Cerita rakyat ritual. Puisi siklus musim gugur

Bagian pengantar. Istilah "cerita rakyat" sejarah genre, konsep cerita rakyat ritual.

Bagian utama.

Daftar literatur bekas.

Bagian pengantar:

Cerita Rakyat (eng. cerita rakyat) - seni rakyat, paling sering lisan; aktivitas kreatif kolektif artistik masyarakat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas (legenda, lagu, lagu pendek, anekdot, dongeng, epos), musik rakyat (lagu, nada instrumental dan lakon), teater (drama, lakon satir, teater boneka), tari, arsitektur , seni rupa dan kerajinan. Istilah “cerita rakyat” pertama kali diperkenalkan ke dalam penggunaan ilmiah pada tahun 1846 oleh ilmuwan Inggris William Toms, sebagai seperangkat struktur yang terintegrasi melalui kata dan ucapan, terlepas dari elemen non-verbal apa yang terkait dengannya. Mungkin akan lebih akurat dan pasti menggunakan yang lama dari tahun 20-30an. terminologi yang sudah tidak digunakan lagi. frasa “sastra lisan” atau sosiologis yang tidak terlalu spesifik. batasan “sastra rakyat lisan”.

Penggunaan istilah ini ditentukan oleh konsep dan interpretasi yang berbeda tentang hubungan antara subjek folkloristik dan bentuk serta lapisan budaya lainnya, struktur budaya yang tidak setara di berbagai negara di Eropa dan Amerika pada dekade-dekade abad terakhir ketika etnografi dan folkloristik muncul, laju perkembangan selanjutnya berbeda, komposisi dana utama teks berbeda, yang digunakan ilmu pengetahuan di setiap negara.

Jadi, cerita rakyat adalah seni rakyat lisan - epos dan lagu, peribahasa dan ucapan, dongeng dan konspirasi, ritual dan puisi lainnya - mencerminkan gagasan orang Rusia tentang masa lalu mereka dan dunia di sekitar mereka. Epos tentang Vasily Buslaevich dan Sadko memuliakan Novgorod dengan kehidupan kotanya yang ramai dan karavan dagang yang berlayar ke luar negeri. Orang-orang Rusia menciptakan banyak sekali sastra lisan: peribahasa bijak dan teka-teki licik, lagu ritual lucu dan sedih, epos khidmat, kisah heroik, magis, sehari-hari dan lucu. Sia-sia jika kita berpikir bahwa sastra ini hanyalah buah dari waktu luang yang populer. Dia adalah martabat dan kecerdasan rakyat. Dia membentuk dan memperkuat karakter moralnya, merupakan ingatan sejarahnya, pakaian pesta jiwanya dan mengisi seluruh hidupnya yang terukur dengan konten yang mendalam, mengalir sesuai dengan adat istiadat dan ritual yang terkait dengan pekerjaannya, alam dan pemujaan ayah dan kakeknya. .

Seni musik rakyat sudah ada jauh sebelum munculnya musik profesional di gereja Ortodoks. Dalam kehidupan publik Rusia kuno cerita rakyat memainkan peran yang jauh lebih besar daripada di masa-masa berikutnya. Berbeda dengan Eropa abad pertengahan, Rus Kuno tidak memiliki seni profesional sekuler. Dalam budaya musiknya, hanya dua bidang utama yang berkembang - nyanyian kuil dan seni rakyat tradisi lisan, termasuk berbagai genre, termasuk “semi-profesional” (seni pendongeng, badut, dll.).

Pada masa hymnografi Ortodoks Rusia, cerita rakyat memiliki sejarah panjang, sistem genre dan sarana ekspresi musik yang mapan. Musik rakyat telah dengan kuat memasuki kehidupan sehari-hari masyarakat, mencerminkan aspek kehidupan sosial, keluarga, dan pribadi yang paling beragam. Para peneliti percaya bahwa pada periode pra-negara (yaitu, sebelum Kievan Rus terbentuk), Slavia Timur memiliki kalender dan kehidupan keluarga yang cukup berkembang. cerita rakyat ritual, musik epik dan instrumental yang heroik.

Lagu, epos, teka-teki, dan peribahasa telah sampai kepada kita selama berabad-abad, dan seringkali sulit untuk memisahkan dasar awal sebuah karya cerita rakyat dari lapisan-lapisan selanjutnya. Para peneliti seni rakyat mengidentifikasi “cerita rakyat ritual” sebagai kelompok terpisah, terkait dengan kalender pertanian dan berakar pada kepercayaan pagan kuno. Ini adalah lagu dan tarian yang dibawakan pada Maslenitsa, pada hari Ivan Kupala, dan lagu-lagu Natal. Cerita rakyat ritual juga mencakup lagu pernikahan dan ramalan.

Untuk memahami kekayaan puisi ritual Rusia kuno, Anda perlu mengetahui ritual apa yang sedang kita bicarakan, kapan dan mengapa dilakukan, dan apa peran lagu tersebut dalam hal ini. Ritual, sebagai suatu proses tertentu, merupakan tindakan keagamaan yang normatif dan diatur secara ketat, tunduk pada kanon yang telah berkembang selama berabad-abad. Ia dilahirkan di kedalaman gambaran pagan dunia, pendewaan unsur-unsur alam. Lagu-lagu ritual kalender dianggap yang paling kuno. Isinya terkait dengan gagasan tentang siklus alam dan kalender pertanian. Lagu-lagu ini mencerminkan berbagai tahapan kehidupan petani. Itu adalah bagian dari ritual musim dingin, musim semi, dan musim panas yang berhubungan dengan titik balik pergantian musim. Saat melakukan ritual tersebut, orang-orang percaya bahwa mantra mereka akan didengar oleh para dewa perkasa, kekuatan Matahari, Air, dan Ibu Pertiwi dan akan memberi mereka panen yang baik, keturunan ternak, dan kehidupan yang nyaman. Lagu ritual dianggap sebagai bagian wajib dari ritual seperti tindakan ritual utama. Bahkan diyakini jika semua tindakan ritual tidak dilakukan dan lagu pengiringnya tidak dibawakan, maka hasil yang diinginkan tidak akan tercapai. Mereka mengiringi pembajakan pertama dan pemanenan berkas terakhir di ladang, perayaan remaja dan hari raya Natal atau Trinitas, pembaptisan dan pernikahan.

Lagu-lagu ritual kalender termasuk dalam jenis kesenian rakyat tertua, dan mendapatkan namanya karena hubungannya dengan kalender pertanian rakyat - jadwal kerja menurut musim.

Lagu-lagu ritual kalender, pada umumnya, bervolume kecil dan struktur puitisnya sederhana. Mereka mengandung kecemasan dan kegembiraan, ketidakpastian dan harapan. Salah satu ciri umum adalah personifikasi gambar utama yang dikaitkan dengan makna ritual. Maka dari itu, dalam lagu Natal, Kolyada digambarkan sedang berjalan-jalan di pekarangan, mencari pemiliknya, memberinya segala macam manfaat. DENGAN gambar serupa- Maslenitsa, Musim Semi, Tritunggal - kita bertemu di banyak lagu kalender. Lagu-lagunya memohon, menyerukan kebaikan dari makhluk-makhluk aneh ini, dan terkadang mencela mereka karena penipuan dan kesembronoan.

Bentuknya, lagu-lagu ini berupa puisi-puisi pendek, yang dalam satu baris, dua atau tiga baris, menunjukkan suasana hati, situasi liris.

Puisi ritual rakyat Rusia terkait erat dengan cara hidup tradisional lama dan pada saat yang sama menyembunyikan kekayaan puisi menakjubkan yang telah teruji oleh waktu selama berabad-abad.

Mari kita perhatikan beberapa jenis lagu ritual kalender:

Caroling dimulai pada Malam Natal, 24 Desember. Ini adalah nama pesta meriah di rumah-rumah dengan nyanyian lagu-lagu Natal, di mana pemilik rumah dimuliakan dan berisi harapan akan kekayaan, panen, dll.

Lagu-lagu Natal dinyanyikan oleh anak-anak atau remaja yang membawa bintang di tiang. Bintang ini melambangkan Bintang Betlehem yang muncul di langit pada saat kelahiran Kristus.

Pemiliknya memberi penyanyi itu permen, kue, dan uang. Jika pemiliknya pelit, para penyanyi menyanyikan lagu-lagu nakal dengan ancaman komik, misalnya:

Maukah kamu memberiku kuenya?
Kami mengambil tanduk sapi itu.
Anda tidak akan memberi saya nyali -
Kami adalah babi dengan wiski.
Maukah kamu memberiku kedipan -
Kami adalah tuan rumah dalam tendangan tersebut.

Awal tahun diberi arti khusus. Cara Anda menghabiskan Tahun Baru akan sama sepanjang tahun mendatang. Oleh karena itu, kami berusaha menjaga meja tetap berlimpah, orang-orang ceria, saling mendoakan kebahagiaan dan keberuntungan.

Lagu-lagu pendek yang ceria adalah bentuk lagu dari harapan tersebut.

Salah satu jenis lagu tahun baru adalah lagu sub roti. Mereka mengiringi ramalan Tahun Baru. V. A. Zhukovsky dalam puisi “Svetlana” menceritakan kembali salah satu lagu sub-mangkuk paling populer:

…Pandai besi,
Tempalah aku emas dan mahkota baru,
Tempa cincin emas.
Aku harus dimahkotai dengan mahkota itu,
Bertunanganlah dengan cincin itu
Di retribusi suci.

Anda bisa membandingkannya dengan versi cerita rakyat:

Pandai besi datang dari bengkel, jaya!
Pandai besi membawa tiga palu, jaya!
Skuy, pandai besi, mahkota emas untukku, mulia!
Dari sampel saya memiliki cincin emas, untung!
Dari sisa saya akan memberi Anda pin, terima kasih!
Untuk dimahkotai dengan mahkota ini, mulia!
Bertunangan dengan cincin itu, jaya!
Dan saya akan menggunakan pin itu untuk menyematkan lapisannya, terima kasih!
Kepada siapa kita menyanyikan sebuah lagu, ya ampun, kemuliaan baginya!
Itu akan menjadi kenyataan, tidak akan gagal, jaya!

Lagu bawah air yang terkenal dikutip dalam bab ke-5 “Eugene Onegin” oleh A. S. Pushkin.

Mencirikan lagu-lagu Maslenitsa, dapat dicatat bahwa di dalamnya, Maslenitsa dimarahi, diejek, dipanggil untuk kembali, dipanggil dengan nama-nama manusia yang lucu: Avdotyushka, Izotyevna, Akulina Savvishna, dll.

V.I.Dal menulis bahwa setiap hari Maslenitsa memiliki namanya sendiri: Senin - pertemuan, Selasa - menggoda, Rabu - kuliner, Kamis - Kamis lebar, Jumat - malam ibu mertua, Sabtu - pertemuan saudara ipar, Minggu - selamat tinggal. Pada minggu yang sama, merupakan kebiasaan untuk naik kereta luncur menuruni gunung.

Adapun siklus Tritunggal, dapat dicatat bahwa itu adalah yang terkaya dalam kalender dan nyanyian ritual, permainan, dan tarian melingkar. Tidak heran gambar puitis dan melodi dari lagu-lagu ini menarik perhatian banyak penulis Rusia, misalnya A. N. Ostrovsky: lagu terkenal Lelya "Awan bersekongkol dengan guntur" dan lagu ritual siklus Tritunggal:

Awan bersekongkol dengan guntur:
Dolya-lyoly-lyo-lyo!
“Ayo pergi, awan, jalan-jalan di lapangan,
Ke ladang itu, ke Zavodskoe!
Kamu dengan hujan, dan aku dengan belas kasihan,
Anda menyiraminya, dan saya akan menanamnya!”...

serta komposer (lagu “Ada pohon birch di ladang…” dalam Simfoni Kelima P. I. Tchaikovsky, “The Snow Maiden” oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dll.).

Ritual musim semi dilakukan pada hari-hari utama tahun ini, Prapaskah, sehingga hampir tidak memiliki karakter main-main yang meriah.

Genre musim semi utama adalah lalat batu. Sebenarnya mereka tidak dinyanyikan, melainkan dibunyikan, memanjat bukit dan atap. Mereka menyerukan musim semi dan mengucapkan selamat tinggal pada musim dingin.

Beberapa lalat batu menyerupai garis “Kecoa” atau “Kecoak” atau “Kecoak” (“kecoak ke drum”), yang akrab sejak masa kanak-kanak.

Ini salah satu lalat batu jenis ini:

...Payudara, payudara,
Bawalah jarum rajut!
burung kenari,
burung kenari,
Bawalah beberapa jahitan!
Manik-manik rosario, manik-manik ketuk,
Bawakan aku kuas!
Lalu, bebek,
Tiup pipanya
Kecoa -
Ke drum!

Dengan diadopsinya agama Kristen, kepercayaan pagan secara bertahap kehilangan maknanya. Makna aksi magis yang memunculkan satu atau beberapa jenis musik rakyat lambat laun terlupakan. Namun, bentuk-bentuk hari raya kuno yang murni eksternal ternyata sangat stabil, dan cerita rakyat ritual terus hidup seolah-olah terlepas dari paganisme yang melahirkannya.

Gereja Kristen (tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa) memiliki sikap yang sangat negatif terhadap lagu dan tarian daerah tradisional, karena menganggapnya sebagai manifestasi keberdosaan dan rayuan setan. Penilaian ini dicatat dalam banyak kronik dan dekrit gereja kanonik. Misalnya, jawaban Metropolitan Kiev John II kepada penulis abad ke-11 diketahui. Yakov Chernorizets, yang mengatakan tentang para imam: “Orang-orang dengan pangkat imam yang pergi ke pesta-pesta duniawi dan minum, para bapa suci memerintahkan untuk menjaga kesopanan dan menerima apa yang dipersembahkan dengan berkah; ketika mereka datang dengan permainan, tarian dan musik, maka kamu harus, seperti yang diperintahkan para ayah, bangun (dari meja), agar tidak mengotori perasaanmu dengan apa yang kamu lihat dan dengar, atau meninggalkan pesta itu sama sekali atau pergi. pada saat akan ada pencobaan yang besar."

Reaksi negatif Gereja Ortodoks disebabkan oleh wilayah cerita rakyat yang sangat spesifik, yang lahir di kedalaman budaya “tertawa” atau “karnaval” Rus Kuno. Festival rakyat yang bising dengan unsur pertunjukan teater dan dengan partisipasi musik yang sangat diperlukan, yang asal usulnya harus dicari dalam ritual pagan kuno, pada dasarnya berbeda dari hari raya kuil. Budaya “tertawa” selalu menjadi “cermin pemutarbalikan” realitas, kehidupan “bodoh” yang absurd, di mana segala sesuatunya terjadi sebaliknya, segalanya berubah tempat - baik dan jahat, bawah dan atas, kenyataan dan fantasi. Liburan ini ditandai dengan membalik pakaian dan menggunakan anyaman, kulit pohon, jerami, kulit kayu birch, kulit pohon, dan perlengkapan karnaval lainnya untuk berdandan.

Saya ingin menarik perhatian khusus pada fakta bahwa penulis, penyair, dan komposer Rusia terkemuka seperti A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, S. A. Yesenin, M. I. tertarik pada puisi ritual lainnya. Banyak episode “The Snow Maiden” oleh A.N. Ostrovsky didasarkan pada motif lalat batu.

Sastra yang digunakan:

Kreativitas puisi rakyat Rusia: Pembaca / Ed. A.M.Novikova. - M., 1978;

Puisi rakyat Rusia: Puisi ritual / Komp. K. Chistov, B. Chistova. - L., 1984;

Kruglov Yu.G.Lagu ritual Rusia. - M., 1982;

Puisi liburan petani. - L., 1970;

Sajak anak-anak, pantun berhitung, dongeng. - M., 1989.

Putilov B.N. Cerita rakyat dan budaya rakyat // Putilov B.N. Cerita rakyat dan budaya rakyat;

Sebagai kenangan. Sankt Peterburg, 2003.Hal.95.

Sedakova O.A. Puisi ritual. Ritual pemakaman Slavia Timur dan Selatan.

M., 2004.

Cerita rakyat dan etnografi Rusia Utara. L., 1973.S.3-4.

Bayburin A.K., Toporkov A.L. Tentang asal mula etiket.

L., 1990.Hal.5.

Tolstaya S.M. Pemungutan suara ritual: semantik, kosa kata, pragmatik // Dunia yang terdengar dan sunyi. Semiotika bunyi dan ucapan dalam budaya tradisional Slavia. M., 1999.Hal.135. Nevskaya L.G. Ratapan Balto-Slavia. Rekonstruksi struktur semantik. M., 1993.Hal.108. upacara musikal - puitis Rekonstruksi struktur semantik.. Subyek penelitian dalam karya tersebut adalah upacara Rekonstruksi struktur semantik. ...

1. Pernikahan upacara puisi

   Abstrak >> Kebudayaan dan seni

   Sesuai dengan arti semua pernikahan upacara tindakan. Intensitas pernikahan... Genre upacara pernikahan. Komposisi keluarga upacara cerita rakyat kompleks. Ada 4 genre utama... sendiri. Komposisi keluarga upacara cerita rakyat kompleks. Ada empat utama...

2. Cerita rakyat orang Australia

   Artikel >> Agama dan Mitologi

   Bentuk klasiknya muncul di cerita rakyat Suku-suku di Australia Tengah. Pakar Luar Biasa... makhluk dan deskripsi totem upacara tindakan (merobohkan gigi) diwakili... oleh penipu nakal (pemeran pengganti) di cerita rakyat Indian Pantai Barat Laut...

3. Cerita rakyat (5)

   Abstrak >> Kebudayaan dan seni

   Mempelajari. Signifikansi artistik dan sejarah cerita rakyat diungkapkan secara mendalam oleh A.M cerita rakyat. Kumpulkan milikmu Rekonstruksi struktur semantik., belajarlah darinya, ... Beginilah transisinya upacara sinkretisme ke verbal yang terisolasi...

Perkenalan

Bab 1 Siklus dan komposisi puisi ritual kalender

Bab 3 Ratapan sebagai genre

Bab 4 Konspirasi

Bab 5 Dongeng

Bab 6 Prosa non-peri

Bab 7 Lirik non-ritual. Lirik lagu

Bab 8 Drama Rakyat

Bab 9 Cerita Rakyat Anak

Bab 11 Lagu pendek

Bab 12 Teka-teki

Kesimpulan

Sastra yang digunakan

Perkenalan

Cerita rakyat adalah kearifan rakyat. Folkloristik mempelajari cerita rakyat. Gabungan cerita rakyat jenis yang berbeda seni (musik, ritual dan tradisi pagan dan Kristen). Inti dari cerita rakyat adalah kata. Cerita rakyat adalah sebuah fenomena, bukan seni; ia menggabungkan seni. Dan yang terpenting, ini adalah fenomena sintetik. Pada saat terbentuknya cerita rakyat, yang dimaksud dengan sinkretisme (saling; penetrasi; kesatuan; koherensi.) Salah satu kualitas cerita rakyat yang paling penting adalah sifat lisan dari keberadaannya. Genre cerita rakyat mati ketika karyanya tidak lagi disebarluaskan dari mulut ke mulut. Variabilitas banyak dikembangkan dalam folkloristik (setiap orang yang mendengar informasi menyampaikannya dengan caranya sendiri). Tradisi dalam cerita rakyat merupakan aturan, kerangka yang harus dipatuhi. Kontaminasi adalah penggabungan beberapa plot menjadi satu. Cerita rakyat mencerminkan posisi masyarakat, pendidikan, moralitas, dan pandangan dunia.

a) 1 – puisi ritual. Kompleks ritual yang terkait dengan siklus kalender dan aktivitas ekonomi dan pertanian manusia diidentifikasi.

2 – Kompleks ritual yang berhubungan dengan kehidupan manusia (sehari-hari) – kelahiran, penamaan, inisiasi, upacara pernikahan, pemakaman.

3 – Kompleks ritual yang terkait dengan kondisi fisik, moral seseorang dan segala sesuatu yang tinggal di rumahnya (konspirasi).

b) 1 – Puisi non-ritual. Epik (epik, dongeng, balada) dan nondongeng (legenda, tradisi, kisah nyata, puisi spiritual). Lirik (lirik lagu). Drama (drama rakyat): mengundang kakek balagennyh, teater Petrushka.

c) Genre cerita rakyat kecil (lagu pendek, peribahasa, lagu pengantar tidur, ucapan, lagu anak-anak).

1 – Cerita rakyat anak-anak (teka-teki, permainan asah, lagu anak-anak, dll.);

2 – Amsal + ucapan;

3 – Teka-teki;

Bab 1 Siklus dan komposisi puisi ritual kalender

Ada cerita rakyat yang terkait dengan persiapan panen (Oktober - akhir Juli - periode musim dingin dan musim semi-musim panas). Ritual utama kali ini adalah Natal (25/12-01/06), Maslenitsa (8 minggu sebelum Paskah) dan Kupala (23-24 Juni). Serta cerita rakyat yang berhubungan dengan panen (periode musim gugur - waktu tunggul)

Puisi siklus musim dingin.

Ritus pasif - meramal. Aktif – bernyanyi. Keduanya diiringi oleh lagu-lagu ritual Natal, masing-masing, dari dua jenis - lagu tunduk dan lagu-lagu Natal. Lagu subjek (dengan bantuan alegori dan simbol, peramal dijanjikan kekayaan, kemakmuran, pernikahan yang sukses atau sebaliknya) bersifat meramal, bukan bersifat mantera, tetapi akhir lagunya bersifat meneguhkan, menyihir nasib. Hal ini mendekatkan mereka pada mantra dan lagu-lagu Natal yang memiliki efek magis. Peramalan bisa berupa penafsiran fenomena yang diamati oleh manusia, atau tindakan yang dilakukan oleh peramal itu sendiri dan oleh manusia atau hewan atas perintah mereka.

Caroling adalah berjalannya anak-anak muda di sekitar gubuk, dengan lagu-lagu khusus yang memiliki tiga nama sesuai dengan bagian refrain yang dipanggil oleh para penyanyi: lagu-lagu Natal (“Oh, Kolyada!”), Ovsen (“Oh, Ovsen, Tausen!”) dan anggur (“Vinogradye, merah- hijauku!”). Lagu-lagu Natal memiliki konten yang sangat kuno, yang ditentukan oleh tujuannya. Tujuan utama para penyanyi adalah mendoakan kebaikan, kekayaan, dan kemakmuran bagi pemiliknya. Beberapa lagu Natal memiliki kesan megah; mereka mengidealkan kekayaan dan kesejahteraan keluarga petani. Ciri khas lagu-lagu Natal dari tipe yang agung - sifatnya yang umum. Topik wajib lainnya yang terkait dengan tujuan lagu-lagu Natal adalah permintaan hadiah atau hadiah. Dalam banyak lagu Natal, permintaan atau persyaratan untuk mendapat suguhan adalah satu-satunya isinya. Tema lain dari lagu-lagu Natal adalah deskripsi berjalan, mencari Kolyada, tindakan magis para penyanyi, makanan ritual, mis. unsur ritual itu sendiri. Komposisi Carol:

1) memohon kepada Kolyada, mencarinya berdasarkan penyanyi;

2) pembesaran, uraian suatu ritual atau permintaan imbalan;

3) keinginan kesejahteraan, permintaan sedekah.

Ritual Maslenitsa dan Maslenitsa.

Di tengah-tengah berdirinya hari libur Maslenitsa gambar simbolis Maslenitsa Hari raya itu sendiri terdiri dari tiga bagian: pertemuan pada hari Senin, pesta pora atau titik balik yang disebut Kamis Luas, dan perpisahan. Lagu-lagu Maslenitsa dapat dibagi menjadi dua kelompok. Yang pertama - bertemu dan menghormati, memiliki penampilan yang megah. Mereka mengagungkan Maslenitsa yang luas dan jujur, hidangannya, dan hiburannya. Dia sepenuhnya dipanggil Avdotya Izotyevna. Karakter lagunya ceria dan ceria. Lagu pengiring perpisahan Maslenitsa agak berbeda. Mereka berbicara tentang puasa yang akan datang. Para penyanyi menyayangkan berakhirnya liburan. Di sini Maslenitsa sudah menjadi idola yang dicopot, dia tidak lagi diagungkan, tetapi dengan tidak hormat disebut sebagai “penipu”.

Maslenitsa biasanya diartikan terutama sebagai perayaan kemenangan musim semi atas musim dingin, kehidupan atas kematian.

Siklus musim semi-musim panas. Ritus Tritunggal-Semit.

Liburan musim semi pertama - menyambut musim semi - jatuh pada bulan Maret. Saat ini, di desa-desa, patung burung (lark atau wader) dipanggang dari adonan dan dibagikan kepada anak perempuan atau anak-anak. Vesnyanka adalah lagu liris ritual bergenre mantra. Ritual “mantra” musim semi dijiwai dengan keinginan untuk mempengaruhi alam guna memperoleh hasil panen yang baik. Meniru terbangnya burung (melempar burung dari adonan) seharusnya menyebabkan datangnya burung sungguhan, awal musim semi yang bersahabat. Gambar musim semi dan burung mendominasi lalat batu. Stoneflies dicirikan oleh bentuk dialog atau sapaan dalam suasana imperatif. Berbeda dengan konspirasi, bunga musim semi, seperti lagu-lagu Natal, dibawakan secara kolektif, yang diekspresikan dalam seruan atas nama sekelompok orang. Perayaan musim semi dan permainan remaja terus berlanjut, dimulai dari Red Hill, sepanjang bulan April, Mei dan Juni, meskipun pekerjaan lapangan dan kebun harus berat. Pada perayaan ini, pertunjukan berlarut-larut dan nyanyian tarian melingkar dipentaskan, yang tidak memiliki makna ritual. Tema mereka - keluarga, cinta - terungkap dalam kehidupan sehari-hari.

Pekan Tritunggal-Semit: Semik - Kamis ketujuh setelah Paskah, Trinity - Minggu ketujuh, juga disebut minggu "Rusia" atau "Natal hijau". Ini adalah liburan untuk anak perempuan, berlangsung dikelilingi oleh alam yang mekar - di ladang di luar pinggiran kota, di hutan kecil. Sifat liburan ini ditentukan oleh gambar utamanya - pohon birch. Gadis-gadis itu, yang berpakaian rapi dan membawa camilan, pergi ke pohon birch yang “bergelombang”. Liburan gadis itu juga diiringi dengan ramalan. Gadis-gadis itu menenun karangan bunga dan melemparkannya ke sungai. Dari karangan bunga yang melayang jauh, terdampar, berhenti, atau tenggelam, mereka menilai nasib yang menanti mereka. Peramalan dengan karangan bunga secara luas tercermin dalam lagu-lagu yang dibawakan baik saat meramal maupun tanpa memperhatikannya.

Liburan Ivan Kupala. Liburan titik balik matahari musim panas dirayakan pada malam Ivan Kupala (dari 23 hingga 24 Juni). Ini adalah perayaan "mekarnya tumbuh-tumbuhan secara penuh". Selama hari raya Kupala mereka tidak membantu bumi, tetapi sebaliknya, mereka berusaha mengambil semuanya. Pada malam ini, tanaman obat dikumpulkan. Siapa pun yang menemukan pakis itu, diyakini akan dapat menemukan harta karun itu.

Pemakaman Kostroma. Pada saat yang sama (sebelum Hari Petrus, 28 Juni), hari raya Yarila atau Kostroma dirayakan, yang berarti perpisahan pada musim panas hingga kebangkitan baru kekuatan bumi. Episode sentral dari ritual tersebut adalah pemakaman Yarila, Kupala atau Kostroma. Citra Kostroma mirip dengan citra Maslenitsa. Pemakaman ceria di Kostroma mirip dengan pemakaman Maslenitsa yang sama.

Puisi siklus musim gugur.

Ritual musim gugur di kalangan masyarakat Rusia tidak sekaya ritual musim dingin dan musim semi-musim panas. Mereka tidak memiliki tanggal kalender khusus dan menyertai panen. Zazhinki (awal panen), dozhinki atau obzhinki (akhir panen) - pekerjaan seperti itu dilakukan dengan bantuan tetangga dan disebut "bantuan" atau "pembersihan" - diiringi dengan lagu. Namun lagu-lagu tersebut tidak memiliki karakter magis. Mereka berhubungan langsung dengan proses persalinan. Motif utama dari lagu-lagu tersebut adalah seruan kepada para pemanen. Lagu Dozhin lebih beragam tema dan teknik artistiknya. Mereka bercerita tentang panen dan kebiasaan merawat para penuai-tolochan. Dalam lagu prapanen terdapat unsur pemuliaan terhadap tuan rumah kaya yang telah memperlakukan para penuai dengan baik.

Bab 2 Komposisi dan Klasifikasi Kompleks Ritual Keluarga dan Rumah Tangga

Puisi ritual keluarga mengiringi upacara perayaan peristiwa besar dalam kehidupan seseorang – kelahiran seorang anak, penciptaan sebuah keluarga, perekrutan, kematian. Ritual-ritual ini, seperti halnya kalender, diiringi dengan pertunjukan karya puisi, beberapa di antaranya memiliki asal muasal ritual, yang lain - lingkup keberadaan yang lebih luas. Pekerjaan jenis pertama: ratapan pernikahan, perekrutan dan pemakaman; Lagu, kalimat, peribahasa, dan dialog yang bagus merupakan bagian integral dari upacara kehamilan, rekrutmen, dan pernikahan. Karya jenis kedua: berbagai jenis lagu, lagu pendek, teka-teki, peribahasa.

Upacara pernikahan.

Perkawinan dipandang oleh para petani terutama sebagai tindakan ekonomi kekerabatan antara dua keluarga yang mengejar keuntungan bersama, dan menjadikan salah satu dari mereka sebagai pekerja baru dan penerus keluarga.

Upacara pernikahan dibagi menjadi 3 ritual utama: 1 – siklus pranikah (perjodohan, kolusi, melambaikan tangan atau bernyanyi, pernikahan, pesta lajang, pemandian); 2 – upacara pernikahan (pertemuan dan pemberkatan mempelai wanita, datang menjemput mempelai wanita, pernikahan, pesta pernikahan); 3 – pasca-pernikahan (kebangkitan pengantin baru, penarikan diri atau perpisahan). Ratapan pernikahan - pengantin wanita harus meratapi nasibnya, menyesali masa remajanya dan hidup bahagia V rumah orang tua dan ungkapkan niat burukmu terhadap mempelai pria dan keluarganya. Semua ini terungkap dalam perumpamaan - genre puisi, yang merupakan curahan liris, monolog ketegangan dan wawasan emosional yang luar biasa, di mana gambaran puitis tradisional digabungkan dan dikembangkan dengan bantuan improvisasi menjadi gambar kontras yang cerah dari seorang anak perempuan yang bahagia dan yang tidak bahagia. kehidupan pernikahan.

Selain ratapan mempelai wanita, puisi pernikahan juga memuat lagu-lagu yang didedikasikan untuk berbagai episode pernikahan. Genre khusus lagu pernikahan, yang dibedakan berdasarkan fungsi dan kekhususan artistiknya, adalah pembesaran. Kebesaran mengejar tujuan menganugerahi mereka yang dihormati dengan semua kualitas yang, menurut pendapat petani, seharusnya dimiliki oleh orang yang bahagia. Tidak ada keraguan tentang dasar magis kuno dari peninggian, di mana apa yang diinginkan disajikan sebagai kenyataan dan digambarkan dengan penuh warna dan diidealkan. Lagu yang agung mempunyai karakter deskriptif, merupakan lagu potret, lagu yang bercirikan, bukan individual, melainkan khas. Lagu agung ini dicirikan oleh simbolisme dan paralelisme yang berkembang kaya dan tepat yang terkait tidak hanya dengan konsep kekayaan, kemakmuran, kebahagiaan, tetapi juga dengan status perkawinan orang-orang yang diagungkan. Selain lagu pujian yang tercipta gambaran positif, di pesta pernikahan ada komik, pujian parodi - lagu-lagu yang mencela. Dalam makna dan kiasan, mereka memparodikan keagungan nyata, menciptakan potret pemilik, mak comblang, pacar, dll yang tidak menarik, remeh, tetapi juga khas. Mereka dilakukan ketika gadis-gadis itu menerima sedikit dari kejayaan mereka sebelumnya dan ingin mengejek “kemiskinan” dan kekikiran para tamu dan tuan rumah.

Upacara pemakaman.

Genre utama dari ritual pemakaman adalah ratapan. Setelah menyatakan kematian, ada ratapan dengan topik: mengapa Anda pergi, permintaan untuk berdiri, membuka mata, dan memaafkan pelanggaran. Berikutnya adalah peringatan menangis. Saat membawa peti mati kosong ke dalam rumah - ratapan dan terima kasih kepada mereka yang membuat peti mati. Saat membawa orang mati, ada ratapan orang tersebut tidak akan kembali. Saat membawa ratapan ke kuburan, yang alurnya mirip dengan kesedihan karena kehilangan ditambah pemberitahuan. Saat diturunkan ke dalam kubur, ratapan - permintaan untuk kembali. Sekembalinya dari kuburan, ratapan adalah pencarian khayalan ditambah tangisan tentang pertanda masalah bagi keluarga. Menurut adat, pada hari pemakaman ada ritual makan malam – bangun (trizna). Upacara pemakaman seharusnya tidak diterima dengan air mata. Sebaliknya, perlu makan lebih banyak (memberi hormat). Hari ketiga – pemakaman, bangun; hari kesembilan - jiwa akhirnya meninggalkan bumi; hari keempat puluh adalah pendakian jiwa secara utuh sepanjang 40 anak tangga menuju gerbang surga. Anda pasti harus mengunjungi makam pada hari ulang tahun Anda dan pada hari orang tua.

Bab 3 Ratapan sebagai genre

Ratapan bisa berupa pernikahan, perekrutan, pemakaman. Dongeng-dongeng tersebut tidak memiliki bentuk atau alur tertentu.

Ritual perekrutan- asal usulnya lebih lambat dari upacara pernikahan dan pemakaman. Ini terbentuk pada awal abad ke-18, setelah Peter the Great memperkenalkan wajib militer universal (1699). Berangkat untuk “melayani kedaulatan” selama 25 tahun bagi sebuah keluarga petani sama saja dengan kematian seorang rekrutan; mengakibatkan kehancuran dan kemerosotan ekonomi. Di kalangan tentara sendiri, sering terjadi kasus pembalasan brutal terhadap tentara, sehingga kerabat orang yang direkrut meratapi dia seolah-olah dia sudah mati. Ritual ini hampir tidak mengandung momen magis atau simbolis (terkadang calon anggota terpesona oleh penyakit, dan terutama karena peluru).

Tujuan konspirasi, seperti puisi ritual, adalah untuk memberikan efek magis pada alam. Seiring waktu, konspirasi memperoleh makna mantra dalam kata-kata dan, dalam hal ini, menjadi formula puitis yang stabil, paling sering dibangun di atas perbandingan tindakan atau fenomena nyata dengan yang diinginkan dan digunakan untuk mencapai tujuan terapeutik atau lainnya. . Ciri penting dari konspirasi adalah kepercayaan pada kekuatan magis kata-kata. Ada dua jenis persekongkolan: putih - ditujukan untuk menghilangkan penyakit dan kesusahan serta mengandung unsur doa (sihir) - dan hitam - bertujuan untuk menimbulkan kerusakan, celaka, digunakan tanpa kata-kata doa (sihir yang berhubungan dengan roh jahat). Penggunaan mantra dalam banyak kasus dikombinasikan dengan berbagai jenis pengobatan tradisional, atau dengan tindakan simbolis - gema sihir kuno. Berdasarkan topik, konspirasi dibagi menjadi 3 kelompok: pengobatan - melawan penyakit dan kondisi menyakitkan pada manusia dan hewan peliharaan, serta melawan kerusakan; ekonomi - pertanian, peternakan, perikanan - melawan kekeringan, gulma, untuk menjinakkan hewan peliharaan, berburu, memancing; bertujuan untuk mengatur hubungan publik dan pribadi antar manusia: menyukai gula dan obat penyakit, untuk menarik kehormatan atau bantuan. Kekristenan mempunyai pengaruh yang besar terhadap konspirasi. Gambar Kristen orang-orang kudus yang menyembuhkan dan doa-doa seharusnya memperkuat otoritas formula ajaib pada saat kepercayaan pagan telah dilupakan oleh masyarakat. Komposisi mantra: pendahuluan (biasanya alamat doa), permulaan (menunjukkan kemana pembicara atau orang yang diajak bicara harus pergi dan apa yang harus dia lakukan); bagian utama (berisi ungkapan keinginan, seruan-tuntutan, dialog, tindakan yang diikuti dengan daftar, pengusiran penyakit) dan pengikatan (sekali lagi seruan doa).

Bab 5 Dongeng

Cerita rakyat.

Dongeng adalah salah satu genre cerita rakyat non-ritual. Genre paling kuno dalam cerita rakyat. Genrenya epik, naratif. Dongeng adalah sebuah karya yang didasarkan pada fiksi. Awalnya dongeng itu tidak menyenangkan. Sebuah dongeng adalah apa yang mereka katakan. Kolektor dan penerbit dongeng paling terkenal adalah A.N. Afanasyev (dia mengisi kembali stok dongengnya dari catatan P.I. Yakushin). Dia membagi dongeng menjadi:

1. cerita tentang binatang;

2. cerita pendek;

3. dongeng itu ajaib.

Kini klasifikasi dongeng telah berubah. Menyorot:

1 – kumulatif;

2 - ajaib;

3 – cerita tentang binatang;

4 – suka berpetualang;

5 – rumah tangga;

6 – novelistik;

7 – menyindir;

8 – dongeng bergenre drama anak-anak;

Seni drama rakyat adalah seperangkat bentuk kreativitas dramatik dalam berbagai genre (lagu tari bundar, puisi ritual). Derajat dramatisasi dan sandiwara dalam berbagai genre cerita rakyat berbeda-beda. Ia memanifestasikan dirinya dalam dua bentuk: 1 – dalam pertunjukan dramatis karya-karya epik dan liris; 2 – dalam pertunjukan drama rakyat oleh aktor atau boneka.

Bab 9 Cerita Rakyat Anak

Cerita rakyat anak - karya yang diciptakan oleh anak-anak dan ada di kalangan mereka. Namun banyak karya yang diciptakan dan dibawakan oleh orang dewasa untuk anak-anak (lagu pengantar tidur, dongeng, lagu anak-anak, twister lidah). Salah satu keteraturan adalah elemen yang diinginkan dalam dongeng anak-anak - pahlawan-rekan. Genre nasional dibedakan (peribahasa, ucapan, teka-teki). Ini adalah genre untuk anak-anak dan orang dewasa. Namun dalam genre ini sendiri masih akan ada pembagian umur. Vinogradov juga memperhatikan bahwa dalam ritual, kompleks ritual, ada tindakan yang dipercayakan kepada anak-anak. Misalnya: burung murai, lalat batu. Atau, misalnya, menyanyikan firman Kristus adalah hak prerogatif seorang anak. Seiring waktu, lagu Natal dan nyanyian Kristus digabungkan menjadi satu. Sekarang mereka hampir hilang seluruhnya. Tapi ada genre yang hidup hampir selamanya - puisi sadis, cerita horor.

Bab 10 Amsal dan ucapan

Peribahasa adalah ucapan yang pendek, stabil, berirama (peribahasa itu berirama, karena ini berkontribusi pada penghafalannya yang lebih cepat, di saat tidak ada bahasa tertulis), pepatah rakyat kiasan yang terorganisir, yang memiliki kemampuan untuk digunakan dalam berbagai arti. dalam pidato menurut prinsip analogi. Pada sifat-sifat ini perlu juga ditambahkan kebangsaan, instruktif, penegasan atau penolakan kategoris. Koleksi peribahasa yang paling penting adalah koleksi V.I. Dahl "Amsal Rakyat Rusia". Ini mencakup lebih dari 30.000 peribahasa, ucapan, dan genre cerita rakyat Rusia “kecil” lainnya. Rahasia asal usul peribahasa tersembunyi di dalamnya. Banyak peribahasa yang menyerbu bidang hubungan bisnis dan adat istiadat dan menjadi bagian darinya. Awalnya ada ungkapan singkat (“Nyamuk ramai - ke ember”; “Maret kering, tapi basah Semoga memberi roti enak”), yang mengungkapkan nasehat, aturan rumah tangga yang harus dipatuhi. Munculnya ucapan dikaitkan dengan munculnya ekspresi kiasan stabil dalam tuturan yang berfungsi untuk membandingkan fenomena serupa. Secara struktural, pepatah adalah gambaran yang mendefinisikan orang (“babi di bawah pohon ek” - tidak tahu berterima kasih; “bukan salah satu dari selusin pemberani” - pengecut) atau keadaan (“ketika kanker bersiul di gunung”, “setelah hujan pada hari Kamis”). Isi sebuah pepatah menentukan tempatnya dalam sebuah kalimat sebagai komponen tata bahasa - ia bertindak sebagai subjek, atau predikat, atau objek, atau keadaan. Atas dasar ini, upaya telah dilakukan untuk mengklasifikasikan ucapan secara tata bahasa.

Bab 11 Lagu pendek

lagu pendek – genre baru Puisi rakyat Rusia. Kemunculan mereka dimulai pada paruh kedua abad ke-19. Chastooshka adalah genre kecil lirik folk, biasanya lagu empat baris atau dua baris, yang merupakan respon hidup terhadap fenomena kehidupan, dengan penilaian positif atau negatif yang jelas, di mana lelucon dan ironi memainkan peran penting: lagu pendek mengungkapkan reaksi langsung dari penulis dan pelakunya terhadap apa yang digambarkan di dalamnya. Alasan yang memunculkan bentuk miniatur lirik folk - lagu pendek adalah: gangguan kehidupan yang signifikan, perubahan fenomena yang cepat, yang menyebabkan kebutuhan untuk segera mengekspresikan sikap terhadapnya dan menentukan sifat multi-subjek dari lagu-lagu pendek tersebut. . Chastushki berasal dari kalangan petani. Mereka muncul atas dasar cerita rakyat yang umum dan kembali ke banyak genre, seolah-olah menggabungkan fitur-fiturnya. Pada saat yang sama, ini sangat erat kaitannya dengan beberapa genre. Proses lahirnya lagu-lagu pendek dikaitkan dengan transformasi lagu liris tradisional dan reduksinya dalam kondisi baru. Ciri-ciri genre lagu pendek termasuk keringkasan ekstrim dan ekonomis dalam ekspresi dan transmisi. konten hidup, situasi plot dan pengalaman karakter. Chastushki memiliki beberapa tipe struktural. Yang utama adalah: -dua; -empat; - enam baris. Selain itu, dua jenis lagi dapat dibedakan: lagu pendek tanpa paduan suara dan lagu pendek dengan paduan suara. Pasangan paling sering menyukai lagu pendek (saya telah menderita, saya akan menderita, Siapa yang saya cintai, saya tidak akan lupa). Quatrain adalah bentuk yang paling umum. Ini mengungkapkan semua bentuk dan situasi dasar (Mereka bilang dia tidak putih. Apa yang harus dilakukan, sayang? Gadis melukis dan memutihkan, saya mencuci dengan air.). Baris keenam – bentuk langka. Jelas lebih tua dan lebih nyambung dengan lagu tradisional (Pagi-pagi ibu membangunkan saya: - Bangun nak, bangun, - Setelah menyelesaikan pekerjaan saya. Saya tidak mau bangun, Setelah duduk bersama sayangku.). Ketiga bentuk ini biasanya tidak memiliki chorus. Namun, ada lagu pendek di mana bagian refrain memainkan peran ekspresif yang penting; Pada saat yang sama, dia dapat menghubungkan lagu-lagu pendek ke dalam keseluruhan lagu.

Bab 12 Teka-teki

Teka-teki adalah gambaran alegoris suatu objek atau fenomena yang diminta untuk ditebak. Terdiri dari dua bagian: teka-teki itu sendiri dan jawabannya. Teka-teki dan jawabannya saling terkait secara organik. Dalam kebanyakan kasus, jawabannya menyebutkan suatu objek atau tindakan, dan teka-teki adalah gambaran metaforisnya. Dalam sebuah teka-teki, penting untuk menyoroti ciri-ciri utama dari teka-teki itu. Seringkali teka-teki berima. Ciri khas kebanyakan teka-teki adalah ayat dongeng. Teka-teki adalah genre kuno. Keberadaannya yang kuno dibuktikan dengan tersebarnya teka-teki di kalangan masyarakat yang budayanya terbelakang. Teka-teki tersebut dapat dimasukkan dalam dongeng (“Wanita Tua yang Serakah”) dan dalam lagu (lagu pengiring pria di pesta pernikahan).

Kesimpulan

Saya hanya memeriksa secara dangkal beberapa genre cerita rakyat Rusia.

Masih banyak pertanyaan yang belum terjawab. Namun, studi dangkal ini pun menunjukkan betapa besarnya perkembangan cerita rakyat Rusia.

Dia tercatat dalam sejarah negara kita sebagai peserta aktif sepanjang hidup kita, setiap orang secara individu, sejak lahir hingga kematiannya.

Sepanjang hidup, cerita rakyat membantu seseorang untuk hidup, bekerja, bersantai, membantu mengambil keputusan, dan juga melawan musuh.

Sastra yang digunakan

1. Cerita rakyat Rusia / Ed. V.P.Anikina; - M. : Khud. Lit., 1985. –367 hal.;

2. T. M. Akimova, V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Kreativitas puisi rakyat Rusia (panduan untuk kelas seminar). – M.: Lebih tinggi. Sekolah, 1983. – 208 hal. ;

3. Epik / Cetak Ulang L. N. Tolstoy. Kata pengantar V.P.Anikina; - M.: Det.Lit., 1984. – 32 hal. ;

4. Kruglov Yu.G. Lagu ritual Rusia: Buku Teks. panduan untuk guru Institut khusus "Rusia" bahasa dan menyala." – edisi ke-2, putaran. dan tambahan – M.: Lebih tinggi. sekolah 1989. –320 hal.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Kekhususan cerita rakyat sebagai seni

Orthoepy mengizinkan dua varian pengucapan kata “fololkl” HAI r" dan "cerita rakyat".

Istilah "cerita rakyat" cerita rakyat), diterima dalam ilmu pengetahuan internasional sekitar seratus tahun yang lalu dan mulai digunakan dalam bahasa Rusia beberapa saat kemudian, yang berarti “kebijaksanaan rakyat” dalam terjemahannya. Di beberapa negara, cerita rakyat mengacu pada keseluruhan budaya rakyat - mulai dari pakaian dan masakan nasional hingga lagu pengantar tidur.

Di negara kita, cerita rakyat biasanya berarti seni rakyat lisan, dengan kata lain - sastra lisan sebagai kumpulan teks.

Sastra halus dan cerita rakyat. Persamaan dan perbedaan, wujud keberadaan

Terdapat perbedaan mendasar antara cerita rakyat dan sastra yang mengungkap kekhususan cerita rakyat.

Literatur mewakili sesuatu yang istimewa bidang aktivitas spiritual - bidang seni. Hal yang sama juga berlaku pada cerita rakyat. Namun mengatakan ini tidak berarti mengatakan semuanya. Cerita rakyat- Ini bidang kebudayaan rakyat, mencakup kehidupan nasional, berhubungan dengan pekerjaan dan waktu luang, hubungan sosial dan sehari-hari.

Setiap kelompok sosial mengembangkan cerita rakyatnya sendiri, yang mengekspresikan identitas kolektif kelompok tersebut. Banyak cerita rakyat Rusia dibuat petani : lagi pula, bekas Rusia adalah negara petani. Populasi kota dan pemukiman abad pertengahan - pengrajin, pengrajin, warga kota, pedagang - memberikan kontribusi besar terhadap cerita rakyat Rusia. penduduk kota . Untuk waktu yang lama di di kota-kota ada lelucon dan dongeng, karya epik heroik. Tidak ada keraguan bahwa epos Novgorod berasal dari perkotaan.

Faktanya, ada cerita rakyat seluruh Rusia(banyak peribahasa dan ucapan) merupakan cerita rakyat dari berbagai golongan, dibedakan menurut ciri-cirinya sebagai berikut:

Lokal (cerita rakyat Yaik Cossack, cerita rakyat Mezen),

Confessional (cerita rakyat sektarian),

Profesional (cerita rakyat penebang pohon atau pekerja kereta api),

Umur (cerita rakyat anak).

Perbedaan mendasar antara cerita rakyat dan sastra berkaitan dengan hakikat kreativitas seni. Sastra adalah seni kata-kata.

Cerita rakyat juga. Namun, ini adalah kesenian rakyat lisan. Oleh karena itu, sangat prinsip pertunjukan memegang peranan penting dalam cerita rakyat. Dongeng yang sama terdengar berbeda di mulut pendongeng dengan bakat berbeda. Mereka berbicara tentang sinkretisme cerita rakyat, yaitu tentang kombinasi kreativitas lisan dari sarana ekspresif berbagai seni - verbal, musik, teater, dll.

Proses kreatif dalam cerita rakyat dan sastra, hasilnya berbeda. Dalam sastra, kreativitas bersifat individual, dalam cerita rakyat bersifat kolektif. Artinya sebuah karya cerita rakyat tidak mengungkapkan kesadaran diri individu, tetapi pandangan dunia kelompok di mana ia tinggal et.

Dalam cerita rakyat tidak ada kesadaran diri pengarang individu, dan tidak tepat membicarakan “anonimitas” karya cerita rakyat. Orang anonim adalah orang yang menyembunyikan namanya. Dalam cerita rakyat, tidak ada yang menyembunyikan apa pun, dan di dalamnya secara umum tidak ada konsep "penulis". Teks cerita rakyat terus bergerak. Pelaku cerita rakyat adalah sejenis “penulis bersama”, “editor”: mereka tidak menciptakan sesuatu yang baru secara fundamental, tetapi menceritakan dan menyanyikan apa yang diketahui banyak orang.

Jenis-jenis cerita rakyat dunia

Jenis-jenis cerita rakyat dunia: kuno, klasik dan modern.
Kuno cerita rakyat berkembang di antara masyarakat pada tahap perkembangan primitif. Belum ada bahasa tertulis, dan semua budaya bersifat lisan. Oleh karena itu, dalam hal ini kita dapat membicarakan tentang panfolklore: itu mencakup seluruh budaya suatu kelompok etnis. Ini adalah cerita rakyat orang-orang yang berpikiran mitologis.

Klasik cerita rakyat berkembang di era ketika negara terbentuk dan tulisan serta sastra muncul, namun hubungan antar manusia sebagian besar masih bersifat patriarki.

Di sini waktu artistik dan ruang artistik terbentuk, fiksi artistik muncul, dan sistem genre terbentuk.

Yang terpenting adalah cerita rakyat modern berkembang dekat dengan budaya populer. Buku nyanyian murah, novel pulp, buku populer - semua ini didasarkan pada kesenian rakyat dan pada saat yang sama memupuknya.

Puisi cerita rakyat kuno

Mitologi mencerminkan tingkat pemikiran manusia yang paling primitif, yang belum mempelajari pola sebab-akibat, belum belajar menggeneralisasi dan belum mengembangkan konsep-konsep abstrak, belum memisahkan kosmis dari biologis, manusia dari hewan. Mitos adalah puisi paling kuno.

Mitologi bukan hanya pandangan dunia kuno yang kafir, tetapi juga sistem pemikiran yang sedang berkembang

Etiologis(“kausal”, penjelasan) – mitos yang menjelaskan kemunculan berbagai ciri alam dan budaya serta objek sosial – cerita tentang asal usul hewan dan benda.

Kultus– menjelaskan asal muasal aksi pemujaan tersebut. Jika sebuah mitos kultus bersifat esoteris, maka mitos tersebut bisa sangat disakralkan.

Kosmogonik- (kurang kuno dan lebih sakral) - menceritakan tentang asal usul kosmos secara keseluruhan dan bagian-bagiannya terhubung dalam satu sistem.

Antropogonik– mitos tentang asal usul manusia, atau nenek moyang suku (totemia).

Astral- tentang bintang dan planet. Matahari dan bulan - tentang matahari (diberi label positif) dan bulan (negatif). Lebih baik terwakili dalam mitologi maju. Prinsip maskulin dan feminin.

Saudara kembar- tentang makhluk luar biasa, direpresentasikan dalam bentuk saudara kembar dan bertindak sebagai nenek moyang suku.

Totem- gagasan kekerabatan supranatural antara sekelompok orang tertentu dan spesies hewan dan tumbuhan totemik.

Mitos kalender– siklus ritual kalender, sihir pertanian.

Heroik- eksploitasi dan kehidupan para pahlawan.

Eskatologis– tentang akhir dunia (para dewa menghukum manusia karena kejahatan).

Mitologi- ini adalah sejenis filsafat yang menentukan “aturan” perilaku manusia primitif dan menemukan perwujudan praktis dan spesifik dalam ritus (ritual).

Dalam mitos paling kuno, penciptaan dunia dikaitkan dengan nenek moyang, yang prinsip hewannya tidak lepas dari manusia. Nenek moyang totemik ini bertindak secara bersamaan baik sebagai demiurges (pencipta dunia) dan sebagai pahlawan budaya(pencipta kebudayaan manusia). Status saat ini dunia - relief, benda langit, jenis hewan dan tumbuhan, cara hidup, kelompok sosial dan lembaga keagamaan, semua benda alam dan budaya - ternyata merupakan konsekuensi dari peristiwa masa lalu dan tindakan para pahlawan budaya mitos .

Jadi, di Chukotka dan Kamchatka terdapat siklus mitos tentang Vorone-Kutkhe. Raven mengambil segenggam tanah dari lautan luas dan menciptakan lahan kering. Dia mencuri bola berisi benda langit dari penjaga cahaya. Dengan licik ia memperoleh air dari pemiliknya dan memuntahkannya dalam bentuk sungai. Ia mengukir ikan salmon dan jenis ikan lainnya dari berbagai jenis pohon. Terakhir, Raven membuat manusia dari kayu, dedaunan, dan batu. Oleh karena itu, gagak adalah nenek moyang, demiurge, dan pahlawan budaya. Meski begitu, Raven sama sekali bukan objek pemujaan agama. Selain perbuatan-perbuatan penting, dia juga melakukan banyak perbuatan yang gagal; dia bukan hanya pahlawan budaya yang serius, tetapi juga orang iseng yang mencapai tujuannya dengan ketangkasan, kelicikan, dan tipu daya. Ketika dia gagal, mereka menertawakan Raven. Kesatuan yang serius dan komik merupakan ciri khas semua mitologi kuno. Orang iseng mitologis ini disebut penipu .

Dalam masyarakat yang lahir terlambat, pahlawan budaya memperoleh wujud manusia. Mereka tidak lagi sibuk menciptakan dunia, tetapi memperoleh benda-benda budaya yang diperlukan manusia dalam perjuangannya dengan alam. Pertama-tama, ini adalah menyalakan api dan mengembangkan biji-bijian yang sehat. Selain itu, pahlawan budaya berperang melawan monster yang mengganggu kehidupan damai manusia dan mempersonifikasikan kekuatan alam atau alien yang memusuhi manusia. Pahlawan budaya seperti itu sudah kita kenal mitologi Yunani kuno(Hercules, Prometheus).

Dalam mitologi kuno banyak genre cerita rakyat berasal, yang akan terbentuk jauh di kemudian hari.

Fitur genre cerita rakyat klasik

Setiap genre memiliki dunia seninya sendiri dan perlakuan khusus dengan kenyataan.

Konsep genre, baik cerita rakyat maupun sastra, terkait dengan hukum artistik transformasi realitas

Perkembangan genre

Setiap genre melewati siklus penuh dalam perkembangannya:

Dihasilkan oleh keadaan sosio-historis tertentu,

Masa perkembangan produktifnya dimulai,

Waktu stabilisasi

Penuaan dan kematian.

Hal ini terjadi pada tahun 30-an dan 40-an abad ke-20, ketika beberapa penulis cerita rakyat mencoba menciptakan epik Soviet, yang disebut "novina" - teks epik tentang realitas baru - dengan bantuan puisi epik. Hal ini menyebabkan terciptanya keajaiban artistik seperti:

Di sini sang pahlawan duduk di ZIS berkecepatan tinggi,

Apakah itu seperti tank lapis baja?

Ya, saya pergi ke Razdolitsa, sebuah lapangan terbuka

Ya, sepanjang jalan lintas itu.

Mari kita tinggalkan teks ini tanpa komentar.

bisa dibilang gambaran genre cerita rakyat Rusia tidak mewakili keseluruhan yang monolitik.

Pertama, genre kuno hidup berdampingan dengan genre yang lebih baru.

Kedua, keragaman gambaran genre cerita rakyat Rusia dijelaskan oleh pemukiman Rusia dalam skala besar- dari pantai Laut Baltik ke pantai Samudra Pasifik. Saat orang Rusia bermigrasi tradisi seni lokal muncul. Hal ini membuat cerita rakyat klasik Rusia menjadi sangat berwarna:

Di sebelah mantra kuno terdapat mantra peluru dari zaman Yang Pertama perang dunia,

Di sebelah ritual kuno mengeriting pohon birch adalah pohon Tahun Baru. Jadi, cerita rakyat klasik - koneksi yang kompleks bentuk kuno dan modern.

©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 15-04-2016

Genre cerita rakyat Rusia

Dongeng, lagu, epos, pertunjukan jalanan - semua ini adalah genre cerita rakyat, kreativitas lisan dan puisi yang berbeda. Anda tidak dapat membingungkan mereka, mereka berbeda dalam karakteristik spesifiknya, peran mereka dalam kehidupan masyarakat berbeda, dan mereka hidup secara berbeda di zaman modern. Pada saat yang sama, semua genre cerita rakyat verbal memiliki ciri-ciri yang sama: semuanya adalah karya seni verbal, asal-usulnya dikaitkan dengan bentuk seni kuno, terutama ada dalam transmisi lisan, dan terus berubah. Hal ini menentukan interaksi prinsip kolektif dan individu di dalamnya, kombinasi unik antara tradisi dan inovasi. Dengan demikian, genre cerita rakyat merupakan jenis karya puisi lisan yang berkembang secara historis. Anikin V.P. memberikan ciri-cirinya pada cerita rakyat. Melahirkan: epik, liris, drama

Jenis: lagu, dongeng, prosa non-dongeng, dll.

Genre: epik, liris, lagu sejarah, legenda, dll.

Genre merupakan satuan dasar kajian cerita rakyat. Dalam cerita rakyat, genre merupakan salah satu bentuk penguasaan realitas. Seiring berjalannya waktu, tergantung pada perubahan kehidupan sehari-hari dan kehidupan sosial masyarakat, sistem genre berkembang.

Ada beberapa klasifikasi genre cerita rakyat:

Klasifikasi sejarah Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich	Klasifikasi berdasarkan fungsionalitas Vladimir Prokopyevich Anikin
Cerita rakyat tradisional awal *Lagu buruh, * Menceritakan keberuntungan, konspirasi. Cerita rakyat klasik * Ritual dan cerita rakyat ritual: kalender, pernikahan, ratapan. * Genre cerita rakyat kecil: peribahasa, ucapan, teka-teki. * Prosa non-peri: legenda, cerita, dongeng, legenda. * Lagu epik: epos, lagu sejarah, lagu dan puisi rohani, lagu liris. * Teater cerita rakyat. * Cerita rakyat anak-anak. Cerita rakyat untuk anak-anak. Cerita rakyat tradisional akhir * Lagu pendek * Cerita rakyat pekerja * Cerita Rakyat periode Perang Dunia Kedua	Cerita rakyat ritual rumah tangga 1. Lagu buruh 2. Konspirasi 3. Kalender cerita rakyat 4. Cerita rakyat pernikahan 5. Ratapan Pandangan Dunia cerita rakyat non-ritual 1. Amsal 2. Prosa lisan: legenda, cerita, dongeng, legenda. 3. Lagu epik: epos, lagu sejarah, militer lagu, lagu rohani, dan puisi. Cerita rakyat artistik 2. Teka-teki 3. Balada 4. Lagu liris 5. Cerita rakyat anak 6. Pertunjukan dan teater rakyat 7. Lagu romantis 8. Lagu pendek 9. Lelucon

Untuk mulai menganalisis setiap genre cerita rakyat, mari kita mulai dengan dongeng.

Dongeng adalah genre seni rakyat lisan tertua. Mengajarkan seseorang untuk hidup, menanamkan optimisme dalam dirinya, dan meneguhkan keimanan akan kemenangan kebaikan dan keadilan.

Dongeng mempunyai nilai sosial yang tinggi, terdiri dari makna kognitif, ideologis, pendidikan, dan estetika yang saling terkait erat. Seperti masyarakat lain (orang Rusia, mungkin, lebih jelasnya), dongeng adalah perenungan hati masyarakat yang diobjektifikasi, simbol penderitaan dan impian mereka, hieroglif jiwa mereka. Semua seni dihasilkan oleh kenyataan. Inilah salah satu landasan estetika materialis. Hal ini misalnya terjadi pada dongeng, yang alur-alurnya disebabkan oleh kenyataan, yaitu. zaman, hubungan sosial dan ekonomi, bentuk pemikiran dan kreativitas seni, psikologi. Ini, seperti semua cerita rakyat pada umumnya, mencerminkan kehidupan masyarakat, pandangan dunia, moral, etika, sosio-historis, politik, filosofis dan pandangan artistik dan estetika. Hal ini terkait erat dengan kehidupan dan ritual masyarakat. Dongeng tradisional Rusia diciptakan dan diedarkan terutama di kalangan petani. Pencipta dan pemainnya biasanya adalah orang-orang dengan pengalaman hidup yang luas, yang sering berjalan-jalan di Rusia dan melihat banyak hal. Semakin rendah tingkat pendidikan masyarakat, semakin banyak pula pembicaraan tentang fenomena kehidupan sosial pada tingkat kesadaran biasa. Mungkin itu sebabnya dunia yang tercermin dalam dongeng terbentuk pada tingkat kesadaran biasa, yaitu ide sehari-hari orang tentang kecantikan. Setiap era baru menghadirkan kisah-kisah dengan tipe baru, konten baru, dan bentuk baru. Dongeng mengalami perubahan seiring dengan sejarah kehidupan masyarakatnya, perubahannya disebabkan oleh perubahan keadaan kehidupan rakyat, karena merupakan produk sejarah masyarakat; itu mencerminkan peristiwa sejarah dan fitur kehidupan rakyat. Liputan dan pemahaman tentang sejarah dan kehidupan masyarakat dalam cerita rakyat berubah seiring dengan perubahan gagasan, pandangan, dan psikologi populer. Dalam dongeng kita dapat menemukan jejak beberapa era. Di era feodalisme, tema-tema sosial semakin mendapat tempat, terutama yang berkaitan dengan gerakan petani: dongeng mengungkapkan sentimen anti-perbudakan. Abad 16-18 ditandai dengan kayanya perkembangan dongeng, yang mencerminkan motif sejarah (kisah tentang Ivan yang Mengerikan), sosial (kisah tentang hakim dan pendeta), dan cerita sehari-hari (kisah tentang seorang pria dan istrinya). Dalam genre dongeng, motif satir diperkuat secara signifikan.

XYIII - paruh pertama abad ke-19. - Tahap terakhir dari keberadaan masyarakat feodal-hamba. Masa ini ditandai dengan berkembangnya hubungan kapitalis dan dekomposisi perbudakan. Dongeng memperoleh aspek sosial yang lebih jelas. Ini mencakup karakter baru, terutama seorang prajurit yang cerdas dan licik. Pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang menyaksikan perkembangan kapitalisme yang semakin pesat dan meluas di Rusia, perubahan besar terjadi dalam cerita rakyat. Motif satir dan orientasi kritis dari cerita tersebut semakin intensif; dasar dari hal ini adalah semakin parahnya kontradiksi sosial; Tujuan sindiran semakin mengungkap kekuatan uang dan kesewenang-wenangan penguasa. Autobiografi menempati tempat yang lebih besar, terutama dalam cerita tentang pergi ke kota untuk mencari uang. Dongeng Rusia menjadi lebih realistis dan semakin dekat dengan modernitas. Penerangan realitas dan esensi ideologis karya juga menjadi berbeda.

Signifikansi kognitif dongeng dimanifestasikan, pertama-tama, dalam kenyataan bahwa dongeng mencerminkan ciri-ciri fenomena kehidupan nyata dan memberikan pengetahuan luas tentang sejarah hubungan sosial, pekerjaan dan kehidupan, serta gagasan​ ​pandangan dunia dan psikologi masyarakat, dan sifat negara. Makna ideologis dan pendidikan dari dongeng ini adalah bahwa dongeng tersebut diilhami oleh keinginan akan kebaikan, perlindungan bagi yang lemah, dan kemenangan atas kejahatan. Selain itu, dongeng mengembangkan rasa estetis, yaitu. perasaan keindahan.

Hal ini ditandai dengan terungkapnya keindahan alam dan manusia, kesatuan prinsip estetika dan moral, kombinasi realitas dan fiksi, gambaran yang jelas dan ekspresif.

Dongeng adalah genre seni rakyat lisan yang sangat populer, genre epik, dan genre plot. Dongeng berbeda dengan genre prosa lainnya (tradisi dan legenda) dalam sisi estetikanya yang lebih berkembang, yang diwujudkan dalam fokusnya pada daya tarik. Prinsip estetika juga diwujudkan dalam idealisasi pahlawan positif, penggambaran “dunia dongeng” yang gamblang, makhluk dan objek menakjubkan, fenomena ajaib, dan nuansa romantis dari suatu peristiwa. M. Gorky memperhatikan ungkapan-ungkapan dalam dongeng tentang impian masyarakat tentang kehidupan yang lebih baik: “Pada zaman dahulu kala, orang memimpikan kesempatan untuk terbang di udara - inilah yang dibicarakan dalam dongeng, tentang karpet terbang. Kami bermimpi untuk mempercepat pergerakan di lapangan - sebuah dongeng tentang sepatu lari…”

Dalam sains, teks dongeng umumnya dibagi menjadi tiga kategori: dongeng, cerita pendek (sehari-hari), dan cerita tentang binatang.

Dongeng sangat populer di kalangan masyarakat. Fiksi dalam dongeng mempunyai sifat fantasi. Prinsip magis mencakup apa yang disebut momen bertahan hidup dan, pertama-tama, pandangan religius-mitologis manusia primitif, spiritualisasinya terhadap benda-benda dan fenomena alam, atribusi sifat-sifat magis pada benda-benda dan fenomena ini, berbagai aliran sesat, adat istiadat, dan ritual. Dongeng penuh dengan motif yang mengandung kepercayaan akan keberadaan dunia lain dan kemungkinan kembali dari sana, gagasan tentang kematian yang terkandung dalam suatu benda material (telur, bunga), kelahiran ajaib (dari air minum), dan transformasi manusia menjadi binatang dan burung. Awal dongeng yang fantastis tumbuh atas dasar materialistis spontan dan dengan sangat tepat menangkap pola perkembangan realitas objektif.

Inilah yang M. Gorky sebut sebagai “sebuah penemuan instruktif - kemampuan luar biasa dari pemikiran manusia untuk melihat ke depan dari fakta.” Asal usul fiksi ilmiah berakar pada kekhasan cara hidup dan impian manusia tentang dominasi atas alam. Semua ini hanyalah jejak gagasan mitologis, karena pembentukan bentuk klasik dongeng berakhir jauh melampaui batas-batas sejarah masyarakat komunal primitif, dalam masyarakat yang jauh lebih maju. Pandangan dunia mitologis hanya memberikan dasar bagi bentuk puisi dongeng.

Hal yang penting adalah bahwa alur cerita dongeng, keajaiban yang dibicarakannya, memiliki dasar dalam kehidupan. Hal ini, pertama, merupakan cerminan dari karakteristik pekerjaan dan kehidupan masyarakat dalam sistem kesukuan, sikap mereka terhadap alam, dan seringkali ketidakberdayaan mereka terhadap alam. Kedua, cerminan sistem feodal, terutama feodalisme awal (raja adalah lawan pahlawan, perebutan warisan).

Tokoh dalam dongeng selalu membawa kualitas moral tertentu. Pahlawan dari dongeng paling populer adalah Ivan Tsarevich. Dia membantu hewan dan burung, yang berterima kasih padanya atas hal ini dan, pada gilirannya, membantunya. Dia ditampilkan dalam dongeng sebagai pahlawan rakyat, perwujudan kualitas moral tertinggi - keberanian, kejujuran, kebaikan. Dia muda, tampan, pintar dan kuat. Inilah tipe hero pemberani dan kuat.

Tempat penting dalam dongeng ditempati oleh pahlawan wanita yang mewujudkan cita-cita rakyat tentang kecantikan, kecerdasan, kebaikan, dan keberanian. Gambar Vasilisa the Wise mencerminkan ciri-ciri luar biasa dari seorang wanita Rusia - kecantikan, kesederhanaan yang agung, kebanggaan yang lembut pada dirinya sendiri, pikiran yang luar biasa dan hati yang dalam, penuh dengan cinta yang tiada habisnya. Bagi kesadaran masyarakat Rusia, kecantikan wanita seperti itulah yang dibayangkan.

Makna serius dari beberapa dongeng memberikan dasar untuk menilai masalah-masalah terpenting dalam kehidupan. Jadi, beberapa dongeng mewujudkan aspirasi dan perjuangan cinta kebebasan rakyat Rusia melawan tirani dan penindas. Susunan dongeng menentukan kehadiran tokoh-tokoh yang memusuhi tokoh-tokoh positif. Kemenangan pahlawan atas kekuatan musuh adalah kemenangan kebaikan dan keadilan. Banyak peneliti telah mencatat sisi heroik dari dongeng dan optimisme sosialnya. PAGI. Gorky berkata: “Sangat penting untuk dicatat bahwa cerita rakyat sama sekali asing bagi pesimisme, terlepas dari kenyataan bahwa pencipta cerita rakyat hidup dengan susah payah, kerja paksa mereka tidak ada artinya bagi para pengeksploitasi, dan kehidupan pribadi tidak berdaya dan tidak berdaya. Namun dengan semua ini, kolektif tersebut tampaknya dicirikan oleh kesadaran akan keabadiannya dan keyakinan akan kemenangan atas semua kekuatan yang memusuhinya.” Dongeng yang berpusat pada hubungan sosial dan sehari-hari disebut dongeng sosial. Dalam dongeng jenis ini komedi aksi dan komedi verbal berkembang dengan baik, yang ditentukan oleh sifatnya yang satir, ironis, dan humor. Tema kelompok dongeng yang satu adalah ketidakadilan sosial, tema kelompok dongeng yang lain adalah keburukan manusia, yang diejek oleh orang yang malas, bodoh, dan keras kepala. Tergantung pada ini, dua jenis dibedakan dalam dongeng sosial dan dongeng sehari-hari. Dongeng sosial dan sehari-hari, menurut para peneliti, muncul dalam dua tahap: sehari-hari - awal, dengan pembentukan keluarga dan kehidupan keluarga selama dekomposisi sistem klan, dan sosial - dengan munculnya masyarakat kelas dan memburuknya kontradiksi sosial. pada masa feodalisme awal, terutama pada masa disintegrasi perbudakan dan pada masa kapitalisme. Meningkatnya hak-hak dan kemiskinan masyarakat menyebabkan ketidakpuasan dan protes, dan menjadi dasar kritik sosial. Pahlawan positif sosial cerita sehari-hari- orang yang aktif secara sosial dan kritis. Kerja keras, kemiskinan, kegelapan, dan pernikahan yang seringkali tidak setara dalam usia dan status harta benda menyebabkan komplikasi hubungan keluarga dan menentukan munculnya cerita tentang istri yang jahat dan suami yang bodoh dan malas. Dongeng sehari-hari secara sosial dibedakan berdasarkan orientasi ideologisnya yang akut. Hal ini tercermin, pertama-tama, dalam kenyataan bahwa cerita-cerita tersebut pada dasarnya mempunyai dua tema sosial yang penting: ketidakadilan sosial dan hukuman sosial. Tema pertama diwujudkan dalam plot di mana seorang pria, pedagang atau pendeta merampok dan menindas seorang petani serta mempermalukan kepribadiannya. Tema kedua diwujudkan dalam cerita-cerita di mana seorang pria yang cerdas dan cerdas menemukan cara untuk menghukum para penindasnya selama berabad-abad karena pelanggaran hukum dan membuat mereka terlihat konyol. Dalam dongeng sosial dan sehari-hari, aspirasi dan harapan masyarakat, impian masyarakat yang adil, bahagia dan kehidupan yang damai. “Dalam dongeng-dongeng ini kita dapat melihat cara hidup masyarakat, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka dan pikiran orang Rusia yang licik, yang begitu cenderung pada ironi, begitu berpikiran sederhana dalam kelicikannya.”

Dongeng, serta beberapa genre prosa cerita rakyat lainnya, yang mencerminkan kekuatan dan kelemahan psikologi petani, mengungkapkan impian berabad-abad tentang kehidupan bahagia, tentang “kerajaan petani” tertentu. Pencarian “kerajaan lain” dalam dongeng merupakan motif yang khas. Utopia sosial dongeng menggambarkan kesejahteraan materi masyarakat, kepuasan cukup; Pria itu makan dan minum sepuasnya dan mengadakan "pesta untuk seluruh dunia". N. G. Chernyshevsky mencatat: “Kemiskinan dalam kehidupan nyata adalah sumber kehidupan dalam fantasi.” Petani menilai kehidupan yang “bahagia” bagi dirinya berdasarkan contoh kekayaan materi yang dimiliki oleh raja dan pemilik tanah. Para petani memiliki keyakinan yang sangat kuat pada “raja yang baik”, dan pahlawan dongeng menjadi raja dalam banyak dongeng. Pada saat yang sama, raja dongeng, dalam perilaku, cara hidup, dan kebiasaannya, disamakan dengan petani sederhana. Istana kerajaan kadang-kadang digambarkan sebagai halaman petani kaya dengan segala atribut pertanian petani.

Dongeng tentang binatang merupakan salah satu jenis cerita rakyat tertua. Kembali ke bentuk kuno yang mencerminkan realitas pada tahap awal kesadaran manusia, dongeng tentang hewan mengungkapkan tingkat pengetahuan tertentu tentang dunia.

Kebenaran dari dongeng adalah meskipun mereka berbicara tentang binatang, mereka mereproduksi situasi manusia yang serupa. Perbuatan hewan semakin terang-terangan mengungkap aspirasi, pemikiran, dan alasan tidak manusiawi atas tindakan yang dilakukan manusia. Cerita binatang adalah semua cerita yang tidak hanya memiliki ruang untuk bersenang-senang, tetapi juga untuk mengungkapkan makna yang serius. Dalam dongeng tentang binatang, burung dan ikan, binatang dan tumbuhan berperan. Masing-masing kisah ini mempunyai makna. Misalnya dalam dongeng tentang lobak, maknanya ternyata tidak ada kekuatan, sekecil apa pun, yang berguna dalam suatu hal, dan kebetulan saja tidak cukup untuk mencapai suatu hasil. Dengan berkembangnya gagasan manusia tentang alam, dengan akumulasi pengamatan, dongeng mencakup cerita tentang kemenangan manusia atas hewan dan tentang hewan peliharaan, yang merupakan hasil dari instruksi mereka. Identifikasi ciri-ciri serupa pada hewan dan manusia (ucapan - tangisan, perilaku - kebiasaan) menjadi dasar untuk menggabungkan kualitas mereka dengan kualitas manusia dalam gambaran hewan, berbicara dan berperilaku seperti manusia; Kombinasi ini juga mengarah pada tipifikasi karakter binatang, yang menjadi perwujudan kualitas tertentu (rubah - licik, dll). Beginilah cara dongeng diperoleh makna alegoris. Hewan mulai berarti manusia dengan karakter tertentu. Gambar binatang menjadi sarana pengajaran moral. Dalam dongeng tentang binatang, tidak hanya sifat-sifat negatif yang diejek (kebodohan, kemalasan, banyak bicara), tetapi penindasan terhadap yang lemah, keserakahan, dan penipuan demi keuntungan juga dikutuk. Aspek semantik utama dari dongeng tentang binatang adalah moral. Dongeng tentang binatang bercirikan optimisme yang cerah; yang lemah selalu keluar dari situasi sulit. Keterkaitan dongeng dengan masa kuno hidupnya terungkap dalam motif rasa takut terhadap binatang, dalam mengatasi rasa takut terhadapnya. Binatang itu mempunyai kekuatan dan kelicikan, tetapi tidak mempunyai kecerdasan manusia. Pada tahap selanjutnya dalam kehidupan dongeng, gambar binatang memperoleh makna tipe sosial. Dalam varian seperti itu, pada gambar rubah licik, serigala dan lain-lain, terlihat karakter manusia yang muncul dalam kondisi masyarakat kelas. Di balik gambar binatang di dalamnya orang bisa menebak hubungan sosial masyarakat. Misalnya, dalam dongeng “Tentang Ersha Ershovich dan putranya Shchetinnikov” diberikan gambaran lengkap dan akurat tentang proses hukum Rusia kuno. Dalam dongeng setiap bangsa, tema-tema universal mendapat perwujudan nasional yang unik. Di Rusia cerita rakyat hubungan sosial tertentu terungkap, cara hidup masyarakat ditampilkan, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka, pandangan Rusia, pikiran Rusia - segala sesuatu yang membuat dongeng khas dan unik secara nasional. Orientasi ideologis dongeng Rusia diwujudkan dalam refleksi perjuangan rakyat untuk masa depan yang indah. Jadi, kita melihat bahwa dongeng Rusia adalah cerminan realitas yang digeneralisasi, evaluatif, dan terarah, yang mengekspresikan kesadaran manusia, dan khususnya kesadaran rakyat Rusia. Nama lama dongeng - fabel - menunjukkan sifat naratif genre tersebut. Saat ini, nama “dongeng” dan istilah “dongeng”, yang mulai digunakan pada abad ke-17, digunakan di kalangan masyarakat dan dalam literatur ilmiah. Dongeng adalah genre seni rakyat lisan yang sangat populer, genre epik, prosa, dan plot. Itu tidak dinyanyikan seperti sebuah lagu, tetapi diceritakan. Dongeng dibedakan oleh bentuknya yang ketat dan sifat wajib pada momen-momen tertentu. Dongeng telah dikenal di Rus sejak zaman kuno. Dalam tulisan kuno terdapat alur, motif dan gambar yang mengingatkan pada dongeng. Menceritakan dongeng adalah kebiasaan Rusia kuno. Dalam manuskrip abad 16 - 17. catatan dongeng "Tentang Ivan Ponamarevich" dan "Tentang Putri dan Ivashka si Baju Putih" telah dilestarikan. Pada abad ke-18 Selain kumpulan dongeng tulisan tangan, media cetak mulai bermunculan. Beberapa kumpulan dongeng telah bermunculan, yang meliputi karya-karya dengan ciri khas komposisi dan gaya dongeng: “The Tale of the Thief Timoshka” dan “The Tale of the Gypsy” dalam koleksi V. Levshin “Dongeng Rusia” (1780- 1783), “The Tale of Ivan the Bogatyr” , seorang putra petani” dalam koleksi “Dongeng Rusia” karya P. Timofeev (1787). Pada tahun 60an abad XIX. A.N. Kisah-kisah yang berharga", yang memuat cerita satir tentang bar dan pendeta. Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. Sejumlah kumpulan dongeng penting yang telah dipersiapkan dengan matang bermunculan. Mereka memberikan gambaran tentang sebaran karya bergenre ini, keadaannya, dan mengedepankan prinsip-prinsip baru dalam pengumpulan dan penerbitan. Setelah Revolusi Oktober, pengumpulan dongeng, serta pengumpulan karya cerita rakyat pada umumnya, mengambil bentuk yang terorganisir.

Mikhailova O. S. Dianggap: cerita tentang binatang. Akar sejarah cerita tentang binatang (animistik, antropomorfik, gagasan totemistik, kepercayaan rakyat). Evolusi genre. Pahlawan dongeng tentang binatang. Gaya. Tidak adanya alegorisme fabel abstrak. Fungsi satir dari alegori. Ironi. Plot yang paradoks. Dialog. Fitur komposisi. Cerita kumulatif. Dongeng. Keajaiban, keajaiban sebagai dasar plot dongeng dari dongeng. Akar sejarah dongeng (ide mitologi, demonologi rakyat, ritual rakyat, larangan sehari-hari, sihir, dll.). Konvensi puitis dari dongeng. Gagasan utama dongeng. Fitur komposisi. Ciri-ciri kata penulis. Dialog. Dongeng. Pahlawan dan fungsinya. Kronotop dongeng. Cerita sehari-hari. Kedekatan dongeng sehari-hari dengan cerita pendek. Cara-cara pembentukan genre cerita pendek. Tipologi dongeng sehari-hari (dongeng keluarga, tentang tuan dan pelayan, tentang ulama, dll). Puisi dan gaya (“kebumian” sehari-hari, plot yang menghibur, hiperbolisasi dalam penggambaran karakter, dll.).

Kita pasti setuju dengan pendapat V.P. Anikin bahwa dongeng tampaknya telah menaklukkan waktu, dan ini tidak hanya berlaku untuk dongeng. Di setiap era mereka menjalani kehidupan khusus mereka sendiri. Di manakah dongeng memiliki kekuatan seperti itu seiring berjalannya waktu? Mari kita pikirkan esensi kesamaan dongeng dengan kebenaran yang sama stabilnya, seolah-olah “abadi” yang diungkapkan oleh peribahasa. Dongeng dan peribahasa disatukan oleh luasnya generalisasi artistik yang luar biasa yang terkandung di dalamnya. Mungkin sifat ini paling jelas terungkap dalam cerita alegoris.

Genre selanjutnya adalah “epik”. Kata “epik” diangkat menjadi kata “byl”; artinya cerita tentang apa yang pernah terjadi, apa yang terjadi, kenyataan yang mereka yakini. Kata "epik" sebagai istilah yang menunjukkan lagu daerah dengan isi tertentu dan bentuk seni tertentu. Epik adalah buah dari penemuan artistik dan imajinasi puitis. Namun fiksi dan fantasi bukanlah distorsi realitas. Epik selalu mengandung kebenaran artistik dan kehidupan yang mendalam. Isi epik ini sangat bervariasi. Pada dasarnya, ini adalah lagu “epik”, yaitu. bersifat narasi. Inti utama dari epik ini terdiri dari lagu-lagu yang berisi konten heroik. Para pahlawan lagu-lagu ini tidak mencari kebahagiaan pribadi, mereka melakukan prestasi atas nama kepentingan tanah Rusia. Karakter utama epos Rusia adalah pejuang. Namun jenis epik heroik bukanlah satu-satunya, meskipun merupakan ciri paling khas dari epik Rusia. Selain epos heroik, ada juga epos dongeng-heroik atau murni karakter dongeng. Misalnya, epos tentang Sadko dan masa tinggalnya kerajaan bawah laut. Narasi epik juga dapat bersifat sosial sehari-hari atau keluarga sehari-hari (epos novelistik). Beberapa dari epos ini dapat diidentifikasi dalam kelompok khusus lagu balada. Tidak selalu mungkin untuk menarik garis batas antara lagu epik dan balada.

Dalam kumpulan cerita rakyat, epos yang bersifat heroik, dongeng, dan novelistik biasanya ditempatkan berdampingan. Kombinasi ini memberikan gambaran yang tepat tentang luas dan ruang lingkup kreativitas epik Rusia. Secara keseluruhan, semua materi ini membentuk satu kesatuan - epik rakyat Rusia. Saat ini, kami memiliki banyak sekali materi epik, dan epik tersebut dapat dipelajari dengan baik. Sejak akhir abad ke-17. plot epik (“Ilya and the Nightingale the Robber”, “Mikhailo Potyk”, dll.) menembus ke dalam cerita tulisan tangan dan, dengan nama “History”, “Word” atau “Tale”, disajikan sebagai materi yang menghibur untuk membaca [9]. Beberapa dari cerita ini sangat dekat dengan epik dan dapat dibagi menjadi puisi, yang lain adalah hasil pengolahan sastra yang kompleks di bawah pengaruh sastra kuno sehari-hari, dongeng, novel petualangan Rusia dan Eropa Barat. “Sejarah” semacam itu sangat populer, terutama di kota-kota di mana epos asli ditulis pada abad ke-17 hingga ke-18. sedikit diketahui. Koleksi pertama yang memuat epos dalam arti sebenarnya adalah “Koleksi Kirsha Danilov”, yang pertama kali diterbitkan oleh A.F. Yakubovich pada tahun 1804 dengan judul “Puisi Rusia Kuno”. Kemungkinan besar itu dibuat pada tahun Siberia Barat. Naskahnya berisi 71 lagu, dengan catatan untuk setiap teksnya. Ada sekitar 25 epos di sini. Sebagian besar lagu direkam dari suara, rekamannya sangat akurat, banyak ciri bahasa penyanyinya yang dipertahankan, dan teksnya memiliki nilai seni yang sangat tinggi. Secara tradisional, Kirsha Danilov dianggap sebagai pencipta koleksi tersebut, tetapi siapa dia dan apa perannya dalam menyusun kumpulan epos dan epos pertama di Rusia ini? lagu sejarah, - tidak dikenal. Kolektor epos pertama adalah Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireyevsky tidak hanya mengumpulkan lagu-lagunya sendiri, tetapi juga mendorong teman-teman dan kerabatnya untuk melakukan pekerjaan ini. Di antara kolaborator dan koresponden Kireyevsky adalah penyair Yazykov (miliknya asisten kepala), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, ilmuwan pada masa itu. Epos ini diterbitkan sebagai bagian dari sepuluh edisi “Lagu yang dikumpulkan oleh P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Lima edisi pertama berisi epos dan balada, paruh kedua dikhususkan untuk lagu-lagu sejarah. Koleksinya berisi rekaman epos yang dibuat di wilayah Volga, di beberapa provinsi tengah Rusia, di Utara dan Ural; Catatan-catatan ini sangat menarik karena banyak di antaranya dibuat di tempat-tempat di mana epos tersebut segera menghilang dan tidak lagi dicatat. Salah satu kumpulan epos yang paling luar biasa adalah koleksi yang diterbitkan oleh Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885). Diasingkan ke Petrozavodsk, berkeliling provinsi sebagai sekretaris komite statistik, Rybnikov mulai menulis epos wilayah Olonets. Dia mencatat sekitar 220 teks epik. Koleksinya diterbitkan di bawah redaksi Bessonov dalam empat volume, "Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P.N. Rybnikov" pada tahun 1861 - 1867. Selain epos, koleksi ini berisi sejumlah lagu pernikahan, ratapan, dongeng, dll. Kemunculan koleksi Rybnikov merupakan peristiwa besar dalam kehidupan sosial dan sastra. Bersama dengan koleksi Kireevsky, membuka bidang ilmu baru. Sepuluh tahun setelah kemunculan koleksi Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding pergi ke tempat yang sama khusus untuk tujuan merekam epos. Dalam dua bulan ia berhasil merekam lebih dari 300 teks. Beberapa epos kemudian direkamnya, dari penyanyi yang datang ke St. Petersburg. Kumpulan lagu berjudul "Epos Onega yang direkam oleh Alexander Fedorovich Hilferding pada musim panas 1871" diterbitkan dalam satu volume. Total ada 318 teks. Lagu-lagunya diaransemen berdasarkan daerah, desa dan pemainnya. Teks-teks tersebut dicatat dengan segala kehati-hatian dan ketelitian yang mungkin bagi kolektor. Mulai saat ini, penataan materi oleh pemain menjadi praktik penerbitan epos dan dongeng dan berlanjut hingga saat ini. Tahun enam puluhan adalah tahun dimana perhatian khusus diberikan pada puisi petani. Selama tahun-tahun ini, “Cerita Rakyat Rusia” oleh A.N. Afanasyev (1855 - 1864), “Kisah Besar Rusia” oleh I.A. Dengan dimulainya reaksi tahun 80-an, minat terhadap puisi rakyat jatuh untuk sementara waktu. Baru pada tahun 1901 A.V. Markov menerbitkan koleksi kecil “Epos Laut Putih”. Markov pindah ke ujung utara dan mengunjungi pantai timur Laut Putih. Total koleksinya berisi 116 epos. Plot, gaya dan bentuk keberadaan epos di sini ternyata sangat berbeda dengan di wilayah Onega. Beberapa subjek baru ditemukan. Dalam segala hal, koleksi Markov secara signifikan memperluas pemahaman ilmiah yang ada tentang epik tersebut. Salah satu ekspedisi terbesar dan paling signifikan adalah ekspedisi A.D. Grigoriev ke provinsi Arkhangelsk, yang berlangsung selama tiga musim panas. Selama tiga musim panas mengumpulkan karya, ia mencatat 424 teks, yang kemudian diterbitkan dalam tiga volume berjudul "Epos Arkhangelsk dan Lagu Sejarah" (1904 - 1910). Hasilnya, koleksi Grigoriev menjadi yang terbesar dan salah satu yang paling menarik dalam cerita rakyat Rusia. Catatannya sangat akurat. Untuk pertama kalinya, rekaman lagu-lagu epik pada fonograf banyak digunakan. Sebuah buku lembaran musik disertakan dengan setiap volume. Peta rinci Utara terlampir pada seluruh publikasi, yang menunjukkan tempat-tempat di mana epos tersebut direkam. Dalam 40 - 60 tahun. abad XIX Di Altai, ahli etnografi luar biasa Stepan Ivanovich Gulyaev mencatat epos. Catatan Siberia punya nilai yang besar, karena mereka sering kali mempertahankan bentuk plot yang lebih kuno dibandingkan di Utara, di mana epos lebih banyak berubah. Gulyaev merekam hingga 50 epos dan lagu epik lainnya. Seluruh koleksinya hanya diterbitkan pada masa Soviet. Pada bulan-bulan musim panas tahun 1908 - 1909. saudara Boris dan Yuri Sokolov melakukan ekspedisi cerita rakyat ke wilayah Belozersky di provinsi Novgorod. Itu adalah ekspedisi ilmiah yang terorganisir dengan baik. Tujuannya adalah untuk meliput semua cerita rakyat di suatu wilayah dengan catatan. Genre yang dominan ternyata adalah dongeng dan lagu, namun tak disangka epos juga ditemukan. 28 teks direkam. Bylinas dikumpulkan tidak hanya di Utara, di Siberia dan wilayah Volga. Keberadaan mereka pada abad 19 – 20. ditemukan di tempat pemukiman Cossack - di Don, di Terek, di antara Astrakhan, Ural, dan Orenburg Cossack.

Kolektor lagu-lagu Don Cossack terbesar adalah A.M. Listopadov, yang mengabdikan lima puluh tahun hidupnya untuk karya ini (mulai dari tahun 1892 - 1894). Sebagai hasil dari perjalanan berulang kali ke desa Cossack, Listopadov merekam sejumlah besar lagu, termasuk lebih dari 60 epos; catatannya memberikan gambaran komprehensif tentang epik Don dalam bentuk yang dilestarikan pada awal abad ke-20. Nilai materi Listopadov terutama ditingkatkan oleh fakta bahwa tidak hanya teksnya, tetapi juga melodinya yang direkam.

Sebagai hasil dari pengumpulan karya, menjadi mungkin untuk menentukan ciri-ciri isi dan bentuk epik Cossack, komposisi plotnya, cara pelaksanaannya, dan membayangkan nasib epik Rusia di wilayah Cossack. Manfaat para ilmuwan Rusia di bidang pengumpulan epos sangatlah besar. Melalui kerja keras mereka, salah satu aset terbaik dalam sejarah Rusia terselamatkan dari kehancuran. budaya nasional. Pekerjaan mengumpulkan epos dilakukan sepenuhnya oleh individu-individu peminat yang terkadang mengatasi berbagai kendala yang sangat sulit, tanpa pamrih bekerja merekam dan menerbitkan monumen puisi rakyat.

Setelah Revolusi Oktober, pekerjaan mengumpulkan epos mengambil karakter yang berbeda. Kini mulai dilakukan secara sistematis dan sistematis oleh lembaga-lembaga penelitian. Pada tahun 1926-1928. Akademi Ilmu Pengetahuan Seni Negeri di Moskow melengkapi ekspedisi dengan slogan “Mengikuti jejak Rybnikov dan Hilferding”. Epos wilayah Onega termasuk yang terbaik, dan wilayah Onega termasuk yang terkaya dalam tradisi epik. Sebagai hasil kerja terencana dan sistematis, 376 teks berhasil dicatat, banyak di antaranya dalam kondisi sangat baik.

Pekerjaan jangka panjang dan sistematis dilakukan oleh lembaga ilmiah Leningrad. Pada tahun 1926 -1929. Institut Sejarah Seni Negara mengirimkan ekspedisi sejarah seni yang kompleks ke Utara, termasuk para ahli cerita rakyat. Pada tahun 1931 - 1933 pekerjaan penciptaan cerita rakyat dilakukan oleh komisi cerita rakyat dari Institut Etnografi Akademi Ilmu Pengetahuan di Petrozavodsk. Sebanyak 224 teks diterbitkan dalam koleksi tersebut. Publikasi ini memiliki tingkat keilmuan yang tinggi. Untuk setiap epos, garam diberikan untuk semua varian yang dikenal dalam sains. Pada tahun-tahun berikutnya, ekspedisi juga diselenggarakan untuk mempelajari genre epik. Pekerjaan pengumpulan para ilmuwan Rusia sangat intensif dan bermanfaat baik di masa pra-revolusioner maupun di masa Soviet. Banyak yang disimpan dalam arsip dan masih menunggu untuk dipublikasikan. Jumlah epos yang diterbitkan diperkirakan sekitar 2.500 unit lagu.

Konsep epos juga dipertimbangkan oleh V.V.

Epos dan mitos, genre epos epik kuno (orang Rusia Utara menyebutnya barang antik) mulai terbentuk pada abad ke-10. Kata epik, yaitu. "kebenaran". "bertindak". Ditemukan dalam Kampanye Kisah Igor. Penulisnya memulai lagunya “menurut epos masa ini, dan bukan menurut pemikiran Boyan.” Munculnya epos di bawah Pangeran Vladimir bukanlah suatu kebetulan. Para pejuangnya mencapai prestasi mereka bukan dalam kampanye jangka panjang, tetapi dalam perang melawan pengembara, yaitu. di depan mata, sehingga mereka tersedia untuk nyanyian epik.

Juga Anikin V.P. mengatakan bahwa di antara karya lisan ada yang terutama menilai pentingnya cerita rakyat dalam kehidupan rakyat. Bagi rakyat Rusia, ini adalah epos. Hanya dongeng dan lagu yang berdiri di sampingnya, tetapi jika kita ingat bahwa balada diucapkan dan dinyanyikan, maka dominasinya atas jenis cerita rakyat lainnya akan menjadi jelas. Epik berbeda dari lagu dalam keseriusannya, dan dari dongeng dalam keagungan aksi plotnya. Sebuah epik adalah sebuah cerita dan pidato lagu yang agung. Kombinasi sifat-sifat tersebut menjadi mungkin karena epos muncul di zaman kuno, ketika penceritaan dan nyanyian belum dipisahkan secara tegas seperti yang terjadi kemudian. Bernyanyi memberikan kesungguhan dalam bercerita, dan bercerita melalui nyanyian memberikan kemiripan dengan intonasi ucapan manusia. Kesungguhan nadanya sesuai dengan pemuliaan tindakan heroik dalam epos, dan nyanyiannya menempatkan cerita ke dalam garis-garis yang terukur sehingga tidak ada satu detail pun yang hilang dari ingatan orang. Ini adalah sebuah epik, sebuah cerita lagu.

Perlu juga diperhatikan salah satu genre cerita rakyat, “legenda”, yang dibahas oleh T. V. Zueva dan B. P. Kirdant.

Legenda adalah karya prosa di mana pemahaman fantastis tentang peristiwa dikaitkan dengan fenomena alam mati, dengan dunia tumbuhan, hewan, dan manusia (planet, manusia, individu); dengan makhluk gaib (Tuhan, orang suci, malaikat, roh najis). Fungsi utama legenda adalah untuk menjelaskan dan memberi moral. Legenda dikaitkan dengan gagasan Kristen, tetapi legenda tersebut juga memiliki dasar pagan. Dalam legenda, manusia ternyata jauh lebih tinggi daripada roh jahat

Legenda ada baik lisan maupun tulisan. Istilah “legenda” sendiri berasal dari tulisan abad pertengahan dan diterjemahkan dari bahasa Latin berarti "yang harus dibaca".

Genre berikut dapat digabungkan menjadi satu. Karena mereka memiliki banyak kesamaan, ini adalah peribahasa dan ucapan. Kravtsov N.I. dan Lazutin S.G. mengatakan bahwa peribahasa adalah genre kecil non-liris kreativitas lisan; suatu bentuk ujaran yang sudah masuk ke dalam peredaran tuturan, dimasukkan ke dalam satu kalimat yang lengkap secara tata bahasa dan logika, seringkali berirama dan didukung oleh rima. Hal ini ditandai dengan sangat singkat dan sederhana.

Ucapan berkaitan erat dengan peribahasa. Seperti peribahasa, ucapan termasuk dalam genre cerita rakyat kecil. Dalam kebanyakan kasus, peribahasa ini bahkan lebih ringkas daripada peribahasa. Seperti peribahasa, ucapan tidak dibawakan secara khusus (tidak dinyanyikan atau diceritakan), tetapi digunakan dalam percakapan sehari-hari yang hidup. Pada saat yang sama, ucapan berbeda secara signifikan dari peribahasa dalam sifat isi, bentuk, dan fungsi yang dilakukan dalam pidato.

Pengumpulan dan pengkajian peribahasa berjalan bersamaan dengan pengumpulan dan pengkajian peribahasa. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts dan G. G. Shapovalova percaya bahwa istilah "pepatah" mulai digunakan untuk merujuk pada jenis puisi rakyat hanya sejak akhir abad ke-17. Sebelumnya, peribahasa disebut “perumpamaan”. Namun, keberadaan peribahasa sebagai ungkapan khusus yang mengungkapkan penilaian populer dalam bentuk kiasan dapat diketahui pada zaman yang sangat jauh. cerita rakyat dongeng teka-teki epik

Banyak peristiwa sejarah spesifik Rusia kuno bergema dalam peribahasa. Namun, nilai sejarah dari peribahasa tersebut tidak hanya terletak pada hal ini, tetapi terutama pada kenyataan bahwa peribahasa tersebut melestarikan banyak pandangan sejarah yang berkembang tentang masyarakat, misalnya gagasan tentang kesatuan tentara dan rakyat: “ Perdamaian berdiri di hadapan tentara, dan tentara berdiri di hadapan dunia”; tentang kekuatan komunitas: “Dunia akan membela dirinya sendiri”, “Anda tidak bisa menang atas dunia”, dll. Tidak mungkin untuk tidak menekankan pendapat N. S. Ashukin dan M. G. Ashukina. Pepatah tersebut mencerminkan cita-cita etika yang tinggi dari para pekerja, kecintaan mereka terhadap tanah air: “Sisi asli adalah ibu, pihak asing adalah ibu tiri”; rasa hormat yang mendalam terhadap pekerjaan, keterampilan, keterampilan, kecerdasan, keberanian, kebenaran, kejujuran. Banyak peribahasa telah diciptakan mengenai topik-topik ini: “Anda tidak dapat menangkap ikan dari kolam tanpa bekerja”, “Melintasi ladang dan sampah”, “Kerajinan memiliki keahliannya sendiri”, “Waktunya adalah untuk bisnis, waktu yang menyenangkan“,” “Wajahnya jelek tapi baik pikirannya,” “Belajar lebih baik dari pada kekayaan,” “Kebenaran lebih berharga dari emas,” “Kemiskinan dan kejujuran lebih baik dari pada keuntungan dan rasa malu.” Dan sebaliknya, pepatah mencela kemalasan, tipu daya, mabuk-mabukan dan sifat buruk lainnya: “Kemalasan tidak ada gunanya, makan tanpa garam”, “Beri dia telur yang terkelupas”, “Menyebar dengan daun dan bertujuan untuk menggigit” ( tentang bermuka dua), "Dia mabuk karena madu, menangis", dll.

V.I. Dahl pun memberikan definisinya sendiri tentang sebuah pepatah. Pepatah adalah ungkapan yang tidak langsung, tuturan kiasan, alegori sederhana, basa-basi, cara berekspresi, tetapi tanpa perumpamaan, tanpa penilaian, kesimpulan, penerapan; ini adalah paruh pertama dari pepatah.

Genre cerita rakyat utama lainnya adalah “teka-teki”. Objek teka-teki rakyat adalah beragamnya dunia objek dan fenomena yang mengelilingi seseorang.

Teka-teki rakyat juga mengambil gambarannya dari dunia benda sehari-hari dan fenomena yang mengelilingi seseorang, yang ditemui pekerja dalam proses aktivitasnya.

Bentuk teka-teki yang biasa adalah uraian singkat atau cerita yang diringkas. Setiap teka-teki mencakup pertanyaan tersembunyi: siapa itu? Apa ini? dll. Dalam beberapa kasus, teka-teki diungkapkan dalam bentuk dialogis: “Bengkok, licik, kemana larinya? - Hijau, keriting, - hati-hati” (pagar).

Teka-teki ini dibedakan dari konstruksi dua bagiannya; selalu melibatkan solusi.

Banyak teka-teki yang memiliki akhir berima; di beberapa bagian, bagian pertama berima, tetapi bagian kedua tetap mempertahankan meterannya. Beberapa teka-teki didasarkan pada rima kata saja; Teka-teki itu berima dengan jawaban: “Pencari jodoh macam apa yang ada di gubuk itu?” (mencengkeram); “Simson macam apa yang ada di dalam gubuk itu?” (layar).

Teka-teki tersebut masih dilestarikan di kalangan masyarakat tidak hanya sebagai sarana hiburan, tetapi juga sebagai sarana pendidikan, pengembangan kecerdasan dan kecerdikan anak. Teka-teki itu menjawab pertanyaan anak: dari mana asalnya? terbuat dari apa? apa yang mereka lakukan? apa yang baik untuk apa?

Pengumpulan sistematis teka-teki rakyat Rusia baru dimulai pada paruh kedua abad ke-19. Pada abad ke-17 Hanya catatan yang dibuat oleh kolektor amatir yang berlaku.

Amsal dan Ucapan

Pengumpulan dan penerbitan peribahasa dimulai pada abad ke-17. Namun, dalam koleksi paling kuno, selain koleksi rakyat, peribahasa yang berasal dari buku juga disertakan. Para penyusunnya membuang peribahasa populer yang memusuhi agama dan penguasa. Kecenderungan paling demokratis dalam pemilihan dan penerbitan peribahasa rakyat muncul dalam “Pismovnik” karya N. Kurganov (1769), di mana penyusunnya memasukkan 908 peribahasa.

Pada tahun 1848, I. M. Snegirev menerbitkan “peribahasa dan perumpamaan rakyat Rusia”. Koleksinya didominasi oleh peribahasa rakyat asli. Mengikuti Snegirev, pada tahun 1854. Amsal diterbitkan oleh F. I. Buslaev. Dalam artikel khusus “Kehidupan dan Peribahasa Rusia”, ia mengomentarinya dari sudut pandang teori mitologi. Pada tahun 1861 Karya besar V. I. Dahl "Amsal Rakyat Rusia" diterbitkan, yang mencakup sekitar 30.000 peribahasa, ucapan, dan genre kecil puisi rakyat lainnya. Kumpulan peribahasa terpenting paruh kedua abad ke-19. dan awal abad ke-20. ada koleksi: “Kata-kata Bersayap” oleh S. V. Maksimov (1890), “Kata-kata yang Bertujuan dan Berjalan” oleh M. I. Mikhelson (1894), “Kehidupan Rakyat Rusia dalam Peribahasa dan Ucapan mereka” oleh I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Mereka percaya bahwa peribahasa, ucapan, dan teka-teki termasuk dalam genre cerita rakyat kecil (kata-kata mutiara).

Teka-teki memiliki banyak kesamaan dengan peribahasa dan ucapan dalam isi dan bentuk artistik. Namun, mereka juga punya fitur tertentu, mewakili genre cerita rakyat yang independen.

Istilah “teka-teki” berasal dari zaman kuno. DI DALAM Bahasa Rusia kuno kata “menebak” berarti “berpikir”, “merenung”. Dari sinilah kata “misteri” berasal. Teka-teki tersebut memberikan gambaran substantif tentang suatu fenomena, yang pengenalannya memerlukan pemikiran yang matang. Seringkali, teka-teki bersifat alegoris. Anikin V.P. mengatakan bahwa teka-teki itu menekankan keragaman bentuk, kecerahan warna dunia di sekitar petani: “Daun merah, bulat, lonjong” (rowan). Beberapa teka-teki menciptakan gambaran suara: “Saya mendengarkan, saya mendengarkan: desahan demi desahan, tetapi tidak ada satu jiwa pun di dalam gubuk,” kata teka-teki tentang adonan, yang mengeluarkan suara mirip dengan desahan selama fermentasi. Gambar suara sering kali muncul dalam teka-teki tentang buruh tani.

Dunia di sekitar seseorang adalah sebuah misteri yang terus bergerak: “Keabu-abuan, bergigi, berkeliaran di lapangan, mencari anak sapi, mencari laki-laki” (serigala); “Yang kecil, bungkuk melintasi seluruh ladang, melewati semua padang” (menuai); “Lima domba memakan tumpukan, lima domba lari” (tangan dan derek).

Saya ingin menjelaskan sedikit tentang “tradisi”. Para ahli cerita rakyat belum memberikan definisi yang cukup memuaskan dan dapat dibuktikan kebenarannya. Seringkali dalam literatur ilmiah, tradisi dan legenda bercampur, meskipun genrenya berbeda. Hal ini dijelaskan oleh kedekatannya, serta adanya bentuk peralihan, ada yang lebih dekat dengan legenda, ada pula yang lebih dekat dengan legenda.

Legenda populer disebut “bylya” dan “byvalshchina”. Mereka dicirikan oleh tema-tema sejarah. Legenda mirip dengan lagu sejarah, tetapi bentuknya biasa-biasa saja, bukan puisi.

Legenda - epik, mis. narasi, genre plot. Pengumpulan legenda rakyat Rusia tidak dilakukan secara sistematis.

Anda juga tidak boleh melewatkan genre cerita rakyat seperti “ditties”. Zueva T.V. dan Kirdant B.P. menekankan bahwa genre cerita rakyat tradisional akhir yang paling berkembang adalah lagu pendek.

Obrolan adalah lagu liris berima pendek yang diciptakan dan dibawakan sebagai respon hidup terhadap berbagai fenomena kehidupan, mengungkapkan penilaian positif atau negatif secara jelas. Banyak lagu pendek yang mengandung lelucon atau ironi. Lagu paling awal memiliki enam baris. Jenis utama - empat baris - dibentuk pada paruh kedua abad ke-19; dilakukan dengan dan tanpa tarian. Tarian ditties itu sendiri, yang dibawakan hanya dengan tarian (misalnya dengan square dance), juga terdiri dari empat baris.

Selain itu, ada lagu pendek dua baris: "penderitaan" dan "Semyonovna".

Lagu-lagu chastushka memiliki melodi yang bervariasi, namun berulang, stabil, berlarut-larut dan cepat. Biasanya menampilkan banyak teks dalam satu nada. Dalam kehidupan nyata, lagu-lagu pendek terkadang bercirikan resitatif.

Chastushki akhirnya terbentuk pada kuartal terakhir abad ke-19. Secara bersamaan di berbagai wilayah Rusia: di wilayah Volga tengah, tengah dan bawah, di provinsi utara, timur dan selatan.

Ditties adalah genre utama lirik petani dalam cerita rakyat tradisional kemudian. Dan terakhir, saya ingin mempertimbangkan beberapa genre cerita rakyat lagi—semua jenis “lagu”. Yang dijelaskan secara rinci oleh S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagina. Pengertian genre dan pertanyaan tentang batasan istilah “lagu sejarah”. Perbedaan antara lagu sejarah dan lagu epik. Kontinuitas lagu sejarah dengan epos. Lagu sejarah sebagai panggung pengembangan kreativitas epik. Prinsip penggambaran peristiwa dan orang yang selektif dan tertarik dalam lagu sejarah. Lagu sejarah sebagai sebuah karya yang relevan dengan masanya dan pertanyaan tentang transformasi makna dan gambarannya selanjutnya. Contoh awal lagu sejarah: lagu tentang Avdotya Ryazanochka, tentang pembunuhan Shchelkan Dudentievich, Polonyanki (“Ibu bertemu putrinya di penangkaran Tatar”, dll.). Keragaman lagu-lagu sejarah awal dan pertanyaan tentang perubahan-perubahan selanjutnya di dalamnya. Sebuah siklus lagu tentang Ivan the Terrible dan peristiwa pemerintahannya (“The Capture of Kazan”, “Temryuk-Mastryuk”, “The Wrath of Ivan the Terrible on His Son”, “Raid of the Crimean Khan”, dll. ), tentang Ermak (“Ermak di Lingkaran Cossack”, dll.), tentang Masa Kesulitan (“Grishka Otrepyev”, “Tangisan Ksenia Godunova”, “Skopin-Shuisky”, “Minin dan Pozharsky”), dll. Pandangan masyarakat terhadap tokoh sejarah dan pemahamannya tentang makna kegiatannya. Lagu-lagu sejarah Cossack tentang Stepan Razin (“Razin dan lingkaran Cossack.” “Razin's March to Yaik,” “Son,” “Razin near Astrakhan,” “Song of the Razins.” “Esaul melaporkan tentang eksekusi Razin”). Puisi Razin sebagai pemimpin orang bebas Cossack. Kecaman terhadap Razin oleh lingkaran Cossack. Awal liris sebagai faktor transformasi narasi epik. Struktur lagu-lagu liris-epik khusus. Lagu-lagu sejarah tentang Peter the Great dan peristiwa-peristiwa pemerintahannya (“Tsar menilai para pemanah.” “Tentang awal Perang Utara”, “Bagus sekali pergi ke Poltava”, “Tsar Peter di kapal”, dll.) . Lagu-lagu bersejarah tentang peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 (“Napoleon menulis surat kepada Alexander”, “Kutuzov menyerukan untuk mengalahkan Prancis”, “Napoleon di Moskow”, “Cossack Platov”, dll.). Pertanyaan tentang penulis lagu. Refleksi pikiran dan perasaan prajurit dalam lagu. Ide membela tanah air. Tema baru dalam lagu sejarah prajurit dan Cossack dibandingkan dengan lagu dari siklus lain. Jenis-jenis tokoh dalam lagu sejarah: pahlawan rakyat, raja, panglima. Citra orang-orang. Puisi dan gaya lagu sejarah. Variasi genre: lagu epik (dengan plot detail, satu episode), lagu liris-epik. Kumpulan lagu sejarah abad XIII - XIX. empat buku yang diterbitkan dalam seri “Monumen Cerita Rakyat Rusia”, Institut Sastra Rusia Ak. Sains, 19601973. Lagu balada. Istilah “balada” dan sejarahnya (lagu dansa Provençal abad 11-17; balada Anglo-Skotlandia; balada romantis sastra). Nama rakyat Rusia untuk lagu balada: "syair", "lagu". Pengertian genre, ciri-cirinya. Properti yang paling penting lagu balada: epik, tema keluarga dan keseharian, drama psikologis, seni tragis. Asal usul lagu balada. Pertanyaan tentang waktu asal usulnya masih bisa diperdebatkan: melihat kemunculan balada di era dekomposisi sinkretisme kuno (A.N. Veselovsky), pada periode awal sejarah tertulis (N.P. Andreev), selama Abad Pertengahan (V.M. Zhirmunsky, D.M. Balashov, B.N. Putilov, V.P. Anikin). Lagu balada tentang Polon Tatar (kemudian Turki): “Gadis itu ditawan oleh Tatar”, “Gadis Rusia di penangkaran Tatar”, “Gadis merah lari dari Polon”, “Penyelamatan Polonyanka”, “ Pangeran Roman dan Marya Yuryevna”, “Dua budak” ", "Melarikan diri dari budak dari penawanan." Adaptasi balada selanjutnya tentang polon: "Khancha Muda", "Pan membawa polonyanka Rusia kepada istrinya". Plot lagu balada abad 14-16: "Vasily dan Sophia", "Dmitry dan Domna", "Rowanka", "Pangeran Mikhailo", "Anak Janda", dll. Balada cinta: "Dmitry dan Domna", "Cossack dan kedai ”, “Penculikan seorang gadis”, “Seorang gadis membela kehormatannya”, ​​​​”Seorang biarawati menenggelamkan seorang anak”. Balada keluarga dan sehari-hari: “Pangeran Roman kehilangan istrinya”, “Suami menghancurkan istrinya”, “Rowan”; “Fedor Kolyshatoy”, “Alyosha dan saudara perempuan dari dua saudara laki-laki”, “Saudara laki-laki, saudara perempuan dan kekasih”, “Adik peracun”, “Putri dari seribu orang”, “Tusuk paksa”. Tema inses: “Pemburu dan saudara perempuannya”, “Saudara laki-laki menikahi saudara perempuannya”, “Ivan Dorodorovich dan Sophia sang putri”, dll. Balada abad 17-18: “Istri yang difitnah”, “Istri dari suaminya ditikam kematian”, “The Robber Brothers” dan sister”, “The Robber’s Wife”, dll. Krisis genre balada tradisional. Kemunculannya pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. balada baru. Balada: tentang kesenjangan sosial: “Bagus sekali dan sang putri”, “Pangeran Volkonsky dan Vanya si penjaga kunci”, “Sang putri dan bendahara”, “Gadis itu meninggal karena cinta putra voivode”; tentang kemiskinan dan kesedihan: "Duka", "Bagus sekali dan duka", "Bagus sekali dan Sungai Smorodina", dll. Fitur komposisi dan plot balada: tindakan terbuka, prediksi hasil fatal, pengakuan tragis. Peran monolog dan dialog. Dramatis. Konflik tunggal. Dinamika perkembangan tindakan. Ciri-ciri: perusak, korban. Motif fantastik: metamorfosis, manusia serigala, binatang dan burung yang bisa berbicara, magis (air hidup dan mati sebagai sarana penyembuhan). Seni gambaran psikologis. Bahasa puitis, alegori. Hubungan antara balada dan epos, lagu sejarah, puisi spiritual, lagu liris). Balada baru, hubungannya dengan balada lama (persamaan dan perbedaan plot dan tematik). Sejarah mengoleksi balada. Koleksi oleh N. P. Andreev dan V. I. Chernyshev, koleksi oleh D. M. Balashov.

Lagu liris. Penentuan ciri-ciri genre lagu non-ritual sebagai salah satu jenis lirik folk: kebebasannya dari ritual, relatif tidak terikat pada waktu pertunjukan, dominasi fungsi puitis dibandingkan fungsi pragmatis, penggunaan bahasa metaforis dan simbolik yang unik untuk konten kehidupan serbaguna dan mengungkapkan dunia batin seseorang. Kemungkinan dimasukkannya lagu-lagu non-ritual liris dalam ritual dan siklus kerja serta keragaman terminologi rakyat dijelaskan oleh hal ini. Hubungan genetik lagu non-ritual dengan lirik ritual (mantra, pembesaran, ratapan, lagu permainan) dan balada. Kesinambungan dan pengolahan tradisi seni dalam proses pembentukan gaya. Masalah klasifikasi lagu liris non-ritual. Berbagai prinsip sistematisasi: berdasarkan topik (cinta, keluarga, rekrutmen, keberanian), menurut lingkungan sosial kreasi dan keberadaan (prajurit, burlatsky, kusir, Cossack, dll.), berdasarkan komposisi pemain yang dominan (pria dan wanita), berdasarkan bentuk melodi dan nyanyian intra-suku kata (sering dan berlarut-larut), sehubungan dengan gerakan (melangkah, berbaris, menari), berdasarkan emosi yang dominan (komik, satir). Kombinasi beberapa prinsip dalam pembuatan klasifikasi ilmiah (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Sistem gambar artistik lirik non-ritual. Keberagaman karakter rakyat dan tipe sosial dalam lagu, yang menggambarkan beragam hubungan antar manusia. Gambar alam, kehidupan sehari-hari, fenomena sosial. Tempat gambaran umum cinta, kerinduan, kesedihan, kemauan, perpisahan, kematian dan lain-lain secara kondisional dalam sistem artistik lirik rakyat. Fitur memadukan beragam gambar dalam penciptaan gambar simbolik yang menjadi dasar isi pokok lagu non-ritual. Teknik penggambaran tokoh: idealisasi, humor, sindiran. Ciri-ciri komposisi lagu non-ritual. Struktur mereka berdasarkan kepemilikan jenis liris. Paralelisme figuratif-simbolis dan bentuknya (A.N. Veselovsky), teknik penyempitan gambar bertahap (B.M. Sokolov), prinsip hubungan rantai-asosiatif (S.G. Lazutin), penjajaran rumus tematik dan gaya otonom (G.I. Maltsev ). N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov tentang jenis utama dan bentuk komposisi. Bahasa puitis lirik non-ritual: fungsi julukan konstan, perbandingan, metafora, antitesis. Kompleks verbal stabil stereotip dalam lagu. Orisinalitas struktur ritme-sintaksis syair lagu daerah (sistem pengulangan, pemutusan suku kata, nyanyian intra suku kata, bait, meteran). Penggunaan ekspresi leksikal dan fonetik tuturan lisan dalam lirik. Koleksi lagu daerah. Kegiatan P.V. Kireevsky. Lirik rakyat sebagai bagian dari kumpulan P. V. Shein, kumpulan lagu daerah oleh A. I. Sobolevsky “Lagu rakyat Rusia yang Hebat”.

puisi rohani. Pengertian puisi rohani sebagai suatu kompleks karya epik, liris-epik, dan liris yang prinsip pemersatunya adalah konsep “spiritual”, religius-Kristen, lawan duniawi, sekuler. Nama-nama populer untuk genre ini: "puisi", "barang antik", "mazmur", "cants". Asal usul puisi dan sumber spiritual: kitab-kitab Kitab Suci (Perjanjian Lama dan Baru), literatur kanonik dan apokrif Kristen yang merambah ke Rusia setelah Epiphany dari akhir abad ke-10. (kehidupan, cerita alkitabiah, cerita moral, dll), khotbah gereja dan liturgi. Puisi spiritual senior (epik) dan puisi junior (liris). Pencipta dan pelaku puisi spiritual adalah kaliki (cacat) musafir, peziarah ke tempat-tempat suci. Pemikiran ulang masyarakat tentang tema-tema alkitabiah dan evangelis, kehidupan, apokrifa. “Puisi spiritual adalah hasil asimilasi estetika masyarakat terhadap ide-ide doktrin Kristen” (F.M. Selivanov). Gagasan pokok ayat-ayat rohani: penegasan keutamaan rohani atas materi, jasmani, pengagungan asketisme, mati syahid karena iman, penolakan terhadap keberdosaan, tidak menaati perintah-perintah Allah. Refleksi gagasan kosmogonik dalam ayat-ayat spiritual yang lebih tua. Tema dan plot utama: puisi tentang alam semesta (“Buku Merpati”); tentang cerita-cerita Alkitab Perjanjian Lama (“Osip yang Cantik”, “Ratapan Adam”); evangelis (“Kelahiran Kristus”, “Pembantaian Orang Tak Bersalah”, “Mimpi Perawan Maria”, “Penyaliban Kristus”, “Kenaikan”); tentang pahlawan-petarung ular (“Fedor Tiron”, “Egory and the Serpent”), martir (“Egory dan Demyanishche”, “Kirik dan Ulita”, “Galaktion dan Epistimia”, “Tentang Martir Besar Barbara”), pertapa ( “Josaph dan Varlaam ”, “Alexey abdi Tuhan”); pembuat keajaiban (“Mikola”, “Dmitry dari Thessaloniki”); orang benar dan orang berdosa (“Dua Lazarus”, “Tentang Maria dari Mesir”, “Tentang Anak yang Hilang”, “Anika Sang Pejuang); tentang akhir dunia dan Penghakiman Terakhir (“Mikhailo sang malaikat agung hakim”, “Malaikat Agung Mikhailo dan Gabriel - pembawa melintasi sungai yang berapi-api”). Gema kepercayaan pagan dalam puisi tentang ibu pertiwi yang mentah (“Seruan Bumi”, “Dosa yang Tak Termaafkan”, “Ritus Perpisahan dengan Bumi sebelum Pengakuan”). Puisi yang membangun tentang godaan duniawi dan keselamatan di padang pasir, perlunya pertobatan (“Jumat dan Pertapa”, “Puisi tentang kemalasan”, “Basili Kaisarea”). Puisi tentang subjek dari sejarah Rusia kuno (“Boris dan Gleb”, “Alexander Nevsky”, “Mikhail dan Fyodor dari Chernigov”, “Dmitry Donskoy”). Puisi spiritual yang lebih muda (mazmur, cants) dengan tema sejarah Old Believer (abad XVII-XI): “Tentang Nikon”, “Ayat tentang Antikristus”, “Gunung Athos” dan lagu-lagu mistik sektarian (Skoptsov, Khlysty). Puisi. Sifat umum cerita rakyat puisi spiritual, memungkinkannya dikorelasikan dengan epos, balada, lagu sejarah dan liris. Pengaruh gaya sastra Kristen, meluasnya penggunaan Slavonikisme Gereja. Ciri-ciri spatio-temporal dunia seni puisi spiritual. Kekhususan mukjizat yang terkait di dalamnya dengan Kristus dan orang-orang kudus (penyembuhan orang sakit, kekebalan selama penyiksaan, kebangkitan dari kematian, dll). Komposisi (rangkaian episode peristiwa tertentu atau kehidupan seorang tokoh). Puisi monolog (“Ratapan Yusuf yang Cantik”), peran dialog (“Mimpi Perawan Maria”). Bahasa puitis (julukan, paralelisme, perbandingan). Gambar bumi setelahnya Penghakiman Terakhir. Deskripsi pemisahan jiwa dari tubuh, menyeberangi sungai yang berapi-api, dll. Sejarah koleksi (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Rozhdestvensky dan M.I. Uspensky). Kajian ayat-ayat rohani. Arah mitologis (F.I. Buslaev, A.N. Afanasyev, O.F. Miller); arah budaya dan sejarah (penelitian oleh A.N. Veselovsky, A.I. Kirpichnikov, V.P. Adrianova); sejarah dan kehidupan sehari-hari (“Materi tentang sejarah studi sektarianisme dan perpecahan Rusia (Orang Percaya Lama)”, diedit oleh V. D. Bonch-Bruevich (St. Petersburg, 1908-1911),; empat terbitan). Dimulainya kembali penelitian di awal tahun 70-an abad kedua puluh. : artikel oleh Yu.A.Novikov, S.E. Nikitina, F.M. Selivanov dan lain-lain.

Cerita rakyat ritual adalah karya seni rakyat lisan, yang, tidak seperti cerita rakyat non-ritual, merupakan bagian organik dari ritual rakyat tradisional dan ditampilkan dalam ritual. Dalam kehidupan masyarakat, ritual menduduki tempat tempat penting: mereka berevolusi dari abad ke abad, secara bertahap mengumpulkan beragam pengalaman dari banyak generasi.

Ritual tersebut mempunyai makna ritual dan magis serta memuat kaidah-kaidah perilaku manusia dalam kehidupan dan pekerjaan sehari-hari.

Ritual Rusia

Ritual Rusia secara genetik terkait dengan ritual lainnya masyarakat Slavia dan memiliki kesamaan tipologis dengan ritual banyak orang di dunia. Cerita rakyat ritual Rusia diterbitkan dalam koleksi P.V. Kireevsky, E.V. Barsov, P.V.

Jenis ritual

Ritual biasanya dibagi menjadi industri dan keluarga. Di zaman kuno, para petani Slavia merayakan titik balik matahari musim dingin dan musim panas serta perubahan alam yang terkait dengan hari libur khusus. Pengamatan tersebut berkembang menjadi suatu sistem kepercayaan mitologis dan keterampilan kerja praktek, yang dikonsolidasikan oleh siklus (kalender) tahunan hari raya ritual agraria dan cerita rakyat ritual yang menyertainya.

Simbiosis yang kompleks dibentuk oleh hari raya pertanian rakyat tahunan gereja, yang sebagian tercermin dalam cerita rakyat ritual. Pada malam sebelum Natal dan Tahun Baru, sambil berkeliling halaman, mereka menyanyikan lagu-lagu yang memiliki nama berbeda-beda: lagu-lagu Natal (di selatan), ovsen (di wilayah tengah), anggur (di wilayah utara). Sepanjang minggu Natal, Kristus dimuliakan dengan lagu-lagu khusus, dan kelahirannya digambarkan dalam teater boneka rakyat - Kandang Natal.

Selama Natal (dari Natal hingga Epiphany), meramal dengan lagu adalah hal biasa, dan adegan dramatis yang lucu dimainkan. Lagu, mantra, ratapan, dan kalimat juga dibawakan selama ritual kalender lainnya. Ritual keluarga berkembang atas dasar yang sama dengan kalender dan secara genetik terhubung dengannya, tetapi pusat ritual keluarga adalah orang nyata tertentu.

Ritual dan peristiwa kehidupan

Ritual mengiringi banyak peristiwa dalam hidupnya, di antaranya yang terpenting adalah kelahiran, pernikahan, dan kematian. Jejak lagu dan harapan kelahiran kuno dilestarikan dalam lagu pengantar tidur. Genre utama upacara pemakaman dan peringatan adalah ratapan. Ratapan dimasukkan dalam ritual perekrutan dan pernikahan tipe Rusia Utara, di mana ratapan tersebut dikembangkan secara khusus. Puisi pernikahan kaya dan beragam. Di pesta pernikahan, kalimat juga dilakukan dan adegan dramatis dilakukan.

Pada zaman dahulu, fungsi utama cerita rakyat pernikahan bersifat utilitarian-magis: menurut gagasan masyarakat, karya lisan berkontribusi pada nasib bahagia dan kesejahteraan; tetapi lambat laun mereka mulai memainkan peran yang berbeda - seremonial dan estetika. Komposisi genre cerita rakyat ritual beragam: verbal dan musikal, dramatis, permainan, karya koreografi. Yang paling penting adalah lagu-lagu ritual - lapisan cerita rakyat musikal dan puitis yang paling kuno. Lagu-lagu tersebut dinyanyikan oleh paduan suara. Lagu-lagu ritual mencerminkan ritual itu sendiri dan berkontribusi pada pembentukan dan pelaksanaannya.

Lagu mantra merupakan daya tarik magis terhadap kekuatan alam guna mencapai kesejahteraan dalam rumah tangga dan keluarga. Dalam lagu-lagu kebesaran, para peserta ritual diidealkan dan diagungkan secara puitis: orang sungguhan (pengantin) atau gambar mitologis (Kolyada, Maslenitsa). Kebalikan dari lagu-lagu agung adalah lagu-lagu yang mencela, yang mengolok-olok para peserta ritual, seringkali dalam bentuk yang aneh; kontennya lucu atau menyindir. Lagu-lagu permainan dan tarian bundar dibawakan dalam berbagai permainan remaja, digambarkan dan diiringi dengan peniruan kerja lapangan, dan adegan keluarga dilakonkan (misalnya perjodohan). Lagu liris menjadi fenomena terkini dalam ritual tersebut. Tujuan utama mereka adalah untuk mengekspresikan pikiran, perasaan dan suasana hati. Berkat lagu-lagu liris, cita rasa emosional tertentu tercipta dan etika tradisional ditegakkan.

Cerita rakyat ritual meliputi juga konspirasi, mantra, beberapa dongeng, kepercayaan, pertanda, peribahasa, ucapan, teka-teki, di abad ke-20. Lagu-lagu ritual muncul. Karya-karya cerita rakyat non-ritual dapat secara spontan dimasukkan ke dalam kompleks ritual.

Ritual rakyat dan cerita rakyat ritual mendapat refleksi yang mendalam dan beragam dalam sastra Rusia (“Eugene Onegin”, 1823-31, A.S. Pushkin, “Evenings on a farm near Dikanka”, 1831-32, N.V. Gogol, “To Who on It’s Good to tinggal di Rus'”, 1863-77, N.A. Nekrasova, “The Snow Maiden”, 1873, A.N. Ostrovsky, “War and Peace”, 1863-69, L.N. Tolstoy, lirik oleh S.A. Yesenin dan lain-lain).