Puisi Rusia abad ke-19. Presentasi dengan topik: "Puisi abad ke-19

Sastra pada abad ke-19 mungkin merupakan satu-satunya bentuk pengungkapan pendapat dan aspirasi masyarakat awam. Itulah sebabnya ia memasukkan politik, filsafat, etika dan estetika. Penulis dan penyair menjadi mentor spiritual, pemimpin, dan pelindung masyarakat biasa. Bukan suatu kebetulan jika E. Yevtushenko menyatakan bahwa “seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair.”

Zaman keemasan puisi memulai hitungan mundurnya dengan puisi V. Zhukovsky dan K. Batyushkov, menyatukan nama E. Baratynsky dan N. Nekrasov. Secara tradisional diterima bahwa abad ini diakhiri dengan karya F. Tyutchev. Namun tokoh sentralnya selalu A.S.

Untuk pertama kalinya, pahlawan liris menjadi sasaran analisis psikologis yang mendalam; para penyair berusaha tidak hanya untuk menggambarkan perasaan pahlawan mereka, tetapi juga untuk mengungkapkan jiwa mereka secara harfiah.

Di sisi lain, puisi, bahkan lebih dari prosa, menjadi konduktor gagasan sosial-politik. Sudah di tahun 40-an abad ini, realisme kritis memperoleh bentuk yang semakin berbeda. Penyair populis bermunculan, mengungkapkan protes mereka yang dihina dan dihina, menganjurkan perubahan radikal dalam masyarakat.

Penyair "Zaman Keemasan" sastra Rusia

E.A.Baratynsky, V.A.Zhukovsky

TENTANG pendiri gerakan romantis dalam puisi Rusia, yang memberikan kontribusi besar terhadap pengembangan genre puisi seperti balada, elegi, dan surat. Karya mereka menjadi sekolah yang baik untuk mendidik seluruh galaksi penyair Rusia, termasuk para jenius seperti Pushkin, Lermontov, dan Nekrasov.

E.A.Baratynsky

Puisi Pilihan:

V.Zhukovsky

Puisi Pilihan:

SEBAGAI. Pushkin- nilai yang luar biasa, berhak menempati tempat terdepan di antara galaksi penyair brilian. Pushkin-lah yang dianggap sebagai pendiri bahasa sastra Rusia; eksperimennya yang berani dengan kata-kata dan bentuk karya lirislah yang memberikan mahakarya nyata bagi budaya dunia. Memadukan gaya bahasa dan menggabungkan genre yang berbeda secara ahli, Pushkin menjadi cikal bakal perkembangan seni realistik.

Mereka mengatakan bahwa Pushkin membuka jendela dunia untuk puisi. Tidak, itu ditemukan sebelum dia. Namun Pushkin-lah yang menghapus semua penghalang yang memisahkan puisi dari kehidupan biasa. Mulai sekarang, segala sesuatu yang mengelilingi orang biasa menjadi tema puisi: keinginan dan cinta, alam dan musim, dongeng dan peribahasa, peristiwa sejarah dan, yang paling penting, orang itu sendiri, dengan pemahamannya tentang keindahan, cinta yang tak terbatas pada dirinya. tanah air dan patriotisme terdalam.

Puisi terpilih:

M.Yu.Lermontov...Mungkin salah satu tokoh paling misterius dan mistis dalam sejarah sastra Rusia. Ciri-ciri romantisme terlihat jelas dalam lirik-lirik Lermontov; pahlawan lirisnya penuh dengan pengalaman, pemikiran dan aspirasi, selalu dalam pencarian spiritual, penuh keputusasaan dan menderita kesepian. Dapat dikatakan bahwa karya Lermontov mempersiapkan transisi yang mulus dari tradisi romantisme ke penggambaran pahlawan liris yang realistis. Pada saat yang sama, puisi Lermontov dipenuhi dengan simbol, setengah petunjuk, dan ramalan. Bukan suatu kebetulan bahwa karya Lermontov menjadi titik awal bagi gerakan sastra seperti simbolisme.

Puisi terpilih:

A.N. Pleshcheev- Penyair Rusia, yang karyanya terjadi pada tahun 40-an abad ke-19. Ia dianggap sebagai salah satu pendiri puisi revolusioner, karena puisinya benar-benar diresapi dengan ide-ide demokrasi revolusioner. Di sisi lain, kontribusi A. Pleshcheev terhadap perkembangan puisi Rusia sebagai penerjemah sangat berharga. Berkat terjemahannya, publik Rusia mengenal Stendhal dan Zola, Heine dan Beranger. Bersama Pushkin dan Nekrasov, A. Pleshcheev juga dianggap sebagai pendiri sastra untuk anak-anak.

Puisi terpilih:

I.Z.Surikov- perwakilan paling cemerlang dari apa yang disebut sastra “petani”. Salah satu orang pertama yang berhasil menerbitkan kumpulan puisinya semasa hidupnya. Dia banyak membantu penyair dan penulis lain dari masyarakat.

Puisi terpilih:

ADALAH. Nikitin- Penyair Rusia, yang karyanya bertema sosial dan tema liris terjalin secara harmonis. Dia menulis tentang segalanya: tentang sulitnya hidup para petani, tentang keindahan alam Rusia, tentang cinta. Banyak puisinya yang diiringi musik.

Puisi terpilih:

A A. Fet- salah satu pendiri arah "seni murni" dalam sastra Rusia. Lirik A. Fet jauh dari gagasan dan kenyataan sosial. Penyair itu tahu bagaimana membenamkan dirinya sepenuhnya dalam dunia emosi dan pengalaman, dan dengan cemerlang menggambarkan sifat Rusia. Dalam karya penyair selanjutnya, tempat penting dalam liriknya diberikan pada isu-isu filosofis.

Puisi terpilih:

SEBUAH.N.Maikov dan A.K. tebal

Penyair yang bekerja pada waktu yang hampir bersamaan dengan I. Nikitin dan A. Fet. Karya keduanya jelas menggambarkan tema sejarah. Hanya A. Maikov yang lebih tertarik pada sejarah Byzantium dan Yunani, dan A. K. Tolstoy jatuh cinta dengan sejarah Rusia. Ngomong-ngomong, A.K. Tolstoy-lah yang merupakan salah satu pencipta gambar satir Kozma Prutkov.

Puisi terpilih:

DI ATAS. Nekrasov- seorang penyair besar Rusia yang merupakan orang pertama yang mengabdikan seluruh karyanya untuk rakyat - "Saya mendedikasikan kecapi untuk rakyat saya." Dalam puisi-puisinya untuk pertama kalinya suara masyarakat terdengar begitu lantang; dalam lirik-liriknya, seluruh kengerian keberadaan “manusia kecil” itu ditampilkan tanpa ampun dan tanpa hiasan.

Karya Nekrasov menandai dimulainya tahap baru dalam sastra Rusia - folk, tentang rakyat dan untuk rakyat.

Puisi terpilih:

F.I. Tyutchev- Penyair Rusia, yang karyanya sering dikontraskan dengan karya A. Pushkin. Puisi Tyutchev sama dengan puisi dan puisi Pushkin, tetapi dalam versi yang sangat ringkas, itulah sebabnya puisi itu tampak begitu dinamis dan kaya bagi kita. Sifat citra pahlawan liris juga berubah. Jika pahlawan Pushkin itu panas, berapi-api, dan bersemangat, maka pahlawan Tyutchev, sebaliknya, berada di luar kenyataan dan di atas rata-rata. Karya Tyutchev menandai transisi dari tradisi seni realistis ke suasana baru yang dekaden dan munculnya Zaman Perak puisi Rusia.

Puisi terpilih:

Jadi, dalam puisi Rusia abad ke-19, dua arah utama hidup berdampingan: realistis - dengan posisi sipil yang kuat dan keterikatan yang jelas pada realitas saat ini. Perwakilan utama dari arah ini adalah N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Arah kedua menganut konsep "seni murni" - ini adalah karya penyair yang mendalami filsafat dan psikologi: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoy dan F. Tyutchev.

Kedua arah tersebut terus berkembang pada abad ke-20, sehingga memunculkan banyak gerakan sastra dan menjadi dasar munculnya “Zaman Perak” puisi Rusia.

Zaman Keemasan Puisi Rusia Pada awal abad ke-19, baik klasisisme maupun sentimentalisme hidup berdampingan secara setara dalam puisi Rusia. Namun setelah kebangkitan nasional-patriotik yang disebabkan oleh Perang Patriotik tahun 1812, romantisme Rusia dan kemudian realisme muncul. romantisme, realisme

Awal yang bagus. V.A. berdiri di awal mula romantisme Rusia. Zhukovsky. Dia menulis elegi, elegi, pesan, lagu, balada. Menurut Belinsky, ia “memperkaya puisi Rusia dengan konten yang sangat bermoral dan benar-benar manusiawi.” Pushkin Pushkin menganggap dirinya murid Zhukovsky dan sangat menghargai “manisnya puisi-puisinya yang menawan”.

Gairah sipil. VC. Kuchelbecker Penyair, kritikus, penerjemah Desembris Rusia. Ia belajar di Tsarskoe Selo Lyceum, tempat persahabatannya dengan A.S. Pushkin dan A.A. Puisi romantis Kuchelbecker mengagungkan kebebasan. Penyair khawatir dengan nasib Tanah Air.

K F. Ryleev K. F. Ryleev, penyair paling terkemuka - K. F. Ryleev, penyair paling terkemuka - Desembris, menulis Desembris yang menuduh, menulis ode yang menuduh dan sipil, ode politik dan sipil, keanggunan dan pesan politik, pemikiran, puisi. keanggunan dan pesan, pemikiran, puisi. Ia melihat puisi sebagai sarana memperjuangkan kebebasan politik. Kaum Desembris mulai berbicara tentang karakter nasional sastra, mengajukan tuntutan kebangsaan, memperluasnya ke tema, genre, dan bahasa.

Bintang Pleiades. A A. Delvig Pahlawan dalam lagunya adalah pria dan wanita sederhana yang menderita karena pilihan dan cinta yang bahagia. N. M. Yazykov Mengungkapkan protes masa mudanya yang bebas dalam elegi, lagu, dan himne. Dia mengagungkan lingkup kekuatan heroik, kenikmatan masa muda dan kesehatan.

P.A. Vyazemsky berkontribusi pada perpaduan tema sipil dan pribadi, menjelaskan perasaan elegi karena alasan sosial. EA. Baratynsky adalah penyair romantisme Rusia terbesar, penulis elegi, pesan, puisi. Daripada ilusi, dia lebih memilih refleksi yang tenang dan sadar. Puisi-puisinya sarat dengan makna filosofis.

Kekuatan Duma Tinggi M.Yu. Lermontov Era puitis, di mana Lermontov menjadi juru bicaranya, menurut Belinsky, dibedakan oleh “kurangnya kepercayaan pada kehidupan dan perasaan manusia, dengan rasa haus dan perasaan yang berlebihan.” Pahlawan liris secara terbuka menentang dunia luar yang bermusuhan.

Hadiah Kehidupan Setelah Pushkin dan Lermontov, bakat orisinal muncul dalam puisi Rusia - A. Pleshcheev, N. Ogarev, Ap. Grigoriev, I Polonsky, A. Tolstoy, I. Turgenev, A Maikov, N. Nekrasov. Dengan puisi mereka melakukan transisi ke realisme. Puisi-puisi mereka penuh dengan simpati terhadap orang miskin. Pahlawan liris sering kali adalah seorang bangsawan atau rakyat jelata yang membela rakyat dan petani.

Genre Romantisisme. Elegy adalah puisi dengan panjang sedang, biasanya berisi sedih, penuh dengan kesedihan. Elegy BalladBallad adalah puisi yang paling sering didasarkan pada peristiwa sejarah, legenda rakyat dengan alur cerita yang intens. Fabel Fabel adalah cerita pendek yang bersifat puisi atau prosa yang bermoral. , yang memiliki alegori, alegori.

Setelah reformasi puisi M. Lomonosov (pertengahan abad ke-18), lirik Rusia berkembang dalam kerangka sistem suku kata-tonik. Tidak hanya struktur puisinya, gayanya pun berangsur-angsur mengalami reformasi dan mendekati modern. Seiring waktu, puisi menghilangkan arkaisme yang membosankan, dari banyaknya kata-kata yang berasal dari Slavonik Gereja, dari kesedihan yang berlebihan (tanda-tanda ini adalah ciri khas para pendiri suku kata-tonisme Rusia: M. Lomonosov, A. Trediakovsky, V. Sumarokov, V. . Kapnist, dll.), dari tiruan model Barat. Selain tema-tema sipil, liriknya juga lebih mencerminkan apa yang seharusnya: dunia batin seseorang, perasaannya, pengalamannya, tanggapannya terhadap dunia hubungan di sekitarnya. Ini adalah keuntungan besar bagi Rusia penyair romantis, yang pertama disebut V.A.Zhukovsky, yang memperkenalkan contoh lirik Eropa Barat kepada masyarakat pembaca Rusia dalam terjemahan dan adaptasi puitisnya sendiri ("The Forest King" oleh J.-W. Goethe; "The Cup", "The Glove", "Hector's Farewell to Andromache" , "The Knight of Togenburg", dll. . F. Schiller, "Rural Cemetery" oleh T. Gray, "Ellysium" oleh F. von Mattison, "Smalholm Castle" oleh W. Scott dan banyak lainnya). Zhukovsky juga menjadi penyair romantis orisinal pertama yang terpesona oleh rahasia dunia dan alam ("Laut", "Bunga"), eksploitasi heroik tentara Rusia dalam Perang tahun 1812, di mana ia melihat manifestasi luhur dari kualitas terbaik orang Rusia - patriot sejati Tanah Air ("Penyanyi di kamp prajurit Rusia"), dunia perasaan manusia yang dalam dan tidak dapat dipahami ("Malam", "Perenang", "Harpa Aeolian", "Perasaan Musim Semi" dan banyak lainnya), keindahan dan pesona zaman kuno ("Svetlana").

Masa kejayaan lirik Rusia adalah tiga dekade pertama abad ke-19, bukan tanpa alasan disebut "zaman keemasan" puisi Rusia: karya-karya A. Pushkin, M. Lermontov, F. Glinka, E. Baratynsky, D. Venevitinov, I. Kozlov, F. Tyutchev, penyair dari “galaksi Pushkin” (A. Delvig, V. Kuchelbecker, dll.) membuat kejayaan puisi Rusia , membuka jalan lebar baginya menuju sastra dunia.

Memiliki penguasaan keterampilan puitis yang sempurna, memanfaatkan secara ekstensif seluruh kemungkinan linguistik yang kaya, A.Pushkin membawa puisi Rusia ke tingkat kreatif baru, mencakup semua genre dan bentuk puisi yang ada pada saat itu, hampir semua tema dan motif, memberikan visi baru tentang manusia dan alam, elemen dan nafsu, pengetahuan dan kreativitas puitis, kebebasan dan perdamaian.

M.Lermontov mengungkapkan kepada dunia membaca seorang pahlawan baru, seorang pejuang romantis: tidak hanya melawan dunia luar dan masyarakat, tetapi juga dengan dirinya sendiri, dengan takdir, dengan kekuatan mahakuasa yang tidak dapat dipahami yang mengendalikan kehidupan manusia. Itulah sebabnya motif melawan Tuhan dan melawan tiran terdengar begitu kuat dalam liriknya, suara seorang pria yang kesepian namun memiliki cita-cita yang besar, yang cita-citanya bagi Lermontov tetap menjadi Napoleon selama bertahun-tahun (“The Last Housewarming”, “The Kapal Terbang”, “Tidak, saya bukan Byron…”, “Syukur”, dll.).

Tonggak terpenting dalam perkembangan puisi Rusia pada pertengahan abad ke-19 adalah lirik filosofis oleh F. Tyutchev. Disebut filosofis karena, menggambarkan dunia perasaan dan hubungan manusia, kondisi manusia dan keadaan konsonan dunia sekitarnya, Tyutchev terutama membahas masalah-masalah tertinggi keberadaan manusia, mengajukan pertanyaan-pertanyaan abadi, non-sehari-hari, dan non-sehari-hari.

Lihatlah betapa tidak biasa tema Tyutchev tentang pencelupan batin seseorang di dunia terdengar dalam puisi “Silentium” (Keheningan):

Pikirkan tentang arti ungkapan “Pikiran yang terucap adalah kebohongan.” Betapa dalam dan kontradiktif isinya!.. Ini adalah puisi filosofis - memaksa seseorang untuk berpikir tentang misteri keberadaan yang kontradiktif.

Bagi Tyutchev, alam di sekitarnya bukan sekadar dunia diam “kehidupan biologis alami” atau “lingkungan” di sekitar manusia. Ini adalah dunia yang bernyawa, dengan kehidupannya sendiri, sangat tersembunyi dari manusia, tunduk pada hukum-hukum besar kosmos, yang pengetahuannya merupakan tugas kreatif sang seniman:

Penyair tahu bagaimana mendengarkan alam dan berbicara dengannya:

Penyair menggambarkan dunia spiritual manusia berkorelasi dengan gambaran unsur, melihat di dalamnya keabadian dan variabilitas, pluralitas dan singularitas, kesinambungan dan keterbatasan, kebesaran dan kekecilan, tetapi yang terpenting, tulisan dalam siklus keberadaan alam semesta, kebutuhan dan semantik. persyaratan:

Pergantian abad ke-19-20 menjadi tahap serius dalam perkembangan puisi liris Rusia: hukum dan aturan puitis sebelumnya tidak lagi dapat memuaskan seniman, kerangka sistem genre menjadi sempit, sistem suku kata-tonik itu sendiri tidak memungkinkan. penyair untuk sepenuhnya mengekspresikan dunia batinnya (jadi dia " diperluas" dan diperdalam secara emosional karena karakteristik sejarah zaman itu), oleh karena itu diperlukan bentuk-bentuk kreativitas baru. Jalur pencarian kreatif baru yang sebelumnya tidak diketahui di bidang bentuk puisi, bahasa puisi, bunyi puisi baru, tema dan gambaran baru muncul di hadapan para penyair.

Puisi pada pergantian dua abad, berbeda dengan puisi lirik abad ke-19, bukanlah suatu sistem monolitik tunggal (semacam “saluran” puisi umum), tetapi banyak arah, arus, kelompok (bandingkan dengan sungai "delta"); terkadang karya seorang penyair mewakili keseluruhan gerakan (misalnya, puisi M. Tsvetaeva). Saat ini, kita dapat berbicara tentang perjuangan kreatif yang produktif - untuk pembaca, untuk bentuk-bentuk non-tradisional, untuk hak dianggap sebagai yang "pertama" dalam penemuan artistik, dll.

Penyair muda, misalnya, V. Mayakovsky, bahkan tidak puas dengan apa yang dilakukan oleh para simbolis sezaman mereka, yang sebagian besar mengandalkan sistem bentuk puisi sebelumnya. Dalam otobiografinya “I Myself,” dia menulis: “... itu asing. Tema, gambarnya bukanlah hidup saya, saya mencoba menulis dengan baik, tetapi ternyata tentang hal lain sama tentang hal lain- itu dilarang".

Penyair A. Kruchenykh berbicara lebih kasar lagi dalam artikelnya “The Word as Such,” 1913 (mari kita pertahankan tanda baca penulisnya):

Orang yang sehat hanya akan sakit perut dengan makanan seperti itu. Kami memberikan contoh kombinasi bunyi dan kata yang berbeda: (Ngomong-ngomong, ada lebih banyak warga negara Rusia dalam puisi lima baris ini daripada di semua puisi Pushkin) bukan puisi lembut yang tidak bersuara dan lembut... tetapi bahasa celoteh (...) yang mengancam pertama-tama haruslah sebuah bahasa dan jika itu benar-benar menyerupai sesuatu, maka kemungkinan besar gergaji atau panah beracun dari orang biadab."

Pada saat yang sama, bahkan grafik biasa, yaitu menulis puisi, tidak lagi cocok untuk penyair - dan bentuk tulisan baru yang tidak konvensional muncul: "tangga" V. Mayakovsky, tanda baca "berbicara" A. Blok dan M. Tsvetaeva :

Mayakovsky “memecah” ayat tersebut, memindahkan setiap segmennya ke baris baru, menjadikannya disorot secara ritmis dan bermakna, dicetak, seperti “langkah” puitis, dan di Tsvetaeva tanda hubung menjadi signifikan, semantik, kontras, seolah-olah memisahkan dua dunia. - yang surgawi, dengan dogma dan hukumnya, dan kehidupan duniawi, dengan penderitaannya dan tragedi indah nasib perempuan.

Penyair Rusia semakin beralih ke stilisasi puisi kuno; Meteran kuno yang hampir terlupakan, misalnya heksameter (lihat puisi oleh M. Kuzmin dan O. Mandelstam), memperoleh suara baru; tradisi Timur yang benar-benar tidak biasa dikuasai ("tanka" dan tiruan puisi Tiongkok oleh N. Gumilyov ); tipuan nyata muncul: E. Vasilyeva “menciptakan” Cherubina de Gabriac yang misterius dan menulis puisi atas namanya selama setahun penuh...

Mari kita simak ragam tren puitis dalam lirik-lirik pergantian abad 19-20.

SIMBOLISME: salah satu tren baru yang pertama dan terbesar, atau sebagaimana dapat disebut secara ilmiah, modernis, tren dalam puisi Rusia pada periode ini. Simbolisme datang ke Rusia dari Eropa Barat, dimana dalam puisi ditandai dengan karya-karya A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Baudelaire dan lain-lain tema sosial dan sipil (N. Nekrasov , I. Nikitin, dll.), para simbolis tertarik pada sistem filosofis alam semesta, cara pemahaman intuitif dunia dalam gambar artistik (simbol) yang kompleks dan tidak dapat ditafsirkan; tertarik pada manusia sebagai unit kosmos yang unik dan luar biasa, yang menciptakan dunia seninya sendiri, oleh karena itu, dalam sistem simbolisme kreatif, tempat khusus ditempati oleh gagasan individualisme seniman, pilihan dan amoralitasnya: seniman bagi mereka berada di luar nilai-nilai dunia modern yang “suram”, “membosankan” (“menakutkan”, kata A. Blok). Perasaan intuitif tentang keanehan era modern, masalah dan masalahnya sendiri, ketegangan emosional lirik simbolis, dominasi suasana putus asa, kelelahan mental, kesimpulan kiasan yang pesimistis menentukan sikap terhadap puisi simbolisme sebagai dekaden(dekadensi (Prancis) - kemunduran).

Namun mendefinisikan simbolisme sebagai dekadensi berarti mempersempit cakupan isinya.

Baca puisi K. Balmont "Mari kita menjadi seperti matahari":

Puisi dengan dinamika perasaan batin yang begitu dahsyat, yang menyebut manusia sebagai “anak kesayangan alam semesta”, menulari keyakinan akan kegigihan jiwa manusia, tidak bisa disebut dekaden.

Karena gerakan itu disebut simbolisme, maka simbol menjadi hal yang utama bagi para penyair tersebut. Para ilmuwan menyebut simbol sebagai “kategori estetika” utama dari gerakan ini.

Apa itu simbol? - Tidak ada definisi istilah yang diakui secara ilmiah dan jelas.
DENGAN SIMBOL Secara umum diterima untuk mempertimbangkan gambaran polisemantik yang sangat umum yang tidak memiliki interpretasi akhir dan mengungkapkan ide-ide filosofis yang mendalam dari sang seniman. Dalam hal ini yang dimaksud dengan simbol adalah gambar subjek rencana memiliki bahan faktur.

Dalam puisi K. Balmont di atas, simbol seperti itu adalah gambar Matahari - simbol keagungan pencapaian spiritual, kegigihan jiwa manusia, pengetahuan abadi, pembakaran kehidupan, dll. Namun pada saat yang sama, matahari adalah objek yang sepenuhnya material. Gambaran yang diberi makna filosofis khusus oleh pengarang dalam karyanya, yang menentukan perkembangan perasaan dan pikiran pahlawan liris, dan menjadi simbol dalam simbolisme.

Ada dua aliran simbolisme Rusia: yang disebut “simbolis senior” (K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, dll.) dan “simbolis muda” (A. Blok, A. Bely, Vyach.Ivanov, dll.). Para simbolis “tua” menyebut karya mereka “puisi batin”; puisi mereka lebih kontemplatif, diwarnai oleh dinamika internal perasaan; sampai batas tertentu, mereka tertarik pada puisi masa lalu - pada Tyutchev, pada lirik filosofis Pushkin. Karya para “simbolis muda” memiliki unsur yang sangat aktif, yaitu puisi “aksi”, yang mengangkat pertanyaan tentang sejarah, nasib Rusia, kecenderungan romantis dan suasana antisipasi akan bencana alam di masa depan yang diungkapkan dengan jelas.

Pada saat yang sama, muncul sekelompok seniman yang mengkontraskan karya mereka dengan simbolisme, tetapi dalam banyak hal mengembangkan prinsip kreatif yang persis sama. Kita berbicara tentang puisi Acmeisme.
ACMEISME(Yunani "kegembiraan, waktu berkembang, tingkat tertinggi dari sesuatu") - arah puitis yang diciptakan oleh penyair N. Gumilev. Nama itu juga ditemukan oleh Gumilev. Motto para Acmeist adalah kata “Joy!” Gumilyov menulis: "Anda perlu mengingat tentang "yang tidak dapat diketahui", tetapi tidak menghina pemikiran Anda tentang hal itu dengan tebakan yang lebih atau kurang mungkin - ini adalah prinsip Acmeisme." Realitas itu “bijaksana dan jelas,” dan tidak perlu berspekulasi mengenai hal itu, demikian keyakinan kaum Acmeist.

Lingkaran penyair Acmeist termasuk G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odoevtseva, M. Kuzmin. Untuk beberapa waktu, A. Akhmatova juga melihat tempatnya di antara para Acmeist.

Mari kita membaca puisi N. Gumilev "Pembaca Saya", yang secara lengkap dan kiasan mengungkapkan prinsip-prinsip kreatif dari arah ini:

Gelandangan tua di Addis Ababa,
Menaklukkan banyak suku,
Mengirimiku seorang spearman hitam
Dengan salam terdiri dari saya
puisi.
Letnan yang mengemudikan kapal perang
Di bawah serangan baterai musuh,
Sepanjang malam di Laut Selatan
Dia membacakan puisiku untukku sebagai kenang-kenangan.
Manusia di antara kerumunan orang
Menembak duta besar kekaisaran,
Datang untuk menjabat tanganku
Terima kasih atas puisiku.

Ada banyak dari mereka, kuat, marah dan ceria,
Membunuh gajah dan manusia
Sekarat karena kehausan di padang pasir,
Membeku di tepi es abadi,
Setia pada planet kita,
Kuat, ceria dan marah,
Mereka membawa puisiku di tas pelana,
Mereka membacanya di kebun palem,
Terlupakan di kapal yang tenggelam.

Saya tidak menghina mereka dengan neurasthenia,
Aku tidak mempermalukanmu dengan kehangatanku,
Saya tidak mengganggu Anda dengan hal-hal yang berarti
petunjuk
Untuk pemeliharaan telur yang dimakan.
Namun saat peluru melesat,
Saat ombak memecah sisinya,
Saya mengajari mereka bagaimana untuk tidak takut
Jangan takut dan lakukan apa yang perlu Anda lakukan.
Dan ketika seorang wanita dengan wajah cantik
Satu-satunya yang tersayang di alam semesta,
Dia akan berkata: Aku tidak mencintaimu, -
Saya mengajari mereka cara tersenyum
Dan pergi dan jangan pernah kembali.
Dan ketika saat terakhir mereka tiba,
Kabut merah halus akan menutupi
sekilas,
Saya akan mengajari mereka untuk segera mengingatnya
Semua hidupku yang kejam dan manis,
Semua tanah airku yang asing
Dan, tampil di hadapan wajah Tuhan
Dengan kata-kata sederhana dan bijak,
Tunggu dengan tenang persidangannya.

Futurisme menjadi langkah baru dalam puisi Rusia.
FUTURISME(Lat. "masa depan") - "seni masa depan." Futurisme sebagai gerakan filosofis dan estetika berasal dari Italia. Pendiri dan penulis istilah “futurisme”, Filippo Tommaso Marinetti, berkata: “Mobil yang menderu lebih indah daripada Nike of Samothrace.” Inilah nilai-nilai estetika era industri baru. Di Rusia, futurisme menjadi terobosan dalam bidang eksperimen dengan berbagai bentuk seni: warna, garis, komposisi, baris, sajak, frasa, dll.

Futuris Rusia melihat misi puitis mereka sebagai kelahiran seni super yang mampu mengubah dunia, sementara dalam eksperimen dan proyek estetika mereka mengandalkan pencapaian ilmiah dan teknis terkini, yang membedakan mereka dari penyair gerakan lainnya. Pada saat yang sama, para futuris juga dicirikan oleh perilaku keterlaluan khusus, keinginan untuk sandiwara - tidak hanya di malam puisi, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari - begitulah cara mereka mengekspresikan pandangan baru dan maju tentang dunia dan orang kebanyakan, yang memerlukan transformasi segera.

Dalam manifesto terkenal “Tamparan di Wajah Selera Publik” (1912), yang dapat dengan aman disebut sebagai karya seni verbal baru, penciptanya D. Burlyuk, A Kruchenykh, V. Mayakovsky dan V. Khlebnikov menulis:

"Hanya kita adalah wajah kita Waktu. Tanduk waktu bertiup bagi kita dalam seni kata-kata.
Masa lalu sangat ketat. Akademi dan Pushkin lebih sulit dipahami daripada hieroglif.
Abaikan Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll. dan seterusnya. dari Kapal Uap Modernitas.
(...) Semua Kuprin, Blok, Sologub, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunin, dan sebagainya. dan seterusnya. Yang Anda butuhkan hanyalah dacha di tepi sungai. Inilah pahala yang diberikan takdir kepada penjahit.
Dari ketinggian gedung pencakar langit kita melihat betapa tidak pentingnya mereka!..
Kami memesan menghormati hak penyair:
1. Untuk menambah kosa kata dalam volumenya kata arbitrer dan turunan (Inovasi kata).
2. Kebencian yang tidak dapat diatasi terhadap bahasa yang ada sebelum mereka.
3. Dengan ngeri, singkirkan dari alis bangga Anda karangan bunga sen yang Anda buat dari sapu mandi.
4. Berdiri di atas batu karang yang bertuliskan “kami” di tengah siulan dan kemarahan. (…)"

Mari kita membaca puisi V. Mayakovsky “Dan Anda bisa” dan “Mereka tidak mengerti apa-apa”:

Permusuhan terhadap kehidupan filistin, keinginan untuk “menghancurkan”, mengubah cara hidup dan berpikir orang, serta keinginan yang tak tertahankan untuk didengarkan terdengar dalam ayat-ayat ini.

Konsep figuratif baru tentang dunia dan manusia memasuki puisi Rusia melalui karya S. Yesenin, yang memulai perjalanannya dalam kerangka imajinasi - sebuah gerakan puitis yang berfokus pada kesan gambar. Seiring berjalannya waktu, Yesenin tidak menganggap dirinya termasuk dalam aliran mana pun, seperti halnya A. Blok - mantan Simbolis Muda dan mantan futuris V. Mayakovsky. Seorang jenius sejati selalu berada di luar kerangka dan sistem. Gambar langit dan bumi, gubuk surgawi abadi, diwujudkan dalam gubuk desa, pohon dunia, diubah dalam lirik Yesenin, dekat dengan cerita rakyat dan kreativitas lagu Rusia, menjadi gambar maple, birch, abu gunung, gambar bulan (bulan) dan matahari, perawat utama dan pemberi kehidupan - sapi, gambaran jalan dan penyair sebagai pengembara abadi - inilah komponen dunia seni Yesenin.

Salah satu tema utama puisi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 adalah tema kehancuran, runtuhnya dunia lama Dan tema lahirnya sesuatu yang baru dalam pergolakan dan kobaran api, dunia yang belum dijelajahi oleh sejarah dan umat manusia. Kedengarannya dalam karya A. Blok (siklus “A Terrible World”, puisi “The Twelve”), V. Mayakovsky (“To You”, “Here!”, “Left March”, dll.), S Yesenin (“Rumah Rendah dengan jendela biru…”, “Soviet Rus'”, “Sorokoust”, dll.) dan banyak lainnya. Pertanyaan utama dalam kerangka topik ini ditanyakan oleh semua penyair: akan seperti apa dunia ini dan apa dampaknya bagi manusia? Perbedaan jawaban atas pertanyaan ini menentukan cita-cita ideologis dan estetika para seniman, sistem pandangan mereka tentang manusia, kemampuan dan masa depannya.

Sebelum mulai mengenal topik dan menyelesaikan tugas, pastikan untuk membiasakan diri dengan teori untuk topik No. 7 (Genre Sastra Liris: Genre Puisi Lirik) dan No. 8 (Genre Sastra Liris: Awal Mula Puisi) , karena semua terminologi puisi yang rumit dijelaskan di sana. Kami tidak akan mengulanginya lagi.

Saat melakukan pekerjaan Anda, bacalah rencana analisis puisi dengan cermat.

V.A.Zhukovsky. Puisi: "Svetlana"; "Laut"; "Malam"; "Tak terkatakan"
SEBAGAI. Puisi: "Desa", "Iblis", "Malam Musim Dingin", "Pushchina" ("Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai harganya...", "Jalan Musim Dingin", "Ke Chaadaev", "Di kedalaman bijih Siberia ... ", "Anchar", "Punggungan awan yang terbang menipis...", "Tahanan", "Percakapan antara penjual buku dan penyair", "Penyair dan Kerumunan", "Musim Gugur", " ...Saya berkunjung lagi...", "Apakah saya berkeliaran di jalanan yang bising...", "Hadiah yang sia-sia, hadiah yang tidak disengaja...", "19 Oktober" (1825), "Di perbukitan Georgia", "Aku mencintaimu...", "Kepada ***" ("Aku ingat momen indah..."), "Madona" , “Gema”, “Nabi”, “Kepada Penyair”, “ Ke Laut”, “Dari Pindemonti” (“Saya menghargai hak-hak yang keras dengan harga murah…”), “Saya telah mendirikan monumen untuk diri saya sendiri…”
M.Yu.Lermontov. Puisi: “Kematian Seorang Penyair”, “Penyair”, “Betapa seringnya, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…”, “Pikiran”, “Membosankan dan menyedihkan…”, “Doa” (“Aku, Ibu Ya Tuhan, sekarang dengan doa..."), "Kami berpisah, tapi potretmu...", "Aku tidak akan mempermalukan diriku sendiri di hadapanmu...", "Tanah Air", "Perpisahan, Rusia yang belum dicuci..." , “Ketika ladang yang menguning diganggu…”, “Tidak, saya bukan Byron, saya berbeda…”, “Daun”, “Tiga Telapak Tangan”, “Dari Bawah Setengah Topeng Dingin yang Misterius. ..", "Ksatria Tawanan", "Tetangga", "Perjanjian", "Awan", "Tebing", "Borodino", "Awan surgawi, halaman abadi...", "Tahanan", "Nabi", "Aku pergi sendirian di jalan..."
N.A.Nekrasov. Puisi: “Aku tidak suka ironimu…”, “Ksatria selama satu jam”, “Aku akan segera mati…”, “Nabi”, “Penyair dan Warga Negara”, “Troika”, “Elegi”, “Zine” (“Kamu masih di sini, kamu punya hak untuk hidup...”); puisi lain pilihan Anda
F.I. Puisi: “Malam Musim Gugur”, “Silentium”, “Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam…”, “Bumi masih terlihat sedih…”, “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…”, “Aku bertemu denganmu…”, “ Apapun yang diajarkan kehidupan kepada kita…”, “Air Mancur”, “Desa-desa malang ini…”, “Air mata manusia, oh air mata manusia…”, “Kamu tidak dapat memahami Rusia dengan pikiranmu...", "Aku ingat masa keemasan...", "Apa yang kamu bicarakan tentang menderu-deru, angin malam?", "Bayangan kelabu telah bergeser...", "Betapa manisnya taman hijau tua tertidur...”; puisi lain pilihan Anda
A.A.Fet. Puisi: "Aku datang kepadamu dengan salam...", "Ini masih malam bulan Mei...", "Berbisik, napas malu-malu...", "Pagi ini, kegembiraan ini...", "Pemakaman pedesaan Sevastopol ”, “Awan bergelombang…”, “Belajarlah mereka - di pohon ek, di pohon birch…”, “Kepada para penyair”, “Musim Gugur”, “Malam yang luar biasa, betapa bersih udaranya.. .”, “Desa”, “Menelan”, “Di Kereta Api”, “Fantasi”, “Malam bersinar. Taman itu purnama..."; puisi lain pilihan Anda
I.A.Bunin. Puisi: "Lebah Terakhir", "Malam", "Masa Kecil", "Masih Dingin dan Keju...", "Dan Bunga, dan Lebah, dan Rumput...", "Kata", "Ksatria di Persimpangan Jalan", "Burung Punya Sarang" …", "Senja"
A.A.Blok. Puisi: “Aku memasuki kuil-kuil yang gelap…”, “Orang Asing”, “Solveig”, “Kamu seperti gema dari himne yang terlupakan…”, “Hati duniawi menjadi dingin lagi…”, “Oh, musim semi tanpa akhir dan tanpa akhir…”, “ Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan...", "Di Kereta Api", siklus "Di Lapangan Kulikovo" dan "Carmen", "Rus", "Tanah Air ", "Rusia", "Pagi di Kremlin", "Oh, saya ingin hidup gila..."; puisi lain pilihan Anda; puisi "Dua Belas"
A.A.Akhmatova. Puisi: “Lagu pertemuan terakhir”, “Kau tahu, aku mendekam di penangkaran…”, “Sebelum musim semi ada hari-hari seperti ini…”, “Musim gugur berlinang air mata, seperti seorang janda... ”, “Saya belajar hidup sederhana, bijaksana…”, “Tanah air "; “Saya tidak berguna bagi pasukan Odic…”, “Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi…”, “Keberanian”; puisi lain pilihan Anda
S.A. Puisi: “Pergilah, Rusku sayang…”, “Jangan berkeliaran, jangan menabrak semak-semak merah…”, “Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak' jangan menangis…”, “Sekarang kita berangkat sedikit demi sedikit…”, “Surat untuk ibu,” “Hutan emas menghalangiku…”, “Aku meninggalkan rumahku…”, “Ke rumah Kachalov anjing", "Soviet Rus'", "Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi...", "Cairan cahaya bulan yang tidak nyaman...", "Rumput bulu sedang tidur...", "Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal. .."; puisi lain pilihan Anda
V.V.Mayakovsky. Puisi: “Bisakah kamu?”, “Dengar!”, “Ini!”, “Untukmu!”, “Biola dan sedikit gugup”, “Ibu dan malam yang dibunuh oleh Jerman”, “Penjualan murah”, “Bagus sikap terhadap kuda", "Pawai Kiri", "Tentang sampah", "Kepada Sergei Yesenin", "Ulang Tahun", "Surat untuk Tatyana Yakovleva"; puisi lain pilihan Anda
Masing-masing 10-15 puisi (pilihan Anda): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
A.TVardovsky. Puisi: "Aku terbunuh di dekat Rzhev...", "Aku tahu, itu bukan salahku...", "Intinya ada dalam satu perjanjian...", "Untuk mengenang ibu", "Untuk kepedihan pahit dari diri sendiri…”; puisi lain pilihan Anda
I.Brodsky. Puisi: "Aku masuk alih-alih binatang buas ...", "Surat untuk teman Romawi", "Ke Urania", "Stanza", "Kamu akan berkendara dalam kegelapan ...", "Sampai kematian Zhukov ”, “Entah dari mana dengan cinta…”, “Catatan pakis "

Bacaan yang disarankan untuk pekerjaan 8:

Gasparov M. Ayat Rusia modern. Metrik dan ritme. - M.: Nauka, 1974.
Lotman Yu.M. Analisis teks puisi. - L.: Pencerahan, 1972.
Struktur puitis lirik Rusia. Duduk. - L.: Sains, 1973.
Tiga abad puisi Rusia. - M.: Pendidikan, 1986.

Penguatan prinsip romantisme yang telah kita catat dalam prosa juga terwujud dalam puisi. Bukan suatu kebetulan bahwa arah utama dalam warisan puisi periode ini tetap menjadi arah sipil, berdasarkan tradisi lirik yang mencintai kebebasan. Prestasi artistik terbesar sejalan dengan arah ini dikaitkan dengan nama A. N. Pleshcheev, A. M. Zhemchuzhnikov, L. N. Trefolev, S. D. Drozhzhin.

Puisi-puisi S. Ya. Nadson (1862-1887), yang masa kecilnya dihabiskan di Kyiv, dikenal luas di kalangan pemuda yang berpikiran demokratis. Banyak diantaranya yang diliputi harapan romantis akan kejayaan masa depan cita-cita kebaikan dan keadilan:

Biarkan cita-cita suci dipatahkan dan dinodai, Dan darah orang yang tidak bersalah mengalir, - Percayalah: waktunya akan tiba - dan Baal akan binasa, Dan cinta akan kembali ke bumi!

Adapun dramaturgi dalam perkembangannya selalu berkorelasi dengan keadaan prosa (sedikit banyak puisi), kadang menyalip, kadang tertinggal. Proses ini merupakan ciri khas seluruh abad ke-19. dan hal ini dijelaskan, khususnya, oleh fakta bahwa penulis prosa terhebat kita sering kali juga menjadi penulis drama (cukup menyebutkan nama Turgenev, Leskov, Leo Tolstoy, Chekhov). Hanya Ostrovsky yang mengabdikan dirinya, seperti yang Anda tahu, secara eksklusif pada dramaturgi, tetapi dialah yang memiliki pengaruh terbesar pada seni teater Rusia.

Setelah kematian Ostrovsky (1886), situasi teater Rusia memburuk. Benar, penulis naskah drama memiliki banyak peniru yang berusaha untuk terus mengembangkan gambar dan motif yang diwariskan oleh pendahulunya yang hebat. Beberapa drama bahkan bisa menikmati kesuksesan sementara, tetapi apa yang disebut dramaturgi massal ini tidak dapat menciptakan apa pun yang akan membuka halaman baru dalam sejarah teater Rusia.

Sebuah kata baru diucapkan oleh Chekhov. Tentu saja, dengan mempertimbangkan tradisi yang ada, terutama terkait dengan nama Turgenev dan Ostrovsky, Chekhov menciptakan teaternya sendiri, dipandu oleh prinsip-prinsip baru seni dramatis. Kami juga akan berbicara secara khusus tentang karya Chekhov di bagian yang didedikasikan untuknya, tetapi di sini kami hanya akan mencatat bahwa perkembangan lebih lanjut tidak hanya dramaturgi Rusia, tetapi juga dunia akan ditandai dengan penemuan artistik Chekhov. Bahan dari situs

Sastra Rusia sepertiga terakhir abad ke-19. berusaha untuk secara artistik menangkap dan menciptakan kembali seluruh keragaman fenomena kehidupan dalam orisinalitas individu, kompleksitas sosio-historis dan psikologis. Novel Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, satir Saltykov-Shchedrin, esai Uspensky, drama Ostrovsky, novel dan cerita Leskov, Garshin, Chekhov, Korolenko mencerminkan isu-isu utama dengan kedalaman luar biasa dan kesempurnaan artistik zaman, konflik baru, jenis dan karakter, masalah ideologis, moral, estetika terpenting yang ditimbulkan oleh zaman. Hal ini menjelaskan pertumbuhan pengakuan dunia terhadap sastra Rusia, yang secara khusus terlihat jelas pada sepertiga terakhir abad ke-19.

Abad kesembilan belas disebut sebagai zaman keemasan puisi Rusia. Pada periode ini, klasisisme yang digandrungi para penulis digantikan oleh romantisme dan sentimentalisme. Beberapa saat kemudian, realisme muncul, secara bertahap menggantikan idealisasi dunia. Pada abad kesembilan belas sastra mencapai puncaknya, dan kontribusi penyair Rusia abad ke-19 terhadap hal ini sangat berharga. Daftarnya sangat banyak; di antara nama-nama terkenal seperti Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Afanasy Fet, ada juga Vladimir Raevsky yang kurang dikenal namun berbakat, Sergei Durov dan banyak lagi lainnya.

Abad kesembilan belas dalam sastra

Abad kesembilan belas bukanlah masa yang mudah bagi Rusia: serangkaian perang perebutan jalur perdagangan meletus, kampanye militer Napoleon dimulai, yang kemudian disusul dengan lebih banyak perang. Semua ini merupakan kejutan besar bagi negara tersebut. Dengan latar belakang peristiwa-peristiwa itulah sastra berkembang. Para penyair besar Rusia abad ke-19 dalam karyanya menulis tentang cinta tanah air, keindahan Rusia, nasib sulit rakyat jelata dan kemalasan hidup mulia, mereka banyak berbicara tentang tempat manusia di dunia ini, tentang pertentangan individu terhadap masyarakat. Klasisisme menciptakan sebuah gambaran, romantisme mengangkatnya mengatasi kebodohan hidup, sentimentalisme mengelilingi pahlawan liris dengan pemandangan yang menakjubkan - puisi awal abad kesembilan belas berusaha mengidealkan dunia. Mereka menggunakan sejumlah besar kiasan, bermain dengan kata-kata asing, menyempurnakan sajak - semuanya untuk mencerminkan cita-cita. Belakangan, realisme mulai bermunculan, di mana penyair klasik tidak lagi meremehkan ekspresi sehari-hari dan eksperimen dalam bentuk puisi: tugas utamanya adalah menunjukkan realitas dengan segala kekurangannya. Abad kesembilan belas adalah abad kontradiksi; abad ini secara menakjubkan menggabungkan idealitas dan ketidaksempurnaan dunia tempat para penyair hidup.

Ivan Andreevich Krylov (1769-1844)

Krylov meletakkan dasar bagi dongeng dalam sastra Rusia. Namanya sangat terkait dengan genre ini sehingga menjadi seperti “fabel Aesop”. Ivan Andreevich memilih bentuk puisi ini, yang tidak biasa pada masa itu, untuk menunjukkan keburukan masyarakat, menunjukkannya melalui gambar berbagai binatang. Fabel-fabel tersebut sangat sederhana dan menarik sehingga beberapa barisnya menjadi slogan, dan beragam topik memungkinkan Anda menemukan pelajaran untuk setiap kesempatan. Krylov dianggap sebagai panutan oleh banyak penyair Rusia abad ke-19, yang daftarnya tidak akan lengkap tanpa penulis hebat tersebut.

Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880)

Nekrasov paling sering dikaitkan dengan realisme dan kaum tani, dan hanya sedikit orang yang tahu bahwa banyak penyair Rusia lainnya mengagungkan rakyat dan kehidupan mereka. Puisi Surikov dibedakan dari melodi dan kesederhanaannya. Hal inilah yang memungkinkan beberapa karyanya diabadikan dalam musik. Di sana-sini penyair sengaja menggunakan kata-kata yang bukan ciri khas penulis lirik, melainkan ciri petani. Tema-tema puisinya dekat dengan setiap orang; tema-tema itu jauh dari luhur puisi-puisi ideal Pushkin, tetapi pada saat yang sama sama sekali tidak kalah dengan puisi itu. Kemampuan luar biasa untuk menunjukkan kehidupan orang-orang biasa, menunjukkan perasaan mereka, berbicara tentang beberapa situasi sehari-hari sehingga pembaca tenggelam dalam suasana kehidupan petani - inilah komponen lirik Ivan Surikov.

Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875)

Dan di keluarga Tolstoy yang terkenal ada penyair Rusia abad ke-19. Daftar kerabat terkemuka dilengkapi oleh Alexei Tolstoy, yang menjadi terkenal karena drama sejarah, balada, dan puisi satirnya. Karya-karyanya menyampaikan kecintaan terhadap tanah air dan pujian atas keindahannya. Ciri khas puisi-puisi tersebut adalah kesederhanaannya, yang membuat liriknya tulus. Sumber inspirasi penyair adalah masyarakatnya, oleh karena itu karyanya banyak memuat referensi tema sejarah dan cerita rakyat. Namun di saat yang sama, Tolstoy menunjukkan dunia dalam warna-warna cerah, mengagumi setiap momen kehidupan, mencoba menangkap semua perasaan dan emosi terbaik.

Pyotr Isaevich Weinberg (1831-1908)

Banyak penyair di abad kesembilan belas terlibat dalam penerjemahan puisi dari bahasa lain, tidak terkecuali Weinberg. Dikatakan bahwa jika dalam prosa penerjemahnya adalah rekan penulis, maka dalam puisi dia adalah saingannya. Weinberg menerjemahkan sejumlah besar puisi dari bahasa Jerman. Untuk terjemahannya dari drama Jerman Schiller "Mary Stuart", ia bahkan dianugerahi Academy of Sciences Prize yang bergengsi. Selain itu, penyair luar biasa ini menggarap Goethe, Heine, Byron dan banyak penulis terkenal lainnya. Tentu saja sulit menyebut Weinberg sebagai penyair independen. Namun dalam transkripsi puisinya, ia mempertahankan semua ciri lirik penulis aslinya, yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang dia sebagai orang yang benar-benar berbakat secara puitis. Kontribusi penyair Rusia abad ke-19 terhadap perkembangan sastra dan terjemahan dunia sangatlah berharga. Daftar mereka tidak akan lengkap tanpa Weinberg.

Kesimpulan

Penyair Rusia selalu menjadi bagian integral dari sastra. Namun abad kesembilan belaslah yang sangat kaya akan orang-orang berbakat, yang namanya selamanya tercatat dalam sejarah tidak hanya puisi Rusia, tetapi juga dunia.