Teater Mariinsky Akademik Negara: deskripsi, repertoar, dan ulasan. Gedung Teater Mariinsky Di mana Teater Mariinsky berada

Teater ini diberi nama Mariinsky untuk menghormati istri Kaisar Alexander II, Permaisuri Maria Alexandrovna.

Fondasi teater

Dan sejarah teater dimulai pada bulan Juli 1783, ketika Catherine II mengeluarkan Dekrit yang menyetujui komite teater "untuk mengelola pertunjukan dan musik", dan pada tanggal 5 Oktober tahun yang sama Teater Batu Bolshoi diresmikan di Lapangan Carousel, yang kemudian dikenal sebagai Lapangan Teatralnaya. Teater ini dibangun sesuai dengan proyek Antonio Rinaldi. Panggungnya dilengkapi dengan peralatan modern pada masa itu; rombongan Prancis, Italia, dan Rusia tampil bergantian di teater.

Pada tahun 1802-1803 arsitek Thomas de Thomon mendesain ulang teater tersebut, dan itu adalah salah satu landmark St. Petersburg sampai terjadi kebakaran di dalamnya (pada malam tanggal 1 Januari 1811). Bagian dalam teater hancur dan fasadnya rusak parah. Pemugaran teater berlangsung hingga tahun 1818; Thomas de Thomon tidak dapat hidup sampai saat ini.

Repertoar teater

Repertoar teater mencakup beberapa opera Mozart(“Seruling Ajaib”, “Penculikan Seraglio”, “Grasi Titus”), Rossini(“Cinderella”, “Semiramis”, “Si Murai Pencuri”, “Si Tukang Cukur Seville”), Weber(“Penembak Gratis”). Repertoar teater juga mencakup karya-karya komposer Rusia: vaudevilles Alyabyev Dan Verstovsky, serta opera Kavos "Ivan Susanin". S.Didelot mementaskan balet Rusia di teater. Periode kehidupan kreatif teater inilah yang ditangkap dalam novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin":

Teater sudah penuh; kotak-kotak itu bersinar;

Kios dan kursi semuanya berjalan lancar;

Di surga mereka memercik dengan tidak sabar,

Dan saat naik, tirai mengeluarkan suara.

Cemerlang, setengah lapang,

Saya mematuhi busur ajaib,

Dikelilingi oleh kerumunan bidadari,

Layak Istomin; dia,

Satu kaki menyentuh lantai,

Yang lainnya berputar perlahan,

Dan tiba-tiba dia melompat, dan tiba-tiba dia terbang,

Lalat seperti bulu dari bibir Aeolus;

Entah kamp itu akan menabur, lalu berkembang

Dan dengan kaki yang cepat dia memukul kakinya.

Perbaikan teater

Pada tahun 1836 arsitek A.Kavos(putra komposer) mengganti langit-langit kubah aula teater dengan yang datar, menghilangkan kolom-kolom di auditorium yang menghalangi pandangan dan mendistorsi akustik, memberi aula itu bentuk tapal kuda, menambah panjang dan tingginya, sebagai hasilnya, jumlah penonton bertambah menjadi dua ribu. Pada tanggal 27 November 1836, pertunjukan pertama berlangsung di teater yang dibangun kembali - itu adalah opera oleh M.I. Glinka "Hidup untuk Tsar".

Seiring waktu, pertunjukan grup opera Rusia dipindahkan ke panggung Teater Alexandrinsky dan Teater Sirkus, di mana pertunjukan grup balet dan opera Italia berlanjut. Pada tahun 1859, Teater Sirkus terbakar, dan A. Kavos membangun teater baru sebagai gantinya. Teater inilah yang kemudian dikenal sebagai Mariinsky untuk menghormati Permaisuri Maria Alexandrovna, istri Kaisar Alexander II dan ibu Kaisar Alexander III.

Permaisuri Maria Alexandrovna

F. Winterhalter "Potret Permaisuri Maria Alexandrovna"

Lahir Putri Maximilian Wilhelmina Augusta Sophia Maria dari Hesse.

Atas prakarsa Maria Alexandrovna, gimnasium wanita semua kelas dan sekolah keuskupan dibuka di Rusia. Dia mendirikan tempat penampungan, rumah amal dan rumah kos yang tak terhitung jumlahnya, menandai dimulainya periode baru pendidikan perempuan di Rusia, mendirikan lembaga pendidikan perempuan (gimnasium) semua kelas yang terbuka, yang, menurut peraturan tahun 1860, diputuskan untuk dibuka di semua kota yang memungkinkan untuk menjamin keberadaannya. Dia mengorganisir Palang Merah di Rusia, untuk memperluas kegiatannya selama Perang Rusia-Turki, dia mencurahkan banyak upaya, bahkan menolak untuk menjahit baju baru untuk dirinya sendiri, memberikan seluruh tabungannya untuk kepentingan para janda, anak yatim, yang terluka dan sakit.

Permaisuri Maria Alexandrovna, dengan dukungan suaminya Alexander II, mendirikan teater terbesar di St. Petersburg dan seluruh Rusia (Mariinsky) dan sekolah balet, yang kemudian dipimpin oleh Agrippina Vaganova. Baik sekolah maupun teater terkenal sepenuhnya didukung oleh keluarga kekaisaran, permaisuri secara pribadi, dan, atas desakan Kaisar Alexander II, menggunakan namanya. Teater masih menggunakan namanya. Di serambi teater ada patung Permaisuri Maria Alexandrovna.

Teater di gedung baru

Musim teater pertama di gedung baru telah dibuka 2 Oktober 1860. Sekali lagi itu adalah opera “A Life for the Tsar” oleh M.I. Glinka di bawah arahan kepala konduktor Opera Rusia K.Lyadova. Pada tahun 1863 ia menjadi kepala konduktor teater E.Napravnik. Produksi opera paling signifikan dalam sejarah musik Rusia dikaitkan dengan namanya: “Boris Godunov” Mussorgsky, "Wanita Pskov", "Malam Mei", "Gadis Salju" Rimsky-Korsakov, "Pangeran Igor" Borodino, “Pembantu Orleans”, “Sang Pesona”, “Ratu Sekop”, “Iolanta” Tchaikovsky, "Iblis" Rubinstein, "Oresteia" Taneeva... Pada awal abad kedua puluh. Opera muncul dalam repertoar teater Wagner(diantaranya tetralogi “Cincin Nibelung”), “Electra” Richard Strauss, “Kisah Kota Kitezh yang Tak Terlihat” Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" Mussorgsky…

Pertunjukan balet

Marius Petipa

Pada tahun 1869 ia memimpin rombongan balet teater Marius Petipa. Dia melanjutkan tradisi pendahulunya Jules Perrot dan Arthur Saint-Leon, dan terus mementaskan pertunjukan klasik “Giselle”, “Esmeralda”, “Corsair”. Petipa mementaskan balet di panggung Teater Mariinsky Tchaikovsky“Sleeping Beauty” dan berkolaborasi dengan Lev Ivanov – “The Nutcracker”. Setelah kematian Tchaikovsky, "Swan Lake" menemukan kehidupan kedua di panggung Teater Mariinsky. Petipa mementaskan balet di sini Glazunov"Raymonda" Muda Mikhail Fokin mementaskan Paviliun Armida di Teater Mariinsky Tcherepnina, "Angsa" Saint-Saens, "Chopiniana" ke musik Chopin, serta balet yang dibuat di Paris - “Scheherazade” hingga musik Rimsky-Korsakov, "Burung Api" dan "Peterseli" Stravinsky.

Pada tahun 1886, pertunjukan balet yang hingga saat itu terus dipentaskan di panggung Teater Bolshoi Kamenny dipindahkan ke Teater Mariinsky. Dan di situs Bolshoi Kamenny, gedung Konservatorium St. Petersburg didirikan.

Pada tahun 1920, teater ini mulai disebut Teater Opera dan Balet Akademik Negara, dan sejak tahun 1935, nama “dinamai S. M. Kirov” ditambahkan ke nama ini. Teater ini terus mementaskan opera klasik, tetapi mereka juga menambahkan opera modern: “Cinta untuk Tiga Jeruk” S.Prokofiev, "Wozzeck" A.Berg, "Salome" dan "Der Rosenkavalier" R.Strauss. Balet baru juga muncul dalam repertoar: "The Red Poppy" R.Gliera, “Api Paris” dan “Air Mancur Bakhchisarai” B.Asafieva,"Laurencia" A.bangau, "Romeo dan Juliet" S.Prokofiev dan lainnya.

Selama Perang Patriotik Hebat, teater dievakuasi ke Perm, tempat pemutaran perdana beberapa pertunjukan berlangsung, termasuk pemutaran perdana balet. Aram Khachaturyan"Gayane." Sekembalinya ke Leningrad, teater membuka musim pada tanggal 1 September 1944 dengan opera M.I. Glinka"Ivan Susanin".

Rekonstruksi umum teater

Itu dilakukan pada tahun 1968–1970. menurut proyek S. Gelfer, sebagai hasilnya, sayap kiri bangunan itu “diregangkan” dan memperoleh tampilan seperti sekarang.

Yuri Temirkanov

Dari tahun 1976 hingga 1988, dia adalah direktur artistik dan kepala konduktor teater Yuri Temirkanov. Di bawah kepemimpinannya, teater ini mementaskan produksi “War and Peace” S.Prokofiev(1977), “Jiwa Mati” R.K.Shchedrina, "Peter I" (1975), "Pushkin" (1979), "Mayakovsky Dimulai" (1983) A.Petrova. Yuri Temirkanov Pada saat yang sama ia bertindak sebagai sutradara: ia mementaskan opera "Eugene Onegin" dan "The Queen of Spades" P.I.Tchaikovsky. Dengan orkestra teater ini pada tahun 1987, ia tampil di London dengan produksi opera-opera ini, serta opera “Boris Godunov” anggota parlemen Mussorgsky.

Valery Gergiev

Pada tahun 1988, ia menjadi kepala konduktor teater Valery Gergiev. Pada 16 Januari 1992, teater ini dikembalikan ke nama historisnya - Mariinsky. Dan pada tahun 2006, rombongan dan orkestra teater menerima sebuah bangunan yang dibangun atas prakarsa direktur artistik dan direktur Teater Mariinsky Valery Gergiev. Ruang konser di Jalan Dekabristov.

Aula Konser Teater Mariinsky

Salah satu teater musikal tertua dan terkemuka di Rusia. Sejarah teater dimulai pada tahun 1783, ketika Teater Batu dibuka, di mana kelompok drama, opera, dan balet tampil. Departemen opera (penyanyi P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, dll.) dan balet (penari E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, dll.) rombongan dari drama terjadi pada tahun 1803. Opera asing dipentaskan di atas panggung, serta karya pertama komposer Rusia. Pada tahun 1836, opera “A Life for the Tsar” oleh M.I. Glinka dipentaskan, yang membuka periode klasik opera Rusia. Penyanyi Rusia terkemuka O.A. Petrov, A.Ya.Petrova, serta M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky bernyanyi di grup opera. Pada tahun 1840-an. Grup opera Rusia disingkirkan oleh grup opera Italia, yang berada di bawah perlindungan istana, dan dipindahkan ke Moskow. Pertunjukannya dilanjutkan di St. Petersburg hanya pada pertengahan tahun 1850-an. di panggung Teater Sirkus, yang setelah kebakaran pada tahun 1859 dibangun kembali (arsitek A.K. Kavos) dan dibuka pada tahun 1860 dengan nama Teater Mariinsky (pada tahun 1883-1896 bangunan ini dibangun kembali di bawah arahan arsitek V.A. Schröter). Perkembangan kreatif dan pembentukan teater dikaitkan dengan pertunjukan opera (serta balet) oleh A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Budaya musik yang tinggi dari grup ini difasilitasi oleh aktivitas konduktor dan komposer E.F. Napravnik (1863-1916). Koreografer M.I. Petipa dan L.I. Ivanov memberikan kontribusi besar bagi perkembangan seni balet. Penyanyi E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. dan N.N. Figner, F.I. Chaliapin, penari T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M.

Setelah Revolusi Oktober, teater menjadi negara, dan sejak 1919 - akademis. Sejak 1920 disebut Opera Akademik Negara dan Teater Balet, sejak 1935 - dinamai Kirov. Selain karya klasik, teater ini juga mementaskan opera dan balet karya komposer Soviet. Kontribusi besar terhadap pengembangan seni musik dan teater dibuat oleh penyanyi I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, penari balet T.M. Vecheslova, N.M. A. Ya. Shelest, konduktor V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, sutradara V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Selama Perang Patriotik Hebat, teater ini berlokasi di Perm, terus bekerja secara aktif (beberapa pemutaran perdana berlangsung, termasuk opera “Emelyan Pugachev” oleh M.V. Koval, 1942). Beberapa seniman teater yang tetap tinggal di Leningrad yang terkepung, termasuk Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, tampil di konser, di radio, dan berpartisipasi dalam pertunjukan opera. Pada tahun-tahun pascaperang, teater menaruh perhatian besar pada musik Soviet. Prestasi artistik teater dikaitkan dengan aktivitas konduktor utama S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, sutradara E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov , koreografer I.A. L.V. Yakobson, artis V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze dan lainnya .M.Marusin , Morozov, N.P. dari Lenin (1939), urutan Revolusi Oktober (1983). Surat kabar bersirkulasi besar “Untuk Seni Soviet” (sejak 1933).

Teater Mariinsky. MARIINSKY THEATER (dinamai menurut Permaisuri Maria Alexandrovna), teater opera dan balet di St. Dibuka pada tahun 1860 dengan produksi opera “Life for the Tsar” oleh M.I. Glinka di gedung Teater Sirkus di Lapangan Teater, dibangun kembali pada tahun 1859... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

Teater MARIINSKY- dibuka pada tahun 1783 di St. Petersburg sebagai Teater Batu (Bolshoi), dari tahun 1860 di gedung modern (arsitek A.K. Kavos), pada saat yang sama menerima nama modernnya; pada tahun 1919 1991 Teater Opera dan Balet Akademik Negara, sejak tahun 1935 dinamai demikian. S.M.Kirov, sejak 1992... ... Kamus Ensiklopedis Besar

Teater MARIINSKY- (dinamai menurut Permaisuri Maria Alexandrovna), Opera dan Teater Balet di St. Dibuka pada tahun 1860 dengan produksi opera Life for the Tsar oleh M.I. Glinka di gedung Teater Sirkus di Lapangan Teatralnaya, dibangun kembali pada tahun 1859 (direkonstruksi pada tahun 1968 1970). Satu... ...sejarah Rusia

Teater Mariinsky- (lihat Opera dan Teater Balet dinamai S.M. Kirov). Sankt Peterburg. Petrograd. Leningrad: Buku referensi ensiklopedis. M.: Ensiklopedia Besar Rusia. Ed. papan: Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya dkk. Sankt Peterburg (ensiklopedia)

Teater Mariinsky- Teater Mariinsky, lihat Teater Opera dan Balet dinamai S.M. Kirov... Buku referensi ensiklopedis "St. Petersburg"

Teater Mariinsky- dibuka pada tahun 1783 di St. Petersburg sebagai Teater Batu (Bolshoi), dari tahun 1860 di gedung modern (arsitek A.K. Kavos), kemudian menerima nama modernnya; pada tahun 1919 1991 Opera Akademik Negara dan Teater Balet, sejak tahun 1935 dinamai S.M.Kirov ... Kamus Ensiklopedis

Teater Mariinsky Ensiklopedia Besar Soviet

Teater Mariinsky- di St. buka 2 Oktober Kebangkitan opera Kehidupan untuk Tsar tahun 1860. Dibangun kembali oleh arsitek A.K. Kavos dari teater sirkus yang terbakar pada tahun 1859. Baru-baru ini (1894-96) teater ini dibangun kembali sepenuhnya. Pekerjaan signifikan untuk ditingkatkan... ... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Teater Mariinsky- lihat Opera Leningrad dan Teater Balet... Ensiklopedia Musik

Teater Mariinsky- Teater MARIINSKY, lihat Opera Leningrad dan Teater Balet... Balet. Ensiklopedi

Buku

• Teater Bolshoi Budaya dan politik Sejarah baru, Volkov S.. Teater Bolshoi adalah salah satu merek paling terkenal di Rusia. Di Barat, kata Bolshoi tidak perlu diterjemahkan. Sekarang sepertinya selalu seperti ini. Sama sekali tidak. Selama bertahun-tahun musikal utama... Beli seharga 848 RUR
• Teater Bolshoi. Budaya dan politik. Sejarah baru, Volkov Solomon. Teater Bolshoi adalah salah satu merek paling terkenal di Rusia. Di Barat, kata Bolshoi tidak perlu diterjemahkan. Namun hal ini tidak selalu terjadi. Selama bertahun-tahun, teater musikal utama kekaisaran dianggap...

1917-1967

Teater Mariinsky Akademik Negara adalah teater musikal Rusia tertua. Dia memainkan peran luar biasa dalam sejarah dan perkembangan seni opera dan balet klasik dan Soviet.

Pertunjukan opera dipentaskan di St. Petersburg sepanjang abad ke-18, tetapi tanggal pendirian teater umumnya dianggap tahun 1783, ketika pertunjukan mulai ditampilkan di apa yang disebut Teater Batu (kemudian dibangun kembali untuk konservatori). Bangunan yang sekarang menjadi tempat teater ini dibangun pada tahun 1860 oleh arsitek A. Kavos.

Seperti sebelumnya, seperti sekarang, pembentukan dan pengisian kembali rombongan dilakukan terutama dari lulusan lembaga pendidikan tertua - Konservatorium St. Petersburg, yang didirikan pada tahun 1862, dan sekolah balet, yang didirikan pada tahun 1738, sekarang disebut Akademi Vaganova Balet Rusia.

Aktivitas galaksi cemerlang perwakilan budaya musik Rusia dikaitkan dengan Teater Mariinsky sepanjang sejarah dua abadnya. Ini adalah konduktor A. Kavos, K. Lyadov, E. Napravnik; sutradara O. Palechek, G. Kondratiev; koreografer C. Didelot, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; seniman K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Panggungnya dihiasi dengan penampilan penyanyi terkenal O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin. Kemuliaan balet Rusia berhutang banyak pada A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, N. Legat.

Di panggung teater kami untuk pertama kalinya kreasi brilian musik klasik Rusia ditampilkan: “Ivan Susanin” (1836) dan “Ruslan dan Lyudmila” (1842) oleh Glinka, “Rusalka” oleh Dargomyzhsky (1856), “ Pskovite” oleh Rimsky-Korsakov (1873), “Boris Godunov” oleh Mussorgsky (1874), “The Maid of Orleans” (1881), “Mazeppa” (1884), “The Enchantress” (1887), “The Queen of Spades " (1890) oleh Tchaikovsky, "Pangeran Igor" oleh Borodin (1890). Banyak mahakarya opera klasik dunia, termasuk The Barber of Seville (1822) karya Rossini, Don Giovanni (1828) karya Mozart, La Traviata (1868), Rigoletto (1878) dan Otello karya Verdi (1887) untuk pertama kalinya dipentaskan dalam bahasa Rusia dan dipentaskan oleh Teater Mariinsky. Verdi menulis opera “Force of Destiny” (1862) khusus untuk teater ini. Teater ini terkenal dengan produksi opera Wagnerian, khususnya produksi panggung seluruh tetralogi “The Ring of the Nibelung” (1900-1905).

Seni balet juga mencapai puncaknya di panggung ini dalam produksi “The Sleeping Beauty” (1890), “The Nutcracker” (1892), “Swan Lake” (1895) oleh Tchaikovsky, “Raymonda” (1898) oleh Glazunov, “Chopiniana ” (1908). Pertunjukan ini menjadi kebanggaan teater balet Rusia dan dunia dan hingga saat ini tidak meninggalkan panggung.

Tahap baru dalam sejarah teater, yang mengambil jalur pengabdian yang tulus kepada rakyat, baru dimulai setelah Revolusi Besar Oktober.

Sejak hari-hari pertama berdirinya kekuasaan Soviet, organisasi-organisasi negara dan partai menunjukkan kepedulian yang besar terhadap kehidupan kreatif dan kondisi kehidupan tim teater yang besar. Pada tahun 1920, ia menerima nama Opera Akademik dan Teater Balet. Pada tahun 1935, ia dinamai S. M. Kirov, seorang tokoh terkemuka Partai Komunis dan negara Soviet. Sejumlah besar dialokasikan setiap tahun dari anggaran negara untuk menciptakan kondisi yang diperlukan bagi karya kreatif teater. Masalah pensiun harus diselesaikan, dan seniman yang telah bekerja selama 20-30 tahun (tergantung pada spesialisasinya) diberikan pensiun. Lowongan yang tersedia digunakan untuk menarik pemain berbakat baru ke dalam grup.

Sangat penting untuk dicatat bahwa dengan melestarikan tradisi musik klasik Rusia yang hebat dan progresif, tim kreatif teater dan seniman-senimannya yang luar biasa meningkatkan kejayaan para pendahulu mereka yang terkenal.

Kolaborasi kreatif dengan komposer Soviet B. Asafiev, Yu. Shaporin, D. Shostakovich, S. Prokofiev, R. Glier, T. Khrennikov, O. Chishko, A. Crane, V. Solovyov-Sedy, A. Petrov. K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov dan banyak lainnya menentukan pencapaian ideologis dan artistik teater yang paling penting, keinginannya yang terus-menerus untuk mendapatkan pijakan dalam seni realisme sosialis.

Peran yang sangat besar dalam mengubah musik menjadi karya musik dan panggung yang sangat artistik adalah milik V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin, yang memegang jabatan kepala konduktor selama bertahun-tahun. Dan di samping mereka adalah S. Yeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky.

Pada tahun-tahun pasca-revolusi, sutradara Vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Sebagian besar repertoar teater dan upaya besar untuk menguasai gaya akting realistis disebabkan oleh aktivitas L. Baratov, I. Shlepyanov, E. Sokovnin sebagai sutradara utama.

A. Vaganova, yang perannya dalam sejarah pedagogi koreografi sulit ditaksir terlalu tinggi, menulis halaman-halaman cemerlang dalam kronik rombongan balet teater; koreografer F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Bakat mereka sebagai koreografer terungkap dalam perwujudan yang menarik dan mendalam dari penampilan terbaik dari repertoar permanen. Rekan kreatif terdekat dari sutradara, konduktor, dan koreografer adalah seniman V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, yang set dan kostumnya dalam pertunjukan seperti “Boris Godunov”, “The Legend of Love”, “Ivan Susanin”, “The Tsar’s Bride”, dll., secara organik menyatu dengan musik dan interpretasinya.

Selama beberapa dekade, keberhasilan teater kami difasilitasi oleh karya bermanfaat dari penyanyi luar biasa I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; solois balet luar biasa E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov dan lainnya.

Kehadiran kekuatan kreatif seperti itu dalam teater memungkinkan dilakukannya kerja tak kenal lelah untuk melestarikan contoh terbaik opera dan balet klasik dan memperkenalkan lebih banyak karya musik dan panggung baru ke dalam repertoar. Penting bahwa selama periode 1924 hingga 1967 teater ini mementaskan 63 opera dan balet baru karya komposer Soviet. Yang terbaik dari mereka menjadi bagian dari repertoar permanen selama bertahun-tahun. Opera T. Khrennikov "Into the Storm" ditampilkan 74 kali, "The Family of Taras" oleh D. Kabalevsky - 72, "Decembrists" oleh Yu. balet: "The Fountain of Bakhchisarai" oleh B. Asafiev - 386 kali, "Laurencia" oleh A. Crane - 113, "Romeo and Juliet" oleh S. Prokofiev - 100, "The Bronze Horseman" oleh R. Gliere - 321, "Spartacus" oleh A. Khachaturian - 135 kali. Pertunjukan “Younger” juga telah dengan kuat memasuki repertoar, seperti “Taras Bulba” oleh V. Solovyov-Sedoy, “The Stone Flower” dan “Cinderella” oleh S. Prokofiev, “The Legend of Love” oleh A. Melikov, “ Leningrad Symphony” dengan musik D. Shostakovich, “The Fate of Man” oleh I. Dzerzhinsky.

Dalam persiapan untuk perayaan 50 tahun Revolusi Sosialis Besar Oktober, teater mengembangkan rencana tiga tahun, yang mencakup karya-karya komposer Soviet dan musik klasik Rusia dan asing.

Opera “Oktober” oleh V. Muradeli, “A Tale of One Love” oleh D. Tolstoy, “Optimistic Tragedy” oleh A. Kholminov, “Anna Snegina”, “Peter Grimes” oleh komposer Inggris modern B. Britten, "The Tsar's Bride" telah dipentaskan oleh N. Rimsky-Korsakov, "The Magic Flute" oleh W. Mozart, "Gunyadi Laszlo" oleh musik klasik Hongaria F. Erkel. Pertunjukan perdana balet terakhir adalah “Wonderland” oleh komposer Leningrad I. Schwartz; pengerjaan balet "Wanita Gunung" oleh komposer Dagestan M. Kazhlaev hampir selesai. Kami berharap banyak dari kolaborasi kreatif dengan komposer D. Shostakovich, I. Dzerzhinsky, M. Matveev, N. Chervinsky, V. Veselov. Pekerjaan mereka adalah masa depan dunia kita.

Repertoar teaternya banyak. Ini mencakup 36 opera dan 29 balet. Saya senang memikirkan bahwa dari 65 pertunjukan, 28 opera dan balet ditulis oleh komposer Soviet.

Agar repertoar besar ini dapat dibawa ke tingkat artistik yang tinggi dan menarik perhatian auditorium, setiap dari banyak “bengkel” “produksi nilai-nilai seni” kita perlu dilengkapi dengan manajemen yang berkualifikasi tinggi dan komposisi pemain yang sesuai. Kepala konduktor teater adalah salah satu konduktor terbesar di negara itu, Artis Rakyat Uni Soviet Konstantin Simeonov; sutradara utamanya adalah Roman Tikhomirov, yang dikenal luas karena karyanya di teater musikal dan bioskop, Artis Terhormat RSFSR; kepala koreografer - koreografer terkenal, mantan solois balet terkemuka, Artis Rakyat Uni Soviet Konstantin Sergeev; paduan suara dipimpin oleh seorang master berpengalaman - Artis Terhormat RSFSR Alexander Murin; Artis Rakyat RSFSR Ivan Sevastyanov adalah artis utama teater.

Betapapun tingginya kita menilai karya para pemimpin semua sektor kegiatan seni teater, bagi penonton yang memenuhi aula teater setiap malam, wajah teater terutama ditentukan oleh seniman pertunjukannya. Tingkat artistik rombongan terkenal ini cukup diwakili oleh Artis Rakyat Uni Soviet B. Shtokolov, Artis Rakyat RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova; Seniman Terhormat RSFSR V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; solois L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; solois balet terkenal, Artis Rakyat Uni Soviet I. Kolpakova; Artis Rakyat RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Y. Solovyov; Seniman Terhormat RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; solois N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova dan lainnya.

Tentu saja patut dicatat karya-karya di teater Artis Rakyat RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseev, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarov; Seniman Terhormat RSFSR L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseeva dan lainnya; konduktor D. Dalgat, V. Shirokov, koreografer L. Yakobson, Yu. guru-tutor N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; ketua paduan suara B. Shinder.

Teater menaruh perhatian besar terhadap pertumbuhan seniman muda. Kaum muda merupakan sepertiga dari kelompok kami. Oleh karena itu, pertunjukan remaja dan pengenalan sistematis pemain muda ke dalam pertunjukan opera dan balet diadakan secara rutin. Kami senang dengan keberhasilan seniman muda O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteeva, konduktor V. Fedotov dan pemimpin paduan suara L. Teplyakov. Baru-baru ini, teater mempekerjakan koreografer muda berbakat O. Vinogradov dan menerima penari M. Baryshnikov yang cakap dan menjanjikan ke dalam rombongan.

Orkestra teater diwakili oleh seniman berkualifikasi tinggi, termasuk banyak pemenang kompetisi internasional dan semua-Union. Saat ini grup ini adalah salah satu grup orkestra terbaik di negeri ini.

Paduan suara yang berjumlah seratus seniman ini dibedakan berdasarkan kemurnian struktur, kualitas ansambel, dan kejelasan diksi.

Di antara ansambel massa, perlu diperhatikan korps balet kita, yang berhak mendapat pujian tinggi dari penonton di dalam dan luar negeri.

Persiapan dan pertunjukan tidak hanya memerlukan partisipasi perwakilan profesi musik dan koreografi, tetapi juga sejumlah besar pekerjaan dari departemen seni dan produksi serta bengkel. Pengrajin berpengalaman bekerja di sini - penata rias, perancang kostum, pembuat alat peraga, teknisi pencahayaan. perakit, dll. Mereka diawasi selama bertahun-tahun oleh spesialis tertua N. Ivantsov (di teater), A. Belyakov (di bengkel). Sekarang departemen produksi dipimpin oleh F. Kuzmin, dan bengkel teater dipimpin oleh B. Korolkov. Perlu juga diperhatikan seniman dekoratif N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin, yang mengabdikan bertahun-tahun untuk bekerja di teater.

Teater S. M. Kirov adalah salah satu yang terbesar di negara ini; stafnya, tanpa bengkel teater, berjumlah lebih dari 1.000 orang. Tugas berat pengorganisasian produksi dan proses kreatif, yang mencakup seluruh aspek kehidupan teater, melibatkan departemen opera dan balet, departemen repertoar dan sastra, departemen perencanaan, dan kelompok organisasi penonton. Mantan direktur teater V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov dan mantan kepala departemen sutradara V. Krivalev dan A. Picard meninggalkan kenangan indah.

Peran penting dalam menetapkan jalur utama untuk pengembangan kebijakan repertoar teater dan dalam menyelesaikan masalah kreatif yang paling kompleks dimainkan oleh dewan artistik teater, yang mencakup kepala konduktor, Artis Rakyat Uni Soviet K. Simeonov, dan direktur utama , Artis Terhormat RSFSR R. Tikhomirov, dan artis utama, Artis Rakyat RSFSR I. Sevastyanov, kepala koreografer, Artis Rakyat Uni Soviet K. Sergeev, ketua paduan suara, Artis Terhormat RSFSR A. Murin, ketua departemen repertoar dan sastra T. Bogolepova, solois terkemuka, Artis Rakyat Uni Soviet B. Shtokolov, I. Kolpakova; Artis Rakyat RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Y. Solovyov; solois orkestra O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; guru dan tutor, Artis Rakyat Uni Soviet N. Dudinskaya, Artis Terhormat RSFSR S. Kaplan, perwakilan serikat kreatif - komposer B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, artis S. Dmitrieva, dll.

Tim ini berhubungan erat dengan banyak penonton. Selama tahun 1966 saja, sekitar 600.000 orang menghadiri teater dan pertunjukan di luar ruangan.

Pada tahun 1940, teater berhasil mengambil bagian dalam Dekade Seni Leningrad di Moskow; pada tahun 1965 ia melakukan tur besar-besaran di ibu kota Tanah Air kita. Pertunjukan yang diadakan di Teater Bolshoi dan Istana Kongres Kremlin ini dihadiri oleh 140.000 penonton. Pada tahun 1964-1966, lebih dari 700.000 penonton menghadiri pertunjukan dan konser artis kami di Yunani, Italia, Inggris, Belgia, Prancis, Amerika Serikat dan Kanada. Banyak penonton dari GDR, Bulgaria, Cekoslowakia, dan Hongaria menghadiri pertunjukan solois terkemuka teater kami. Oleh karena itu, selama beberapa tahun terakhir, teater ini telah mempromosikan seni Soviet secara luas di kalangan penonton Uni Soviet dan negara-negara asing, yang sangat mengapresiasinya. pertunjukannya.

Atas jasanya terhadap perkembangan seni Soviet pada tahun 1939, teater ini dianugerahi Ordo Lenin. Selama beberapa tahun terakhir, sekelompok besar pekerja telah dianugerahi perintah dari Uni Soviet, enam puluh enam pekerja teater telah dianugerahi gelar kehormatan Artis Rakyat, Artis Terhormat, Artis Terhormat, sepuluh telah dianugerahi gelar pemenang Hadiah Negara, dua belas orang telah dianugerahi lencana dari Kementerian Kebudayaan “Untuk Pekerjaan Luar Biasa”. Untuk partisipasi sukses dalam kompetisi, enam puluh seniman menerima gelar pemenang kompetisi internasional dan semua-Union.

Banyak seniman dan pekerja teater lainnya dianugerahi perintah militer Uni Soviet dan medali “Untuk Pertahanan Leningrad.” Membela Tanah Air selama Perang Patriotik Hebat, sekitar 300 pekerja teater tewas di garis depan dan selama membela Leningrad.

Saat ini, tim tersebut melakukan banyak pekerjaan patronase di unit-unit Angkatan Darat Soviet. Untuk partisipasi aktif dan hasil yang baik di bawah perlindungan, teater tersebut diberi spanduk merah tantangan dari Kementerian Pertahanan Uni Soviet untuk disimpan. Enam puluh lima seniman dianugerahi lencana kehormatan “Keunggulan dalam Perlindungan Budaya Angkatan Bersenjata Uni Soviet.” Teater ini melakukan pekerjaan penting dalam perlindungan budaya di perusahaan-perusahaan di kota dan daerah pedesaan di wilayah Leningrad.

Tidak berhenti sampai di situ, dengan gigih memecahkan masalah ideologis dan kreatif yang dikemukakan zaman modern, berpartisipasi dengan karya seni Anda dalam perjuangan membangun masyarakat komunis, untuk kebangkitan budaya musik - inilah jalan yang dilalui teater. bergerak, terinspirasi oleh ide-ide besar partai Lenin, yang memimpin negara dan rakyatnya menuju peringatan 50 tahun Revolusi Sosialis Besar Oktober.

P.I.Rachinsky. "Teater Tradisi dan Pencarian Besar", 1967