Od konca 20. rokov. objavuje sa množstvo článkov v časopisoch a jednotlivých kníh, venovaný problémom Vychádza ruská, ukrajinská a všeslovanská etnografia a jedno po druhom vydania pamiatok ľudového umenia: „Malé ruské piesne“ od M. A. Maksimoviča (1827-1834), „Záporožská antika“ Rev. Iv. Sreznevského (1834, 1835 a 1838), trojzväzkové „Príbehy ruského ľudu“ od I. P. Sacharova (1836 – 1837) a mnohých ďalších. V tom istom čase sa pripravovala „Zbierka ruských piesní“ od Piotra Kirejevského, ktorá vyšla neskôr.

V súlade s týmto stále sa rodiacim hnutím ľudovej vedy sa Gogol nachádza ako umelec, vytvára a vydáva svoj prvý rozprávačský cyklus „Večery na farme pri Dikanke“.

Gogoľ sa narodil a vyrastal na Ukrajine a do konca života ju považoval za svoju mikrovlasť a sám seba za ruského spisovateľa s „chochlatským“ kysnutým cestom.

Pochádzal z radov strednej ukrajinskej šľachty, dobre poznal ich vidiecky a mestský život, s mládež bol zaťažený provinčno-poddanským „nedostatkom“ a „pozemskosťou“ tohto spôsobu života, obdivoval ľudovo-poetické legendy „kozáckej antiky“, ktorá vtedy žila nielen medzi ľudom, ale uctievaná aj v niektorých „staro- svetové“ šľachtické rodiny, a to aj v dome vznešeného a vysoko vzdelaného vzdialeného príbuzného budúceho spisovateľa - D. P. Troshchinského, horlivého obdivovateľa a zberateľa ukrajinských „starožitností“.

„Večery“ ohromili súčasníkov svojou neporovnateľnou originalitou, poetickou sviežosťou a jasom. Známa je Puškinova recenzia: „...všetci boli nadšení týmto živým opisom spievajúceho a tanečného kmeňa, tohto čerstvé obrazy Malá ruská povaha, táto veselá, prostoduchá a zároveň prefíkaná.

Ako sme sa čudovali ruskej knihe, ktorá nás rozosmiala, my, ktorí sme sa nesmiali od čias Fonvizina! Zmienka o Fonvizinovi nie je náhodná. To naznačuje, že veselosť „Večerov“ nie je taká jednoduchá, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať.

Belinsky, ktorý privítal „Belkinov príbeh“ veľmi chladne, privítal „Večery“ a tak urobil pred Puškinom- všímajúc si ich kombináciu „veselosti, poézie a národnosti“.

„Veselí ľudia“ ostro odlíšili „večery“ od obvyklého naturalistického zobrazenia nevoľníckeho života v ruských a ukrajinských dedinách v takzvaných „obyčajných ľudových“ príbehoch tej doby, v ktorých Belinsky správne videl profanáciu myšlienky národnosť.

Gogol sa tomuto nebezpečenstvu šťastne vyhol a neupadol do druhého extrému - idealizácie „ľudovej morálky“, keď našiel úplne nový uhol ich zobrazenia. Dá sa to nazvať zrkadlový obraz poetické, život potvrdzujúce vedomie samotných ľudí. „Žiť“, ako povedal Puškin, „popis kmeňa, ktorý spieva a tancuje“, je doslova utkaný z motívov Ukrajinský folklór, čerpané z jeho najrozmanitejších žánrov - hrdinsko-historické „myšlienky“, lyrické a rituálne piesne, rozprávky, anekdoty, betlehemy.

Toto je umelecká autentickosť veselého a poetického ľudu prvého Gogoľovho rozprávačského cyklu. Ale jeho poetický svet preniknutý skrytou túžbou po bývalej Záporožskej slobode zotročených, ako všetky „kmene“ Ruská ríša, „Dikanskí kozáci“, ktorý tvorí epický začiatok a ideovú jednotu všetkých príbehov v ňom zahrnutých.

Svojím spôsobom romanticky svetlý národná farba poetický svet „Večerov“ je zbavený ďalšieho povinného atribútu romantického eposu – historickej, časovej lokality. Historický čas Každý príbeh má svoj vlastný, špeciálny, niekedy určitý a v niektorých prípadoch, napríklad v „májovej noci“, podmienený. Ale vďaka tomu sa národný charakter (podľa filozofickej a historickej terminológie 30-40-tych rokov - „duch“) kozáckeho kmeňa objavuje vo „Večeroch“ z jeho ideálnej, vždy krásnej podstaty.

Jeho bezprostrednou realitou je vo všetkých príbehoch cyklu jazykové vedomie ľudí. Charakterizácia postáv prevažne na základe reči dáva rozprávkovému štýlu „Večery“ „malebný štýl slabík“, ktorý ruská próza predtým nepoznala, ktorý si všimol Belinsky, a je jednou z Gogolových najsľubnejších inovácií.

Rozprávka je prostriedkom na oddelenie reči autora od reči jeho hrdinov, vo „Večeroch“ - od ľudovej reči, ktorá sa tak stáva prostriedkom aj predmetom. umelecký obraz. Ruská próza nič také pred Gogoľovými večermi nepoznala.

Štylistickou normou ľudového prvku „Večery“ je rustikálna nevinnosť, pod maskou ktorej sa skrýva priepasť „Khokhlatského“ veselej prefíkanosti a neplechu. V kombinácii jedného s druhým spočíva celá komédia Večerov, najmä verbálna, motivovaná umeleckou fikciou ich „vydavateľa“, „pasičníka“ Rudyho Panku a množstva spriaznených rozprávačov.

Predslov k „Večerom“, napísaný v mene Rudyho Panku, charakterizuje ich „vydavateľa“ ako nositeľa rečovej normy nie autora, ale jeho rozprávačov a hrdinov. A táto norma zostáva nezmenená vo všetkých príbehoch cyklu, ktorý tiež zdôrazňuje stálosť základných vlastností národný charakter„Dikanskí kozáci“ za všetkých historických okolností.

Takže napríklad ľudový jazyk, a tým aj duchovný vzhľad postáv v „Sorochinskaya Fair“ a „The Night Before Christmas“ sa navzájom nelíšia, napriek tomu, že činnosť prvého príbehu súvisí s modernou dobou. a odohráva sa pred očami autora, a akcia druhej datovaná do konca 18. storočia, do doby, keď sa pripravovalo vládne nariadenie vyhlásené v roku 1775, podľa ktorého bola záporožská armáda zbavená všetkých svojich. slobody a výsady.

V šírke historického času pokrytom „Večermi“ sa ich lyrické a etnografické princípy spájajú a nadobúdajú epickú škálu.

„Noc pred Vianocami“ otvára druhú časť „Večerov“, vydanej začiatkom roku 1832. A ak epos prvej časti („ Sorochinský veľtrh““, „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Májová noc“) sa hlási len s historickým podtextom ľudovej fantázie, ústne poetických „právd“ a „bájok“, potom príbehy druhej časti spolu s „Chýbajúci list“, ktorý uzatvára prvú časť, majú pomerne jasne definované historický priestor- z obdobia boja „kozákov“ proti poľskej nadvláde („ Strašná pomsta") k jeho feudálnej modernosti ("Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta").

Dejiny sa tak spájajú s modernou na princípe kontrastu krásy hrdinskej minulosti slobodne milujúceho „kmeňa“ so škaredosťou a fádnosťou jeho poddanskej existencie.

Presne rovnaké ideologické a umelecké spojenie existuje medzi príbehmi druhého Gogolovho cyklu - „Mirgorod“ (1835). Ak sú dvaja z nich „ Majitelia pôdy starého sveta"a najmä "Rozprávka o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom" - štylisticky a tematicky susedia s príbehom o Shponkovi, potom ďalšie dve - "Viy" a "Taras Bulba" - stoja na rovnakej úrovni ako drvivá väčšina príbehy v "Večeroch" majú s nimi spoločnú jasnú poetickú príchuť.

Nie je náhoda, že Gogoľ dal Mirgorodu podtitul „Pokračovanie večerov na farme pri Dikanke“, čím zdôraznil ideovú a umeleckú jednotu oboch cyklov a samotný princíp cyklizácie. Toto je princíp kontrastu medzi prirodzeným a neprirodzeným, krásnym a škaredým, vysoká poézia a nizkej prózy národného života a zároveň jeho dvoch sociálnych pólov – ľudového a malého.

Ale vo „Večeroch“ aj v „Mirgorode“ sú tieto sociálne polarity spojené rôznych epoch národná existencia a navzájom korelujú ako jej krásna minulosť a škaredá súčasnosť, so súčasnosťou zobrazenou v jej bezprostrednej feudálnej „realite“ a minulosť – tak, ako bola vtlačená do povedomia ľudí, uložená v národnom „duchu“ národa. ľudí a naďalej žije v ich tradíciách, viere, legendách, zvykoch.

Tu sa to ukazuje najdôležitejšia vlastnosť umelecká metóda Gogol - jeho filozofický historizmus, začiatok spisovateľovej tvorivosti Waltera Scotta.

Obrázok ľudové hnutia a morálka - jedna z najsľubnejších inovácií historické romány V. Scott. Ale toto je len historické pozadie ich konania, ktorého hlavným „záujmom“ je milostný vzťah a s nimi spojené osudy osobných hrdinov príbehu, dobrovoľných či nedobrovoľných účastníkov zobrazovaných historických udalostí.

Národnosť Gogoľových ukrajinských príbehov je už výrazne iná.

Národná špecifickosť a historická projekcia ich kozáckeho sveta pôsobí ako forma kritického chápania „nedostatku“ a „pozemskosti“ súčasný spisovateľ Ruský život, uznávaný samotným spisovateľom ako dočasný „spánok“ národného ducha.

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983.

I. Všeobecná charakteristika vzdelávacej inštitúcie.

II. Stručný popis hlavných skupín (oddielov) rias a ich jednotlivých zástupcov.

N.V. Gogoľ je prvý významný ruský prozaik.

Rozkvet realizmu v ruskej próze sa zvyčajne spája s Gogolom a „gogolovským hnutím“. Vyznačuje sa osobitnou pozornosťou sociálne otázky, zobrazenie (často satirické) spoločenských nerestí Nikolajev Rusko, starostlivé rozmnožovanie sociálne a kultúrne významné detaily v portrétoch, interiéroch, krajinách a iných popisoch;

Realizmus Gogoľ absolútne špeciálny druh. Niektorí výskumníci Gogola vôbec nepovažujú za realistu, iní jeho štýl nazývajú „ fantastický realizmus" Faktom je, že Gogoľ je majstrom fantazmagórie. V mnohých jeho príbehoch je fantastický prvok. Vytvára sa pocit „zakrivenej“ reality, ktorá pripomína krivé zrkadlo. Môže za to hyperbola a groteska – najdôležitejšie prvky Gogoľovej estetiky. Gogola s romantikmi spája veľa. Počnúc romantickými tradíciami však Gogol smeruje motívy, ktoré si od nich požičali, novým, realistickým smerom.

V Gogoľových dielach je veľa humoru . V Gogoľovom humore prevláda absurdný začiatok. Tendencia vykresľovať len vtipné a škaredé psychologicky zavážila, cítil sa previnilo, že zobrazuje len karikované postavy. Gogol opakovane priznal, že týmto hrdinom odovzdal svoje vlastné duchovné zlozvyky. Táto téma vyznieva obzvlášť akútne napríklad na začiatku kapitoly VII Dead Souls. IN neskoršie roky kreativita Gogoľ prežíval hlbokú duševnú krízu a bol na pokraji psychického zrútenia

Skutočné v Gogoľových príbehoch koexistuje s fantastickým počas celej spisovateľskej kariéry. Tento fenomén však prechádza určitým vývojom - úloha, miesto a metódy zahrnutia fantastického prvku nie vždy zostávajú rovnaké.

IN rané práce Gogoľ („Večery na farme pri Dikanke“, „Viy"), je to fantastické na popredia dej (nádherné metamorfózy, zjavenie sa zlých duchov), spája sa s folklórom (rozprávky a legendy) a romantickou literatúrou.

Jednou z Gogoľových „obľúbených“ postáv je „diabol“. Rôzne zlí duchoviačasto sa objavuje v zápletkách „Večery na farme u Dikanky“, nie strašidelné, ale skôr zábavné. V dielach neskoršieho obdobia sa výraznejšie prejavuje autorova mystická úzkosť, pocit prítomnosti niečoho zlovestného vo svete. re, vášnivá túžba prekonať to smiechom.

V Petrohradských príbehoch fantastický prvok sa prudko vzďaľuje do pozadia dej, fantázia sa akoby rozplývala v realite. Nadprirodzeno je v zápletke prítomné nie priamo, ale nepriamo, napríklad ako sen (“ Nos"), nezmysel (" Zápisky šialenca"), nepravdepodobné fámy ("Overcoat").

Konečne , v prac posledné obdobie(„Inšpektor“, „ Mŕtve duše») Fantastický prvok v zápletke prakticky chýba. Zobrazené udalosti nie sú nadprirodzené, ale skôr zvláštne.

Úloha opisov. Gogol je všeobecne uznávaný majster umelecké opisy. Opisy v próze sú hodnotné samy o sebe, ich spôsob a štýl sú veľmi expresívne, predovšetkým vďaka množstvu každodennosti, portrétu, jazykovým a iným detailom. Detail je dôležitým aspektom Gogoľovho realistického písania.

Obrázok Petrohradu- jeden z dôležitých motívov v Gogolovom diele (je prítomný v rozprávke „Noc pred Vianocami“, v „Generálnom inšpektorovi“, v „Príbehu kapitána Kopeikina“ z „Mŕtve duše“). Gogoľ má aj cyklus Petrohradských príbehov, ktorý môže poslúžiť ako najviac typický príklad zverejnenie tejto témy.

Petrohrad v Gogoľových príbehoch je fantazmagorickým, poloduchovným mestom, v ktorom sa prelína podivné s každodenným, skutočné s fantastickým, majestátne s bázou.

Gogolove diela zároveň obsahujú hlboko realistickú víziu Petrohradu. Spisovateľ najčastejšie zobrazuje svet úradníkov a ich špecifické vzťahy.

Večery na farme pri Dikanke- prvá kniha Gogoľových príbehov. Dve jeho časti sa objavili v rokoch 1831-1832. Táto kniha je o Ukrajine, kde sa G. v roku 1809 narodil. Príbehy vyjadrujú lásku k rodnej krajine, jej prírode a ľuďom, k jej histórii a ľudovým rozprávkam. Téma bohatej a štedrej ukrajinskej prírody, medzi ktorou hrdinovia žijú, zohráva v knihe osobitnú úlohu, ktorá nie je v výpravnej próze celkom bežná. Plnosť bytia, sila a krása ducha sú charakteristické pre hrdinov spisovateľa. Mladí hrdinovia sú krásni, veselí a plní šibalstva. Títo hrdinovia sa cítia nielen poľnohospodári, ale aj „slobodní kozáci“, ktorí sa vyznačujú zmyslom pre česť a osobnú dôstojnosť. Gogoľ vo svojich príbehoch len neprerozprával tradičné príbehy od ľudové rozprávky, vytvoril nové a originálne vzory, akoby nadviazal na prácu ľudových rozprávačov a vytvoril knihu, v ktorej sa organicky spájajú literárne a folklórne tradície, pravda a fikcia, história a moderna.

IN veľká literatúra Bol predstavený Gogoľ („Večery na farme pri Dikanke 1831-1832“), ktorý ohromil súčasníkov mimoriadnou originalitou básnického materiálu: „...všetci boli nadšení týmto živým opisom spievajúceho a tancujúceho kmeňa, týmito sviežimi obrázkami maloruskej povahy, tento veselý, prostoduchý a zároveň prefíkaný. Ako sme boli ohromení ruskou knihou, ktorá nás rozosmiala, my, ktorí sme sa nesmiali od čias Fonvizina!“ napísal Puškin.

Cyklus „Večery“, písaný viac ako dva a pol roka, zahŕňal príbehy „Sorochinskaya Fair“, „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Májová noc alebo utopená žena“, ktoré tvorili prvú časť zbierka (1831).

Gogolov obrat k ukrajinským témam bol prirodzený: spisovateľ strávil svoje detstvo a mladosť na Ukrajine, o ktorú sa vždy zaujímal ukrajinská kultúra a literatúre, uchvátil ho najmä orál ľudové umenie talentovaných ľudí. Je známe, s akou vytrvalosťou Gogoľ zbieral informácie o ukrajinčine ľudové zvyky, rituály, legendy, povery.

Hlavným objektom obrazu vo „večeroch“ sa stáva ľudový život a hlavná postava Ukrajinský ľud- múdry, prefíkaný, milujúci slobodu, vznešený, odvážny a duchovne štedrý.

Skutočný hrdina knihy sú ľudia, ich charakter, prejavujúci sa v rozprávkach a legendách. Ukrajinské rozprávky- desivé a očarujúce zároveň, v nich nie je dobro vždy jasne odmenené, ale nakoniec prichádza odmena za všetky činy - zlé aj dobré. „Májová noc alebo utopená žena“ je založená na mnohých legendách o „nepokojných dušiach“, ktoré zomreli nevinne. Krásna, milá dáma trpí šikanovaním svojej čarodejnice-macochy. Keďže to neznesie, vrhne sa do jazierka a stane sa z nej morská panna. Spolu s ďalšími morskými pannami sa snaží potrestať svoju nevlastnú matku, vtiahne ju do vody, no je zákerná a prefíkaná. Macocha sa zmenila na morskú pannu. A úbohá pani „nemôže voľne plávať ako ryba, utopí sa a padne na dno ako kľúč“. Morská panna sa obráti o pomoc na Levka, syna hlavy, ktorý nie je šťastný. Levko miluje krásnu Galyu, ale samotný chlapcov prefíkaný otec má na dievčati návrhy a „nepočuje“, keď jeho syn žiada o povolenie oženiť sa. Levko a morská panna sa stretávajú vo sne. Pannochka hovorí chlapovi o svojej nevlastnej matke a pýta sa: "Pomôžte mi, nájsť ju!" Požiadavka sa ukáže byť ľahko splniteľná: po tom, ako Levko videl, ako sa morské panny hrajú na šarkana, okamžite vidí tú, ktorá má rada zlého a dravého šarkana, ktorý nie je taký priehľadný a čistý, „v jej vnútri niečo sčernie“. Vďačná dáma pomáha Levkovi spojiť život s milovaným dievčaťom. Gogoľom rozprávaný príbeh je presiaknutý lyrikou, ukrajinskými piesňami a zahalený poetickým smútkom. Je v nej veľa láskavosti a nie je tam žiadna kresťanská neznášanlivosť voči samovraždám. Nie sú prekliati, sú nešťastní. N.V. Gogol vyrastal v atmosfére Ukrajinská pieseň a rozprávok, ktoré dokonale sprostredkoval vo svojich knihách, dokázal zaujať čitateľov poéziou maloruských ľudových legiend.

Zvláštnosť príbehov o Ukrajinský život je majstrovskou kombináciou skutočného a fantastického. Gogoľova fantázia je založená na fantázii folklóru, takže čarodejnice, morské panny a čarodejníci žijúci a konajúci vedľa ľudí nie sú ani tak strašidelní ako zábavní a hlavným motívom „Večerov“ je víťazstvo pozemského, ľudského nad tajomným, nadpozemský.

ÚVOD

V zásade dôležitú úlohu pri formovaní osobnosti 21. storočia, ktorá sa bude podieľať na procese rozvoja civilizovaného spoločenstva ľudí, hrá literatúra ako špeciálny druh umenie. Vypĺňa duchovnú medzeru a reaguje na vnútorné potreby jednotlivca. Práve literatúra formuje jedinca schopného riešiť tvorivé problémy a usilovať sa o hľadanie. V súlade s tým sa zvyšuje dopyt po čitateľovi a kvalita čítania. Ako je známe, čitateľská činnosť je schopnosť „zostaviť imaginárny celok významu bez toho, aby sme odstránili jeho zložitosť alebo sa od neho vzdialili“ (H.L. Borges).

Ku kreativite N.V. Gogolovi boli venované mnohé literárne štúdie, a to významné metodické skúsenosti, sa líšili vo výkladoch a spôsoboch chápania materiálu. Školáci však pri hľadaní „konečného zmyslu“, „integrity“ stále čelia jednému motívu tajomstva, ktorý preniká všetkými textami N.V. Gogoľ.

Estetická, poetická komplexnosť umeleckého sveta spisovateľ XIX storočia vytvára pri čítaní obsahové a štylistické bariéry, bez ktorých prekonania nie je možné pochopiť „paradoxy“ tvorby N. V. Gogoľ, plný protikladov a šarmu vnútorný svet. Štýlová nevyváženosť a metaforickosť Gogolovho písania študentov v prvom rade znepokojuje, baví a niekedy vyvoláva protest a pocit odmietnutia.

Účelom tohto práca v kurze je študovať techniky na analýzu postáv v hre N.V. Gogol "Generálny inšpektor"

1. Preskúmajte náučnej literatúry na túto tému.

2. Analyzujte problém hry „Generálny inšpektor“.

3. Zvážte a charakterizujte postavy v hre „Generálny inšpektor“.

4. Vyvodiť závery o skúmanej téme a urobiť odporúčania.

5. Vytvorte plán na hodinu literatúry v 8. ročníku na základe hry „Generálny inšpektor“

Štúdium umelecké črty kreativita spisovateľa V.N. Gogoľ

Charakteristika čŕt kreativity N.V Gogol v dielach ruských vedcov

Vzhľad Gogoľovho diela bol historicky prirodzený. Koncom 20. a začiatkom 30. rokov minulého storočia pred ruskou literatúrou vyvstali nové, veľké úlohy. Prudko sa rozvíjajúci proces rozkladu poddanstva a absolutizmu vyvolával vo vyspelých vrstvách ruskej spoločnosti čoraz vytrvalejšie, vášnivejšie hľadanie východiska z krízy, prebúdzajúce myšlienky na ďalšie cesty. historický vývoj Rusko. Gogoľovo dielo odrážalo rastúcu nespokojnosť ľudí s poddanstvom, prebúdzajúcu sa revolučnú energiu, túžbu po inej, dokonalejšej realite. Belinsky nazval Gogola „jedným z veľkých vodcov“ svojej krajiny „na ceste vedomia, rozvoja, pokroku“.

Gogoľovo umenie vzniklo na základoch, ktoré pred ním postavil Puškin. V "Boris Godunov" a "Eugene Onegin", " Bronzový jazdec“ a „Kapitánova dcéra“ spisovateľ urobil najväčšie objavy. Úžasná zručnosť, s akou Pushkin odrážal celú súčasnú realitu a prenikal do zákutí duchovného sveta svojich hrdinov, nadhľad, s akým v každom z nich videl odraz skutočných procesov. verejný život hĺbka jeho historického myslenia a veľkosť jeho humanistických ideálov - Puškin objavil všetky tieto stránky svojej osobnosti a svojej kreativity novej éry vo vývoji ruskej literatúry a realistického umenia.

Gogoľ bol presvedčený, že ideál a krásu života možno v podmienkach súčasného Ruska vyjadriť predovšetkým popieraním škaredej reality. Presne taká bola jeho práca, toto bola originalita jeho realizmu [Mashinsky S.I. Svet umenia Gogoľ - M.: Osvietenie, s.5.].

Zo všetkej rozmanitosti literatúry o Gogolovi, ktorú vytvorili ruskí spisovatelia (emigranti prvej vlny), sú najvýznamnejšie knihy K.N. moculský" Duchovná cesta Gogoľ“ (1934), profesor protopresbyter V.V. Zenkovský "N.V. Gogoľ“ (1961) a V.V. Nabokovov Nikolaj Gogoľ (1944).

Do značnej miery určovali Gogoľove myslenie nielen na Západe, ale aj v Rusku. Spolu s týmito štúdiami existuje množstvo menších prác, ktoré tiež prispeli k štúdiu života a diela veľkého ruského spisovateľa. Ide o diela S.L. Franka, Archpriest G.V. Florovský, I.A. Ilyina, D.M. Čiževskij, P.M. Bicilli, V.N. Ilyina. Spomeňme aj publikácie V.K. Zaitseva, V.F. Chodasevič, A.M. Remizová, G.I. Gazdanová, G.A. Meyer, Yu.P. Annenková, A.L. Bema, R.V. Pletnev, opát Konstantin (Zaitsev) - články, v ktorých sú pozorovania užitočné pre vedu Gogoľa. Všimnite si, že takmer všetci, ktorí písali o Gogolovi v emigrácii, použili ako jeden z najdôležitejších prameňov knihu V. Veresaeva „Gogol v živote“ (1933), ktorá pri všetkých svojich zásluhách neobsahuje dokumenty v potrebnej úplnosti [Voropaev V. Gogoľ v kritike ruskej emigrácie. - str. 19].

Ako základ pre jeho výskum „Duchovná cesta Gogola“ (Paríž: YMCA-Press, 1934; 2. vydanie, 1976; znovu publikované v knihe: Moculskij K. Gogoľ. Solovjov. Dostojevskij. - M., 1995) K. V. Moculskij vyjadril slová spisovateľa vyjadrené v liste jeho matke v roku 1844: „Snažte sa lepšie vidieť vo mne kresťana a človeka ako spisovateľa.“ Vzhľadom na to, že Gogola nie je len veľkým umelcom, ale aj učiteľom morálky a kresťanským askétom, si Mochulsky kladie za cieľ svojho výskumu posúdiť náboženský čin spisovateľa. Keď hovoríme o Gogoľovom detstve, autor uvádza množstvo poznámok týkajúcich sa predovšetkým čŕt jeho duchovného vzhľadu. „Gogoľ nepatril k tým vyvoleným, ktorí sa narodili s láskou k Bohu,“ píše Mochulsky, „patriarchálna religiozita, ktorá obklopovala jeho detstvo, mu zostala cudzia a dokonca nepriateľská. Viera k nemu musela prísť inou cestou, nie z lásky, ale zo strachu“ (K. Mochulskij „Gogoľ. Solovjov. Dostojevskij“). Z tejto pozície bádateľ usudzuje: „V Gogolovej duši je prvoradá skúsenosť kozmickej hrôzy a elementárneho strachu zo smrti...“ [Voropajev V. Gogoľ v kritike ruskej emigrácie. - str. 18.]

Gogoľova kreativita je sociálne determinovaná. Jeho názory sa formovali medzi drobnými šľachticmi, utláčanými „zhora“ aj „zdola“: „zhora“ – veľkými feudálmi, ktorí sa k svojim takmer zničeným spolužiakom správali arogantne a niekedy jednoducho posmešne (spomeňte si na Puškina, jeho Dubrovský a Troekurov). Odtiaľto „zhora“ sa k nešťastným drobným vlastníkom pôdy približoval nový hrozivý rozvoj akéhosi priemyslu. Ale tam, „hore“, neprístupné pre malého vlastníka pôdy verejnej sféry Sústreďovalo sa tam aj vysoké školstvo, osvojovali sa tam poklady svetovej filozofie a svetového umenia. Pracoval tam Puškinov Troyekurov, ale ešte vyššie tam boli kniežatá Trubetskoy a kniežatá Volkonskij - vodcovia decembristov. Malý statkár nahliadal do života „vrcholov“ so zvedavosťou, obavami a obavami as prirodzenou túžbou naučiť sa od týchto „vrcholov“ to najlepšie, čo majú, a súťažiť s nimi za rovnakých podmienok. A „zdola“ sú roľníci, ktorých šomranie je rôzne formy a v rôznej miere znepokojoval ho, vystrašil alebo tlačil do naivných pokusov o zmierenie všetkých a všetkého [Turbin V.N. Hrdinovia Gogolu - Moskva „Osvietenie“, 1983. - str. 22].

Ale malý zemepán bol potrebný aj pre naše dejiny; a táto nevyhnutnosť vyplynula práve z medzipolohy jeho postavenia v spoločnosti. Kým žil takpovediac „pod výšinami“, žil aj „nad minimami“. Nech je to akokoľvek, lúče duchovného bohatstva, ktoré „vrcholky“ vlastnili, sa k nemu dostali. Zároveň malý statkár, na rozdiel od svojho brata, mestského obyvateľa, aristokrata, komunikoval s ľuďmi priamo, každý deň. Hlas ľudu, zmluvy populárna myšlienka neboli pre neho rozptýlením. Ľudia v jeho očiach sa objavili v osobe tých 20-30 „duší“, ktoré ho živili a ktorých v každom prípade živil, ktoré tvorili jeho majetok a za ktoré bol zodpovedný sám sebe a impériu. Zložitý poľnohospodársky kolobeh, ročný a denný kolobeh slnka, nepriaznivé počasie či vedro a s nimi spojené nádeje a tragédie – to všetko prežíval malý statkár tak, ako to odnepamäti prežívali ľudia. Blízkosť k prvotnému a prvotnému in ľudský život urobil jeho svet veľmi jednoduchým. Táto jednoduchosť obsahovala pozoruhodnú duchovnú silu [Turbin V.N. Hrdinovia Gogoľa - M.: Vzdelávanie, 1983. - s. 23.].

Čím viac zložitostí je okolo nás, tým je nám Gogoľ bližší. ich jasnejšia krása a hĺbku jeho jednoduchosti, ktorá sa každým dňom stáva aktuálnejšou.

Pôvodne rodina. Šťastie pre tých, ktorí majú veľký a priateľský život; Je to zlé pre tých, ktorí ho nemajú. Ale aj keď z nejakého dôvodu neexistuje, nejaká rodina, hoci tá najmenšia, ktorá vznikla a potom zanikla, neschopná sa zachovať, porodila nás. A okolo nás sú rodiny: v prírode, v spoločnosti. A my si jednoducho nemôžeme pomôcť a predstaviť si seba ako súčasť nejakej rodiny.

Náš sused je konečne originál. Je to pôvodné aj teraz, lebo sused nás sprevádza od miesta narodenia až po miesto nášho posledného pokoja: ledva sme sa narodili, a tento už bol pri nás uložený, a toto bol náš prvý sused, vtedy nedobrovoľne zabudnutý nás. A v našom vedomom živote? Priateľstvo medzi susedmi, nepriateľstvo medzi nimi, láska blížneho k blížnemu. Okolie školákov v lýceu Carskoye Selo, smútočná štvrť väzňov v kráľovských väzniciach a pevnostiach, ostražitá štvrť vlastníkov pôdy v statkoch rôznych veľkostí, susedstvo roľníkov na vidieku – nespočetná spleť štvrtí. Susedstvo je tiež konkrétnym historickým fenoménom, spoločenský obsah je tu veľmi premenlivý; ale samotná skutočnosť susedstva, samotná jeho nevyhnutnosť pre človeka, má trvalý charakter [Tamtiež, s.

V každodennom živote žije smiech v rôznych kvalitách. Keď sa človek odovzdá životu ducha, „smiech v ňom umiera“. Umenie je duchovná záležitosť. Gogol je „preniknutý oduševnenosťou“ nielen v umelecké diela, ale aj vtedy, keď ide o „morálne a náboženské otázky“. Má k dispozícii dva hlavné prostriedky - „fantáziu a smiech“. Gogoľ, ktorý sa ponáhľa k duchovnu, láme „rámce umenia, nezapadá do nich“. Existuje „súboj medzi ‚básnikom‘ a ‚moralistom‘. „Bezstarostne Gogoľov smiech, bezstarostne Gogoľova fikcia. Ale koľko toho už obsahuje a koľko učí aj tento smiech a táto fantázia.“ Čo sa týka spirituality, Gogoľov smiech má už čiastočne „veľkú náboženskú a morálnu silu, vždy väčšiu ako Gogoľova fikcia“. Gogol vysvetľujúc „generálny inšpektor“ znižuje „výchovnú“ silu svojho smiechu a dáva mu funkcie „nábožensky zafarbeného najvyššieho mravného súdu“. V povedomí kresťanskej cirkvi je úloha satiry a smiechu bezvýznamná. „Ľudské umenie, akokoľvek presvedčivo hovorí o nebeskom, akokoľvek príťažlivo maľuje, zostáva pozemské. V lepšom prípade to človeka vedie len k tomu duchovný svet" Gogol „dovádza vulgárnosť života, ktorú pozoroval, do extrému - a zmieruje s ňou čitateľa. Aspoň - kým je čitateľ očarený jeho umeleckým darom.“ [Voropajev V. Gogoľ v kritike ruskej emigrácie. - str. 19.]

Existuje úplne prirodzená logika toho, ako sa hodnotenie Gogoľových diel historicky menilo. V prvej fáze fungovania diel je predmetom diskusie, diskusie a dokonca aj boja (demokratické a estetická kritika) sa stáva tým, čo odlišuje text od pozadia všeobecne uznávaných literárnych noriem, a zároveň - otázka práva tvorivosti na uznanie, na určitú niku v literárnom priestore. V ďalšej fáze sa pozornosť čitateľov presunie do inej roviny: aspekty vzťahu medzi kreativitou a skutočný život(galéria pretvorených typov, pozície hrdinov, význam konfliktov). Zároveň vzbudil záujem umelecká forma, rysy jazyka, štýl. Objasnila sa komplexnosť a celistvosť umeleckej štruktúry diela: žánrová, štýlová špecifickosť [Esin A.B. Princípy a techniky analýzy literárne dielo. - M.: Vladoš, 1998. - s.

Gogoľ začal svoje tvorivá činnosť ako romantik. On sa však otočil kritický realizmus, otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.

Gogoľova originalita spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa kútov Petrohradu.

Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a mimoriadne odhaľoval sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.

Gogoľova sociálna orientácia sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletka a dejový konflikt v nich nie sú láska a rodinné pomery a udalosti verejný význam. Zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv.

Hlboký prienik do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slov, kresliť obrazy obrovskej zovšeobecňujúcej sily.

Na svetlé účely satirický obraz Gogoľovým hrdinom slúži starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Boli vytvorené napríklad portréty hrdinov „Mŕtve duše“. Tieto detaily v Gogoli sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, domovy hrdinov. Ak v romantické príbehy Gogol dáva dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu určité povznesenie, potom vo svojich realistických dielach, najmä v „ Mŕtve duše", krajina je jedným z prostriedkov zobrazenia typov a vlastností hrdinov. Témy, sociálna orientácia a ideologické pokrytie životných javov a charakterov ľudí určovali originalitu spisovnej reči Gogoľ. Dva svety, ktoré autor zobrazil, sú - folklórna skupina a „existujúce“ - určili hlavné črty prejavu spisovateľa: jeho prejav je niekedy nadšený, preniknutý lyrizmom, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (vo „Večeroch ...“, v „Taras Bulba“, v lyrické odbočky„Mŕtve duše“) sa potom približuje živej konverzácii (v každodenné maľby a scény „Večery...“ alebo v príbehoch o byrokratickom a statkárskom Rusku).

Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežnej reči, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci.

Gogol miloval ľudovú reč a mal bystrý zmysel pre ľudovú reč, šikovne využíval všetky jej odtiene na charakterizáciu svojich hrdinov a fenoménov spoločenského života.

Charakter človeka spoločenské postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.

Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Belinsky vo svojich článkoch o „mŕtvych dušiach“ ukázal, že Gogolov humor „spočíva v protiklade ideálu života s realitou života“. Napísal: „Humor je najmocnejšou zbraňou ducha negácie, ktorá ničí staré a pripravuje nové.

Aktuálne sleduje:



Všetkých hrdinov a hrdinky A. N. Ostrovského možno rozdeliť na tých, ktorí majú moc nad ostatnými, a tých bez práv. IN neskôr hrá Ostrovskij, prví nadobúdajú črty „tyranov“ a druhí sa stávajú obeťami týchto „tyranov“, ako sa to v živote stáva, tyranov je podstatne menej. Takže medzi ženské postavy„Búrky“ má silu iba Kabanikha. V „Les“ je úloha suverénnej pani osudov jej príbuzných a služobníkov pridelená Gurmyzhskej V zásade možno obete tyranie rozdeliť na dve

Alexander Sergejevič Puškin vytvoril vo svojej práci celú galériu ženských postáv. Jeho hrdinky sú veľmi odlišné: vášnivé a impulzívne, ako Zarema a Zemfira z básní „Bachčisarajská fontána“ a „Cigáni“, jemné a plaché, milujúce a verné, ako Marya Troekurová a Masha Mironova z románov „Dubrovský“ a „ Kapitánova dcéra" Porovnajme dve hrdinky – Mášu Troekurovú a Mashu Mironovú – a uvidíme, ako sa ich postavy premietli do ich osudov. Marya Kirilovna Troekurova sa pred čitateľmi objavuje ako sedemnásťročná

Najvýraznejšou ilustráciou sú primátorove sny budúci život ako svokor veľkého muža. On aj Anna Andreevna si nepredstavujú len luxus, ale taký luxus, že ich súčasný život, ich súčasní známi, ponižujú. Anton Antonovič vykresľuje: „...Ak niekam pôjdete, všade budú cválať kuriéri a adjutanti... He, he, he, to je podvod, lákavý!“ Vidíme teda, že myšlienky Khlestakova a Skvoznika-Dmukhanovského o luxusný život väčšinou náhodný

Tolstoj vo svojom románe „Vojna a mier“ nám predstavuje mnoho rôznych hrdinov. Rozpráva nám o ich živote, o vzťahu medzi nimi. Takmer od prvých stránok románu je možné pochopiť, že zo všetkých hrdinov a hrdiniek je Natasha Rostova obľúbenou hrdinkou spisovateľa Kto je Natasha Rostova, keď Marya Bolkonskaya požiadala Pierra Bezukhova, aby hovoril o Natashe, odpovedal: „Ja nie. neviem ako odpovedať na tvoju otázku. Absolútne neviem, čo je to za dievča; Neviem to vôbec analyzovať. Je očarujúca

Nájdené v ruskej literatúre ženské obrázky, ktorý sa stal stelesnením vášnivých a neobyčajných pováh. Toto sú Tatyana Larina a Katerina Kabanova. Sú tu Nekrasovove monumentálne obrazy: „zastaví cválajúceho koňa a vstúpi do horiacej chatrče...“. Existuje slabý, sotva kvitnúci kvet „Turgenevskej ženy“. Nakoniec je tu Nataša Rostová - hravé dieťa túžiace po láske. Všetky sú svetlé a nezabudnuteľné. A medzi nimi je Larisa Ogudalova - „veno“, „čajka“ (ešte pred Čechovom!), živá a nepokojná duša. O

Báseň „To Chaadaev“ napísal Pushkin v období „Petrohradu“ v roku 1818. V tomto čase bol básnik silne ovplyvnený decembristickými myšlienkami. Pod ich vplyvom vznikli jeho slová milujúce slobodu z týchto rokov, vrátane programovej básne „To Chaadaev“. Žáner – priateľské posolstvo.

Komédia "Minor" absorbovala všetky skúsenosti nahromadené Fonvizinom skôr a do hĺbky ideologické problémy, nájdenou odvahou a originalitou umelecké riešenia zostáva neprekonateľným majstrovským dielom ruštiny dramaturgia XVIII storočí. Obviňujúci pátos obsahu „Podrastu“ je živený dvoma silnými zdrojmi, ktoré sú rovnako rozpustené v štruktúre dramatická akcia. Sú to satira a žurnalistika. Deštruktívna a nemilosrdná satira vypĺňa všetky výjavy