Moderná ruská animácia. História sovietskej animácie

Tradične v sobotu pre vás zverejňujeme odpovede na kvíz vo formáte „Otázka - odpoveď“. Máme rôzne otázky, jednoduché aj dosť zložité. Kvíz je veľmi zaujímavý a veľmi populárny, jednoducho vám pomáhame otestovať vaše znalosti a uistiť sa, že ste si zo štyroch navrhovaných odpovedí vybrali správnu odpoveď. A máme ďalšiu otázku v kvíze - Na základe Krylovovej bájky vytvoril Vladislav Starevič v roku 1913 jednu z prvých domácich karikatúr.

A. "Kvarteto"
B. „Vrana a líška“
C. „Mačka a kuchár“
D. „Vážka a mravec“

Správna odpoveď je D. Vážka a mravec

Áno, áno, nečudujte sa! Bolo to v roku 1913, keď „ Akciová spoločnosť Khanzhonkov“ vytvoril karikatúru založenú na Krylovovom nesmrteľnom stvorení a duplikoval ho rôzne jazyky a úspešne sa premietal po celej Európe))) Všetko je ako má byť: nemý čiernobiely film, hudba klaviristu v zákulisí...

„Vedeli ste, že táto bájka v skutočnosti hovorí o mravcovi a kobylke? Áno, áno, kobylka, alebo ako sa tomu tiež hovorí, kobylka. Faktom je, že v hovorenom jazyku XVIII - začiatkom XIX storočia slúžilo slovo vážka ako všeobecné pomenovanie pre rôzny hmyz: takto sa volal kobylka aj vážka... Je zaujímavé, že v starovekých ilustráciách k tejto bájke nájdete vyobrazenia kobylky.“

Animátor Vladislav Starevič

Vladislav Starevič sa narodil v roku 1882 v meste Vilna (dnešný Vilnius) v rodine litovských Poliakov.
Od detstva sa Vladislav zaujímal o štúdium hmyzu a fotografie.
Po skončení strednej školy slúžil ako úradník.
V roku 1910 sa Starevich rozhodol filmovať dokumentárny o roháčoch a ich bojoch o partnera. S osvetlením potrebným na natáčanie však samce, žiaľ, prestali bojovať. Potom Starevich vyrobil figuríny zo škrupín jeleňov a natáčal scény snímku po snímke. V dôsledku toho bola vytvorená prvá bábka na svete. animovaný film s názvom „Krásna Lucanida, alebo boj rohatých chrobákov s tesárikmi“ („Lucanus Cervus“ – v preklade z latinčiny znamená „roháč“). Film mal pseudoromantickú zápletku o láske tesáka ku kráľovnej rohatých, krásnej Lyukanide, a žiarlivosti jej hlúpeho a drzého manžela, kráľa. Libreto k tejto údajne romantickej zápletke, ktoré do videosekvencie nahovorili distribútori, bolo urobené s veľkým humorom.
Khanzhonkov pripomenul:
„Jeho prvou produkciou podľa jeho vlastného scenára bol 230-metrový film s názvom „Beautiful Lucanida“ alebo „Vojna rohatých mužov s mrenami“, ktorý vyšiel v marci (v novom štýle v apríli) 1912.

Obraz prinútil každého, kto ho videl, nielen ho obdivovať, ale aj premýšľať o spôsobe jeho inscenácie, keďže všetky úlohy v ňom hrali chrobáky. Toto bol prvý príklad objemovej animácie, ktorá bola vtedy neznáma ani tu v Rusku, ani v zahraničí. Neboli to nasnímané kresby, ale miniatúrne figúrky - umelé chrobáky, vyrobené s nádhernou vierohodnosťou. Za každý rám bolo treba dať chrobáky špeciálne postavenie a niekedy aj výraz.“
Film mal veľký úspech medzi ruskými a zahraničnými divákmi až do polovice 20. rokov. Technika stop-motion bábkovej animácie bola v tom čase úplne neznáma, takže mnohé recenzie vyjadrovali údiv nad tým, ako je možné dosiahnuť také neuveriteľné veci trénovaním hmyzu.

Preto londýnske noviny Evening News o filme napísali: „Ako sa to všetko urobilo? Nikto, kto videl obrázok, to nedokázal vysvetliť. Ak sú chrobáky vycvičené, ich tréner musel byť muž s magickou predstavivosťou a trpezlivosťou. To, že postavy sú chrobáky, je jasne viditeľné pri starostlivom preskúmaní ich vzhľadu. Nech je to akokoľvek, stojíme tvárou v tvár úžasnému fenoménu nášho storočia ... “

No, kto by nemal rád karikatúry? Teraz sa priemysel rozvinul do takej miery, že karikatúry majú také špeciálne efekty a grafiku, že je niekedy ťažké zapamätať si staré „ploché“ filmy s nekvalitnou kresbou, bez všetkých druhov efektov, ako je 3D. Moderné deti nikdy nepochopia, čo znamená karikatúra s postavičkami z plastelíny o vrane so syrom, čo znamenajú jednoduché krátke karikatúry s vyblednutými farbami a mierne tlmenými hlasmi postáv, a o filmových pásoch nie je čo povedať!

História animácie je ďalšou etapou vo vývoji kinematografie, pretože od samého začiatku boli karikatúry považované za samostatný filmový žáner. Stalo sa tak napriek tomu, že karikatúry majú s kinom menej spoločného ako s maľbou.

Za naše karikatúry vďačíme Josephovi Platónovi

Ako každá iná história, aj história animácie a animácie mala svoje vzostupy a pády, posuny a dlhé stagnácie. Zaujímavosťou je však to, že výroba kreslených rozprávok sa vyvíjala takmer neustále a rozvíja sa dodnes. História vzniku animácie je spojená s pozostalosťou belgického vedca Josepha Plateaua. Je známy tým, že v roku 1832 vytvoril hračku s názvom stroboskop. Je nepravdepodobné, že by sa naše deti hrali s takouto hračkou. modernom svete, no deťom 19. storočia sa takáto zábava páčila. Kresba bola aplikovaná na plochý disk, napríklad bežiaci kôň (ako to bolo v prípade Plateau), a ďalší sa mierne líšil od predchádzajúceho, to znamená, že kresby znázorňovali postupnosť akcií zvieraťa počas cval. Keď sa disk točil, pôsobil dojmom pohyblivého obrazu.

Prvý karikaturista

Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa Joseph Plato snažil vylepšiť svoje nastavenie, nepodarilo sa mu vytvoriť plnohodnotnú karikatúru. Ustúpil Francúzovi Emilovi Reynaudovi, ktorý vytvoril podobné zariadenie s názvom praxinoskop, ktoré pozostávalo z valca s rovnakým kresby krok za krokom ako v stroboskopickom svetle.

Takto sa začala história animácie. Francúz už koncom 17. storočia založil malé optické divadlo, kde všetkým predvádzal komické predstavenia v dĺžke 15 minút. Postupom času sa inštalácia menila, pribudol systém zrkadiel a osvetlenia, ktoré prirodzene priblížili svet takej magickej akcii, akou je karikatúra.

Animácia sa vo Francúzsku počas prvých desaťročí svojho života ďalej rozvíjala spolu s divadlom a kinom. Emil Kohl sa preslávil vynikajúcou herecké výkony, ale animácia ho uchvátila viac a v roku 1908 „nakreslil“ svoju prvú karikatúru. Na dosiahnutie realizmu Kohl používal fotografie a skopírované predmety zo života, no napriek tomu jeho nápad vyzeral skôr ako komiks v pohybe než ako film.

Divadelný choreograf - zakladateľ animácie v Rusku

Pokiaľ ide o ruské postavy v oblasti animácie, preložili karikatúry do nová úroveň, teraz tam boli bábiky v úlohe hrdinov. V roku 1906 tak vznikla prvá domáca karikatúra, ktorou sa začala história animácie v Rusku. choreograf Mariinské divadlo, upravil karikatúru, herci z ktorých sa stalo 12 tancujúcich bábik.

Krátky film zaznamenaný na 1,5 cm široký film sa ukázal byť príliš náročný na prácu. Alexander tri mesiace odbiehal od kamery k samotnej produkcii tak často, že odrhol aj dieru v podlahe. Shiryaevove bábiky sa nielen pohybujú nad povrchom ako duchovia, ale skáču, točia sa vo vzduchu a vykonávajú neuveriteľné pohyby, ako keby boli živé. Slávni historici a animátori stále nedokážu odhaliť tajomstvo takejto činnosti postáv. Čokoľvek hovoríte, história ruskej animácie je zložitá a vážna záležitosť, takže ani najpokročilejší špecialisti nie vždy dokážu úplne pochopiť princípy fungovania konkrétneho zariadenia.

Vladislav Starevič - jasná „postava“ ruskej animácie

História vzniku animácie je spojená s menami francúzskych vedcov a režisérov. Vladislav Starevič bol určite „ biela vrana"Medzi týmito cudzincami, pretože v roku 1912 prišiel so skutočným 3D kresleným filmom! Nie, história ruskej animácie ešte nedospela do bodu, keď ľudia uvažovali o nasadení špeciálnych okuliarov, vytvoril tento muž dlhotrvajúci bábkový film. bola čiernobiela, zvláštna a dokonca strašidelná, pretože vytvárala krásne postavy vlastnými rukami bolo to trochu ťažké.

Táto karikatúra sa volala „Krásna Lyukanida alebo Vojna rohov a Longhornov“. Najzaujímavejšie je, že Vladislav Starevič vo svojej práci používal hmyz, čo nebolo náhodné, pretože tieto stvorenia veľmi miloval. Práve s týmto mužom sa začali zmysluplné karikatúry, pretože Starevich veril, že film by mal nielen baviť, ale mal by mať aj nejaký podtext. A vôbec, jeho filmy boli koncipované ako akési učebné pomôcky o biológii o hmyze, sám animátor si nepredstavoval, že vytvorí skutočné umelecké dielo.

Starevich sa nezastavil len pri „Lyukanidovi“ neskôr vytvoril karikatúry založené na bájkach, teraz sa začali podobať nejakým rozprávkam.

História sovietskej animácie sa začala písať v roku 1924, keď v momentálne nepopulárnom štúdiu Kultkino produkovalo niekoľko umelcov. obrovské množstvo ručne kreslené karikatúry. Medzi nimi boli „nemecké záležitosti a záležitosti“, „ Sovietske hračky“, „Incident v Tokiu“ a ďalšie. Rýchlosť vytvárania jednej karikatúry sa výrazne zvýšila, ak predtým animátori strávili mesiace prácou na jednom projekte, teraz sa obdobie skrátilo na 3 týždne (v zriedkavých prípadoch viac). Stalo sa tak vďaka prelomu v technológii. Umelci už mali ploché šablóny, ktoré šetrili čas a proces vytvárania karikatúry bol menej náročný na prácu. Animácia tej doby dala svetu obrovské množstvo karikatúr, ktoré majú veľký význam nielen v Rusku, ale na celom svete.

Alexander Ptuško

Táto osoba tiež prispela k rozvoju našej animácie. Vyštudovaný architekt a pôsobil aj v oblasti strojárstva. Ale keď sa dostal na Mosfilm, uvedomil si, že jeho povolaním je vytvárať bábkové karikatúry. Tam mohol využiť svoje architektonické schopnosti a tiež pomohol vytvoriť dobrú technickú základňu v najslávnejšom filmovom štúdiu v Rusku.

Preslávil sa najmä po vytvorení karikatúry „The New Gulliver“ v roku 1935. Nie, toto nie je superpozícia textu na zápletke, je to nejaký druh pretvorenia „Gulliverových ciest“ v štýle ZSSR. A čo je najdôležitejšie a nové v Ptushkových aktivitách, je to, že dokázal spojiť dva úplne odlišné smery vo filmovom priemysle: karikatúru a herectvo. Teraz sa v karikatúrach objavujú emócie bábik, masová účasť, aktivita a práca, ktorú vykonal majster, je zrejmá. Animovaný príbeh pre deti s láskavým a krásne postavy Odpočítavanie začína presne od Ptushka.

Čoskoro sa stáva riaditeľom nové štúdio karikatúry "Soyuzdetmultfilm", ale z nejakého dôvodu opustí svoj post po nejakom čase, potom je o jeho karikatúrnych aktivitách známe len to, že skončil. Alexander sa rozhodol venovať filmom. Vo svojich ďalších filmových dielach však využíval animačné triky.

Walt Disney a jeho „dar“

Ukazuje sa, že históriu animácie v Rusku zostavili a poskladali nielen ruskí výskumníci, vedci a len milovníci kreslených filmov, sám Walt Disney dal na moskovskom filmovom festivale celý kotúč vysokokvalitného filmu s obľúbeným kresleným filmom o starom dobrom. Mickey Mouse. Na nášho domáceho režiséra zapôsobila plynulá a nepostrehnuteľná výmena snímok a kvalita kresby natoľko, že si uvedomil, že chceme to isté! V Rusku však doteraz existovali len bábkové predstavenia s mierne povedané neprezentovateľnými hračkami. V súvislosti s túžbou po zlepšení vzniklo štúdio, známe všetkým sovietskym a postsovietskym deťom – Sojuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - nostalgická spoločnosť

V roku 1935 si naši animátori uvedomili, že je čas niečo zmeniť v živote ručne kreslených obrázkov, je čas vyhodiť tieto staré bábiky a začať robiť vážne veci. Zjednotením niekoľkých malých štúdií roztrúsených po celej krajine začali vznikať diela väčšieho rozsahu, mnohí kritici tvrdia, že história animácie sa u nás začína od tohto momentu. Prvé práce štúdia boli dosť nudné, pretože sa venovali vývoju pokroku v Európe, ale v roku 1940 sa špecialisti z Leningradu presťahovali do Moskovskej únie. Ani potom sa však nič dobré neudialo, od začiatku vojny mali všetky organizácie jasný cieľ – pozdvihnúť vlasteneckého ducha ľudí.

IN povojnové obdobie Došlo k prudkému nárastu úrovne produkcie karikatúr. Divák nevidel obvyklú zmenu obrázkov a nie obvyklé bábiky, ale realistické postavy a zaujímavé príbehy. To všetko bolo dosiahnuté použitím nového vybavenia, ktoré už testoval americký súdruh Walt Disney a jeho štúdio. Napríklad v roku 1952 inžinieri vytvorili presne ten istý fotoaparát ako v štúdiu Disney. Boli vytvorené nové metódy snímania (efekt trojrozmerných obrázkov) a staré boli privedené k automatizácii. V tejto chvíli dostávajú karikatúry svoj nový obal, namiesto nezmyselných detských „filmov“ sa objavujú náučné diela s akýmsi podtextom. Okrem krátkych filmov vznikajú aj celovečerné kreslené filmy, ako napr. Snehová kráľovná" Vo všeobecnosti sa história animácie v Rusku začína vytvorením Soyuzmultfilmu. Pre deti v tých časoch boli badateľné aj malé zmeny a oceňovali sa aj tie najkratšie filmy.

1980-1990

Po zmene smeru animácie sa sovietske karikatúry od konca roku 1970 začali zlepšovať. V tom desaťročí sa niečo také objavilo slávna karikatúra, ako napríklad „Ježek v hmle“, ktorý pravdepodobne sledovali všetky deti narodené pred rokom 2000. V 80. rokoch minulého storočia bol však pozorovaný zvláštny vzostup aktivity animátorov. V tom čase vyšiel slávny ručne kreslený film Romana Kachanova „Tajomstvo tretej planéty“. Stalo sa tak v roku 1981.

Tento obrázok si získal srdcia mnohých detí tej doby a dospelí si ho, úprimne povedané, neváhali pozrieť. V tom istom roku vyšla slávna „Plasticine Crow“, ktorá označuje príchod nového animátora Alexandra Tatarského do štúdia Ekran. O niekoľko rokov neskôr ten istý špecialista vytvorí karikatúru „ Opačná strana Mesiac,“ ktorého názov vás láka zistiť, čo je na druhej strane Mesiaca?

Ale plastelína sú len „kvety“, pretože v Sverdlovsku, ktorý sa aktívne podieľal na animačných aktivitách krajiny, sa pomocou skla vytvorili ručne kreslené filmy. Vtedy sa sklársky umelec preslávil medzi týmito sklenenými kresbami „Príbeh malého člna“, vydaný v roku 1985.

Koniec 80. rokov sa nesie v znamení drastických a hrubé ťahy v kreslení, zlá kvalita obrázky a všeobecná neostrosť, to je ľahké si všimnúť na príklade „Koloboky vedú vyšetrovanie“. Táto móda bola ako choroba, ktorá sa rozšírila po celom svete ruskej animácie, len málo umelcov sa zbavilo zvyku nedbalého kreslenia, hoci to možno nazvať samostatným štýlom, ako v maľbe.

V 90. rokoch Rusko začalo spolupracovať so zahraničnými štúdiami, umelci podpisovali zmluvy a spolu s zahraničných špecialistov vytvárať celovečerné karikatúry. Napriek tomu tí najvlasteneckejší umelci zostávajú vo svojej vlasti a s ich pomocou pokračuje história animácie v našej krajine.

Dnes animácia

Po kolapse Sovietsky zväz Kríza prekvitala nielen v živote krajiny, ale aj v živote animácie. Zdalo sa, že história animácie pre deti, ale aj pre dospelých, sa skončila. Ateliéry existovali len prostredníctvom inzercie a vzácnych objednávok. V tom čase však stále existovali diela, ktoré získali ocenenia („Starec a more“ a „ Zimná rozprávka"). Soyuzmultfilm bol tiež zničený; manažment predal všetky práva na karikatúry a úplne zničil štúdio.

Ale už v roku 2002 Rusko prvýkrát použilo počítač na vytvorenie animácie a aj napriek „nepokojným“ časom v histórii animácie sa diela ruských animátorov umiestnili na svetových súťažiach.

V roku 2006 sa v Rusku obnovila výroba karikatúr, boli vydané „Prince Vladimir“ a „Trpasličí nos“. Objavujú sa nové štúdiá: „Melnitsa“ a „Sunny House“.

Ukázalo sa však, že na radosť bolo príliš skoro, pretože 3 roky po vydaní posledných slávnych filmov sa začalo temné obdobie krízy. Mnohé štúdiá sa zatvorili a štát prestal podporovať rozvoj ruskej animácie.

Teraz veľa domácich štúdií produkuje milované karikatúry, niekedy sa príbehy nezmestia do hodinového filmu, takže musíte nakresliť 2-3 alebo dokonca viac častí. V histórii animácie v Rusku sa zatiaľ neočakávajú žiadne zlyhania.

Čokoľvek poviete, dokonca aj dospelí milujú sledovať karikatúry a niekedy to robia pozornejšie ako ich malé deti, a to všetko preto, že moderné karikatúry sú jasné, zaujímavé a zábavné. Teraz sa nedajú porovnávať s bábkovými predstaveniami, kde sa zúčastnili šváby a iný hmyz. Napriek tomu je dôležitá akákoľvek úroveň, do ktorej sa história ruskej animácie „vyšplhala“, pretože každá z nich viedla k dokonalosti.

Neexistuje jediný Rus, ktorý by sa raz nepozeral sovietske karikatúry. S akou trémou som sa vcítil do Zajaca, ktorého ulovil zákerný, no taký naivný Vlk! A Sadalského hlas? Karikatúra z plastelíny „Minulý rok padal sneh“ a jej charizmatický hrdina, ktorý nevie vysloviť „niektoré písmená a čísla“, sú neporovnateľné. Dodnes ma to baví pozerať.

Sovietska animácia zákonite vošla do histórie. Nielen preto, že existoval, ale zaslúžene: majstrovské diela domácich režisérov a umelcov dodnes obdivuje celý svet, sú príkladom pre mladé talenty a predvádzajú sa mladej generácii. Zjednodušene povedané moderný jazyk sovietske karikatúry nestratili svoj význam a filmy vytvorené v tom čase šťastne sledujú deti súčasného storočia.

Klasika nikdy nevyjde z módy – túto frázu už počul každý. Teda aspoň väčšina. Sovietska animácia sa stala klasikou, ku ktorej ľudia vzhliadajú. Milé, svetlé postavy, ktoré vštepujú ľudskosť, úprimnosť od mladého veku a zavádzajú pojmy „dobré“ a „zlé“, veľmi rýchlo nahradili vtedajších guruov v oblasti animácie na svetovej scéne - hrdinov Štúdio Walta Disneyho.

Prekurzorové chrobáky

Prvá domáca karikatúra bola vydaná v roku 1906. Do revolúcie zostávalo ešte viac ako desať rokov, život šiel ako zvyčajne a Disney postavičky na Západe ešte nebolo počuť. Najjednoduchšiu kompozíciu tuctu bábikových figúrok, ktoré tancovali na pozadí statických kulís, nevytvoril umelec, tým menej režisér. Jeho autorom bol choreograf, ktorý v tom čase pôsobil v Mariinskom divadle - Alexander Shiryaev. Keď bol v Londýne, po príchode domov si kúpil fotoaparát „Biokam“, požiadal o povolenie fotografovať baleríny, ale riaditeľstvo cisárske divadlá Tá nielenže odmietla, ale v budúcnosti jej aj zakázala takéto pokusy robiť. Preto bola jeho karikatúra natočená na 17,5 mm film, na ktorom Shiryaev pracoval celé tri mesiace. Navyše, práca bola neuveriteľná - v tomto období autor doslova trela dieru na parkete pri behaní z pľacu na kameru a v protismere. Táto a niekoľko ďalších karikatúr Shiryaev boli objavené v roku 2009, ale moderných majstrov karikatúry jednoducho nedokážu odhaliť tajomstvá choreografa: postavy v jeho karikatúrach nechodili len „po zemi“, ale aj skákali, lietali a krútili sa vo vzduchu! Najzaujímavejšie však je, že Alexander Shiryaev ani nepomyslel na vytvorenie nového typu umenia. Snažil sa reprodukovať ľudský pohyb a choreografiu, a preto pristupoval k celému procesu natáčania veľmi vážne: na nakrútenie krátkeho kresleného baletu „Pierrot a Columbine“ potreboval Shiryaev viac ako 7,5 tisíc kresieb a na animovaný balet „Harlekýnov vtip“ môžete dokonca obnoviť variácie minulých baletov, všetko bolo natočené tak presne a starostlivo.

V roku 1910 bol natočený dokumentárny animovaný film o roháčoch. Jeho tvorca Vladislav Starevič je vyštudovaný biológ. Keď mal kedysi v úmysle ukázať širokej verejnosti súboj dvoch jeleňov o samicu, narazil na nečakaný problém: keď bolo zorganizované potrebné osvetlenie, chrobáky sa stali letargickými a neaktívnymi a nechystali sa nielen bojovať, ale dokonca jednoducho. pohybovať sa. Starevich našiel cestu von, nie najhumánnejšiu, ale očividne nevidel inú. A kto sa postará o zachovanie života hmyzu? Chrobáky vypreparovali, na nohy im pripevnili najtenšie drôty, všetku túto obscénnosť prilepili na telo voskom a Starevič natáčal snímku po snímke všetko, čo potreboval. Rovnakú techniku použil v animovanom parodickom filme „Krásna Lyukanida, alebo Vojna mrenov s rohami“, natočenom v roku 1912. Starevič vo svojom filme zosmiešnil dominanciu pseudohistorických námetov zo života aristokracie. Do polovice 20. rokov mal film neuveriteľný úspech, pretože technika časozberného natáčania ešte nebola rozšírená (navyše sa o nej ani poriadne nevedelo) a diváci úprimne žasli nad tým, aké neskutočné veci sa režisérovi podarilo z hmyzu... tréningom dosiahnuť! Pred revolúciou Starevič nakrútil ešte niekoľko filmov tou istou technikou a po nej s rodinou emigroval do Talianska. Výsledkom bolo, že animácia bola v ranom sovietskom priestore paralyzovaná – v krajine dusiacej krvou na ňu nebol čas.

Nový smer sa však z úderu spamätal a už v rokoch 1924-1925 sa zrodila sovietska animácia. Práve pre jeho vývoj sa v Moskve objavilo „Kultkino“. Pomerne rýchlo sa tam zhromaždili talentovaní ľudia, ktorí úprimne chceli rozvíjať tento typ filmového umenia. Za jediný rok vydal tím karikaturistov až päť karikatúr, vrátane „Príbeh jedného sklamania“ (Boris Savinkov), „Sovietske hračky“ (r. D. Vertov, animácia A. Bushkina a A. Ivanova) , „Nemecké záležitosti a podnikanie“ (Boris Savinkov). Samozrejme, všetky filmy boli politické – nikto nezrušil propagandu; a inak to nebolo možné, pretože v sovietskom priestore to bola propaganda, ktorá „vládla na húštine“. Ďalšia okolnosť, ktorú je potrebné poznamenať: technológia, ktorú mal „Kultkino“ k dispozícii a ktorú majstri používali na vytváranie karikatúr, sa niekoľkokrát líšila od technológie, ktorú dovtedy používal Walt Disney. Jeho vybavenie bolo oveľa modernejšie a pohodlnejšie, a preto karikatúry Disney vznikali rýchlejšie a jednoduchšie.

Ruka sovietskeho vedenia však nad Disneyom nevisela a mohol pokojne pracovať bez toho, aby ho rozptyľovala propaganda. „Kultkino“ malo inú úlohu: vydať čo najskôr veľké množstvo propagandistické karikatúry. Umelci splnili požiadavku vedenia so cťou, ale aby mohli investovať do ním stanoveného harmonogramu, museli majstri výrazne zjednodušiť technológiu tvorby animovaných filmov. Teraz použili ploché bábky - ak je to žiaduce, každé dieťa sa môže pokúsiť vytvoriť karikatúru pomocou tejto techniky bez toho, aby opustilo domov. Princíp je jednoduchý: na kartón resp hrubý papier je nakreslený budúci hrdina karikatúra, a je vystrihnutá tak, aby spoje neboli pevné - neskôr sa upevnia pomocou pántov. Proces natáčania si vyžadoval súpravu: bábka bola umiestnená buď priamo na nej, alebo na skle natáčacieho stola, za ktorý režiséri umiestnili panoramatický obrázok alebo jednoduché maľované pozadie.

Treba poznamenať, že pred sovietskymi animátormi neexistoval jediný príklad toho, ako by sa táto technológia dala vylepšiť. Možno by mohli použiť karikatúry Walta Disneyho, ale faktom je, že jednoducho neboli na mieste Sovietske Rusko- a každý malý detail, ktorý sa zdá byť zrejmý, museli majstri prísť na to vlastným rozumom. Je na čo byť hrdý – celá tŕnistá cesta od chrobákov na drôte až po vlastnoručne kreslené karikatúry prešla samostatne, každý výdobytok bol zmytý potom a krvou a domácim animátorom nikto nemôže vyčítať plagiát.

Predstavte si, koľko času umelci strávili v štúdiu, ak už v roku 1925 vytvorili prvý ručne kreslený karikatúra! Aby som bol spravodlivý, poviem, že nebol najviac najlepšia kvalita- prevedenie, smer a samotná myšlienka boli chabé (ďalšia politická propaganda, a to hovorí za všetko). Ale „China on Fire“, skôr ako brožúra, napriek tomu označila svojím vzhľadom neuveriteľný prielom v histórii sovietskej animácie.

Prvá karikatúra v moderná interpretácia toto slovo, teda animovaný film pre deti, sa objavilo v roku 1927 a volalo sa „Afričanka Senka“. Základ pre jeho vytvorenie bol prevzatý z rozprávok Korney Ivanoviča Chukovského. Jeho rovnaké dielo v tom istom roku 1927 bolo opäť nakreslené do karikatúry a zrodil sa „Šváb“. Ale to všetko boli kvety - bobule práve začínali dozrievať.

Zrodenie kolosa

V roku 1934 sa na moskovskom filmovom festivale domáce postavy zoznámili s krátkymi karikatúrami o Mickey Mouseovi. V tom čase Fjodor Khitruk nebol režisérom, ale jednoduchým animátorom a neskôr sa podelil o svoje dojmy z toho, čo videl. Bol fascinovaný plynulosťou zmien snímok a bol ohromený rozsahom a možnosťami, ktoré ponúka animácia pri použití technológie, ako je tá Disney. Preto prvé diela legendárneho filmu Sojuzmultfilm, ktorý vznikol v roku 1935, neboli zamerané ani tak na potešenie verejnosti, ale na predstavenie západného pokroku a zvládnutie jeho úspechov.

Všetky štúdiové drobnosti, pripravené pracovať v prospech domácej animácie, sa spojili do jedného kolosu, „narodeného“ 10. júna 1936. Štúdio sa pôvodne volalo „Soyuzdetmultfilm“ a až v roku 1937 bolo premenované, pričom názov je známy našim ušiam. Príkaz na vytvorenie filmového štúdia pre animované filmy podpísal vedúci Hlavného riaditeľstva filmového a fotografického priemyslu ZSSR, ale podľa nepotvrdených správ tento istý príkaz prišiel priamo od Josepha Vissarionoviča.

“Soyuzmultfilm” sa rozhodol nevylepšiť mechanické pohyby postavy, ale vytvoriť jej umelecký a psychologický obraz. Dobrý príklad: dva Macko Pú, náš a Disneyho. Dej má niečo do seba, postavy sú takmer úplne rovnaké, ale aké živé sa ukázalo byť sovietske medvieďa! Karikatúra bola ukradnutá pre citáty a dokonca aj dospelí, nehovoriac o deťoch, z nej stále spievajú piesne! Keď vyšiel Khitrukov film, uskutočnil sa akýsi prieskum v prospech sovietskych alebo Disneyho karikatúr. Takže aj Wolfgang Reiterman, riaditeľ filmového štúdia Disney, priznal, že náš Macko Pú je oveľa lepší!

Vojna prerušená tvorivý proces ateliéry. „Sojuzmultfilm“ bol evakuovaný do Samarkandu, kde namiesto detských filmov natáčal pokyny pre vojakov. Nedostatok financií a síl ho znepokojil, ale zotavil sa: od roku 1946 si Soyuzmultfilm vďaka rovnakej propagande, ideologickým kampaniam a oddanej práci umelcov prestal požičiavať techniky od západného multi-priemyslu: v r. domáca tvorivosť ukazuje svoj vlastný jedinečný charakter.

Stačí sa pozrieť na slávneho sovietskeho Carlsona, muža v najlepších rokoch, ktorý kreslí brilantné maľby a zbožňujúci džem a čerstvé buchty, skutočný priateľ a nenahraditeľný spoločník pri detských hrách! Sovietske deti sa s jeho animovanou inkarnáciou zoznámili v roku 1968. V roku 1970 bola vydaná druhá časť „Carlson je späť“. Plánovalo sa aj dokončenie trilógie, ale hviezdy sa zjavne nezoradili správnym spôsobom a projekt nebolo možné realizovať.

"Chlapci, poďme spolu žiť!" - milý kocúr Leopold sa nesnažil zožrať nešťastných škodcov, ktorí mu so závideniahodnou pravidelnosťou zasahovali do života. Deti sa o ňom dozvedeli v roku 1975 Kreatívne združenie„Screen“ začal natáčať animovaný seriál o Leopoldovi a chuligánskych myšiach, ktorý trval až do roku 1987. Pravda, ako hovorieval môj dobrý priateľ, prvé dve epizódy sa natáčali „na čižmu zavraždeného súdruha“ – „Ekran“ ešte nemal vlastnú dielňu, takže neboli nakreslené, ale vytvorené transferovou technikou.

Svetoznámy milovník pomarančov a krokodíl, ktorý zúfalo potrebuje priateľov, spoznal ľudí v roku 1969, keď bola sfilmovaná kniha Eduarda Uspenského. Nech sa ma aspoň niekto pokúsi presvedčiť, že sovietska Cheburashka „stratila svoj význam“ alebo nie je pre moderné deti zaujímavá! V tom istom roku vychádza ďalšie majstrovské dielo: "No, počkajte chvíľu!" Pred niekoľkými rokmi som náhodou videl televízny program, v ktorom Vyacheslav Kotenochkin hovoril o svojom duchovnom dieťati a zdieľal listy, ktoré posielali fanúšikovia karikatúry. Podľa riaditeľa jedného dňa dostal list - jeden list papiera, na ktorom bola napísaná jediná fráza: „No, Kotenochkin, počkaj! Z nejakého dôvodu si to pamätám, rovnako ako karikatúru samotnú. V 90. rokoch som ako malé dievča sedela dekoratívne pred televízorom a prosila mamu, aby pásku pretočila znova na začiatok. Mimochodom, "No, počkajte chvíľu!" - nariadenie vlády. Bolo to naše vedenie, ktoré sa rozhodlo dať odpoveď na animovaný seriál Disney, na počesť ktorého bol pridelený pomerne veľký rozpočet. „Soyuzmultfilm“ nebol v ničom obmedzený: jediným vysloveným želaním bolo urobiť niečo zábavné. Čas ukázal, že požiadavka bola splnená a samotná viacdielna karikatúra sa zmenila na nesmrteľný výtvor.

Nie je možné ich všetky vymenovať. Minulý rok uplynulo presne 80 rokov od založenia Soyuzmultfilmu a za tento čas sa v jeho stenách natočilo viac ako jeden a pol tisíca karikatúr! Mnohé z diel štúdia boli zaradené do „Zlatého fondu“ svetovej klasiky animácie a viac ako 400 medzinárodných cien a ocenení z rôznych festivalov naznačuje, že celý svet sa zamiloval do sovietskych karikatúr.

Sovietsky zväz nešetril na kine, vrátane animácie pre deti. Natáčanie bolo financované z rozpočtu krajiny a keďže tento druh umenia bol najobľúbenejší a najdostupnejší, snažili sa s jeho pomocou dať obyvateľom estetickú a ideovú výchovu.

Ale bohužiaľ, každá rozprávka sa skôr či neskôr skončí. Skončila sa aj zlatá éra sovietskej animácie: od 90. rokov veľmi ťažké časy. Aby Soyuzmultfilm nejako podporil svoju existenciu, bol nútený predať práva väčšina z nich Sovietska klasika zahraničných kupcov a až v roku 2000 sa s pomocou vlády podarilo tieto práva vrátiť.

Štúdio začalo postupne dýchať. Zmenilo sa vedenie, odišli noví zamestnanci. „Soyuzmultfilm“ sa pomaly začal vracať do svojho obvyklého (a pre mňa šialeného) rytmu. Nové karikatúry pokračujú v slávnej tradícii svojich predchodcov a zbierajú ocenenia na medzinárodných festivaloch a práve prebieha natáčanie ďalších majstrovských diel, teraz ruskej animácie.

Karikatúry, ruské aj zahraničné, milujú ľudia všetkých vekových kategórií, nielen deti. Nemyslíme však veľa na to, ako sa karikatúra objavila, kto ju vynašiel, aká bola prvá karikatúra vytvorená v Rusku a ďalšie. Ak už chcete vybrať zaujímavý animovaný príbeh pre vás alebo vaše dieťa, užite si rozprávku dejová línia a len relaxovať, môžete to urobiť na portáli, kde je prezentovaný obrovský výber karikatúr.

História ruskej animácie je veľmi bohatá a možno ju rozdeliť do niekoľkých hlavných období. V každom prípade najväčšie obdobie nastáva v sovietskej éry, keď tvorcami boli najmä Soyuzmultfilm a Ekran.

Alexander Shiryaev sa stal prvým animátorom v Rusku, to sa stalo v roku 1960. Je to on, kto je otcom prvej bábkovej rozprávky, kde príbeh hovorí o dvanástich tancujúcich postavičkách, pričom kulisa obrazu zostala nezmenená a nehybná. Unikátny prvý kreslený film bol nakrútený na 15,5 milimetrový film, autor na jeho uvedenie strávil tri mesiace.

Grafická animácia sa zrodila v rokoch 1924 až 1925. Počas tohto obdobia dokázalo štúdio Kultkino spolu s malým štábom ukázať krajine obrovskú škálu animovaných filmov, ktoré zahŕňajú také diela ako „Príbeh sklamania“, „Humoreska“, „Incident v Tokio“, „Nemecké záležitosti a listiny“ a mnoho ďalších. V tom čase sa objavili prvé technológie, ktoré pomáhajú urýchliť proces vytvárania karikatúr.

V roku 1934 slávna korporácia zo Spojených štátov amerických, Walt Disney, poslala zvitok filmu na Moskovský filmový festival. Táto páska obsahovala obľúbenú karikatúru s Mickey Mousom. Fjodor Khitruk hovorí o momente, keď videl, ako rýchlo sa personál mení, bolo úžasné, že sa Rusom zatvorili také nové príležitosti. Na základe tohto záujmu sa objavil v roku 1935 slávne štúdio Soyuzmultfilm, ktorej zamestnanci starostlivo študovali západné technológie a schopnosti.

Ale až v roku 1952 boli sovietski animátori a režiséri schopní vytvoriť úplný analóg Disneyho viacúrovňovej kamery. V roku 1953 bola vydaná karikatúra „Naughty Kitten“, Kashtanka. Všetky tieto karikatúry mali umeleckú aj vzdelávaciu hodnotu. Toto obdobie bolo poznačené veľkým počtom majstrovských diel, z ktorých jedným je „Snehová kráľovná“.

Ak hovoríme o sedemdesiatych rokoch, potom adaptáciu animovaných filmov realizovali také štúdiá, ako je štúdio Ekran, filmové štúdio Sverdlovsk a mnohé ďalšie regionálne štúdiá. Najslávnejším filmom v tom čase bol „Polygón“, ktorého autorom je Anatolij Petrov. V osemdesiatych rokoch bol vydaný prvý film, ktorý bol úplne nakreslený - toto je „Tajomstvo tretej planéty“.

Dnes v Rusku existujú tri najväčšie a najvýznamnejšie štúdiá: Pilot, Melnitsa a Master Film Film Company. V roku 2006 začal Soyuzmultfilm opäť získavať jednu z popredných pozícií.

Ľudia boli vždy nápadití. Oživiť neživé predmety, (obrázky), pomocou špeciálnych techník - dokázali tak po prvýkrát pred viac ako sto rokmi.

Moderná animácia zahŕňa niekoľko typov, štýlov a metód filmovej tvorby. Každá krajina má svoje kreslené postavičky a svoje vlastné jedinečný príbeh vývoj animovaných filmov.

V roku 1924 sa objavila prvá sovietska karikatúra, ktorú nakrútil dokumentárny režisér David Abelevich Kaufman (Dziga Vertov). Toto nie je zábavná rozprávka pre deti. Tu je na 10 minút pomocou kresby, ktorá sa na prvý pohľad zdá primitívna, ukazuje história vzniku ZSSR. Názov filmu je „Sovietske hračky“. Film bol natočený v Goskino. Zaujímavé je, že na konci karikatúry ponúkajú vytvorenie reklamy.

Hlavnými hrdinami tej doby boli ľudia, robotníci, roľníci, vojaci Červenej armády, proletariát a samozrejme tí, s ktorými museli bojovať. Dobre živení, arogantní buržoázni, kňazi (kostol) a krčmová zábava (tanečnica). Neustále sa meniace hudobné pozadie, ktorá vyjadruje zmenu udalostí a nálady v karikatúre. Nakoniec je po všetkom Novoročný stromček a ohňostroje sú znamením, že sa to začalo nový život. Namiesto hračiek zavesili vojaci Červenej armády na vianočný stromček všetkých svojich nepriateľov.

Prvé sovietske karikatúry mali viac politický podtext, pretože boli prostriedkom propagandy.

Úplne prvá karikatúra v Rusku pre deti

Prvým prežívajúcim kresleným filmom pre deti je „Klzisko“. Film nakrútil režisér, zakladateľ školy sovietskej animácie Ivan Ivanov-Vano podľa Čukovského rozprávky Afričan Senka.

Toto je tiež nemý, hudobný, ručne kreslený film. Hlavná zápletka- je odvážny malý chlapec v Budenovke, ktorý porazí tučného „meštiaka“ a ponáhľa sa na pomoc krasokorčuliarovi.

V roku 1913 Vladislav Starevič nakrútil čiernobiely muzikál s titulkami, bábkový film „Vážka a mravec“. Jeho veľký celosvetový úspech sa odohral v r Ruská ríša. Tento film bol určený malým aj starším divákom. Ako základ sa použil dej Krylovovej bájky, trvanie karikatúry bolo 4 minúty.

V Moskve v roku 1936 (10. júna) vzniklo najväčšie ruské štúdio „Soyuzdetmultfilm“ a začalo svoju činnosť. Začínajú vznikať detské izby animované filmy. Prvý film bol ručne kreslený, čiernobiely, vydaný v štúdiu, bol v žánri detskej komédie a volal sa „V Afrike je horúco“. Dobrodružstvo zvierat je opísané tu.

V roku 1936 bola vo filmovom štúdiu Mosfilm pod vedením režiséra Sarra Mokila vydaná aj prvá ruská farebná karikatúra. Ide o trojfarebnú bábkovú, muzikálovú, hlasovú filmovú rozprávku „Líška a vlk“ na motívy ruskej rozprávky. Trvanie 18 minút.

Úplne prvá karikatúra Walta Disneyho v Amerike

V roku 1924 (1. marca) - Disney predstavil svojmu publiku karikatúru „Alice's Day at Sea“, ktorá následne otvorila celú sériu 56 epizód o dobrodružstvách Alice.

Ale toto je trochu iný príbeh - „Alice in Animation Land“. Používa sa tu komediálny žáner. Spojenie kina a karikatúry (Alice je živá postava) – Walt umiestni hrdinku do nakresleného sveta. Dĺžka karikatúry je 12 minút. Malá Alice a jej psí kamarát sa rozhodli pre prechádzku k moru. Tam stretli kapitána, ktorý Alici povedal o svojich morských dobrodružstvách.

Unavená dievčina sa rozhodla zdriemnuť si v prázdnom člne na brehu sa jej snívalo, že padá na morské dno. Na svojej ceste sa Alice stretáva s mnohými obyvateľmi mora, ktorí sú kreslenými postavičkami. Toto je ľahký detský príbeh v karikatúre s titulkami a hudobným sprievodom. Nebol príliš populárny. Boli to prvé diela veľkého animátora.

Kedy vyšiel najstarší (anime) kreslený film na svete?

Anime je súčasťou japonskej kultúry a je veľmi obľúbené medzi deťmi, tínedžermi a dospelými v mnohých krajinách sveta. Karikatúry tohto štýlu sa vyrábajú v rôzne žánre. Bohužiaľ, autor, ktorý vytvoril najstaršie japonské anime v roku 1907, nebol identifikovaný. Bol zostavený z ručne kreslených obrázkov. Pohyblivý chlapec vyhláskuje z hieroglyfov slovo „kino“ a pred publikom si zloží klobúk. Trvanie tohto anime je 3 sekundy.

Manga je považovaná za predchodcu anime. Toto slovo sa objavilo v roku 1814 vďaka umelcovi Katsushika Hokusai. Sú to čiernobiele náčrty nakreslené atramentom. Príbehy v obrazoch, neskôr komiksy. "Marumaru Timbun" - časopis prvýkrát publikoval komiks na japončina s európskym prízvukom v roku 1877.

Mnohí považujú za priekopníka japonského anime Dekotena Shimokawu, ktorý v roku 1917 pomocou kriedy urobil náčrty na tabuľu a pokúsil sa ich oživiť nahrávaním na film. Jeho diela sa nezachovali. Prvé filmy nemali viac ako 1-5 minút, vytvorili ich (samostatní) umelci, ktorí sa snažili uplatniť doterajšie poznatky, skúsenosti a techniky západných animátorov.

Namakura Gatana (vytvorený 30. júna 1917) je považovaný za jeden z prvých čiernobielych anime. Táto malá, dvojminútová rozprávka vznikla v japonskom štúdiu Kobayashi Shokai. Názov je preložený ako „Tupý samurajský meč“. Tento film je o neschopnosti samuraja, ktorý si kúpil tupý meč. Potom, aby pomstil svoje poníženie, sa vrátil k predajcovi, aby konflikt vyriešil.

Jeden z prvých animákov obsahoval film – rozprávku o krabovi a opici, ktorí sú tiež rozprávkovými samurajmi. Dejom filmu je pomstiť sa podlej opici. Opica zradila kraba. Deti zabitého kraba sa pomstia a zabijú opicu. Táto karikatúra s názvom „Ako sa krab pomstil opici“ je založená na starej japonskej rozprávke a má určitý význam.

Každý animátor na vzostupe japonskej animovanej kultúry prispel k vzniku rôznych trendov a štýlov. Japonské anime. Dokonca veľké oči Disney hrdinovia následne prevládnu nad japonskými anime hrdinami. Až od roku 1958 je anime oficiálne uznané v umení.

Ak hovoríme nielen o Japonsku, potom existuje kontroverzný názor, že úplne prvá európska karikatúra bola vytvorená a natočená pomocou kamery Edison od Blacktona v roku 1906 „Comic Phases of Funny Faces“.

Nakreslil francúzsky karikaturista Emile Colas. Volalo sa to „Fantasmagória“. Bolo potrebných 700 kresieb na bielom papierovom pozadí s čiernymi čiarami. To všetko sa pretlačilo na negatív, čím vznikol efekt kresby kriedou.

Aká je prvá farebná karikatúra v histórii?

V roku 1933 vznikol prvý farebný, ručne kreslený animovaný film zo série kreslených filmov „Veselé symfónie“, tento film sa volal „Kvety a stromy“. Toto je jasná trojfarebná, emocionálna detská karikatúra o obyvateľoch lesa, so synchronizovanou hudobnou partitúrou. Bola použitá krásna, melodická hudba slávny skladateľ Schubert.

Dĺžka filmu je 7,5 minúty. Tento krátky film získal Oscara najlepšia karikatúra tej doby.

Wikipedia o prvých karikatúrach na svete

Všetky možné dochované informácie v histórii vývoja svetovej animácie možno dohľadať na Wikipédii. Tu nájdete vyhlásenie, že primitívne animačné techniky boli objavené v r primitívna éra, vďaka nástenné obrazy ktorý maľoval v určitú postupnosť. Od konca 19. do začiatku 20. storočia sa technológia začala rýchlo rozvíjať, čo umožnilo rýchle zlepšenie kvality kreslených filmov.

Francúz Emile Renault, umelec a vynálezca, syn hodinára, neustále hľadal vylepšovanie prístroja (zoetropu) na prezeranie pohyblivých obrázkov. A v roku 1877 v Paríži vytvára praxinoskop. Prvýkrát s použitím stálych obrázkových kulís a pridaním synchronizovanej hudby jeho obrázky ožijú plynulou akciou. Toto zariadenie si nechal patentovať a preto sa 30. august 1877 považuje za narodeniny prvej ručne kreslenej animácie na svete.

Prví animovaní hrdinovia kinematografie neboli obdarení špeciálnymi vlastnosťami. Boli to jednoducho pohyblivé obrázky, ktoré mohli upútať pozornosť diváka. V roku 1914 bola pre kreslený film Gertie the Dinosaur použitá úplná animácia. Tvorca grafickej animácie, karikaturista, výtvarník – Winsor McCay, tiež americký občan, bol človekom, ktorý vytvoril špeciálne trendy a techniky, ktoré ovplyvnili vývoj svetovej animácie. Postava dinosaura, ktorú vytvoril pomocou kresby (kontúry), je po prvý raz obdarená emóciami a charakterom.