Sejarah dalam sebuah karya fiksi merupakan dokumen dan alur. Apa itu plot dan terdiri dari apa?


Ada dua hal yang membuat sebuah buku menarik - karakter dan nasibnya. Jika Anda berhasil menciptakan sesuatu yang cerah, menawan, dan orisinal, maka separuh perjuangan telah selesai. Ketertarikan pembaca terhadap buku Anda dijamin. Untuk seratus halaman pertama. Tapi untuk membenarkannya adalah tugas plotnya.

Apa itu plot?

Dalam sastra berbahasa Rusia ada dua konsep - plot dan plot. Artinya kurang lebih sama, tetapi ada perbedaan.

Singkatnya dan sederhana:

  • plotnya adalah fakta-fakta sejarah Anda, telanjang dan tidak memihak, disusun dalam urutan kronologis;
  • alur ceritanya begitu (melalui sudut pandang karakter apa yang diperlihatkan, penilaian apa yang mereka berikan, bahkan mungkin mengubah urutan kronologisnya, yaitu pertama-tama mereka menceritakan apa yang terjadi, dan kemudian menunjukkan alasan atas apa yang terjadi).

Kelas master “Menulis cerita: dari ide ke versi alfa”

Selalu ingin menulis cerita, tapi tidak tahu harus mulai dari mana? Sudahkah Anda mencoba, tetapi ceritanya tidak berhasil?

Bergabunglah dengan kelas master Sekolah - dan dalam 2 minggu Anda akan dapat mengirimkannya cerita selesai di kantor redaksi majalah.
Tanggal - dari 18 Mei hingga 1 Juni 2018.

Misalnya, dalam novel “Kejahatan dan Hukuman” karya Dostoevsky, alur ceritanya adalah sebagai berikut:

Seorang siswa miskin melakukan pembunuhan terhadap seorang rentenir tua. Setelah itu dia menderita dalam waktu yang lama dan bertobat. Dia mengaku, melakukan kerja paksa dan menemukan kedamaian dan kebahagiaan.

Dan alur ceritanya lebih rumit:

Seorang siswa miskin, yang merenungkan konsep filosofis terkini pada masanya, memandang rentenir tua sebagai kejahatan impersonal yang menghalangi jalannya, jalan orang yang tercerahkan dan berpotensi menjadi orang hebat, dan segala sesuatu dalam hidupnya bergantung pada tekad dan keberaniannya untuk melakukannya. mengakui bahwa dia lebih tinggi darinya dan berhak menghancurkannya demi mencapai semua yang dia bisa; bisakah dia menjadi orang yang nyata, dan bukan makhluk yang gemetar.

Untuk membuktikan pada dirinya sendiri bahwa dia adalah laki-laki dan bukan makhluk, siswa tersebut membunuh wanita tua itu - dengan kapak, dengan tidak kompeten dan ngeri; adegan pembunuhan sangat mengejutkannya sehingga dia jatuh ke dalam keadaan syok dan perlahan-lahan masuk ke dalamnya gangguan jiwa… dan seterusnya.

Saya rasa ini cukup bagi Anda untuk memahami perbedaan antara plot dan plot.

Plot (sebagai lawan plot) dapat bersifat internal dan eksternal.

Plot internal adalah apa yang terjadi di kepala dan hati. Jalur pengembangan karakternya. Lagi pula, Anda sudah tahu bahwa pahlawan adalah pahlawan karena karakternya, kepribadiannya berubah selama bekerja. Perubahan ini adalah plot internal.

Plot eksternal adalah apa yang terjadi di sekitar tokoh utama dan dengan partisipasi langsungnya. Ini semua adalah tindakan yang terjadi dalam cerita Anda. Tindakan yang memengaruhi orang yang Anda bicarakan. Tindakan yang menghasilkan fakta.

Seringkali kedua jenis plot ini hidup berdampingan secara damai dan saling mendukung. Tapi, tentu saja, ada juga cerita yang salah satu plotnya lebih menonjol.

Dalam novel karya Dostoevsky di atas, keuntungannya, seperti yang Anda pahami, ada pada sisi plot internal.

Namun dalam cerita tentang Conan the Barbarian, plot eksternal lebih dominan.

Dalam banyak hal, rasio internal dan plot eksternal cerita tergantung pada ceruk sastra yang ingin Anda tulis.

Jika tujuan Anda adalah arus utama, maka cerita-cerita tersebut harus diseimbangkan. Jika - atau, dengan kata lain, menghibur - sastra, maka lebih baik bekerja keras pada plot eksternal. Jika Anda berniat masuk ke sastra elit, maka Anda hanya bisa belajar dengan aman dunia batin pahlawanmu!

Namun, ingat: buku-buku terbaik dari salah satu arah ini selalu dibangun di atas perpaduan organik dari kedua jenis plot. Kaya dunia rohani karakter utama, aktifnya kehidupan batin konflik akut di dunia luar juga merangsang.

Dan sebaliknya.

Inspirasi dan semoga sukses untuk Anda!


jurnalis, penulis
(Halaman VKontakte

Ide sebuah karya seni.

Ide(dari ide Yunani - prototipe, ideal) - ide utama karya, diungkapkan melalui keseluruhannya sistem figuratif. Cara berekspresi inilah yang membedakan gagasan suatu karya seni dengan gagasan ilmiah.

Tesis utama pernyataan tentang seni V.G. Plekhanov – “seni tidak bisa hidup tanpa ide” - dan dia mengulangi pemikiran ini beberapa kali, menganalisis karya seni ini atau itu. “Martabat sebuah karya seni,” tulis Plekhanov, “pada akhirnya ditentukan oleh berat jenis perasaan, kedalaman gagasan yang diungkapkannya.”

Untuk literatur pendidikan Abad XU111. ditandai dengan tingkat ideologi yang tinggi, karena keinginan untuk menata kembali masyarakat berdasarkan prinsip-prinsip akal. Pada saat yang sama, apa yang disebut salon, sastra aristokrat “dalam gaya Rococo”, tanpa kewarganegaraan tinggi, juga berkembang.

Dan kedepannya, dua arus ideologi paralel selalu ada dan eksis dalam sastra dan seni, terkadang bersentuhan dan bercampur, namun lebih sering memisahkan dan berkembang secara mandiri, condong ke kutub yang berlawanan.

Dalam kaitan ini, permasalahan hubungan antara “ideologis” dan “artistik” dalam sebuah karya nampaknya sangat penting. Namun seniman kata yang luar biasa pun tidak selalu mampu menerjemahkan ide sebuah rencana ke dalam bentuk seni yang sempurna. Seringkali, penulis yang benar-benar “terserap” dalam implementasi ide tertentu, menyimpang ke dalam jurnalisme dan retorika biasa, meninggalkan ekspresi artistik di rencana kedua dan ketiga. Ini masuk sama berlaku untuk semua genre seni. Menurut V.G. Belinsky, gagasan sebuah karya “bukanlah suatu pemikiran abstrak, bukan suatu wujud mati, melainkan suatu ciptaan yang hidup”.

1. 1. Tema karya seni .

Subjek(dari tema Yunani) - apa yang mendasari, masalah utama dan lingkaran utama peristiwa kehidupan yang digambarkan oleh penulis. Tema suatu karya tidak dapat dipisahkan dari idenya. Pemilihan bahan, rumusan masalah (pemilihan topik) ditentukan oleh gagasan yang ingin diungkapkan pengarang dalam karyanya.

Tentang hubungan antara tema dan gagasan sebuah karya itulah yang ditulis M. Gorky: “Tema adalah gagasan yang bermula dari pengalaman pengarang, yang disarankan kepadanya oleh kehidupan, tetapi bersarang dalam wadah kesan-kesannya. masih belum berbentuk, dan membutuhkan perwujudan dalam gambar, membangkitkan dalam dirinya dorongan untuk mengerjakan rancangannya."

Selain istilah “topik”, sering juga digunakan istilah “subyek” yang mempunyai arti yang dekat dengannya. materi pelajaran" Penggunaannya menunjukkan bahwa karya tersebut tidak hanya mencakup tema utama, tetapi juga sejumlah tema tambahan dan baris tematik; atau tema-tema dari banyak karya yang berkaitan erat dengan satu, atau kumpulan dari beberapa tema yang berkaitan, sehingga membentuk suatu tema luas dalam satu kelas.



Plot sebuah karya seni.

Merencanakan(dari bahasa Prancis sujet - subjek) - jalannya narasi tentang peristiwa yang sedang berlangsung dan terjadi karya seni. Biasanya, episode semacam itu berada di bawah plot utama atau subplot.

Namun dalam kritik sastra tidak ada definisi yang seragam tentang istilah ini. Ada tiga pendekatan utama:

1) alur adalah cara mengembangkan tema atau menyajikan alur;

2) alur adalah cara mengembangkan tema atau menyajikan alur;

3) alur dan alur tidak mempunyai perbedaan yang mendasar.

Plotnya didasarkan pada konflik (benturan kepentingan dan karakter) antar tokoh. Itu sebabnya jika tidak ada narasi (lirik), maka tidak ada plot.

Istilah “plot” diperkenalkan pada abad ke-11. klasikis P. Corneille dan N. Boileau, tetapi mereka adalah pengikut Aristoteles. Aristoteles menyebut apa yang disebut “plot” sebagai “legenda”. Oleh karena itu “jalannya cerita.”

Plotnya terdiri dari elemen-elemen utama berikut:

Eksposisi

Pengembangan tindakan

Klimaks

Peleraian

Eksposisi(Latin expositio - penjelasan, presentasi) - elemen plot yang berisi gambaran kehidupan para karakter sebelum mereka mulai berperan dalam sebuah karya. Paparan langsung terletak di awal cerita, paparan tertunda cocok di mana saja, tapi saya harus mengatakan itu penulis modern jarang menggunakan elemen plot ini.

Awal mula- awal, episode awal plot. Dia biasanya muncul di awal cerita, tapi ini bukan aturannya. Nah, soal keinginan Chichikov untuk membeli jiwa jiwa yang mati kita mengetahuinya hanya di akhir puisi Gogol.

Pengembangan tindakan mengalir sesuai keinginan karakter bercerita dan niat penulis. Perkembangan aksi mendahului klimaks.

Klimaks(dari bahasa Latin culmen - atas) - momen ketegangan aksi tertinggi dalam karya, titik baliknya. Setelah klimaks datanglah kesudahan.

Peleraian- bagian akhir plot, akhir aksi, di mana konflik diselesaikan dan motivasi tindakan utama dan beberapa terungkap karakter kecil dan potret psikologis mereka diklarifikasi.

Kesudahan terkadang mendahului alur cerita, terutama dalam karya detektif, dimana untuk menarik minat pembaca dan menarik perhatiannya, cerita diawali dengan pembunuhan.

Unsur pendukung alur lainnya adalah prolog, latar belakang, penyimpangan penulis, sisipan novella Dan Epilog.

Namun dalam proses sastra modern, kita sering kali tidak menjumpai eksposisi, prolog, epilog, atau unsur-unsur alur yang lain secara mendetail, bahkan terkadang alur itu sendiri kabur, nyaris tidak tergambar, atau bahkan tidak ada sama sekali.

4. Alur suatu karya seni.

Fabula (dari bahasa Latin fabula - fabel, cerita) - rangkaian peristiwa. Istilah ini diperkenalkan oleh para penulis Romawi kuno, tampaknya merujuk pada sifat bercerita yang sama yang dibicarakan oleh Aristoteles.

Selanjutnya, penggunaan istilah “plot” dan “fabel” menimbulkan kebingungan, yang hampir tidak mungkin diselesaikan tanpa memperkenalkan istilah lain yang memperjelas dan menjelaskan.

DI DALAM kritik sastra modern Interpretasi korelasi dan plot, yang diusulkan oleh perwakilan “sekolah formal” Rusia dan dibahas secara rinci dalam karya G. Pospelov, lebih sering digunakan. Mereka memahami alur cerita sebagai “peristiwa itu sendiri”, yang dicatat secara kronologis, sedangkan alur cerita adalah “cerita tentang peristiwa”.

Akademisi A.N. Veselovsky dalam karyanya “Historical Poetics” (1906) mengusulkan konsep “ motif ", memberikan makna satuan naratif yang paling sederhana, mirip dengan konsep "elemen" dalam tabel periodik. Kombinasi motif yang paling sederhana, menurut Veselovsky, membentuk alur sebuah karya seni.

5. Komposisi(dari bahasa Latin compositio - komposisi, menghubungkan) - konstruksi, susunan semua elemen bentuk suatu karya seni, ditentukan oleh isi, sifat dan tujuannya dan sangat menentukan persepsinya oleh pemirsa, pembaca, pendengar.

Komposisinya bisa internal atau eksternal.

Ke bola komposisi internal mencakup semua elemen statis karya: potret, lanskap, interior, serta elemen ekstra-plot - eksposisi (prolog, pendahuluan, latar belakang), epilog, episode sisipan, cerita pendek; penyimpangan (liris, filosofis, jurnalistik); motivasi narasi dan deskripsi; bentuk tuturan tokoh (monolog, dialog, korespondensi, buku harian, catatan; bentuk narasi (spasial-temporal, psikologis, ideologis, fraseologis.

KE komposisi eksternal mencakup pembagian sebuah karya epik menjadi buku, bagian dan bab; liris - menjadi beberapa bagian dan bait; lirik-epik - untuk lagu; dramatis - berdasarkan aksi dan gambar.

Saat ini banyak yang diketahui tentang komposisi, serta tentang unsur-unsur lain dari alur suatu karya seni, namun tidak semua pengarang berhasil menciptakan komposisi yang ideal. Tentu saja, intinya bukanlah “mengetahui” bagaimana melakukannya, melainkan memiliki bakat, selera, dan rasa proporsional dari sang seniman.

Sepenuhnya pandangan umum Alur adalah semacam skema dasar sebuah karya, yang meliputi urutan tindakan yang terjadi dalam karya tersebut dan totalitas hubungan karakter yang ada di dalamnya. Biasanya, sebuah plot mencakup unsur-unsur berikut: eksposisi, plot, pengembangan aksi, klimaks, akhir dan postposisi, dan, dalam beberapa karya, prolog dan epilog. Prasyarat utama berkembangnya plot adalah waktu dan caranya periode sejarah tindakan dan perjalanan waktu selama bekerja.

Konsep alur erat kaitannya dengan konsep alur suatu karya. Dalam kritik sastra Rusia modern (serta dalam praktik pengajaran sastra di sekolah), istilah "plot" biasanya mengacu pada jalannya peristiwa dalam sebuah karya, dan plot dipahami sebagai alur utama. konflik artistik, yang berkembang selama peristiwa ini. Secara historis, ada pandangan lain tentang hubungan antara plot dan plot, berbeda dari yang ditunjukkan. Pada tahun 1920-an, perwakilan OPOYAZ mengusulkan untuk membedakan antara dua sisi narasi: mereka menyebut perkembangan peristiwa di dunia karya sebagai “plot”, dan cara peristiwa ini digambarkan oleh penulis - “plot”.

Penafsiran lain datang dari kritikus Rusia pertengahan abad ke-19 abad dan juga didukung oleh A. N. Veselovsky dan M. Gorky: mereka menyebut plot sebagai perkembangan aksi dari karya tersebut, menambahkan hubungan para karakter, dan dari plot mereka memahami sisi komposisi dari karya tersebut, bahwa adalah, bagaimana tepatnya pengarang mengkomunikasikan isi plot. Sangat mudah untuk melihat arti dari istilah “plot” dan “fabel” di dalamnya penafsiran ini, dibandingkan dengan yang sebelumnya, berpindah tempat.

Ada juga yang berpandangan bahwa konsep “plot” tidak mempunyai arti tersendiri, dan untuk menganalisis suatu karya cukup menggunakan konsep “plot”, “diagram plot”, “komposisi plot”.

Tipologi plot

Upaya berulang-ulang telah dilakukan untuk mengklasifikasikan alur-alur karya sastra, membaginya menurut berbagai kriteria, dan menyoroti yang paling khas. Analisis ini memungkinkan, khususnya, untuk menyoroti kelompok besar apa yang disebut "plot mengembara" - plot yang diulang berkali-kali dalam desain berbeda negara yang berbeda dan masuk wilayah yang berbeda, kebanyakan dalam kesenian rakyat (dongeng, mitos, legenda).

Terdapat beberapa upaya untuk mengurangi keragaman plot menjadi skema plot yang kecil namun komprehensif. Dalam cerita pendek terkenal “The Four Cycles,” Borges mengklaim bahwa semua plot hanya terdiri dari empat pilihan:

  • Tentang penyerangan dan pertahanan kota berbenteng (Troy)
  • Tentang Pengembalian Panjang (Odysseus)
  • Tentang pencarian (Jason)
  • Tentang bunuh diri dewa (Odin, Atis)

Lihat juga

Catatan

Tautan

  • Arti kata "plot" dalam Ensiklopedia Besar Soviet
  • Ringkasan singkat karya sastra oleh berbagai penulis
  • Lunacharsky A.V., Tiga puluh enam plot, majalah “Teater dan Seni”, 1912, No.34.
  • Nikolaev A.I. Plot sebuah karya sastra // Dasar-dasar kritik sastra: buku teks untuk mahasiswa spesialisasi filologi. – Ivanovo: DAFTAR, 2011.

Yayasan Wikimedia.

2010.:
  • Sinonim
  • Aloy

Chen Zaidao

Eksposisi - waktu, tempat aksi, komposisi dan hubungan karakter. Jika eksposur ditempatkan di awal pekerjaan disebut langsung, jika di tengah disebut tertunda.

Pertanda- petunjuk yang menandakan perkembangan plot lebih lanjut.

Alur merupakan peristiwa yang memicu berkembangnya suatu konflik.

Konflik adalah pertentangan para pahlawan terhadap sesuatu atau seseorang. Ini adalah dasar dari pekerjaan ini: tidak ada konflik - tidak ada yang perlu dibicarakan. Jenis konflik:

  • orang (karakter yang dimanusiakan) versus orang (karakter yang dimanusiakan);
  • manusia melawan alam (keadaan);
  • manusia melawan masyarakat;
  • manusia versus teknologi;
  • manusia versus supranatural;
  • manusia melawan dirinya sendiri.

Aksi Meningkat- rangkaian peristiwa yang bermula dari suatu konflik. Aksinya menumpuk dan mencapai puncaknya pada klimaks.

Krisis – konflik mencapai puncaknya. Pihak-pihak yang berseberangan saling berhadapan. Krisis terjadi segera sebelum klimaksnya, atau bersamaan dengan klimaksnya.

Puncaknya adalah akibat dari krisis. Ini sering kali merupakan momen paling menarik dan penting dalam sebuah karya. Sang pahlawan akan hancur atau mengertakkan gigi dan bersiap untuk mencapai akhir.

Tindakan menurun- serangkaian peristiwa atau tindakan pahlawan yang mengarah ke akhir.

Kesudahan - konflik terselesaikan: pahlawan mencapai tujuannya, tidak punya apa-apa, atau mati.

Mengapa penting untuk mengetahui dasar-dasar membuat plot?

Karena selama berabad-abad keberadaan sastra, umat manusia telah mengembangkan skema tertentu mengenai dampak sebuah cerita terhadap jiwa. Kalau ceritanya tidak sesuai, terkesan lamban dan tidak logis.

Dalam karya kompleks dengan banyak alur cerita, semua elemen di atas mungkin muncul berulang kali; lebih-lebih lagi, adegan-adegan kunci novel tunduk pada hukum konstruksi plot yang sama: mari kita ingat deskripsi Pertempuran Borodino dalam Perang dan Damai.

Hal masuk akal

Transisi dari awal konflik dan penyelesaiannya harus dapat dipercaya. Misalnya, kamu tidak bisa mengirim hero pemalas dalam perjalanan hanya karena kamu mau. Setiap karakter harus memiliki alasan bagus untuk bertindak dengan satu atau lain cara.

Jika Ivanushka si Bodoh menunggangi kuda, biarkan dia mengemudi emosi yang kuat: cinta, ketakutan, haus akan balas dendam, dll.

Logika dan akal sehat diperlukan dalam setiap adegan: jika pahlawan dalam novel itu idiot, tentu saja dia bisa masuk ke hutan yang dipenuhi naga beracun. Tapi jika dia orang yang berakal sehat, dia tidak akan ikut campur di sana tanpa alasan yang serius.

Tuhan mantan mesin

Kesudahannya adalah hasil dari tindakan karakter dan bukan yang lain. Dalam drama kuno, semua masalah bisa diselesaikan oleh dewa yang diturunkan ke panggung dengan tali. Sejak itu, akhir yang absurd, ketika semua konflik dihilangkan dengan lambaian tongkat penyihir, malaikat atau bos, disebut “god ex machina.” Apa yang cocok bagi orang dahulu hanya akan membuat jengkel orang modern.

Pembaca merasa tertipu jika karakternya hanya beruntung: misalnya, seorang wanita menemukan koper berisi uang tepat ketika dia perlu membayar bunga pinjaman. Pembaca hanya menghormati para pahlawan yang pantas mendapatkannya - yaitu, mereka melakukan sesuatu yang berharga.

1. Alur dan alur. 2. Jenis kavling. 3. Komposisi alur. 4. Pertanyaan tentang alur cerita dalam lirik. 5. Motif, Fungsi dan Jenisnya

Kami menganggap plot sebagai aspek tertentu dari komposisi sebuah karya sastra. Salah satu kritikus sastra dalam negeri terbaik B.O. Corman, yang menunjukkan alur dalam teks, menyebut komposisi itu sebagai "jaringan hubungan antar cerita, mencakup seluruh pekerjaan." Peristiwa yang diciptakan kembali oleh penulis, bersama dengan karakternya, menjadi dasar dunia objektif karya tersebut. Plot adalah prinsip pengorganisasian sebagian besar karya dramatis dan epik.

Asal kata tersebut adalah Perancis (sujet - subjek, objek). Dalam percakapan sehari-hari, dalam percakapan, kita menggunakan kata khusus ini untuk menunjukkan rangkaian peristiwa. Plot biasanya disebut perubahan situasi yang berurutan, tindakan yang dilakukan bersama-sama Ide umum. Diyakini bahwa alur ceritanya dapat diringkas dalam beberapa kata. Namun dalam ilmu sastra, alur memiliki arti lain.

1. Alur dan alur

Pemahaman alur sebagai rangkaian peristiwa yang diciptakan kembali dalam sebuah karya kembali ke karya A.N. Veselovsky. Dalam pandangan penulis karya “Historical Poetics”, plot adalah skema tindakan, motif yang kompleks. Pola-pola itu sendiri dapat diulangi oleh banyak seniman, dan unit tindakan terkecil, motif, dapat “berkeliaran” dari satu penulis ke penulis lainnya.

Pemahaman inilah yang diwujudkan dalam diri mereka penelitian modern, di mana tidak ada perbedaan yang dibuat antara kategori seperti plot dan plot.

Namun ada tradisi yang memisahkan konsep-konsep ini. Para ahli teori aliran formal secara terminologis membedakan antara jalannya peristiwa yang alami dan proses artistiknya. B. Shklovsky menyebut materi plot sebagai desain plot. Menurut B. Tomashevsky, plot adalah sekumpulan motif dalam hubungan sebab-waktu yang logis.

Menurut V. Kozhinov, untuk menunjuk sistem peristiwa utama yang dapat diceritakan kembali, lebih baik menggunakan kata Yunani“plot”, istilah ini digunakan oleh Aristoteles dalam karyanya “Poetics”. Fabula (lat. hebat- cerita, narasi) bagi Aristoteles berarti tindakan. Kozhinov menyebutnya sebagai subjek gambar, rencana utama jalannya aksi epik. atau dramatis sebuah karya yang telah ditata secara artistik dan di dalamnya telah teridentifikasi susunan tokoh dan motif sentralnya.

Pendukung metode formal dalam kritik sastra M.M. Bakhtin menulis: “Plot adalah alur umum peristiwa yang dapat diambil dari kejadian kehidupan nyata.” G. Pospelov, penulis buku teks “Fundamentals of the Theory of Literature,” yang dipengaruhi oleh teori Shklovsky, menganggapnya sebagai khayalan ketika alur sebuah karya digantikan oleh penceritaan kembali peristiwa. Alur merupakan rangkaian peristiwa dalam narasi kiasan yang disampaikan pidato artistik dan menerima makna estetis dan artistik. Plotnya sudah masuk secara artistik netral. Oleh karena itu, tidak ada penceritaan kembali yang dapat menyampaikan semua gambaran, semua detail plot. Transfigurasi sebuah cerita sederhana menjadi sebuah karya seni terjadi karena garis besar peristiwa ditumbuhi tuturan artistik, yang tidak hanya memperoleh makna informatif, tetapi juga makna estetis.

Plotnya didasarkan pada informasi yang bersifat non-artistik. Ini hanyalah sebuah “skema” konflik yang dapat diulang secara berkala, dipinjam dan setiap kali menemukan perwujudan baru yang spesifik. Contoh pola konflik: seorang laki-laki karena paksaan keadaan meninggalkan kekasihnya untuk waktu yang lama, tetapi pikirannya bercabang dua: entah dia menyadari kesetiaannya yang tidak dapat diganggu gugat, atau dia membayangkan pengkhianatan; akhirnya, dia memutuskan untuk kembali secara diam-diam untuk memeriksa perasaan dan perbuatannya - dia akan menghadiahinya atas pengabdiannya atau menghukumnya karena pengkhianatan. Skema ini dapat menjadi rumit karena keadaan apa pun, memiliki akhir yang berbeda, varian yang berbeda perawatan artistik dan muatan ideologis dan tematik. Alurnya boleh serupa, namun alurnya selalu unik, karena berkaitan dengan satu karya, dengan tema yang diungkapkan dengan cara tertentu.

Jika tema merupakan materi vital yang menjadi dasar suatu karya, maka alur menentukan orientasi tematik karya tersebut. Plot merupakan garis besar dasar plot; ini adalah peristiwa yang terjadi dalam urutan kronologis alami. Rumusannya dapat diungkapkan dalam kalimat: “Raja meninggal, kemudian ratu meninggal.” Dengan pemahaman ini, alur cerita berkembang menjadi lebih kompleks sistem artistik. DI DALAM urutan plot « Nafas mudah“Cerita Bunin seharusnya dimulai dari masa muda sang pahlawan wanita dan berakhir dengan kematian, tapi ada perubahan dalam plotnya. Alur adalah rangkaian peristiwa yang di dalamnya pengarang menempatkannya, dengan penekanan utama pada hubungan sebab-akibatnya. Oleh karena itu, alur adalah serangkaian tindakan yang dipikirkan dengan matang oleh pengarang, yang melalui perjuangan menuju klimaks dan kesudahan. “Raja meninggal dan ratu meninggal karena kesedihan” sudah menjadi rumusan plot. Plotnya mungkin bertepatan dengan plot ("Ionych" oleh Chekhov), atau mungkin, seperti dalam kasus yang dipertimbangkan cerita Bunin, berbeda dari dia.

Ilmuwan modern V. Khalizev memberikan definisi plotnya sendiri yang lebih sederhana: “Rangkaian peristiwa yang digambarkan dalam sebuah karya sastra, yaitu. kehidupan para tokoh dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam perubahan posisi dan keadaan.” Mempertimbangkan interpretasi yang berbeda, kami dapat menawarkan definisi kami sendiri yang lebih disesuaikan: alur adalah suatu sistem peristiwa dalam sebuah karya sastra yang mengungkapkan watak para tokoh dan hubungan khusus di antara mereka.

Metode konstruksi petak berbeda. Mungkin ada pembalikan elemen plot, penundaan tindakan, bayangan, penyimpangan, kelalaian, dan episode perkenalan.

2. Jenis kavling

Tergantung pada sifat hubungan antar peristiwa, ada dua jenis plot. Plot dengan dominasi hubungan temporal murni antar peristiwa adalah kronik. Mereka digunakan dalam karya-karya epik bentuk besar("Don Quixote"). Mereka dapat menampilkan petualangan para pahlawan (“Odyssey”), menggambarkan pembentukan kepribadian seseorang (“Childhood Years of Bagrov the Cucu” oleh S. Aksakov). Cerita kronik terdiri dari episode-episode. Plot yang didominasi hubungan sebab-akibat antar peristiwa disebut plot aksi tunggal, atau konsentris. Plot konsentris sering kali dibangun berdasarkan prinsip klasik seperti kesatuan tindakan. Mari kita ingat bahwa dalam “Woe from Wit” karya Griboyedov, kesatuan tindakan adalah peristiwa yang terkait dengan kedatangan Chatsky di rumah Famusov. Dengan menggunakan plot konsentris seseorang sedang diperiksa dengan cermat situasi konflik. Dalam drama, struktur plot jenis ini mendominasi hingga abad ke-19, dan dalam karya epik bentuk kecil masih digunakan sampai sekarang. Simpulan peristiwa paling sering diungkapkan dalam cerita pendek, cerita pendek Pushkin, Chekhov, Poe, Maupassant. Prinsip kronis dan konsentris berinteraksi dalam plot novel multilinear, di mana beberapa simpul peristiwa muncul secara bersamaan (“War and Peace” oleh L. Tolstoy, “The Brothers Karamazov” oleh F. Dostoevsky). Tentu saja, cerita kronik sering kali menyertakan plot mikro yang konsentris.

Ada plot yang berbeda dalam intensitas aksinya. Plot yang berisi peristiwa disebut dinamis. Peristiwa-peristiwa ini mengandung makna penting, dan kesudahannya, pada umumnya, membawa beban bermakna yang sangat besar. Jenis plot ini khas untuk “Tales of Belkin” karya Pushkin dan “The Gambler” karya Dostoevsky. Dan sebaliknya, plot yang dilemahkan oleh deskripsi dan struktur yang disisipkan bersifat adinamis. Perkembangan tindakan di dalamnya tidak mengarah pada akhir, dan peristiwa itu sendiri tidak mengandung kepentingan tertentu. Plot adinamis di " Jiwa jiwa yang mati"Gogol, "Hidupku" oleh Chekhov.

3. Komposisi alur.

Plotnya adalah sisi dinamis bentuk artistik, itu menyiratkan pergerakan, perkembangan. Mesin plotnya paling sering berupa konflik, kontradiksi yang signifikan secara artistik. Istilah ini berasal dari bahasa Lat. konflikus - tabrakan. Konflik adalah benturan akut antara karakter dan keadaan, pandangan dan prinsip hidup, yang mendasari tindakan; konfrontasi, kontradiksi, bentrokan antar pahlawan, kelompok pahlawan, pahlawan dan masyarakat, atau pergulatan internal pahlawan dengan dirinya sendiri. Sifat benturannya bisa berbeda-beda: merupakan kontradiksi antara tugas dan kecenderungan, penilaian dan kekuatan. Konflik merupakan salah satu kategori yang merasuki struktur keseluruhan karya seni.

Jika kita mempertimbangkan drama A. S. Griboedov “Woe is Wit”, mudah untuk melihat bahwa perkembangan aksi di sini jelas bergantung pada konflik yang mengintai di rumah Famusov dan terletak pada kenyataan bahwa Sophia jatuh cinta dengan Molchalin dan menyembunyikannya dari ayah. Chatsky, yang jatuh cinta pada Sophia, setelah tiba di Moskow, menyadari ketidaksukaannya pada dirinya sendiri dan, mencoba memahami alasannya, mengawasi semua orang yang hadir di rumah. Sophia tidak senang dengan hal ini dan, membela diri, berkomentar di pesta tentang kegilaannya. Para tamu yang tidak bersimpati dengannya dengan senang hati mengambil versi ini, karena mereka melihat di Chatsky seseorang dengan pandangan dan prinsip yang berbeda dari mereka, dan kemudian terungkap dengan jelas bahwa itu bukan hanya konflik keluarga(Cinta rahasia Sofia pada Molchalin, ketidakpedulian Molchalin yang sebenarnya terhadap Sophia, ketidaktahuan Famusov tentang apa yang terjadi di rumah), tetapi juga konflik antara Chatsky dan masyarakat. Hasil dari tindakan (pengakhiran) ditentukan tidak begitu banyak oleh hubungan Chatsky dengan masyarakat, tetapi oleh hubungan Sophia, Molchalin dan Liza, setelah mengetahui Famusov mengendalikan nasib mereka, dan Chatsky meninggalkan rumah mereka.

Dalam sebagian besar kasus, penulis tidak menciptakan konflik. Dia menariknya dari realitas primer dan memindahkannya dari kehidupan itu sendiri ke dalam ranah tema, persoalan, dan kesedihan.

Ada beberapa jenis konflik yang mendasari karya dramatis dan epik. Konflik yang sering ditemui bersifat moral dan filosofis: konfrontasi antara karakter, manusia dan takdir (“Odyssey”), hidup dan mati (“Kematian Ivan Ilyich”), kebanggaan dan kerendahan hati (“Kejahatan dan Hukuman”), kejeniusan dan kejahatan ( “Mozart dan Salieri "). Konflik sosial terdiri dari pertentangan aspirasi, hasrat, dan gagasan tokoh dengan cara hidup di sekitarnya (“ Ksatria Pelit", "Badai"). Kelompok konflik ketiga adalah konflik internal, atau psikologis, yang terkait dengan kontradiksi dalam karakter satu karakter dan tidak menjadi milik dunia luar; inilah siksaan mental para pahlawan "Nyonya dengan Anjing", inilah dualitas Eugene Onegin. Ketika semua konflik ini digabungkan menjadi satu kesatuan, mereka berbicara tentang pencemarannya. DI DALAM ke tingkat yang lebih besar hal ini dicapai dalam novel (“Heroes of Our Time”) dan epos (“War and Peace”). Konflik tersebut dapat bersifat lokal atau tidak terpecahkan (tragis), nyata atau tersembunyi, eksternal (bentrokan posisi dan karakter secara langsung) atau internal (dalam jiwa sang pahlawan). B. Esin juga mengidentifikasi kelompok yang terdiri dari tiga jenis konflik, tetapi menyebutnya secara berbeda: konflik antara tokoh individu dan kelompok tokoh; konfrontasi antara pahlawan dan cara hidup, individu dan lingkungan; konflik internal, psikologis, kapan yang sedang kita bicarakan tentang kontradiksi dalam diri pahlawan itu sendiri. V. Kozhinov menulis hal yang hampir sama tentang ini: “ KE. (dari bahasa Latin collisio - tabrakan) - konfrontasi, kontradiksi antar karakter, atau antara karakter dan keadaan, atau dalam karakter, yang mendasari tindakan lit. bekerja. K. tidak selalu berbicara dengan jelas dan terbuka; Untuk beberapa genre, terutama yang idilis, K. bukanlah tipikal: mereka hanya memiliki apa yang disebut Hegel sebagai “situasi”<...>Dalam sebuah epik, drama, novel, cerpen, K. biasanya menjadi inti tema, dan resolusi K. muncul sebagai momen penentu sang seniman. ide…” “Artis. K. adalah benturan dan kontradiksi antar integral kepribadian manusia" "KE. adalah sejenis sumber energi yang menyala. produksi, karena menentukan tindakannya.” “Selama tindakan berlangsung, hal ini dapat memburuk atau, sebaliknya, melemah; pada akhirnya konflik terselesaikan dengan satu atau lain cara.”

Perkembangan K. menggerakkan aksi plot.

Alur menunjukkan tahapan aksi, tahapan adanya konflik.

Model alur suatu karya sastra yang ideal, yaitu lengkap, dapat mencakup penggalan, episode, tautan berikut: prolog, eksposisi, alur, perkembangan aksi, peripeteia, klimaks, akhir, epilog. Ada tiga elemen wajib dalam daftar ini: plot, perkembangan aksi, dan klimaks. Opsional - selebihnya, yaitu tidak semua elemen yang ada harus terjadi dalam pekerjaan. Komponen plot dapat muncul dalam urutan yang berbeda.

Prolog(gr. prolog - kata pengantar) adalah pengantar aksi plot utama. Ini mungkin memberikan akar penyebab kejadian: perselisihan tentang kebahagiaan manusia dalam “Who Lives Well in Rus'.” Ini memperjelas maksud penulis dan menggambarkan peristiwa sebelum tindakan utama. Peristiwa ini dapat mempengaruhi organisasi ruang artistik- pemandangan.

Eksposisi(dari bahasa Latin expositio - presentasi, tampilan) adalah penjelasan, gambaran kehidupan para tokoh pada masa sebelum konflik. Memberikan susunan dan hubungan tokoh-tokoh dalam lakon, novel, cerita, cerpen, puisi. Misalnya saja kehidupan Onegin muda. Ini mungkin berisi fakta biografi dan memotivasi tindakan selanjutnya. Eksposisi dapat mengatur konvensi waktu dan ruang serta menggambarkan peristiwa yang mendahului alur cerita. “Kamus Puisi” A. Kvyatkovsky juga berbicara tentang pameran di puisi lirik: “Eksposisi biasanya diberikan pada bait pertama, tempat diungkapkannya gagasan awal, yang kemudian dikembangkan pada bait-bait berikutnya.” Menurut kami, istilah tersebut dalam konteks seperti itu mempunyai makna metaforis dan bukan mempertahankan makna utamanya.

Awal mula– ini adalah deteksi konflik.

Pengembangan tindakan adalah sekelompok peristiwa yang diperlukan agar konflik dapat terjadi. Hal ini menghadirkan liku-liku yang meningkatkan konflik.

Keadaan tak terduga yang memperumit konflik disebut berliku-liku.

Klimaks - (dari bahasa Latin culmen - atas ) - momen ketegangan aksi tertinggi, kontradiksi yang paling parah; puncak konflik; K. mengungkapkan masalah pokok karya dan watak tokoh-tokohnya secara lengkap; setelah itu efeknya melemah. Seringkali mendahului kesudahan. Dalam bekerja dengan banyak orang jalan cerita Bisa jadi tidak hanya satu, tapi beberapa K.

Peleraian- ini adalah penyelesaian konflik dalam karya; melengkapi jalannya peristiwa dalam karya penuh aksi, misalnya cerita pendek. Namun seringkali ending sebuah karya tidak memuat penyelesaian konflik. Apalagi, di akhir banyak karya, kontradiksi tajam antar tokoh masih tetap ada. Hal ini terjadi baik dalam "Celakalah dari Kecerdasan" dan dalam "Eugene Onegin": Pushkin meninggalkan Eugene pada "saat yang buruk baginya". Tidak ada resolusi dalam “Boris Godunov” dan “Wanita dengan Anjing”. Akhir dari karya-karya ini terbuka. Dalam tragedi Pushkin dan cerita Chekhov, dengan segala ketidaklengkapan plot, di adegan terakhir terkandung akhir yang emosional, klimaks.

Epilog(gr. epilogos - kata penutup) adalah episode terakhir, biasanya setelah akhir. Bagian karya ini menceritakan secara singkat nasib para pahlawan. Epilog menggambarkan akibat akhir yang timbul dari peristiwa yang ditampilkan. Ini adalah kesimpulan di mana penulis dapat menyelesaikan cerita secara formal, menentukan nasib para pahlawan, dan merangkum konsep filosofis dan historisnya (“Perang dan Damai”). Epilog muncul ketika resolusi saja tidak cukup. Atau dalam kasus ketika, setelah menyelesaikan tugas utama peristiwa cerita perlu mengungkapkan sudut pandang yang berbeda (“ Ratu Sekop"), untuk membangkitkan perasaan pembaca tentang hasil akhir dari kehidupan yang digambarkan para tokoh.

Peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengan penyelesaian suatu konflik suatu kelompok tokoh merupakan suatu jalan cerita. Oleh karena itu, jika alur cerita berbeda, mungkin ada beberapa klimaks. Dalam "Kejahatan dan Hukuman" ini adalah pembunuhan seorang pegadaian, tapi ini juga percakapan Raskolnikov dengan Sonya Marmeladova.

4. Pertanyaan tentang alur cerita dalam lirik.

Mempunyai alur dalam sebuah karya sastra terkadang menimbulkan permasalahan. Dari sebagian besar definisi, jelas bahwa plotnya adalah metode artistik organisasi peristiwa, yang berarti dikaitkan terutama dengan epik dan karya dramatis. Pada tingkat lebih rendah, plotnya diwujudkan dalam lirik. DI DALAM pekerjaan epik Plot memiliki bentuk keberadaannya sendiri - narasi. Dalam drama, inilah pengembangan aksi. Bagaimana dengan liriknya? Bagaimanapun, puisi memiliki lebih banyak ekspresi, dan kata tersebut menunjukkan peristiwa dan objek pada tingkat yang lebih rendah.

Lydia Ginzburg dan Boris Korman mengusulkan untuk membicarakan secara spesifik alur liris, yang kami maksud adalah kata itu sendiri dalam sebuah karya pendek menjadi suatu peristiwa dan alur dalam lirik tersebut merupakan gabungan dari kata-kata-peristiwa tersebut. Puisi “Aku mencintaimu…” menggambarkan pergerakan perasaan seseorang, dan bukan perubahan peristiwa. Atau lebih tepatnya, peristiwa dalam puisi itu adalah perubahan jiwa. Ini adalah kisah cinta yang hanya hidup di hati, tanpa mengalir ke dunia luar yang objektif.

Oleh karena itu para ilmuwan mengatakan bahwa tidak ada alur khusus dalam liriknya, tetapi ada motif liris, yaitu psikologis, alur cerita, non-dongeng. Dalam banyak karya “lirisisme murni” terdapat rangkaian gerakan mental yang diobjektifikasi oleh ucapan, terdapat realitas pengalaman, keadaan jiwa manusia. Tidak ada yang perlu diceritakan kembali di dalamnya.

Alur yang muncul dalam sebuah karya liris mengubahnya menjadi bidang liris-epik atau liris-dramatis. Ini khas untuk balada dan puisi. B. Tomashevsky menulis: “Motif yang luar biasa jarang terjadi puisi lirik. Motif statis lebih sering muncul, berkembang menjadi rangkaian emosional. Jika puisi berbicara tentang suatu tindakan, perbuatan seorang pahlawan, suatu peristiwa, maka motif tindakan tersebut tidak terjalin dalam rantai sebab-akibat dan tidak memiliki ketegangan alur yang memerlukan penyelesaian alur. Tindakan dan peristiwa muncul dalam lirik sama seperti fenomena alam, tanpa membentuk situasi plot.” “Lirik adalah genre non-cerita. Liriknya menyampaikan perasaan penyair; unsur-unsur cerita, aksi, alur larut di sini dalam pengalaman emosional,” dan peristiwa, fakta hanyalah alasan bagi pengalaman penyair, dan semuanya larut sepenuhnya dalam pengalaman tersebut. Perendaman penyair dalam pengalaman emosionalnya, dalam keadaan liris, memungkinkan dia untuk mengurangi alur cerita seminimal mungkin dan bahkan menghilangkannya sepenuhnya.

Paradoks terkait dengan nasib konsep tersebut DENGAN. pada abad kedua puluh, begitu filologi belajar mempelajarinya, sastra mulai menghancurkannya. Jadi, jika di zaman kuno dan sastra abad pertengahan plot tumbuh dari plot, maka dalam literatur abad ke-19 dan setelahnya, dasarnya mungkin berbeda. Tolstoy, misalnya, ketika berbicara tentang struktur Anna Karenina, tidak menekankan signifikansi plot, tetapi peran “hubungan internal”. V. Kozhinov menjelaskan bahwa hubungan internal harus dipahami sebagai “korelasi tertentu antara karakter dan keadaan, hubungan spesifik antara pemikiran artistik.”

Ilmuwan Rusia dan perwakilan sekolah formal memainkan peran penting dalam studi plot tersebut. Para penulis modernisme dan postmodernisme berperan dalam penghancuran plot tersebut (lihat, misalnya, novel baru, teater absurd).

5. Motif, Fungsi dan Jenisnya

Para ilmuwan menyebut motif sebagai satuan peristiwa terkecil dalam alur, atau satuan alur, atau unsur teks secara umum, apa pun alur atau alurnya. Mari kita coba mencari tahu interpretasi yang berbeda salah satu istilah yang paling umum.

Asal usul motifnya banyak pendapatnya: dari dia. motif, Perancis motif, dari lat. moveo - bergerak, dari bahasa Perancis. motif – melodi, nada.

Dalam ilmu sastra Rusia, A.N. adalah orang pertama yang beralih ke konsep motif. Veselovsky. Menganalisis mitos dan dongeng, ia sampai pada kesimpulan bahwa motif merupakan satuan naratif paling sederhana yang tidak dapat diuraikan lebih jauh. Dari sudut pandang kami, kategori ini memiliki karakter plot.

Konsep tematik motif dikembangkan dalam karya B. Tomashevsky dan V. Shklovsky. Dalam pengertian mereka, motif adalah tema-tema yang menjadi bagian-bagian suatu karya. Setiap kalimat mengandung motif - topik kecil

Kebanyakan cerita rakyat dan karya sastra memiliki motif, yang merupakan elemen terkecil dari alur cerita. Penulis cerita rakyat Rusia terkemuka V. Ya. Propp memainkan peran besar dalam studi plot. Dalam bukunya “The Morphology of the Fairy Tale” (1929), ia menunjukkan kemungkinan adanya beberapa motif dalam sebuah kalimat. Oleh karena itu, ia meninggalkan istilah motif dan menggunakan kategorinya sendiri: fungsi tokoh. Ia membangun model alur cerita dongeng, yang terdiri dari rangkaian elemen. Menurut Propp, fungsi pahlawan seperti itu jumlahnya terbatas (31); Tidak semua dongeng memiliki semua fungsi, tetapi urutan fungsi utama diperhatikan dengan ketat. Dongeng biasanya diawali dengan keluarnya orang tua dari rumah (fungsi absensi) dan menghadapkan anak dengan larangan keluar rumah, membuka pintu, atau menyentuh apa pun (larangan). Begitu orang tua pergi, anak langsung melanggar larangan tersebut (pelanggaran larangan), dan seterusnya. Arti dari penemuan Propp adalah skemanya cocok untuk semua dongeng. Setiap orang mempunyai motif jalan, motif mencari calon pengantin yang hilang, motif pengenalan. dongeng. Dari berbagai motif tersebut terbentuklah berbagai alur. DI DALAM nilai yang diberikan istilah motif lebih sering digunakan dalam kaitannya dengan karya lisan Kesenian rakyat. “Morozko bertindak berbeda dari Baba Yaga. Tetapi suatu fungsi adalah besaran yang konstan. Untuk mempelajari dongeng, pertanyaannya penting Apa Mengerjakan karakter dongeng, dan pertanyaannya Siapa melakukan dan Bagaimana tidak - ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang hanya dipelajari secara insidental. Fungsi karakter mewakili komponen-komponen yang dapat menggantikan “motif” Veselovsky…”

Dalam kebanyakan kasus, motif adalah pengulangan kata, frase, situasi, objek atau ide. Paling sering, istilah "motif" digunakan untuk merujuk pada situasi yang berulang dalam berbagai karya sastra, misalnya motif berpisah dengan orang yang dicintai.

Motif membantu menciptakan citra dan mempunyai berbagai fungsi dalam struktur karya. Dengan demikian, motif cermin dalam prosa V. Nabokov setidaknya memiliki 3 fungsi. Pertama, secara epistemologis: cermin merupakan sarana penokohan tokoh dan menjadi cara pengenalan diri sang pahlawan. Kedua, motif ini membawa muatan ontologis: berperan sebagai pembatas antar dunia, mengatur hubungan spatio-temporal yang kompleks. Dan ketiga, motif cermin dapat menjalankan fungsi aksiologis, mengungkapkan moral, estetika, nilai seni. Jadi, pahlawan dalam novel “Keputusasaan” ternyata memiliki kata favorit untuk cermin, dia suka menulis kata ini secara terbalik, menyukai refleksi, persamaan, tetapi sama sekali tidak dapat melihat perbedaannya dan bahkan sampai salah mengira seseorang. dengan penampilan yang berbeda untuk kembarannya. Herman Nabokovsky membunuh untuk membingungkan orang-orang di sekitarnya, untuk membuat mereka percaya akan kematiannya. Motif cermin bersifat invarian, yaitu mempunyai dasar stabil yang dapat diisi makna baru dalam konteks baru. Oleh karena itu dia muncul di berbagai pilihan dalam banyak teks lain di mana kemampuan utama cermin dibutuhkan - untuk memantulkan, menggandakan suatu objek.

Setiap motif menghasilkan bidang asosiatif untuk karakter tersebut, misalnya dalam cerita Pushkin “ Kepala stasiun» motif anak hilang diatur oleh gambar-gambar yang tergantung di dinding rumah penjaga, dan terungkap dengan sangat tajam ketika putrinya datang ke makamnya. Motif rumah dapat dimasukkan dalam ruang kota, yang pada gilirannya dapat terdiri dari motif godaan, rayuan, setan. Sastra emigran Rusia paling sering dicirikan oleh suasana hati yang terungkap dalam motif nostalgia, kekosongan, kesepian, dan kekosongan.

Motif adalah elemen semantik (isi) penting dari teks untuk memahami konsep penulis (misalnya, motif kematian dalam “The Tale of putri yang sudah mati... "oleh A.S. Pushkin, motif kesepian dalam lirik M.Yu. Lermontov, motif dingin dalam "Easy Breathing" dan " Musim gugur yang dingin"I.A. Bunin, motif bulan purnama dalam "The Master and Margarita" oleh M.A. Bulgakov). M., sebagai wadah formal yang stabil. komponen menyala. teks, dapat dipilih dalam satu atau beberapa. melecut. penulis (misalnya, siklus tertentu), dan dalam kompleks seluruh karyanya, serta k.-l. menyala. arah atau seluruh era.” Motifnya mungkin mengandung unsur simbolisasi (jalan karya N.V. Gogol, taman karya Chekhov, gurun karya M.Yu. Lermontov). Motif mempunyai fiksasi verbal (dalam leksem) langsung dalam teks karya itu sendiri; dalam puisi, kriterianya dalam banyak kasus adalah adanya kata kunci dan pendukung yang membawa muatan semantik khusus (asap di Tyutchev, pengasingan di Lermontov).

Menurut N. Tamarchenko, setiap motif memiliki dua bentuk keberadaan: situasi dan peristiwa. Situasi adalah seperangkat keadaan, posisi, situasi di mana karakter berada. Suatu peristiwa adalah sesuatu yang terjadi, suatu fenomena penting atau suatu fakta pribadi, kehidupan publik. Suatu peristiwa mengubah situasi. Motif merupakan satuan narasi paling sederhana yang menghubungkan peristiwa dan situasi yang membentuk kehidupan para tokoh dalam sebuah karya sastra. Peristiwa adalah sesuatu yang terjadi, fenomena, fakta kehidupan pribadi atau masyarakat. Situasi adalah seperangkat keadaan, posisi di mana tokoh berada, serta hubungan di antara mereka. Peristiwa tersebut mengubah rasio ini. Motifnya bisa dinamis atau adinamis. Motif tipe pertama menyertai perubahan situasi, bukan motif statis.

DI DALAM tahun terakhir Dalam kritik sastra direncanakan sintesis pendekatan untuk memahami motif. Gerakan ini sangat ditentukan oleh karya-karya R. Yakobson, A. Zholkovsky dan Yu. Motif tidak lagi dianggap sebagai bagian dari alur atau plot. Setelah kehilangan keterkaitannya dengan peristiwa, motif tersebut kini dimaknai sebagai hampir semua pengulangan semantik dalam teks – titik semantik yang berulang. Artinya penggunaan kategori ini cukup sah dalam menganalisis dan karya liris. Motif tidak hanya dapat berupa peristiwa, sifat tokoh, tetapi juga suatu objek, suara, atau unsur lanskap yang memiliki makna semantik yang meningkat dalam teks. Motif selalu merupakan pengulangan, tetapi pengulangan tersebut tidak bersifat leksikal, melainkan fungsional-semantik. Artinya, dalam sebuah karya dapat diwujudkan melalui banyak pilihan.

Motifnya bisa bermacam-macam, di antaranya pola dasar, budaya dan masih banyak lainnya. Pola dasar dikaitkan dengan ekspresi ketidaksadaran kolektif (motif menjual jiwa kepada iblis). Mitos dan arketipe mewakili beragam motif yang kolektif dan otoritatif secara budaya, yang menjadi kajian kritik tematik Perancis pada tahun 1960an. Motif budaya lahir dan berkembang dalam karya kreativitas verbal, lukisan, musik, dan seni lainnya. Motif Italia dalam lirik Pushkin merupakan lapisan beragam budaya Italia yang dikuasai penyair: dari karya Dante dan Petrarch hingga puisi Romawi kuno.

Selain konsep motif, ada juga konsep motif utama.

motif utama. Sebuah istilah yang berasal dari bahasa Jerman, secara harfiah berarti "motif utama". Ini adalah gambar atau motif yang sering diulang-ulang yang menyampaikan suasana utama; juga merupakan motif yang kompleks dan homogen. Jadi, motif utama “kesia-siaan hidup” biasanya terdiri dari motif godaan, rayuan, dan anti rumah. Motif utama “kembali ke kehilangan surga“merupakan ciri khas dari banyak karya Nabokov pada periode kreativitas berbahasa Rusia dan mencakup motif nostalgia, kerinduan akan masa kanak-kanak, dan kesedihan atas hilangnya pandangan hidup seorang anak. Dalam "The Seagull" karya Chekhov, motif utamanya adalah gambar yang terdengar - suara senar yang putus. Leitmotif digunakan untuk menciptakan subteks dalam sebuah karya. Jika digabungkan, mereka membentuk struktur motif utama karya tersebut.

literatur

1. Dasar-dasar Kritik Sastra: Buku Ajar. manual untuk fakultas filologi pedagogi. universitas / Di bawah umum ed. V.P.Meshcheryakova. M.: Lyceum Moskow, 2000. hlm.30–34.

2. Teori Sastra Tomashevsky B.V. Puisi. M., 1996. hlm. 182–185, 191–193.

3. Fedotov O.I. Pengantar kritik sastra: Buku teks. uang saku. M.: Akademi, 1998. hlm.34–39.

4. Khalizev V. E. Pengantar kritik sastra. Karya sastra: konsep dan istilah dasar / Bawah. ed. L.V.Chernet. M., 1999. hlm.381–393.

5. Tselkova L.N.Motif // ​​Pengantar studi sastra. Karya sastra: konsep dan istilah dasar / Bawah. ed. L.V.Chernet. M., 1999. hlm.202–209.

literatur tambahan

1. Sejarah dan narasi : Sat. artikel. M.: Review Sastra Baru, 2006. 600 hal.

2. Bahan “Kamus Plot dan Motif Sastra Rusia”: dari plot ke motif / Ed. V.I. Novosibirsk: Institut Filologi SB RAS, 1996. 192 hal.

3. Teori Sastra : Buku Ajar. manual: Dalam 2 volume / Ed. N.D.Tamarchenko. – M.: Penerbitan. Pusat "Akademi", 2004. T. 1. P. 183–205.


Kozhinov V. Plot, plot, komposisi. hal.408-485.

Corman B.O. Integritas karya sastra dan kosakata eksperimental istilah sastra. Hlm.45.

Medvedev P.N. Metode formal dalam kritik sastra. L., 1928.Hal.187.

Plot // Pengantar kritik sastra. Hlm.381.

Kozhinov V.V. Tabrakan // KLE. T.3.Stlb. 656-658.

Tomashevsky B.V. Teori sastra. Puisi. hal.230-232.

Zhirmunsky V.M. Pengantar Kritik Sastra: Mata kuliah perkuliahan. Hal.375.

Tolstoy L.N. Penuh koleksi cit.: Dalam 90 jilid.M., 1953.T.62. Hal.377.

Kozhinov V.S.456.

Propp V.Ya. Morfologi dongeng. Bab.29.

Nezvankina L.K., Shchemeleva L.M. Motif // LES. Hal.230



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut