Contoh komposisi karya sastra. Teknik komposisi dasar
Komposisi adalah sebuah konstruksi karya seni. Pengaruh yang dihasilkan teks terhadap pembaca bergantung pada komposisinya, karena doktrin komposisi mengatakan: penting tidak hanya untuk mampu menceritakan kisah-kisah yang menghibur, tetapi juga menyajikannya dengan kompeten.
Teori sastra memberikan definisi yang berbeda-beda tentang komposisi, salah satunya adalah: komposisi adalah konstruksi suatu karya seni, susunan bagian-bagiannya dalam urutan tertentu.
Komposisi adalah organisasi internal sebuah teks. Komposisi adalah tentang bagaimana unsur-unsur teks disusun, yang mencerminkan berbagai tahap perkembangan tindakan. Komposisinya tergantung pada isi karya dan tujuan penulisnya.
Tahapan pengembangan aksi (elemen komposisi):
Elemen komposisi– mencerminkan tahapan perkembangan konflik dalam karya:
Prolog – teks pengantar yang membuka karya, mendahului cerita utama. Biasanya, secara tematis terkait dengan tindakan selanjutnya. Seringkali ia menjadi “gerbang” sebuah karya, yaitu membantu menembus makna narasi selanjutnya.
Eksposisi– latar belakang peristiwa yang mendasari karya seni tersebut. Biasanya, eksposisi memberikan ciri-ciri tokoh utama, susunannya sebelum dimulainya aksi, sebelum alur cerita. Eksposisi tersebut menjelaskan kepada pembaca mengapa sang pahlawan berperilaku seperti itu. Paparan bisa langsung atau tertunda. Paparan langsung terletak di awal karya: contohnya adalah novel “The Three Musketeers” karya Dumas, yang diawali dengan sejarah keluarga D'Artagnan dan ciri-ciri Gascon muda. Paparan tertunda ditempatkan di tengah (dalam novel I.A. Goncharov "Oblomov," kisah Ilya Ilyich diceritakan dalam "Mimpi Oblomov," yaitu, hampir di tengah-tengah karya) atau bahkan di akhir teks (contoh buku teks tentang "Jiwa Mati" Gogol: informasi tentang kehidupan Chichikov sebelum kedatangannya kota provinsi diberikan dalam bab terakhir jilid pertama). Eksposur yang tertunda memberikan kualitas misterius pada karya tersebut.
Awal aksi adalah peristiwa yang menjadi awal suatu tindakan. Permulaannya bisa saja mengungkap kontradiksi yang ada, atau menciptakan “simpul” konflik. Plot "Eugene Onegin" adalah kematian paman sang protagonis, yang memaksanya pergi ke desa dan mengambil alih warisannya. Dalam cerita Harry Potter, plotnya adalah surat undangan dari Hogwarts, yang diterima sang pahlawan dan berkat itu dia mengetahui bahwa dia adalah seorang penyihir.
Tindakan utama, pengembangan tindakan - peristiwa yang dilakukan oleh tokoh-tokoh setelah permulaan dan sebelum klimaks.
Klimaks(dari bahasa Latin culmen - puncak) - titik ketegangan tertinggi dalam pengembangan tindakan. Ini adalah titik tertinggi konflik, ketika kontradiksi mencapai batas terbesarnya dan diekspresikan dalam bentuk yang sangat akut. Klimaks dalam "The Three Musketeers" adalah adegan kematian Constance Bonacieux, dalam "Eugene Onegin" - adegan penjelasan Onegin dan Tatiana, dalam cerita pertama tentang "Harry Potter" - adegan perebutan Voldemort. Semakin banyak konflik dalam sebuah karya, maka semakin sulit pula mereduksi seluruh aksi menjadi satu klimaks saja, sehingga mungkin terdapat beberapa klimaks. Klimaks merupakan manifestasi konflik yang paling akut dan sekaligus mempersiapkan akhir suatu tindakan, sehingga terkadang bisa menjadi pendahuluan. Dalam karya seperti itu, sulit untuk memisahkan klimaks dari akhir.
Peleraian- hasil konflik. Ini adalah momen terakhir dalam penciptaan konflik artistik. Akhir selalu berhubungan langsung dengan tindakan dan seolah-olah menempatkan titik semantik akhir dalam narasi. Pengakhiran dapat menyelesaikan konflik: misalnya, dalam “The Three Musketeers” adalah eksekusi Milady. Hasil akhir dalam Harry Potter adalah kemenangan akhir atas Voldemort. Namun, kesudahan tersebut mungkin tidak menghilangkan kontradiksi tersebut; misalnya, dalam "Eugene Onegin" dan "Woe from Wit" para pahlawan tetap berada dalam situasi sulit.
Epilog (dari bahasa Yunaniepilogos - kata penutup)- selalu menyimpulkan, menutup pekerjaan. Epilog berbicara tentang nasib masa depan pahlawan. Misalnya, Dostoevsky dalam epilog Kejahatan dan Hukuman berbicara tentang bagaimana Raskolnikov berubah dalam kerja paksa. Dan dalam epilog War and Peace, Tolstoy berbicara tentang kehidupan semua karakter utama novel, serta bagaimana karakter dan perilaku mereka berubah.
Penyimpangan liris– penyimpangan pengarang dari alur, penyisipan lirik pengarang yang sedikit atau tidak ada hubungannya dengan tema karya. Penyimpangan liris di satu sisi memperlambat perkembangan aksi, di sisi lain memungkinkan penulis mengungkapkan pendapat subjektifnya secara terbuka terhadap berbagai persoalan yang langsung maupun tidak langsung berkaitan dengan tema sentral. Seperti, misalnya, lirik yang terkenal
Jenis komposisi
KLASIFIKASI TRADISIONAL:
Langsung (linier, berurutan)– peristiwa dalam karya digambarkan secara kronologis. “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Griboedov, “Perang dan Damai” oleh L.N.
Dering – awal dan akhir pekerjaan saling bergema, sering kali bertepatan sepenuhnya. Dalam “Eugene Onegin”: Onegin menolak Tatyana, dan di akhir novel, Tatyana menolak Onegin.
Cermin - kombinasi teknik pengulangan dan kontras, sehingga gambar awal dan akhir diulangi dengan kebalikannya. Salah satu adegan pertama “Anna Karenina” karya L. Tolstoy menggambarkan kematian seorang pria di bawah kemudi kereta api. Persis seperti itulah tokoh utama novel ini bunuh diri.
Sebuah cerita di dalam sebuah cerita - Kisah utama diceritakan oleh salah satu tokoh dalam karya tersebut. Kisah M. Gorky “Wanita Tua Izergil” dibangun menurut skema ini.
KLASIFIKASI A. BESINA(berdasarkan monografi “Prinsip dan Teknik Analisis karya sastra»):
Linier – peristiwa-peristiwa dalam karya tersebut digambarkan secara kronologis.
Cermin - gambar dan tindakan awal dan akhir diulangi dengan kebalikannya, saling bertentangan.
Dering – awal dan akhir karya saling bergema dan memiliki sejumlah kesamaan gambar, motif, dan peristiwa.
Retrospeksi – Selama narasinya, penulis membuat “penyimpangan ke masa lalu.” Kisah V. Nabokov "Mashenka" dibangun berdasarkan teknik ini: sang pahlawan, setelah mengetahui bahwa dia mantan kekasih datang ke kota tempat dia tinggal sekarang, berharap untuk bertemu dengannya dan mengingat kisah cinta mereka, membaca korespondensi mereka.
Bawaan - pembaca belajar tentang peristiwa yang terjadi lebih awal dari yang lain di akhir karya. Jadi, dalam “Badai Salju” oleh A.S. Pushkin, pembaca belajar tentang apa yang terjadi pada pahlawan wanita selama penerbangannya dari rumah hanya selama kesudahan.
Bebas - tindakan campuran. Dalam karya seperti itu kita dapat menemukan unsur-unsur komposisi cermin, teknik penghilangan, retrospeksi dan banyak teknik komposisi lainnya yang bertujuan untuk menarik perhatian pembaca dan meningkatkan. ekspresi artistik.
1. Konsep komposisi suatu karya sastra.
2. Teknik komposisi.
3. Unsur komposisi dan peranannya dalam mengungkap muatan ideologis dan artistik karya.
Referensi
1) Borev Yu.B. Estetika. Teori sastra: kamus ensiklopedis ketentuan. – M., 2003.
2) Pengantar Kritik Sastra: Buku Teks / Ed. L.M. Krupchanov. – M., 2003.
3) Esin A.B. Prinsip dan teknik menganalisis suatu karya sastra. – edisi ke-4. – M., 2002.
4) Kamus ensiklopedis sastra / ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. – M., 1987.
5) Ensiklopedia sastra istilah dan konsep / ed. SEBUAH. Nikolyukina. – M., 2003.
6) Kamus istilah sastra/ ed.-komp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. – M., 1973.
7) Timofeev L.I.. Dasar-dasar teori sastra. – M., 1976.
Sebuah karya seni adalah suatu keseluruhan yang kompleks, rangkaian gambar, rangkaian tindakannya, peristiwa yang terjadi padanya. Penulis harus mengatur semua ini elemen individu narasi menjadi satu kesatuan yang harmonis dan terorganisir sehingga menarik bagi pembaca. Yang ini pengorganisasian suatu karya, proporsionalitas dan konsistensi, hubungan seluruh bagian dan unsur-unsurnya dalam kritik sastra biasa disebut komposisi.
A.I. Revyakin memberikan definisi komposisi sebagai berikut: “ Komposisi (dari lat. compositio – penambahan, komposisi, compono – menyatukan, menyusun) – konstruksi sebuah karya seni, suatu sistem sarana tertentu untuk mengungkapkan, mengatur gambar, hubungan dan hubungannya yang menjadi ciri proses kehidupan yang ditunjukkan dalam karya tersebut ».
Dengan demikian, komposisi meliputi penataan tokoh-tokoh dalam karya, urutan pemberitaan jalannya peristiwa, perubahan teknik narasi, korelasi detail yang digambarkan, sketsa potret dan lanskap, serta pesan tentang tempat dan waktu terjadinya peristiwa, dan pembagian pekerjaan menjadi beberapa bagian, dll. Dengan kata lain, komposisi tidak lain hanyalah struktur suatu karya seni.
Apapun karya yang kita ambil, ia memiliki komposisi tertentu - disusun berdasarkan kompleksitas situasi kehidupan nyata yang tercermin di dalamnya, dan pemahaman tentang hubungan kehidupan, sebab dan akibat, yang melekat dan menentukan dalam diri penulis ini. prinsip komposisinya. Komposisi suatu karya ditentukan terutama oleh hukum-hukum nyata dari realitas yang digambarkan dalam karya tersebut, tugas-tugas ideologis dan estetika yang ditetapkan oleh pengarangnya, serta metode artistik, fitur genre, pandangan dunia penulis, miliknya dengan cara yang kreatif.
Banyak sarjana sastra, ketika berbicara tentang komposisi suatu karya, membedakan dua bentuk utamanya: peristiwa (plot) dan bukan peristiwa (non-plot). Bentuk acara komposisinya khas ke tingkat yang lebih besar untuk karya epik dan dramatis, non-peristiwa - untuk karya liris.
Karena unit utama refleksi sastra dan seni kehidupan adalah karakter, maka komposisi suatu karya seni dapat dipahami dan dipelajari secara tepat sehubungan dengan karakter yang digambarkan di dalamnya.
Bagaimana seorang pengarang membangun tokoh ini atau itu, bagaimana ia menghubungkannya dengan orang lain, dalam urutan apa ia menyusun peristiwa-peristiwa dalam karyanya, sebab dan akibat apa yang ia kemukakan? latar depan dalam kehidupan yang digambarkan, bagaimana dalam hal ini ia mengatur karya secara eksternal - semua ini secara keseluruhan mewakili komposisi karya, ditentukan oleh prinsip kreatif penulis.
Syarat utama komposisi suatu karya yang sangat artistik adalah motivasi vital dan artistik serta subordinasi yang ketat seluruh elemen karya terhadap tema dan gagasan.
DI DALAM kritik sastra modern Ada tradisi menonjolkan teknik komposisi seperti ulangi, perkuat Dan instalasi . Tentang teknik komposisi mengulang mereka berbicara terutama ketika baris pertama dan terakhir puisi bergema, memberikan keselarasan komposisi karya, menciptakan komposisi melingkar. Contoh klasik penggunaan komposisi cincin adalah puisi A. Blok “Malam, jalan, lentera, apotek…”, S. Yesenin “Shagane, kamu milikku, Shagane…” dan lain-lain.
Penerimaan memperoleh digunakan dalam kasus di mana untuk membuat efek artistik Pengulangan saja tidak cukup. Misalnya deskripsi didasarkan pada prinsip amplifikasi dekorasi dalam ruangan Rumah Sobakevich di “Dead Souls” oleh N.V. gogol. Di sini, setiap detail baru memperkuat detail sebelumnya: “semuanya solid, canggung dari tingkat tertinggi dan memiliki kemiripan yang aneh dengan pemilik rumah; di sudut ruang tamu berdiri sebuah lemari kayu kenari berperut buncit dengan empat kaki yang aneh, seekor beruang yang sempurna. Meja, kursi berlengan, kursi - semuanya memiliki kualitas yang paling berat dan paling gelisah - singkatnya, setiap benda, setiap kursi sepertinya berkata: "Dan aku juga, Sobakevich!" atau “dan saya juga sangat mirip Sobakevich!”
Penerimaan instalasi dicirikan oleh kenyataan bahwa dua gambar yang terletak berdampingan dalam sebuah karya menimbulkan suatu tertentu arti baru. Misalnya, dalam cerita A. Chekhov “Ionych” deskripsi “ salon seni disertai dengan penyebutan aroma bawang goreng dan dentingan pisau. Detail-detail tersebut menciptakan suasana vulgar yang coba disampaikan penulis kepada pembaca. Dalam beberapa karya (M. Bulgakov "The Master and Margarita", Ch. Aitmatov "The Scaffold", dll.) montase menjadi prinsip komposisi organisasi seluruh pekerjaan.
Seiring dengan konsep teknik komposisi dalam kritik sastra, yang sedang kita bicarakan elemen komposisi . Mengikuti V.V. Kozhinov dan ilmuwan lainnya, kami menyoroti elemen komposisi berikut: antisipasi, keheningan, penataan ulang kronologis, pembingkaian artistik, antitesis, lanskap, potret, interior, dialog, monolog, penyimpangan liris, episode pengantar.
Pendahuluan- pemberitahuan terlebih dahulu tentang sesuatu teknik artistik ketika penulis mendahului penggambaran peristiwa masa depan dengan episode. Contoh bayangan adalah sebuah episode dari novel karya A.S. "Eugene Onegin" karya Pushkin, ketika Tatyana bermimpi bahwa Onegin membunuh Lensky (bab 5, bait 21):
Argumennya semakin keras; tiba-tiba Eugene
Dia mengambil pisau panjang dan seketika
Lensky dikalahkan; bayangan menakutkan
Kental; jeritan yang tak tertahankan
Terdengar suara... Gubuk itu berguncang...
Dan Tanya terbangun dengan ketakutan...
Contoh bayangan dalam sastra Mordovia dapat ditemukan dalam puisi N. Erkay “Moro Ratordo” (adegan penemuan tulang manusia oleh tokoh utama di lubang pohon ek berusia seabad, disajikan di awal karya. ).
Pembingkaian artistik– penciptaan lukisan dan pemandangan yang mendekati esensi fenomena dan karakter yang digambarkan. “Hadji Murat” L.N. Tolstoy memulai dengan sketsa pemandangan. Penulis berbicara tentang bagaimana dia, setelah mengumpulkan karangan bunga yang besar warna yang berbeda, memutuskan untuk menghiasinya dengan bunga merah tua yang mekar, yang populer disebut "Tatar". Namun, ketika ia memetiknya dengan susah payah, ternyata burdock tersebut, karena kekasaran dan kecanggungannya, tidak cocok dengan bunga halus dalam karangan bunga. Selanjutnya, penulis menunjukkan ladang yang baru dibajak, di mana tidak ada satu tanaman pun yang terlihat, kecuali satu semak: “Semak “Tatar” terdiri dari tiga pucuk. Satunya tercabut, dan sisa dahannya mencuat seperti tangan yang putus. Dua lainnya masing-masing memiliki bunga. Bunga-bunga ini dulunya berwarna merah, tetapi sekarang berwarna hitam. Satu batang patah, dan separuhnya, dengan bunga kotor di ujungnya, digantung; satunya lagi, meski berlumuran lumpur tanah hitam, tetap mencuat ke atas. Jelas sekali bahwa seluruh semak telah dilindas oleh sebuah roda dan baru kemudian berdiri dan karenanya berdiri menyamping, tetapi tetap berdiri. Seolah-olah mereka telah merobek sebagian tubuhnya, mengeluarkan isi perutnya, merobek lengannya, dan mencungkil matanya. Namun dia tetap berdiri dan tidak menyerah pada pria yang telah menghancurkan semua saudaranya di sekitarnya. “Energi yang luar biasa! - Saya pikir. “Manusia telah menaklukkan segalanya, menghancurkan jutaan tumbuhan, tapi manusia ini tetap tidak menyerah.” Dan aku ingat satu hal dahulu kala Sejarah Kaukasia, sebagian saya lihat, sebagian lagi saya dengar dari saksi mata, dan sebagian lagi saya bayangkan. Kisah ini, yang berkembang dalam ingatan dan imajinasiku, adalah apa adanya…”
Contoh pembingkaian artistik dari Sastra Mordovia mungkin merupakan kutipan dari prolog novel dalam syair karya A.D. Kutorkin "Pohon apel jalan raya»:
| Kavo enov pryanzo kaisi Umarina poksh kint kreise. | Pohon Apel di jalan raya menganggukkan kepalanya ke dua arah. |
Di tengah lapangan, seakan terlupakan, Pohon peneduh ini memilih padang rumput hijau sebagai tempatnya. Angin meratapinya, burung-burung berkicau di atasnya.
Dia terkena hujan es.
Pada saat yang sama, dengan kekuatannya dia menahan dinginnya musim dingin, glasiasi, embun beku, dan di saat hujan - keringat dingin.
Tapi pohon itu selamat - tidak patah, Berdebat dengan badai yang kuat, pohon itu menjadi lebih kuat.
Pohon apel telah tumbuh, Ketika di satu sisi kulit kayunya dirobek dengan alu, Dan dahan-dahannya patah membentuk busur, Daun-daunnya dirobek dengan cambuk anyaman, Tetapi pohon itu tidak layu, Sehat, utuh .
Terkadang tubuh heroik yang kuat mengintip dari balik kain, Saat menarik perhatianmu Di batang pohon apel Tempat alu telah lama merobek kulitnya. Musim semi telah tiba untuk pohon ini.
Di setiap cabang, terjalin satu sama lain, Apel indah tertekuk ke tanah...
“... Vladykanten lettyas, semoga bersenang-senang, pergilah kode tidur pongs tezen, vasolo enkson usiyatnes. Te ulnes 1625 yen tundostont, zardo sonze, velny popont, dan chiste kirga ormado kulost kavto cerkanzo. Anda mendapat untung lama, ini ez tsidardo, jadi nun. Dy songak pantat-teis pryanzo naravtomo. Biara Kochkize Solovkan, kona set etnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. Kode Ansyak dan patchcodems? Syrgas Nizhny Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov.” (“Vladyka ingat bagaimana semuanya dimulai dan bagaimana dia sampai di sini, ke tempat-tempat terpencil ini. Ini terjadi pada musim semi tahun 1625, ketika dia, seorang pendeta desa, meninggal dalam satu hari karena penyakit tenggorokan dari dua putranya. Dari seperti itu kesedihan istrinya Olda tidak tahan, dia menjadi seorang biarawati. Dia juga, setelah memikirkannya, memutuskan untuk menjadi seorang biarawan. Dia memilih Biara Solovetsky, yang sudah sangat terkenal di Rus' pada masa itu untuk sampai ke sana? Nizhny Novgorod. Saya berharap di sana dia akan menemukan orang-orang yang terhubung dengan Arkhangelsk, dan di sepanjang Sungai Volga bersama mereka akan mengikuti jalur baru.”).
Antitesis– kontradiksi, pertentangan konsep atau fenomena yang diungkapkan secara tajam. N.A. Puisi Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” berisi baris-baris berikut:
Kamu juga miskin, kamu juga berkelimpahan,
Anda berdua kuat dan Anda tidak berdaya,
Ibu Rus'.
Kutipan dari puisi D. Nadkin “Chachoma Ele” berjudul “Iznyamo or kuloma” (“Kemenangan atau Kematian”) juga dibangun di atas antitesis:
Pemandangan– gambaran alam dalam sebuah karya sastra yang menjalankan berbagai fungsi. Sketsa pemandangan memasuki fiksi sejak lama: kita bertemu mereka dalam karya-karya kuno dan sastra abad pertengahan. Dalam puisi-puisi Homer sudah ada lukisan pemandangan kecil yang menjadi latar belakang aksinya, misalnya menyebutkan datangnya malam, terbitnya matahari: “Kemudian kegelapan turun ke bumi”, “Eos muda dengan jari ungu berdiri ke atas." Dalam karya penyair Romawi Lucretius “On the Nature of Things,” alam juga dipersonifikasikan dan bertindak baik sebagai karakter maupun sebagai latar belakang tindakan:
Angin, dewi, berlari di depanmu; dengan pendekatan Anda
Awan meninggalkan langit, bumi adalah tuan yang subur
Meletakkan karpet bunga sambil tersenyum gelombang laut,
Dan langit biru bersinar dengan cahaya yang tumpah....
Pada abad ke-18, dalam literatur sentimentalisme, lanskap mulai menjalankan fungsi psikologis dan dianggap sebagai sarana pengembangan seni. kehidupan batin orang (Goethe "Kesedihan Werther Muda", Karamzin "Liza yang malang").
Bagi kaum romantis, alam biasanya gelisah, sesuai dengan hasrat kekerasan para pahlawan dan bertindak sebagai simbol ("Layar" Lermontov, dll.).
DI DALAM sastra realistis lanskap juga menempati tempat yang signifikan dan melakukan berbagai fungsi, dianggap sebagai latar belakang tindakan, dan sebagai subjek gambar, dan sebagai karakter, dan sebagai sarana pengembangan seni dunia batin pahlawan. Sebagai contoh, mari kita ambil kutipan dari cerita N. Erkai “Alyoshka”: “Lees dan tidak muncul, tidur kopachaz lovson kondyamo tumso. Maryavi lismastrasto keajaiban chudikerksent sholnemazo. Tidur, bagus untuk tseks, puji kizen valskent yang berminyak. Kaldastont kayseti skalten stakasto leksemast dan pigsen poremast. Leent chireva lugant langa dew ashti setelah semua bygex. Loman masih kusen aras... Koshtos tusto, vanks dy ekshe. Lexyat eisenze, kodayak dan peshkedyat.
Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, alam vese, udyt seri shozhdyne menelent alo. Mik teshtneyak palst avol pek valdo tolso, syngak chatmonit, ezt mesha udytsyatnene" (Sungai tidak terlihat, diselimuti kabut tebal. Terdengar gumaman aliran sungai yang mengalir dari mata air. Bagaikan burung bulbul, mengagungkan keindahan pagi musim panas. Dari pagar terdengar desahan sapi mengunyah permen karet. Ada embun pagi di padang rumput sepanjang sungai. Masih belum ada orang yang terlihat. Udaranya kental, bersih dan sejuk .
Manusia, burung, rumput, seluruh alam tidur di bawah langit yang cerah. Bahkan bintang pun tidak bersinar terang dan tidak mengganggu orang yang sedang tidur.”
Potret– deskripsi penampilan dan penampilan karakter. Sastra pra-realistis dicirikan oleh deskripsi ideal tentang penampilan para pahlawan, yang tampak cerah dan spektakuler, dengan banyak sarana bahasa kiasan dan ekspresif. Begini Nizami Ganjavi menggambarkan penampakan kekasihnya di salah satu ghazal:
Hanya gadis dari Khotan ini yang bisa menandingi bulan,
Pesonanya memikat seratus Yusuf dari Hanan.
Alisnya melengkung, tatapan matanya seperti matahari,
Warna pipinya yang kemerahan lebih cerah dari batu rubi Aden.
Dengan bangga menghiasi dengan mawar merah taman berbunga,
Dia melampaui pohon cemara dengan sosok tinggi anggunnya....
Potret serupa terjadi dalam sastra romantis. Dalam literatur realistik, potret telah tersebar luas, melakukan fungsi psikologis, membantu mengungkap dunia rohani karakter (M. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita", L. Tolstoy "Perang dan Damai", A. Chekhov "Wanita dengan Anjing"...).
Tak jarang, melalui potret seseorang dapat mengungkap sikap pengarang terhadap pahlawannya. Mari kita beri contoh dari cerita S. Platonov “Kit-yant” (“Jalan-Jalan”): “Vera orshazel kizen shozhda platinese, kona stazel serenze koryas dy sedeyak mazylgavts vide kileen kondiamo elganya rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo neyavi avol ush oat panggang mazyytnede. Istyat chamast vese od teiterkatnen, kinen a umok topodst kemgavksovo et dykie se tundostont vasentsex tsvetyazevs kuraksh alo lily of the valley tsetsinex. Tapi buti sede kuvat veran chamas, son alamon-alamon liakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, prok zoryava Chilisema enksos, zyardo vir ekshste atau paksya chiren tombalde muncul chint syrezhditsa kirkseze, dy sedeyak pek maneigady, nalkzezevi vese valdosonzo, zardo misoldomadont panjovit peenze. Tapi sekhte ingat sonze grey selmenze, konat langozot vanomsto vasnya nejavit stalen kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, tustomgadyt dy mik chopolgadyt, teevit potmaxtomox. Vanovtonzo koryas ovse a charkodevi ezhozo dy meleze - paro bibi arsi atau beryan. Tapi varshtavksozo zardoyak a stuvtovi" (“Vera mengenakan gaun musim panas yang ringan, disesuaikan dengan tinggi badannya dan menonjolkan sosok langsingnya. Sekilas, wajahnya tidak bisa dianggap sangat cantik. Kebanyakan gadis muda yang baru berusia delapan belas tahun memiliki wajah seperti itu , dan mereka mekar untuk pertama kalinya, seperti bunga lili hutan di lembah. Namun jika diperhatikan lebih dekat, wajah Vera berangsur-angsur berubah, pucat dan cerah, seperti fajar pagi, saat sinar matahari pertama muncul dari balik hutan atau. dari sisi lapangan, dan menjadi lebih cantik ketika dia tersenyum. Yang terpenting, Anda ingat mata abu-abunya, yang pada pandangan pertama tampak tajam, kemudian secara bertahap menjadi gelap dan tidak berdasar dan pikiran - apakah dia mendoakanmu baik-baik saja atau tidak."
Setelah membaca bagian ini, pembaca merasa bahwa simpati penulis ada di pihak pahlawan wanita.
Pedalaman- gambaran ruang tertutup, habitat seseorang, yang ia atur menurut gambarnya sendiri, dengan kata lain merupakan gambaran lingkungan tempat para pahlawan hidup dan bertindak.
Deskripsi interior atau dunia material telah dimasukkan dalam sastra Rusia sejak zaman A. Pushkin (“Eugene Onegin” - deskripsi kantor pahlawan). Interior biasanya berfungsi sebagai sarana tambahan untuk mengkarakterisasi karakter karya. Namun pada beberapa karya menjadi dominan media artistik, misalnya, dalam “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” N.V. Gogol: “Pria luar biasa Ivan Ivanovich! Dia sangat menyukai melon. Ini adalah makanan favoritnya. Begitu dia makan dan keluar di bawah kanopi dengan kemejanya, dia sekarang memerintahkan Gapka untuk membawakan dua buah melon. Dan dia akan memotongnya sendiri, mengumpulkan bijinya di selembar kertas khusus dan mulai memakannya. Kemudian dia memerintahkan Gapka untuk membawa wadah tinta dan, dengan tangannya sendiri, membuat tulisan di atas selembar kertas yang bijinya: “Melon ini dimakan pada tanggal ini dan itu.” Jika ada tamu, maka “si anu ikut ambil bagian”.
Mendiang hakim Mirgorod selalu mengagumi rumah Ivan Ivanovich. Ya, rumahnya sangat bagus. Saya suka karena ada kanopi dan kanopi yang menempel di semua sisinya, sehingga jika dilihat dari kejauhan, yang terlihat hanya atapnya saja, ditanam bertumpuk, mirip sekali dengan piring berisi pancake, atau lebih baik lagi, seperti spons yang tumbuh di pohon. Namun, semua atapnya ditutupi dengan garis luar; pohon willow, pohon ek, dan dua pohon apel bersandar di atasnya dengan cabang-cabangnya yang menyebar. Jendela-jendela kecil dengan ukiran daun jendela bercat putih berkedip-kedip di antara pepohonan dan bahkan mengarah ke jalan.” Dari kutipan di atas jelas bahwa dengan bantuan interior, dunia material, dalam gaya Gogolian, para pemilik tanah Mirgorod diejek secara sinis.
Mari kita beri contoh dari literatur Mordovia, deskripsi ruangan tempat karakter V. Kolomasov, Lavginov, tinggal setelah menceraikan istrinya: “Dan ush tone varshtavlitka, kadamo sonze ney kudos. Arsyan, natoi ton skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet a targavi. Kiyaksos – mode raujo. Kov ilya varshta – mazyn kis povodevst shanzhavon kodavkst. Dan telinganya karvotne! Berkabung - mezeyak dan maryat, prok meksh vele burung hantu kudonten. Stenasont, koso ney sonze atsaz tarkineze, lazkstne peshkset kendyaldo, potolokont ezga pixit cockroach” (Anda harus melihat seperti apa rumahnya sekarang. Menurut saya, halaman sapi Anda lebih bersih. Udara di dalam rumah menjadi sangat buruk sehingga mustahil untuk bernapas .Lantainya adalah tanah hitam. Ke mana pun Anda melihat, ada sarang laba-laba yang tergantung di mana-mana untuk keindahan. Dan lalat-lalat berdengung - Anda tidak dapat mendengar apa pun, seolah-olah segerombolan lebah telah terbang ke dalam rumah, di dekatnya tempat tidurnya sekarang, celah-celahnya penuh serangga, kecoa merayap di langit-langit). Interior seperti ini membantu pembaca lebih memahami karakter malas dari pahlawan yang digambarkan.
Terkadang interior juga menjalankan fungsi psikologis. Beginilah cara L. Tolstoy menggambarkan interior kantor penjara tempat Nekhlyudov datang setelah bertemu Katyusha Maslova di pengadilan: “Kantor itu terdiri dari dua ruangan. Di ruang pertama, dengan kompor besar yang menonjol dan lusuh serta dua jendela kotor, di salah satu sudut berdiri tongkat pengukur hitam untuk mengukur tinggi badan narapidana, di sudut lain digantung - selalu menjadi bagian dari semua tempat penyiksaan, seolah-olah mengejek ajarannya - gambar besar Kristus. Di ruangan pertama ini ada beberapa penjaga. Di ruangan lain, dua puluh pria dan wanita sedang duduk di sepanjang dinding dalam kelompok atau berpasangan terpisah dan berbicara dengan tenang. berdiri di dekat jendela meja" Deskripsi seperti itu membantu mengungkapnya keadaan pikiran pahlawan.
Penyimpangan liris– refleksi emosional penulis atas peristiwa yang digambarkan. Ada banyak penyimpangan lirik dalam “Don Juan” oleh D.G. Byron; "Eugene Onegin" A.S. Pushkin, "Jiwa Mati" oleh N.V. gogol; dalam “Pohon Apel di Tepi Jalan Raya” oleh A.D. Kutorkina:
Beberapa jenis penyimpangan liris juga ditemukan di karya dramatis Secara khusus, dalam lakon B. Brecht banyak terdapat lagu-lagu (zong) yang menyela aksi yang digambarkan.
Dialog dan monolog- ini adalah pernyataan yang bermakna, seolah-olah menekankan, menunjukkan "kepenulisannya". Dialog selalu dikaitkan dengan komunikasi dua arah yang saling menguntungkan, di mana pembicara memperhitungkan reaksi langsung pendengar, sementara aktivitas dan kepasifan berpindah dari satu peserta komunikasi ke peserta lainnya. Dialog ditandai dengan pergantian pernyataan singkat oleh dua orang atau lebih. Monolog adalah ucapan satu orang yang tidak terputus. Ada monolog "terpencil", dalam hal penutur tidak mempunyai kontak langsung dengan siapa pun, dan "berkonversi"", dirancang untuk secara aktif mempengaruhi pendengar.
Episode perkenalan Para sarjana sastra terkadang menyebutnya cerita sisipan. Ini adalah kisah Cupid dan Psyche dalam novel "Metamorphoses" karya Apuleius ("The Golden Ass"), kisah Kapten Kopeikin dalam "Dead Souls" oleh N.V. gogol.
Kesimpulannya, perlu dicatat bahwa setiap karya seni memiliki komposisinya sendiri, struktur khusus. Tergantung pada maksud dan tujuan yang telah ia tetapkan untuk dirinya sendiri, penulis memilih unsur-unsur tertentu dari komposisi. Pada saat yang sama, semua elemen komposisi yang tercantum di atas tidak dapat hadir bahkan dalam volume besar. karya epik. Jarang ditemukan di fiksi komponen seperti bayangan, pembingkaian artistik, episode pengantar.
PERTANYAAN UJI:
1. Manakah dari definisi komposisi di atas yang lebih mendekati Anda dan mengapa?
2. Istilah konstruksi suatu karya apa yang dapat digunakan dalam proses analisis suatu karya?
3. Apa saja unsur pokok komposisi suatu karya sastra?
4. Elemen komposisi mana yang kurang umum dibandingkan elemen lain dalam sastra Mordovia?
Komposisi (dari bahasa Latin “struktur”). Dunia sebuah karya adalah realitas yang diciptakan kembali di dalamnya melalui pidato dan dengan partisipasi fiksi. Pokok bahasan karya: fakta material, jiwa manusia, kesadarannya - kesatuan spiritual-fisik manusia.
Satuan terbesar dunia sebuah karya adalah tokoh-tokoh yang membentuk sistem dan peristiwa-peristiwa yang membentuk alur. Komponen utama representasi adalah tindakan perilaku, potret, fenomena mental, fakta keberadaan, lingkungan karakter (lanskap dan interior) – karakter. Berbasis peristiwa – peristiwa bersejarah dan abadi.
Komposisi - susunan dan susunan tertentu dari bagian-bagian, unsur-unsur dan gambar-gambar dalam suatu karya dalam suatu urutan waktu yang signifikan; menangkap seluruh tingkat pekerjaan.
Fungsi komposisi:
Memegang unsur-unsur sebagai bagian dari keseluruhan (pengorganisasian)
Semantik
Khalizev: K. adalah sistem penghubung tanda dan unsur suatu karya.
Grekhnev: K. adalah keseluruhan artistik yang terdiri dari bagian-bagian. Suatu cara mengatur bagian-bagian dalam keseluruhan, disesuaikan dengan ekspresi ide artistik yang sempurna secara estetis.
Sempurna gambar grafis komposisi - garis putus-putus.
Komposisi bertingkat. Fedotov:
Komposisi adegan, alur, episode (inversi, keterbelakangan)
Arsitektur (volume, bab, puisi atau prosa)
Struktur figuratif (sistem karakter)
Komposisi tingkatan tuturan dan syair (perubahan metode penyajian artistik, hubungan antara statis dan dinamis, bunyi, susunan sintaksis teks).
Karakter: utama, sekunder, di luar panggung, pahlawan ganda, protagonis/antagonis.
Teknik komposisi:
Memperoleh
Oposisi
1) pengulangan: kata-kata (refrain), situasi (situations-echo). jalan. Tvardovsky "Vasily Terkin", Blok "12".
Komposisi cincin: Gogol “Inspektur Jenderal”, Blok “Malam. Jalan…"
Leitmotif - motif penting yang diungkapkan dengan cara yang berbeda. jalan. Lermontov "Masquerade" - motif kesalahan dan penipuan.
2) oposisi. jalan. Shvabrin\Grinev, “Perang dan Damai”, “Tanah Perawan Terbalik” - tragis\komik.
Kontras itu seperti komposisi cermin. jalan. "Eugene Onegin", semua adegan dicerminkan.
Memperkuat kesan dengan memilih fakta, gambar, detail yang homogen. jalan. " jiwa-jiwa yang mati" - deskripsi rumah pemilik tanah.
Instalasi. Dua gambar yang ditempatkan berdampingan memunculkan makna ketiga yang baru. jalan. Chekhov "Ionych".
Organisasi subyektif suatu karya merupakan ciri khas karya realistik. jalan. "Perang dan Damai" - Pertempuran Borodino ditunjukkan melalui mata Pierre. "Ayah dan Anak" - pemandangan melalui mata Arkady. Novel polifonik(Dalam Dostoevsky, suara penulis berdialog dengan posisi karakter).
Yang utama adalah karya Bakhtin. Yang pertama akan membedakan penulis biografi dengan penulis yang kita lihat sebagai subjek karya, sebagai pembicara. Saat “aku” berbunyi, itu belum tentu merupakan proyeksi langsung. Pushkin "Eugene Onegin". Dalam teks kita selalu berhadapan dengan satu atau lain transformasi penulis biografi.
Bagaimana gambaran pengarang dipahami tergantung pada spesifikasi karyanya. Penulis paling dekat dengan biografi dalam liriknya. DI DALAM Zaman Perak mereka mulai membedakan antara pengarang dan pahlawan liris (A. Blok). Mempelajari lirik masa lalu dengan cara ini, kami menemukan bahwa pahlawan liris dan penulisnya juga demikian orang yang berbeda(Denis Davydov; K.N. Batyushkov). Bahkan dalam jenis sastra yang paling otopsikologis dan subjektif, terdapat jarak antara penulis biografi dan penulis dalam karya tersebut. Pengarang dalam suatu karya merupakan seorang pembicara yang mengungkapkan suatu pandangan.
Dalam sebuah epik, subjek pembicaraan bisa sangat berbeda, mengubah penampilan, memperoleh biografi dan kepribadian. Di sisi lain, garisnya mungkin kabur (A.S. Pushkin “The Queen of Spades”).
Jenis sastra yang paling banyak tanpa pengarang adalah drama. Penulis dengan malu-malu bersembunyi di balik ucapan penulis. Namun, penulis juga hadir di sana. Pada judul, prasasti, bagaimana ia menghadapi tokoh-tokohnya, konflik apa yang ia pilih dan bagaimana ia menyelesaikannya.
Organisasi subjek. Pandangan karakter terhadap situasi; sudut pandang eksternal - pengamatan dari luar; sudut pandang internal - pahlawan berbicara tentang dirinya sendiri.
22. Ruang dan waktu dalam sebuah karya sastra. Jenis waktu dan ruang artistik. Konsep kronotop. Fungsi, jenis kronotop.
Setiap pemikiran terlokalisasi dalam ruang dan waktu - Bakhtin adalah orang pertama yang membicarakan hal ini.
Chronotope adalah keterkaitan hubungan temporal dan spasial, yang dikuasai secara artistik dalam sastra. Lotman" Ruang seni dari Gogol."
Pergerakan dalam ruang (memori).
Kebijaksanaan = diskontinuitas.
Penulis memilih fragmen-fragmen yang signifikan secara artistik. Dalam beberapa genre, pernyataan yang meremehkan dan perubahan koordinat ruang dan waktu secara instan menjadi hal yang biasa. "Mtsyri". Adegan aksinya bukan pada detailnya, tetapi pada objeknya. Abstrak (konsep abstrak) dan ruang konkrit (menghubungkan dunia yang digambarkan dengan realitas topografi; mempengaruhi struktur karya).
Di Tolstoy: pahlawan jalan dan padang rumput. Pahlawan mencari jalan dalam perkembangan; awalnya ada arah tertentu menuju tujuan tertinggi (Pierre, Bolkonsky). Pahlawan di lingkarannya; menetap di dunianya sendiri dalam kondisi apapun (Plato).
Ruang angkasa:
Vertikal\horizontal
Linier\titik
Datar/volumetrik
Kronotop:
Psikologis (pengalaman, pemikiran)
Komposisi (Latin sotrope - melipat, membangun) - konstruksi, susunan dan hubungan bagian-bagian, episode, karakter, sarana ekspresi artistik dalam sebuah karya sastra. Komposisi menyatukan semua elemen karya, mensubordinasikannya pada ide pengarang. Komponen komposisi: karakter, peristiwa yang sedang berlangsung, detail artistik, monolog dan dialog, potret, lanskap, interior, penyimpangan liris, episode yang disisipkan, pendahuluan artistik dan membingkai. V. Khalizev mengidentifikasi unsur-unsur komposisi seperti pengulangan dan variasi yang menjadi motif, keheningan dan pengenalan. Ada berbagai jenis komposisi. Dengan demikian, komposisi karya liris bisa linier (puisi “Musim Dingin. Apa yang harus kita lakukan di desa? Saya bertemu…” oleh A.S. Pushkin), amuba (pergantian dua suara atau tema yang teratur dan simetris - Rusia lagu daerah); seringkali juga didasarkan pada teknik antitesis (puisi “Iblis” oleh A.S. Pushkin); cincin (kebetulan awal dan akhir - puisi S.A. Yesenin “Sayang, ayo duduk bersebelahan…”); lingkaran tersembunyi (tema yang sama diberikan di awal dan di akhir karya - tema badai salju, baik fenomena alam maupun angin puyuh kehidupan dalam puisi “Memori salju dihancurkan dan ditusuk...” oleh S.A. Yesenin). Karya prosa dicirikan oleh berbagai macam teknik komposisi. Ada komposisi linier (pengungkapan peristiwa secara berurutan dan penemuan bertahap motivasi psikologis untuk tindakan para pahlawan - novel "An Ordinary Story" oleh I.A. Goncharov), komposisi cincin (aksi berakhir di tempat dimulainya - the cerita " Putri Kapten" SEBAGAI. Pushkin), komposisi terbalik (karya dibuka dengan peristiwa terakhir, yang secara bertahap mulai dijelaskan kepada pembaca - novel "Apa yang harus dilakukan?" oleh N.G. Chernyshevsky), komposisi cermin (gambar simetris, episode - novel dalam syair “ Eugene Onegin” oleh A.S. Pushkin ), komposisi asosiatif (penulis menggunakan teknik default, teknik retrospeksi, teknik “cerita dalam sebuah cerita” (cerita “Bela” dalam “A Hero of Our Time” oleh M. Yu. Lermontov, cerita "Asya" oleh I.S. Turgenev), komposisi bertitik ( ditandai dengan terputus-putusnya deskripsi peristiwa yang sedang berlangsung dan motivasi psikologis, narasi berakhir secara tak terduga, membuat penasaran pembaca, bab berikutnya dimulai dengan episode yang berbeda - novel “Kejahatan dan Hukuman” oleh F.M.
Setiap ciptaan sastra adalah keseluruhan artistik. Keseluruhan tersebut tidak hanya dapat berupa satu karya (puisi, cerita, novel...), tetapi juga suatu siklus sastra, yaitu sekelompok karya puisi atau prosa yang disatukan. pahlawan umum, gagasan umum, masalah, dll., bahkan tempat tindakan secara umum (misalnya, siklus cerita oleh N. Gogol “Evenings on a Farm near Dikanka”, “Belkin's Tales” oleh A. Pushkin; novel karya M. Lermontov “A Hero of Our Time” juga merupakan siklus cerita pendek individu, disatukan oleh pahlawan yang sama - Pechorin). Setiap keseluruhan artistik pada dasarnya adalah organisme kreatif tunggal yang memiliki struktur khusus sendiri. Sebagaimana halnya dalam tubuh manusia yang seluruh organnya berdiri sendiri-sendiri saling terkait erat, demikian pula dalam sebuah karya sastra semua unsurnya juga berdiri sendiri dan saling berhubungan. Sistem unsur-unsur tersebut dan prinsip keterkaitannya disebut KOMPOSISI:
KOMPOSISI (dari bahasa Latin Сompositio, komposisi, komposisi) - konstruksi, struktur suatu karya seni: pemilihan dan urutan unsur-unsur serta teknik visual suatu karya, menciptakan suatu kesatuan artistik sesuai dengan maksud pengarangnya.
Unsur-unsur komposisi suatu karya sastra antara lain prasasti, dedikasi, prolog, epilog, bagian, bab, babak, fenomena, adegan, kata pengantar dan kata penutup dari “penerbit” (dibuat oleh imajinasi penulis dari gambar ekstra-plot), dialog, monolog, episode, cerita dan episode yang disisipkan, surat , lagu (misalnya, Dream Oblomov dalam novel Goncharov "Oblomov", surat dari Tatyana kepada Onegin dan Onegin kepada Tatyana dalam novel Pushkin "Eugene Onegin", lagu "The Sun Rises and Sets..." dalam drama Gorky "At Kedalaman Bawah"); semua deskripsi artistik - potret, lanskap, interior - juga merupakan elemen komposisi.
aksi suatu karya dapat dimulai dari akhir peristiwa, dan episode-episode berikutnya akan mengembalikan jalannya waktu aksi dan menjelaskan alasan atas apa yang terjadi; komposisi seperti itu disebut terbalik(teknik ini digunakan oleh N. Chernyshevsky dalam novel “Apa yang harus dilakukan?”);
yang penulis gunakan komposisi pembingkaian, atau cincin, di mana pengarang menggunakan, misalnya, pengulangan bait (yang terakhir mengulangi yang pertama), deskripsi artistik (karya dimulai dan diakhiri dengan lanskap atau interior), peristiwa awal dan akhir berlangsung di tempat yang sama, the karakter yang sama berpartisipasi di dalamnya, dll. d.; Teknik ini ditemukan baik dalam puisi (Pushkin, Tyutchev, A. Blok sering menggunakannya dalam “Puisi tentang Untuk seorang wanita cantik"), dan dalam bentuk prosa ("Dark Alleys" oleh I. Bunin; "Song of the Falcon", "Old Woman Izergil" oleh M. Gorky);
yang penulis gunakan teknik retrospeksi, yaitu mengembalikan suatu tindakan ke masa lalu, ketika alasan untuk apa yang terjadi di saat ini narasi (misalnya, kisah penulis tentang Pavel Petrovich Kirsanov dalam novel “Ayah dan Anak” karya Turgenev); Seringkali, ketika menggunakan retrospeksi, sebuah cerita yang disisipkan tentang sang pahlawan muncul dalam karya tersebut, dan jenis komposisi ini akan disebut “sebuah cerita di dalam sebuah cerita” (pengakuan Marmeladov dan surat Pulcheria Alexandrovna dalam “Kejahatan dan Hukuman”; Bab 13 “The Penampilan Pahlawan” dalam “Master dan Margarita”; “ After the Ball" oleh Tolstoy, "Asya" oleh Turgenev, "Gooseberry" oleh Chekhov);
sering penyelenggara komposisi adalah gambar artistik, Misalnya, jalan dalam puisi Gogol "Jiwa Mati"; perhatikan skema narasi penulis: kedatangan Chichikov di kota NN - jalan menuju Manilovka - perkebunan Manilov - jalan - kedatangan di Korobochka - jalan - kedai minuman, pertemuan dengan Nozdryov - jalan - tiba di Nozdryov - jalan - dll.; penting agar jilid pertama berakhir di jalan; Dengan demikian, gambar menjadi unsur pembentuk struktur utama karya;
penulis dapat mengawali aksi utama dengan eksposisi, misalnya, apa yang akan menjadi keseluruhan bab pertama dalam novel "Eugene Onegin", atau dapat memulai aksinya dengan segera, secara tiba-tiba, “tanpa percepatan”, seperti yang dilakukan Dostoevsky dalam novel “Kejahatan dan Hukuman” atau Bulgakov dalam “The Master and Margarita”;
komposisi karya dapat didasarkan pada simetri kata-kata, gambar, episode (atau adegan, bab, fenomena, dll.) dan kemauan dicerminkan seperti misalnya dalam puisi A. Blok “Dua Belas”; komposisi cermin sering dipadukan dengan bingkai(prinsip komposisi ini merupakan ciri khas banyak puisi karya M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, dan lainnya; baca, misalnya, puisi Mayakovsky “From Street to Street”);
yang sering penulis gunakan teknik komposisi "penghancuran" peristiwa: menghancurkan cerita sepenuhnya tempat yang menarik di akhir bab, dan bab baru dimulai dengan cerita tentang peristiwa lain; misalnya, digunakan oleh Dostoevsky dalam Kejahatan dan Hukuman dan Bulgakov dalam The White Guard dan The Master dan Margarita. Teknik ini sangat populer di kalangan penulis petualang dan pekerjaan detektif atau karya yang peran intriknya sangat besar.
Komposisi merupakan salah satu aspek bentuk suatu karya sastra, tetapi isinya diungkapkan melalui ciri-ciri bentuk. Komposisi sebuah karya merupakan cara penting untuk mewujudkan ide pengarangnya. Bacalah sendiri puisi A. Blok “The Stranger” secara lengkap, jika tidak, alasan kami tidak akan dapat Anda pahami. Perhatikan bait pertama dan ketujuh, dengarkan bunyinya:
bait pertama
PADA MALAM HARI DI RESTORAN
Udara panasnya liar dan tuli,
Dan mengatur teriakan mabuk
Semangat musim semi dan pembusukan.
bait ke-7
Dan setiap malam, pada jam yang ditentukan
(Atau aku hanya bermimpi?),
Sosok gadis itu, ditangkap oleh sutra,
Sebuah jendela bergerak di tengah kabut.
Bait pertama terdengar tajam dan tidak harmonis - karena banyaknya [r], yang, seperti bunyi tidak harmonis lainnya, akan terulang pada bait berikutnya hingga bait keenam. Tidak bisa sebaliknya, karena Blok di sini memberikan gambaran vulgar filistin yang menjijikkan, " dunia yang menakutkan", di mana jiwa Penyair bekerja keras. Begitulah bagian pertama puisi disajikan. Bait ketujuh menandai peralihan ke dunia baru- Mimpi dan Harmoni, dan awal bagian kedua puisi. Transisi ini mulus, suara pengiringnya menyenangkan dan lembut: [a:], [nn]. Oleh karena itu, dalam konstruksi puisi dan dengan bantuan teknik penulisan bunyi, Blok mengungkapkan gagasannya tentang pertentangan dua dunia - harmoni dan ketidakharmonisan.
Komposisi karya dapat bersifat tematik, di mana yang utama adalah mengidentifikasi hubungan antar gambar sentral bekerja. Komposisi jenis ini lebih merupakan ciri khas lirik. Ada tiga jenis komposisi tersebut:
konsisten, mewakili penalaran logis, transisi dari satu pemikiran ke pemikiran lain dan kesimpulan selanjutnya di akhir karya (“Cicero”, “Silentium”, “Alam adalah sphinx, dan karena itu lebih benar…” oleh Tyutchev);
pengembangan dan transformasi citra sentral: gambar sentral dianggap oleh penulis dengan berbagai sisi, ungkapkan itu fitur cerah dan karakteristik; komposisi seperti itu mengasumsikan peningkatan bertahap dalam ketegangan emosional dan puncak dari pengalaman, yang sering kali terjadi di akhir karya (“Laut” Zhukovsky, “Saya datang kepada Anda dengan salam…” Fet);
perbandingan 2 gambar, mereka yang mengadakan interaksi artistik ("The Stranger" oleh Blok); komposisi seperti itu dibangun pada penerimaan antitesis, atau oposisi.