Catatan tentang sastra musik. T

Catatan dasar tentang sastra musik negara asing merupakan tambahan pada buku teks sastra musik yang sudah ada. Isi buku ajar sesuai dengan kurikulum mata pelajaran PO.02.UP.03. “Sastra Musik” dari program pendidikan umum pra-profesional tambahan di bidang seni musik “Piano”, “ Instrumen senar"," Kuningan dan instrumen perkusi", "Instrumen rakyat", " Nyanyian paduan suara", direkomendasikan oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia.

Catatan dasar sastra musik dirancang untuk mengembangkan pendidikan kemanusiaan dan kompetensi khusus siswa, khususnya: "...untuk membentuk pemikiran musikal, keterampilan persepsi dan analisis karya musik, memperoleh pengetahuan tentang pola bentuk musik, tentang kekhasan bahasa musik, sarana ekspresif musik" 1 .

Dalam buku teks, karya komposer disajikan dalam konteks era budaya dan sejarah, dipelajari erat kaitannya dengan peristiwa sejarah dan seni terkait. Materi notasi mewakili tesis utama penelitian tentang sejarah musik dan sastra musik oleh V.N. Bryantseva, V.S. Galatskaya, L.V. Kirillina, V.D. Konen, T.N. berupa tabel, diagram, dan dukungan visual. Penunjang visual (reproduksi lukisan artis terkenal, potret komposer, kerabat dan teman mereka, tokoh budaya dan seni terkemuka, tokoh sejarah dll) tidak hanya menemani dan melengkapi informasi verbal, tetapi merupakan pembawa informasi di lapangan seni rupa, berkaitan langsung dengan era dan tren musik, karya komposer, dan mencerminkan sejarah, budaya, dan seni negara-negara Eropa.

Isi catatan pendukung terdiri dari empat bagian, yang selanjutnya dibagi menjadi topik-topik yang mencakup periode perkembangan musik Eropa dari budaya musik Yunani Kuno untuk karya komposer romantis abad ke-19. Jadi bagian pertama membahas budaya musik Yunani Kuno, Abad Pertengahan dan Renaisans. Bagian kedua mempelajari era Barok, karya J. S. Bach dan G. F. Handel. Bagian ketiga dikhususkan untuk era klasisisme, di mana penekanannya adalah pada karya klasik Wina - J. Haydn, W. A. ​​​​​​Mozart dan L. Beethoven. Bagian keempat menyajikan materi tentang era romantisme, karya-karya F. Schubert dan F. Chopin, yang diberikan gambaran singkat karya komposer romantis abad ke-19 F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Schumann, G. Berlioz, D. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, J. Bizet.

Manual ini juga mencakup kamus makna, istilah dan konsep yang ditemukan dalam teks, analisis singkat dan contoh musik dari karya yang sedang dipelajari.

Selain penyajian materi yang ketat dalam bentuk tabel dan diagram, buku panduan ini memuat fakta-fakta menarik dari kehidupan para komposer, disajikan dalam bentuk narasi dan disertai ilustrasi artistik berwarna-warni yang menyegarkan persepsi dan perhatian anak-anak.

Catatan dasar sastra musik luar negeri ditujukan untuk siswa sekolah seni anak, sekolah musik anak tahun kedua dan ketiga studi (kelas 5 dan 6), mempelajari tambahan pra-profesional program pendidikan umum di bidang seni musik. Guru teori musik dan disiplin khusus sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak dapat menggunakannya panduan pelatihan ketika mempelajari materi baru, mengulang dan mensistematisasikan topik yang dibahas, mempersiapkan sertifikasi siswa menengah dan akhir, mempersiapkan olimpiade teori musik, pekerjaan mandiri siswa, pelatihan kelompok dan individu, sebagian selama pelaksanaan program pengembangan umum tambahan di bidang seni musik, dalam kegiatan budaya dan pendidikan.

Terlampir pada catatan pendukung buku kerja, yang dimaksudkan untuk digunakan dalam pengajaran di kelas.

Di bawah ini adalah bagian dari manual “Catatan dasar tentang literatur musik luar negeri.”

Mengenai pembelian manual Tatyana Guryevna Savelyeva “Catatan dasar tentang literatur musik luar negeri”, silakan hubungi penulis di [dilindungi email]

_____________________________________________

1 Contoh program mata pelajaran akademik PO.02. ATAS.03. Sastra musik. - Moskow 2012

______________________________________________________

DARI KOMPILER
Buku ini adalah buku teks tentang literatur musik pada periode sejarah yang dimulai pada dekade terakhir abad ke-19. Ini adalah pertama kalinya buku teks seperti itu muncul: edisi kelima, seperti diketahui, diakhiri dengan karya K-Debussy dan M. Ravel.
Buku tersebut memuat ciri-ciri berbagai sekolah musik nasional, yang menentukan strukturnya secara keseluruhan. Bagian pertama menjelaskan proses umum, yang diimplementasikan dengan caranya sendiri dalam seni musik di berbagai negara dan dalam karya komposer dari berbagai individu. Setiap bagian berikutnya terdiri dari ikhtisar budaya musik suatu negara, serta bagian monografi yang ditujukan untuk karya komposer paling penting di sekolah ini. Hanya bagian yang dikhususkan untuk karya I. Stravinsky yang berbeda dalam strukturnya: tidak memuat tinjauan pendahuluan. Dan ini bisa dimengerti: lagipula, setelah menghabiskan sebagian besar hidupnya di luar Rusia karena keadaan khusus, Stravinsky tetap menjadi master Rusia dan bukan milik salah satu dari mereka. sekolah asing . Pengaruhnya yang menentukan prinsip kreatif pada hampir semua musisi terkemuka abad kita tidak memungkinkan kita untuk menghilangkan Stravinsky dari gambaran umum perkembangan seni musik abad ke-20. Dimasukkannya bab monografi ini ke dalam buku teks sastra musik asing juga disebabkan oleh kekhasan program pendidikan di sekolah: pada saat belajar musik asing

Siswa abad XX sama sekali belum mengenal baik kepribadian maupun musik I. Stravinsky. Mereka akan membuka halaman seni musik ini hanya pada akhir kursus IV, di mana hanya karya komposer periode Rusia pertama yang dipertimbangkan. Perhatian para penyusun dan penulis buku teks ini terfokus pada menunjukkan proses musik dan sejarah secara umum pada periode yang ditinjau, dan pada analisis yang paling banyak. karya yang luar biasa , yang telah menjadi karya klasik abad kita. Karena kompleksitas yang luar biasa dari peristiwa-peristiwa seni musik abad ke-20, sifatnya yang kontradiktif, saling bersinggungan, dan perubahannya yang cepat, bab-bab ulasan menempati tempat yang jauh lebih besar dalam buku ini dibandingkan edisi-edisi sebelumnya. Meski demikian, sesuai dengan prinsip metodologi pokok bahasan, penyusun berupaya tetap fokus pada analisis karya musik yang dalam hal ini

Karena buku ini memberikan panorama seni musik yang luas, dan analisisnya dalam banyak kasus sangat kompleks (yang sebagian besar ditentukan oleh materi itu sendiri), penyusun menganggap mungkin untuk menyampaikan buku teks ini kepada siswa tidak hanya pertunjukan. , tetapi juga departemen teori sekolah musik. Isi buku ini memungkinkan adanya pendekatan selektif dalam proses pendidikan; kedalaman dan detail pembelajaran bab ditentukan oleh guru sendiri, tergantung pada tingkat kesiapan siswa, perlengkapan materi proses pendidikan dengan catatan dan rekaman musik serta penekanannya kurikulum untuk bagian kursus ini jumlah jamnya.
Bekerja pada buku ini tim besar penulis. Oleh karena itu hal yang tidak dapat dihindari cara yang berbeda pasokan bahan; pada saat yang sama, dalam pendekatannya, para penyusun berusaha untuk mempertahankan prinsip-prinsip metodologis yang seragam.

ISI
Dari kompiler
Cara perkembangan seni musik luar negeri abad ke-20.
Budaya musik Austria
GUSTAV MAHLER
Kreativitas vokal. "Lagu Magang Pengembara"
Kreativitas simfoni. Simfoni Pertama
ARNOLD SCHOENBERG
Penting dan jalur kreatif
"Orang yang selamat dari Warsawa"
ALBAN BERG
Kehidupan dan jalur kreatif
Drama musikal "Wozzeck"
Konsert untuk biola dan orkestra
ANTON WEBERN.
Kehidupan dan jalur kreatif
Budaya musik Jerman
RICHARD STRAUS
Kehidupan dan jalur kreatif
Kreativitas simfoni. Puisi simfoni "Don Juan" dan "Till Eulenspiegel"
PAULUS HINDEMIT
Kehidupan dan jalur kreatif
Kreativitas simfoni. Simfoni "Artis Mathis".
CARL ORF
Kehidupan dan jalur kreatif
Genre utama karya Carl Orff dan fitur-fiturnya.
Opera "Gadis Pintar"
"Carmina Burana"
IGOR STRAVINSKY
Kehidupan dan jalur kreatif
"Simfoni Mazmur"
Opera "Oedipus Rex"
Budaya musik Perancis.
ARTHUR HONEGER
Kehidupan dan jalur kreatif
Kreativitas teater dan oratorio. Oratorio “Joan of Arc dipertaruhkan”
Kreativitas simfoni. Simfoni Ketiga ("Liturgi")
DARIUS MILO
Kehidupan dan jalur kreatif
Vokal-instrumental, kreativitas. "Benteng Api"
FRANCIS POULENC
Kehidupan dan jalur kreatif
Opera "Suara Manusia"
Budaya musik Spanyol
MANUEL DE FALLA
Kehidupan dan jalur kreatif
Balet “Cinta Sang Penyihir”
Opera "Hidup Singkat"

https://pandia.ru/text/78/586/images/image002_133.gif" alt=" PEKERJAAN RUMAH" width="321" height="125"> !}

Barok" href="/text/category/barokko/" rel="bookmark">barok (aneh, aneh); perwakilan: Corelli, Vivaldi, Purcell, sebagian Bach dan Handel, usang(cangkang; perwakilan – Couperin, Rameau), klasisisme(contoh; perwakilan pada abad ke-17 oleh Lyuli, pada abad ke-18 oleh Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, dll.).

HANDEL GEORGE FRIEDERIK

1685 (Halle) – 1759 (London)

Komposer, organis, harpsichordist Jerman yang hebat. Ayah - tukang cukur - ahli bedah. Guru - Zachau, 1698 - 1702 - gimnasium, 1702 - 1703 - fakultas hukum universitas, layanan di katedral (organis) dan gimnasium (guru). 1703 – 1706 – Hamburk, 1706 – 1710 – Italia, 1710 – 1717 – “tahun pengembaraan”, 1717 – 1759 – London. Genre: oratorio, kantata, opera, konser grosso, karya organ, suite, dll. Handel adalah seniman sekuler, pencipta gaya heroik dalam musik. Sebagian besar karyanya luhur dan megah. “Seni cahaya dan kegembiraan” itulah yang disebut Romain Rolland sebagai karya Handel.

JOHANN SEBASTIAN BACH

Komposer, organis, harpsichordist, guru Jerman yang brilian. Dia memainkan organ dan biola, mengarahkan paduan suara, dan ahli dalam bidang akustik dan organ. Dari keluarga musisi turun temurun (4 putranya juga menjadi komposer). Dia belajar dengan ayahnya, lalu dengan kakak laki-lakinya. Lulus dari sekolah menengah. Dimulai pada usia 15 tahun aktivitas mandiri: penyanyi paduan suara, pemain biola, organis. Sampai tahun 1708, “bepergian” (Luneburg, Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). 1708 – 1717 – Periode Weimar. Organis pengadilan. Penciptaan karya organ terbaik. 1717 – 1723 – Periode Keten. Musisi istana. Pembuatan keyboard dan karya orkestra. 1723 – 1750 – Periode Leipzig. Penyanyi di Gereja St. Tomas. Penciptaan karya vokal dan instrumental terbaik.

Nasib yang sulit: pada usia 10 tahun ia menjadi yatim piatu dan mulai menderita hidup mandiri, perlahan tapi terus-menerus naik pangkat, sering mengalami penghinaan, dan di akhir hayatnya ia menjadi buta. Dia diremehkan oleh orang-orang sezamannya - dia hanya dikenal di Jerman dan terutama sebagai pemain (dia bersaing dengan L. Marchand). Meskipun demikian, saya mencapai prestasi yang cukup baik posisi tinggi, meskipun arti sebenarnya dari kreativitas baru terungkap 100 tahun setelah kematiannya.

Gaya Bach adalah homofonik polifonik. Homofoni adalah polifoni yang satu suara (melodi) dominan, dan sisanya mempunyai makna bawahan. Polifoni adalah polifoni yang didasarkan pada kesetaraan suara. Polifoni kontras adalah kombinasi tema independen. Polifoni imitasi - pengulangan tema dengan suara berbeda (imitasi - imitasi). Fuga(berjalan) – polifonik genre dan lebih tinggi membentuk musik polifonik. Ini dimulai secara monofonik dengan tema (ide musik utama dari karya tersebut). Suara-suara itu masuk satu per satu. 3 bagian: eksposisi, bagian tengah, bagian akhir.

1. Eksposisi– bagian awal fugue yang temanya dibawakan dengan semua suara. Jumlah penampilan tema tersebut sama dengan jumlah suara fugue. Subjek di awal fugue itu dilakukan dengan satu suara. Menjawab– mengusung topik dengan kunci dominan. 2 jenis: nyata (akurat) dan tonal (dengan perubahan). Penambahan balasan- melodi yang berbunyi bersamaan dengan jawaban suara yang mengawali fugue. Ada 2 jenis: ditahan (diulang beberapa kali) dan tidak ditahan. Selingan adalah sebuah episode tanpa tema. Diagram paparan fugue:

Legenda:

Subjek dan jawaban; oposisi, selingan.

2. Bagian tengah- perkembangan. Metode pengembangan: urutan, modulasi, teknik polifonik untuk mengubah tema - peningkatan, penurunan, inversi, rakhohod, imitasi strett (terkompresi).

3. Bagian terakhir– Mengusung topik pada kunci utama (minimal satu kali).

Fugue sederhana - pada satu topik. Fugue ganda - pada dua tema.

Kreativitas organ.

Organ adalah instrumen favorit Bach, “raja instrumen” (Mozart) pada masa itu. Genre: paduan suara, siklus kecil (pendahuluan dan fugue, fantasi dan fugue, toccata dan fugue), konserto, trio sonata. Paduan suara adalah dasar dari karya Bach. Aransemen paduan suara digabungkan menjadi beberapa koleksi, yang paling terkenal adalah “buku organ” (45 paduan suara, No. 40 – “Aku menangis padamu, Tuhan”, F minor). Karakternya tergantung pada teks; di paduan suara ada simbol musik, tokoh musik dan retoris (“salib”, “Kenaikan”, “Saya Percaya”, dll.). Tema – monogram BASN (ditemukan dalam karya terakhir Bach – paduan suara “Di hadapan takhta-Mu, ya Tuhan, aku berdiri” - legenda) – simbol “salib”:

Toccata dan Fugue di D minor- yang paling terkenal potongan organ Bach. Karakternya agung dan tragis (awalnya melambangkan “penyaliban Kristus”):

https://pandia.ru/text/78/586/images/image016_28.gif" align="left" width="412" height="48">Toccata dan fugue kontras, tetapi keduanya juga memiliki fitur-fitur umum: penutup fugue (coda) menggemakan awal karya, dan tema fugue disiapkan di toccata. Pekerjaan diakhiri dengan kunci minor, yang sangat jarang terjadi pada saat itu.

Kreativitas papan ketik.

Genre: suite, konser, pendahuluan dan fugue, penemuan (“Fiksi”). Capriccio dkk.

https://pandia.ru/text/78/586/images/image018_25.gif" align="left" width="283" height="44 src=">

Bakovskoe kreativitas papan ketik menampilkan interpretasi baru terhadap instrumen tersebut. Dia berubah menjadi konser.

“Clavier yang Pemarah” (HTK)

Sebuah siklus 2 volume (1 1722, 2 - 1744) dengan masing-masing 24 pendahuluan dan fugue. Untuk pertama kalinya, Bach menggunakan seluruh 24 kunci dan menyusunnya menurut prinsip kromatik (C mayor, C minor, C sharp mayor, C sharp minor, D mayor, dll.). Terbukti keunggulan tempered tuning. "HTK" - "Alkitab musik", berisi gambar keagamaan, paduan suara, simbol.

Pendahuluan dan Fugue dalam C mayor dari Volume 1- Kabar Sukacita. Pendahuluan - kedamaian luhur, tekstur kecapi, harmoni yang jernih. Tema fugue adalah paduan suara “Apa yang Tuhan lakukan adalah untuk kebaikan”

Pendahuluan dan Fugue dalam C minor dari Volume 1"Iman yang Menyala" Pendahuluannya menyerupai toccata:

Kesimpulannya bersifat improvisasi.

Pendahuluan dan Fugue di E flat minor dari Volume 1- pekerjaan yang tragis, - “Keturunan dari Salib.” Pendahuluan dalam irama sarabande. Tema fugue adalah lagu.

Variasi" href="/text/category/variatciya/" rel="bookmark">variasi (lebih jarang - sonata).

Bagian 3 - minuet (dalam Beethoven - scherzo); bentuk tiga bagian yang kompleks.

Gerakan ke-4 - cepat - rondo sonata atau, lebih jarang, rondo.

JOSEPH HAYDN

1732 (desa Rorau) - 1809 (Pembuluh darah)

https://pandia.ru/text/78/586/images/image023_17.gif" width="336" height="48">

Bagian utama- cepat dalam bentuk sonata: tema tari. Tema utama:

Tema bagian sampingan berlangsung dalam eksposisi pada kunci B-flat mayor:

dan di reprise - di kunci utama, E-flat mayor.

bagian 2- variasi ganda (pada dua tema), tema pertama adalah lagu rakyat Kroasia (C minor):

tema kedua adalah versi utamanya:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image028_13.gif" width="300" height="51">

Bentuk tiga bagian yang kompleks: AVA. Bagian tengah (trio) lebih halus:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image030_13.gif" width="419" height="111 src=">

bentuk sonata.

3 bagian: eksposisi, pengembangan, reprise.

Catatan: terkadang ada pendahuluan sebelum eksposisi, dan coda setelah reprise.

Eksposisi.

BATCH SISI BATCH UTAMA

topik bahan pengikat topik terakhir

utama Bagian samping Bagian

paria memodulasi pesta dalam kuncinya

di utama di kunci di tema sekunder yang dominan

nada suara kunci sekunder (atau….. perbaikan

pesta di sisi paralel

besar,

jika kuncinya

kunci mendasar

kecil)

T → D (AKU AKU AKU) D (AKU AKU AKU)

Catatan: GP dan PP Harus diperlukan. dan Sv.h.dan 3.h

Perkembangan .

Mengembangkan materi eksposisi. Teknik pengembangan: ketidakstabilan nada (modulasi), urutan, variasi, isolasi motif pendek dari tema, pengenalan tema baru, perubahan register, teknik pengembangan polifonik.

Ulangi.

Tema-tema pameran diangkat dalam kunci utama.

Catatan: kadang-kadang ditemukan bentuk sonata tanpa pengembangan (biasanya dalam gerakan lambat dan pembukaan opera).

Sonata di D mayor.

Salah satu sonata Haydn yang paling terkenal. Berisi ciri-ciri ciri khas sonata klasik: optimis, 3 bagian (cepat-lambat-cepat), 1 bagian dalam bentuk sonata, penutup dalam bentuk rondo: AVASA (A - refrain, B dan C - episode),

Bagian 1- semua bagian hadir dalam pameran (t. GP, Sv. part, t. PP, Z. part), mandiri, tetapi tidak kontras (ceria, menari)

https://pandia.ru/text/78/586/images/image034_7.gif" width="446" height="118 src=">

Rencana nadanya klasik: t. GP - D mayor, t. PP dan Z. h. Berbagai teknik pengembangan digunakan dalam pengembangan, dan teknik minor muncul. Dalam reprise, semua tema ada di D mayor.

bagian 2- lambat, dalam D minor. Karakternya tegas, tegas, terkendali:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image036_7.gif" width="406 height=64" height="64">

dan episode pertama (B) mendekati 2 bagian (tonalitas, tekstur, harmoni). Penyampaian akhir refrainnya bervariasi.

Sonata dalam E minor.

Satu-satunya sonata Haydn yang mana bagian pertama karakter liris yang diucapkan dipadukan dengan tempo yang sangat cepat. Tema pesta utama terdiri dari dua unsur. Di bass ada gerakan pada triad minor tonik, dan di bagian atas ada motif-jawaban yang penuh hormat:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image038_7.gif" width="431" height="68 src=">

Tema bagian sampingan di G mayor ringan dan melamun:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image040_6.gif" width="431" height="103 src=">

Bagian 3- rondo, yang refrainnya bersifat inspiratif:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image042_5.jpg" align="left" width="109" height="156"> WOLFGANG AMADEUS MOZART

1756 (Zalzburg) - 1791 (Pembuluh darah)

Komposer Austria yang brilian, pianis, organis, konduktor, pemain biola, guru. Perwakilan Klasisisme Wina. Ia membahas semua genre yang ada saat itu. Warisan kreatifnya sangat besar, sebagian besar karyanya adalah mahakarya.

Nama Mozart dikelilingi oleh legenda (tentang masa kecilnya, tentang kecepatan luar biasa dalam mengerjakan karyanya, tentang hari-hari terakhir hidupnya). Ada beberapa kebenaran di dalamnya: perkembangannya sangat awal (ia mulai menulis pada usia 5 tahun, dari 35 tahun kehidupannya, 30 tahun dihabiskan di jalur kreatif). Alasan: bakat jenius, guru yang luar biasa (ayah - Leopold Mozart) dan banyak perjalanan sejak 1762, yang membawa banyak kesan musik, tetapi juga menyebabkan terlalu banyak pekerjaan, melemahkan kesehatan dan menyebabkan kematian dini.

Periode utama kreativitas:

1) awal - hingga tahun 70-an - konser di Munich, Paris, London, Den Haag, dll. (pemain harpsichordist, organis, pemain biola, konduktor), saudari Nannerl juga berpartisipasi dalam konser (). Penciptaan karya di semua genre (5 tahun - karya pertama untuk harpsichord, 8 tahun - simfoni, 10 - variasi, 11 - karya untuk panggung): 1769 - penunjukan sebagai konduktor pengadilan (tanpa gaji).

2) 70-an: 3 perjalanan ke Italia (penganugerahan Ordo Kepausan dari Golden Spur, pemilihan keanggotaan di Akademi Bologna, pementasan opera di Milan). 1772 - konduktor pengadilan (dengan gaji), konser di Wina, Munich. 1777 - pemecatan dari dinas, kunjungan ke Mannheim. 1778-79 - Paris, upaya yang gagal untuk mendapatkan pekerjaan, kematian ibu, kembali ke Salzburg untuk melayani uskup agung, penciptaan sejumlah besar karya (yang terbaik - simfoni No. 25, sonata No. 8, 11, konser No. .9, 10, opera “Tukang Kebun Imajiner” ").

3) Periode Wina. tahun 80an. Puncak kreativitas. Mozart adalah seniman bebas. Karya terbaik: simfoni No.39-41, konser No.23, 24, opera “The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni”, “The Magic Flute”, Requiem.

OPERA “MEDIA FIGARO”

Dibuat pada tahun 1786 berdasarkan komedi Beaumarchais, dilarang di Wina, “Crazy Day, or The Marriage of Figaro.” Libretto (teks opera) oleh da Ponte. Karya tersebut memadukan tradisi opera buffa (komik) dan seria (serius). Tradisi: plot rumit dengan akhir yang bahagia, kemenangan pelayan dalam konflik dengan tuannya, struktur angka. Inovasi: perpaduan komik dan serius, penciptaan karakter individu (setiap pahlawan memiliki intonasinya sendiri), ketergantungan susunan angka pada plot, dan bukan pada tradisi, meningkatnya peran ansambel.

Sopran Countess

Figaro, bass atau bariton pelayan Count

Suzanne, pembantu Countess, tunangan Figaro sopran

Cherubino, halaman sopran atau mezzo-soprano

Marcelina, pengurus rumah tangga, ibu mezzo-soprano dari Figaro

Dokter Bartolo, Pastor Figaro bass

Basilio, guru musik tenor

Don Curzio, juri tenor

Antonio, tukang kebun, paman Susanna, bass

Barbarina, putri soprannya

Tawaran- bentuk sonata tanpa pengembangan. Bukan pada tema opera, tapi dengan jelas menyampaikan suasananya: kesibukan ceria:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image044_4.gif" width="427" height="54 src=">

https://pandia.ru/text/78/586/images/image046_2.gif" width="425" height="110 src=">

https://pandia.ru/text/78/586/images/image048_2.gif" width="427" height="86 src=">

Cavatina Figaro (1 d.) - bentuk 3 bagian. Bagian 1 dan 3 - ritme minuet (“potret” Hitungan):

https://pandia.ru/text/78/586/images/image050_3.gif" width="432" height="47 src=">

Aria Cherubino (1 D.) - kegembiraan, kegelisahan. Cherubino adalah simbol masa muda, cinta kehidupan:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image052_1.gif" width="432" height="44 src=">

Aria Suzanne (4 d.) - fitur lama dan baru - pengalaman serius:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image054_2.gif" width="408" height="100 src=">

Sv.h.- pengembangan intonasi Kamerad GP dan tema baru yang lebih tegas. t.PP - B-flat mayor, lembut, anggun:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image056_3.gif" width="432" height="67 src=">

Bagian 3- minuet, tetapi bersifat dramatis yang tidak biasa:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image058_1.gif" width="408" height="96 src=">

Tema PP - B-flat mayor, liris, lebih tenang:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image060_0.gif" width="407" height="107 src=">

Ukuran 6/8. Bentuknya adalah pembalasan dua bagian yang sederhana. Variasinya ketat (kiasan, ornamen: melodi, tekstur, ritme berubah, tetapi nada suara, bentuk, dan titik acuan melodi tetap dipertahankan). 1 hal. - melodi menjadi lebih rumit; 2 variabel. - kembar tiga muncul; 3 bulan. - minor, gerakan dengan durasi genap:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image062_0.gif" width="408" height="49 src=">

Trio (bagian ke-2) menyerupai variasi ke-4 dari gerakan pertama.

Bagian 3- "rondo gaya Turki" yang terkenal. Bentuknya adalah 3 bagian yang kompleks dengan refrain (refrain, yang memberikan ciri-ciri rondo pada bagian tersebut):

V A S A V A CODA

paduan suara utama trio paduan suara reprise paduan suara

tema refrain (bagian tengah) refrain tema pertama

A minor A mayor F tajam A mayor A minor. A mayor A mayor

Tema utama final (DI DALAM):

Tema trio (DENGAN):

https://pandia.ru/text/78/586/images/image065_0.gif" width="407" height="41 src=">

Requiem.

Misa Pemakaman, D minor. Teksnya dalam bahasa Latin. Komposisi pertunjukan: 4 solois (soprano, mezzo-soprano atau alto, tenor, bass), paduan suara, orkestra (string, bassoon, basset horn - sejenis klarinet, biasanya diganti dengan terompet, terompet, trombon, timpani). organ. Ditulis atas perintah Count Walsegg, yang ingin menganggap karya ini sebagai miliknya. Pengerjaan Requiem terhenti karena kematian; muridnya Sussmayer sedang menyelesaikan pekerjaannya. Requiem adalah karya Mozart yang paling tragis. Terdiri dari 12 bagian. Bagian 1- dua bagian: 1 - "Kedamaian Abadi", kesedihan, langkah lambat; ke-2 - fugue ganda, V yang tema pertama adalah simbol “salib”, dan yang kedua adalah gerakan rotasi (“Piala Penderitaan”) Bagian 3"Trumpet of the Eternal", ansambel solois, solo trombon. 7 Bagian- Lacrimosa (“Hari Penuh Air Mata”). doa, intonasi ariot, detik - motif desahan pada biola. Karya ini adalah hal terakhir yang diciptakan Mozart dalam hidupnya.

Kesimpulan tentang kreativitas. Arah utama dalam karya Mozart adalah klasisisme(harmoni, daya tarik genre simfoni, sonata, kuartet. konser: kesempurnaan bentuk), tetapi dalam karya awal- fitur usang(rahmat, melisma). di kemudian hari - antisipasi romantisme(peningkatan perhatian pada perasaan, masalah yang tidak terpecahkan - misalnya, simfoni No. 40).

Dalam karya-karyanya, Mozart mengungkap kehidupan dengan segala kontrasnya, namun pada saat yang sama musiknya selalu cantik dan harmonis. Dia memadukan semangat masa muda, pengendalian kedewasaan, dan ketenangan bijaksana di usia tua.

Asal usul karya Mozart beragam: klasisisme awal (misalnya, musik putra Bach), opera Italia, opera Wina musik sehari-hari, karya Haydn, Handel dan Bach. Dia menerapkan tradisi-tradisi ini secara individu, memilih apa yang dekat dengannya. “Sang master dikenal dalam batasannya,” pemikiran Goethe ini mendefinisikan karya Mozart: tanpa merusak tradisi, tetapi hanya dengan membacanya dengan cara baru, ia menjadi inovator hebat. Musik Mozart telah dikagumi setiap saat. Dia adalah kesempurnaan, dia adalah perwujudan tertinggi dari jiwa manusia, dia adalah inspirasi dan keindahan.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

1770 (Bonn) - 1827 (Pembuluh darah)

https://pandia.ru/text/78/586/images/image067_0.gif" align="right" width="377" height="37 src=">

Panggung terakhir GP berperan sebagai Paduan Suara Suci. Sebelum PP, ada rentetan singkat keriuhan terompet. Tema PPnya adalah E-flat mayor, liris, namun diiringi irama takdir:

ZP - E-flat mayor: tema heroik baru yang menggabungkan fitur yang disebut GP dan yang disebut PP. Perkembangan terkompresi, energik, terutama mengembangkan apa yang disebut GP. Ulangi mengandung perubahan: dimulai dengan klimaks, termasuk GP - resitatif sedih dari oboe, vol. Kode ini seperti pengembangan kedua.

2 bagian - Jurusan datar. Variasi ganda. 1 tema - liris-filosofis, halus, tanpa hiasan, dengan nada rendah:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image070_1.gif" width="432" height="51 src=">

2 - mengancam, berbaris, dengan ritme takdir:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image072_0.gif" align="right" width="419" height="78 src=">Irama nasib diubah dari tangguh menjadi jaya. Perkembangan - PP berkembang, semakin khusyuk. Tapi tiba-tiba tema ke-2 (“takdir” dari gerakan ke-3 mengganggu - sebagai pengingat masa lalu (kenangan). Reprise - semua tema di C mayor. Coda - kesimpulan dan puncak pekerjaan: kemenangan kemauan dan akal manusia. Tema nasib menjadi tema prosesi kemenangan.

Pembukaan "Egmont" 1810

Musik untuk tragedi Goethe "Egmont" ditugaskan Teater Wina. Isi: perjuangan heroik rakyat Belanda melawan kuk Spanyol: Egmont - komandan yang memimpin pemberontakan dan dieksekusi atas perintah Adipati Alba pada tahun 1568. Episode terbaik dari tragedi yang diciptakan Beethoven adalah pembukaannya, yang secara singkat menyampaikan makna karya Goethe. Bentuk sonata dengan perkenalan dan coda. Intronya lambat, kontras dengan saraband yang mengancam

dan tema sedih dengan intonasi menurun:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image075_0.gif" width="328" height="65 src=">

vol.PP - A-flat mayor, sarabande:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image077_0.gif" width="419" height="55 src=">

Ini bersifat teatrikal (mengingatkan pada pembukaan opera), berdasarkan kontras akord forte yang mengancam dan suara piano yang lebih ringan di register tengah dengan ritme titik-titik. Bagian utamanya cepat, dalam bentuk sonata. t.GP - pengunjuk rasa yang ribut dan marah:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image079_0.gif" align="left hspace=12" width="420" height="78"> tumbuh dari pendahuluan, ada tremolo di bass (teknik orkestra ). PP tema pertama dalam E-flat minor, pada intonasi permohonan, keluhan:

Tema PP ke-2 - E-flat mayor, terburu nafsu, energik.

t.ZP - E-flat mayor, aktif, bersemangat. Perkembangannya sangat dramatis. Dimulai dengan pengenalan tema, kemudian berkembang disebut GP. Dalam reprise, semua tema terdengar dalam C minor, lebih tragis. Coda dimulai dengan tema pengantar yang dimodifikasi tanpa akord awal yang mengancam, tanpa harapan, dengan sedih. Tapi endingnya berkemauan keras, memiliki tujuan (yaitu GP).

bagian 2- lambat, bersifat liris-filosofis. Jurusan datar. Rondo-AWASA. Refrain - melodi dalam register rendah (cello), tanpa melisma (baru pada waktu itu), diukur berdasarkan sifat:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image081_0.gif" width="420" height="80 src=">

Skema terakhir:

REPRISE PUSAT PAMERAN

t. dokter umum Jam suci t.hal. Z.h. t. dokter umum EPISODE t. dokter umum Jam suci t. Z.h. t. dokter umum

menahan diri 1 episode menahan diri bukannya pembangunan menahan diri 1 episode menahan diri

A B A S A V A

C minor E-flat C minor A-flat mayor C minor C minor C minor

Sonata No.14, C tajam kecil, 1801.

Nama “Lunar” milik penyair Relshtab dan terinspirasi oleh mood bagian pertama. Sebutan Beethoven adalah "fantasi sonata" Bagian 1- adagio: mengingatkan pada musik Bach (tekstur pendahuluan, melodi paduan suara), menyiapkan nocturne romantis (karakter liris yang luhur, perhatian, kontemplasi, melodi vokal, dan iringan arpeggi); juga berisi ciri-ciri pawai pemakaman (konsentrasi sedih, ritme titik-titik, pengulangan satu suara). Bentuknya sangat kompleks (menggabungkan ciri-ciri tripartit, sonata, ronda), karena mengandung isi yang sangat mendalam. 2 Bagian- allegretto. D jurusan datar. Bentuk kompleks 3x-khusus. Mengingatkan saya pada minuet. Karakter melamun. “Bunga di antara dua jurang” (Daun). Bagian 3- cepat, sangat bergairah. mengungkapkan keputusasaan dan harapan. Klimaks dari sonata. Sangat kontras dengan bagian 1, meskipun tema utama (bagian I dan 3) didasarkan pada tokoh yang serupa. bentuk sonata. Secara mengejutkan, pekerjaan ini disatukan karena:

I) dibangun berdasarkan prinsip percepatan tempo;

2) bagian-bagiannya dilakukan tanpa gangguan;

3) nada dengan nama yang sama digunakan;

4) terdapat kesamaan tema bagian 1 dan penutup.

Sonata No.23, F kecil, .

Karya heroik-dramatis. Judul “Appassionata” (bersemangat) bukanlah milik penulisnya, tetapi mencerminkan isinya dengan tepat. R. Rolland menyebutnya “Aliran api di saluran granit.” Memang, ini menggabungkan emosi kekerasan dengan logika bentuk yang ketat. Dari segi kedalaman ide dan skalanya, ini mendekati simfoni. Itu dibuat sesaat sebelum Simfoni No. 5 dan dalam banyak hal mempersiapkannya. Bagian 1- bentuk sonata. t.GP - cemas, konfliktual, tetapi pada saat yang sama berkemauan keras. Terdiri dari beberapa unsur, salah satunya adalah “irama takdir” (terdapat pada simfoni ke-5). t.PP - varian dari t.GP, bersifat himne. Perkembangannya rumit, seperti sebuah simfoni. Reprise terus mengembangkan tema. Kode ini seperti pengembangan kedua. 2 Bagian- variasi tema paduan suara yang bersifat filosofis luhur. Bagian 3- masuk tanpa gangguan. Ini terhubung dengan bagian ke-2 dengan akord disonan (seolah-olah sinyal alarm). bentuk sonata. Semua topik bersifat berkemauan keras. Kesimpulan semantik: seseorang tidak pernah mencapai kedamaian total, tetapi perjuangan melawan takdir adalah makna hidupnya.

Kesimpulan. Karya Beethoven adalah puncaknya dalam perkembangan musik klasisisme. Ini mewujudkan keyakinan pada akal dan kemauan manusia (simfoni no. 5. sonata no. 23), mencerminkan ide yang paling penting Pencerahan(Ode “To Joy” karya Schiller dimasukkan dalam akhir Symphony No. 9). Beethoven tertarik cerita heroik: perjuangan kemerdekaan (Egmont), perjuangan melawan tirani (opera Fidelio). Pahlawannya adalah individu kuat yang tetap setia menjalankan tugas meski takdir.

Warisan kreatif Beethoven sangat besar dan tempat utama di dalamnya adalah milik genre yang terbentuk di era klasisisme: 9 simfoni, 32 piano sonata, 10 sonata biola, 5 sonata cello, 16 kuartet.

Klasisisme karya Beethoven juga dibuktikan dengan logika karyanya yang sempurna dan kejelasan bentuk (terutama sonata).

Pada saat yang sama, musik Beethoven mempersiapkan romantisme: peningkatan perhatian pada pengalaman manusia (gerakan pertama Sonata “Cahaya Bulan”), pada gambaran alam (“Simfoni Pastoral”); V potongan piano“Bagatelles” (“Trinkets”) dan siklus vokal “To a Distant Beloved” meletakkan dasar, yang segera dikembangkan oleh Schubert, Schumann dan komposer romantis lainnya.

Karya Beethoven adalah salah satu halaman paling megah dalam sejarah seni musik. Itu akan selalu menimbulkan keheranan dan kekaguman. “Beethoven adalah mitos Prometheus yang dihidupkan kembali, ini adalah seni Aeschylus, Shakespeare, Michelangelo, Leo Tolstoy” (Asafiev).

ROMANTISASI

Arah seni terkemukaXIXabad. Ciri-ciri: perhatian pada perasaan manusia. Yang paling banyak seni yang indah Romantisme menganggap musik.

Topik: cinta, alam, seni (pahlawan adalah seniman, penyair, musisi), kesepian, ketidakmampuan seniman untuk memahami (seringkali otobiografi), keinginan untuk melarikan diri dari kenyataan ke dalam dongeng, ke masa lalu (Abad Pertengahan), ke dalam eksotik negara.

Genre: lagu, roman, miniatur instrumental (prelude, nocturne, waltz, etude, dll.), siklus vokal dan piano, musik program(gagasan sintesis seni).

Perwakilan: Schubert, Weber, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Wagner, Tchaikovsky, Rachmaninov dan lainnya.

FRANZ SCHUBERT

1797 (Lichtenthal) – 1829 (Pembuluh darah)

https://pandia.ru/text/78/586/images/image083_0.gif" width="408" height="125 src=">

Raja Hutan"(1815) - berdasarkan puisi Goethe. Genre baru - kidung(berasal dari puisi rakyat). Fitur: narasi, plot yang menarik, seringkali hasil yang fantastis dan tragis, perkembangan ujung ke ujung (oleh karena itu, peran bagian piano meningkat, dan pembacaan muncul dalam melodi). Paling contoh cemerlang – perwujudan musik bayi menangis:

Pengiring" href="/text/category/akkompanement/" rel="bookmark">pengiring. Perbedaan: "Winter Retreat" adalah karya yang lebih tragis (di siklus pertama sang pahlawan memiliki "teman" - sungai, di siklus ke-2 sang pahlawan kesepian, pengembaraannya tanpa tujuan): dalam "The Beautiful Miller's Wife" alamnya adalah musim semi, mekar, dalam “Retret Musim Dingin” “- dingin, beku, bermusuhan dengan manusia; melodi siklus pertama mengingatkan lagu daerah(No. 1 “Di Jalan”):

https://pandia.ru/text/78/586/images/image086_0.gif" width="408" height="47 src=">

pada siklus ke-2 bagian pianonya lebih kompleks, menggambarkan langkah berat seorang musafir (No. 1 “Tidur Nyenyak”), permainan organ barel (No. 24), (tema paria vokal -

gemerisik dedaunan, deru angin, suara klakson pos; Lagu-lagu pada siklus 1 sebagian besar bersifat mayor, pada siklus ke-2 minor, secara harmonis lebih kompleks dibandingkan pada siklus pertama.

Simfoni yang Belum Selesai, B minor, No.8.

Dibuat pada tahun 1822, pertama kali dilakukan pada tahun 1865. - Nasib karya ini mencerminkan sikap orang-orang sezaman terhadap musik Schubert. Simfoni romantis pertama: isinya adalah pengungkapan pengalaman dan perasaan orang yang melamun dan mudah rentan. Terdiri dari 2 bagian, namun idenya habis: 1 bagian dramatis, 2 bagian liris dan kontemplatif, mengungkapkan rekonsiliasi dengan takdir. Bahasa musiknya tidak biasa: melodi suatu jenis lagu, pengenalannya didahului oleh beberapa ukuran pengiring (seperti dalam sebuah lagu); nada suara bagian pertama adalah B minor, 2 bagian - E mayor, rasio nada GP dan PP pada bagian pertama adalah tertian (B minor - G mayor), orkestrasinya berwarna-warni, peran alat musik tiup kayu meningkat ( yaitu GP dibawakan dengan obo dan klarinet dengan latar belakang iringan senar ). Bentuk gerak ke-1 adalah sonata:

pengenalan kode pengembangan eksposisi reprise

T. dokter umum sekelompok t .PP Z. ch. sisipkan., episode dari t.PP t.GP sekelompok t.

B Sol ya, ya

kecil besar kecil besar kecil

Topik pengantar:

Tema utama:

Tema permainan sampingan:

Generalisasi. Nasib Schubert tragis: dia hidup hanya 31 tahun, tidak ada perjalanan jauh, tidak ada kenalan cemerlang dalam hidupnya (pertemuan dengan Beethoven, yang sangat dia impikan, tidak terjadi), tidak ada ketenaran yang pantas diterimanya. Setelah komposer meninggal, teman-temannya menerbitkan koleksi "Swan Song". Pada tahun 30-an, karya Schubert mulai dipromosikan oleh Liszt, Schumann, dan Mendelssohn. Kini musiknya terdengar di seluruh dunia, karena mengungkapkan “suka dan duka hidup, seperti yang dirasakan dan ingin disampaikan kebanyakan orang jika mereka memiliki bakat Schubert.” (Asafiev).

Salah satu karya komposer yang paling populer adalah Musical Moment in F minor:

FRYDERYK FRANTIŠEK CHOPIN

1810, Zelazowa Wola dekat Warsawa - 1849, Paris

Bahasa asing" href="/text/category/inostrannie_yaziki/" rel="bookmark">bahasa asing, memainkan biola dan seruling; ibu (Justyna Chopin, née Krzyzanowska) memainkan piano dan bernyanyi.

Manifestasi pertama kejeniusan pada usia 5 tahun. 6 tahun - pelajaran dengan V. Zhivny (piano). 7 tahun - pertama berbicara di depan umum, penerbitan 2 polonaise dan artikel tentang “Mozart Polandia”. 12 tahun - kelas komposisi dengan Elsner. 1823-26 - Lyceum. 1826-29 - sekolah pascasarjana musik. 1830 - berangkat dari Warsawa ke Paris (dalam perjalanan menerima kabar kekalahan pemberontakan Polandia). 1831 - Artikel Schumann tentang Chopin “Opus 2”. 1832 - konser pertama di Paris, awal ketenaran Eropa. Dari pertengahan 30-an hingga pertengahan 40-an - paling banyak periode yang bermanfaat, kenalan dengan Liszt, Mickiewicz, Delacroix, Balzac, Hugo, Schumann, dll. Cinta untuk penulis Prancis Georges Sand. Paruh kedua tahun 40-an - penyakit serius, putusnya hubungan dengan Georges Sand. Ia meninggal pada 17 Oktober 1849, dimakamkan di Paris, namun hati Chopin, sesuai keinginannya, diangkut ke Polandia.

Kreativitas piano.

Peran genre tari (fitur musik Polandia) memainkan peran besar dalam karya Chopin.

https://pandia.ru/text/78/586/images/image094_0.gif" width="344" height="71">

Mazurka – maknanya bagi Chopin mirip dengan makna lagu bagi Schubert. Dibuat dari pertengahan usia 20-an hingga akhir hayat ( esai terakhir- Mazurka di F minor). "Buku Harian Liris". Hal ini didasarkan pada 3 tarian: mazur, oberek, kujawiak. Ciri-ciri nasional: 3/4 birama, aksen pada ketukan ke-2 atau ke-3, garis putus-putus pada ketukan suram, fret musik rakyat, variabilitas modal, gambaran memainkan alat musik rakyat (misalnya bass bagpipe). Keberagaman: dekat dengan rakyat- ceria, indah (No. 15, C pengantar utama - “permainan instrumen rakyat", tema pertama - variabilitas modal - mode Lydian:

bagian tengah dari bentuk khusus 3x - penekanan saham yang lemah, menekankan kemampuan menari), liris, sedih(No. 49, A minor - kemampuan menari tidak ditekankan, ditandai dengan kehalusan, keanggunan, dan melodi merdu yang ekspresif:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image097_0.gif" width="420" height="54 src=">

Episode 1 - lembut, liris, halus. 2 - "bagpipe", orisinalitas modal: menekankan uv.2 dan tritone dalam melodi.

Waltz - miniatur romantis puitis - brilian (No. 1), liris - No. 7:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image099_0.gif" width="408" height="62">

Sketsa . Contoh - 24 tingkah oleh Paganini. Bukan drama pendidikan - teknik berfungsi untuk menciptakan suasana hati dan gambar tertentu: bagian cepat di tangan kiri dan akord padat dengan intonasi berkemauan keras dalam nada tinggi - drama badai (No. 12, C minor, disebut "revolusioner", karena diciptakan di bawah kesan berita kejadian di Warsawa) :

memainkan legato dengan latar belakang pedal dengan kecepatan lambat- lirik canggih (No. 3, E mayor:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image102_0.gif" align="left" width="408" height="36 src=">

Meski kunci mayor, ada sedikit kesedihan. Pendahuluan No.20, C minor - pawai pemakaman, tekstur paduan suara, nada rendah dan menengah:

https://pandia.ru/text/78/586/images/image104_0.gif" align="left" width="241" height="30 src="> Pawai pemakaman B-flat minor, 1837. Gerakan ke-3 Sonata No. 2, klimaksnya. Gambaran prosesi pemakaman dan ungkapan duka yang mendalam: kunci minor suram, register rendah, tekstur akord, pengulangan satu bunyi dalam melodi dan satu putaran harmonis (mati rasa tragis), irama ostinato. Bagian tengah (bentuk 3x-parsial kompleks) adalah kunci utama, kenangan akan sesuatu yang telah hilang tanpa dapat ditarik kembali. Pengulangannya bahkan lebih tragis. Selembar tentang pawai pemakaman: “Bukan kematian satu pahlawan yang ditangisi di sini,... seluruh generasi telah gugur”:

Ringkasan: Musik Chopin, yang mendapat pengakuan selama masa hidup komposernya, masih populer hingga saat ini. Chopin adalah "yang utama dan diakui secara universal perwakilan paling cerdas kebudayaan negaranya dan semangat bangsanya sebelum dunia” (Mazel).

Budaya musik Jerman babak pertamaXIXabad

Kebangkitan romantisme Jerman. () - pencipta bahasa Jerman nasional opera romantis(“Penembak Ajaib”, “Oberon”, “Euryanthe”); kritikus musik, pianis, konduktor. F.Mendelssohn() - komposer luar biasa, guru, pendiri Konservatorium Leipzig), konduktor, pianis. Dipromosikan penciptaan Bach, Mozart, Beethoven dan lain-lain. Karya terbaik: “Songs Without Words” (48 drama), musik untuk komedi Shakespeare “A Dream in malam musim panas"(termasuk "Wedding March"), Konser biola, 2 konser piano. Dalam karyanya, ciri-ciri romantis (lirik, gambaran alam, program, genre miniatur piano) dipadukan dengan ciri-ciri klasik (pengekangan, kekerasan bentuk, harmoni klasik).

https://pandia.ru/text/78/586/images/image106_0.jpg" align="right" width="79" height="122 src=">Komposer, konduktor, penulis musik Jerman yang hebat. Perwakilan romantisme . Genre utamanya adalah opera (13 karya).

Ia dibesarkan di lingkungan teater: ayah tirinya adalah seorang aktor, penulis naskah drama, artis teater, seorang kakak laki-laki adalah seorang sutradara dan penyanyi, tiga saudara perempuan adalah seorang aktris.

Kesimpulan tentang kreativitas: Liszt adalah perwakilan romantisme: gagasan sintesis seni sudah dekat (itulah sebabnya sebagian besar karyanya terprogram); tema - cinta (nocturne “Dreams of Love”), alam (pelajari “Blizzard”), seni (“Betrothal” berdasarkan lukisan karya Raphael), pengembaraan (siklus “Years of Wandering” adalah otobiografi); mengajukan banding ke budaya nasional- Hongaria, Spanyol, Italia (Tarantella), Rusia (aransemen lagu Alyabyev "The Nightingale." "Chernomor's March" oleh Glinka, dll.); genre - siklus miniatur piano program: etudes, waltz, balada, rhapsodies, puisi simfoni (program karya satu bagian - genre ini dibuat oleh Liszt).

Warisan kreatif : musik piano- 19 Rhapsody Hongaria, Rhapsody Spanyol. Sketsa berdasarkan tingkah Paganini, Sketsa keterampilan berkinerja tertinggi, siklus “Tahun Pengembaraan”. Sonata dalam B minor. 2 konser untuk piano dan orkestra, transkripsi, parafrase, dll.; musik simfoni - 13 puisi simfoni (termasuk "Preludes", "Faust Symphony", "Dante Symphony", musik vokal dan instrumental - oratorio, roman, dan lagu.

Liszt melihat perannya dalam musik dalam pernyataan tersebut seni nasional(“Dari buaian hingga liang lahat, jiwa dan raga, aku tetaplah seorang Magyar: tujuan hidupku adalah agar Hongaria suatu hari nanti dapat menunjuk kepadaku dengan bangga”) dan dalam mencari jalan baru: “Bahkan jika semua usahaku tidak berhasil, ini tidak berarti bahwa mereka sama sekali tidak berguna, karena mereka memberikan dorongan untuk itu pengembangan lebih lanjut"(F.Daftar).

EDWARD GRIEG 1843 (BergenBergen)

3 Maret" href="/text/category/3_marta/" rel="bookmark">3 Maret - pemutaran perdana "Carmen". Terlalu banyak bekerja, sakit, kematian mendadak 3 Juni 1875

Opera "KARMEN"(1875) berdasarkan novella Penulis Perancis Merimee. Pustakawan - Meliac dan Halevi. Dibuat atas perintah Teater Komik, oleh karena itu tidak ada resitatif (tradisi). mereka ditulis setelah kematian Bizet oleh komposer Guiraud. Ciri-ciri romantis(Cita rasa Spanyol, gambar Carmen dan Escamillo) dan realistis (adegan rakyat, gambar Jose dan Micaela). Penjajaran adegan rakyat ceria dan drama tokoh utama: Carmen (mezzo-soprano), Jose (tenor), Toreador Escamidyo (bariton), pengantin Jose Michaela (soprano).

Perkenalan- Tema pertama - pawai dari 4 hari, tema ke-2 - bait Escamillo dari 2 hari Mereka dikontraskan dengan motif utama Carmen - kedengarannya tragis, uv. 2 - Rasa dan ketegangan Spanyol.

March dan paduan suara putra- perkenalan: keriuhan terompet di belakang panggung, tema utama - seruling dan piccolo, lalu paduan suara anak-anak, karakter ceria, ritme jelas, melodi keempat.

Habanera- pendahuluan: motif utama, tetapi karakternya hidup, tema utama - lagu rakyat dengan ritme yang kompleks (titik-titik pada iringan, kembar tiga dalam melodi).

Seguidilla– anggun, memadukan nyanyian dan tarian: panggung II diturunkan, iringan “gitar”.

Istirahat untuk hari ke 2- Tema lagu Jose mengingatkan pada musik folk dan mempunyai ritme yang jelas.

bait Escamillo(2 hari) - "potret" pahlawan, ritme bolero yang spektakuler dan cerah. Tema kedua (pawai dari pengenalan opera) diambil oleh paduan suara.

Duet Carmen danJose(2 hari) - adegan dengan pengembangan ujung ke ujung: paling banyak episode cerah: Lagu Carmen - tanpa kata-kata. Carmen menari dengan alat musik - dan arioso Jose "Lihat betapa sakralnya aku melestarikan bunga yang kau berikan padaku" - melodi lembut, iringan - alat musik tiup kayu, harpa.

Istirahat untuk hari ke 3- malam simfoni, karakter tenang, warna terang - melodi seruling dan klarinet.

Penyelundup Maret(mulai ke-3) - terdengar suram dan waspada.

Arioso Carmen(adegan meramal, ke-3) - firasat kematian yang tragis; mengingatkan pada melodi seguidilla, tetapi dengan ritme yang berbeda: akord pengiringnya terdengar seperti pemakaman.

Istirahat dalam 4 hari - ( tarian rakyat polo), mars (1 tema pembuka) dan tarian ("Farandola" dan " Tarian Gipsi" dari "The Arlesienne", "Ole" dari "The Beauty of Perth") - puncak dari adegan rakyat. Mereka sangat kontras dengan Duet Carmen dan Jose - konflik karakter, akhir yang tragis.

Penayangan perdana opera tersebut tidak sukses, tetapi pendapat Tchaikovsky ternyata bersifat ramalan: "Saya yakin bahwa dalam sepuluh tahun Carmen akan menjadi opera paling populer di dunia."

CLAUDE ACHILLE DEBUSSY 1862 (Saint Germain Paris)

https://pandia.ru/text/78/586/images/image112_0.jpg" align="left" width="51" height="69 src=">Bagus Komposer Perancis, pianis, konduktor. Ia tumbuh dalam keluarga yang cerdas: ayahnya adalah seorang insinyur berbakat, pecinta musik dan sastra. Sejak kecil, dia dipengaruhi oleh dua budaya: Prancis dan Spanyol (ibunya berasal dari keluarga Spanyol kuno). Pelajaran musik sejak usia 7 tahun. Karya pertama - Variasi piano dengan tema Schumann.

gg. - belajar di Konservatorium Paris, upaya yang gagal berpartisipasi dalam kompetisi Grand Prix de Rome - juri konservatif tidak menerima karya Ravel.

Karya dari 90-9000: untuk piano - "Ancient Minuet", "Pavane" (ada juga versi orkestra), "The Play of Water", siklus "Night Visions", "My Mother Goose", "Noble and Sentimental Waltzes" ”, siklus vokal “Scheherazade”, “Spanish Rhapsody” untuk orkestra simfoni, opera “The Spanish Hour”, balet “Daphnis and Chloe”, dll.

Tahun-tahun Perang Dunia 1 - dinas sukarela di ketentaraan, penyakit serius, demobilisasi. Karya terbaik periode pasca perang: ruang piano“Tomb of Couperin”, 2 konser piano, puisi koreografi “Waltz”, “Bolero” (dibuat atas perintah balerina Ida Rubinstein, menjadi terkenal sebagai karya simfoni). “Musik Ravel adalah mosaik bintik-bintik dan sorotan warna-warni, canggih, lembut, aneh” (Karatygin). Kombinasi tradisi budaya Perancis (Couperin, Rameau, Debussy) dan Spanyol, prinsip impresionisme dan neoklasikisme. Ketertarikan pada musik Rusia (orkestrasi “Pictures at an Exhibition” oleh Mussorgsky).

Perkembangan musik sampai abad ke-17. ……………………………………3

Budaya musik Eropa Barat

XVII – awal abad XVIII…………………………………………………..…3

GEORGE FRIEDRICH HANDEL..……..………………………..………3

JOHANN SEBASTIAN BACH………………….…………......4

KLASISISME …………………………………………………...7

JOSEPH HAYDN……………….…………….……………8

WOLFGANG AMADEUS MOZART……………………………...12

LUDWIG VAN BEETHOVEN……………………………..…20

ROMANTISASI …………………………………………...……….25

FRANZ SCHUBERT………………………………………......26

FRYDERYK FRANTIŠEK CHOPIN ………………………..30

ROBERT SCHUMANN …………………………………..…….…35

RICHARD WAGNER ……………………………………………………….36

JOHANNES BRAHMS…………………………….………..…36

GIUSEPPE FORTUNATO FRANCESCO VERDI…………….37

FERNZ LIZT………………………………………...…38

EDWARD GRIEG……………………………………………………………..…....39

HECTOR BERLIOZ………………………………………..…..…40

GEORGES Bizet……………………………………………………………....…..40

CLAUDE ACHILLE DEBUSSY……………………………..….…42

MAURICE JOSEPH RAVEL…………………………..…….……42