleks yang tersusun dibandingkan kalimat bawahan, kalimat yang tidak lengkap, penggunaan partikel, dll.:

“Putranya, seorang anak laki-laki berusia sekitar lima belas tahun, mempunyai kebiasaan mengunjungi kami: setiap hari ada hal-hal yang terjadi. Dan Grigory Alexandrovich dan saya tentu saja memanjakannya. Dan betapa hebatnya dia, gesit dalam segala hal: apakah akan mengangkat topinya dengan kecepatan penuh, atau menembakkan pistol. Ada satu hal buruk pada dirinya: dia sangat haus akan uang” (hlm. 192); “Kami mulai mengobrol tentang ini dan itu… Tiba-tiba saya melihat Kazbich bergidik, wajahnya berubah, dan dia pergi ke jendela” (hlm. 199).

Fokus yang sama pada pidato lisan juga menjelaskan penggunaan predikat sebelum subjek yang cukup sering: “Dalam empat hari Azamat tiba di benteng... Ada percakapan tentang kuda... Mata anak kecil Tatar itu berbinar,” dll. Namun, tidak ada kisah ekstrem yang ditulis Dahl. Sifat percakapan dari keseluruhan narasi juga tercermin dalam penggunaan kata kerja present tense secara konstan, sedangkan keseluruhan narasi dilakukan dalam bentuk lampau. Tanpa menyentuh berbagai fungsi penggunaan present tense ini, perlu dicatat bahwa dalam beberapa kasus hal ini dikaitkan dengan tindakan yang intens, perubahan peristiwa yang cepat (lih. juga kalimat yang tidak lengkap dan kesesuaiannya dengan dinamisme kalimat). cerita):

“Kami berkendara berdampingan, diam-diam, melonggarkan kendali, dan hampir sampai di benteng; hanya semak-semak yang menghalanginya dari kami. - Tiba-tiba ada tembakan. Kami saling berpandangan: kami dikejutkan oleh kecurigaan yang sama... Kami berlari kencang menuju tembakan - kami melihat: di benteng para prajurit telah berkumpul dan menunjuk ke lapangan, dan di sana seorang penunggang kuda terbang dengan cepat dan memegang sesuatu yang putih di atas pelana. Grigory Aleksandrovich memekik tidak lebih buruk dari orang Chechnya mana pun; keluarkan pistol dari kasingnya - dan di sana; Aku di belakangnya” (hlm. 214-215).

Mari kita perhatikan penggunaan predikat kata seru yang serupa:

“Di sini Kazbich merayap dan mencakarnya” (hlm. 216); “Akhirnya pada siang hari kami menemukan babi hutan terkutuk itu: - pow! kekuatan! bukan itu masalahnya” (hal. 214).

Keseluruhan cerita Maxim Maksimych ditulis dalam bahasa sehari-hari yang sangat populer, namun tidak ada fenomena di dalamnya yang sangat berbeda dari bahasa sastra pada umumnya. Pada saat yang sama, bahasa ini tetap dipertahankan ciri-ciri kepribadian narator - Maxim Maksimych. Lermontov dengan cemerlang menguasai sarana ekspresif bahasa lisan, memperkenalkannya ke dalam sastra.

Konvergensi bahasa sastra dengan bahasa lisan membuka sarana ekspresi baru. Pembebasan bahasa dari kesedihan romantis merupakan salah satu wujud realisme.

Inovasi Lermontov, khususnya, terletak pada kenyataan bahwa ia menceritakan tema tragis, yang pada dasarnya romantis - kematian Bela - dalam bahasa sehari-hari, tanpa "keindahan" romantis.

Unsur percakapan, leksikal dan sintaksis, tidak hanya menjadi ciri narasi yang diberikan atas nama Maxim Maksimych. Lermontov terus-menerus memperkenalkan momen-momen percakapan ini baik ke dalam pidato penulis maupun ke dalam jurnal Pechorin.

“Sopir taksi Ossetia... menyanyikan lagu-lagu sekuat tenaga” (hlm. 187); “Di belakang gerobak saya, seperempat ekor lembu sedang menarik lembu lainnya, seolah-olah tidak terjadi apa-apa” (hlm. 187).

"Maksim Maksimych":

“Dia segera meminum cangkirnya” (hlm. 222); “Saya melihat Maxim Maksimych berlari secepat yang dia bisa” (hlm. 225); “Kapten staf tercengang selama satu menit” (hlm. 225).

"Jurnal Pechorin":

“Seorang anak laki-laki berusia sekitar 14 tahun merangkak keluar dari lorong” (hlm. 230); “seseorang berlari melewatinya untuk kedua kalinya dan menghilang entah di mana” (hlm. 231); “dia (Cossack) melototkan matanya” (hlm. 237); “Saya penasaran melihatnya bersama wanita: di situlah menurut saya dia mencoba” (hal. 243).

Mirip dalam sintaksis:

“Saya melihat sekeliling - tidak ada orang di sekitar; Saya mendengarkan lagi - suara-suara itu sepertinya jatuh dari langit” (hal. 234); “gubuk mana pun yang kita dekati sedang sibuk” (hlm. 230); “Saya ambil ikat pinggangnya - tidak ada senjatanya” (hlm. 238).

Dengan demikian, konvergensi bahasa prosa dengan bahasa lisan bukan sekadar stilisasi pidato Maxim Maksimych. Kecenderungan yang sama terhadap bahasa sehari-hari terungkap dalam semua prosa A Hero of Our Time.

Bahasa “A Hero of Our Time” tidak lepas dari kosakata emosional, memperkenalkan penilaian tentang apa yang dijelaskan. Tetapi kosakata ini tidak mengandung sifat kutu buku - ini adalah bahasa sehari-hari:

“Lembah ini adalah tempat yang mulia!” (hal.187); “Saya harus menyewa lembu untuk menarik gerobak saya ke atas gunung terkutuk ini” (hlm. 187); “Kakinya yang sakit mengganggunya. Kasihan! bagaimana dia berhasil bersandar pada tongkat penyangga” (hlm. 245).

Terus mengembangkan tren yang melekat dalam bahasa "Putri Ligovskaya", Lermontov memperkenalkan detail sehari-hari yang direduksi, yang diungkapkan dalam kosa kata sehari-hari yang tidak dapat diterima dalam gaya tinggi. Fenomena ini menjadi ciri khas ketika menggambarkan perwakilan masyarakat sekuler, yang secara ironis mencirikannya:

“Saya berdiri di belakang seorang wanita gemuk, dinaungi bulu berwarna merah muda; kemegahan gaunnya mengingatkan pada zaman buah ara... Kutil terbesar di lehernya ditutupi dengan jepitan” (hlm. 262); “pada jam sebelas pagi... Putri Ligovskaya biasanya berkeringat di pemandian Ermolov” (hlm. 280); “tiba-tiba dari antara mereka (sekelompok pria di pesta dansa) seorang pria berjas berekor, berkumis panjang, dan bercangkir merah memisahkan diri dan mengarahkan langkah goyahnya langsung ke arah sang putri” (hlm. 263-264).

Bahasa “A Hero of Our Time” tidak diragukan lagi sangat dipengaruhi oleh bahasa prosa Pushkin. Lakonisme, ketepatan dalam penggunaan kata, tidak adanya metafora, dominasi kalimat sederhana - semua ini merupakan ciri khas bahasa Pushkin. Fenomena yang sama merupakan ciri khas sejumlah kasus prosa Lermontov. Namun Lermontov, setelah mengadopsi gaya linguistik dan gaya prosa Pushkin, dalam beberapa kasus menyimpang darinya, dengan memperkenalkan sikapnya sendiri, Lermontov, terhadap bahasa.

Dalam uraiannya tentang kehidupan sehari-hari, Lermontov akhirnya meninggalkan metafora atau perbandingan apa pun; julukannya tepat, tanpa metafora. Penggunaan angka juga merupakan ciri bahasa realistik yang tepat. Dalam gambaran realistisnya, Lermontov tidak menggunakan kata-kata lokal, dialektis, atau asing, melainkan kosakata sastra umum:

“Saklya itu tertancap di satu sisi batu; tiga anak tangga yang licin dan basah menuju ke pintunya. Saya meraba-raba masuk dan menemukan seekor sapi (kandang untuk orang-orang ini menggantikan kandang antek). Saya tidak tahu ke mana harus pergi: domba mengembik di sini, anjing menggerutu di sana. Untungnya, cahaya redup melintas ke samping dan membantuku menemukan celah lain seperti pintu. Di sini gambaran yang cukup menarik terbuka: sebuah gubuk lebar, yang atapnya bertumpu pada dua tiang jelaga, penuh dengan orang. Di tengahnya, sebuah cahaya berderak, tergeletak di tanah, dan asap, yang didorong oleh angin dari lubang di atap, menyebar di sekitar tabir yang begitu tebal sehingga untuk waktu yang lama saya tidak bisa melihat sekeliling; dua wanita tua, banyak anak-anak dan satu orang Georgia kurus, semuanya compang-camping, sedang duduk di dekat api” (hlm. 189-190).

Lermontov mengembangkan ketepatan singkat dalam deskripsi di bawah pengaruh bahasa prosa Pushkin.

Hal ini terlihat cukup jelas dari perbandingan uraian terkait berikut ini:

Lermontov:

- Besok cuacanya akan bagus! - kataku. Kapten staf tidak menjawab sepatah kata pun dan mengarahkan jarinya ke arah saya di sebuah gunung tinggi yang menjulang tepat di seberang kami.
- Apa ini? - aku bertanya
- Gunung yang bagus.
- Lalu bagaimana?
- Lihat bagaimana asapnya.
Dan memang benar, Good Mountain sedang merokok; aliran awan tipis merayap di sepanjang sisinya, dan di atasnya terhampar awan hitam, begitu hitam hingga tampak seperti titik di langit yang gelap.

Kami sudah bisa melihat stasiun pos, atap gubuk yang mengelilinginya, dan lampu penyambutan menyala di depan kami, ketika angin lembab dan dingin tercium, ngarai mulai berdengung, dan hujan rintik-rintik mulai turun. Saya hampir tidak punya waktu untuk mengenakan jubah ketika salju mulai turun.

Pushkin:

Tiba-tiba pengemudi itu mulai melihat ke samping dan akhirnya, sambil melepas topinya, menoleh ke arah saya dan berkata: “Tuan, maukah Anda menyuruh saya kembali?”
- Mengapa demikian?
“Waktu tidak menentu: angin sedikit bertiup; “Lihat bagaimana dia menyapu bubuk itu.”
- Sungguh sebuah masalah!
“Apa yang kamu lihat di sana?” (Sang kusir mengarahkan cambuknya ke timur.)
- Saya tidak melihat apa pun kecuali tembok putih dan langit cerah.
“Dan di sana, di sana: ini adalah awan.”

Saya sebenarnya melihat awan putih di tepi langit, yang awalnya saya anggap sebagai bukit yang jauh.

Sopir menjelaskan kepada saya bahwa awan menandakan badai salju.

Kusir itu berlari kencang; tapi terus melihat ke timur. Kuda-kuda itu berlari bersama. Sementara itu, angin semakin kencang dari jam ke jam. Awan itu berubah menjadi awan putih yang naik dengan deras, membesar dan lambat laun menutupi langit. Salju mulai turun tipis dan tiba-tiba mulai berjatuhan. Angin menderu-deru: terjadi badai salju. Dalam sekejap, langit gelap bercampur dengan lautan bersalju. Semuanya telah hilang.

Mengesampingkan beberapa kesamaan leksikal, perlu diperhatikan kesamaan dalam konstruksi kedua bagian dari topik yang sama. Ciri khas Pushkin dan Lermontov adalah dialog yang mendahului deskripsi penulis. Dalam kedua kasus tersebut, dialognya hampir terkompresi ketidakhadiran total komentar penulis. Dialog ini bukannya tanpa lokalitas leksikal (“menyapu bubuk” - dalam Pushkin; “merokok” - dalam Lermontov).

Dalam deskripsi Pushkin tentang badai salju, karena kehadiran anggota kalimat yang tidak biasa (“angin melolong”), berkat sejumlah kecil kalimat kecil, kata kerjanya memperoleh arti khusus (lih., misalnya, dalam kalimat: “Awan itu berubah menjadi awan putih, yang naik lebat, membesar dan lambat laun menutupi langit").

Dengan cara yang sama, di Lermontov, kata kerjanya membawa muatan semantik yang lebih besar, tetapi kalimat Lermontov lebih umum dengan anggota kalimat sekunder, khususnya kategori kualitas (“lembab, angin dingin”, “awan hitam, sangat hitam”) . Bahasa deskripsi Pushkin, seperti bahasa prosanya yang khas, tidak memiliki metafora. Namun kualitas metaforis ini sampai batas tertentu dapat dicatat di Lermontov (“aliran awan tipis merayap di sepanjang sisinya”).

Lermontov mempelajari kesederhanaan prosa yang "parah" dari Pushkin, tetapi tidak menyalinnya secara harfiah, memperkenalkan karakteristiknya sendiri, khususnya beberapa metafora, makna kata kerja yang lebih rendah, dan peran yang lebih besar dari kategori kualitas. “Ketepatan” bahasa prosa Pushkin, yang bertentangan dengan sifat metaforis romantisme, adalah fenomena gaya realistis yang diikuti Lermontov.

Dalam “A Hero of Our Time”, meskipun peran deskripsinya relatif kecil, perincian khusus ke dalam beberapa adegan dapat dicatat. Dengan semua keragaman tematik dari adegan-adegan tersebut, ciri-ciri umum dalam konstruksi dan bahasa dapat diperhatikan.

Adegan terpisah seperti itu biasanya dimulai dan diakhiri dengan kalimat sederhana yang tidak biasa atau kalimat sederhana dengan jumlah anggota minor dalam kalimat yang minimal. Berkat ini, kalimat seperti itu menjadi singkat, sekaligus berfungsi sebagai indikasi perubahan tindakan. Dalam hal ini, Lermontov mengikuti kesederhanaan sintaksis kalimat yang menjadi ciri khas Pushkin. Selanjutnya, Lermontov memberikan teks naratif (seringkali dalam kalimat kompleks). Ini diikuti dengan dialog dan teks yang mengomentarinya, dan terakhir, pernyataan akhir yang diungkapkan dalam kalimat sederhana.

“Mazurka telah dimulai. Grushnitsky hanya memilih sang putri, tuan-tuan lain terus-menerus memilihnya: ini jelas merupakan konspirasi melawan saya; - jauh lebih baik: dia ingin berbicara dengan saya, mereka mengganggunya, - dia ingin dua kali lebih banyak.

Saya menjabat tangannya dua kali; kedua kalinya dia mengeluarkannya tanpa mengucapkan sepatah kata pun.

“Aku tidak akan bisa tidur nyenyak malam ini,” katanya padaku setelah mazurka berakhir.

Grushnitsky yang harus disalahkan atas hal ini.

Oh tidak! - Dan wajahnya menjadi sangat merenung, sangat sedih sehingga aku berjanji pada diriku sendiri malam itu aku pasti akan mencium tangannya.

Mereka mulai bubar” (hlm. 279).

Belinsky sangat menghargai bahasa prosa Lermontov; misalnya, dia menulis tentang bahasa kata pengantar “A Hero of Our Time”:

“Betapa presisi dan pastinya setiap kata, betapa tepat tempatnya dan betapa tak tergantikannya setiap kata bagi orang lain! Betapa singkatnya, singkatnya dan sekaligus bermakna! Membaca baris-baris ini, Anda juga membaca yang tersirat: memahami dengan jelas semua yang dikatakan penulis, Anda juga memahami apa yang tidak ingin dia katakan karena takut bertele-tele” (V. Belinsky, Kumpulan karya lengkap, diedit oleh S. A. Vengerov , jilid VI, hal.312-313).

Belinsky memberikan gambaran yang sangat jelas tentang bahasa Lermontov. Struktur masing-masing adegan yang kami analisis bersifat kompak dan dinamis. Dialog yang menjadi komponen wajib dalam adegan-adegan tertentu nyaris tanpa kata-kata yang memberatkan. Mayoritas tanggapan terdiri dari satu kalimat. Lermontov menyampaikan sambutannya dalam kalimat percakapan yang seringkali tidak lengkap, mereproduksi percakapan sehari-hari secara realistis:

“Maukah kamu menari? - dia bertanya.
- Jangan berpikir.
“Saya khawatir sang putri dan saya harus memulai mazurka;
- Apakah kamu mengundangnya ke mazurka?
- Belum...” (hlm. 277).

Singkatan kata-kata ini, tidak adanya kata-kata, membuat dialog menjadi singkat, yang merupakan ciri khas bahasa “A Hero of Our Time” secara keseluruhan.

Karena jumlah kata sifat yang sedikit, pusat gravitasi semantik sebuah kalimat terletak pada kata kerja. Dalam hal ini, Lermontov mengikuti jalur yang ditetapkan dalam bahasa oleh Pushkin.

Kata, khususnya kata kerja, memiliki banyak arti di Lermontov. Kata kerjanya tidak hanya berfungsi untuk narasi, tetapi juga memiliki makna psikologis kedua, karena komentar komentar dari penulis sedikit:

“Aku akan mengatakan yang sejujurnya padamu,” jawabku pada sang putri; - Saya tidak akan membuat alasan atau menjelaskan tindakan saya. - Aku tidak mencintaimu.
Bibirnya menjadi sedikit pucat...
"Tinggalkan aku," katanya dengan suara yang nyaris tidak bisa dimengerti.
Saya mengangkat bahu, berbalik dan berjalan pergi” (hal. 288).

“Saya mengambil beberapa langkah… Dia duduk tegak di kursinya, matanya berbinar” (hal. 281).

Dominasi kata kerja, poliseminya, tetapi bukan metaforisnya, menunjukkan penolakan terhadap gaya romantis dalam bahasa, gaya di mana kategori kualitas menang atas kategori lain dalam bahasa tersebut.

Jika dalam “Princess Ligovskaya” Lermontov memiliki sikap ironis terhadap fraseologi romantis, maka dalam “A Hero of Our Time” interpretasi ironis dari fraseologi romantis ini tercermin dengan kekuatan khusus dalam pidato Grushnitsky. Lermontov tampaknya mencirikan gaya yang menjadi ciri khas prosa awalnya:

“Dia berbicara dengan cepat dan sok: dia adalah salah satu dari orang-orang yang memiliki ungkapan sombong yang siap pakai untuk semua kesempatan, yang tidak tersentuh oleh keindahan dan yang dengan sungguh-sungguh terbungkus dalam perasaan yang luar biasa, nafsu yang luhur, dan penderitaan yang luar biasa. Menghasilkan suatu efek adalah kesenangan mereka; Wanita provinsial yang romantis sangat menyukai mereka sampai gila... Gairah Grushnitsky adalah membaca” (hlm. 242).

Dalam pidato Grushnitsky, Lermontov secara ironis menekankan hal ini ciri-ciri romantis bahasa: “Mantel prajuritku seperti segel penolakan. Partisipasi yang digairahkan sama beratnya dengan sedekah” (hlm. 243); “jiwanya bersinar di wajahnya” (hlm. 246); “dia hanya seorang malaikat” (hlm. 246); “Aku sangat mencintainya” (hlm. 266).

Lermontov memperkenalkan ungkapan romantis serupa secara ironis ke dalam deskripsi yang berkaitan dengan Grushnitsky: “Ketika dia melepaskan jubah tragisnya, Grushnitsky cukup manis dan lucu” (hal. 243). Grushnitsky melontarkan tatapan lembut padanya” (hlm. 246); “Grushnitsky mengawasinya seperti binatang pemangsa” (hlm. 252); “Semacam kegembiraan yang lucu terpancar di matanya. Dia menjabat tanganku dengan kuat dan berbicara dengan suara yang tragis” (hlm. 266).

Jadi, dalam bahasa realistis Lermontov, ungkapan romantis “tinggi” berubah menjadi kebalikannya, yang secara ironis menjadi ciri sang pahlawan.

Lermontov menggunakan unsur-unsur bahasa tertentu yang menjadi ciri khas romantisme dengan sangat halus ketika menggambarkan citra seorang gadis di Taman. Lermontov menunjukkan pesona yang ditimbulkan gadis itu dalam diri Pechorin. Namun Pechorin nampaknya ironis dengan hobinya yang sekilas itu. Dan dalam konteks sehari-hari muncul perbandingan, julukan, unit fraseologis, inversi sintaksis yang menjadi ciri bahasa gaya romantis:

“Saya mendengarkan lagi - suaranya sepertinya jatuh dari langit. Saya melihat ke atas: di atap gubuk berdiri seorang gadis dalam gaun bergaris dengan kepang longgar, putri duyung sungguhan” (hal. 234).

Konteks percakapan sehari-hari yang sama juga terdapat dalam perbandingan puitis berikutnya dari gadis itu: “Dan sekarang saya melihat undine saya berlari, melompat-lompat lagi... Saya membayangkan bahwa saya telah menemukan Mignon Goethe” (hlm. 235-236) (lih. kata-kata Cossack, yang bertentangan dengan “puisi” ini : “Gadis iblis”).

Demikian pula di beberapa tempat dalam cerita, diselingi unsur bahasa yang terkait dengan gaya romantis:

“Dia duduk di hadapanku dengan tenang dan diam-diam dan menatapku, dan, aku tidak tahu kenapa, tapi tatapan ini tampak sangat lembut bagiku” (hal. 236); “dia melompat, memeluk leherku, dan ciuman basah dan berapi-api terdengar di bibirku” (hlm. 237).

Kombinasi bahasa liris yang romantis dengan bahasa sehari-hari ini mendapat pujian yang tinggi dari Belinsky. Belinsky menulis:

“Kami tidak berani mengambil cuplikan dari cerita (“Taman”) ini, karena sama sekali tidak mengizinkannya: seperti puisi liris, semua pesonanya hancur oleh satu bait yang dikeluarkan atau diubah bukan oleh tangan penyair itu sendiri: semuanya dalam bentuk; jika Anda menuliskannya, maka Anda harus menuliskan semuanya dari kata ke kata; Menceritakan kembali isinya memberikan gambaran yang sama dengan sebuah cerita, bahkan yang antusias, tentang kecantikan seorang wanita yang Anda sendiri belum pernah melihatnya. Kisah ini dibedakan oleh beberapa warna khusus: meskipun isinya adalah realitas biasa, segala sesuatu di dalamnya misterius, wajah-wajahnya adalah semacam bayangan fantastis yang berkelap-kelip di senja hari, dalam cahaya fajar, atau bulan. Gadis itu sangat menawan” (V. Belinsky, Kumpulan karya lengkap, diedit oleh S. A. Vengerov, vol. V, hal. 326).

Dalam “A Hero of Our Time,” Lermontov, sebagaimana disebutkan di atas, meninggalkan lanskap romantis dan ekspresi romantisnya dalam bahasa. Lanskap Kaukasia adalah topik yang sangat bermanfaat bagi para penulis dan penyair romantis.

Penolakan Lermontov terhadap lanskap romantis ini dirumuskan olehnya di awal cerita “Maxim Maksimych”: “Setelah berpisah dengan Maxim Maksimych, saya segera berlari melewati ngarai Terek dan Daryal, sarapan di Kazbek, minum teh di Lars, dan tiba di Vladikavkaz tepat waktu untuk makan malam” (hal. 219). Alih-alih lanskap, yang ada hanyalah detail sehari-hari dan kemudian penjelasan ironis dari penulisnya: “Saya menghindarkan Anda dari deskripsi gunung, dari seruan yang tidak mengungkapkan apa pun, dari gambar yang tidak menggambarkan apa pun, terutama bagi mereka yang tidak berada di sana, dan dari pernyataan statistik yang tidak ada yang akan membaca” (hlm. 219).

Lanskap “A Hero of Our Time” ditandai dengan ketepatan penggunaan kata yang realistis. Namun beberapa ciri romantisme, meskipun pada tingkat yang lemah, dapat dicatat dalam lanskap Lermontov.

Misalnya, meluasnya penggunaan julukan dengan makna warna, umum di kalangan romantisme, tetapi memperoleh karakter realistis di Lermontov:

“Lembah ini adalah tempat yang mulia! Di semua sisi ada pegunungan yang tidak dapat diakses, bebatuan kemerahan, digantung dengan tanaman ivy hijau dan dimahkotai dengan rumpun pohon bidang, tebing kuning, dipenuhi selokan, dan di sana, tinggi, tinggi, pinggiran salju keemasan, dan di bawah Aragva, merangkul yang lain yang tak bernama sungai, dengan berisik menyembur dari ngarai yang hitam, penuh kegelapan, membentang seperti benang perak dan berkilau seperti ular dengan sisiknya” (hlm. 187).

Dalam lanskap terkadang ada kata-kata di dalamnya arti kiasan(“memeluk”, “pinggiran salju”, “ranting bunga sakura memandang ke jendelaku”), perbandingan “puitis” yang halus (“udaranya bersih dan segar, seperti ciuman anak-anak”; “di sebelah barat, Beshtu berkepala lima berubah menjadi biru seperti “awan terakhir yang menyebarkan badai” (hlm. 240).

Beginilah cara Lermontov memberikan lirik pada lanskap, memperkenalkan beberapa elemen romantisme ke dalam kesederhanaan bahasa Pushkin yang keras.

Jika kita memperhitungkan bahwa lanskap yang diberikan oleh Lermontov dilihat dengan latar belakang eksperimen Marlinsky sebelumnya, maka kita harus memperhatikan keakuratan realistis bahasa lanskap dalam “A Hero of Our Time.”

Bahkan Shevyrev, yang memiliki sikap negatif terhadap karya Lermontov, mengakui hal tersebut.

“Marlinsky,” tulis Shevyrev, “membiasakan kami dengan kecerahan dan keragaman warna yang ia sukai untuk melukis gambar Kaukasus. Dalam imajinasi Marlinsky yang bersemangat, tampaknya tidak cukup hanya dengan patuh mengamati alam yang luar biasa ini dan menyampaikannya dengan kata-kata yang setia dan tepat. Dia ingin memperkosa gambar dan bahasa; dia berbondong-bondong melemparkan cat dari paletnya, secara acak, dan berpikir: semakin beraneka ragam dan berwarna, semakin mirip daftarnya dengan aslinya.

Oleh karena itu, dengan senang hati kita dapat memuji pelukis Kaukasia yang baru bahwa ia tidak terbawa oleh keragaman dan kecerahan warna, tetapi, sesuai dengan selera keanggunannya, menundukkan kuasnya yang sadar ke gambar-gambar alam dan menyalinnya. tanpa kecanggihan yang berlebihan dan menjengkelkan... Namun, bagaimanapun, perlu dicatat , bahwa penulis tidak suka terlalu memikirkan gambar-gambar alam, yang hanya sesekali muncul di benaknya” (S. Shevyrev, Tentang “Pahlawan Waktu Kita”, “Moskvityanin”, No. 2 tahun 1841).

Perhatian khusus harus diberikan pada bahasa penyimpangan liris yang muncul dalam “A Hero of Our Time”. Penyimpangan liris ini mengakhiri sejumlah cerita (“Maksim Maksimych”, “Taman”, “Putri Mary”).

Penyimpangan liris ini menggunakan sarana linguistik yang merupakan milik romantisme, tetapi diberikan dalam konteks sehari-hari yang realistis secara linguistik, dan ini mengubah kualitasnya: “Dan mengapa takdir melemparkan saya ke dalam lingkaran damai penyelundup yang jujur? Bagaikan batu yang dilempar ke mata air yang licin, Aku mengganggu ketenangan mereka, dan bagaikan batu aku hampir tenggelam ke dasar!” Dan kemudian bahasa sehari-hari dengan nilai yang tepat kata-kata: “Saya kembali ke rumah. Lilin yang padam di piring kayu berderak di pintu masuk,” dll. (hlm. 239).

Tidak hanya kosa kata, tetapi sintaksis penyimpangan liris tersebut juga berubah. Alih-alih kalimat sederhana, Lermontov menggunakan kalimat yang rumit: “Sungguh menyedihkan melihat seorang pemuda kehilangan harapan dan impian terbaiknya, ketika tabir merah muda yang melaluinya dia memandang urusan dan perasaan manusia ditarik kembali ke hadapannya, meskipun ada harapan bahwa dia akan menggantikan kesalahpahaman lama dengan yang baru, tidak kalah sementara, tapi tidak kalah manisnya..." Penyimpangan liris ini, bagaimanapun, terkait erat dengan keseluruhan isi cerita: "Tetapi apa yang bisa menggantikannya di tahun-tahun Maxim Maksimych ? Tanpa disengaja, hati akan mengeras dan jiwa akan menutup.” Dan terakhir, kalimat terakhir, tanpa lirik apa pun, menciptakan jeda dalam gaya: “Aku ditinggal sendirian” (hlm. 228). Akhir dari cerita “Putri Mary” secara tak terduga memperkenalkan aliran liris ke dalam gambar Pechorin; kosakata metaforis dari akhir cerita ini adalah tipikal penulis romantis yang menyukai gambaran “laut”:

“Saya seperti seorang pelaut, lahir dan besar di geladak penjara perampok: jiwanya telah terbiasa dengan badai dan pertempuran, dan, terlempar ke darat, dia bosan dan merana, tidak peduli bagaimana hutan rindang mengundangnya, tidak peduli bagaimana matahari yang damai menyinari dirinya; dia berjalan sepanjang hari di sepanjang pasir pantai, mendengarkan gumaman monoton ombak yang mendekat dan mengintip ke kejauhan yang berkabut: akankah layar yang diinginkan, yang awalnya mirip dengan sayap burung camar, tetapi tidak jauh lebih kecil, akan muncul di sana? garis pucat yang memisahkan jurang biru dari awan kelabu? sedikit demi sedikit terpisah dari buih bongkahan batu dan mengalir mulus menuju dermaga yang sepi” (hlm. 312).

Pada saat yang sama, perbandingan akhir liris ini tidak dicirikan oleh sifat metaforis yang berlebihan (“jurang biru”, “jarak berkabut”); Gambar-gambar dalam perbandingan ini disatukan secara tematis. Semua ini membedakan akhir dari gaya romantisme dengan akumulasi perbandingan dan metafora multi-tema.

Sampai batas tertentu, kata-kata mutiara yang selalu dimasukkan dalam teks “A Hero of Our Time” juga bersifat metaforis. Belinsky sangat menghargai gaya aforistik Lermontov.

Mengenai kata pengantar “A Hero of Our Time,” Belinsky menulis:

“Betapa kiasan dan orisinal ungkapan-ungkapannya, masing-masing cocok untuk dijadikan prasasti sebuah puisi besar” (V. Belinsky, Kumpulan karya lengkap, diedit oleh S. A. Vengerov, vol. VI, hal. 316). Kata-kata mutiara ini adalah semacam kredo filosofis dan politik Lermontov. Mereka ditujukan terhadap masyarakat kontemporer. Persis seperti inilah Burachek yang reaksioner memandang pepatah bahasa ketika ia menulis bahwa “keseluruhan novel adalah sebuah epigram yang terdiri dari sofisme yang berkelanjutan” (“Mayak pencerahan masa kini dan pendidikan”, bagian IV tahun 1840, hal. Metafora sebuah kata mutiara erat kaitannya dengan makna spesifik teks sebelumnya. Inilah sebabnya mengapa kata-kata mutiara dalam “A Hero of Our Time” secara organik terhubung dengan konteks dan tidak menimbulkan disonansi:

“Dia (Dr. Werner) mempelajari semua rangkaian kehidupan di jantung manusia, seperti seseorang mempelajari pembuluh darah mayat, tapi dia tidak pernah tahu bagaimana menggunakan pengetahuannya: seperti terkadang seorang ahli anatomi yang hebat tidak tahu bagaimana cara menyembuhkan demam. ” (hlm. 247).

“Kami segera memahami satu sama lain dan menjadi teman, karena saya tidak mampu menjalin persahabatan: dari dua teman, yang satu selalu menjadi budak yang lain, meski sering kali tak satu pun dari mereka mengakuinya” (hal. 248).

Prosa Lermontov sangat penting secara nasional bagi perkembangan sastra Rusia. Seperti Pushkin, Lermontov membuktikan kemungkinan adanya cerita nasional Rusia, novel nasional Rusia. Lermontov menunjukkan kemungkinan menggunakan bahasa Rusia untuk menyampaikan pengalaman psikologis yang kompleks. Lermontov, meninggalkan gaya romantis, mendekatkan bahasa prosa ke bahasa sastra umum sehari-hari.

Itulah sebabnya orang-orang sezamannya merayakan bahasa Lermontov sebagai pencapaian besar budaya Rusia.

Bahkan S. Burachek yang reaksioner, yang memusuhi Lermontov, mengutip “Percakapan di Ruang Tamu” berikut ini, yang khas pada masa itu:

“Sudahkah Anda membaca, Nyonya, “Pahlawan” - bagaimana menurut Anda?
- Ah, hal yang tiada bandingannya! tidak ada yang seperti ini dalam bahasa Rusia... semuanya begitu hidup, manis, baru... gayanya sangat ringan! minatnya sangat menarik.
- Dan Anda, Nyonya?
- Saya tidak mengerti bagaimana saya membacanya: dan sayang sekali itu segera berakhir - mengapa hanya dua, dan bukan dua puluh bagian?
- Dan Anda, Nyonya?
- Membaca... yah, menyenangkan! Saya tidak ingin melepaskannya dari tangan saya. Sekarang, jika semua orang menulis dalam bahasa Rusia seperti itu, kita tidak akan membaca satu pun novel Prancis” (S.B., “Hero of Our Time” oleh Lermontov, “Beacon of Modern Enlightenment and Education,” Bagian IV tahun 1840, hal. .210 ).

Bahasa “A Hero of Our Time” adalah fenomena baru dalam prosa Rusia, dan bukan tanpa alasan Sushkov sezaman dengan Lermontov berkomentar: “Bahasa dalam “A Hero of Our Time” hampir lebih tinggi daripada bahasa semua bahasa sebelumnya. dan cerita baru, cerita pendek dan novel” (Sushkov, Asrama Bangsawan Universitas Moskow, halaman 86).

Gogol berpendapat: “Belum pernah ada seorang pun di negara kita yang menulis prosa yang benar dan harum seperti itu.”

______________________
1) Untuk lebih jelasnya lihat buku saya “The Language of Pushkin”, Ed. "Académie", 1935.
2) Vinogradov V.V., Pushkin dan bahasa Rusia, hal. 88 // Buletin Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, No. 2-3 P. 88-108, Moskow & Leningrad, 1937.
3) Vinogradov V.V., A.S. Pushkin - Pendiri bahasa sastra Rusia, hal. 187 // Berita Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, Departemen Sastra dan Bahasa, 1949, volume VIII, terbitan. 3.
4) Natalya Borisovna Krylova, kepala. sektor dana langka dari departemen ruang baca Bank Sentral dinamai. SEBAGAI. Pushkin, mahasiswa pascasarjana ChGAKI.
5) Gogol, N.V., Lengkap. koleksi hal. T.8 / N.V. gogol. – M.-L., 1952. – Hal.50-51.
6) Di tempat yang sama.
7) Pushkin, A.S., Tentang sastra Prancis // Koleksi. hal. dalam 10 jilid - M., 1981. - T. 6. - P. 329.
8) Pushkin, A.S., Tentang kata puitis // Koleksi. hal. dalam 10 jilid – M., 1981.-T.6.-S. 55-56.
9) Pushkin, A.S., Surat kepada penerbit // Koleksi. hal. dalam 10 jilid - M., 1981. - T. 6. - P. 48-52.
10) Skatov, N., Setiap bahasa yang ada di dalamnya / N. Skatov // Tanggal-tanggal penting 1999: universitas. sakit. kalender. – Sergiev Posad, 1998. – Hal.278-281.
11) Volkov, G.N., Dunia Pushkin: kepribadian, pandangan dunia, lingkungan / G.N. Volkov. – M.: Mol. Penjaga, 1989. Hal. 100. – 269 hal.: sakit.
12) Pankratova A., Orang-orang Rusia yang hebat. OGIZ, 1948, hal.40.
13) A.S. Pushkin, ed. GIHL, 1936, jilid V, hal.295.
14) Vinogradov V.V., A.S. Pushkin - Pendiri bahasa sastra Rusia, hal. 187-188 // Berita Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, Departemen Sastra dan Bahasa, 1949, volume VIII, terbitan. 3.
15) 1. Perlmutter L.B., Bahasa prosa oleh M. Yu. 340-355, Moskow: Pendidikan, 1989.
2. L. B. Perlmutter, Tentang bahasa "Pahlawan Zaman Kita" Lermontov, "Bahasa Rusia di Sekolah", 1939, No. 4.

RENCANA PELAJARAN MUSIK

Komponen organisasi dan kegiatan

Tanggal:

Waktu:

Tempat :

Peserta (kelas): kelas 3

Komponen sasaran pelajaran

Topik pelajaran:

Target: menciptakan kondisi untuk membiasakan siswa kelas 3 "b" dengan karya komposer Mikhail Ivanovich Glinka dan operanya "Ruslan dan Lyudmila"

Tugas:

Pendidikan:

Berkontribusi pada pengembangan sikap positif terhadap karya Mikhail Ivanovich Glinka;

Terbentuknya kebutuhan, nilai, dan perasaan estetis pada siswa kelas 3 “b” melalui perkenalan dengan Rondo Farlafa dari opera “Ruslan dan Lyudmila” karya M.I. Glinka;

Menumbuhkan budaya mendengarkan dan respon emosional terhadap persepsi musik klasik.

Pendidikan:

Pembentukan pengetahuan tentang kehidupan dan karya pendiri musik klasik Rusia M.I.

Pembentukan kemampuan mempersepsikan musik komposer dan mengekspresikan sikap seseorang terhadap Rondo karya Farlafa dari opera M.I. Glinka “Ruslan dan Lyudmila”;

Pelajari lagu “Be silent, you little nightingale”, ulangi lagu “My Crystal Bell”, tingkatkan keterampilan vokal dan paduan suara (keterampilan menyanyi paduan suara, diksi yang jelas).

Pendidikan:

Perkembangan pemikiran asosiatif anak sekolah;

Mengembangkan kemampuan mengekspresikan sikap emosional seseorang terhadap musik melalui aktivitas bermusik dan kreatif.

Hasil yang direncanakan:

Pembentukan Aksi Pendidikan Universal:

Hasil pribadi :

Siswa akan belajar:

menunjukkan respons emosional saat mendengarkan musik Mikhail Ivanovich Glinka;

menunjukkan sikap pribadi saat mempersepsikan musik Mikhail Ivanovich Glinka;

menunjukkan minat pada karya Mikhail Ivanovich Glinka;

akan memiliki kesempatan untuk membentuk motivasi pendidikan dan kognitif yang berkelanjutan serta minat belajar.

Metasubjek hasil :

UUD Kognitif:

Siswa akan belajar:

akan menguasai istilah-istilah khusus tertentu dalam mata kuliah yang dipelajari.

UUD Komunikatif :

Siswa akan belajar:

kreasi bersama dalam proses mempersepsikan musik, pembuatan musik kolektif, kelompok atau individu;

kerjasama produktif (komunikasi, interaksi, kerja tim) dengan teman sebaya ketika memecahkan berbagai masalah musik dan kreatif;

dengarkan dan dengar lawan bicaranya, berpikir keras, benarkan posisinya, ungkapkan pendapatnya.

UUD Peraturan:

Siswa akan belajar:

menentukan dan merumuskan topik dan tujuan pembelajaran;

menentukan dengan intonasi karakteristik identitas musik yang terdengar oleh komposer Mikhail Ivanovich Glinka;

Melakukan penilaian diri dalam proses refleksi.

Jenis pelajaran : pelajaran dalam memperoleh pengetahuan baru.

Bentuk hasil karya siswa dalam pembelajaran: frontal, individu, kelompok;

UMK (nama program, buku teks, buku kerja): “Sekolah Dasar Klasik.” Musik, V.V. Aleev, TN, Kichak. Buku Kerja: V.V.Aleev, T.N.

Peralatan dan desain:

Buku pelajaran:

Buku Kerja: Musik, V.V. Aleev, T.N. Kichak (UMK “Sekolah Dasar Klasik”).

Materi musik: M. I. Glinka Rhonda Farlafa dari opera “Ruslan dan Lyudmila”

Aransemen musik: proyektor multimedia, komputer, sistem audio.

Jenis aktivitas musik di kelas:

Mendengarkan musik : mendengarkan Rondo Farlaf dari opera “Ruslan dan Lyudmila” karya M. I. Glinka;

Musikal dan pertunjukan: lagu “Kamu burung bulbul, diamlah», “Lonceng kristalku”;

PERSIAPAN AWAL PELAJARAN:

Analisis kompleks pendidikan “Sekolah Dasar Klasik”;

Analisis program musik “Sekolah Dasar Klasik”;

Menentukan maksud dan tujuan pembelajaran;

Menentukan struktur pelajaran;

Pilihan literatur metodologis dan materi musik;

Desain papan;

Penyusunan buku pelajaran, buku kerja “Sekolah Dasar Klasik”;

Mempersiapkan presentasi;

Persiapan karya musik;

Persiapan bahan untuk kreativitas;

Persiapan materi visual.

RENCANA PELAJARAN:

Organisasi awal pelajaran: 3 menit

1. Salam: 1 menit

   Pemeriksaan kesiapan: 1 menit.

   Motivasi kegiatan pendidikan: 1 menit.

Memperbarui pengetahuan: 2 menit.

Penemuan pengetahuan baru: 28 menit.

Pendengaran: 11 menit.

Mendengarkan percakapan: 8 menit.

Pertunjukan musik : 2 menit.

tugas kreatif :5 menit.

Cerminan: 3 menit.

Ringkasan pelajaran: 1 menit.

Pekerjaan rumah: 1 menit.

KOMPONEN ISI PELAJARAN

KEMAJUAN PELAJARAN:

I.Organisasi awal pelajaran:

1.Salam:

kamu: Halo teman-teman! Hari ini saya akan mengajarkan pelajaran musik Anda. Nama saya Tatyana Valerievna. Ada banyak hal yang harus kamu dan aku lakukan pekerjaan yang menarik. Hari ini kita akan berkenalan dengan kehidupan dan karya komposer hebat dan pendiri musik klasik Rusia, Mikhail Ivanovich Glinka.

2.Memeriksa kesiapan:

kamu: Teman-teman, ayo persiapkan milikmu tempat kerja untuk bekerja. Periksa apakah semua yang Anda perlukan untuk pelajaran ada di meja Anda (buku teks, buku kerja, pensil, pena). Hapus semua item yang tidak perlu dari meja Anda.

3.Motivasi kegiatan pendidikan:

kamu: Pelajaran dimulai

Ini akan berguna untuk teman-teman.

Cobalah untuk memahami semuanya

Belajar mengungkapkan rahasia,

Berikan jawaban yang lengkap,

Untuk mendapatkan bayaran untuk pekerjaan

Hanya tanda “lima”!

II. Memperbarui pengetahuan:

kamu: Apa yang kamu bicarakan di pelajaran terakhir;

D: Tentang opera "Ruslan dan Lyudmila"

kamu: Berdasarkan apa karya sastra apakah opera ini ditulis?

D: Berdasarkan puisi "Ruslan dan Lyudmila"

kamu: Guys, siapa yang ingat alur puisi ini?

D: SAYA!

kamu: Luar biasa! Tolong ceritakan kembali!

D: Kaisar Vladimir mengadakan pesta untuk menghormati pernikahan putrinya Lyudmila. Semua orang bergembira dengan pernikahan tersebut, kecuali ketiga ksatria yang ingin menggantikan pengantin pria Ruslan. Liburan berakhir. Kaisar memberi berkah kepada pengantin baru dan mereka dibawa ke kamar tempat Lyudmila kemudian diculik.

Sang ayah, setelah mengetahui tentang hilangnya putrinya, mengirim ksatria untuk mencarinya dan menjanjikan tangan dan hatinya, serta setengah kerajaan sebagai hadiah. Rogdai, Farlaf, Ratmir dan Ruslan pergi mencari Lyudmila. Para ksatria tiba di persimpangan jalan, dan masing-masing memutuskan untuk pergi ke arahnya sendiri.

Ruslan mengemudi secara terpisah, di depannya dia melihat sebuah gua di mana dia menemukan seorang lelaki tua. Orang tua itu melaporkan bahwa Lyudmila telah diculik oleh Chernomor. Dan sebelum diselamatkan dia harus melalui beberapa kesulitan; dia harus menemukan tempat tinggal Chernomor dan membunuhnya.

Rogdai memutuskan untuk menyingkirkan musuh utama, tapi membingungkannya dengan Farlaf, segera menyadari bahwa dia salah dan pergi mencari Ruslan. Dalam perjalanan dia bertemu dengan seorang wanita tua jompo yang menunjukkan kepadanya jalan menuju musuhnya. A wanita tua membantu Farlaf bangun, meyakinkannya bahwa Lyudmila tidak akan menjadi istrinya dan mengirimnya pulang. Farlaf mendengarkannya.

Sementara itu, Ruslan bertarung mati-matian dengan Rogdai. Ruslan menang, dan musuh menemukan kematiannya di sungai Ruslan, melanjutkan jalannya, tanpa rasa takut menghancurkan kepala raksasa fantastis yang dia temui dan mengambil pedang indah yang akan mengalahkan Chernomor.

Kemudian Ruslan menemukan Chernomor dan berperang dengannya dan dengan pedang ajaib memotong janggutnya, di mana semua kekuatannya disembunyikan.

Namun, kegembiraan Ruslan terlalu dini; dia tidak dapat membangunkan Lyudmila, yang telah ditidurkan oleh penyihir itu, dan memutuskan untuk membawanya ke Kyiv.

Dalam perjalanan ke Kyiv, Farlaf menyerang Ruslan, membunuhnya dan mengambil Lyudmila yang sedang tidur. Atas panggilan Ratmir, Fin muncul dan menyembuhkan Ruslan, menceritakan semua yang terjadi dan memberinya cincin yang akan membangunkan Lyudmila. Ruslan pergi mencari Lyudmila. Setelah memasuki Kyiv, dia pergi ke menara, tempat pangeran dan Farlaf berada di sebelah Lyudmila. Melihat Ruslan, Farlaf berlutut, dan Ruslan bergegas ke Lyudmila dan, menyentuh wajahnya dengan cincin, membangunkannya. Pangeran yang bahagia, Lyudmila dan Ruslan memaafkan Farlaf, yang mengakui segalanya, dan Chernomor, yang kehilangan kekuatan magis, diterima di istana.

kamu: Bagus sekali! Teman-teman, siapa penulis puisi ini?

D: A.S.Pushkin

U: Benar! Apa lagi yang Anda ingat dari pelajaran terakhir?

D: Kami mendengarkan pembukaan opera “Ruslan dan Lyudmila”

T: Apa itu opera?

D: Opera adalah genre musik vokal dan teatrikal.

U: Benar! Mengapa disebut vokal-teater?

D: Karena opera bisa disebut pertunjukan teater. Dalam sebuah opera, ada aktor yang memainkan perannya, mengenakan kostum yang membantu penonton mengenali karakternya, dan ada dekorasi di atas panggung. Semuanya seperti di teater biasa. Hanya para aktor opera yang tidak melafalkan dialog dan monolognya, melainkan menyanyikannya. Oleh karena itu, genre opera disebut vokal-teater.

W: Betapa hebatnya kalian! Teman-teman, apa itu pembukaan? Apakah ada yang tahu?

D: Pembukaan adalah pengantar orkestra singkat yang menciptakan suasana umum keseluruhan opera.

kamu: oke! Ingat siapa penulis pembukaan yang Anda dengarkan di pelajaran terakhir? Potret yang disajikan di papan akan membantu Anda mengingat!

D: Ini M.I

U: Benar!

AKU AKU AKU. Penemuan pengetahuan baru.

kamu: Apa yang kamu ketahui tentang M.I.Glinka?

D: Dia adalah pendiri musik klasik Rusia.

kamu: Luar biasa! Apa lagi yang Anda ketahui tentang komposer ini?

D: Dia memiliki musik yang indah.

kamu: Karya M.I. Glinka apa yang Anda kenal?

D: Rangkaian simfoni "Kamarinskaya", opera "Ruslan dan Lyudmila", roman "Lark".

kamu: Bagus sekali! Nah guys, hari ini kita akan terus mengenal kehidupan dan karya komposer hebat ini. Topik pelajaran kita hari ini: “Mikhail Ivanovich Glinka. Pendiri musik klasik Rusia."

Kata pembuka guru

kamu: M.I.Glinka adalah komposer pertama yang mengangkat musik Rusia ke tingkat dunia. RIa dilahirkan pada tanggal 20 Mei (1 Juni 1804 di desa Novospasskoe, provinsi Smolensk, di tanah milik ayahnya.

Glinka menghabiskan masa kecilnya di desa, sehingga ia sering mendengar lagu-lagu daerah.

Anak laki-laki itu dibesarkan oleh neneknya, dan ibu kandung diizinkan untuk melihat putranya hanya setelah kematiannya.

M. Glinka mulai bermain piano dan biola pada usia sepuluh tahun. Pada tahun 1817 ia mulai belajar di sekolah asrama bangsawan di Institut Pedagogis St. Setelah lulus dari pesantren, ia mengabdikan seluruh waktunya untuk musik. Pada saat yang sama, karya pertama komposer Glinka diciptakan.

Dalam banyak hal, Glinka sama pentingnya bagi musik Rusia seperti halnya Pushkin bagi puisi Rusia. Keduanya adalah talenta hebat, keduanya adalah pendiri kreativitas seni Rusia baru, keduanya menciptakan bahasa Rusia baru, yang satu dalam puisi, yang lain dalam musik.

Bekerja dengan buku teks

kamu: Teman-teman, buka buku pelajaranmu halaman 72. Sekarang kita akan mengenal pahlawan opera “Ruslan dan Lyudmila”, Farlaf. Dan mari kita dengarkan penampilan rondonya. Siapa yang tahu apa itu Rondo?

D:

kamu: Rondo diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai lingkaran (lingkaran karena tema utama Farlaf pengecut diulang beberapa kali). Guys, sekarang kita akan menyimak Rondo Farlaf, setelah itu kalian akan memberi tahu saya karakter apa yang dimiliki hero ini?

Pendengaran Rondo Farlafa dari opera “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. I. Glinka

Percakapan setelah mendengarkan:

kamu: Perasaan apa yang Anda rasakan saat mendengarkan?

D: keagungan, keagungan, kegembiraan, kegembiraan, keaktifan.

kamu: Karakter seperti apa yang dimiliki Farlaf?

D: Pengecut dan sombong!

kamu: Kata-kata apa yang membantu Anda memahami bahwa dia sombong??

D: Wahai kegembiraan! Saya tahu, saya merasa sebelumnya bahwa saya hanya ditakdirkan untuk mencapai prestasi yang begitu gemilang!

kamu: Benar! Timbre suara apa yang dimiliki Farlaf?

D: Bas

kamu: Teman-teman, apa itu bass?

D: Bass adalah suara pria yang paling rendah.

kamu: Bagus sekali! Anda mendengarkan saya dengan sangat baik dan menjawab pertanyaan saya dengan benar.

Pertunjukan – mempelajari sebuah lagu: “Dasar burung bulbul, diamlah”

U: Teman-teman, sekarang kita harus belajar lagu baru, “Diam, burung bulbul kecil,” dengarkan dan ceritakan tentang apa lagu itu? (dengerin lagu)

W: Jadi, lagu ini tentang apa?

D:

W: Menurutmu ini lagu daerah atau memang ditulis oleh pengarangnya?

D: Rakyat; Ditulis oleh penulis

U: Lagu ini ditulis oleh M.I. Sejak masa kecilnya dihabiskan di desa, ia sering mendengar lagu-lagu daerah, itulah sebabnya ia berhasil menulis lagu yang indah bergenre ini.

U: Guys, perhatikan baik-baik lirik lagunya, mungkin kalian menemukan kata-kata yang asing?

D: Apa yang dimaksud dengan “dering getar”?

kamu:.................

D: Apa yang dimaksud dengan “tidak memberikan kesenangan”?

U: Artinya tidak memberikan ketenangan pikiran...Jadi, semua orang mengerti semuanya?

D: Ya!

kamu:Mari kita mulai mempelajari lagunya.Saya akan memberi tahu Anda kata-katanya baris demi baris, dan Anda akan mengulanginya setelah saya.

Kamu, burung bulbul, diam,

Tidak perlu menyanyikan lagu,

Anda tidak mengirimi saya getaran dering

Saat fajar dari taman.

Lagu-lagumu yang terdengar manis

Saya tidak bisa mendengarkan:

Jantung segera berhenti

Beban berat meremukkan jiwa.

Anda terbang ke orang yang bahagia,

Mereka yang bersenang-senang -

Itu adalah lagumu

Mereka akan bersenang-senang.

Lagu itu menghancurkan jiwaku,

Tidak memberikan kesenangan...

Kamu, burung bulbul sayang,

Jangan bernyanyi untukku, jangan!

kamu: Bagus sekali! Dan sekarang kami akan membawakan lagu ini, hati-hati. Saat menyanyikan sebuah lagu, ucapkan kata-katanya dengan jelas. (pertunjukan lagu)

kamu: bagus!

Pertunjukan – pengulangan lagu: “Lonceng Kristalku”

U: Teman-teman, sekarang kalian akan pergi ke papan dalam kelompok yang terdiri dari tiga orang dan menyanyikan lagu “My Crystal Bell” untuk evaluasi, tapi sebelumnya kami akan mengulanginya. (melakukan lagu dengan kata-kata)

Dalam kabut pagi yang kelabu

Rumah ajaib tersembunyi dari manusia,

Ini berisi lonceng sodomi:

Ding-dong, ding-dong,

Ding dong, ding dong. Ding dong!

Ini bukan transisi yang mudah ke sana,

Tapi mimpiku tinggal di sana.

Dan bukan tanpa alasan dia menelepon saya

Dering ini ajaib.

Paduan suara:

Lonceng kristalku,

Sekarang ceria, sekarang sedih,

Ding-dong, ding-dong -

Saya mendengar panggilan ajaib Anda:

Ding-dong, ding-dong!

Meski hatiku berat,

Dan Kejahatan menertawakan Kebaikan,

Di rumah itu Anda akan menemukan kehangatan -

Percayalah, percayalah

Percayalah, percayalah. Percaya saya!

Dan biarlah ada kabut kelabu disekitarnya

Dia merapal mantra seperti dukun jahat

Tapi bel adalah jimat

Pintu akan membantu Anda membukanya!

Mereka memberitahu saya dari semua sisi:

Rumah ajaib itu hanyalah mimpi,

Dan karena itu kristalnya berdering

Lupakan, lupakan

Lupakan, lupakan saja. Lupa!

Tapi Anda tidak bisa hidup tanpa mimpi!

Mampu menyimpannya dalam jiwamu,

Maka cinta adalah benang sucinya

Dia akan menunjukkan jalan menuju Kebaikan!

kamu: oke! Dan sekarang, tiga orang sekaligus, kami pergi ke papan tulis dan menyanyikan satu kolom pada satu waktu.

U: Kalian semua hebat!

AKU AKU AKU. Cerminan.

kamu: Jadi teman-teman, siapa yang kita bicarakan di kelas hari ini?

D: Tentang Mikhail Ivanovich Glinka

kamu: Siapa M.I.Glinka?

D: Pendiri musik klasik Rusia

kamu: Apa nama topik pelajaran kita?

D: “Mikhail Ivanovich Glinka. Pendiri musik klasik Rusia"

kamu: Bagian apa yang kita dengarkan hari ini?

D: Rondo Farlafa dari opera “Ruslan dan Lyudmila”

kamu: Guys, bagaimana kalian sudah paham apa itu Rondo?

D: Rondo adalah tema utama yang diulang-ulang dan ada episode di antaranya.

kamu: Benar! Lagu apa yang kita pelajari hari ini?

D: “Dasar burung bulbul, diamlah”

kamu: Siapa penulis lagu ini?

D: M.I.Glinka

kamu: Bagus sekali!

IV. Ringkasan pelajaran (kesimpulan pelajaran dan penilaian):

kamu: Saya sangat menyukai cara Anda bekerja di kelas hari ini. Anda adalah orang-orang yang sangat aktif dan mendengarkan dengan cermat. Saya harap Anda menikmati tutorialnya!

V.Pekerjaan Rumah:

T: Pekerjaan rumahmu adalah menggambar Farlaf seperti apa yang kamu bayangkan.

kamu: Terima kasih teman-teman, pelajaran sudah selesai!

Sastra yang digunakan:

1. Kompleks pendidikan dan pendidikan “Sekolah dasar klasik”: buku teks, buku kerja: V.V.

2. Sumber daya internet: Google, Wikipedia

Aplikasi:

1. Garis besar pelajaran musik;

2. M. I. Glinka Rhonda Farlafa dari opera “Ruslan dan Lyudmila”, format mp3;

3. M. I. Glinka “Diam, kamu burung bulbul”, format mp3;

4. “Lonceng Kristal Saya”, formatmp3;

Halo, para pembaca yang budiman dan terhormat!
Pakar situs kami menyambut Anda di layanan informasi dan pendidikan dan berharap kami dapat menjawab semua pertanyaan Anda. Anda datang ke situs web kami dengan tugas mencari tahu siapa pendiri psikologi pendidikan Rusia? Berikan alasan atas jawaban Anda.

Perlu dicatat pertama-tama bahwa dalam pelajaran ini konsep pengoperasiannya adalah: PSIKOLOGI, ILMU PENGETAHUAN, DEFINISI, PERSEPSI, PENDIRI, PEDAGOGI, ISTILAH, PERKEMBANGAN. Pertama, mari kita lihat konsep terpenting yang akan digunakan dalam pelajaran hari ini. PSIKOLOGI adalah ilmu yang kompleks dan bertingkat yang mempelajari pola-pola kemunculan, serta perkembangan dan fungsi jiwa seseorang dan sekelompok orang (masyarakat, masyarakat).

Sekarang mari kita cari tahu bersama, siapa pendiri psikologi pendidikan Rusia? Ushinsky Konstantin Dmitrievich lahir pada tahun 1824 di Tula. Ia dibesarkan di keluarga bangsawan. Ketika ibunya meninggal, dia berusia 11 tahun, dan dia membawa kenangan indah hidup bersamanya sepanjang hidupnya. Kemudian, dia menyerahkan kepada perempuan dan ibu posisi yang bertanggung jawab dan terhormat dalam membesarkan anak. Konstantin belajar di gimnasium Tula. DENGAN anak muda dia menonjol di antara teman-temannya pikiran jernih dan kemauan kuat, keyakinan yang berkelanjutan pada kekuatan diri sendiri dan ketekunan dalam mengatasi rintangan.

Jadi, pada tahun 1840 dia masuk Universitas Moskow. Selama masa studinya, dia membuktikan dirinya sebagai teman baik; banyak siswa menganggapnya sebagai teman baik. Selain itu, ia mulai memberikan les privat. Setelah lulus dari universitas pada tahun 1844 dengan pujian, ia diundang sebagai profesor di Demidov Lyceum di kota Yaroslavl. Di sana ia mendapatkan popularitas besar di kalangan siswa dan guru. Ushinsky sopan kepada semua orang dan menyampaikan informasi rumit dengan sangat sederhana. Enam tahun kemudian, dia memutuskan untuk mengundurkan diri dari jabatan profesornya di Lyceum karena alasan pribadi. Belakangan, Konstantin Dmitrievich mulai mencurahkan waktunya untuk belajar bahasa dan sastra asing.

Perlu ditambahkan hal itu ceramahnya mendapat pengakuan besar, seluruh siswa, orang tuanya, pejabat dan guru datang ke perkuliahan untuk mendengarkan pandangan baru sang profesor. Jadi, sejak saat itu, K.D. Ushinsky menjadi populer di seluruh kota di Rusia, ia dianggap sebagai guru berbakat - seorang inovator. Kemudian ia bahkan diminta mengungkapkan secara tertulis idenya tentang pengasuhan dan pengembangan pewaris takhta.

Tepat pada saat itu bukunya “Dunia Anak” diterbitkan. Buku ini dengan cepat mulai digunakan di banyak lembaga pendidikan, popularitasnya meningkat, dan pada tahun yang sama buku tersebut diterbitkan tiga kali. Jadi, dengan ini pelajaran kita telah berakhir. Saya berharap pelajaran ini berhasil informatif dan produktif, dan Anda mempelajari sesuatu yang baru untuk diri Anda sendiri tetap sulit Untuk memahami topik ini, Anda selalu dapat mengajukan pertanyaan Anda di situs web kami.
Kami berharap Anda sukses dan semoga sukses dalam semua usaha Anda!

Ini tidak sepenuhnya akurat - lukisan Rusia pertama bertema sejarah muncul jauh sebelum Losenko. Rupanya, sekitar tahun 1730, “Pertempuran Kulikovo” muncul, yang kemungkinan besar disebabkan oleh I. Nikitin. Pada 1761-1764, M.V. Lomonosov dan sekelompok siswa mengerjakan lukisan mosaik “Pertempuran Poltava”, di mana, hampir seratus tahun sebelum A.A. Ivanov dan K.P.

Namun lukisan Nikitin berdiri sendiri dalam seni Rusia pada paruh pertama abad ke-18. Baik Nikitin sendiri maupun penerus langsungnya tidak terus mengerjakannya tema sejarah. Dan mosaik indah Lomonosov, yang tidak dipahami dan dihargai oleh orang-orang sezamannya, benar-benar dicuri dari sejarah seni Rusia. Selama hampir satu setengah abad, lukisan ini tetap tidak diketahui siapa pun dan oleh karena itu tidak memiliki pengaruh apa pun terhadap perkembangan lukisan sejarah di Rusia.

Oleh karena itu, peran pendiri harus benar-benar diberikan kepada Losenko. Ini menandai awal dari tradisi "genre sejarah" yang gigih dan berkelanjutan, yang segera mengakar dalam sistem seni akademis dan menentukan perkembangan lukisan sejarah Rusia selama bertahun-tahun.

Asal usul tradisi ini adalah dua lukisan terakhir Losenko - "Vladimir dan Rogneda" (1770) dan "Perpisahan Hector dengan Andromache" (1773).

Hanya pelayannya, perawat Astyanax kecil, yang menangis sambil menyeka matanya dengan saputangan.

Pembagian karakter menjadi “kerumunan” dan “pahlawan” adalah fitur karakteristik lukisan sejarah yang berkembang di Akademi Seni. Di sini gagasan-gagasan resmi mengenai sejarah dinyatakan dengan jelas sebagai perbuatan-perbuatan para raja dan pahlawan, perbuatan-perbuatan yang tidak dapat dan tidak boleh dilakukan oleh massa rakyat, “kerumunan”, yang mana pun. Hal ini menjelaskan ketidakpedulian seniman terhadap karakteristik para pejuang. Peran mereka sebatas memberikan latar belakang bagi tokoh utama. Losenko pada dasarnya tidak memberikan karakteristik apa pun kepada para prajurit: model akademis berjanggut dengan wajah khas Rusia, mengenakan baju besi antik, muncul di hadapan kita. Semua perhatian artis terfokus pada gambar Andromache dan Hector.

Ide gambar hanya diwujudkan oleh tokoh utama. Pengaruh teater klasik tercermin dalam desain gambar-gambar utama yang tidak kalah jelasnya dengan komposisinya. Losenko tidak berusaha memberikan karakternya karakteristik psikologis yang mendalam; Pembawa ekspresi hanyalah postur dan gerak tubuh. Hector, seperti aktor yang membacakan, dalam pose yang menyedihkan, dengan tangan terulur, mengangkat matanya ke langit, bersumpah untuk memberikan hidupnya demi kebebasan Troy.

Namun, terlepas dari segala kepalsuan dan kesengajaannya, citra Hector memiliki kekuatan ekspresi artistik yang sesungguhnya. Hal ini meyakinkan karena konsisten dan lengkap dalam konvensinya. Kesedihan yang tragis tidak hanya menandai pose dan gerak tubuh sang pahlawan, tetapi juga seluruh penampilannya, mulia dan berani, yang mewujudkan cita-cita klasik. kecantikan pria. Citra Andromache juga dicirikan oleh martabat batin yang mendalam. Dia tidak mengeluh atau menitikkan air mata seperti Homer. Dia tampaknya terperangkap oleh perasaan patriotik yang sama yang menjiwai Hector. Andromache dalam lukisan Losenko tidak mengekang suaminya, tetapi menginspirasinya untuk melakukan kepahlawanan.

Aksi berlangsung di alun-alun kota, “di Gerbang Skeian, sebelum memasuki lapangan,” tetapi Losenko hanya mengikuti instruksi Iliad dalam hal ini. Dan jika dalam struktur figuratif gambar, dalam isi dan karakterisasi karakter, sang seniman telah menjauh dari sumber aslinya, maka dalam hal-hal tertentu, dalam detail eksternal dan sehari-hari, ia berdiri lebih jauh dari deskripsi Homer.

Merupakan ciri khas bahwa dalam lukisan Losenko, Hector, seperti seorang raja Eropa, dikelilingi oleh para pengawal dan halaman, yang tidak disebutkan dalam puisi itu. Historisisme gambar itu konvensional dan fantastis. Losenko bahkan tidak mencoba menyampaikan cita rasa sejarah Iliad. Benar, arkeologi abad ke-18 tidak memiliki data apapun tentang zaman Homer. Namun bentuk arsitektur, sifat pakaian dan senjata dalam lukisan Losenko bahkan tidak mereproduksi gaya Yunani kuno, melainkan acak, sebagian besar sampel Romawi akhir dan penuh dengan anakronisme yang paling tidak terduga. Jelas sekali bahwa pertanyaan tentang keaslian arkeologis dari gambar tersebut sama sekali tidak ada dalam pikiran sang seniman.

Namun semua ini dijelaskan bukan hanya oleh kurangnya pengetahuan faktual tentang masa lalu, dan bahkan oleh fakta bahwa orang-orang abad ke-18 hanya melihat dalam Iliad sebuah legenda puitis, yang di baliknya tidak ada realitas sejarah. Karakteristik ketidaksejarahan yang sama muncul dalam “Vladimir dan Rogneda”. Peran yang menentukan dimainkan oleh sikap prinsip yang mengesampingkan historisisme sejati. Pelukis abad ke-18 tidak mencari kebenaran sejarah, karena tujuan mereka bukan untuk menciptakan kembali masa lalu, tetapi hanya untuk mewujudkan satu atau beberapa gagasan abstrak. Sejarah seolah-olah menjadi sarana alegori.

Lukisan Losenko, dengan sentimen patriotiknya yang tinggi dan pathos kewarganegaraan, merupakan jawaban langsung terhadap pertanyaan-pertanyaan yang diajukan oleh kaum maju. pemikiran sosial 1750-1770an.
Namun hal ini tidak menghilangkan makna lukisan “Perpisahan Hector dengan Andromache”

Dalam lukisan inilah prinsip-prinsip artistik yang kemudian menjadi dasar seluruh lukisan sejarah di Akademi Seni pada abad ke-18 dan sepertiga pertama abad ke-19 terbentuk dengan paling jelas. Pengaruh langsung dari sistem kreatif Losenko terus terasa hingga, pada usia tiga puluhan dan empat puluhan tahun XIX berabad-abad, Karl Bryullov dan Alexander Ivanov tidak memunculkannya lukisan sejarah di jalur baru.