Kedy sa narodil Van Gogh? Van Gogh: biografia, zaujímavé fakty, kreativita

Pastorov syn. V rokoch 1869-76 pôsobil ako komisionár pre obchodnú spoločnosť s umením v Haagu, Bruseli, Londýne a Paríži av roku 1876 - ako učiteľ v Anglicku. Po štúdiu teológie bol v rokoch 1878-79 kazateľom v Borinage (Belgicko), kde sa dozvedel o ťažkom živote baníkov; ochrana ich záujmov priviedla van Gogha do konfliktu s cirkevnými autoritami.

V 80. rokoch 19. storočia van Gogh sa obracia k umeniu: navštevuje Akadémiu umení v Bruseli (1880-81) a Antverpách (1885-86), necháva si poradiť od A. Mauve v Haagu. Van Gogh s nadšením maľuje znevýhodnených ľudí – borinských baníkov a neskôr roľníkov, remeselníkov, rybárov, ktorých život pozoroval v Holandsku v rokoch 1881-85. Vo veku 30 rokov začal van Gogh maľovať a vytvoril rozsiahlu sériu obrazov a náčrtov, vyhotovených v tmavých, ponurých farbách a presiaknutých vrúcnymi sympatiami k obyčajným ľuďom („Roľnícka žena“, 1885, Štátne múzeum Kröller-Müller, Otterlo „Jedáci zemiakov“, 1885, Nadácia W. van Gogha, Amsterdam). Rozvíjajúc tradície kritického realizmu 19. storočia, predovšetkým tvorbu J. F. Milleta, van Gogh ich spájal s emocionálnou a psychologickou intenzitou obrazov, bolestne citlivým vnímaním utrpenia a depresie ľudí.

V rokoch 1886-88, keď žil v Paríži, van Gogh navštívil súkromné štúdio; Zároveň študuje plenérovú maľbu impresionistov a japonskú rytinu a zapája sa do pátrania A. Toulouse-Lautreca a P. Gauguina. Tmavá paleta v tomto období postupne ustúpila iskrivým čisto modrým, zlatožltým a červeným tónom, štetec sa stal voľnejším a dynamickejším („Most cez Seinu“, 1887, Nadácia V. van Gogha, Amsterdam; „Portrét of Otec Tanguy“, 1887, Rodinovo múzeum, Paríž).

Van Goghovo presťahovanie do Arles v roku 1888 otvára obdobie jeho zrelosti. Tu bola plne určená originalita maliarskeho štýlu umelca, ktorý vyjadril svoj postoj k svetu a svoj emocionálny stav pomocou kontrastných farebných kombinácií a voľného nelepivého ťahu štetcom. Ohnivý pocit, bolestný impulz k harmónii, kráse a šťastiu a strach zo síl nepriateľských voči človeku sú stelesnené v krajinách žiariacich radostnými, slnečnými farbami juhu („Údolie Harvest. La Croe“, „Rybárske člny v Sainte-Marie“ “, obe 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam), potom v hrozivých obrazoch hrozného sveta, kde človeka deprimuje osamelosť a bezmocnosť („Night Cafe“, 1888, súkromná zbierka, New York).

Dynamika farieb a dlhé kľukaté ťahy napĺňajú duchovným životom a pohybom nielen prírodu a ľudí, ktorí ju obývajú („Červené vinice v Arles“, 1888, Múzeum umenia pomenované po A. S. Puškinovi, Moskva), ale aj každý neživý predmet („“ Van Goghova spálňa v Arles“, 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam).

Van Goghovu intenzívnu tvorbu v posledných rokoch jeho života skomplikovali záchvaty duševnej choroby, ktoré umelca priviedli k tragickému konfliktu s Gauguinom, ktorý tiež prišiel do Arles; van Gogha hospitalizovali v Arles, potom v Saint-Rémy (1889-90) a v Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal samovraždu.

Dielo posledných dvoch rokov Van Goghovho života sa vyznačovalo extatickou posadnutosťou, extrémne vystupňovaným výrazom farebných kombinácií, rytmu a textúry, náhlymi zmenami nálad – od šialeného zúfalstva („At the Gates of Eternity“, 1890, Štátne múzeum Kröller -Müller, Otterlo) a bláznivé vizionárske impulzy („Cesta s cyprusmi a hviezdami“, 1890, tamtiež) k chvejúcemu sa pocitu osvietenia a pokoja („Krajina v Auvers po daždi“, 1890).

Van Goghovo dielo odrážalo ťažký, zlomový bod v dejinách európskej kultúry. Je presiaknutá vrúcnou láskou k životu, k jednoduchému pracujúcemu človeku. Zároveň s veľkou úprimnosťou vyjadrila krízu buržoázneho humanizmu a realizmu 19. storočia, bolestne bolestné hľadanie duchovných a morálnych hodnôt. Preto van Goghova zvláštna tvorivá posadnutosť, jeho impulzívny výraz a tragédia. pátos; Definujú osobitné miesto V.G. v umení postimpresionizmu, ktorého sa stal jedným z hlavných predstaviteľov.

Najlepšie zo dňa

Navštívené: 252

Najmenšia matka na svete

Vincent Willem van Gogh je holandský umelec, ktorý položil základy hnutia postimpresionizmu, ktoré do značnej miery určilo princípy kreativity moderných majstrov.

Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko susediacej s Belgickom.

Otec Theodore Van Gogh bol protestantský duchovný. Matka Anna Cornelia Carbentus je z rodiny uznávaného kníhkupca a špecialistu na kníhviazačstvo z mesta (Den Haag).

Vincent bol druhé dieťa, ale jeho brat zomrel hneď po narodení, takže chlapec bol najstarší a po ňom sa v rodine narodilo ďalších päť detí:

Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
Anna Cornelia;
Alžbeta (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Dieťa dostalo meno po svojom starom otcovi, ministrovi protestantizmu. Toto meno malo niesť prvé dieťa, no pre jeho skorú smrť pripadlo Vincentovi.

Spomienky blízkych vykresľujú Vincentovu povahu ako veľmi zvláštnu, vrtošivú a svojvoľnú, neposlušnú a schopnú nečakaných huncútstiev. Mimo domova a rodiny bol slušne vychovaný, tichý, zdvorilý, skromný, milý, vyznačoval sa úžasne inteligentným pohľadom a srdcom plným súcitu. Svojim rovesníkom sa však vyhýbal a nezapájal sa do ich hier a zábav.

Keď mal 7 rokov, otec a matka ho zapísali do školy, no o rok neskôr boli spolu so sestrou Annou preradení do domáceho vzdelávania a deti učila guvernantka.

Vo veku 11 rokov, v roku 1864, bol Vincent poslaný do školy v Zevenbergene. Hoci to bolo len 20 km od jeho domoviny, dieťa ťažko znášalo odlúčenie a tieto zážitky zostali navždy v pamäti.

V roku 1866 bol Vincent pridelený ako študent do vzdelávacej inštitúcie Willema II v Tilburgu (College Willem II v Tilburgu). Tínedžer urobil veľký pokrok v ovládaní cudzích jazykov dokonale hovoril a čítal francúzsky, anglicky a nemecky. Učitelia si všimli aj Vincentovu schopnosť kresliť. V roku 1868 však náhle opustil štúdium a vrátil sa domov. Už ho neposielali do vzdelávacích inštitúcií, pokračoval vo vzdelávaní doma. Spomienky slávneho umelca na začiatok jeho života boli smutné; detstvo bolo spojené s temnotou, chladom a prázdnotou.

Podnikanie

V roku 1869 v Haagu naverboval Vincenta jeho strýko, ktorý niesol rovnaké meno, ktorého budúci umelec nazval „strýko svätý“. Strýko bol majiteľom pobočky firmy Goupil&Cie, ktorá sa zaoberala skúmaním, oceňovaním a predajom umeleckých predmetov. Vincent získal povolanie obchodníka a výrazne pokročil, preto ho v roku 1873 poslali pracovať do Londýna.

Práca s umeleckými dielami bola pre Vincenta veľmi zaujímavá, naučil sa rozumieť výtvarnému umeniu a stal sa pravidelným návštevníkom múzeí a výstavných siení.

Jeho obľúbenými autormi boli Jean-François Millet a Jules Breton. Do rovnakého obdobia sa datuje aj príbeh Vincentovej prvej lásky. Príbeh bol však nepochopiteľný a mätúci: býval v prenajatom byte s Ursulou Loyerovou a jej dcérou Eugene; životopisci sa hádajú o tom, kto bol predmetom lásky: jeden z nich alebo Carolina Haanebeek. Začne zamyslene čítať Bibliu. V tomto období, v roku 1874, musel prestúpiť do parížskej pobočky spoločnosti. Tam sa opäť stáva pravidelným návštevníkom múzeí a rád tvorí kresby. Keďže nenávidel aktivity dílera, prestal prinášať spoločnosti príjem a v roku 1876 bol prepustený.

Učenie a náboženstvo

V marci 1876 sa Vincent presťahoval do Veľkej Británie a stal sa slobodným učiteľom v škole v Ramsgate. Zároveň uvažuje o kariére duchovného. V júli 1876 sa presťahoval do školy v Isleworthe, kde navyše pomáhal kňazovi. V novembri 1876 Vincent číta kázeň a je presvedčený o svojom osude sprostredkovať pravdu náboženského učenia.

V roku 1876 prišiel Vincent na vianočné sviatky k nemu domov a matka a otec ho prosili, aby neodchádzal. Vincent sa zamestnal v kníhkupectve v Dordrechte, ale toto remeslo ho nebaví. Všetok svoj čas venuje prekladom biblických textov a kresbe.

Jeho otec a matka, tešiaci sa z jeho túžby po bohoslužbách, posielajú Vincenta do Amsterdamu, kde sa s pomocou príbuzného Johannesa Strickera pripravuje na teológii na prijatie na univerzitu a žije so svojím strýkom Janom Van Goghom ), ktorý mal hodnosť admirála.

Po prijatí bol Van Gogh do júla 1878 študentom teológie, potom sklamaný zanechal ďalšie štúdium a utiekol z Amsterdamu.

Ďalšia etapa pátrania bola spojená s protestantskou misijnou školou v meste Laken neďaleko Bruselu. Školu viedol farár Bokma. Vincent získava tri mesiace skúsenosti s komponovaním a čítaním kázní, no opúšťa aj toto miesto. Informácie životopiscov sú protichodné: buď sám dal výpoveď, alebo bol prepustený z dôvodu nedbalosti v obliekaní a nevyváženého správania.

V decembri 1878 Vincent pokračoval v misionárskej službe, ale teraz v južnom regióne Belgicka, v dedine Paturi. V dedine žili banícke rodiny, Van Gogh nezištne pracoval s deťmi, navštevoval domy a rozprával sa o Biblii, staral sa o chorých. Aby sa uživil, kreslil mapy Svätej zeme a predával ich. Van Gogh sa ukázal ako asketický, úprimný a neúnavný, a preto dostal od Evanjelickej spoločnosti malý plat. Plánoval vstúpiť do evanjelickej školy, ale vzdelanie bolo platené, a to je podľa Van Gogha nezlučiteľné so skutočnou vierou, ktorú nemožno spájať s peniazmi. Zároveň predkladá vedeniu bane požiadavku na zlepšenie pracovných podmienok baníkov. Bol odmietnutý a zbavený práva kázať, čo ho šokovalo a viedlo k ďalšiemu sklamaniu.

Prvé kroky

Van Gogh našiel pokoj pri svojom stojane a v roku 1880 sa rozhodol vyskúšať na bruselskej Kráľovskej akadémii umení. Jeho brat Theo ho podporuje, no o rok neskôr je štúdium opäť opustené a najstarší syn sa vracia pod strechu svojich rodičov. Je pohltený sebavzdelávaním a neúnavne pracuje.

Cíti lásku k svojej ovdovenej sesternici Kee Vos-Strickerovej, ktorá vychovávala ich syna a prišla k rodine na návštevu. Van Gogh je odmietnutý, ale trvá na tom a je vyhodený z domu svojho otca. Tieto udalosti mladého muža šokovali, uteká do Haagu, ponára sa do tvorivosti, učí sa od Antona Mauveho, chápe zákony výtvarného umenia a robí kópie litografických diel.

Van Gogh trávi veľa času v štvrtiach obývaných chudobnými. Diela tohto obdobia sú náčrty nádvorí, striech, uličiek:

"Zahrady" (De achtertuin) (1882);
„Strechy. Pohľad z Van Goghovho ateliéru“ (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zaujímavá je technika, ktorá kombinuje vodové farby, sépiu, atrament, kriedu atď.

V Haagu si za manželku vyberie ženu s ľahšou cnosťou menom Christine.(Van Christina), ktorú zachytil priamo na paneli. Christine sa so svojimi deťmi presťahovala do Van Gogha a stala sa modelom pre umelca, ale jej postava bola hrozná a museli sa rozísť. Táto epizóda vedie k definitívnemu rozchodu s rodičmi a blízkymi.

Po rozchode s Christine sa Vincent presťahuje do Drenthu na vidiek. Počas tohto obdobia sa objavili krajinárske diela umelca, ako aj obrazy zobrazujúce život roľníkov.

Rané práce

Obdobie tvorivosti reprezentujúce prvé diela realizované v Drenthe sa vyznačuje realizmom, ale vyjadrujú kľúčové charakteristiky individuálneho štýlu umelca. Mnohí kritici sa domnievajú, že tieto vlastnosti sú vysvetlené nedostatkom základného umeleckého vzdelania: Van Gogh nepoznal zákony ľudskej reprezentácie Preto postavy na maľbách a náčrtoch pôsobia hranato, nevkusne, akoby vystupovali z lona prírody, ako skaly, na ktoré tlačí nebeská klenba:

"Červené vinice" (Rode wijngaard) (1888);
"Roľnícka žena" (Boerin) (1885);
"Jedáci zemiakov" (De Aardappeleters) (1885);
„Stará kostolná veža v Nuenene“ (De Oude Begraafplaats Toren v Nuenene) (1885) atď.

Tieto diela sa vyznačujú tmavou paletou odtieňov, ktoré sprostredkúvajú bolestivú atmosféru okolitého života, bolestivú situáciu obyčajných ľudí, sympatie, bolesť a drámu autora.

V roku 1885 bol nútený opustiť Drenthe, pretože sa nepáčil kňazovi, ktorý považoval maľbu za zhýralosť a zakázal miestnym obyvateľom pózovať na obrazoch.

parížske obdobie

Van Gogh cestuje do Antverp, študuje na Akadémii umení a navyše v súkromnej vzdelávacej inštitúcii, kde tvrdo pracuje na zobrazovaní aktov.

V roku 1886 sa Vincent presťahoval do Paríža, aby sa pripojil k Theovi, ktorý pracoval v obchodnom zastúpení špecializovanom na transakcie s predajom umeleckých predmetov.

V Paríži v rokoch 1887/88 sa Van Gogh učil na súkromnej škole, naučil sa základy japonského umenia, základy impresionistického štýlu maľby a prácu Paula Gauguina. Táto etapa v tvorivej biografii Vag Gogha sa nazýva svetlo; leitmotívom v jeho dielach sú jemné modré, jasne žlté, ohnivé odtiene, jeho štetec je ľahký, prezrádza pohyb, „tok“ života:

Agostina Segatori v kaviarni Tamboerijn;
„Most cez Seinu“ (Brug over de Seine);
"Papa Tanguy" a ďalšie.

Van Gogh obdivoval impresionistov a vďaka svojmu bratovi Theovi sa stretol so známymi osobnosťami:

Edgar Degas;
Camille Pissarro;
Henri Touluz-Lautrec;
Paul Gauguin;
Emile Bernard a ďalší.

Van Gogh sa ocitol medzi dobrými priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi a podieľal sa na príprave výstav, ktoré sa organizovali v reštauráciách, baroch a divadelných sálach. Publikum Van Gogha neocenilo, uznalo ich za hrozných, ale on sa ponoril do učenia a sebazlepšovania, pochopil teoretický základ technológie farieb.

V Paríži vytvoril Van Gogh asi 230 diel: zátišia, portréty a krajinomaľby, maliarske cykly (napríklad séria „Topánky“ z roku 1887) (Schoenen).

Je zaujímavé, že osoba na plátne preberá vedľajšiu úlohu a hlavnou vecou je svetlý svet prírody, jej vzdušnosť, bohatosť farieb a ich jemné prechody. Van Gogh otvára nový smer – postimpresionizmus.

Kvitnutie a hľadanie vlastného štýlu

V roku 1888 Van Gogh, znepokojený nepochopením publika, odišiel do juhofrancúzskeho mesta Arles. Arles sa stalo mestom, v ktorom Vincent pochopil účel svojej práce: nesnažiť sa odrážať skutočný viditeľný svet, ale vyjadrovať svoje vnútorné „ja“ pomocou farieb a jednoduchých technických techník.

Rozhodne sa rozísť s impresionistami, ale osobitosti ich štýlu sa už dlhé roky prejavujú v jeho dielach, v spôsoboch zobrazenia svetla a vzduchu, v spôsobe aranžovania farebných akcentov. Typické pre impresionistické diela sú série plátien zobrazujúcich tú istú krajinu, no v rôznych denných dobách a pri rôznom osvetlení.

Atraktivita Van Goghovho štýlu tvorby z čias jeho najväčšej slávy spočíva v rozpore medzi túžbou po harmonickom videní sveta a uvedomením si vlastnej bezmocnosti zoči-voči disharmonickému svetu.

Diela z roku 1888 plné svetla a sviatočnej prírody koexistujú s temnými fantazmagorickými obrazmi:
"Žltý dom" (Gele huis);
"Gauguinova stolička" (De stoel van Gauguin);

„Terasa kaviarne v noci“ (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, pohyb farieb a energia majstrovského štetca sú odrazom umelcovej duše, jeho tragického hľadania a impulzov k pochopeniu okolitého sveta živých a neživých vecí:
"Červené vinice v Arles";
"Rozsievač" (Zaaier);

"Nočná kaviareň" (Nachtkoffie). Umelec plánuje založiť spoločnosť spájajúcu začínajúcich géniov, ktorí budú odrážať budúcnosť ľudstva. K otvoreniu spoločnosti Vincentovi pomáha Theo. Van Gogh pridelil hlavnú úlohu Paulovi Gauguinovi. Keď prišiel Gauguin, tak sa pohádali, že mu Van Gogh 23. decembra 1888 takmer podrezal hrdlo.

Gauguinovi sa podarilo utiecť a Van Gogh, ľutujúci pokánie, si odrezal časť vlastného ušného lalôčika. Životopisci majú rôzne hodnotenia tejto epizódy, mnohí veria, že tento čin bol znakom šialenstva vyvolaného nadmernou konzumáciou alkoholických nápojov. Van Gogha poslali do psychiatrickej liečebne, kde ho držali v prísnych podmienkach na oddelení pre násilne nepríčetných.

Od mája 1889 žije Van Gogh v Saint-Rémy a maľuje viac ako 150 veľkých diel a približne 100 kresieb a akvarelov ročne, čím demonštruje majstrovstvo v oblasti poltónov a kontrastu. Medzi nimi prevláda krajinný žáner, zátišia, ktoré vyjadrujú náladu a rozpory v duši autora:

"Hviezdna noc" (Nočné svetlá);
„Krajina s olivovníkmi“ (Landschap met olijfbomen) atď.

V roku 1889 boli plody Van Goghovej kreativity vystavené v Bruseli a stretli sa s nadšenými recenziami od kolegov a kritikov. Van Gogh však nepociťuje radosť z uznania, ktoré napokon prišlo, presťahuje sa do Auvers-sur-Oise, kde žije jeho brat a jeho rodina. Tam neustále tvorí, ale autorova depresívna nálada a nervózne vzrušenie sa prenášajú na plátna z roku 1890, vyznačujú sa prerušovanými čiarami, skreslenými siluetami predmetov a tvárí:

„Dedinská cesta s cyprusmi“ (Landelijke weg met cipressen);
„Krajina v Auvers po daždi“ (Landschap in Auvers na de regen);
„Pšeničné pole s vranami“ (Korenveld met kraaien) atď.

27. júla 1890 bol Van Gogh smrteľne zranený pištoľou. Nie je známe, či bol výstrel plánovaný alebo náhodný, ale umelec zomrel o deň neskôr. V tom istom meste bol pochovaný a o 6 mesiacov neskôr zomrel na nervové vyčerpanie aj jeho brat Theo, ktorého hrob sa nachádza vedľa Vincenta.

Za 10 rokov tvorivosti sa objavilo viac ako 2 100 diel, z ktorých asi 860 bolo urobených v olejoch. Van Gogh sa stal zakladateľom expresionizmu, postimpresionizmu, jeho princípy tvorili základ fauvizmu a modernizmu.

Posmrtne sa v Paríži, Bruseli, Haagu a Antverpách uskutočnila séria víťazných výstavných podujatí. Začiatkom 20. storočia prebehla ďalšia vlna prehliadok diel slávneho Holanďana v Paríži, Kolíne (Keulen), New Yorku (New York), Berlíne (Berlijn).

Obrazy

Nie je presne známe, koľko obrazov Van Gogh namaľoval, ale historici umenia a výskumníci jeho diel sa prikláňajú k číslu asi 800. Len za posledných 70 dní svojho života namaľoval 70 obrazov – jeden za deň! Pripomeňme si najznámejšie obrazy s menami a popismi:

Jedáci zemiakov sa objavili v roku 1885 v Nuenene. Autor opísal úlohu v posolstve Theovi: snažil sa ukázať ľuďom tvrdej práce, ktorí za svoju prácu dostávali malú odmenu. Ruky obrábajúce pole prijímajú jeho dary.

Červené vinice v Arles

Slávny obraz pochádza z roku 1888. Dej filmu nie je vymyslený, Vincent o ňom hovorí v jednej zo svojich správ Theovi. Na plátno umelec sprostredkuje sýte farby, ktoré ho ohromili: sýtočervené hroznové listy, prenikavo zelenú oblohu, svetlofialovú dažďom umytú cestu so zlatými odleskami z lúčov zapadajúceho slnka. Zdá sa, že farby prechádzajú jedna do druhej a sprostredkúvajú autorovu úzkostnú náladu, jeho napätie a hĺbku jeho filozofických myšlienok o svete. Takáto zápletka sa bude opakovať vo Van Goghovom diele, symbolizujúcom život večne obnovený prácou.

Nočná kaviareň

„Nočná kaviareň“ sa objavila v Arles a predstavila autorove myšlienky o mužovi, ktorý nezávisle ničí svoj vlastný život. Myšlienka sebazničenia a neustáleho pohybu k šialenstvu je vyjadrená kontrastom krvavej bordovej a zelenej farby. Aby sa autor pokúsil preniknúť do tajomstiev života v súmraku, pracoval na obraze v noci. Expresionistický štýl písania vyjadruje plnosť vášní, úzkosti a bolesti života.

Van Goghov odkaz zahŕňa dve série diel zobrazujúcich slnečnice. V prvom cykle sú na stole položené kvety, ktoré boli namaľované počas parížskeho obdobia v roku 1887 a čoskoro ich získal Gauguin. Druhá séria sa objavila v rokoch 1888/89 v Arles, na každom plátne - kvety slnečnice vo váze.

Táto kvetina symbolizuje lásku a vernosť, priateľstvo a teplo ľudských vzťahov, dobročinnosť a vďačnosť. Umelec vyjadruje hĺbku svojho svetonázoru v slnečniciach a spája sa s týmto slnečným kvetom.

„Hviezdna noc“ vznikla v roku 1889 v Saint-Rémy a zobrazuje hviezdy a mesiac v dynamike, orámované nekonečnou oblohou, večne existujúci vesmír rútiaci sa do nekonečna. Cyprusy umiestnené v popredí sa snažia dostať ku hviezdam a dedina v údolí je statická, nehybná a bez túžby po novom a nekonečnom. Vyjadrenie farebných prístupov a použitie rôznych typov ťahov sprostredkúva mnohorozmernosť priestoru, jeho variabilitu a hĺbku.

Tento slávny autoportrét vznikol v Arles v januári 1889. Zaujímavosťou je dialóg červeno-oranžovej a modrofialovej farby, na pozadí ktorého je ponorenie sa do priepasti skresleného vedomia človeka. Pozornosť upúta tvár a oči, akoby sa pozerali hlboko do osobnosti. Autoportréty sú rozhovorom medzi maliarom a ním samotným a vesmírom.

"Mandľové kvety" (Amandelbloesem) vytvorené v Saint-Rémy v roku 1890. Jarné kvitnutie mandlí je symbolom obnovy, zrodu a posilnenia života. Neobvyklá vec na plátne je, že vetvy plávajú bez základu, sú sebestačné a krásne.

Tento portrét bol namaľovaný v roku 1890. Jasné farby vyjadrujú význam každého momentu, vytvára dynamický obraz človeka a prírody, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Obraz hrdinu obrazu je bolestivý a nervózny: nazeráme do obrazu smutného starca, ponoreného do svojich myšlienok, ako keby absorboval bolestnú skúsenosť rokov.

„Pšeničné pole s vranami“ vzniklo v júli 1890 a vyjadruje pocit blížiacej sa smrti, beznádejnú tragédiu existencie. Obraz je plný symboliky: obloha pred búrkou, blížiace sa čierne vtáky, cesty vedúce do neznáma, no nedostupné.

múzeum

(Van Gogh Museum) otvorené v Amsterdame v roku 1973 a predstavuje nielen najzásadnejšiu zbierku jeho tvorby, ale aj diela impresionistov. Toto je prvé najobľúbenejšie výstavisko v Holandsku.

Citáty

Medzi duchovenstvom, ako aj medzi majstrami štetca vládne despotický akademizmus, nudný a plný predsudkov;
Mysliac na budúce útrapy a útrapy by som nedokázal tvoriť;
Maľovanie je moja radosť a pokoj, dáva mi príležitosť uniknúť pred životnými problémami;

„Smútok bude trvať navždy“... V roku 2015 oslavuje Európa 125 rokov od smrti Van Gogha. Výstavy, exkurzie, festivaly a predstavenia slúžia jedinému – pripomínajú nám, kto bol tento úžasný, výnimočný človek.

Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.1. Len 10 rokov kreativity

Svetoznámy umelec, ktorého diela sa dnes predávajú za desiatky miliónov dolárov, maľoval len posledných 10 rokov svojho života.

Van Gogh. "Jedáci zemiakov" (1985)

Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.2. Obchodník s umením

Predtým, ako Vincent Van Gogh našiel niečo, čo sa mu páčilo, vyskúšal si prácu v obchode a umeleckom priemysle vo firme svojho strýka v Londýne. Keď sa Van Gogh zaoberal maľbou, naučil sa jej rozumieť a milovať ju. Ale pre jeho nedbalú povahu ho vyhodili z práce, a to aj napriek rodinným väzbám so samotným majiteľom.

Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.3. Van Gogh - kazateľ?

Van Gogh sa dlho chcel stať kňazom ako jeho otec. Prejavil veľký záujem o Bibliu a zaoberal sa jej prekladom. Pripravoval som sa na skúšky na univerzitu v Amsterdame na teologickej fakulte, ale rýchlo som stratil záujem o štúdium. Neskôr navštevoval protestantskú misionársku školu neďaleko Bruselu a bol dokonca poslaný na šesť mesiacov na juh Belgicka kázať chudobným. Tam Van Gogh prejavil mimoriadnu horlivosť, za čo bol odmenený dôverou miestnych obyvateľov. Dokonca mu dali pokyn, aby v mene robotníkov požiadal vedenie bane o zlepšenie pracovných podmienok. Ale v tejto veci Van Gogh zlyhal. Nielenže bola petícia zamietnutá, ale aj samotný Van Gogh bol stiahnutý zo služby. Už aj tak výstredný a temperamentný mladík túto udalosť bolestne pretrpel.

Van Gogh. "Van Goghova spálňa v Arles" (1888)

Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.4. Beda-učeník

Depresia po neúspešnej pastoračnej skúsenosti prinútila Van Gogha nájsť sa v maľbe. Dokonca vstupuje na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v Bruseli, no po ročnom štúdiu končí. Namiesto toho Vincent veľa pracuje sám, chodí na súkromné hodiny a študuje rôzne techniky.

Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.5. Odmietnuté v Paríži

Najproduktívnejšie obdobie umelca bolo v Paríži. Tu sa stretáva s impresionistami, ktorí naňho majú výrazný vplyv. Tu sa Van Gogh zúčastňuje mnohých výstav, ale verejnosť kategoricky neprijíma jeho prácu, čo ho núti vrátiť sa k štúdiu.

Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.6. Mýtus o odrezaných ušiach

V roku 1889 pri hľadaní konceptu spoločnej dielne došlo ku konfliktu medzi Van Goghom a Paulom Gauguinom, počas ktorého Van Gogh napadol Gauguina s žiletkou v rukách. Gauguin nebol zranený, ale Van Gogh si v tú noc odrezal ušný lalôčik. Čo to bolo - výčitky svedomia alebo následky nadmernej konzumácie absinthu - nie je s určitosťou známe. Van Gogh však po tomto incidente skončí v psychiatrickej liečebni s diagnózou epilepsia temporálneho laloku. Obyvatelia mesta Arles, kde k incidentu so žiletkou došlo, požiadali primátora mesta, aby Van Gogha izoloval od spoločnosti, a tak umelca poslali do osady pre duševne chorých v Sant-Rémy-de-Provence. Ale aj tam Van Gogh tvrdo pracuje a vytvoril okrem iného slávne dielo „Hviezdna noc“.

Van Gogh. "Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou" (1898)

Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.7. Uznanie po smrti

Prvé verejné uznanie Van Gogha prišlo v poslednom roku jeho života, po účasti na výstave G20, keď bol uverejnený prvý pozitívny článok o jeho diele „Červené vinice v Arles“.

Van Gogh. "Červené vinice v Arles" (1888)

Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.8. Záhadná smrť

Van Gogh zomrel vo veku iba 37 rokov. Okolnosti jeho smrti sú stále nejednoznačné. Zomrel na stratu krvi po strelnom poranení hrudníka z pištole, ktorou umelec počas plenéra odháňal vtáky. Nie je s určitosťou známe, či išlo o samovraždu alebo pokus. Posledné slová Van Gogha boli: "Smútok bude trvať večne."

Van Gogh. Posledná práca. "Pšeničné pole s vranami" (1890)

Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.9. Najbližšia osoba

Špeciálnou osobou v živote Van Gogha bol jeho brat Theo. Práve on ho podporoval viac ako ostatní a pomáhal pri organizácii „južného“ workshopu. Bol to on, kto sa pokúsil zorganizovať posmrtnú výstavu umelca, ale ochorel na duševnú poruchu a presne o šesť mesiacov nasledoval svojho brata.

Van Gogh. 10 zaujímavých faktov. Fakt č.10. Mýtus jediného predaného obrazu

Existuje verzia, že za celý svoj krátky život Van Gogh predal iba jedno dielo - „Červené vinice v Arles“. Mýtus je, samozrejme, veľkolepý, existujú však dokumenty, ktoré naznačujú, že umelec predtým predal svoje obrazy, aj keď za skromnejšie peniaze.

meno: Vincent Gogh

Vek: 37 rokov

Miesto narodenia: Groot Zundert, Holandsko

Miesto úmrtia: Auvers-sur-Oise, Francúzsko

Aktivita: Holandský postimpresionistický umelec

rodinný stav: nebol ženatý

Vincent Van Gogh - životopis

Vincent Van Gogh sa nesnažil ostatným dokázať, že je skutočným umelcom. Jediný, komu to chcel dokázať, bol on sám.

Vincent Van Gogh dlho nemal v živote ani v profesii sformulovaný cieľ. Podľa tradície si generácie Van Goghov buď vybrali cirkevnú kariéru, alebo sa stali obchodníkmi s umením. Vincentov otec Theodorus Van Gogh bol protestantským ministrom, ktorý slúžil v malom mestečku Groot Zundert v južnom Holandsku na hraniciach s Belgickom.

Vincentovi strýkovia Cornelius a Wiene obchodovali s obrazmi v Amsterdame a Haagu. Matka Anna Cornelia Carbendus, múdra žena, ktorá žila takmer sto rokov, hneď po narodení 30. marca 1853 tušila, že jej syn nie je obyčajný Van Gogh. O rok skôr, v ten istý deň, porodila chlapca s rovnakým menom. Nežil ani pár dní. Matka teda verila, že jej Vincent bol podľa osudu predurčený žiť pre dvoch.

Vo veku 15 rokov, po dvoch rokoch štúdia v škole v meste Zevenbergen a potom ďalších dvoch na strednej škole pomenovanej po kráľovi Viliamovi II., Vincent štúdium zanechal a v roku 1868 s pomocou svojho strýka Vinca vstúpil do školy pobočka parížskej umeleckej firmy, ktorá sa otvorila v Haagu "Gupil and Co." Pracoval dobre, mladého muža oceňovali pre jeho zvedavosť – študoval knihy o dejinách maliarstva a navštevoval múzeá. Vincent bol povýšený a poslaný do londýnskej pobočky Goupil.

Van Gogh zostal v Londýne dva roky, stal sa hlbokým znalcom rytín anglických majstrov a získal lesk prislúchajúci obchodníkovi, citoval módnych Dickensa a Eliota a hladko si oholil červené líca. Vo všeobecnosti, ako dosvedčil jeho mladší brat Theo, ktorý sa neskôr tiež dal na obchod, žil v tých rokoch takmer s blaženou radosťou zo všetkého, čo ho obklopovalo. Pretečenie srdca z neho vyrvalo vášnivé slová: „Nie je nič umeleckejšie ako milovať ľudí!“ - napísal Vincent. V skutočnosti je korešpondencia bratov hlavným dokumentom života Vincenta Van Gogha. Theo bol človek, na ktorého sa Vincent obrátil ako na svojho spovedníka. Ostatné dokumenty sú útržkovité a fragmentárne.

Vincent Van Gogh mal skvelú budúcnosť ako komisionár. Čoskoro sa mal presťahovať do Paríža, do centrálnej pobočky Goupil.

Čo sa mu stalo v roku 1875 v Londýne, nie je známe. Napísal svojmu bratovi Theovi, že náhle upadol do „bolestnej osamelosti“. Verí sa, že v Londýne bol Vincent, ktorý sa prvýkrát skutočne zamiloval, odmietnutý. No jeho vyvolená sa volá buď majiteľka penziónu na Hackford Road 87, kde býval, Ursula Loyer, alebo jej dcéra Eugenia a dokonca istá Nemka Caroline Haanebeek. Keďže Vincent v listoch bratovi, pred ktorým nič netajil, o tejto svojej láske mlčal, možno predpokladať, že jeho „bolestivá samota“ mala iné dôvody.

Dokonca aj v Holandsku podľa súčasníkov Vincent občas spôsoboval zmätok svojím správaním. Výraz jeho tváre bol zrazu akýsi neprítomný, cudzí, bolo v ňom niečo zamyslené, hlboko vážne, melancholické. Pravda, potom sa srdečne a veselo zasmial a celá tvár sa mu potom rozjasnila. Ale častejšie sa zdal byť veľmi osamelý. Áno, v skutočnosti bol. O prácu v Gupile stratil záujem. Nepomohol ani presun do parížskej pobočky v máji 1875. Začiatkom marca 1876 bol Van Gogh prepustený.

V apríli 1876 sa vrátil do Anglicka ako úplne iný človek - bez akéhokoľvek lesku a ambícií. Zamestnal sa ako učiteľ na škole reverenda Williama P. Stokea v Ramsgate, kde dostal triedu 24 chlapcov vo veku 10 až 14 rokov. Prečítal im Bibliu a potom sa obrátil na ctihodného otca so žiadosťou, aby mu dovolil slúžiť modlitebné služby za farníkov z Turnham Green Church. Čoskoro mu bolo dovolené viesť nedeľnú kázeň. Je pravda, že to urobil mimoriadne nudne. Je známe, že aj jeho otcovi chýbala emocionalita a schopnosť zaujať publikum.

Koncom roku 1876 Vincent napísal svojmu bratovi, že chápe jeho skutočný osud – bude kazateľom. Vrátil sa do Holandska a vstúpil na teologickú fakultu Amsterdamskej univerzity. Je iróniou, že on, ktorý plynulo hovoril štyrmi jazykmi: holandsky, anglicky, francúzsky a nemecky, nezvládol kurz latinčiny. Na základe výsledkov testu bol v januári 1879 pridelený ako farár do baníckej dediny Vasmes v najchudobnejšom regióne Borinage v Európe v Belgicku.

Misionársku delegáciu, ktorá o rok neskôr navštívila otca Vincenta vo Wasmes, veľmi znepokojili zmeny vo Van Goghovi. Delegácia teda zistila, že otec Vincent sa presťahoval z pohodlnej izby do chatrče a spal na podlahe. Oblečenie rozdával chudobným a nosil obnosenú vojenskú uniformu, pod ktorou mal podomácky vyrobenú vrecovinu. Neumyl som si tvár, aby som nevyčnieval medzi baníkmi zašpinenými uhoľným prachom. Snažili sa ho presvedčiť, že Písmo sa nemá chápať doslovne a Nový zákon nie je priamym návodom na konanie, ale otec Vincent odsúdil misionárov, čo sa, prirodzene, skončilo jeho odvolaním z úradu.

Van Gogh neopustil Borinage: presťahoval sa do malej baníckej dedinky Kuzmes a žil z darov od komunity a v podstate za kúsok chleba pokračoval v misii kazateľa. Dokonca na chvíľu prerušil korešpondenciu s bratom Theom, nechcel od neho prijať pomoc.

Keď sa korešpondencia obnovila, Theo bol opäť prekvapený zmenami, ktoré nastali u jeho brata. V listoch od nebohého Kuzmesa hovoril o umení: „Musíte pochopiť určujúce slovo obsiahnuté v majstrovských dielach veľkých majstrov a bude tu Boh!“ A povedal, že veľa kreslí. Baníci, ženy baníkov, ich deti. A všetkým sa to páči.

Táto zmena prekvapila aj samotného Vincenta. Po radu, či má pokračovať v maľovaní, sa vybral k francúzskemu umelcovi Julesovi Bretonovi. Bretona nepoznal, no v minulom živote ako komisionár si umelca vážil do takej miery, že do Courrières, kde Breton žil, prešiel pešo 70 kilometrov. Našiel som Bretonov dom, ale bol som príliš hanblivý, aby som zaklopal na dvere. A v depresii sa vydal pešo späť do Kuzmesu.

Theo veril, že po tomto incidente sa jeho brat vráti do starého života. Ale Vincent pokračoval v kreslení ako posadnutý muž. V roku 1880 prišiel do Bruselu s pevným úmyslom študovať na Akadémii umení, no jeho prihláška nebola ani prijatá. Toto Vincenta vôbec nerozrušilo. Kúpil si príručky na kreslenie od Jeana-Françoisa Milleta a Charlesa Bagha, ktoré boli v tých rokoch populárne, a odišiel k rodičom s úmyslom venovať sa sebavzdelávaniu.

Vincentovo rozhodnutie stať sa umelcom schválila iba jeho matka, čo prekvapilo celú rodinu. Otec bol veľmi opatrný voči zmenám u svojho syna, hoci honba za umením dobre zapadala do kánonov protestantskej etiky. Strýkovia, ktorí desiatky rokov predávali obrazy, sa pozreli na Vincentove kresby a usúdili, že jeho synovec je blázon.

Incident so sesternicou Corneliou len posilnil ich podozrenie. Cornelia, ktorá nedávno ovdovela a syna vychovávala sama, si Vincenta obľúbila. Aby si ju naklonil, vtrhol do domu svojho strýka, natiahol ruku nad olejovú lampu a sľúbil, že ju bude držať nad ohňom, kým nebude môcť vidieť svojho bratranca. Corneliin otec situáciu vyriešil sfúknutím lampy a Vincent ponížený odišiel z domu.

Jeho matka sa o Vincenta veľmi bála. Svojho vzdialeného príbuzného Antona Mauveho, úspešného umelca, presvedčila, aby podporil jej syna. Mauve poslal Vincentovi krabicu s vodovými farbami a potom sa s ním stretol. Po zhliadnutí diel Van Gogha umelec dal niekoľko rád. Ale keď sa dozvedel, že modelka s dieťaťom zobrazeným na jednom z náčrtov bola žena ľahkej cnosti, s ktorou Vincent teraz žil, odmietol s ním udržiavať ďalšie vzťahy.

Van Gogh sa s Klasinou stretol koncom februára 1882 v Haagu. Mala dve malé deti a nemala kde bývať. Zľutoval sa nad ňou a pozval Klasinu a jej deti, aby bývali u seba. Boli spolu rok a pol. Vincent napísal svojmu bratovi, že týmto spôsobom odčiňuje hriech Klasinho pádu a berie na seba cudziu vinu. Ona a jej deti z vďačnosti trpezlivo pózovali pre Vincentove štúdie o oleji.

Vtedy Theovi priznal, že hlavnou vecou v jeho živote je umenie. „Všetko ostatné je dôsledkom umenia. Ak niečo nemá nič spoločné s umením, tak to neexistuje." Príťažou sa mu stala Klasina a jej deti, ktoré mal veľmi rád. V septembri 1883 ich opustil a opustil Haag.

Dva mesiace sa Vincent, napoly vyhladovaný, túlal po Severnom Holandsku s stojanom. Počas tejto doby namaľoval desiatky portrétov a stovky skíc. Po návrate do domu svojich rodičov, kde ho prijali tak chladne ako vždy, oznámil, že všetko, čo predtým robil, boli „štúdium“. A teraz je pripravený namaľovať skutočný obraz.

Van Gogh dlho pracoval na „The Potato Eaters“. Urobil som veľa náčrtov a náčrtov. Všetkým a sám sebe musel v prvom rade dokázať, že je skutočný umelec. Ako prvá tomu uverila Margot Begeman, ktorá bývala hneď vedľa. Do Van Gogha sa zamilovala štyridsaťpäťročná žena, no on, zaujatý prácou na obraze, si ju nevšímal. Zúfalá Margo sa pokúsila otráviť. S ťažkosťami sa ju podarilo zachrániť. Keď sa to Van Gogh dozvedel, bol veľmi rozrušený a mnohokrát sa v listoch Theovi vrátil k tejto nehode.

Po dokončení „The Eaters“ bol s obrazom spokojný a začiatkom roku 1886 odišiel do Paríža – zrazu ho zaujala práca veľkého francúzskeho umelca Delacroixa o teórii farieb.

Už pred odchodom do Paríža som sa snažil prepojiť farbu a hudbu, kvôli čomu som absolvoval niekoľko hodín klavíra. "Pruská modrá!" "Žltý chróm!" - zvolal a stlačil klávesy a omráčil učiteľa. Študoval konkrétne Rubensove násilné farby. Na jeho vlastných obrazoch sa už objavili svetlejšie tóny a žltá sa stala jeho obľúbenou farbou. Pravda, keď Vincent napísal svojmu bratovi o svojej túžbe prísť k nemu do Paríža a stretnúť sa s impresionistami, snažil sa ho od toho odradiť. Theo sa obával, že atmosféra Paríža bude pre Vincenta katastrofálna. Ale jeho presviedčanie nemalo žiadny účinok...

Bohužiaľ, Van Goghovo parížske obdobie je zdokumentované najmenej. Dva roky v Paríži žil Vincent s Theom na Montmartri a bratia si, samozrejme, nepísali.

Je známe, že Vincent sa okamžite ponoril do umeleckého života francúzskej metropoly. Navštevoval výstavy a zoznámil sa s „posledným slovom“ impresionizmu - dielami Seurata a Signaca. Títo pointistickí umelci, ktorí doviedli princípy impresionizmu do extrému, označili jeho konečnú fázu. Spriatelil sa s Toulouse-Lautrecom, s ktorým navštevoval kurzy kreslenia.

Toulouse-Lautrec, ktorý videl Van Goghove diela a počul od Vincenta, že je „len amatér“, nejednoznačne poznamenal, že sa mýlil: amatéri sú tí, ktorí maľujú zlé obrázky. Vincent presvedčil svojho brata, ktorý bol v umeleckých kruhoch známy, aby ho zoznámil s majstrami – Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir. A Camille Pissarro cítil súcit s Van Goghom do takej miery, že vzal Vincenta do „Père Tanguy’s Shop“.

Majiteľom tejto predajne farieb a iných umeleckých materiálov bol starý komár a štedrý filantrop. Vincentovi umožnil usporiadať prvú výstavu diel v obchode, na ktorej sa zúčastnili aj jeho najbližší priatelia: Bernard, Toulouse-Lautrec a Anquetin. Van Gogh ich presvedčil, aby sa spojili do „Skupiny malých bulvárov“ – na rozdiel od slávnych umelcov z Veľkých bulvárov.

Už dlho ho napadla myšlienka vytvoriť podľa vzoru stredovekých bratstiev spoločenstvo umelcov, jeho impulzívna povaha a nekompromisné úsudky mu však bránili v budovaní vzťahov s priateľmi. Stal sa opäť nie sám sebou.

Začalo sa mu zdať, že je príliš náchylný na vplyv iných ľudí. A Paríž, mesto, po ktorom túžil, sa mu okamžite znechutilo. „Chcem sa schovať niekde na juh, aby som nevidel toľko umelcov, ktorí sa mi ako ľuďom hnusia,“ napísal bratovi z mestečka Arles v Provence, kam odišiel vo februári 1888.

V Arles sa Vincent cítil ako sám sebou. „Zistil som, že to, čo som sa naučil v Paríži, mizne a vraciam sa k myšlienkam, ktoré ma napadli v prírode, pred stretnutím s impresionistami,“ povedal o Gauguinovej drsnej povahe Theovi v auguste 1888. Ako a predtým bol Van Goghov brat neustále pracovné. Maľoval pod holým nebom, nevšímal si vietor, ktorý mu často prevrhol stojan a zasypal paletu pieskom. Pracoval aj v noci – používal Goyov systém, horiace sviečky si ukladal na klobúk a na stojan. Takto boli napísané „Nočná kaviareň“ a „Hviezdna noc nad Rhonou“.

Potom sa ho však opäť zmocnila opustená myšlienka vytvorenia komunity umelcov. Za pätnásť frankov mesačne si prenajal štyri izby v „Žltom dome“, ktorý sa preslávil vďaka jeho maľbám, na Place Lamartine, pri vchode do Arles. A 22. septembra po opakovanom presviedčaní za ním prišiel Paul Gauguin. Toto bola tragická chyba. Vincent, idealisticky presvedčený o Gauguinovej priateľskej povahe, mu povedal všetko, čo si myslel. Svoj názor tiež neskrýval. Na Štedrý večer roku 1888, po prudkej hádke s Gauguinom, Vincent schmatol žiletku, aby zaútočil na svojho priateľa.

Gauguin utiekol a v noci sa presťahoval do hotela. Vincent sa zbláznil a odrezal si ľavý ušný lalôčik. Nasledujúce ráno ho našli krvácať v Žltom dome a poslali ho do nemocnice. O niekoľko dní neskôr bol prepustený. Zdalo sa, že Vincent sa prebral, no po prvom záchvate duševného zmätku nasledovali ďalšie. Jeho nevhodné správanie vystrašilo obyvateľov natoľko, že deputácia obyvateľov mesta napísala starostovi petíciu a žiadala, aby ich zbavili „červenovlasého šialenca“.

Napriek mnohým pokusom vedcov vyhlásiť Vincenta za blázna je stále nemožné neuznať jeho všeobecný zdravý rozum, alebo, ako hovoria psychiatri, „kritickosť jeho stavu“. 8. mája 1889 dobrovoľne vstúpil do špecializovanej nemocnice sv. Pavla z Mauzólea neďaleko Saint-Rémy-de-Provence. Pozoroval ho doktor Théophile Peyron, ktorý dospel k záveru, že pacient trpí niečím, čo pripomína rozdvojenú osobnosť. A predpísal liečbu periodickým ponorením do vodného kúpeľa.

Vodoliečba neprinášala nikomu zvláštny úžitok pri liečení duševných porúch, ale ani z toho nebola žiadna škoda. Van Gogha oveľa viac deprimovalo, že pacientom nemocnice nič nedovolili. Prosil doktora Peyrona, aby mu dovolil ísť na náčrtky v sprievode sanitára. Takže pod dohľadom namaľoval mnoho diel, vrátane „Cesta s cyprusmi a hviezdou“ a krajiny „Olivy, modrá obloha a biely oblak“.

V januári 1890, po výstave Group of Twenty v Bruseli, na ktorej sa zúčastnil aj Theo van Gogh, bol predaný prvý a jediný Vincentov obraz počas umelcovho života: „Červené vinice v Arles“. Za štyristo frankov, čo sa približne rovná súčasným osemdesiatim americkým dolárom. Aby Theovi ako-tak rozveselil, napísal mu: „Prax v obchode s umením, keď ceny po smrti autora stúpajú, pretrvala dodnes – je to niečo ako obchod s tulipánmi, keď má živý umelec viac mínusov ako plusy.”

Sám Van Gogh mal z úspechu nesmiernu radosť. Aj keď ceny za diela impresionistov, ktorí sa v tom čase stali klasikou, boli neporovnateľne vyššie. Ale mal svoju vlastnú metódu, svoju vlastnú cestu, ktorú našiel s takými ťažkosťami a mukami. A konečne bol uznaný. Vincent kreslil nonstop. V tom čase už namaľoval viac ako 800 obrazov a takmer 900 kresieb – žiadny iný umelec za desať rokov tvorivosti nevytvoril toľko diel.

Theo, inšpirovaný úspechom Vineyards, posielal svojmu bratovi ďalšie a ďalšie farby, ale Vincent ich začal jesť. Doktor Neuron musel schovať stojan a paletu pod zámok, a keď ich vrátili Van Goghovi, povedal, že už nebude chodiť do náčrtov. Prečo, to sa bál priznať v liste svojej sestre - Theo: „... keď som na poli, tak ma zaplaví pocit osamelosti, že sa dokonca bojím niekam vyjsť von. ...”

V máji 1890 sa Theo dohodol s doktorom Gachetom, homeopatickým lekárom na klinike v Auvers-sur-Oise pri Paríži, že Vincent bude pokračovať v liečbe. Gachet, ktorý oceňuje maľovanie a sám rád kreslí, umelca rád privítal na svojej klinike.

Vincent mal rád aj doktora Gacheta, ktorého považoval za srdečného a optimistického. 8. júna Theo s manželkou a dieťaťom prišli navštíviť jeho brata a Vincent strávil nádherný deň so svojou rodinou a rozprával sa o budúcnosti: „Všetci potrebujeme zábavu a šťastie, nádej a lásku. Čím strašidelnejší, starší, nahnevaný, chorľavejší, tým viac sa chcem brániť tým, že vytvorím skvelú farbu, dokonale konštruovanú, brilantnú.“

O mesiac neskôr už Gachet dovolil Van Goghovi ísť k svojmu bratovi do Paríža. Theo, ktorého dcéra bola vtedy veľmi chorá a jeho finančné záležitosti boli otrasené, Vincenta nepozdravil práve vľúdne. Strhla sa medzi nimi hádka. Jeho detaily nie sú známe. Ale Vincent cítil, že sa stal pre svojho brata príťažou. A asi to tak bolo vždy. Vincent, šokovaný do hĺbky duše, sa v ten istý deň vrátil do Auvers-sur-Oise.

27. júla po obede vyšiel Van Gogh s stojanom na skicovanie. Zastavil sa v strede poľa a strelil sa do hrude pištoľou (ako sa k zbrani dostal, zostáva neznáme a samotná pištoľ sa nikdy nenašla.). Guľka, ako sa neskôr ukázalo, zasiahla rebrovú kosť, odrazila sa a minula srdce. Umelec pritlačil ruku na ranu a vrátil sa do útulku a šiel spať. Majiteľ útulku zavolal lekára Mazriho z najbližšej dediny a políciu.

Zdalo sa, že rana nespôsobila Van Goghovi veľa utrpenia. Keď prišla polícia, pokojne fajčil fajku, keď ležal v posteli. Gachet poslal telegram umelcovmu bratovi a Theo Van Gogh prišiel nasledujúce ráno. Vincent bol do poslednej chvíle pri vedomí. Na bratove slová, že mu určite pomôžu uzdraviť sa, že sa len potrebuje zbaviť zúfalstva, odpovedal po francúzsky: „La tristesse „durera toujours“ („Smútok bude trvať večne“) a zomrel o pol tretej v r. ráno 29. júla 1890.

Kňaz v Auvers zakázal Van Gogha pochovať na kostolnom cintoríne. Bolo rozhodnuté pochovať umelca na malom cintoríne v neďalekom meste Mary. 30. júla bolo telo Vincenta Van Gogha pochované. Vincentov dlhoročný priateľ, umelec Emile Bernard, podrobne opísal pohreb:

"Na stenách miestnosti, kde stála jeho rakva, boli zavesené jeho posledné diela, ktoré tvorili akúsi svätožiaru, a jas génia, ktorý vyžarovali, spôsobil, že táto smrť bola pre nás umelcov, ktorí sme tam boli, ešte bolestivejšia. obyčajná biela prikrývka a obklopená množstvom kvetov Boli tam slnečnice, ktoré tak miloval, a žlté georgíny - všade žlté kvety To bola, ako si pamätáte, jeho obľúbená farba, symbol svetla, ktorým sa chcel naplniť srdcia ľudí a ktoré napĺňali jeho diela.

Vedľa neho na podlahe ležal jeho stojan, jeho skladacia stolička a jeho kefy. Bolo tam veľa ľudí, väčšinou umelcov, medzi ktorými som spoznal Luciena Pissarra a Lauzeta. Pozrel som sa na náčrty; jeden je veľmi krásny a smutný. Väzni kráčajúci v kruhu, obklopení vysokou väzenskou stenou, plátno maľované pod dojmom Dorého obrazu, jeho hroznej krutosti a symbolizujúceho jeho blížiaci sa koniec.

Nebol preňho život takýto: vysoké väzenie s takými vysokými stenami, s takými vysokými... a títo ľudia, nekonečne kráčajúci okolo jamy, neboli to úbohí umelci – prekliate úbohé duše, ktoré idú okolo, hnané bič osudu? O tretej jeho telo odniesli kamaráti do pohrebného auta, mnohí prítomní plakali. Theodore Van Gogh, ktorý svojho brata veľmi miloval a vždy ho podporoval v boji za jeho umenie, neprestal plakať...

Vonku bolo strašne teplo. Kráčali sme na kopec za Auvers, rozprávali sme sa o ňom, o odvážnom impulze, ktorý dal umeniu, o skvelých projektoch, na ktoré vždy myslel, a o dobrom, ktoré nám všetkým priniesol. Došli sme na cintorín: malý nový cintorín, plný nových náhrobných kameňov. Nachádzal sa na malom kopčeku medzi poliami pripravenými na zber, pod jasnou modrou oblohou, ktorú v tej chvíli ešte miloval... hádam. Potom ho spustili do hrobu...

Tento deň sa zdal byť pre neho stvorený, až si predstavíte, že už nežije a nemôže tento deň obdivovať. Doktor Gachet chcel povedať pár slov na počesť Vincenta a jeho života, no plakal tak silno, že sa zmohol len na koktanie a hanblivo povedať pár slov na rozlúčku (možno to bolo to najlepšie). Stručne opísal Vincentove muky a úspechy, pričom spomenul, aký vysoký bol jeho cieľ a ako veľmi ho miloval (hoci Vincenta poznal len krátko).

Bol, povedal Gachet, čestný človek a veľký umelec, mal len dva ciele: ľudskosť a umenie. Postavil umenie nad všetko ostatné a ono sa mu odvďačí v naturáliách, aby zachovalo jeho meno. Potom sme sa vrátili. Theodore Van Goghovi to zlomilo srdce; prítomní sa začali rozchádzať: niektorí boli v ústraní, jednoducho išli do polí, iní už kráčali späť na stanicu...“

Theo Van Gogh zomrel o šesť mesiacov neskôr. Celý ten čas si nemohol odpustiť hádku s bratom. Miera jeho zúfalstva je zrejmá z listu, ktorý napísal matke krátko po Vincentovej smrti: „Nedá sa opísať môj smútok, rovnako ako nemožno nájsť útechu. Toto je smútok, ktorý potrvá a z ktorého sa určite nikdy nevyslobodím, kým budem žiť. Jediné, čo sa dá povedať, je, že on sám našiel pokoj, o ktorý sa usiloval... Život bol pre neho takým ťažkým bremenom, ale teraz, ako sa to často stáva, všetci chvália jeho talenty... Ach, mami! Bol taký môj, môj vlastný brat."

Po Theovej smrti sa v jeho archíve našiel posledný Vincentov list, ktorý napísal po hádke so svojím bratom: „Zdá sa mi, že keďže sú všetci trochu nervózni a navyše príliš zaneprázdnení, nemá cenu objasňovať úplne všetky vzťahy. . Bol som trochu prekvapený, že sa zdalo, že chcete veci uponáhľať. Ako vám môžem pomôcť, alebo skôr, čo môžem urobiť, aby ste boli s tým spokojní? Tak či onak, v duchu vám opäť silno potrasiem rukami a napriek všetkému som vás všetkých rád videl. Nepochybuj o tom."

Holandský postimpresionistický umelec, ktorého dielo malo nadčasový vplyv na maľbu 20. storočia

Vincent van Gogh

Stručný životopis

Vincent Willem van Gogh(holandský: Vincent Willem van Gogh; 30. marec 1853, Grote-Zundert, Holandsko – 29. júl 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) bol holandský postimpresionistický umelec, ktorého dielo malo nadčasový vplyv na maľbu 20. . Za niečo vyše desať rokov vytvoril viac ako 2100 diel, z toho asi 860 olejomalieb. Sú medzi nimi portréty, autoportréty, krajiny a zátišia, zobrazujúce olivovníky, cyprusy, pšeničné polia a slnečnice. Van Gogha väčšina kritikov prehliadala až do jeho samovraždy vo veku 37 rokov, ktorej predchádzali roky úzkosti, chudoby a duševných porúch.

Detstvo a mladosť

Narodený 30. marca 1853 v obci Groot Zundert (holand. Groot Zundert) v provincii Severné Brabantsko na juhu Holandska neďaleko belgických hraníc. Vincentov otec bol Theodore Van Gogh (narodený 2. augusta 1822), protestantský pastor, a jeho matka bola Anna Cornelia Carbenthus, dcéra ctihodného kníhviazača a kníhkupca z Haagu. Vincent bol druhým zo siedmich detí Theodora a Anny Cornelie. Svoje meno dostal na počesť svojho starého otca z otcovej strany, ktorý tiež celý svoj život zasvätil protestantskej cirkvi. Toto meno bolo určené pre prvé dieťa Theodora a Anny, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Takže Vincent, hoci sa narodil ako druhý, sa stal najstarším z detí.

Štyri roky po Vincentovom narodení, 1. mája 1857, sa narodil jeho brat Theodorus van Gogh (Theo). Okrem neho mal Vincent brata Cora (Cornelis Vincent, 17. mája 1867) a tri sestry - Annu Corneliu (17. februára 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. mája 1859) a Wil (Willemina Jacoba, 16. marca , 1862). Rodinní príslušníci si Vincenta pamätajú ako svojvoľné, ťažké a nudné dieťa s „čudnými spôsobmi“, čo bolo dôvodom jeho častých trestov. Podľa guvernantky bolo na ňom niečo zvláštne, čo ho odlišovalo od ostatných: Vincent jej bol zo všetkých detí najmenej príjemný a neverila, že by z neho mohlo prísť niečo hodnotné. Mimo rodiny, naopak, Vincent ukázal odvrátenú stránku svojho charakteru – bol tichý, vážny a namyslený. S inými deťmi sa takmer nehral. V očiach svojich spoluobčanov bol dobromyseľným, priateľským, ochotným, súcitným, milým a skromným dieťaťom. Keď mal 7 rokov, chodil do dedinskej školy, no o rok neskôr ho odtiaľ zobrali a spolu so sestrou Annou sa učili doma u guvernantky. 1. októbra 1864 odišiel do internátnej školy v Zevenbergene, ktorý sa nachádzal 20 km od jeho domova. Odchod z domu spôsobil Vincentovi veľa utrpenia, nemohol naň zabudnúť ani ako dospelý. 15. septembra 1866 začal študovať na ďalšej internátnej škole – Willem II College v Tilburgu. Vincent je dobrý v jazykoch - francúzština, angličtina, nemčina. Tam dostával hodiny kreslenia. V marci 1868, uprostred školského roka, Vincent náhle opustil školu a vrátil sa do domu svojho otca. Tým sa jeho formálne vzdelávanie končí. Na svoje detstvo si spomínal takto: "Moje detstvo bolo tmavé, chladné a prázdne...".

Práca v obchodnej spoločnosti a misijná činnosť

V júli 1869 sa Vincent zamestnal v haagskej pobočke veľkej umeleckej a obchodnej spoločnosti Goupil & Cie, ktorú vlastnil jeho strýko Vincent („strýko Saint“). Tam získal potrebné školenie ako díler. Budúci umelec sa spočiatku pustil do práce s veľkým zanietením, dosahoval dobré výsledky a v júni 1873 bol preložený do londýnskej pobočky Goupil & Cie. Denným kontaktom s umeleckými dielami Vincent začal chápať a oceňovať maľbu. Okrem toho navštevoval mestské múzeá a galérie, kde obdivoval diela Jeana-Françoisa Milleta a Julesa Bretona. Koncom augusta sa Vincent presťahoval na 87 Hackford Road a prenajal si izbu v dome Ursuly Loyerovej a jej dcéry Eugenie. Existuje verzia, že bol zamilovaný do Eugenie, hoci mnohí raní životopisci ju mylne nazývajú menom jej matky Ursula. Okrem tohto zmätku v pomenovaní, ktorý trvá už desaťročia, nedávny výskum naznačuje, že Vincent vôbec nebol zamilovaný do Eugenie, ale do nemeckej ženy Caroline Haanebeek. Čo sa vlastne stalo, zostáva neznáme. Milencovo odmietnutie šokovalo a sklamalo budúceho umelca; postupne stratil záujem o svoju prácu a začal sa obracať k Biblii. V roku 1874 bol Vincent preložený do parížskej pobočky spoločnosti, ale po troch mesiacoch práce opäť odišiel do Londýna. Veci sa mu zhoršovali a v máji 1875 bol opäť prevezený do Paríža, kde navštevoval výstavy v Salóne a Louvri a nakoniec začal skúšať maľovanie. Postupne mu táto činnosť začala zaberať viac času a Vincent napokon stratil záujem o prácu a sám sa rozhodol, že „umenie nemá horších nepriateľov ako obchodníkov s umením“. Výsledkom bolo, že koncom marca 1876 bol prepustený z Goupil & Cie z dôvodu slabého výkonu, a to napriek sponzorstvu svojich príbuzných, ktorí boli spolumajiteľmi spoločnosti.

V roku 1876 sa Vincent vrátil do Anglicka, kde si našiel neplatenú prácu učiteľa na internátnej škole v Ramsgate. Zároveň má túžbu stať sa kňazom, ako jeho otec. V júli sa Vincent presťahoval do inej školy – v Isleworthe (neďaleko Londýna), kde pôsobil ako učiteľ a asistent pastora. 4. novembra mal Vincent svoju prvú kázeň. Jeho záujem o evanjelium rástol a stal sa posadnutý myšlienkou kázania chudobným.

Vincent išiel domov na Vianoce a rodičia ho presvedčili, aby sa nevracal do Anglicka. Vincent zostal v Holandsku a šesť mesiacov pracoval v kníhkupectve v Dordrechte. Táto práca sa mu nepáčila; väčšinu času trávil skicovaním alebo prekladaním pasáží z Biblie do nemčiny, angličtiny a francúzštiny. V snahe podporiť Vincentovu túžbu stať sa pastorom ho rodina poslala v máji 1877 do Amsterdamu, kde sa usadil so svojím strýkom, admirálom Janom van Goghom. Tu usilovne študoval pod vedením svojho strýka Yoganessa Strickera, uznávaného a uznávaného teológa, v rámci prípravy na zloženie univerzitnej prijímacej skúšky na odbor teológie. Nakoniec bol zo štúdia rozčarovaný, štúdium ukončil a v júli 1878 opustil Amsterdam. Túžba byť užitočný pre obyčajných ľudí ho poslala do Protestantskej misijnej školy pastora Bokmu v Laekene pri Bruseli, kde absolvoval trojmesačný kurz kázania (existuje však verzia, že celé štúdium nedokončil a bol vyhodený kvôli svojmu zanedbanému vzhľadu, horúcemu temperamentu a častým záchvatom zúrivosti).

V decembri 1878 odišiel Vincent na šesť mesiacov ako misionár do dediny Paturage v Borinage, chudobnej banskej oblasti na juhu Belgicka, kde začal s neúnavnými aktivitami: navštevoval chorých, čítal Písmo negramotným, kázal, učil deti. a v noci kreslil mapy Palestíny, aby si zarobil peniaze. Takáto nezištnosť si ho obľúbila u miestneho obyvateľstva a členov Evanjelickej spoločnosti, za čo dostal plat päťdesiat frankov. Po absolvovaní polročnej stáže mal van Gogh v úmysle vstúpiť do evanjelickej školy, aby sa ďalej vzdelával, no zavedené školné považoval za prejav diskriminácie a štúdium odmietol. Vincent sa zároveň obrátil na vedenie bane s petíciou v mene robotníkov za zlepšenie ich pracovných podmienok. Petícia bola zamietnutá a samotného van Gogha Synodálny výbor protestantskej cirkvi Belgicka odvolal z funkcie kazateľa. Bola to vážna rana pre emocionálny a duševný stav umelca.

Stať sa umelcom

Van Gogh utiekol pred depresiou, ktorú spôsobili udalosti v Paturage, opäť sa venoval maľovaniu, začal vážne uvažovať o štúdiu a v roku 1880 s podporou svojho brata Thea odišiel do Bruselu, kde začal navštevovať kurzy Kráľovská akadémia výtvarných umení. O rok neskôr však Vincent školu opustil a vrátil sa k rodičom. Počas tohto obdobia svojho života veril, že umelec nemusí mať nevyhnutne talent, hlavnou vecou je tvrdo a tvrdo pracovať, a tak pokračoval v štúdiu sám.

V tom istom čase van Gogh zažil novú lásku, zamiloval sa do svojej sesternice, vdovy Kay Vos-Striker, ktorá bývala so svojím synom v ich dome. Žena jeho city odmietla, ale Vincent pokračoval v dvorení, ktoré proti nemu obrátilo všetkých jeho príbuzných. V dôsledku toho bol požiadaný, aby odišiel. Van Gogh, ktorý zažil nový šok a rozhodol sa navždy opustiť pokusy zariadiť si svoj osobný život, odišiel do Haagu, kde sa s novou vervou pustil do maľovania a začal brať lekcie od svojho vzdialeného príbuzného, predstaviteľa Haagskej maliarskej školy. , Anton Mauwe. Vincent tvrdo pracoval, študoval život mesta, najmä chudobných štvrtí. Keďže vo svojich dielach dosahoval zaujímavú a prekvapivú farebnosť, občas sa uchýlil k miešaniu rôznych techník písania na jedno plátno – krieda, pero, sépia, akvarel („Backyards“, 1882, pero, krieda a štetec na papieri, Kröller-Müller Museum, Otterlo; "Strechy. Pohľad z van Goghovho ateliéru", 1882, papier, akvarel, krieda, súkromná zbierka J. Renana, Paríž). Príručka Charlesa Barguea „Kurz kreslenia“ mala na umelca veľký vplyv. Všetky litografie príručky skopíroval v rokoch 1880/1881 a potom ešte raz v roku 1890, ale len časť.

V Haagu sa umelec pokúsil založiť rodinu. Tentokrát sa jeho vyvolenou stala tehotná žena z ulice Christine, ktorú Vincent stretol priamo na ulici a dojatá súcitom s jej situáciou mu ponúkla, že sa k nemu presťahuje aj s deťmi. Tento čin nakoniec pohádal umelca so svojimi priateľmi a príbuznými, ale samotný Vincent bol šťastný: mal model. Ukázalo sa však, že Christine má ťažký charakter a čoskoro sa van Goghov rodinný život zmenil na nočnú moru. Veľmi skoro sa rozišli. Umelec už nemohol zostať v Haagu a zamieril na sever Holandska, do provincie Drenthe, kde sa usadil v samostatnej chatrči, vybavenej ako dielňa, a celé dni trávil v prírode zobrazovaním krajiny. Nemal ich však veľmi naklonený, keďže sa nepovažoval za krajinára – mnohé obrazy tohto obdobia sú venované roľníkom, ich každodennej práci a životu.

Námetovo možno rané van Goghove diela zaradiť k realizmu, aj keď spôsob prevedenia a techniku možno označiť za realistické len s určitými výraznými výhradami. Jedným z mnohých problémov, ktorým umelkyňa čelila v dôsledku nedostatočného umeleckého vzdelania, bola neschopnosť zobraziť ľudskú postavu. To nakoniec viedlo k jednej zo základných čŕt jeho štýlu – interpretácii ľudskej postavy, zbavenej plynulých alebo odmerane ladných pohybov, ako integrálnej súčasti prírody, v niektorých smeroch jej dokonca podobnej. Veľmi dobre je to vidieť napríklad na obraze „Roľník a sedliaca žena sadia zemiaky“ (1885, Kunsthaus, Zürich), kde sú postavy roľníkov prirovnané k skalám a zdá sa, že na ne tlačí vysoký horizont. , čo im nedovolí narovnať sa alebo dokonca zdvihnúť hlavu. Podobný prístup k téme možno vidieť v neskoršom obraze „Červené vinice“ (1888, Puškinovo Štátne múzeum výtvarného umenia, Moskva). V sérii obrazov a skíc z polovice 80. rokov 19. storočia. („Východ z protestantského kostola v Nuenene“ (1884 – 1885), „Roľnícka žena“ (1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo), „Jedáci zemiakov“ (1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Starý kostol Veža v Nuenene (1885), maľovaná v tmavej maliarskej palete, poznamenaná bolestne akútnym vnímaním ľudského utrpenia a pocitmi depresie, umelec znovu vytvoril tiesnivú atmosféru psychologického napätia. Zároveň si umelec vytvoril svoje vlastné chápanie krajiny: vyjadrenie jeho vnútorného vnímania prírody prostredníctvom analógie s človekom Vlastné slová sa stali jeho umeleckým krédom: „Keď kreslíš strom, zaobchádzaj s ním ako s postavou.

Na jeseň roku 1885 van Gogh nečakane opustil Drenthe, pretože miestny pastor sa obrátil proti nemu, zakázal roľníkom pózovať umelcovi a obvinil ho z nemravnosti. Vincent odišiel do Antverp, kde opäť začal navštevovať kurzy maľby – tentoraz na kurz maľby na Akadémii umení. Po večeroch umelec navštevoval súkromnú školu, kde maľoval nahé modelky. Už vo februári 1886 však van Gogh odišiel z Antverp do Paríža, aby navštívil svojho brata Thea, ktorý sa zaoberal obchodom s umením.

Začalo sa parížske obdobie Vincentovho života, ktoré sa ukázalo ako veľmi plodné a bohaté na udalosti. Umelec navštevoval prestížny súkromný umelecký ateliér slávneho učiteľa Fernanda Cormona po celej Európe, študoval impresionistickú maľbu, japonské rytiny a syntetické diela Paula Gauguina. V tomto období sa van Goghova paleta stala svetlou, zmizol zemitý odtieň farby, objavili sa čisto modré, zlatožlté, červené tóny, jeho charakteristický dynamický, plynulý ťah štetca („Agostina Segatori v kaviarni Tamburína“ (1887 – 1888, Vincent Museum van Gogh, Amsterdam), „Most cez Seinu“ (1887, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Père Tanguy“ (1887, Rodinovo múzeum, Paríž), „Pohľad na Paríž z Theovho bytu na Rue Lepic“ ( 1887, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam). V jeho diele sa objavili tóny pokoja a mieru, spôsobené vplyvom impresionistov. Umelec sa s niektorými z nich stretol - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - čoskoro po príchode do Paríža k bratovi mali tieto známosti na umelca najpriaznivejší vplyv: našiel si príbuzné prostredie, ktoré si ho vážilo, a nadšene sa zúčastňoval na impresionistických výstavách - v reštaurácii La Fourche, Tambourine. kaviareň, a potom vo foyer Slobodného divadla. Verejnosť však bola z van Goghových obrazov zdesená, čo ho prinútilo opäť sa začať sebavzdelávať – študovať teóriu farieb Eugena Delacroixa, textúrovanú maľbu Adolpha Monticelliho, japonské farebné tlače a plošné orientálne umenie vôbec. Parížske obdobie jeho života predstavuje najväčší počet obrazov vytvorených umelcom - asi dvesto tridsať. Medzi nimi je séria zátiší a autoportrétov, séria šiestich plátien pod všeobecným názvom „Topánky“ (1887, Múzeum umenia, Baltimore) a krajiny. Úloha človeka v obrazoch Van Gogha sa mení - nie je tam vôbec, alebo je to stafáž. V dielach sa objavuje vzduch, atmosféra a bohatá farebnosť, ale umelec sprostredkoval svetlovzdušné prostredie a atmosférické nuansy svojským spôsobom, rozdelil celok bez toho, aby zlúčil formy a ukázal „tvár“ alebo „postavu“ každého prvku. celý. Pozoruhodným príkladom tohto prístupu je obraz „More v Sainte-Marie“ (1888, Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškinovi, Moskva). Tvorivé hľadania umelca priviedli k vzniku nového umeleckého štýlu - postimpresionizmu.

Posledné roky. Kreativita prekvitá

Napriek van Goghovmu tvorivému rastu verejnosť stále nevnímala a nekupovala jeho obrazy, čo bolo pre Vincenta veľmi bolestivé. V polovici februára 1888 sa umelec rozhodol opustiť Paríž a presťahovať sa na juh Francúzska - do Arles, kde zamýšľal vytvoriť „Workshop of the South“ - akési bratstvo rovnako zmýšľajúcich umelcov pracujúcich pre budúce generácie. Van Gogh dal najdôležitejšiu úlohu v budúcom workshope Paulovi Gauguinovi. Theo podporil podnik peniazmi a v tom istom roku sa Vincent presťahoval do Arles. Tam sa konečne určila originalita jeho tvorivého štýlu a umeleckého programu: „Namiesto toho, aby som sa snažil presne zobraziť to, čo mám pred očami, používam farby svojvoľnejšie, aby som sa plnšie vyjadril.“ Výsledkom tohto programu bol pokus vyvinúť „jednoduchú techniku, ktorá zjavne nebude impresionistická“. Okrem toho Vincent začal syntetizovať kresbu a farbu, aby plnšie vyjadril podstatu miestnej prírody.

Van Gogh síce avizoval odklon od impresionistických metód maľby, no vplyv tohto štýlu bol v jeho obrazoch stále veľmi cítiť, najmä v podaní svetla a vzdušnosti (Peach Tree in Blossom, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo) resp. v použití veľkých koloristických škvŕn („Anglois Bridge v Arles“, 1888, Wallraf-Richartz Museum, Kolín). V tejto dobe, podobne ako impresionisti, aj van Gogh vytvoril sériu diel zobrazujúcich rovnaký pohľad, avšak nedosiahol presný prenos meniacich sa svetelných efektov a podmienok, ale maximálnu intenzitu vyjadrenia života prírody. Z tohto obdobia namaľoval aj množstvo portrétov, v ktorých si umelec vyskúšal novú výtvarnú formu.

Ohnivý umelecký temperament, bolestivý impulz k harmónii, kráse a šťastiu a zároveň strach zo síl nepriateľských voči človeku sú stelesnené v krajinách žiariacich slnečnými farbami juhu („Žltý dom“ (1888), „Gauguinovo kreslo “ (1888), „Údolie úrody La Croe“ (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), potom v hrozivých obrazoch pripomínajúcich nočné mory („Kaviareň v noci“ (1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); dynamika farieb a štetca napĺňa duchovným životom a pohybom nielen prírodu a ľudí, ktorí ju obývajú („Červené vinice v Arles“ (1888, Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A. S. Puškinovi, Moskva)), ale aj neživé predmety („“ Van Goghova spálňa v Arles“ (1888, Vincent van Museum Goga, Amsterdam) Umelcove obrazy sa stávajú dynamickejšími a farebne intenzívnejšie („Rozsievač“, 1888, Nadácia E. Bührleho, Zurich), zvukovo tragické („Noc“). Kaviareň“, 1888, Galéria umenia Univerzity Yale, New Haven; „Van Goghova spálňa v Arles“ (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).

25. októbra 1888 prišiel Paul Gauguin do Arles, aby prediskutoval myšlienku vytvorenia južanskej maliarskej dielne. Pokojná diskusia však veľmi rýchlo prerástla do konfliktov a hádok: Gauguin bol nespokojný s van Goghovou neopatrnosťou a sám van Gogh bol zmätený, ako Gauguin nechce pochopiť samotnú myšlienku jediného kolektívneho smeru maľby v meno budúcnosti. Nakoniec sa Gauguin, ktorý hľadal pokoj pre svoju prácu v Arles a nenašiel ho, rozhodol odísť. Večer 23. decembra po ďalšej hádke Van Gogh so žiletkou v rukách zaútočil na svojho priateľa. Gauguinovi sa náhodou podarilo Vincenta zastaviť. Celá pravda o tejto hádke a okolnostiach útoku je stále neznáma (predovšetkým existuje verzia, že van Gogh zaútočil na spiaceho Gauguina, ktorého pred smrťou zachránila iba skutočnosť, že sa zobudil včas), ale v tú istú noc si Van Gogh odrezal ušný lalôčik. Podľa všeobecne akceptovanej verzie sa to stalo v záchvate pokánia; zároveň sa niektorí bádatelia domnievajú, že nešlo o pokánie, ale o prejav šialenstva spôsobený častým užívaním absintu. Na druhý deň, 24. decembra, bol Vincent prevezený do psychiatrickej liečebne, kde sa útok zopakoval s takou silou, že ho lekári umiestnili na oddelenie pre násilníckych pacientov s diagnózou epilepsia temporálneho laloku. Gauguin narýchlo opustil Arles bez toho, aby navštívil van Gogha v nemocnici, keďže predtým informoval Thea o tom, čo sa stalo.

Počas obdobia remisie Vincent požiadal o prepustenie späť do štúdia, aby mohol pokračovať v práci, ale obyvatelia Arles napísali starostovi mesta vyhlásenie, v ktorom ho požiadali, aby umelca izoloval od ostatných obyvateľov. Van Gogha požiadali, aby išiel do psychiatrickej liečebne Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence neďaleko Arles, kam Vincent prišiel 3. mája 1889. Žil tam rok a neúnavne pracoval na nových obrazoch. Za tento čas vytvoril viac ako stopäťdesiat obrazov a asi sto kresieb a akvarelov. Hlavnými typmi obrazov v tomto období života boli zátišia a krajiny, ktorých hlavnými rozdielmi boli neuveriteľné nervové napätie a dynamika („Hviezdna noc“, 1889, Múzeum moderného umenia, New York), kontrastné kontrastné farby a - v niektoré prípady - použitie poltónov („Krajina s olivami“, 1889, zbierka J. G. Whitney, New York; „Pšeničné pole s cyprusovými stromami“, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York).

Koncom roku 1889 bol pozvaný na výstavu G20 v Bruseli, kde umelcove diela okamžite vzbudili záujem medzi kolegami a milovníkmi umenia. To však už Van Gogha nepotešilo, rovnako ako nepotešil ani prvý nadšený článok o obraze „Červené vinice v Arles“ podpísaný Albertom Aurierom, ktorý vyšiel v januárovom čísle časopisu Mercure de France v roku 1890.

Na jar roku 1890 sa umelec presťahoval do Auvers-sur-Oise, miesta neďaleko Paríža, kde prvýkrát po dvoch rokoch videl svojho brata a jeho rodinu. Stále pokračoval v písaní, ale štýl jeho posledných diel sa úplne zmenil, stal sa ešte nervóznejším a depresívnejším. Hlavné miesto v diele zaujímal rozmarne zakrivený obrys, akoby zvieral jeden alebo druhý predmet („Poľná cesta s cyprusmi“, 1890, Kröller-Muller Museum, Otterlo; „Ulice a schodisko v Auvers“, 1890, mesto Múzeum umenia, St. Louis ; „Krajina v Auvers po daždi“, 1890, Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A. S. Puškinovi, Moskva). Poslednou svetlou udalosťou vo Vincentovom osobnom živote bolo zoznámenie sa s amatérskym umelcom Dr. Paulom Gachetom.

20. júla 1890 namaľoval van Gogh svoj slávny obraz „Pšeničné pole s vranami“ (Van Goghovo múzeum, Amsterdam) a o týždeň neskôr, 27. júla, došlo k tragédii. Umelec, ktorý vyšiel na prechádzku s kresliacimi materiálmi, sa zastrelil do oblasti srdca revolverom, ktorý si kúpil na odplašenie kŕdľov vtákov pri práci pod holým nebom, ale guľka prešla nižšie. Vďaka tomu sa samostatne dostal do hotelovej izby, kde býval. Krčmár zavolal lekára, ktorý ranu prezrel a informoval Thea. Ten prišiel hneď na druhý deň a strávil s Vincentom celý čas až do svojej smrti 29 hodín po zranení zo straty krvi (29. júla 1890 o 1:30). V októbri 2011 sa objavila alternatívna verzia umelcovej smrti. Americkí historici umenia Steven Nayfeh a Gregory White Smith navrhli, že van Gogha zastrelil jeden z tínedžerov, ktorí ho pravidelne sprevádzali v podnikoch na pitie.

Podľa Thea boli posledné slová umelca: La tristesse durera toujours(„Smútok bude trvať večne“) Vincenta van Gogha pochovali v Auvers-sur-Oise 30. júla. Na poslednej ceste umelca sprevádzal jeho brat a pár priateľov. Po pohrebe sa Theo pustil do organizovania posmrtnej výstavy Vincentových diel, no ochorel na nervové zrútenie a presne o šesť mesiacov neskôr, 25. januára 1891, zomrel v Holandsku. O 25 rokov neskôr, v roku 1914, jeho pozostatky znovu pochovala jeho vdova vedľa Vincentovho hrobu.

Dedičstvo

Uznávanie a predaj obrazov

Umelec na ceste do Tarasconu, august 1888, Vincent van Gogh na ceste pri Montmajour, olej na plátne, 48x44 cm, bývalé magdeburské múzeum; predpokladá sa, že obraz sa stratil pri požiari počas druhej svetovej vojny

Je bežnou mylnou predstavou, že počas Van Goghovho života sa predal iba jeden z jeho obrazov – „Červené vinice v Arles“. Tento obraz bol len prvý, ktorý sa predal za významnú sumu (na bruselskej výstave G20 koncom roku 1889; cena za obraz bola 400 frankov). Zachovali sa dokumenty o celoživotnom predaji 14 diel umelca od roku 1882 (o ktorom van Gogh napísal svojmu bratovi Theovi: „Prvá ovca prešla cez most“) a v skutočnosti malo byť transakcií viac.

Od jeho prvej výstavy obrazov koncom 80. rokov 19. storočia van Goghova sláva medzi kolegami, umeleckými kritikmi, obchodníkmi a zberateľmi neustále rastie. Po jeho smrti boli usporiadané spomienkové výstavy v Bruseli, Paríži, Haagu a Antverpách. Začiatkom 20. storočia sa uskutočnili retrospektívy v Paríži (1901 a 1905) a Amsterdame (1905) a významné skupinové výstavy v Kolíne nad Rýnom (1912), New Yorku (1913) a Berlíne (1914). To malo citeľný vplyv na ďalšie generácie umelcov. V polovici 20. storočia bol Vincent van Gogh považovaný za jedného z najväčších a najuznávanejších umelcov v histórii. V roku 2007 skupina holandských historikov zostavila „ Kánon holandskej histórie" pre výučbu na školách, v ktorej bol van Gogh zaradený ako jedna z päťdesiatich tém spolu s ďalšími národnými ikonami ako Rembrandt a umelecká skupina „Style“.

Spolu s dielami Pabla Picassa patria van Goghove diela podľa odhadov z aukcií a súkromných predajov medzi najdrahšie obrazy, aké sa kedy na svete predali. Medzi tie, ktoré sa predali za viac ako 100 miliónov (ekvivalent z roku 2011), patria: Portrét doktora Gacheta, Portrét poštára Josepha Roulina a Irises. „Pšeničné pole s cyprusovými stromami“ sa v roku 1993 predalo za 57 miliónov dolárov, čo bola na tú dobu neuveriteľná cena, a jeho „Autoportrét s oddeleným uchom a fajkou“ sa koncom 90. rokov predával súkromne. Predajná cena sa odhadovala na 80-90 miliónov dolárov. Van Goghov „Portrét doktora Gacheta“ sa predal v aukcii za 82,5 milióna dolárov. Film „Zorané pole a oráč“ bol vydražený v aukčnej sieni Christie’s v New Yorku za 81,3 milióna dolárov.

Vplyv

Vo svojom poslednom liste Theovi Vincent priznal, že keďže nemal deti, svoje obrazy vnímal ako potomkov. Historik Simon Schama o tom uvažoval a dospel k záveru, že „mal dieťa – expresionizmus a veľa, veľa dedičov“. Schama spomína širokú škálu umelcov, ktorí adaptovali prvky van Goghovho štýlu, vrátane Willema de Kooninga, Howarda Hodgkina a Jacksona Pollocka. Fauveovci rozšírili rozsah farieb a slobody v jej používaní, rovnako ako nemeckí expresionisti zo skupiny Die Brücke a ďalší raní modernisti. Abstraktný expresionizmus 40. a 50. rokov je čiastočne inšpirovaný van Goghovými širokými, gestickými ťahmi štetca. Tu je to, čo o výstave hovorí umelecká kritička Sue Hubbard "Vincent Van Gogh a expresionizmus":

Začiatkom dvadsiateho storočia dal Van Gogh expresionistom nový obrazový jazyk, ktorý im umožnil prekročiť vonkajšiu povrchovú víziu a preniknúť hlbšie do podstaty pravdy. Nie náhodou Freud práve v tej chvíli objavoval aj hlbiny v podstate moderného konceptu – podvedomia. Táto nádherná, inteligentná výstava dáva Van Goghovi jeho právoplatné miesto ako priekopníka moderného umenia.

Pôvodný text(angličtina)
Na začiatku dvadsiateho storočia dal Van Gogh expresionistom nový maliarsky jazyk, ktorý im umožnil ísť za povrchný vzhľad a preniknúť do hlbších základných právd. Nie je náhoda, že práve v tejto chvíli Freud ťažil aj v hlbinách tejto v podstate modernej oblasti – podvedomia. Táto krásna a inteligentná výstava umiestňuje Van Gogha tam, kam pevne patrí; ako priekopník moderného umenia.
Hubbard, Sue. "Vincent Van Gogh a expresionizmus". Nezávislý, 2007

V roku 1957 írsky umelec Francis Bacon (1909-1992) podľa reprodukcie obrazu od van Gogha "Umelec na ceste do Tarasconu", ktorého originál bol zničený počas 2. svetovej vojny, napísal sériu svojich diel. Bacon sa inšpiroval nielen samotným obrázkom, ktorý označil za „obsedantný“, ale aj samotným Van Goghom, ktorého Bacon považoval za „odcudzeného nadbytočného muža“ – čo je pozícia, ktorá rezonovala s Baconovými náladami.

Následne sa írsky umelec stotožnil s Van Goghovými teóriami v umení a citoval riadky z van Goghovho listu svojmu bratovi Theovi: „skutoční umelci nemaľujú veci také, aké sú... Maľujú ich, pretože sa cítia ako oni sami.“

Od októbra 2009 do januára 2010 sa v Múzeu Vincenta van Gogha v Amsterdame konala výstava venovaná listom umelca a od konca januára do apríla 2010 sa výstava presunula do Kráľovskej akadémie umení v Londýne.

Galéria

Autoportréty

Ako umelec

Venované Gauguinovi