Kresba ilustrácie T. Ševčenka. Historické skladby Tarasa Ševčenka
Rozkvet ukrajinského výtvarného umenia začína dielom T. G. Ševčenka. V jeho dielach sa prvýkrát objavujú nové témy a sociálne motívy, pálčivé sociálne problémy realita tej doby.
V roku 1838 vstúpil Taras Ševčenko na Akadémiu umení v Petrohrade a stal sa žiakom Karla Bryullova. Prvým žánrovým obrazom bol „Chlapec - žobrák zdieľajúci almužnu so psom pod plotom“ (1839), za ktorý bol umelec ocenený striebornou medailou. O dva roky neskôr sa objavuje dielo „“ (1840).
T. G. Shevchenko „Chlapec so psom v lese“ (1840). Papier, sépia Portrétovanie
Ako väčšina Ukrajinskí umelci najprv polovice 19. storočia storočia bol portrét hlavným žánrom v tvorbe Tarasa Ševčenka. IN rané portréty možno vysledovať črty progresívneho romantizmu. Ideovým významom romantických portrétov je láska k slobode, viera v povolanie človeka ako tvorivej, harmonicky rozvinutej osobnosti.
Umelec zobrazoval ľudí ako inšpirovaných a krásnych, vysoko oceňujúc plastickú úplnosť stavby ľudského tela a tvár osvetlenú šťastím považoval za božstvo nesmrteľnej krásy.
Známych je 150 portrétov veľkého umelca – toto sú » Autoportrét"(1840 - 1841), portréty Mayevskej, Gorlenka, Lizoguby a mnohých ďalších. V energickom obrate hlavy „Autoportrétu“, v pohľade mladých živých očí, v ostro ohraničenej línii pier sa prejavuje romantická orientácia osobnosti aj noblesa. Obzvlášť nádherné ťahy zvýraznia tvár, ruky a účes.
Prvý autoportrét Tarasa Ševčenka (1840) Ševčenkove diela sa vyznačujú výraznou plasticitou, osvetlením a správnym koloristom. Dávkovaním intenzity akvarelového ťahu dosahuje na ploche maľby pocit hodvábnosti. Taras Ševčenko maľuje olejom a ceruzkou. V tomto období maľoval prevažne ľudí svojho veku, a tak tvoril psychologický portrét mládež tohto obdobia. Romantickú nôtu v jeho tvorbe však náhle ukončilo zatknutie a vyhnanstvo.
V roku 1845 Ševčenko vyštudoval Akadémiu umení a následne pracoval v Kyjevskej archeologickej komisii. Cestovanie po Ukrajine v rokoch 1843 - 1845, Taras Ševčenko očami zrelý majster videl krásu rodná zem, získal nové ocenenie pre túto krásu a hrozné životné podmienky ľudí. Veľkým záujmom sú žánrové maľby » Vo včelíne"A" Vidiecka rodina».
T. G. Shevchenko „Vo včelíne“ (1843) Olej na plátne Majstrovsky skomponované, do detailov prepracované, bohaté na farby, zmysel pre harmóniu a svetlo a tieň, akvarelové krajiny „Cigán - čarodejnica“. Na obrázku" Katerina„Jednoduchosť krajinného pozadia zdôrazňuje krásu rodnej krajiny a šarm mladej Ukrajinky.
T. G. Ševčenko „Katerina“ (1842)
Krajiny v dielach Ševčenka.
Archeografická komisia poverila Tarasa Ševčenka, aby načrtol a podrobne opísal staroveké stavby a staroveké mohyly. Počas tohto obdobia umelec dokončil mnoho kresieb, štúdií a náčrtov, medzi ktoré patria:
- » Katedrála Nanebovstúpenia v Perejaslave«
T. G. Shevchenko „Katedrála Nanebovstúpenia v Perejaslave“ (1845). Akvarel. - » Askoldov hrob«
T. G. Shevchenko „Askoldov hrob“ (1846). Akvarel. - » Kostol Bogdanov v Subotove«
T. G. Shevchenko „Bogdanov kostol v Subotove“ (1845). Papier, akvarel - » Počajevská lávra«
T. G. Ševčenko „Počajevská lavra z juhu“ (1846) - "Chigirin z Subotovskej cesty"
- » Čumáci medzi hrobmi«
T. G. Shevchenko „Chumaks medzi hrobmi“ (1846 - 1847). Kazašské obdobie
T. G. Shevchenko „Oheň v stepi“ (1848 - 1849) Krása oblohy sa pre umelca stáva veľmi dôležité. Dráma oblohy je vyjadrená v nasledujúcich krajinách:
- » Pevnosť Kara - Butak«,
T. G. Shevchenko "Fort Kara - Butak" - "Rustamov hrob"
- "Opevnenie Raim"
- "Dolný breh ostrova sv. Mikuláša"
Kazašské krajiny Tarasa Ševčenka dotvárajú vývoj ukrajinskej romantickej krajiny od komorných diel k dielam epického a dramatického charakteru. Dielo T. G. Ševčenka nadobúda úplne nové črty - záujem o históriu jeho rodného ľudu.
Historické skladby Tarasa Ševčenka.
- » Darčeky v Chigirine„(1844) – Hetman Bohdan Chmelnický prijíma dary od zahraničných veľvyslancov v rezidencii Chihyryn.
T. G. Shevchenko „Darčeky v Chigirine 1649“. Papier, leptanie - » súdnej rady„(1844) – zobrazenie kolektívnej diskusie o veciach verejného významu.
T. G. Ševčenko „Súdna rada“ (1844) - » Vedúci"(1844) - scéna stvorenia budúca rodina po vzájomnom súhlase zamilovaného chlapa a dievčaťa.
T. G. Ševčenko „Starosta“ (1844). Papier, leptanie Ľudové motívy v tvorbe umelca
Séria leptov vyjadruje myšlienku o večné hodnoty, neotrasiteľné mravné princípy založené na skladbe slobodnej voľby, rešpektu ľudskú dôstojnosť a spravodlivosti, o rozvoji ľudovej etiky.
Začiatkom 40. rokov 19. storočia venoval Taras Ševčenko veľkú pozornosť zobrazovaniu života obyčajných ľudí, každodenné scény, štátne sviatky a zvyky. Medzi dielami tohto obdobia možno vyzdvihnúť obrazy „Vidiecka rodina“, „Katerina“ a „ Cigán - čarodejnica«.
T. G. Ševčenko "Cigán - čarodejnica" (1841). Papier, akvarel V sérii kresieb „Podobenstvo o márnotratnom synovi“ (1856 - 1857) autor vnáša jemný humor a politická satira, čo bol na tú dobu tiež nový a nezvyčajný trend.
Taras Ševčenko je právom považovaný za zakladateľa kritického realizmu. Umelec pracoval v žánroch maľby, grafiky, monumentálnej - dekoratívna maľba a akvarely. Okrem toho ovládal techniku. olejomaľba, vodové farby, lepty, kreslené ceruzkou a perom.
T. G. Ševčenko „Vidiecka rodina“ (1843). Olej na plátne Taras Grigorievich Shevchenko – vynikajúci Ukrajinský spisovateľ a básnik, ktorého dielo z neho urobilo iba symbol Ukrajinský ľud a jeden z hlavných stĺpov, na ktorých spočíva celá naša ukrajinská kultúra. Takže vy a ja všetci dobre poznáme Ševčenka z našich školských čias presne ako spisovateľa, básnika, a teraz sme trochu zabudli, že Taras Grigorievich nebol len brilantný spisovateľ, ale aj nemenej geniálny umelec. Umelecké dedičstvo Tarasa je obrovské - zachovalo sa 835 diel, obrazov, portrétov, rytín na rôzne témy, napísaných v rôznych obdobiach života veľkého Kobzara. Žiaľ, viac ako 270 diel sa považuje za stratené. V dnešnom článku vám chcem predstaviť túto oveľa menej osvetlenú stránku diela vynikajúceho Ukrajinca, predstaviť vám umelca Ševčenka.
Shevchenko mal vášeň pre maľovanie a kreslenie od samého začiatku. prvé roky Taras vo svojom živote, keď bol ešte veľmi mladý, rád maľoval kriedou steny domu, stoly, lavice, rôznymi zvláštnymi vecami efektné vzory, tiež rád kreslil ľudí, zvieratá a krajiny. Raz som nakreslil opitého úradníka Bogorského, ktorý bol v jeho starostlivosti od 13 rokov, po smrti svojich rodičov. Úradníka jeho portrét urazil a potrestal mladý umelec. Následne Ševčenko uteká pred tyranom úradníkom a keďže sa túžba po maľovaní zmenila na neutíchajúcu vášeň, Taras cieľavedome hľadá učiteľa-umelca v okolitých dedinách. A nájde to - najprv sa stane študentom diakona Efremova a potom študuje maľbu od mnohých rôznych majstrov.
V roku 1828 sa Ševčenko stal sluhom Pavla Engelhardta, bohatého Rusa šľachtického pôvodu. Engelhardtovci boli vtedajší oligarchovia, pretože ich rodina patrila medzi štyroch najbohatších Ukrajinské rodiny. Pavel Engelhardt si všimol talentovaného mladíka a rozhodol sa z neho urobiť svojho dvorného maliara (v tom čase to bolo v móde) a vzal ho so sebou najskôr na výlet do Vilny, kde Ševčenko pravdepodobne študoval u profesora kreslenia na Vilnskej univerzite Rustemesa.
Jedným z obrazov toho obdobia je „Busta ženy“, maľovaná jednoduchou ceruzkou v roku 1830 mal vtedy Taras iba 16 rokov. Možno táto krásna zasnená slečna na obrázku bola jednou z jeho múz, ktovie...
A portrét Pavla Engelhardta, vyrobený akvarelom, 1833.
V roku 1831 sa Engelhardt presťahoval so Ševčenkom do Petrohradu, vtedy umeleckej a kultúrnej Mekky Ruská ríša. V Petrohrade si talentovaného chlapíka všimnú vynikajúci ruskí umelci Karl Bryullov a Vasilij Žukovskij, ktorí spoločne vykúpia Tarasa z nevoľníctva a presadia jeho vstup na Akadémiu umení v Petrohrade, a Karl Bryullov sa stane učiteľom a mentorom mladých umelca.
Jeho ďalšie umelecké formovanie sa uskutočnilo v dielni Karla Bryullova. V tomto období sa Taras zoznámil s tvorbou slávnych majstrov svetovej maľby: Rembrandta, Rubensa, Van Dycka, Velazqueza. A jeho drahocenným snom, ktorý sa nikdy nesplnil, bolo navštíviť Taliansko a zoznámiť sa s veľkým talianskym umením renesancie. Ševčenko vyštudoval Akadémiu umení ako jeden z najlepších študentov a jeho umelecké diela neustále získavajú rôzne ceny a ocenenia.
"Katerina" je jednou z najzaujímavejšie maľby Shevchenko, maľovaný olejom v roku 1840. Obraz je veľmi symbolický vo forme obrazov, autor vyjadruje tie pocity, ktoré ako vlny kypeli v jeho srdci. Bosé dievča v strede obrazu symbolizuje trpiaci ukrajinský ľud, ruský vojak na koni - autokratickú ruskú monarchiu potláčajúcu Ukrajinu, roľník sediaci na zemi (trochu podobný kozákovi Mamai) zosobňuje slobodnú minulosť, túžbu po ktorý skrz naskrz preniká ako literárny, tak a umeleckej tvorivosti Taras.
Tento obraz sa nazýva „Cigán hovorí ukrajinskému dievčaťu“ namaľovaný v roku 1841 a ukrajinské dievča nesymbolizuje nič menej ako samotnú Ukrajinu.
V roku 1843 Taras opúšťa Petrohrad a vydáva sa na svoju cestu na Ukrajinu, počas ktorej namaľoval množstvo nádherných ukrajinských krajín:
Kostol v Kyjeve, 1846.
V roku 1847 dostal Shevchenko objednávku na maľovanie portrétu mladej princeznej Ekateriny Keykautovej, jemná a mladá žena, ktorá trpela despotizmom svojho manžela, vzbudila sympatie a sympatie umelca. Po dokončení svojho portrétu si ju dlho pamätal a dokonca predpovedal jej bezprostrednú smrť v príbehu „Princezná“ (už napísaný v exile). Tento obraz bol jeho poslednou spomienkou na slobodu - po návrate z kniežacieho majetku ho už čakali žandári, ktorí mali príkaz zatknúť Ševčenka za aktívnu účasť v Cyrilometodskom spolku (vytvorenom na boj proti poddanstvu) a za „nehoráznosť“. funguje. Rozsudok bol jezuitský; Ševčenko bol nútený slúžiť ako vojak a bolo mu zakázané písať a kresliť.
Ševčenko strávil 10 rokov vo vyhnanstve, najprv v pevnosti Orsk, potom v pevnosti Novopetrovskij a až v roku 1857, po smrti ruského cára Mikuláša I., vďaka energickým petíciám svojich priateľov v Petrohrade dostal tzv. dlho očakávané odpustenie. Je to počas týchto ťažké rokyŠevčenkovo umenie ako umelca dosahuje nezvyčajnú hĺbku podfarbenú osobným utrpením, ešte viac sa začína obracať k večným témam.
Spomedzi takmer 400 diel z toho obdobia vyniká akvarelové krajiny, urobený počas výpravy geografa A.I. Butakova, ktorému sa šťastnou prozreteľnosťou stal Taras umelcom. Ševčenko miloval prírodu a bol vynikajúcim krajinárom.
A toto je jedna z jeho najlepšie maľby krajinný smer - „Oheň v stepi“, napísaný v roku 1848, počas prechodu stepí z Orska do Aralského jazera, keď bol Shevchenko svedkom úžasného a pôsobivého pohľadu - obrovského plameňa zo suchej trávy, ktorý zapálili Kazachovia.
Ale nemenej plameň horel v duši legendárneho Kobzara, ktorý nám zanechal dedičstvo svojich nádherných umeleckých a literárnych diel, ktoré inšpirujú a budú inšpirovať nejednu generáciu Ukrajincov.
Autoportrét so sviečkami, 1860 
Dátum prerušenia, 1839-1840 
Darčeky v Chigirine, 1844 
Hlavy, 1844 
Kazachovia v jurte, 1849 
Kazach na koni, 1848-49 
Trio, 1851 
Cigán, 1851 
Ševčenko medzi svojimi súdruhmi (Ševčenko vpravo), 1851 
Pieseň mladého Kazacha, 1857 
Baygushi (žobráci) (sám Ševčenko v pozadí), 1853 
Baigushi pod oknom, 1856 
Robinson Crusoe, 1856 
Kazaška, 1856 
Narcis a nymfa Echo, 1856 
Diogenes, 1856 
Kazašská Káťa, 1857 
Stratené v kartách (zo série “ Márnotratný syn”) 1856-57
V stajni (zo série „Márnotratný syn“), 1857 
Na cintoríne (zo série „Márnotratný syn“), 1856-57 
Medzi zlodejmi (zo série „Márnotratný syn“), 1856-57 
Trest s blokom, 1856-57 
Vo väzení, 1856-57 
Starý muž na cintoríne, 1859 
Chlapčenský model, 1860 PORTRÉTY
Portrét O. Lunina, 1838 
Portrét Mayevskej, 1843 
Portrét M.G. Repin, 1843 
Portrét Rudzinského, 1845 
Portrét Lizoguba, 1846-47 
Volá sa Ukrajinec Rembrandt a v kreatívnym spôsobom vidia podobnosti s črtami maliarskeho štýlu Gauguina, Delacroixa, Van Gogha, pokiaľ ide o úroveň jeho sochárskych pokusov, nebol nižší ako Rodin. Básnik celého národa už niekoľko storočí a vynikajúca osobnosť v historickom a kultúrnom procese Ukrajiny, príklad hodný nasledovania pre mnohé generácie. Maliar, majster leptu a grafiky, prozaik a básnik, ilustrátor, talentovaný reprezentant epištolárny žáner, popri tom všetkom bol človek širokomyseľný, filozof a pedagóg. Dávame do pozornosti zaujímavé fakty A neznáme diela Umelec Ševčenko.
Slová alebo farby: kde sa začala Ševčenkova kreativita?
Hoci sa Taras Ševčenko preslávil ako svetoznámy Ukrajinský básnik, prvými krokmi umeleckých pokusov boli kresby. Výskumníci Kobzarovho života poznamenávajú, že jeho vývoj ako umelca sa začal v roku 1830, ale rané obdobie literárnej tvorivosti siaha až do roku 1837.
Od nevoľníkov po umelcov 45 kilogramov striebra. Práve jeho talent na kreslenie zohral rozhodujúcu úlohu pri vyslobodení Kobzara z doživotnej služby zemepánovi. Na jar roku 1838 kúpili Vasilij Žukovskij a Karl Bryullov mladý umelec z poddanstva 2500 rubľov, čo pri vtedajšom kurze bolo 45 kilogramov striebra.
Zastával funkciu umelca v Kyjevskej archeologickej komisii, v súvislosti s ktorým cestoval do oblasti Poltavy a Volyne, kde skicoval antické pamiatky. V tomto období (1845 - 1847) sa architektonické motívy stali hlavnými motívmi maľby.
Preslávil sa ako talentovaný ilustrátor. Medzi ilustráciami špeciálne miesto zaberá portrét podľa básne „Mária“ od A. Puškina. Hrdinkou sprisahania je Motrya Kochubey, dcéra generálneho sudcu Ivana Mazepu, ktorá mala s hejtmanom vrúcne romantické city.
Známy ako zakladateľ každodenného žánru v ukrajinskej maľbe. Portréty zaujímajú popredné miesto v Ševčenkovej tvorbe. Vyznačujú sa vydarenou kompozíciou, sýtymi farbami, hrdinovia obrazov sú zobrazení v prirodzených, uvoľnených pózach. Výskumníci poznamenávajú, že diela básnika v tomto žánri sú obzvlášť úspešné.
Takmer všetky moje vedomý životŠevčenko sa venoval maľbe a grafike. Nezabúdajte, že práve jeho talent na kreslenie mu otvoril cestu k slobode a stal sa jeho vstupenkou medzi umeleckú elitu. Počas 25 rokov nevoľníctva a 10 rokov vyhnanstva napísal. Maľoval akvarelom, ceruzou, olejom a tušom. 835 diel - to je počet diel, ktoré Ševčenko dokončil vo výtvarnom umení. Celkovo ich Kobzar vytvoril viac ako 1000 maľby na 30 rokov (od roku 1830 do roku 1861). Asi 278 obrazov sa považuje za stratené.
Maľoval vo všetkých žánroch, ovládal všetky dovtedy známe technika lept, maľba, kresba. Začal a stal sa prvým predstaviteľom kritického realizmu vo výtvarnom umení Ukrajiny. IN Národné múzeum Tarasa Ševčenka môžeme vidieť portréty a kompozície na historických, mytologických a témy domácnosti
, prírodné a architektonické krajiny vyrobené olejom, akvarelom, sépiou, atramentom a ceruzkou. Dodnes sa zachovalo aj množstvo príkladov leptov vyrobených na papieri, náčrtov a náčrtov.
Vytvoril holistický a symbolický obraz žien v literatúre a maľbe. Predmetženský osud
čiara prechádza všetkými obdobiami literárnej tvorivosti. Nie je prekvapujúce, že vo výtvarnom umení sa ženská dráma odráža v slávnych obrazoch. V roku 1842 bol vytvorený slávne dielo Ukrajinská maľba - portrét „Catherine“, maľovaný podľa báseň s rovnakým názvom . Okrem tragický obraz žien, Ševčenko zobrazuje aj osudy zotročeného ľudu. Kompozícia je plná symbolov - jazdec v vojenská uniforma
vojak Ruskej ríše znamená autokraciu monarchie, ktorá po stáročia utláčala ukrajinský ľud, zakódovanú do podoby bosého dievčaťa s poslušne sklonenou hlavou. Zároveň je v pravom dolnom rohu zobrazený roľník, v ktorého obraze výskumníci vidia zosobnenie slobodymilovného ducha ľudu.
História na plátnach Ševčenka Počas skoré obdobie kreativita sa zaujíma o históriu a vytvára kompozície na základe predmetov z starovekej histórii , príbehy Kyjevská Rus
a Ukrajinou. Námetom kompozície bola epizóda bratovražedného boja. Vidíme posledné minúty
život Olega, ktorý zomrel v roku 977 rukou svojho brata Yaropolka, kniežaťa Kyjeva.
Kobzarov záujem o dramatické príbehy sa prejavil nielen v literárna tvorivosť, ale aj vo výtvarnom umení. Od prvého rané práce je zrejmé, že umelec rád zobrazuje zlomové body v osude človeka, kreslí psychologický portrét človeka a jeho nálady. Tiež sa zaujíma dôležité míľniky v dejinách ukrajinského ľudu. Príznačný je v tomto ohľade obraz „Smrť Bohdana Khmelnitského“ namaľovaný v rokoch 1836 - 1837. Skladba vychádza z Ľudovej dumy o Chmelnickém a historickej literatúry, ktorú má Ševčenko k dispozícii.
V prvom období tvorivosti pokrýval Shevchenko takmer všetky žánre. Vytvára niekoľko skupinových portrétov každodenného života, maľovaných akvarelom. Tieto plátna sa vyznačujú bohatosťou farieb a hlbokou psychologickou povahou ich zobrazenia. Medzi slávne obrazy- „Sen starej mamy a vnučky“, „Žena v posteli“, „Prerušené rande“, „Prírodný model“, „Cigánska veštkyňa“
Počas štúdia na akadémii objavil záujem o exotický orient a v roku 1843 namaľoval mimoriadne jasný a technicky dokonalý obraz „V háreme“.
Ale bez ohľadu na to, aké pestré a očarujúce boli scény z východného života, skutočný obdiv vyvolal život drahých roľníkov v básnikovej vlasti. A počas svojich ciest po Ukrajine viac ako raz videl taký idylický dej, ktorý zobrazil v olejových farbách v kompozícii „Roľnícka rodina“.
Séria leptov „Malebná Ukrajina“: čo sa podarilo
Taras Ševčenko v jednom z listov svojmu priateľovi napísal: „... Chcem nakresliť našu Ukrajinu (...) Nakreslím ju do troch kníh a v prvej budú pohľady, či už ich krásou, resp. dejinami a v druhom skutočný ľudský život a v treťom príbehu.“ Tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie, pretože v roku 1847 bol zatknutý Taras Ševčenko, člen tajného spolku Cyrila a Metoda.
Podľa zámeru umelca tematické série Výtlačky „Malebná Ukrajina“ musia obsahovať celkovo 12 kresieb. Ale kvôli nedostatku financií a prekážkam bolo v roku 1844 možné vydať iba 6 leptov: „V Kyjeve“, „Kláštor Vydubitsky“, „Starší“, „Súdna rada“, „Rozprávka“, „Darčeky v Chigirine 1649“ .
Grafika vzbudzovala obdiv nad talentovaným prevedením, dobre prekreslenými detailmi a romantickým odrazom krásy prírody. Pôvodná, ukrajinská krajina s vŕbami sklonenými nad vodami Dnepra, studňou s krištáľom čistá voda, dedko, ktorý leží pri ceste - autor všetky obrázky ukrajinských letných dní vykreslil poeticky a inšpiratívne a inak to ani nemohlo byť, pretože k tvorbe grafík ho inšpirovala láska k svojej drahej zemi, k vlasti. .
Portréty žien v impresionistickom duchu
Ševčenko, dávno pred impresionistami, ustúpil od akademického štýlu maľby. Stačí sa na to pozrieť raz ženské portréty ako vás upúta svieži, farebne nasýtený obrys kresby, telo modelky sa zdá byť v pohybe a samotná kompozícia je plná zmyselnosti a ženskosti. Jas farieb a zvláštna kombinácia odtieňov približujú Shevchenka k Van Goghovi, čo je obzvlášť viditeľné v „Odalisque“ („Model“).
Majster portrétista
Už z prvých diel na historické témy možno pochopiť, že Ševčenko nielen v poézii prejavuje mimoriadnu zručnosť, reprodukuje duševný stav a charakter človeka. V každom človeku videl originalitu a s radosťou ju preniesol na plátno. Jeho zobrazenie začína „Portrétom jeho otca“ približne z rokov 1829 - 1830. Posledná práca Kobzar sa stal aj portrétom - „Autoportrét 1861“.
Celkovo umelec namaľoval viac ako 150 portrétov. Verí sa, že v akvarelových portrétoch Ekateriny Abazaovej, neznámej, sa naplno prejavil talent maliara portrétov. Hrdinovia skladieb sa skutočne zdajú byť nažive, akoby teraz sedeli pred divákom a chystali sa prehovoriť. Charakter človeka je viditeľný v očiach. V jednom pohľade úsmev a záujem, v inom smútok... Umelec mal jedinečný talent nahliadnuť do duše, do jej skrytých zákutí a preniesť na plátno samotnú podstatu človeka.
Ševčenko originálnym spôsobom namaľoval viac ako päťdesiat autoportrétov. Okrem Rembrandta a Van Gogha asi nikto iný nezanechal toľko autoportrétov.
Ak sú všetky autoportréty zhromaždené spolu v chronologické poradie, môžete ľahko „prečítať“ dramatický príbeh jeho života. Z jedného plátna na nás hľadí muž plný energie a tvorivých nápadov, na druhom našu pozornosť upúta zamyslený pohľad inteligentného oka a o desať rokov neskôr vidíme zostarnutého prešediveného básnika s hlbokým smútkom v oči.
Už vyššie sme spomenuli Kobzarov mimoriadny prístup k maľbe a jeho inovatívne aktivity. V žánri portrétu sa umelec tiež snažil ísť nad rámec obvyklého. Prvýkrát v ukrajinčine portrétna maľba muža zobrazuje v plenéri v diele „Portrét Alexandra Kotzebue“ (1843).
Osobitné miesto medzi figurálnymi kompozíciami zaujíma sépia „Kazakh Katya“ (1856 - 1857). Krásne kazašské dievča v národný kroj drží sviečku a dlaňou zakrýva plameň. Táto kompozícia umožňuje realisticky zobraziť rozptýlené svetlo, zdôrazňujúc krásne črty tváre, čo dodáva obrázku romantiku a šarm. Práve pre toto osvetlenie a spôsob zobrazenia je Ševčenko prirovnávaný k Rembrandtovi.
Geografia krajiny
Geografia kresieb vytvorených za viac ako 30 rokov pokrýva 3 krajiny - Ukrajinu, Kazachstan, Rusko.
Približne polovica grafického a obrazového dedičstva Tarasa Ševčenka je krajinné náčrty. Lyrický obraz krásy prírody preniká do všetkých oblastí Kobzarovej tvorby. Dokázal si všimnúť nezvyčajné, čo spôsobuje prekvapenie, dušu buď mrazí, alebo spieva plné prsia... A čo je najdôležitejšie, mal talent preniesť túto krásu na plátno, papier, stenu domu. Na cestách, v exile, doma – všade, kde sa obrátil k múze. Vyhnanstvo v rámci expedície Aral ovplyvnilo jeho ďalšiu kreativitu. Osudové vymenovanie do pozície umelca, hoci v zajatí, umožnilo kresliť bez prekážok a zdokonalilo umelcovu zručnosť ako krajinár. Krajiny Aralského mora - „Oheň v stepi“, „Fort Kara-Butak“, „Hrob Dustana“, „Dzhangis-Agach“ - sú vynikajúcimi dielami majstra.
Ďalšia vynikajúca séria obrazov s horskou tematikou sa zrodila v horách Karatau. Pozorný umelec našiel skutočnú krásu v drsných pohľadoch na Mangyshlak a vytvoril kompozície naplnené slnečným žiarením: „Akmish-Tau“, „Turkmen Abbes in Karatau“. Pôsobivé boli aj poetické nočné krajiny: „ mesačná noc medzi horami“, „Skalný „Mních“, „Mys Tyuk-Karagay na polostrove Mangyshlak“.
Pohľady Mangyshlaka ho inšpirujú k nevšedným príbehom. Z pera pochádza séria krajiniek „Trees of Mangyshlak“ zobrazujúce stromy bojujúce o existenciu, od r. posledný kúsok sily rastú medzi skalami a siahajú až do životodarnej pôdy.
Obdiv k stromom sa objaví vo viacerých neskoršie kresby. Po cestovaní po Ukrajine vznikali príbehy plné dramatického zvuku, v ktorých boli hlavnými hrdinami stromy – zničené živlami, polámané. Umelec expresívnymi ťahmi reprodukuje nielen formu, ale aj dušu zlomených stromov, pričom v nich stelesňuje podobnosť s osudmi ľudí.
Lepty navždy alebo prečo sa Ševčenko stal akademikom
Lepty sme už spomenuli v súvislosti so sériou „Malebná Ukrajina“, teraz vás pozývame, aby ste sa dozvedeli o Shevčenkovej inovácii v tejto technike.
Ševčenko mal rád lepty počas celej svojej kariéry. Táto technika gravírovania bola vynájdená v r začiatkom XVI storočí v západnej Európe. Takí svetovo uznávaní umelci ako Durer, Rembrandt, Goya radi kreslili lepty a vytvárali majstrovské diela. Počas štúdia Tarasa Ševčenka na Akadémii umení sa táto technika neštudovala, takže ju musel zvládnuť sám, čo zvládol bravúrne.
Ševčenkove lepty – portréty a krajinky – vynikajú zručným tieňovaním a dokonalou modeláciou šerosvitu. Ako prvý vniesol do umenia leptu sociálne témy, ktoré pred ním nikto nerozvinul.
Prehlboval a rozširoval hranice výrazové prostriedky lept, kombinoval techniky leptu a akvatinty. Pre tieto úspechy ho porovnávajú s Rembrandtom. K renesancii rytectva na Ukrajine došlo vďaka talentu Tarasa Ševčenka, za čo mu bol udelený titul akademika rytia, jeho úspechy v rytení sa stali základom pre modernizáciu tohto druhu výtvarného umenia vo východnej Európe.
T.G. Ševčenko ako umelec
Medzi galaxiou postáv ukrajinská kultúra Osobitné miesto má Taras Grigorievič Ševčenko (1814-1861). Ševčenko bol obdarený mnohými charakterovými črtami: horlivou láskou k slobode, veľkou tvrdou prácou, túžbou po učení, širokým spektrom záujmov a jemnými znalosťami ľudskej psychológie. Ak toto bohatstvo šťastia znásobíme jeho talentom v básnickom slove a vo výtvarnom umení, ukáže sa jeho fenomenálna povaha ako človeka a umelca.
Keď sa zoznámite s udalosťami Ševčenkovho života, môžete nadobudnúť dojem, že sú ako reťaz nehôd, ktorá sa môže kdekoľvek pretrhnúť. Vskutku, rozmar statkára Engelhardta vziať „kozácku“ na výlet do Svobodnej a Petrohradu skorého osirelého Tarasa a stretnutie v r. Letná záhrada s Ivanom Sošenkom a práca Vasilija Širyaeva pri maľovaní interiérov petrohradských divadiel, dramatické okolnosti vykúpenia z nevoľníctva a napokon vstup do triedy Karla Bryullova na Akadémii umení – tieto „kroky“ Zdá sa, že Shevčenkov rast spočíva na nestabilnej pôde náhody.
Mladý Ševčenko prišiel do Petrohradu pešo v roku 1831, keď spolu s ďalšími engelhardtskými nevoľníkmi prekonal stovky kilometrov hlbokým snehom pobaltských štátov a ruského severu. Od krutej zimy roku 1831 sa začal jeho dlhý život v hlavnom meste, plný boja o existenciu, nehynúcej túžby oslobodiť sa, naučiť sa byť profesionálnym umelcom.
V tom čase mal Taras dosť dôvodov na zúfalstvo, no nepodľahol mu. Ukrajinský nevoľník svojimi schopnosťami v poézii a kreslení, pracovitosťou a láskavou, živou povahou vyvolal v pokročilých ruské postavy kultúra nie je len zvedavosť, ale aj túžba prakticky mu pomôcť.
Prekvapiť je hodný dramatický epos o Ševčenkovom vykúpení z nevoľníctva, v ktorom sa ostro stretli polárne sily vtedajšieho Ruska: arogantný obchodník s dušami Engelhardt, ktorý zosobňoval poddanský systém, a demokraticky zmýšľajúci umelci V. Žukovskij, O. Venetsianov, Bryullov, I. Soshenko, V. Grigorovič a ďalší, tí, ktorí chceli, aby mladý muž dostal vzdelanie a slobodu.
Keď sa Shevchenko stal slobodným, nestratil ani jeden deň. Poézia, kresba, maľba ho úplne napĺňali. V kreativite sa doslova vyžíval. Shevchenko bol prijatý do Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov (1835) a Akadémie umení (1838).
V priebehu siedmich rokov štúdia spod jeho štetca, ceruzky, gravírovacieho pera a leptacej ihly vyšiel nielen študent, ale aj kompletný, zrelé diela. Počas štúdia bol Taras Grigorievich trikrát ocenený striebornými medailami. Dávno predtým, ako bol v marci 1845 udelený oficiálny titul slobodný umelecŠevčenko už pracoval na úrovni profesionálneho majstra.
Občianska a umelecká zrelosť presahujúca jeho roky je badateľná aj v jeho literárnej tvorbe. V období akademických štúdií napísal také majstrovské diela ako básne „Haydamaki“, „Sen“, „Sova“ a v roku 1840 vydal prvú zbierku básní „Kobzar“.
Celé poetické a časť umeleckého dedičstva petrohradského obdobia je tematicky späté s Ukrajinou, hoci v rokoch 1830-1843 sa mu nikdy nepodarilo navštíviť rodnú zem.
Návšteva Ukrajiny v roku 1843 bola rozhodujúca pri Ševčenkovom výbere ďalšieho životná cesta- pracujte so slovami a štetcami pre svojich ľudí. Po absolvovaní Akadémie umení v Petrohrade v marci 1845 sa okamžite presťahoval na Ukrajinu, usadil sa v Kyjeve a prijal ponuku byť umelcom Archeografickej komisie na univerzite.
Kreatívne a životné plány Shevchenko bol zrazu odrezaný. Po výpovedi agenta provokatéra bol 5. apríla 1847 zatknutý ako člen tajnej politickej organizácie – Cyrilometodského spolku. Boli mu skonfiškované zápisníky s „búrlivými“ básňami a album s kyjevskými náčrtmi, ktoré sa dostali do rúk kyjevského guvernéra a zmizli bez stopy. Tieto dokumenty sa stali usvedčujúcimi dokumentmi proti Ševčenkovi. Boli oznámené samotnému kráľovi. Rozsudok bol tvrdý: vyhnanstvo ako obyčajný vojak v samostatnom orenburgskom zbore. Tam bol Ševčenko držaný pod najprísnejším dohľadom a mal zakázané písať a kresliť.
Pôsobivý básnik a umelec znášal krutú ranu osudu bolestne. Vyšetrovanie, výsluchy a s tým spojené skúsenosti ovplyvnili zdravotný stav aj výzor. Smútok z úzkosti a utrpenia sa odrážal v autoportrétoch, ktoré Ševčenko vytvoril v exile. Jeho poetická a umelecká tvorivosť však pokračovala v Orenburgu.
Jeho osud si pripomenuli ako na Ukrajine, tak aj v Petrohrade. Po smrti cára Mikuláša I. bol Ševčenko na žiadosť podpredsedu Akadémie umení prepustený. S podlomeným zdravím, no duchovne nepodlomeným, v roku 1857 dorazil do Petrohradu. Svoje zlé zdravie vôbec nešetril, pracoval s úžasným odhodlaním a vytrvalosťou. Pripravil nové vydanie „Kobzara“, uzavrel „Základ a učebnice histórie a aritmetiky pre ukrajinské školy, napísal nové básne a básne, maľoval portréty.
V zime 1860-1861 sa zdravotný stav Tarasa Grigorieviča prudko zhoršil. 10. marca (26. februára starým slohom) 1861 zomrel. Najprv ho pochovali na smolenskom cintoríne v Petrohrade. Podľa jeho testamentu bol popol na jar toho roku prevezený na Ukrajinu a pochovaný v Kaneve na vysokom brehu Dnepra, neďaleko miest, kde sa narodil a vyrastal.
Ševčenkovo tvorivé dedičstvo je novou a jasnou stránkou v histórii ukrajinčiny umeleckej kultúry. Jemný zmysel pre dobovú realitu sa spájal so znalosťou svetových a domácich dejín. Rozvinutá intuícia týkajúca sa predchádzajúcich čias a modernej reality mu dala príležitosť naplniť obrazy staroveku novým obsahom.
Z archívnych dokumentov a osobných svedectiev Ševčenka je známe, ako usilovne študoval. Vo vývoji Ševčenkových odborných zručností zohral vedúcu úlohu vynikajúci ruský maliar Karl Bryullov (1799-1852), ktorý bol nielen Ševčenkovým učiteľom, ale aj jeho starším priateľom, v roku 1839 býval Taras Grigorievič s Bryullovom; .
Ševčenkove úspechy v oblasti maľby a grafický portrét. Uviedol okolo 150 diel tohto žánru, z ktorých polovica vznikla ešte pred jeho exilom. Cítia romantický koncept človeka, ktorý na konci 18. stor. a v prvej polovici 19. stor. dominoval v tvorbe mnohých európskych umelcov.
Ševčenko sa zamiloval kresba akvarelom už v predakademickom období svojho života, mal v tom určité zručnosti a možno aj prvé úspechy. Dosiahol to početnými cvičeniami a kopírovaním.
Množstvo portrétov ukazuje Ševčenkovu túžbu zdôrazniť harmonickú podstatu človeka, odhaliť jej morálnu, intelektuálnu a fyzickú dokonalosť. Pre neho je človek mierou všetkých vecí: umelec v nej vidí len to krásne a vznešené. A zároveň divák nevidí bezstarostné tváre, ale cieľavedomé postavy, silné povahy. Temperament a pokoj, impulzívnosť a dobrá vôľa – obrazy zahalené romantickým oparom sú postavené na týchto psychologických registroch.
Mimika na portrétoch 30-40-ročných je poznačená istou tajomnosťou, stelesnenou predovšetkým v oduševnených pohľadoch. Jeho koncepcia človeka je založená na sociálnych a morálnych predpokladoch: občianska čestnosť, hrdinova oddanosť demokratickým ideálom, morálna čistota, teda na základe vtedy rozšíreného pokrokového romantizmu.
Shevchenko dostal veľa užitočných vecí z ruskej portrétnej školy. V jeho dielach sú aj črty, ktoré sa týkajú západoeurópskeho klasického portrétovania. Na základe vynikajúcich úspechov a štýlovej istoty umenia svojej doby si vytvoril vlastný pohľad na človeka. Jeho modelmi sú spravidla priatelia a známi. Osobná poznámka v jeho dielach je veľmi silná. Vyjadruje sa v starostlivom „nákrese“ šťastia a nálady; potvrdzuje to aj výraznosť - hodvábne výplachy akvarelu, jemné toky olejových farieb. Hľadá vhodné odtiene a prechody tónov na sprostredkovanie sviežosti mladých tvárí (Maevskaja, Zakrevskaja, Keykuatova, Gorlenko), ostrých, náhlych či elegických pohľadov (olejový autoportrét, Lizogub, Rudzinskij, Lukomskij, Kulish), snaží sa spojiť romantický vzhľad jeho hrdinov s ich vnútorným obsahom. Okamžité pocity, ktoré sú zaznamenané otočením hlavy alebo pohľadom, nie sú náhodné impulzy, ale exponenty charakteru.
Jedným z vrcholov jeho hľadania je sépia „Kazakh Katya“ (1856-1857), v ktorej sa uvádza typický obraz dievčatá v momente zjavenia, uvedomujúc si seba ako predstaviteľov svojho ľudu. Zároveň v tomto dievčati, ktoré rukou blokuje blikajúce svetlo nočnej lampy, nazerá do bizarného tajomné ozdoby náhrobných kameňov ich predkov, ozvenu možno vidieť rozšírenú v prvej polovici 19. storočia. „cintorínsky romantizmus“ s jeho skrytými víziami, „strašnými“ zápletkami. Ševčenkovi sa podarilo dať scéne hlboké humanistické obdobie.
Osobitné miesto v Ševčenkovom portrétovaní zaujímajú autoportréty, na ktorých sa zobrazil v r. rôzne časyživot, v rôzne nálady a skúsenosti, ale určite s hlbokou úprimnou introspekciou, s psychologickým bohatstvom. V umelcových autoportrétoch všetkých období tvorivosti – od mladosti Byronovej nálady a vzhľadu až po ťažko vybojovaného, no neústupného manžela v strednom veku – sa skrýva veľká sila typizácie.
Ďalšími žánrami výtvarného umenia, v ktorých bol Ševčenkov odkaz dosť významný, sú historické kompozície a ilustrácie k dielam domácich a svetových klasikov.
Zarážajúca je skôr samostatná vizuálna interpretácia literárnych námetov.
Akvarel „Gypsy Fortune Teller“ (1841) možno pripísať jednému z program fungujeŠevčenko, spisovateľ každodenného života. Toto je príbeh o tom, ako sa mladé dievča rozhodlo uchýliť sa k vešteniu cigánmi o nej budúci osud. Umelec podáva pomerne jasný opis postáv, starostlivo vykresľuje ich charakterové črty - dôverčivá, jednoducho zmýšľajúca dievčina a zhovorčivá veštkyňa. Čiernovlasá kráska s dvojitým pocitom strachu a nádeje, dokonca strachom pozrieť sa na svoju „prorokyňu“, čaká na svoj „rozsudok“. Toto všetko sa splnilo časti domácnostiŠevčenko vyjadril situáciu v typickom výjave z ľudového života.
Ševčenkov odkaz je obrovským výdobytkom celej ukrajinskej umeleckej kultúry. Ševčenko určil smery rozvoja literatúry a výtvarného umenia Ukrajiny po cestách humanizmu, národnosti a boja za lepší údel pre ľudí.
Ševčenkova sláva prežila éru, v ktorej žil. Jeho nesmrteľné diela sú aj dnes vysoko cenené pokrokovým ľudstvom, jeho meno pozná celý svet.
Poznámky
Introspekcia autoportrétu umelca Shevchenko
1. Andrushchenko, T. Umelecká inovácia Ševčenka / T. Andrushchenko // Výtvarné umenie. - 2005. - č.1. - s. 49-51.
2. Verikovskaja, I. Nová etapa umelecký Ševčenko študuje / I. Verikovskaja // Literárna Ukrajina. - 2006. - č. 25. - 1., 4. str.
3. Voitovič, V. Taras Ševčenko-umelec / V. Voitovič // Ruský jazyk a literatúra. - 2009. - č. 8. - S. 3-4.
5. Krasitsky, D.F. Umelec Taras [Text]: príbehy o mladosti T.G. Ševčenka - K.: Raduga, 1973. - 140 s.
6. Ogonovská, S. Galéria umelecké diela T. Ševčenko // Divoslovo. - 2004. - č.5. - S.9-12.