Osudy žien v ruskej literatúre 20. storočia podľa románu Michaila Sholokhova Tichý Don. Osudy žien v ruskej literatúre 20. storočia

Plán

1. Hlavné umelecké výkony v poézii v prelom devätnásteho a XX storočia.

2. M. I. Cvetajevová

3. A. A. Achmatova

4. N. S. Gumiľjov

5. S. A. Yesenin

6. V. V. Majakovskij

7. O. E. Mandelstam

Básnici „strieborného veku“ pracovali vo veľmi ťažkých časoch, v čase katastrof a sociálnych otrasov, revolúcií a vojen. Básnici v Rusku v tej búrlivej dobe, keď ľudia zabúdali, čo je sloboda, si často museli vybrať medzi slobodnou tvorivosťou a životom. Museli si prejsť vzostupmi a pádmi, víťazstvami aj prehrami. Kreativita sa stala spásou a východiskom, možno aj únikom zo sovietskej reality, ktorá ich obklopovala. Zdrojom inšpirácie bola vlasť, Rusko.

Mnoho básnikov bolo vyhnaných mimo krajinu, poslaných na ťažké práce, iných jednoducho zastrelili. Ale napriek všetkým týmto okolnostiam básnici stále robili zázraky: boli vytvorené nádherné línie a strofy.

Na konci 19. storočia vstúpila ruská kultúra do novej, relatívne krátkej, no mimoriadne bohatej na svetlé umelecké javy etapa. Asi štvrťstoročie – od začiatku 90. rokov 19. storočia. do októbra 1917 - doslova sa radikálne aktualizovali všetky aspekty ruského života - ekonomika, politika, veda, technika, kultúra, umenie. Nemenej intenzívne sa rozvíjala literatúra.

Prechod z éry klasickej ruskej literatúry do novej literárnej doby sa vyznačoval ďaleko od pokojného charakteru všeobecného kultúrneho a vnútroliterárneho života, rýchlou – na pomery 19. storočia – zmenou etnických smerníc a radikálnym obnova literárnych techník. Zvlášť dynamicky sa v tomto období obnovovala ruská poézia, ktorá sa opäť – po Puškinovej ére – dostala do popredia všeobecného kultúrneho života krajiny. Neskôr bola táto poézia nazvaná „poetická renesancia“ alebo „strieborný vek“.

Hlavné umelecké počiny v poézii na prelome 19. a 20. storočia. boli spojené s aktivitami umelcov modernistických hnutí – symbolizmu, akmeizmu a futurizmu.

Symbolizmus

Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším modernistickým hnutím v Rusku. Na základe času formovania a charakteristík ideologického postavenia v ruskej symbolike je obvyklé rozlišovať dve hlavné etapy. Básnici, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, D. E. Merežkovskij, Z. N. Gippius, F. K. Sologub atď.). V roku 1900 Do symboliky sa vlievali nové sily, ktoré výrazne aktualizovali vzhľad hnutia (A. A. Blok, Andrej Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov atď.). „Druhá vlna“ symbolizmu sa nazýva „mladší symbolizmus“. „Starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom, ako rozdielom v svetonázoroch a smerovaní kreativity.

Symbolizmus sa pokúšal vytvoriť novú filozofiu kultúry a po prekonaní bolestného obdobia prehodnocovania hodnôt sa snažil vyvinúť nový univerzálny svetonázor. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu nastolili symbolisti na úsvite nového storočia otázku sociálnej úlohy umelca novým spôsobom a začali smerovať k vytváraniu takých foriem umenia, ktorých skúsenosť by mohla opäť zjednotiť ľudí. Napriek vonkajším prejavom elitárstva a formalizmu sa symbolizmu podarilo v praxi naplniť dielo s výtvarnou formou novým obsahom a hlavne urobiť umenie osobnejším. Symbol bol hlavným prostriedkom básnického vyjadrovania tajné významy, uvažovaní umelci.

akmeizmus

akmeizmus (z gréckeho akme - najvyšší stupeňčokoľvek; kvitnúce; vrchol; tip) vznikol v 10. rokoch 20. storočia. v kruhu mladých básnikov, spočiatku blízkych symbolizmu. Impulzom k ich zblíženiu bol odpor k symbolistickej básnickej praxi, túžba prekonať špekulatívnosť a utopizmus symbolistických teórií. V októbri 1911 bol založený nový literárny spolok - Dielňa básnikov. Vedúcimi „Workshopu“ sa stali N. S. Gumilyov a S. M. Gorodetsky. Od široký rozsahúčastníkmi „Workshopu“ vynikla užšia a esteticky jednotnejšia skupina akmeistov: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich a V. I. Narbut. Hlavným významom v poézii akmeizmu je umelecké skúmanie rozmanitého a živého sveta. Akmeisti si cenili také prvky formy, ako je štýlová vyváženosť, obrazová čistota obrázkov, precízna kompozícia a presnosť detailov. V básňach akmeistov boli krehké okraje vecí estetizované a bola potvrdená „domáca“ atmosféra obdivovania „roztomilých vecí“.

Program Acmeist nakrátko zjednotil najvýznamnejších básnikov tohto hnutia. Na začiatku prvej svetovej vojny sa im rámec jednej básnickej školy ukázal byť príliš malý a každý z akmeistov išiel vlastnou cestou.

Futurizmus

Futurizmus (z latinského futurum – budúcnosť) vznikol takmer súčasne v Taliansku a Rusku. Prvýkrát sa ruský futurizmus verejne prejavil v roku 1910, keď vyšla prvá futuristická zbierka „The Fishing Tank of Judges“ (jej autormi boli D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov a V. V. Kamensky).

Futurizmus sa ukázal byť tvorivo produktívny: prinútil ľudí vnímať umenie ako problém, zmenil postoj k problému zrozumiteľnosti a nezrozumiteľnosti v umení. Dôležitým dôsledkom futuristických experimentov je poznanie, že nepochopenie alebo neúplné pochopenie v umení nie je vždy nevýhodou, ale niekedy nevyhnutná podmienkaúplné vzdelanie. V tomto smere je samotný úvod do umenia chápaný ako práca a spolutvorba, stúpajúca z úrovne pasívnej konzumácie na úroveň existenciálno-svetonázoru.

Talentovaní, inteligentní, vzdelaných ľudí ktorí sa zaoberali vedou a umením našej krajiny. M. A. Cvetaeva, A. A. Achmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Majakovskij, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam – všetkých týchto básnikov čakal veľmi ťažký osud plný strát a deprivácií.

Cvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)

Marina Cvetajevová sa narodila v Moskve 26. októbra 1892 vo veľmi kultivovanej rodine oddanej záujmom vedy a umenia. Jej otec Ivan Vladimirovič Cvetajev, profesor Moskovskej univerzity, slávny filológ a umelecký kritik, sa neskôr stal riaditeľom Rumjancevovho múzea a zakladateľom múzea. výtvarného umenia(dnes Štátne múzeum výtvarného umenia pomenovaný po A.S.

Moja mama pochádzala z rusifikovanej poľsko-nemeckej rodiny a bola prirodzene umelecky nadaná a talentovaná klaviristka. Zomrela ešte mladá v roku 1906 a výchova dvoch dcér Mariny a Anastasie a ich nevlastného brata Andreja sa stala dielom ich hlboko milujúceho otca. Snažil sa dať deťom dôkladné vzdelanie, vedomosti európske jazyky, všemožne povzbudzujúce zoznámenie sa s klasikou ruštiny a zahraničnej literatúry a umenie.

Ako šestnásťročná Marina Cvetaeva nezávisle odcestovala do Paríža, kde navštevovala kurz starej francúzskej literatúry na Sorbonne. Počas štúdia na moskovských súkromných gymnáziách sa nevyznačovala ani tak zvládnutím povinných predmetov, ale šírkou všeobecných kultúrnych záujmov.

Už vo veku šiestich rokov začala Marina Cvetaeva písať poéziu, a to nielen v ruštine, ale aj vo francúzštine a nemčine. A keď dovŕšila osemnásť rokov, vydala svoju prvú zbierku „Evening Album“ (1910), ktorá obsahovala v podstate všetko, čo bolo napísané za jej študentských čias. Kolekciu si všimli a objavili sa recenzie.

Valery Bryusov bol jedným z prvých, ktorí odpovedali na „Večerný album“. Napísal: „Básne Mariny Cvetajevovej... vždy niekto posiela skutočný fakt, z niečoho skutočne zažitého.“ Básnik, kritik a rafinovaný esejista Maximilián Vološin, ktorý v tom čase žil v Moskve, privítal vznik Cvetajevovej knihy ešte rozhodnejšie. Dokonca zistil, že je potrebné navštíviť Cvetajevovú u nej doma. Neformálny a zmysluplný rozhovor o poézii znamenal začiatok ich priateľstva – napriek veľkému vekovému rozdielu.

Po „večernom albume“ nasledovali ďalšie dve zbierky: „Kúzelná lucerna“ (1912) a „Z dvoch kníh“ (1913), vydané s pomocou Cvetaevovho priateľa z mladosti Sergeja Efrona, za ktorého sa vydala v roku 1912.

Jej dve nasledujúce predrevolučné knihy v podstate pokračujú a rozvíjajú motívy komornej lyriky. A zároveň už obsahujú základy budúcej schopnosti šikovne využívať široké emocionálne spektrum rodnej poetickej reči. To bola nepochybná ponuka pre básnickú zrelosť.

Cvetajevová nechápala a neprijala októbrovú revolúciu. Až oveľa neskôr, už v emigrácii, dokázala napísať slová, ktoré zneli ako trpké odsúdenie samej seba: „Uznaj, prejdi, odmietni revolúciu – každopádne je už v tebe – a od večnosti... Ani jeden veľký Ruský básnik našej doby, ktorému sa po revolúcii hlas netriasol a nerástol - nie." K tomuto poznaniu však neprišla ľahko.

Tsvetaeva naďalej žila v literatúre a pre literatúru a veľa písala s vášňou. Jej básne v tom čase zneli životne a zásadne. Len v najťažších chvíľach jej unikli slová: „Daj mi pokoj a radosť, nech som šťastný, uvidíš, ako to dokážem!“ Počas týchto rokov vydalo Štátne vydavateľstvo dve knihy od Cvetaeva: „Míľniky“ (1921) a rozprávkovú báseň „Cár panna“ (1922).

V máji 1922 jej dovolili odísť do zahraničia k svojmu manželovi Sergejovi Efronovi, bývalému dôstojníkovi Bielej armády, ktorý sa ocitol v exile, v tom čase študent parížskej univerzity. Viac ako tri roky žila v Českej republike a koncom roku 1925 sa s rodinou presťahovala do Paríža. Začiatkom 20. rokov bola hojne publikovaná v bielych emigrantských časopisoch. Podarilo sa nám vydať knihy „Poems to Blok“, „Separation“ (obe v roku 1922), „Psyche. Romantici“, „Remeslo“ (obe v roku 1923), básnická rozprávka „Výborne“ (1924). Čoskoro sa vzťah Cvetajevovej s emigrantskými kruhmi zhoršil, čo bolo uľahčené jej rastúcou príťažlivosťou k Rusku („Básne môjmu synovi“, „Vlasť“, „Túžba po vlasti“, „Dávno...“, „Čelyuskintsy“ atď. .). Posledná celoživotná zbierka básní je „Po Rusku. 1922-1925“ - vydané v Paríži v roku 1928.

Marina Cvetajevová v jednej zo svojich najťažších chvíľ s trpkosťou napísala: „...Moja čitateľka zostáva v Rusku, kam moje básne nedosahujú. V emigrácii ma najprv vytlačia (v horúčave!), potom, keď sa spamätajú, stiahnu ma z obehu, cítiac, že to nie je ich – je to tam! Začiatok druhej svetovej vojny prežívala tragicky, o čom svedčí aj posledný Cvetajevov básnický cyklus „Básne pre Českú republiku“ (1938 - 1939), spojený s okupáciou Československa a presiaknutý nenávisťou k fašizmu.

V lete 1939, po sedemnástich rokoch emigračného života, po získaní sovietskeho občianstva, sa Marina Cvetaeva vrátila do svojej rodnej krajiny. Najprv žije v Moskve, dostáva možnosť prekladať a pripravuje novú knihu poézie.

V júli 1941 Cvetajevová opustila Moskvu a skončila v zalesnenom regióne Kama v Yelabuge. Tu, v malom meste, pod ťarchou osobných nešťastí, sama, v psychickej depresii, spácha 31. augusta 1941 samovraždu.

Takto sa tragicky končí životná cesta básnika, ktorého celý osud vytvoril organické, nevyhnutné spojenie veľkého úprimného talentu s osudom Ruska.

Marina Cvetaeva zanechala významný tvorivý odkaz: knihy lyrickej poézie, sedemnásť básní, osemnásť veršovaných drám, autobiografické, memoárové, historické a literárne prózy, vrátane esejí a filozofických a kritických náčrtov. K tomu musíme dodať veľké množstvo listy a záznamy v denníku. Meno Marina Cvetaeva je neoddeliteľné od histórie ruská poézia. Sila jej básní nespočíva v vizuálne obrazy a v očarujúcom prúde neustále sa meniacich, flexibilných, zahŕňajúcich rytmy.

Zo širokého záberu lyrických tém, kde sa všetci akoby do jediného centra zbiehajú k láske – v r. rôzne odtiene tento vrtošivý pocit - je potrebné zdôrazniť, čo pre Cvetajevovú zostáva najdôležitejšie, hlboké, určujúce všetko ostatné. Je to poetka ruského národného pôvodu.

Kreativita obdobia emigrácie je presiaknutá pocitom hnevu, opovrhnutia a smrteľnej irónie, ktorou stigmatizuje celý emigrantský svet. V závislosti od toho štylistická povaha básnickej reči.

Cvetajevová, priama dedička tradičnej melodickej až spevnej štruktúry, rezolútne odmieta akúkoľvek melódiu, uprednostňuje pred ňou kompaktnosť nervóznej, zdanlivo spontánne zrodenej reči, len podmienečne podriadenej rozkladu na strofy. Jej óda „Chvála bohatým“, „Óda na chôdzu“ a mnohé ďalšie básne vojenskej obviňujúcej povahy sú preniknuté úžasnou silou sarkazmu.

Sú tu aj diela osobného, lyrického charakteru, no objavuje sa v nich rovnako prudký protest proti malomeštiackej pohode. Dokonca aj príbeh o vlastnom osude sa mení na trpkú a niekedy nahnevanú výčitku dobre živeným, sebauspokojeným pánom života. Takže v krátkom cykle „Továreň“, tak v triptychu „Básnik“, v básni „Výsadky“ a mnoho ďalších.

Jej básne zaujímajú osobitné miesto v odkaze Cvetajevovej. V podstate horúci, ostrý monológ, občas spomaľujúci, občas zrýchľujúci rýchly rytmus. Jej vášeň pre poetickú drámu je známa. Záujem o divadlo a drámu viedol Tsvetaeva k vytvoreniu tragédií „Ariadne“ (1924) a „Ferda“ (1927), napísaných na základe antického mýtu.

IN všeobecná história Marina Tsvetaeva bude vždy zaujímať dôstojné miesto v ruskej poézii. Skutočnou inováciou jej básnickej reči bolo prirodzené stelesnenie v slovách zmietajúceho sa, vždy hľadajúceho pravdu, nepokojného ducha. Básnička najpravdepodobnejšieho citu Marina Cvetajevová so všetkým svojím ťažkým osudom, so všetkou zúrivosťou a jedinečnosťou svojho originálneho talentu právom vstúpila do ruskej poézie prvej polovice nášho storočia.

Kráčaš, vyzeráš ako ja, s očami pozerajúcimi dole. Tiež som ich znížil! Okoloidúci, zastavte sa! Prečítajte si - slepačia slepota A trhanie kytice maku - Že ma volali Marína, A koľko som mala rokov. Nemysli si, že je tu hrob, že sa zjavím, vyhrážajúc sa... Ja sám som príliš miloval, Smejem sa, keď by si nemal! A krv sa mi nahrnula do kože, A moje kučery sa zvlnili... Bol som tam tiež, okoloidúci! Okoloidúci, zastavte sa!

Odtrhni si divokú stonku A po nej bobuľu, - Cintorínske jahody Nie je nič väčšie a sladšie. Ale nestojte namosúrene s hlavou dole na hrudi. Mysli na mňa ľahko, zabudni na mňa ľahko.

Ako vás osvetľuje lúč! Si pokrytý zlatým prachom...

Po rozpade rodiny rodičov v roku 1905 sa matka a deti presťahovali do Jevpatórie a odtiaľ do Kyjeva. Tam Akhmatova vyštudovala strednú školu a v roku 1907 vstúpila na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov v Kyjeve. V roku 1910 sa vydala za N.S. Bola s ním v rokoch 1910 a 1911 v Paríži a v roku 1912 v Taliansku. V roku 1012 sa narodil jediný syn - L. N. Gumilyov, slávny historik a etnograf.

Podľa spomienok Akhmatovej napísala svoje prvé básne vo veku 11 rokov, ale neprežili. Prvá báseň vyšla v roku 1907 v parížskom časopise Sirius, ktorý vydáva N. S. Gumilev, no potom až do roku 1911 nastala prestávka.

Potom Achmatova začala pravidelne publikovať v Petrohradských a moskovských publikáciách. V marci 1912 vyšla prvá zbierka básní s názvom „Večer“. Tu sa začínajú objavovať črty, ktoré určovali jej tvorivú reputáciu na mnoho rokov.

„Večer“ bol významným úspechom, ale skutočná sláva prišla k básnikke po vydaní zbierky básní „Ruženec“ (1914). Napriek nepriaznivej situácii (o niekoľko mesiacov začala vojna) si „ruženec“ získal veľkú obľubu.

V Achmatovovej ranej poézii je možné jasne vidieť odpudzovanie mnohých tvorivých čŕt vyvinutých symbolizmom, ako aj pokračovanie tých tradícií, vďaka ktorým sa symbolizmus stal najvýraznejším poetickým hnutím začiatku 20. Básne Akhmatovej sa v popise znakov reality vyhýbajú exotike a romantickej „univerzále“ a nahrádzajú ich extrémnou špecifickosťou opisov, ktoré úzko súvisia s každodenným životom. Cítiť spojenie medzi poéziou Achmatovovej a básnickými princípmi najväčších básnikov ruského symbolizmu, najmä Bloka, čo básnikka zdôraznila vo venujúcom sa nápise na zbierke „Ruženec“, ktorú Blokovi predložil:

Od teba mi prišla úzkosť a schopnosť písať poéziu.

Achmatova, ktorá patrí k množstvu akmeistických básnikov a rozvíja mnohé z princípov akmeizmu vo svojich básňach, je zároveň zaťažená disciplínou, ktorá v ich radoch vládne.

Zároveň sa však vnútorné princípy poézie Akhmatovovej čoraz viac usilujú o vážnosť, ktorá je vlastná akmeizmu, aby si uvedomili možnosti slova rozšíriť historické a kultúrne bohatstvo.

Tretia zbierka básní Akhmatovovej „Biele kŕdeľ“ (1917) sa vyznačuje rozšírením tematického repertoáru poetky. Popredné miesto v tejto knihe začali zaujímať témy týkajúce sa nielen osobných skúseností, ale úzko súvisiace aj s vojnovými udalosťami a blížiacou sa revolúciou. V básňach dochádza k rozhodujúcej zmene v poetickom spôsobe Akhmatovovej, intonácie bežnej konverzácie sú nahradené ódickými, prorockými intonáciami, čo so sebou prináša aj zmenu verša. Zároveň je poézia doby „Bieleho kŕdľa“ čoraz viac nasýtená citátmi z textov Puškinovej éry. To nám umožňuje zvýrazniť špeciálnu „Pushkinovu vrstvu“ v diele Akhmatovej, ktorá sa postupom času stáva viac a viac nasýtenou.

V Achmatovovej poézii nachádzame aj reakcie na súčasné udalosti, najmä politické. Osobitné miesto medzi týmito odpoveďami zaujímajú básne napísané krátko po októbrovej revolúcii. V básni „Keď v úzkosti samovraždy...“ (1917), ktorá v neskoršom vydaní začína vetou „Mal som hlas. Utešujúco zavolal...“, básnička otvorene hovorí o básnikovom odmietaní revolučných udalostí, no zároveň o nemožnosti opustiť vlasť, byť preč v časoch skúšok.

V rokoch 1918 - 1923 mala Achmatova poézia veľký úspech, jej básne boli mnohokrát znovu publikované, ale v polovici 20. rokov sa začalo mnoho rokov mlčania, ktoré trvalo až do polovice 30. rokov.

Básne, ktoré napísala Achmatova v rokoch 1917 až 1941, jasne ukazujú, že nie okamžite, nie náhle, lyrická múza zvykol si na novú realitu, začal znieť jednotne s pocitmi, s ktorými žil v búrlivej prvej časti storočia svojej pooktóbrovej éry.

Texty Akhmatovej úplne patria do ich doby a absorbovali ju do seba. Čas ju štedro obdaroval šťastím i smútkom, nadšenou pozornosťou obdivovateľov jej talentu a nespravodlivo tvrdými obvineniami z nevraživosti jej múzy k ľuďom, radosťou z priateľstva a pocitom smutnej osamelosti.

V roku 1935 bol zatknutý Achmatovov syn Lev Nikolajevič Gumilyov. Anna Andreevna strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch (jej syna zatkli trikrát - v rokoch 1935, 1938 a 1949). Spolu so všetkými ľuďmi zažila poetka tragédiu Stalinove represie. A keď sa jedna zo žien stojacich pri nej šeptom opýtala: „Opíšeš túto násobilku? Achmatova odpovedala: "Môžem."

Takto sa zrodili básne, ktoré spolu tvorili „Requiem“. Cyklus „Requiem“ v poézii poetky neexistuje izolovane. Svet poézie Achmatovovej je svetom tragédie. Motívy nešťastia a tragédie v ranej poézii sú stelesnené ako osobné motívy.

Milovať vlasť nie je pre Achmatovovú vôbec ľahké: je to tak rodná zem Musela zažiť neporovnateľné muky. Možno sa len čudovať, že prenasledovaná, oblievaná prúdmi ohovárania, prežívajúc hrôzu bezbrannosti pred smútkom, ktorý ju postihol, Achmatova nevrhla jedinú výčitku vlasti.

Najdôležitejším míľnikom na tvorivej ceste Achmatovovej bol rok 1941, začiatok Veľkej vlasteneckej vojny.

Vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade, ktorý sa na jeseň stal mestom v prvej línii, a poetka, rovnako ako všetci Leningradčania, si počas 900 dní obliehania niesla odvahu a silu, ktorá nemá v histórii ľudstva obdobu.

Láska k Rusku zachránila básnikku v roku 1917 pred pokušením odísť do zahraničia, do emigrácie. Láska k rodnej krajine, láska posilnená skúsenosťami a múdrosťou prežitých ťažkých rokov priviedla ruskú poetku Annu Achmatovovú do okruhu ruských sovietskych básnikov.

Keď hovoríme o básňach Achmatovovej napísaných počas vojnových rokov, pričom poukazujeme na ich občiansky a vlastenecký pátos, bolo by nesprávne mlčať o tom, že v tých istých rokoch a mesiacoch sa básne diktované zúfalstvom a akútny pocit tragická osamelosť.

Ale ten prielom do veľkého sveta ľudový život, ktorej výrazom boli Achmatovove vlastenecké texty z rokov 1941-1945, neprešli bez stopy v jej tvorivej biografii.

Ako prirodzené pokračovanie vlastenecké texty Počas vojnových rokov zazneli básne „Deti hovoria“, „Pieseň mieru“, „Park víťazstva pri mori“ napísané v 50. rokoch v inej, pokojnej dobe.

Súčasne s poéziou sa Achmatova zaoberala prekladmi svetových poetických klasikov, ľudová poézia, básne moderných básnikov.

V dôsledku ťažkého života znejú posledné riadky autobiografie, ktorú Achmatova napísala v predslove k zbierke básní vydanej v roku 1961: „Nikdy som neprestal písať poéziu. Pre mňa predstavujú moje spojenie s časom, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli hrdinský príbeh moja krajina. Som šťastný, že som prežil tieto roky a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.“

Naučil som sa žiť jednoducho, múdro, pozerať sa na oblohu a modliť sa k Bohu a dlho pred večerom blúdiť, aby som unavil zbytočnú úzkosť, keď lopúchy šumia v rokline a chumáč žltej -červený horský popol kvapká, skladám veselé básne o živote, ktorý je porušiteľný, porušiteľný a krásny. vraciam sa. Načechraný kocúr mi olizuje dlaň, sladko mrnčí, A na vežičke jazernej píly sa rozžiari jasný oheň, Len občas ticho pretne krik bociana, ktorý priletel na strechu. A ak mi zaklopeš na dvere, zdá sa mi, že ani nebudem počuť. 1912

Gumilyov Nikolaj Stepanovič (1886 – 1921)

Gumilyov Nikolai sa narodil v roku 1886 v Kronštadte v rodine námorného lekára. Čoskoro jeho otec odišiel do dôchodku a rodina sa presťahovala do Carského Sela. Gumilyov začal písať básne a príbehy veľmi skoro a jeho prvé tlačené básne sa objavili v novinách Tiflis Leaf v Tiflis, kde sa rodina usadila v roku 1900. O tri roky neskôr sa Gumilyov vrátil do Carského Sela a vstúpil do 7. ročníka Nikolajevského gymnázia, ktorého riaditeľom bol úžasný básnik a učiteľ I. F. Annensky, ktorý mal na svojho študenta veľký vplyv. Gumilyov študoval slabo, najmä v exaktných vedách, čoskoro sa uznal za básnika a za svoj jediný cieľ si stanovil úspech v literatúre.

Koncom roku 1903 sa zoznámil so stredoškolákom A. A. Gorenkom, budúcou Annou Achmatovovou. Cit k nej do značnej miery určoval ženské obrazy prvej básnickej zbierky „Cesta dobyvateľov“ (1905), kde vznikol určujúci obraz Gumilyovovej poézie, osamelého dobyvateľa, ktorý staval svoj svet do kontrastu s nudnou realitou.

V roku 1906, po ukončení strednej školy, odišiel básnik do Paríža, kde navštevoval prednášky na Sorbonne a študoval francúzsku literatúru, maľbu a divadlo. V roku 1908 vyšla druhá zbierka „Romantické kvety“, venovaná A. A. Gorenkovi. V. Ya Bryusov zaznamenal, napriek študentskej povahe knihy, nepochybne zvýšenú zručnosť básnika.

V máji 1908 sa Gumilyov vrátil do Ruska a začal hovoriť ako kritik v novinách Rech. Jeho záujem o východ podnietil na jeseň roku 1908 dvojmesačnú cestu do Egypta. Zároveň vstúpil na Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity av roku 1909 bol preložený na Historicko-filologickú fakultu. Publikuje básne, príbehy, kritické poznámky. V stĺpci „Listy o ruskej poézii“, ktorý neustále písal, Gumilyov vyjadril názory na takmer všetky významné básnické zbierky, publikovanom v rokoch 1909 - 1916 a väčšina jeho predpovedí o vývoji jednotlivcov sa ukázala ako presná.

V decembri 1909 odišiel Gumilev na niekoľko mesiacov do Habeša. Po návrate do Petrohradu vydal zbierku básní „Perly“ (1910), ktorá mu priniesla širokú slávu.

Horúci spor okolo symbolizmu odhalil hlbokú krízu v tomto literárnom hnutí. Ako reakcia na symboliku vznikla nová literárne hnutie- akmeizmus, ktorý vytvorili N. Gumilyov a S. Gorodetsky. Acmeisti sa postavili nielen proti symbolistom, ale aj proti futuristom.

Gumilyovovo prvé akademické dielo sa považovalo za báseň „Márnotratný syn“ napísanú v roku 1911 a zaradenú do prvej „akmeistickej“ knihy básní „Alien Sky“ (1912), vydanej o rok neskôr.

Po prvé svetovej vojne zlomil obvyklý rytmus života. Nikolaj Gumilyov sa dobrovoľne prihlásil na front. Jeho odvaha a pohŕdanie smrťou boli legendárne. Vzácne vyznamenania pre práporčíka – vyznamenania „George“ dvoch vojakov – slúžia ako najlepšie potvrdenie vojenských výkonov. Nie nadarmo sa mu hovorilo básnik-bojovník. Videl a rozpoznal hrôzu vojny zvnútra, ukázal ju v próze a poézii a určitá romantizácia bitky a výkonov bola črtou Gumileva - básnika a muža s výrazným, vzácnym, kráľovským princípom v poézii aj v. života.

Koncom roku 1915 vyšla zbierka „Quiver“, ktorá svedčí podobne ako dramatická rozprávka „Dieťa Alaha“ (1917) a dramatická báseň „Gondola“ (1917) o posilnení naratívneho princípu v Gumilyovovi. práce. V „Quiver“ sa začína objavovať nová téma pre Gumilyova - „o Rusku“.

Októbrová revolúcia našla Gumilyova v zahraničí. Žil v Londýne a Paríži, študoval orientálnu literatúru, prekladal a pracoval na dráme „Otrávená tunika“. V máji 1918 sa vrátil do Petrohradu. Chytila ho vtedajšia napätá literárna atmosféra. M. Gorkij prilákal Gumileva k práci vo vydavateľstve „Svetová literatúra“, vyučoval v literárnych štúdiách a prednášal na inštitútoch. V roku 1919 vydal zbierku básní „The Bonfire“, ktorá bola považovaná za jednu z najkrajších a najdojímavejších. V roku 1921 bola vydaná kniha „Ohňový stĺp“, venovaná Gumilyovovej druhej manželke A. N. Engelgardovi.

Gumiljov život sa skončil tragicky v auguste 1921. Gumilevov „zločin“ spočíval v tom, že sa „neohlásil úradom Sovietska moc, že mu bolo ponúknuté pripojiť sa ku konšpiračnej dôstojníckej organizácii, čo kategoricky odmietol.“ Neexistujú žiadne iné materiály, ktoré by odhalili Gumilyova v protisovietskom sprisahaní. Motívy správania Gumilyova sú zaznamenané v protokole o výsluchu: jeho priateľ, s ktorým študoval a bol na fronte, sa ho pokúsil zapojiť do protisovietskej organizácie. Predsudky vznešenej dôstojníckej cti, ako uviedol, mu nedovolili ísť „s výpoveďou“.

Gumilyov postavil svoj život ako priblíženie sa k ideálu Básnika: roky učňovskej prípravy a prísnej disciplíny, postupné rozširovanie a zároveň konkretizácia sveta jeho obrazov. Vo svojom najnovšom sa Gumilyov zameriava na hlboké duchovné hnutia spojené s akútnym prežívaním moderny a s pocitom tragickej úzkosti.

Nádherný umelec, zanechal zaujímavý a významný literárne dedičstvo, mal nepochybný vplyv na ďalší vývoj ruskej poézie. Jeho žiaci a nasledovníci sa spolu s vysokým romantizmom vyznačujú maximálnou precíznosťou básnickej formy, ktorú si cenil aj sám Gumiľjov, jeden z najlepších ruských básnikov začiatku 20. storočia.

Keď z temnej priepasti života vyletel môj pyšný duch, keď sa mu vrátil zrak, zaznela na pohrebnej hostine smutno-sladká melódia. A za zvukov tejto melódie, skláňajúc sa nad mramorovou rakvou, bozkávali zarmútené panny moje pery a bledé čelo. A ja, z jasného éteru, Spomínajúc na svoje radosti, Znovu som sa vrátil na kraj sveta K volaniu túžobnej lásky. A rozprestieram sa kvetmi, s priehľadným leskom zvučných potokov, aby som voňavými perami Zeme vrátil ich bozk.

Yesenin Sergej Alexandrovič (1895 - 1925)

Yesenin sa narodil v r roľnícka rodina. V rokoch 1904 až 1912 študoval na Konstantinovskom zemstve a na škole Spas-Klepevo. Počas tejto doby napísal viac ako 30 básní a zostavil ručne písanú zbierku „Sick Thoughts“ (1912), ktorú sa pokúsil vydať v Riazani. Ruská dedina, príroda stredná zóna Rusko, ústne ľudové umenie, a čo je najdôležitejšie, ruská klasická literatúra mala silný vplyv na formovanie mladého básnika a usmerňovala jeho prirodzený talent. Samotný Yesenin rôzne časy volal rôzne zdroje, ktorá živila jeho kreativitu: piesne, drobnosti, rozprávky, duchovné básne, „Príbeh hostiteľa Igorevny“, poézia Lermontova, Nikitina a Nadsona. Neskôr ho ovplyvnili Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.

Vyplýva to z Yeseninových listov z rokov 1911-1913 ťažký život básnik. To všetko sa odrazilo v poetickom svete jeho textov v rokoch 1910 až 1913, keď napísal viac ako 60 básní a básní. Tu sa prejavuje jeho láska ku všetkému živému, k životu, k vlasti.

Od prvých veršov obsahuje Yeseninova poézia témy vlasti a revolúcie. Poetický svet sa stáva zložitejším, viacrozmerným, významné miesto Začínajú ho obsadzovať biblické obrazy a kresťanské motívy.

V roku 1915 prišiel Yesenin do Petrohradu, stretol sa s Blokom, ktorý ocenil „svieže, čisté, hlučné“, aj keď „veľké“ básne „talentovaného roľníckeho básnika-nuggeta“, ktorý mu pomohol, predstavil ho spisovateľom a vydavateľom.

Yesenin sa stáva slávnym, je pozvaný na večery poézie a literárne salóny.

Začiatkom roku 1916 bola vydaná prvá kniha „Radunitsa“, ktorá obsahovala básne, ktoré Yesenin napísal v rokoch 1910-1915. Básnikovo dielo z rokov 1914-1917 je zložité a rozporuplné. Základom Yeseninovho svetonázoru je chata so všetkými jej atribútmi. Chatrče, obohnané plotmi a navzájom spojené cestou, tvoria dedinu. A dedina, ohraničená perifériou, je Yesenin's Rus', ktorá je odrezaná od veľkého sveta lesmi a močiarmi.

V predrevolučnom poetickom svete Yesenina má Rus mnoho tvárí: „premýšľavý a nežný“, pokorný a násilný, chudobný a veselý, oslavujúci „víťazné sviatky“. V básni „Neverili ste môjmu Bohu“ (1916) básnik nazýva Rusovu „ospalú princeznú“ k „veselej viere“, ku ktorej sa teraz sám zaviazal. Zdá sa, že v básni „Oblaky z náhrdelníka...“ (1916) básnik predpovedá revolúciu – „premenu“ Ruska „mučením a krížom“ a občiansku vojnu.

Básnik však veril, že príde čas, keď sa všetci ľudia stanú bratmi. Odtiaľ pochádza túžba po univerzálnej harmónii, po jednote všetkých vecí na zemi. Preto je jedným zo zákonov Yeseninovho sveta univerzálna metamorfóza (ktorá neskôr priviedla básnika k Imagistom). Ľudia, zvieratá, rastliny, básne a predmety - to všetko sú podľa Yesenina deti rovnakej materskej prírody. Poľudšťuje prírodu. Prvá kolekcia zaujme nielen sviežosťou a lyrickosťou, živým citom pre prírodu, ale aj figurálnym jasom. Kniha je presiaknutá ľudovou poetikou (pieseň, duchovný verš), jej jazyk odhaľuje mnohé oblasti, miestne slová a výrazy, čo je aj jednou z čŕt Yeseninovho básnického štýlu.

V druhej polovici roku 1916 básnik pripravoval novú zbierku básní „Holubica“. V jeho nových básňach je už veľa skutočných lyrických majstrovských diel, ako sú jeho básne o svetlých, nežná láska, maľované v zmyselných tónoch - „Netúlaj sa, nedrť sa v karmínových kríkoch“ (1916), „Vytesané rohy začali spievať“ (1016). Ale už jasnejšie sa objavujú známky iného - odsúdeného Rusa, cez ktorý blúdia „ľudia v okovách“. Hrdina Yeseninových textov sa mení - je to buď „nežný mladík“, „skromný mních“, potom „hriešnik“, „tulák a zlodej“, „lupič s cepom“ atď. Rovnaká dualita definuje aj obraz „nežného chuligána“ v Yeseninových básňach z obdobia „moskovskej krčmy“ (1924).

Udalosti roku 1917 spôsobili prudkú zmenu v tvorbe básnika, zdalo sa mu, že prichádza éra veľkej duchovnej obnovy, „premeny“ života a prehodnotenia všetkých hodnôt. V tomto čase vytvára cyklus 10 malých básní; v nich spieva o „násilnej Rusi“ a oslavuje „červené leto“.

Na jar 1918 sa Yesenin presťahoval z Petrohradu do Moskvy. Nakoniec tam vychádza zbierka „Holubica“, ktorá obsahuje básne z rokov 1916–1917. Potom básnik vydal zbierky básní „Premena“ (1918), „Vidiecka kniha hodín“ (1918). V roku 1919 „The Keys of Mary“, v ktorom Yesenin formuloval svoj pohľad na umenie, jeho podstatu a účel. Toto dielo bolo prijaté ako manifest Imagistov, ktorých zjednotenie sa uskutočnilo v rokoch 1918 - 1919.

Najvýznamnejšie diela Yesenina, ktoré mu priniesli slávu ako jedno z najlepší básnici, vytvorený v 20. rokoch 20. storočia.

Ako každý veľký básnik Yesenin nie je bezmyšlienkovitým spevákom svojich pocitov a zážitkov, ale básnikom-filozofom. Ako každá poézia, aj jeho texty sú filozofické. Filozofické texty sú básne, v ktorých básnik hovorí o večných problémoch ľudská existencia, vedie poetický dialóg s človekom, prírodou, zemou a Vesmírom. Príkladom úplného prelínania sa prírody a človeka je báseň „Zelený účes“ (1918). Rozvíja sa v dvoch rovinách: breza - dievča. Čitateľ sa nikdy nedozvie, o kom je táto báseň - o breze alebo o dievčati. Pretože tá osoba je tu prirovnaná k stromu – krása ruského lesa a ona je ako človek. Breza v ruskej poézii je symbolom krásy, vytrvalosti a mladosti; je bystrá a cudná.

Poézia prírody a mytológie starých Slovanov prenikajú do takých básní z roku 1918 ako „Strieborná cesta...“, „Piesne, piesne, čo to kričíš?“, „Odídem z domova milého...“ ,,Zlaté lístie sa točí...“ atď.

Yeseninova poézia posledných, najtragickejších rokov (1922-1925) je poznačená túžbou po harmonickom videní sveta. Najčastejšie v textoch cítiť hlboké pochopenie seba a Vesmíru („Neľutujem, nevolám, neplačem...“, „Zlatý háj odhovoril...“, „ Teraz odchádzame kúsok po kúsku...“, atď.)“ Neľutujem“ Nevolám, neplačem...) - (1922) - jeden z vrcholov Yeseninovej poézie, Táto báseň je presiaknutá lyrizmom, extrémnou duchovnou otvorenosťou, je plná „ pozemské“ obrazy, napísané žiarivo a šťavnato Porovnanie fráz z básnickej slovnej zásoby 19. storočia je prekvapivé storočie („Ach moja stratená sviežosť“) a typicky jeseninská ľudovo-ľudská „vzbura očí a záplava pocitov“. obsah básne je konkrétny a zároveň podmienený. Vedľa poetických detailov pozemský svet(„fajčia biele jablone“, „krajina brezového kalika“, „jar ozývajúca sa skoro“) - mytologický obraz, symbolický - obraz ružového koňa. Ružový kôň- symbol východu slnka, jari, radosti, života... Ale pravý sedliacky kôň za úsvitu sa v lúčoch sfarbuje aj doružova. vychádzajúce slnko. Podstatou tejto básne je pieseň vďačnosti, požehnanie pre všetko živé.

Systém hodnôt v Yeseninovej poézii je jednotný a nedeliteľný; všetko je v nej prepojené, všetko tvorí jeden obraz „milovanej vlasti“ v celej rozmanitosti jej odtieňov. To je najvyšší ideál básnika. “ 06 Svedčia o tom jeho básne „Sorokoust“ (1920), zbierky básní „Treryadnitsa“ (1920), „Vyznanie chuligána“ (1921), „Básne bitkára“ (1923), „Moskovská krčma“ ( 1924), „Sovietska Rus“ (1925) „Sovietska krajina“ (1925), „Perzské motívy“ (1925).

Báseň „Anna Snegina“ (1925) sa v mnohom stala záverečným dielom, v ktorom sa osobný osud básnika interpretoval s osudom ľudu.

S. A. Yesenin, ktorý zomrel vo veku 30 rokov, nám zanechal nádherný poetický odkaz. A kým žije zem, básnik Yesenin je predurčený žiť s nami a spievať celou svojou bytosťou v básnikovi šiestej časti zeme s krátkym názvom „Rus“.

Ja som posledný básnik dediny, Most doskový je v piesňach skromný. Na rozlúčkovej omši horiace brezy listami. Sviečka z mäsového vosku dohorí zlatým plameňom a drevené mesačné hodiny odpískajú moju dvanástu hodinu. Na ceste modrého poľa sa čoskoro objaví železný hosť. Ovsené vločky, rozsypané na úsvite, bude zbierať čierna hrsť. Nežiješ, mimozemské dlane, tieto piesne nemôžu žiť s tebou! Za starým majiteľom budú smútiť len kone. Vietor vysaje ich vzdychanie, oslavuje pohrebný tanec. Čoskoro, čoskoro mi drevené hodiny odpískajú dvanástu hodinu! (1920)

Majakovskij Vladimir Vladimirovič (1893-1930)

Vladimir Mayakovsky sa narodil v roku 1893 na Kaukaze v rodine lesníka. Voľné detstvo v dedine Bagdad, medzi zalesnenými horami, pod štedrým južným slnkom, čoskoro prebudilo v chlapcovi poetické cítenie. Miloval poéziu, dobre kreslil a miloval dlhé výlety.

Udalosti prvej ruskej revolúcie (1905) zanechali výraznú stopu v biografii budúceho básnika. Študent druhého stupňa gymnázia Voloďa Majakovskij sa zúčastnil revolučných mládežníckych protestov a zoznámil sa so sociálnodemokratickou literatúrou.

Po smrti svojho otca sa rodina presťahovala do Moskvy. Budúci básnik sa zaoberal revolučnými aktivitami, pracoval ako propagandista medzi pracovníkmi a bol trikrát zatknutý. V roku 1910 bol Majakovskij prepustený z väzenia Butyrka, kde strávil 11 mesiacov.

Majakovského prepustenie z väzenia bolo v každom zmysle výstup do umenia. V roku 1911 vstúpil do Moskovská škola maľovanie. V prvých básňach Majakovského sa objavujú obrysy lyrického hrdinu, ktorý sa bolestne a intenzívne snaží spoznať sám seba („Noc“, „Ráno“, „Mohol by si?“, „Od únavy“, „Závoj“). V básňach „Nate!“, „K tebe!“, „Ničomu nerozumiem“, „Tak som sa stal psom“, skutočný historický obsah: Tu lyrický hrdina vedome sa snaží byť „cudzincom“ vo svete, ktorý mu je cudzí. Majakovskij na to využíva charakteristickú kvalitu grotesky – spojenie hodnovernosti a fantázie.

V roku 1913 básnik pracoval na prvom hlavné dielo, akási dramatická verzia raných textov - tragédia „Vladimir Mayakovsky“. B. Pasternak napísal: „Tragédia sa volala „Vladimir Majakovskij“. Názov ukrýval geniálne jednoduché zistenie, že básnik nie je autorom, ale námetom textov, oslovujúcich svet v prvej osobe. V názve nebolo meno autora, ale priezvisko obsahu.“

Vrcholom predrevolučnej tvorivosti veľkého básnika sa stáva báseň „Oblak v nohaviciach“ ( pôvodný názov„Trinásty apoštol“). V tejto básni sa Majakovskij uvedomuje ako spevák ľudstva, utláčaného existujúcim systémom, ktorý sa povznáša do boja.

V predrevolučných rokoch sa Majakovského ako satirik posilnil. Vytvára satirické hymny („Hymna na sudcu“, „Hymna na zdravie“, „Hymna na obed“, „Hymna na úplatok“, „Hymna na kritiku“).

V predvečer revolúcie básnik píše básne „Vojna a mier“ a „Človek“ presiaknuté motívmi mieru a humanizmu. Predtucha blížiacich sa revolučných prevratov podnietila dôveru v rýchlu realizáciu týchto predpovedí. Majakovskij predvídal morálny obraz budúcnosti vo „Vojne a mieri“ a veril, že človek budúcnosti bude slobodný. A v básni „Človek“ autor pokračuje v tejto téme. Na Zem prichádza slobodný, „skutočný“ muž, ale ona, „prekliata“, ho spútava, postaví sa proti „oceánom lásky“, „zlatým bránam peňazí“. Hrdina básne vášnivo vzdoruje zákonitostiam existencie a na konci diela cítiť pocit neodvratného, bezprostredného kolapsu starého sveta.

Majakovskij sa nadšene postavil proti októbrovej revolúcii: „Moja revolúcia“, a to určilo povahu jeho práce v pooktóbrovom období. Snažil sa dať „...hrdinské, epické a satirický obraz naša éra." Píše básne oslavujúce budovanie komunizmu, sovietskeho človeka a socialistickú vlasť.

V 20. rokoch básnik veľa cestoval po svojej rodnej krajine a často navštevoval zahraničie. Majakovského zahraničné básne sú dôležitou súčasťou jeho tvorivého dedičstva.

V roku 1918 básnik napísal „Mystery-bouffe“, v roku 1921 - „150 000 000“, v rokoch 1923-1924. - „IV International“. Vo V.I. Lenin Mayakovsky videl stelesnenie ideálny model muža budúcnosti a venoval mu báseň „Vladimir Iľjič Lenin“ (1924).

Básnik bol neúprosným nepriateľom filistinizmu, čo sa ukazuje v jeho hrách „The Bedbug“ (1928) a „Bathhouse“ (1929), ktorých postavy boli zahrnuté do galérie najlepších satirických obrazov sovietskeho divadla.

V roku 1925 odišiel básnik do Ameriky. Bola to jeho šiesta cesta do zahraničia. V mnohých mestách básnik čítal svoje básne a odpovedal na otázky poslucháčov. Jeho básne napísané v rokoch 1925-1926 sú všeobecne známe: „Súdruhovi Nette - parník a muž“, „Čiernobiele“, „Básne o sovietskom pase“, „Chrenov príbeh o Kuzneckstroyovi a ľuďoch Kuznecka“, „ Broadway“ a ďalšie.

V roku 1927, pri príležitosti desiateho výročia októbrovej revolúcie, vytvoril básnik báseň „Dobrá“, ktorá je jedným z najväčších úspechov socialistického realizmu.

Majakovskij písal aj básne pre deti. Osobitné miesto medzi nimi má báseň „Čo je dobré a čo zlé“ (1925).

Básnik nemal čas dokončiť plánovanú báseň o päťročnom pláne „Na vrchole hlasu“ (1930). Písal sa len úvod.

„Som básnik. To je to, čo ho robí zaujímavým. To je to, o čom píšem,“ - takto začína básnik svoju autobiografiu a takto básnik prežil svoju krátku, ale prekvapivo bohatú, svetlý život. "Život je krásny a úžasný!" - taký je motív Majakovského pooktóbrovej kreativity. Ale keď si básnik všimol klíčky niečoho nového a krásneho v živote, nikdy sa neunaví pripomínať, že „stále chodí po našej krajine a okolo nej veľa rôznych darebákov“. Nie každá báseň obstojí v skúške časom. V Majakovského diele však dominuje myšlienka nesmrteľnosti toho, čo sa vytvára v jeho dielach, viera v rozum a vďačnosť potomkom.

Bez ohľadu na to, aký tragický môže byť osobný osud Majakovského, v dejinách svetovej literatúry je ťažké poukázať na príklad takej úžasnej korešpondencie medzi dobou, jej charakterom a osobnosťou básnika, podstatou jeho talentu, ako keby vytvorila história pre dobu, keď žil a hovoril.

JE SKOR NA RADA

Hľadáme budúcnosť. Boli tam kilometre koncov. A oni sami sa usadili na cintoríne, rozdrvení pod doskami palácov. Nájdete bieleho strážcu a choďte k stene. Zabudli ste na Raphaela? Zabudli ste na Rastrelliho? Je čas, aby po stenách múzeí stekali guľky. Strieľajte staré veci stopalcovými dúškami! Zasiať smrť v nepriateľskom tábore. Nenechajte sa nachytať, hlavné mesto je najaté. Stojí cár Alexander na námestí Vosstanii? Dynamity tam! Zbrane zoradili pozdĺž okraja lesa, hluchí k pohladeniu Bielej gardy. Prečo nebol Pushkin napadnutý? A čo ostatní klasickí generáli? Chránime odpad v mene umenia. Alebo sa zuby otáčok dotkli koruniek? Rýchlejšie! Odstráňte dym zo zimnej továrne na cestoviny! Strávili sme deň alebo dva streľbou zo zbraní a myslíme si, že toho starého muža ráno zabijeme. Čo je toto! Prezliekať sa vonku nestačí, súdruhovia! Vypnite svoje vnútornosti! (1918)

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938)

Mandelstam poznal skutočnú hodnotu svojho básnického talentu. V liste Yu N. Tynyanovovi z 21. januára 1937 napísal: „Už štvrťstoročie, miešajúc dôležité veci s maličkosťami, sa vznášam nad ruskou poéziou, ale moje básne s ňou čoskoro splynú. mení niečo v jeho štruktúre a zložení.“ . Básnik sa nijakým spôsobom nespreneveril svojmu povolaniu a zároveň uprednostňoval pozíciu proroka, kňaza, pred postavením života s ľuďmi, vytvárania toho, čo ľudia naliehavo potrebujú. Odmenou mu bolo prenasledovanie, chudoba a nakoniec smrť. Ale básne zaplatené za takú cenu, desaťročia nepublikované, kruto prenasledované, zostali žiť – a teraz vstupujú do nášho povedomia ako vysoké príklady dôstojnosti a sily ľudského génia.

Osip Emilievich Mandelstam sa narodil 3. (15. januára) 1891 vo Varšave v rodine obchodníka, ktorý nikdy nebol schopný zarobiť majetok. Petrohrad sa však stal básnikovým rodným mestom: vyrastal tu, absolvoval jednu z najlepších v tom čase v Rusku, Teniševskú školu, a potom študoval na románsko-germánskom oddelení filologickej fakulty univerzity. V Petrohrade začal Mandelstam písať poéziu, publikovať av roku 1913 vydal svoju prvú knihu „Stone“. Čoskoro opustil mesto na Neve, Mandelstam sa sem opäť vrátil, „do mesta známeho slzami, žilami, opuchnutými žľazami detí“ - ale zakaždým sa nevrátil dlho. Časté však budú stretnutia s „severným hlavným mestom“, „Transparentným Petropolisom“, kde „kanály a úzke peračníky pod ľadom sú ešte čiernejšie“ - vo veršoch generovaných pocitom krvnej účasti vlastného osudu na osude. rodné mesto, a obdiv k jeho kráse a pocit dôležitosti jeho úlohy v dejinách nielen Ruska, ale aj sveta.

Mandelstam zrejme začal skúšať poéziu v rokoch 1907-1908, jeho básne boli prvýkrát publikované v augustovom čísle časopisu Apollo v roku 1910. Uplynie veľmi málo času a poézia sa stane zmyslom a obsahom jeho života.

Bol to otvorený človek, radostne sa stretával s ľuďmi na polceste, ktorí nevedeli klamať, predstierať a najmä klamať. Svoj dar nikdy nechcel vymeniť, uprednostňoval slobodu pred sýtosťou a pohodlím: blahobyt pre neho nebol podmienkou kreativity. Nehľadal nešťastie, ale ani sa nehnal za šťastím. "Prečo si si vrhol do hlavy, že musíš byť šťastný?" - povedal v reakcii na výčitky svojej manželky. Úprimne sa snažil zapadnúť nový život, počúval hlas budúceho života okolo seba, no postupne pociťoval jeho odpor voči sebe. Neraz sa ocitol na pokraji smrti. To bol prípad, keď v roku 1919 básnik na úteku pred hladom opustil Moskvu; Mandelstam bol dvakrát zatknutý belochmi na základe smiešnych obvinení a len vďaka šťastným okolnostiam sa mu podarilo ujsť. Neuhol a v roku 1934, zatknutý pre obvinenia z tvorby básní, v ktorých boli namierené neslýchané tvrdé slová na adresu Stalina, nepomyslel na prefíkanosť, čím si podpísal rozsudok smrti.

V dejinách ruskej literatúry je ťažké nájsť básnika, ktorého osud bol taký tragický ako osud Mandelštama. Po odslúžení exilu vo Voroneži sa Mandelstam v máji 1937 vrátil do Moskvy, ale neuplynul ani rok, kým bol druhýkrát zatknutý za absurdné obvinenie z kontrarevolučnej činnosti a poslaný do tábora na Ďalekom východe. čoskoro zomrel. Oficiálne osvedčenie, ktoré dostala vdova po básnikovi, uvádza, že zomrel 27. decembra 1938.

V pamäti tých, ktorí Mandelstama poznali, zostal príkladom človeka, ktorý odvážne plnil svoju povinnosť, a preto nikdy nestratil sebaúctu. Presviedčajú nás o tom aj jeho básne zrodené zo šťastia života na zemi, hlboké myšlienky o čase a človeku a tragické zmietanie sa v očakávaní smrti, ktorá ho zastihne. Sú vždy hlboko humánne a dávajú čitateľovi radosť zo stretnutia s tým pravým – vznešeným a krásnym! - umenie: Kôpky ľudských hláv ustupujú do diaľky, tam sa zmenšujem - nikto si ma nevšimne, Ale v nežných knihách a v detských hrách opäť vstanem, aby som povedal, že svieti slnko.

VEC

Môj vek, zviera moje, kto sa ti bude môcť pozrieť do zreničiek a zlepiť svojou krvou stavce dvoch storočí? Krv staviteľa z pozemských vecí hrdlom tryská, Chrbtica sa len na prahu nových dní chveje. Stvorenie, pokiaľ je dosť života, musí niesť hrebeň, A vlna sa hrá s neviditeľnou Chrbticou. Ako jemná chrupavka, dieťa, detský vek zeme. Opäť bola obetovaná koruna života ako baránok. Vytrhnúť storočie zo zajatia, začať nový svet, kolená zauzlených dní musia byť zviazané flautou. Toto storočie kolíše na vlne ľudskou melanchóliou a v tráve dýcha zmija mierou zlatého storočia. A púčiky sa nafúknu, výhonky vyrašia zeleň, ale chrbticu máš zlomenú, Môj krásny žalostný vek! A s bezvýznamným úsmevom sa obzeráš, krutý a slabý, Ako kedysi ohybné zviera, po stopách vlastných labiek. Krv staviteľa tryská hrdlom z pozemských vecí a ako horiaca ryba kladie na breh teplú chrupavku morí. A z vysokej siete proti vtákom, z azúrových mokrých blokov sa leje ľahostajnosť, sype sa na tvoju smrteľnú modrinu. 1922

Začiatok dvadsiateho storočia... Prichádzajúca smršť spoločenských otrasov, zdá sa, by mala všetko zmiesť. No pri rachote zbraní – rusko-japonskej, prvej svetovej a iných vojen – múzy nemlčia. Vidím, počujem, cítim biť rozpálené srdcia básnikov, ktorých básne teraz vtrhli do našich životov. Vlámali sa a je nepravdepodobné, že by sa na ne zabudlo. „Strieborný vek“ je časom živých metafor, neúnavného hľadania hlboký význam slová, zvuky, frázy.

„Strieborný vek“ ... Úžasne priestranné slovo, ktoré presne definovalo celé obdobie vo vývoji ruského verša. Návrat romantizmu? Je zrejmé, že do určitej miery je to pravda. Všeobecne platí, že narodenie novej generácie básnikov, z ktorých mnohí odišli z vlasti, ktorá ich odmietla, mnohí zomreli pod mlynskými kameňmi občianska vojna a stalinistické šialenstvo. Ale Cvetaeva mala pravdu a zvolala:

Moje básne, ako vzácne vína, prídu na rad!

A prišlo to. Mnohí si teraz tieto stránky prezerajú čoraz pozornejšie a objavujú veľké pravdy, ktoré boli celé desaťročia bdelo strážené pred zvedavými očami. Som rád, že som medzi týmito mnohými.

Referencie

1) Bykova N. G. Schoolchildren’s Handbook.

2) Vybrané diela. A. Blok, V. Majakovskij, S. Yesenin. Redakčná rada: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Nikolaev P.A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. Applicant’s Handbook.

4) Pronina E. P. Ruská literatúra dvadsiateho storočia.

5) Ruská poézia 19. - začiatku 20. storočia. Redakčná rada: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) Ruská sovietska poézia. Redakčná rada: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Litvinov V.M.

Koncom 19. storočia vstúpila ruská kultúra do novej, relatívne krátkej, no mimoriadne bohatej na živé umelecké fenomény. Asi štvrťstoročie – od začiatku 90. rokov 19. storočia. do októbra 1917 - doslova sa radikálne aktualizovali všetky aspekty ruského života - ekonomika, politika, veda, technika, kultúra, umenie. Nemenej intenzívne sa rozvíjala literatúra.

Prechod z éry klasickej ruskej literatúry do novej literárnej doby sa vyznačoval ďaleko od pokojného charakteru všeobecného kultúrneho a vnútroliterárneho života, rýchlou – na pomery 19. storočia – zmenou etnických smerníc a radikálnou obnovou literárne techniky. Zvlášť dynamicky sa v tomto období obnovovala ruská poézia, ktorá sa opäť – po Puškinovej ére – dostala do popredia všeobecného kultúrneho života krajiny. Neskôr sa táto poézia nazývala „básnická renesancia“ alebo „strieborný vek“.

Hlavné umelecké počiny v poézii na prelome 19. a 20. storočia. boli spojené s aktivitami umelcov modernistických hnutí – symbolizmu, akmeizmu a futurizmu.

Symbolizmus sa pokúšal vytvoriť novú filozofiu kultúry a po prekonaní bolestného obdobia prehodnocovania hodnôt sa snažil vyvinúť nový univerzálny svetonázor. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu nastolili symbolisti na úsvite nového storočia otázku sociálnej úlohy umelca novým spôsobom a začali smerovať k vytváraniu takých foriem umenia, ktorých skúsenosť by mohla opäť zjednotiť ľudí. Napriek vonkajším prejavom elitárstva a formalizmu sa symbolizmu podarilo v praxi naplniť dielo s výtvarnou formou novým obsahom a hlavne urobiť umenie osobnejším. Symbol bol hlavným prostriedkom poetického vyjadrenia tajných významov, o ktorých umelci uvažovali.

Akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho; kvitnutie; vrchol; hrot) vznikol v 10. rokoch 20. storočia. v kruhu mladých básnikov, spočiatku blízkych symbolizmu. Impulzom k ich zblíženiu bol odpor k symbolistickej básnickej praxi, túžba prekonať špekulatívnosť a utopizmus symbolistických teórií. V októbri 1911 bol založený nový literárny spolok - Dielňa básnikov. Vedúcimi „Workshopu“ sa stali N. S. Gumilyov a S. M. Gorodetsky. Zo širokého spektra účastníkov „Workshopu“ vynikla užšia a esteticky jednotnejšia skupina akmeistov: N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich a V. I . Hlavným významom v poézii akmeizmu je umelecké skúmanie rozmanitého a živého sveta. Akmeisti si cenili také prvky formy, ako je štýlová vyváženosť, obrazová čistota obrázkov, precízna kompozícia a presnosť detailov. V básňach akmeistov boli krehké okraje vecí estetizované a bola potvrdená „domáca“ atmosféra obdivovania „roztomilých vecí“.

Futurizmus sa ukázal byť tvorivo produktívny: prinútil ľudí vnímať umenie ako problém, zmenil postoj k problému zrozumiteľnosti – nezrozumiteľnosti v umení. Dôležitým dôsledkom futuristických experimentov je poznanie, že nepochopenie alebo neúplné pochopenie v umení nie je vždy nevýhodou, ale niekedy nevyhnutnou podmienkou plnohodnotného vzdelania. V tomto smere je samotný úvod do umenia chápaný ako práca a spolutvorba, stúpajúca z úrovne pasívnej konzumácie na úroveň existenciálno-svetonázoru.

Talentovaní, inteligentní, vzdelaní ľudia, ktorí sa u nás venovali vede a umeniu, mali ťažké osudy. M. A. Cvetaeva, A. A. Achmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Majakovskij, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam – všetkých týchto básnikov čakal ťažký osud, plný strát a deprivácií.

Čaká ťa veľa krutých výčitiek,
Pracovné dni, osamelé večery:
Budete hojdať choré dieťa?
Násilný manželčakať domov
Plač, pracuj - a smutne premýšľaj,
Čo ti sľuboval tvoj mladý život?
Čo dala, čo dá v budúcnosti...
Chudáčik! Radšej sa nepozeraj dopredu!
N. A. Nekrasov. "svadba"
20. storočie je plné turbulencií historické udalosti, čo sa odráža v literatúre.
Cez početné diela ruských spisovateľov je tu kontrast medzi osudovým chaosom dejín a večným krásna láska. Hrdinovia M. Bulgakova a M. Gorkého hľadajú zabudnutie v láske, spásu z ťažké otázky. Napríklad román „Sestry“ z trilógie A. Tolstého „Prechádzka mukami“ končí hymnou lásky a večnej ženskosti:
„Ubehnú roky, vojny ustúpia, revolúcie prestanú a len jedna vec zostane nepodplatiteľná – pokorná, nežná, milované srdce tvoj..."
Tieto slová hovorí Roshchin Kate. Hlavné postavy tohto diela, Katya a Dasha Bulavin, sú najkrajšie hrdinky so zložitými osudmi. Mne sa obrazy Aksinya, Natalya a Daria z románu M. Sholokhova zdajú životnejšie. Ticho Don”.
Aksinya bola príťažlivá, krásu jej nepokazili ani vrásky, ktoré sa objavili z ťažkého života. Ďalšia hrdinka Daria poteší čitateľov svojou ženskosťou a energiou. Natalya, čisto navonok, sa dá porovnať so sivou kačicou. Sám autor často v Aksinyi zdôrazňuje - „chamtivé pery“, v Natalyi - „veľké ruky“, v Darii - „tenké okraje obočia“.
Myslím, že M. Sholokhov to robí zámerne, pery - krása, vášeň. Ruky – trpezlivosť, snaha dosiahnuť všetko vlastnou prácou. A obočie znamená ľahkomyseľnosť, neschopnosť hlboko cítiť.
Hrdinky M. Sholokhova sú veľmi odlišné, ale spája ich úplnosť ich vnímania života.
Nadobudol som dojem, že v tých rokoch nebol údel žien, ako aj v našej dobe, ľahký. Ak manžel bil svoju manželku, potom sa to posudzovalo podľa poradia vecí: skôr otec učil múdrosti, a teraz teda manžel. Tu sú dôsledky takéhoto postoja Panteleja Prokofieviča k jeho manželke:
"...v hneve sa dostal do bezvedomia a zrejme predčasne zostarol jeho, kedysi krásna, no teraz úplne zamotaná do siete vrások, štíhla manželka."
Ale tak to bolo vždy takmer v každej rodine. A ľudia to vnímali ako nevyhnutné a dané zhora. Bol tu dom, bola tam rodina, na pozemku bola práca, bolo treba sa starať o deti. A bez ohľadu na to, aký ťažký bol jej údel, pevne poznala svoj účel. A to jej pomohlo prežiť.
A stalo sa niečo strašné – začala sa vojna. A nielen vojna, ale aj bratovražedná vojna. Keď sa zo včerajších susedov stali nepriatelia, keď otec nerozumel synovi a brat zabil
brat...
Aj pre bystrého Gregoryho bolo ťažké pochopiť, čo sa deje. Čo by mala žena robiť? Ako má žiť?.. Manželia odchádzajú, ale ich ženy zostávajú.
Osudy Aksinyi a Natalye sú vzájomne prepojené a závislé na sebe. Ukazuje sa, že ak je jeden šťastný, potom je druhý nešťastný. M. Sholokhov zobrazil akýsi milostný trojuholník, ktorý existoval vždy. Natalya milovala svojho manžela celou svojou dušou: „...žila, pestovala si nevedomú nádej na manželov návrat, opierajúc sa o ňu so zlomeným duchom. Gregorymu nič nenapísala, ale v rodine nebol nikto, kto by od neho očakával list s takou melanchóliou a bolesťou.
Táto nežná a krehká žena vzala na seba plnú mieru utrpenia, ktoré dáva život. Chcela urobiť všetko pre záchranu rodiny. A až potom, čo pocítil zbytočnosť, rozhodne sa spáchať samovraždu. Možno to bolo sebectvo spôsobené žiarlivosťou, ktoré ju podnietilo urobiť to. Nech je to akokoľvek, Natalya sa zmenila. Bola taká revolúcia v živote Aksinyi? Zdá sa mi, že bol. Možno to prišlo po Tanyinej smrti. Keďže stratila svoju dcéru, „nič nevedela“, na nič nemyslela... Hrozné. Matka žije a jej deti sú v zemi. V tvojom živote nie sú žiadni pokračovatelia, zdá sa, že bol prerušený... A v tejto ťažkej chvíli svojho života sa Aksinya ocitla úplne sama. A nebol nikto, kto by jej pomohol... Nikto? Ale bol tu jeden „súcit“, blízkosť, s ktorou sa Aksinya rozišla s Gregorym. Osud bol v tomto smere k Natalyi milosrdnejší. Táto hrdinka, na môj obdiv, oplývala skutočne materinskými citmi, ktoré ju spájali s Ilyinichnou, no trochu ju odcudzili Darii, ktorej zomrelo jediné dieťa.
Krátko bolo povedané o tom, čo sa stalo Dariinmu dieťaťu: „...a Dariino dieťa zomrelo...“
To je všetko. Žiadne zbytočné pocity, emócie... Týmto M. Sholokhov opäť zdôrazňuje, že Daria žila len pre seba.
Aj smrť manžela ju na krátky čas zarmútila; Je zrejmé, že Daria k Petrovi necítila hlboké city, len si naňho zvykla.
Je mi jej ľúto. Daria je pre rodinu Melekhov cudzia. Na svoju ľahkomyseľnosť tvrdo doplatila. Chudáčik! Daria sa zo strachu z čakania na nevyhnutné, stratená z osamelosti, rozhodla spáchať samovraždu. A predtým, ako sa spojila s vodami Donu, kričala nie na nikoho, ale na ženy, pretože iba oni jej rozumeli: "Zbohom, malé ženy!"
Krátko predtým zomrela aj Natalya. Po ich smrti sa Aksinya zblížila s Gregoryho matkou. A to je prirodzené. Škoda, že pocity, ktoré tieto dve ženy spájali, vznikli tak neskoro, doslova krok pred smrťou, ktorá každú z nich čakala. Keby sa to stalo skôr, možno by ovplyvnili Gregoryho, dokázali by spolu to, čo by každý z nich nedokázal samostatne.
Aksinya a Natalya zomreli, čím potrestali vrchol trojuholníka a nechali Gregoryho na križovatke.
Možno M. Sholokhov hovoril s horkosťou o osude žien. Ale skúste to vykresliť lepšie - nebude to fungovať! Realita je skutočná len vtedy, ak je pravdivá, inak to nie je realita, ale len jej paródia.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

Komédia „Beda z vtipu“ od A. S. Griboedova a román „Eugene Onegin“ od A. S. Puškina sú grandiózne diela v koncepcii a obsahu. Osobitná pozornosť sa v týchto dielach venuje ženským obrazom. Žena si nepochybne vždy vážila, písali jej básne, chránili ju, dávali Čítaj viac ......
Ruská dedina... Aké to je? Čo máme na mysli, keď povieme slovo „dedina“? Hneď si spomeniem starý dom, vôňa čerstvého sena, rozľahlé polia a lúky. A pamätám si aj roľníkov, týchto robotníkov a ich silné, mozoľnaté ruky. Každý má pravdepodobne jeden z Čítať viac......
Ruská dedina... Aké to je? Čo máme na mysli, keď povieme slovo „dedina“? Z nejakého dôvodu sa mi okamžite vybaví starý dom, vôňa čerstvého sena, rozľahlé polia a lúky. A pamätám si aj roľníkov, týchto robotníkov a ich silné, mozoľnaté ruky. Každý má asi Čítaj viac......
Inteligencia je najzraniteľnejšia trieda spoločnosti, alebo skôr nie trieda, ale vrstva. Práve preto, že inteligenciu tvoria ľudia z rôznych spoločenských vrstiev, v časoch akejkoľvek spoločensko-politickej krízy trpia najviac. Žiadna spoločenská trieda neuznáva intelektuála Čítaj viac......
A do posledného sú všetky urážky zaplatené tebe, tyrane! A. S. Puškin Obraz Napoleona, jeho rýchla kariéra, možnosť „malého človiečika“ dostať sa na samý vrchol pomocou vytrvalosti a schopností vždy vzrušovali mysle a predstavivosť ruskej inteligencie. Na začiatku Napoleon, ktorý dosiahol všetko Čítaj viac ......
...tak kto si konečne? – Som súčasťou tej sily, ktorá vždy chce zlo a vždy koná dobro. J. V. Goethe. „Faust“ „Jedného dňa na jar, v hodine bezprecedentne horúceho západu slnka, sa v Moskve na patriarchových rybníkoch objavili dvaja občania...“ Toto je začiatok. Čítať viac......
...V estetickom zmysle Nabokov prekonal takmer všetkých svojich súčasníkov... Iv. Tolstoj Veľakrát som čítal a počul, že keď sa rozhovor zvrtne na štylistické majstrovstvo v próze, ľudia si hneď vybavia Vladimíra Vladimiroviča Nabokova. Aj keď to môže znieť čudne, ale, bohužiaľ, Rusko-Američan je teraz Čítaj viac......
Problém romantizmu je jedným z najzložitejších v literárnej vede. Ťažkosti pri riešení tohto problému sú do určitej miery predurčené nejednoznačnosťou terminológie. Romantizmus sa tiež nazýva umelecká metóda, A literárny smer a špeciálny typ vedomia a správania. Avšak aj napriek diskutabilnosti množstva Čítaj viac......

Osudy žien v ruskej literatúre 20. storočia

Je známe, že koniec 19. - začiatok 20. stor. sú rozkvetom ruskej literatúry, často nazývané „strieborný vek“. Toto obdobie dalo ruskej kultúre skutočných majstrov umenia, ktorých diela udivujú svojou zručnosťou a genialitou dodnes.

Ale kultúru toho obdobia charakterizovali revolučné motívy a hlboké rozpory, ktoré charakterizovali realitu ruského života. Preto niektorí ľudia hovoria o tragickom osude literatúry tejto doby, pretože vyvolával večné otázky, ale boli nastolené takým tragickým a zároveň realistickým spôsobom, že to nemôže vyvolať rezonančné reakcie medzi čitateľmi a spisovateľmi.

Rysy ruskej literatúry 19. storočia v 20. storočí

Rozvoj literatúry začala ovplyvňovať najmä náboženská tematika, ktorá bola teraz osvetlená hlbšie a zmysel života. Tradície 19. storočia sa postupne vytrácali so zmenou spôsobu života a spoločenských pomerov.

Početné historické a politické zmeny radikálne zmenili vnímanie tém známych ruskej literatúre. Literatúra ako umenie a kultúrny fenomén, sa stáva skutočne krízou.

Klasický realizmus sa postupne mení na úplne inú formu realizmu, ktorá zodpovedá obnovenej predstave o živote. Ľudský duch a morálka sú posvätené z iných, krízovejších strán, ktoré nemôžu zmeniť všeobecné smerovanie literatúry.

Kríza vedomia a tragické vnímanie reality zanecháva výraznú stopu na všetkých typoch kreativity ruských majstrov. Na celom svete dochádza k prehodnocovaniu hodnôt a predovšetkým k tragickému osudu Ruska, ktorého ľudia už niekoľko desaťročí zažívajú zásadné zmeny a neustále otrasy.

Zmeny v literatúre: forma, obsah, spiritualita

Nové smery ruskej literatúry – realizmus, avantgarda a modernizmus – výrazne menia nielen formu literárnych diel, ale aj ich obsah a duchovnosť. Objavujú sa predstavitelia týchto smerov: mystickí hľadači Boha Merežkovskij, Gippius, dekadentní individualisti Balmont, Brjusov, Sologub, akmeisti Achmatova, Gumiľjov, Mandelštam, kubofuturisti Majakovskij, Burliuk.

Romantizmus, ktorý je s tým spojený začiatkom XIX storočia sa odráža v dielach Korolenka a Gorkého. Umelecký život Rusko sa rozvíja, napriek tomu, že mnohí básnici a spisovatelia, ktorých tvorba sa stala základom pre 19. storočie, boli nútení opustiť svoju rodnú krajinu.

Kreatívne osobnosti sú zatknuté, začnú sa proti nim represie, ktoré následne zabijú viac ako dvetisíc spisovateľov vrátane Babela, Klyueva, Mandelstama. Tragický osud literatúry tejto doby je zrkadlovým obrazom tragické osudy jeho najvýznamnejšie postavy.

Takí vynikajúci literárni majstri ako Achmatova, Bulgakov, Cvetajevová, Jesenin, Majakovskij žili svoje životy tragicky a mnohí nedokázali prežiť útrapy, ktoré sovietska moc vytvárala pre ich životy a tvorivosť.

Keď spomínajú na ťažký a nespravodlivý osud literatúry v týchto dvoch storočiach, hovoria, že pre literatúru bolo takmer nemožné voľne a zhlboka dýchať, že úrady a štát urobili všetko preto, aby zničili tie najúprimnejšie, duchovné zárodky. umeleckej kultúry, ktorý by hlasným a slobodným hlasom hovoril o tom, čo Rusi a spoločnosť v tom čase prežívali.

Osud ruských spisovateľov 20. storočia je dramatický, keďže práve vtedy sa literatúra u nás po prvý raz stala skutočne vplyvnou silou, ktorá sa v závislosti od politickej situácie dala nasmerovať tak či onak. A táto okolnosť do tej či onej miery ovplyvnila život a tvorivú cestu každého z ruských spisovateľov, vrátane tých najctihodnejších a zdá sa, že uprednostňovaných autoritami, ako sú Maxim Gorkij, Vladimir Mayakovsky, Michail Sholokhov. Ruskí spisovatelia 20. storočia nevyhnutne čelili tomuto problému morálna voľba v situácii, keď človek musel buď obetovať česť, alebo zostať „cez palubu“.

Éra, v ktorej pôsobili, bola poznačená zložitými a kontroverznými udalosťami. Krajina zažila tri revolúcie, jednu občiansku a dve svetové vojny, národné tragédie bezprecedentného rozsahu – kolektivizáciu a „červený teror“. Niektorí spisovatelia sa chtiac či nechtiac ocitli vtiahnutí do víru týchto udalostí. Iní ustúpili a vyhýbali sa účasti na sociálnom boji. Obaja sú však deťmi svojej doby, ktoré spolu so svojou domovinou zažili bolestnú duchovnú drámu. V týchto nemysliteľných podmienkach boli spisovatelia vyzvaní, aby splnili svoje hlavné poslanie - nastoliť pred čitateľom „večné“ otázky o živote a smrti, o ľudskom osude, o tom, čo je pravda a spravodlivosť, pamäť a povinnosť.

Dielo najlepších ruských spisovateľov 20. storočia je teda bolestnou bolesťou pre osud vlasti a rodnej kultúry, ktorej prirodzený vývoj bol násilne prerušený a skreslený.

Kultúra, ktorá bola v smrteľnom nebezpečenstve v zúrivosti nového nihilizmu, v diabolstve Berliozovcov, Švonderov a Šarikovcov, ktorí prerazili k moci, bola veľkou hodnotou dna Michaila Bulgakova. Ostro pociťoval tragédiu duchovného nevedomia, samospravodlivú túžbu zlepšiť ľudskú prirodzenosť podľa vlastného chápania a rozmaru.

Spiritualita, zmätok o zmysle života, „prekliate otázky“ existencie – to sú charakteristické črty kladné postavy, medzi ktorými by sa mal samozrejme prvý nazvať majster, hrdina nesmrteľného Bulgakovovho románu. Jeho osud odráža trpký osud samotného Bulgakova, hodný najvyššej úcty.

Bezdomovci, hrdinovia bez domova z románu „Majster a Margarita“ sa stávajú objektmi prenasledovania, udania, zatýkania a zrady. Ich osud je typický a v opísanej spoločnosti, žiaľ, prirodzený. Žijú v rozpore s okolitým svetom, v rozpore s ním, podľa svojej vlastnej vnútornej logiky. Majster a Bulgakov poznajú svoje podnikanie, vidia zmysel a účel svojej práce a uznávajú sa ako vykonávatelia špeciálneho spoločenského poslania. A preto pre nich v krajine „víťazného socializmu“ nie je miesto – ani ako spisovateľov, ani ako mysliteľov, ani ako jednotlivcov.

Michail Bulgakov zdieľal osud mnohých ruských spisovateľov, ktorí zomreli neznámi, ale do konca storočia sa stali slávnymi a čítanými a dostali znovuzrodenie vydaním svojich diel. Andrej Platonov, Michail Bulgakov, Osip Mandelstam... Nie sú zaujímaví predovšetkým tým, že by patrili do cechu spisovateľov - sú to predovšetkým duchovne slobodní, vnútorne nezávislí jednotlivci. To, čo im pomohlo vytvoriť, bolo presvedčenie, že „rukopisy nehoria“. Títo spisovatelia tvorili svoje diela iba v súlade s vlastným svedomím a univerzálnymi ľudskými predstavami o morálke.

Tvorili bez „šliapania po krku“ vlastnú pieseň“, a preto v nás ich osudy vyvolávajú nekonečný rešpekt.