Hudobná tvorivosť Prokofieva. Stručná biografia Prokofieva

Životopis Sergeja Prokofieva je stručne zhrnutý v tomto článku.

Krátky životopis Sergeja Prokofieva

Sergej Sergejevič Prokofiev - Sovietsky skladateľ, klavirista, dirigent

Narodený 23. apríla (11. apríla v starom štýle) 1891 v panstve Sontsovka v provincii Jekaterinoslav (dnes obec Krasnoye, Donecká oblasť na Ukrajine).

Počiatočné hudobné vzdelanie skladateľ získal doma, študoval u svojej matky klaviristky, ako aj u skladateľa R. M. Gliereho. Do roku 1904 bol autorom 4 opier, symfónie, 2 sonát a klavírnych skladieb.

V roku 1904 nastúpil S. S. Prokofiev na konzervatórium v ​​Petrohrade. Študoval kompozíciu u A. K. Lyadova a inštrumentáciu u N. A. Rimského-Korsakova. Absolvoval ju v roku 1909 v kompozícii, v roku 1914 v klavíri a dirigovaní.

Ešte počas štúdia odohral s orchestrom svoj „Prvý klavírny koncert“ a získal čestnú Cenu Antona Rubinsteina.

V rokoch 1918 až 1933 žil v zahraničí. Po turné do USA v roku 1918 sa presťahoval do Nemecka v roku 1922 av roku 1923 sa presťahoval do Paríža, kde strávil desať rokov. V zahraničí Prokofiev veľa pracoval, písal hudbu, vystupoval na koncertoch a absolvoval dlhé koncertné turné po Európe a Amerike (vystupoval ako klavirista a dirigent). V roku 1933 sa vrátil do vlasti.

V roku 1936 sa Prokofiev a jeho manželka usadili v Moskve a začali učiť na konzervatóriu.

V lete 1941 bol Prokofiev evakuovaný na Severný Kaukaz, kde napísal Sláčikové kvarteto č. 2. Počas Veľkej vlasteneckej vojny a po nej vytvoril množstvo vlasteneckých diel.

V roku 1948 sa oženil s Mirou Mendelsohnovou.

Počas svojej tvorivej kariéry napísal Prokofiev 8 opier, 7 baletov, 7 symfónií, 9 inštrumentálnych koncertov, viac ako 30 symfonických suít a vokálno-symfonických diel, 15 sonát, hier, romancí, hudbu k divadelným inscenáciám a filmom.

V rokoch 1955-1967 Vyšlo 20 zväzkov jeho súborných hudobných diel.

Okruh skladateľových záujmov bol široký – maliarstvo, literatúra, filozofia, kinematografia, šach. Sergej Prokofiev bol veľmi talentovaný šachista, vynašiel nový šachový systém, v ktorom štvorcové dosky nahradili šesťhranné. V dôsledku experimentov sa objavil takzvaný „Prokofievov deväť šach“.

Prokofiev, ktorý mal vrodený literárny a básnický talent, napísal takmer všetky libretá pre svoje opery; napísal príbehy, ktoré vyšli v roku 2003.

V roku 1947 získal Prokofiev titul Ľudový umelec RSFSR; bol laureátom štátnych cien ZSSR (1943, 1946 - trikrát, 1947, 1951), laureátom Leninovej ceny (1957, posmrtne).

Sergej Prokofiev náhle zomrel na krvácanie do mozgu 5. marca 1953 v Moskve.

Slávne diela Prokofieva: opery „Rozprávka o skutočnom mužovi“, „Maddalena“, „Hazardér“, „Ohnivý anjel“, „Vojna a mier“, balety „Rómeo a Júlia“, „Popoluška“. Prokofiev napísal aj mnoho vokálnych a symfonických diel a inštrumentálnych koncertov.

Diela Prokofieva pre deti:
Symfonická rozprávka „Peter a vlk“ (1936), balety „Popoluška“ a „Rozprávka o kamennom kvete“, klavírne skladby „Rozprávky starej babičky“, balet „Rozprávka o šaškovi, ktorý oklamal sedem šašov“, opera podľa talianskej rozprávky Carla Gozziho „Láska k trom pomarančom“, album skladieb pre mladých klaviristov „Detská hudba“.

Životopis celebrít - Sergei Prokofiev

Detstvo

Sergej Prokofiev sa narodil 23. apríla 1891. Vlasťou Sergeja je dedina Sontsovka v provincii Jekaterinoslav (dnes Donecká oblasť). Sergejovi rodičia boli vzdelaní ľudia: Sergej Alekseevič, jeho otec, si vybral povolanie agronóma, Maria Grigorievna (matka) mala hudobné vzdelanie.

Chlapec dostal hudobný darček od svojej matky, ktorá mu odovzdala nielen schopnosť hrať na klavíri, ale podporila aj túžbu svojho syna skladať hudbu. Nahrala všetky diela, ktoré zložil Sergej. Vo veku desiatich rokov napísal mladý spisovateľ svoje prvé opery. O rok neskôr, na návrh skladateľa S. Taneyeva, ktorý ocenil schopnosti chlapca-skladateľa, ho rodičia poslali na teoretické hodiny k R.M. Gliera.

Prokofievov talent sa prejavil už v mladom veku – ako 10-ročný už písal svoje prvé opery

Začiatok tvorivej cesty

V trinástich rokoch začína Sergej študovať na konzervatóriu v Petrohrade. Jeho učiteľmi sa stali vynikajúci hudobníci: Rimsky-Korsakov, Lyadova, Esipova a ďalší. Na konzervatóriu Sergej Prokofiev študuje rôzne oblasti hudobnej kultúry, zdokonaľuje svoje kompozičné schopnosti a talent ako klavirista. Za hru na klavíri je ocenený medailou a cenou. Ďalej ovláda ďalší hudobný nástroj – organ.

Kariéra

Sergej pokračuje v komponovaní hudby. Jeho talent bol ocenený a v roku 1911 vyšli hudobné diela skladateľa Prokofieva. Stal sa tvorcom vlastného štýlu v hudbe. Jeho diela sa vyznačovali svojou harmóniou a zneli supersilne. Skladateľ založil svoj štýl na disharmónii zvuku dychových a sláčikových nástrojov. Poslucháči Prokofievovej hudbe často nerozumeli, drsné zvuky v porovnaní so známou klasickou hudbou spôsobili odmietnutie.

Sergej Sergejevič tvrdo pracuje a dosahuje veľký úspech

Rok 1918 bol pre Prokofieva zlomový – rozhodol sa opustiť krajinu. Fanúšikovia talentu Sergeja Sergejeviča sú v Amerike, Európe a Japonsku, kde hrá svoju hudbu. Skladateľ sa vrátil do ZSSR takmer o desať rokov neskôr a prišiel hrať. V roku 1936 prišiel Sergej Prokofiev a jeho rodina do Moskvy, kde zostal žiť. Ešte niekoľko rokov sa mu darí cestovať s vystúpeniami do zahraničia.

V 30. rokoch sa skladateľova hudba stala plynulou, melodickou a ostré prechody takmer zmizli. Objavujú sa balety, opery a mnohé iné zaujímavé skladby.
Vynikajúca hudba skladateľa zaznela vo filmoch „Ivan Hrozný“, „Alexander Nevsky“, čo zanechalo svoju stopu v kine.

V rokoch 1941-1945 Prokofiev veľa zložil. Objaví sa balet "Popoluška".
V roku 1847 sa stal ľudovým umelcom RSFSR.
V roku 1948 dostal Prokofiev časť vážnej kritiky. Opera „Príbeh skutočného muža“, ktorú predtým skomponoval, nespĺňala požiadavky socialistickej reality.

Nasledujúci rok začal mať Prokofiev zdravotné problémy. Lekári mu zakázali pracovať, no napriek zákazom je verný svojmu povolaniu a stále hrá hudbu.

Prokofiev zomrel v roku 1953 5. marca. Fasádu skladateľovho domu v Moskve zdobí pamätná tabuľa.
Z jeho záľub stojí za zmienku šach. Hral dobre, vraj mu pri skladaní hudby pomáhal šach.

Na pamiatku Prokofieva bolo vytvorené múzeum, po ňom sú pomenované hudobné školy, orchestre a hudobné súťaže. Jeho profil je uvedený na poštovej známke a pamätnej minci. O Sergejovi Prokofievovi a jeho práci boli natočené dokumentárne filmy.

Osobný život

Prvou manželkou Sergeja Prokofieva je Španielka Lina Codina. Mal synov Svyatoslava a Olega.
Druhou manželkou skladateľa bola Mira Abramovna Mendelssohn.

Rodina Sergeja Prokofieva

V roku 1918 začal Sergej Sergejevič Prokofiev album, v ktorom mali všetci jeho priatelia zanechať poznámky na rovnakú tému: „Čo si myslíš o slnku? Nie náhodou si ho vybral skladateľ, pretože slnko je zdrojom života a on sám bol vždy, vo všetkých svojich dielach, spevákom života.

Aký bol Prokofiev skladateľom, vieme z jeho diel, ale o tom, aký to bol človek, čo miloval, o čo sa usiloval, sa môžeme najlepšie dozvedieť z jeho „Autobiografie“.

„Od detstva som mal sklony k nahrávaniu a moji rodičia to podporovali,“ hovorí Sergej Prokofiev na prvých stránkach „Autobiografie“ „Už ako šesťročný som písal hudbu. Keď som sa v siedmych rokoch naučil hrať šach, založil som si notebook a začal som si zapisovať partie; prvý z nich je „pastiersky“ mat, ktorý som dostal v troch ťahoch. Za deväť rokov boli napísané príbehy bojujúcich cínových vojakov s prihliadnutím na straty a schémy pohybov. V dvanástich som videl svojho profesora hudby, ktorý si písal denník. Zdalo sa mi to úplne úžasné a ja som si začal behať po svojom, pod strašným tajomstvom od všetkých."

Prokofiev sa narodil a detstvo prežil na panstve Sontsovka (v súčasnej Doneckej oblasti), kde bol manažérom jeho otec, vyučený agronóm. Už ako zrelý muž Prokofiev s potešením spomínal na soncovskú stepnú slobodu, hry v záhrade s priateľmi - dedinskými deťmi, začiatok hodín hudby pod vedením svojej matky Márie Grigorievny.

Chlapec, ktorý ešte nepozná noty, sa podľa uší snažil zahrať na klavíri niečo vlastné. A naučil sa poznámky, hlavne preto, aby si zapísal „svoje“. A vo veku deviatich rokov, po výlete do Moskvy a pod dojmom prvej opery, ktorú počul (bol to „Faust“ od Gounoda), sa Seryozha rozhodol skomponovať vlastnú operu, ktorej dej si vymyslel aj sám. . Bola to opera „Obor“ v troch dejstvách s dobrodružstvami, bojmi atď.

Prokofievovi rodičia boli vzdelaní ľudia a sami prevzali chlapcovo počiatočné vzdelanie vo všetkých školských predmetoch. Ale, samozrejme, nemohli naučiť pravidlá skladania hudby. Maria Grigorievna preto vzala svojho syna na jednu zo svojich obvyklých zimných ciest do Moskvy a priviedla ho k slávnemu skladateľovi a učiteľovi Sergejovi Ivanovičovi Taneyevovi, ktorý mu poradil, aby pozval mladého skladateľa Reinholda Moritseviča Gliereho, ktorý práve vyštudoval konzervatórium. Sontsovka na leto na štúdium so Seryozhom.

Gliere strávil dve letá v rade v Sontsovke, stretával sa so Seryozhom a tiež s ním hral šach a kroket - v úlohe už nie učiteľa, ale staršieho súdruha. A keď na jeseň roku 1904 prišiel trinásťročný Sergej Prokofiev do Petrohradu na skúšku na konzervatórium, priniesol si so sebou nezvyčajne veľkú batožinu diel. Hrubá zložka obsahovala dve opery, sonátu, symfóniu a mnoho malých klavírnych skladieb – „Piesne“ – napísané pod vedením Gliera. Niektoré „Piesne“ boli také originálne a ostré, že jeden zo Seryozhových priateľov odporučil, aby ich nenazývali „Piesne“, ale „Psy“, pretože „hryzú“.

Roky štúdia na konzervatóriu

Na konzervatóriu bol Seryozha najmladším zo svojich spolužiakov. A, samozrejme, bolo pre neho ťažké sa s nimi spriateliť, najmä preto, že niekedy zo zlomyseľnosti počítal počet chýb v hudobných problémoch každého zo študentov, vypočítal priemernú hodnotu za určité obdobie - a výsledky boli pre mnohých sklamaním...

Potom sa však na konzervatóriu objavil ďalší študent v uniforme poručíka sapérskeho práporu, vždy veľmi zdržanlivý, prísny, bystrý. Bol to Nikolaj Jakovlevič Myaskovskij, budúci slávny skladateľ, ktorý sa v sovietskych časoch stal vedúcim moskovskej školy skladateľov. Napriek rozdielu rokov (Mjaskovskij mal dvadsaťpäť a Prokofiev pätnásť) sa medzi nimi začalo priateľstvo na celý život. Vždy si ukázali svoje diela a diskutovali o nich – osobne aj listami.

V triedach teórie kompozície a voľnej kompozície Prokofiev vo všeobecnosti nezapadal - jeho jedinečný talent bol príliš neúctivý k tradícii konzervatória. Prokofiev sa ani neodvážil ukázať svoje najodvážnejšie diela svojim učiteľom, vediac, že ​​to spôsobí zmätok alebo podráždenie. Postoj učiteľov sa odrážal vo veľmi priemerných známkach v diplome Prokofievovho skladateľa. Mladý hudobník mal ale v zálohe ešte jednu špecialitu - klavír - pre ktorý na jar 1914 opäť absolvoval konzervatórium.

„Ak by mi bola ľahostajná nízka kvalita skladateľovho diplomu,“ spomínal si neskôr Prokofiev, „tentoraz ma moja ambícia dostala a rozhodol som sa najprv absolvovať štúdium na klavíri.“

Prokofiev zariskoval: namiesto klasického klavírneho koncertu sa rozhodol zahrať svoj vlastný Prvý koncert, ktorý práve vyšiel, pričom noty vopred odovzdal skúšajúcim. Jubilujúca hudba koncertu plná mladíckeho entuziazmu zaujala publikum, Prokofievov výkon bol triumfálny, získal diplom s vyznamenaním a Cenu Antona Rubinsteina.

Výsledky tvorivej činnosti

Tvorivá energia mladého skladateľa Prokofieva bola skutočne vulkanická. Pracoval rýchlo, odvážne, neúnavne a snažil sa pokryť širokú škálu žánrov a foriem. Po prvom klavírnom koncerte nasledoval druhý a po ňom prvý husľový koncert, opera, balet, romance.

Jedno z diel S.S. Prokofiev je charakteristický najmä pre rané obdobie. Toto je „Skýtska suita“ vytvorená na základe hudby neúspešného baletu. Uctievanie pohanských bohov, zúrivý „Tanec zlých“, tichý a tajomný obraz spiacej skýtskej stepi a nakoniec oslnivé finále – „Východ slnka“ – to všetko sa prenáša v úžasne jasných orchestrálnych farbách, spontánne sa zvyšuje. vo zvukovosti a energetických rytmoch. Inšpirovaný optimizmus suity, svetlo, ktoré ju preniká, je o to pozoruhodnejšie, že vznikla v ťažkých rokoch prvej svetovej vojny.

Sergej Prokofiev sa veľmi rýchlo zaradil do prvého radu skladateľov, známych nielen doma, ale aj v zahraničí, hoci jeho hudba vždy vyvolávala kontroverzie a niektoré diela, najmä javiskové, čakali na svoje uvedenie roky. Ale bola to práve scéna, ktorá skladateľa obzvlášť lákala. Lákala ma možnosť, kráčajúc po ceste Musorgského, vyjadriť v hudobných intonáciách tie najjemnejšie, najtajnejšie odtiene pocitov, vytvárať živé ľudské postavy.

Je pravda, že to urobil aj v komornej hudbe, napríklad vo vokálnej rozprávke „Škaredé káčatko“ (podľa Andersena). Každý z obyvateľov hydinárskeho dvora je obdarený svojou jedinečnou postavou: usadená matka kačica, malé nadšené káčatká a samotný hlavný hrdina, nešťastný a všetkými opovrhovaný, kým sa premení na krásnu labuť. Keď A. M. Gorkij vypočul túto rozprávku od Prokofieva, zvolal: "Ale to napísal o sebe, o sebe!"

Diela mladého Prokofieva sú prekvapivo pestré a miestami ostro kontrastné. V roku 1918 bola prvýkrát uvedená jeho „Klasická symfónia“ – elegantné dielo sršiace zábavou a jemným humorom. Jeho názov, ktorý akoby zdôrazňoval zámernú štylizáciu – napodobňovanie spôsobu Haydna a Mozarta – dnes vnímame bez úvodzoviek: ide o skutočnú klasiku hudby sovietskeho obdobia. V skladateľovom diele začala symfónia jasnú a jasnú líniu, ktorá sa tiahne až k jeho neskorším dielam - baletu „Popoluška“, Siedmej symfónii.

A takmer súčasne s „Klasickou symfóniou“ vzniklo opäť grandiózne vokálno-symfonické dielo „Sedem z nich“, podobne ako „Scythian Suite“, oživujúce obrazy extrémnej antiky, no zároveň s niektorými zložitými a nejasnými asociáciami. spojené s revolučnými udalosťami, ktoré v roku 1917 otriasli Ruskom a celým svetom. „Podivný obrat“ tvorivého myslenia neskôr prekvapil aj samotného Prokofieva.

v zahraničí

V samotnej skladateľovej biografii došlo k ešte podivnejšiemu zvratu. Na jar roku 1918, keď dostal zahraničný pas, odišiel do Ameriky a nepočúval rady priateľov, ktorí ho varovali: „Keď sa vrátiš, nebude ti rozumieť. Dlhý pobyt v zahraničí (do roku 1933) mal totiž negatívny vplyv na kontakt skladateľa s publikom, najmä preto, že jeho skladba sa v priebehu rokov výrazne menila a rozširovala.

No roky strávené v zahraničí neznamenali úplné odlúčenie od vlasti. Tri koncertné zájazdy do Sovietskeho zväzu boli príležitosťou na komunikáciu so starými priateľmi aj novým publikom. V roku 1926 bola v Leningrade uvedená opera „Láska k trom pomarančom“, ktorá vznikla v jeho domovine, ale bola napísaná v zahraničí. Rok predtým napísal Prokofiev balet Skok z ocele, sériu scén zo života mladej sovietskej republiky. Farebné každodenné skice a hudobné a choreografické portréty komisára, rečníka, robotníka a námorníka susedia s priemyselnými maľbami („Továreň“, „Kladivá“).

Toto dielo našlo život až na koncertnom pódiu v podobe symfonickej suity. V roku 1933 sa Prokofiev konečne vrátil do vlasti, za jej hranice vycestoval len na krátky čas. Roky po jeho návrate boli možno najplodnejšie v jeho živote a vo všeobecnosti veľmi produktívne. Jedno za druhým vznikajú diela a každé z nich znamená novú, vysokú etapu v určitom žánri. Opera „Semyon Kotko“, balet „Romeo a Júlia“, hudba k filmu „Alexander Nevsky“, na základe ktorej skladateľ vytvoril oratórium - to všetko bolo zahrnuté do zlatého fondu hudby sovietskeho obdobia. .

Sprostredkovať dej Shakespearovej tragédie prostredníctvom tanca a tanečnej hudby – takáto úloha sa mnohým zdala nemožná a dokonca neprirodzená. Prokofiev k nej pristupoval, akoby žiadne baletné konvencie neexistovali.

Upustil najmä od konštrukcie baletu ako série ucelených čísel, v prestávkach, medzi ktorými sa tanečníci ukláňajú a ďakujú publiku za potlesk. V Prokofievovi sa hudba aj choreografická akcia neustále rozvíjajú podľa zákonov drámy. Tento balet, prvýkrát uvedený v Leningrade, sa ukázal ako vynikajúca umelecká udalosť, najmä preto, že Galina Ulanova sa stala neprekonateľnou Juliou.

A úplne bezprecedentnú úlohu vyriešil skladateľ v „Kantáte k 20. výročiu októbra“. Hudba je napísaná na dokumentárny text: využíva články, prejavy a listy K. Marxa a V. I. Lenina. Dielo bolo také neslýchané, že kantáta musela na uvedenie čakať 20 rokov...

Rôzne príbehy, rôzne žánre...

Diela zrelého obdobia

Keď sa však pozrieme na diela zrelého obdobia a porovnáme ich s tými ranými, môžeme jasne vidieť všeobecný trend: nepotlačiteľný výboj kreatívneho myslenia je nahradený múdrou rovnováhou, záujem o neuveriteľné, báječné, legendárne je nahradené záujmom o skutočné ľudské osudy („Semyon Kotko“ – opera o mladom vojakovi), o hrdinskú minulosť svojej rodnej krajiny („Alexander Nevsky“, opera „Vojna a mier“), o večnú tému lásky a smrť („Rómeo a Júlia“).

Zároveň nevymizol humor, ktorý bol pre Prokofieva vždy charakteristický. V rozprávke (pre čitateľa a symfonický orchester), adresovanej najmenším poslucháčom, je vtipnou formou podané množstvo zaujímavých informácií. Každá postava je charakterizovaná nejakým druhom nástroja. Výsledkom bol akýsi sprievodca orchestrom a zároveň veselá, vtipná hudba. - jedno z diel, v ktorom skladateľ dosiahol „novú jednoduchosť“, ako to sám nazval, teda spôsob prezentácie myšlienok, ktorý sa ľahko dostane k poslucháčovi bez toho, aby sa zmenšila alebo ochudobnila samotná myšlienka.

Vrcholom Prokofievovej tvorby je jeho opera Vojna a mier. Dej veľkého diela L. Tolstého, obnovujúci hrdinské stránky ruských dejín, bol v rokoch vlasteneckej vojny (a vtedy vznikla opera) vnímaný neobyčajne pútavo a moderne.

Toto dielo spája najlepšie, najtypickejšie črty jeho tvorby. Prokofiev je tu ako majster charakteristického intonačného portrétu, tak monumentalista, ktorý voľne komponuje masové ľudové výjavy, a napokon aj textár, ktorý vytvoril neobyčajne poetický a ženský obraz Nataši.

Prokofiev raz prirovnal kreativitu k streľbe na pohyblivé terče: „Len ak mierite dopredu, na zajtrajšok, nezostanete pozadu na úrovni včerajších požiadaviek.“

A celý svoj život posúval „oko vpred“ a pravdepodobne preto všetky jeho diela - napísané v rokoch tvorivého rastu aj v rokoch jeho poslednej vážnej choroby - zostali s nami a naďalej prinášajú radosť poslucháčom.

Hlavné diela:

opery:

"Gambler" (1916)
"Láska k trom pomarančom" (1919).
"Ohnivý anjel" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
"Zasnúbenie v kláštore" (1940)
"Vojna a mier" (1943)
"Príbeh skutočného muža" (1948)

Balety:

„Príbeh šaša, ktorý oklamal sedem šašov“ (1915)
"Oceľový skok" (1925)
"Márnotratný syn" (1928)
"Romeo a Júlia" (1936)
"Popoluška" (1944)
"Príbeh kamenného kvetu" (1950)

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Kardinálnou výhodou (alebo, ak chcete, nevýhodou) môjho života bolo vždy hľadanie originálneho, vlastného hudobného jazyka. Neznášam napodobňovanie, neznášam otrepané techniky...

V zahraničí môžete byť ako dlho chcete, no za tým pravým ruským duchom sa určite musíte z času na čas vrátiť do vlasti.
S. Prokofiev

Budúci skladateľ prežil detstvo v hudobníckej rodine. Jeho matka bola dobrá klaviristka a chlapec, keď zaspával, často počul zvuky sonát L. Beethovena prichádzajúce z diaľky, niekoľko izieb. Keď mal Seryozha 5 rokov, zložil svoju prvú skladbu pre klavír. S. Taneyev sa zoznámil so svojimi detskými kompozičnými pokusmi v roku 1902 a na jeho radu sa začali hodiny kompozície u R. Gliera. V rokoch 1904-14. Prokofiev študoval na Konzervatóriu v Petrohrade u N. Rimského-Korsakova (nástroj), J. Vitolsa (hudobná forma), A. Lyadova (kompozícia), A. Esipovej (klavír).

Na záverečnej skúške Prokofiev skvele predviedol svoj prvý koncert, za ktorý získal cenu. A. Rubinstein. Mladý skladateľ dychtivo absorbuje nové trendy v hudbe a čoskoro si nájde vlastnú cestu ako inovatívny hudobník. Prokofiev, ktorý vystupoval ako klavirista, do svojich programov často zaraďoval vlastnú tvorbu, čo vyvolalo silnú reakciu poslucháčov.

V roku 1918 Prokofiev odišiel do USA a začal sériu ciest do zahraničia - Francúzska, Nemecka, Anglicka, Talianska, Španielska. V snahe získať si celosvetové publikum veľa koncertuje a píše veľké diela - opery „Láska k trom pomarančom“ (1919), „Ohnivý anjel“ (1927); balety „Skok z ocele“ (1925, inšpirované revolučnými udalosťami v Rusku), „Márnotratný syn“ (1928), „Na Dnepri“ (1930); inštrumentálnej hudby.

Začiatkom roku 1927 a koncom roku 1929 Prokofiev vystupoval s veľkým úspechom v Sovietskom zväze. V roku 1927 sa jeho koncerty konali v Moskve, Leningrade, Charkove, Kyjeve a Odese. „Prijatie, ktoré mi Moskva poskytlo, bolo nezvyčajné. ...Prijatie v Leningrade sa ukázalo byť ešte vrúcnejšie ako v Moskve,“ napísal skladateľ vo svojej Autobiografii. Koncom roku 1932 sa Prokofiev rozhodne vrátiť do vlasti.

Od polovice 30. rokov. Prokofievova kreativita dosahuje svoj vrchol. Vytvoril jedno zo svojich majstrovských diel - balet „Rómeo a Júlia“ od W. Shakespeara (1936); lyricko-komická opera „Zasnúbenie v kláštore“ („Duenna“, podľa R. Sheridana - 1940); kantáty „Alexander Nevsky“ (1939) a „Zdravitsa“ (1939); symfonická rozprávka na vlastný text „Peter a vlk“ s charakterovými nástrojmi (1936); Šiesta klavírna sonáta (1940); cyklus klavírnych skladieb „Detská hudba“ (1935). V 30-40 rokoch. Prokofievovu hudbu hrajú najlepší sovietski hudobníci: N. Golovanov, E. Gilels, V. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Najvyšším úspechom sovietskej choreografie bol obraz Júlie, ktorý vytvorila G. Ulanova. V lete 1941 na dači neďaleko Moskvy napísal Prokofiev to, čo si od neho objednalo Leningradské divadlo opery a baletu. Baletná rozprávka S. M. Kirova „Popoluška“. Správa o vypuknutí vojny s nacistickým Nemeckom a následných tragických udalostiach spôsobili v skladateľovi nový tvorivý rozmach. Podľa románu L. Tolstého (1943) vytvára grandiózny hrdinsko-vlastenecký operný epos Vojna a mier a s režisérom S. Eisensteinom pracuje na historickom filme „Ivan Hrozný“ (1942). Pre hudbu Siedmej klavírnej sonáty (1942) sú príznačné znepokojivé obrazy, reflexie vojenských udalostí a zároveň neodbytná vôľa a energia. Majestátna dôvera je zachytená v Piatej symfónii (1944), v ktorej chcel skladateľ podľa svojich slov „oslaviť slobodného a šťastného človeka, jeho mocné sily, jeho vznešenosť, jeho duchovnú čistotu“.

V povojnovom období, napriek ťažkej chorobe, vytvoril Prokofiev mnoho významných diel: Šiestu (1947) a Siedmu (1952) symfóniu, Deviatu klavírnu sonátu (1947), nové vydanie opery „Vojna a mier“ ( 1952), Violončelovú sonátu (1949) a Symfónický koncert pre violončelo a orchester (1952). Koniec 40-tych rokov - začiatok 50-tych rokov. boli zatienené hlučnými kampaňami proti „protiľudovému formalistickému“ trendu v sovietskom umení, prenasledovaniu mnohých jeho najlepších predstaviteľov. Prokofiev sa ukázal byť jedným z hlavných formalistov v hudbe. Verejné očierňovanie jeho hudby v roku 1948 ešte viac zhoršilo skladateľov zdravotný stav.

Prokofiev strávil posledné roky svojho života na svojej dači v obci Nikolina Gora, obklopený svojou milovanou ruskou prírodou, nepretržite komponoval, pričom porušoval zákazy lekárov. Ťažké životné okolnosti ovplyvnili aj kreativitu. Popri skutočných majstrovských dielach sú medzi dielami posledných rokov diela „zjednodušeného konceptu“ - predohra „Stretnutie Volhy s Donom“ (1951), oratórium „Strážca sveta“ (1950), suita „Zimný oheň“ (1950), niekoľko strán baletu „Rozprávka o kamennom kvete“ (1950), Siedma symfónia. Prokofiev zomrel v rovnaký deň ako Stalin a rozlúčku s veľkým ruským skladateľom na jeho poslednej ceste zatienilo celonárodné vzrušenie v súvislosti s pohrebom veľkého vodcu národov.

Štýl Prokofieva, ktorého tvorba zahŕňa 4 a pol desaťročia búrlivého 20. storočia, prešiel veľmi veľkým vývojom. Prokofiev vydláždil cestu novej hudbe nášho storočia spolu s ďalšími inovátormi začiatku storočia – C. Debussym. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinskij, skladatelia novoviedenskej školy. Do umenia vstúpil ako odvážny rozvracač schátraných kánonov neskororomantického umenia s jeho znamenitou prepracovanosťou. Prokofiev jedinečným spôsobom rozvíjal tradície M. Musorgského a A. Borodina a vniesol do hudby nespútanú energiu, tlak, dynamiku, sviežosť prvotných síl, vnímanú ako „barbarstvo“ („Posadnutosť“ a Toccata pre klavír, „Sarkazmy“ symfonická „Scythian Suite“ od baletu „Ala and Lolliy“; Prokofievova hudba odráža inovácie iných ruských hudobníkov, básnikov, maliarov a divadelníkov. „Sergej Sergejevič hrá na najjemnejšie nervy Vladimíra Vladimiroviča,“ povedal V. Majakovskij o jednom z Prokofievových vystúpení. Trpká a šťavnatá rusko-dedinská obraznosť cez prizmu vycibrenej estetiky je charakteristická pre balet „Rozprávka o šaškovi, ktorý rozprával siedmim šašom“ (na motívy rozprávok zo zbierky A. Afanasjeva). Lyrizmus bol v tom čase pomerne zriedkavý; v Prokofievovi je zbavený zmyselnosti a citlivosti - je plachý, jemný, jemný („Pominuteľnosť“, „Rozprávky starej babičky“ pre klavír).

Jas, rozmanitosť a zvýšený výraz sú typické pre štýl zahraničného pätnásteho výročia. Ide o operu „Láska k trom pomarančom“, sršiacu zábavou a nadšením, na motívy rozprávky C. Gozziho („pohár šampanského“ podľa definície A. Lunacharského); veľkolepý Tretí koncert s energickým motorickým tlakom, spustený nádhernou píšťalovou melódiou začiatku 1. časti, oduševnenou lyrikou jednej z variácií 2. časti (1917-21); intenzita silných emócií v Ohnivom anjelovi (podľa románu V. Bryusova); hrdinská sila a rozsah Druhej symfónie (1924); „kubistický“ urbanizmus „Steel Skok“; lyrická introspekcia „Myšlienky“ (1934) a „Veci v sebe“ (1928) pre klavír. Štýl z obdobia 30-40 rokov. poznačená múdrou zdržanlivosťou charakteristickou pre zrelosť v kombinácii s hĺbkou a národným pôvodom umeleckých konceptov. Skladateľ sa usiluje o univerzálne ľudské myšlienky a témy, zovšeobecňujúce obrazy histórie, svetlé, realisticky konkrétne hudobné postavy. Táto línia kreativity sa prehĺbila najmä v 40. rokoch. v súvislosti s ťažkými skúškami, ktoré postihli sovietsky ľud počas vojny. Odhalenie hodnôt ľudského ducha a hlboké umelecké zovšeobecnenia sa stávajú Prokofievovou hlavnou túžbou: „Držím sa presvedčenia, že skladateľ, podobne ako básnik, sochár, maliar, je povolaný slúžiť človeku a ľudu. Mala by oslavovať ľudský život a viesť ľudí k svetlej budúcnosti. Toto je z môjho pohľadu neotrasiteľný kódex umenia.“

Prokofiev zanechal obrovské tvorivé dedičstvo - 8 opier; 7 baletov; 7 symfónií; 9 klavírnych sonát; 5 klavírnych koncertov (z toho štvrtý pre jednu ľavú ruku); 2 husle, 2 violončelové koncerty (Druhý - Symfónický-koncert); 6 kantát; oratórium; 2 vokálno-symfonické suity; veľa klavírnych skladieb; skladby pre orchester (vrátane „Ruskej predohry“, „Symfonickej piesne“, „Ódy na koniec vojny“, 2 „Puškinových valčíkov“); komorné diela (Predhra na židovské témy pre klarinet, klavír a sláčikové kvarteto; Kvinteto pre hoboj, klarinet, husle, violu a kontrabas; 2 sláčikové kvartetá; 2 sonáty pre husle a klavír; Sonáta pre violončelo a klavír; množstvo vokálnych diel slovami A. Achmatova, K. Balmont, A. Puškin, N. Agnivcev atď.).

Prokofievova práca získala celosvetové uznanie. Trvalá hodnota jeho hudby spočíva v jeho duchovnej štedrosti a láskavosti, oddanosti vysokým humanistickým myšlienkam a bohatosti umeleckého vyjadrenia jeho diel.

Yu Kholopov

funguje

Ruský sovietsky skladateľ, klavirista, dirigent, hudobný spisovateľ

Stručný životopis

Sergej Sergejevič Prokofiev(23. apríla 1891, Sontsovka – 5. marca 1953, Moskva) – ruský sovietsky skladateľ, klavirista, dirigent, hudobný spisovateľ. Ľudový umelec RSFSR (1947). Laureát Leninovej ceny (1957) a šiestich Stalinových cien (1943, 1946 - trikrát, 1947, 1952).

Prokofiev písal vo všetkých súčasných žánroch. Vlastní 11 opier, 7 baletov, 7 symfónií, 7 koncertov pre sólový nástroj a orchester, 9 klavírnych sonát, oratórií a kantát, komorné vokálne a inštrumentálne diela, hudbu pre kino a divadlo.

Prokofiev vytvoril svoj vlastný inovatívny štýl. Diela raného, ​​zahraničného a sovietskeho obdobia sa vyznačujú inovatívnymi prvkami. Mnohé z jeho diel (spolu viac ako 130 opusov) sú zaradené do pokladnice svetovej hudobnej kultúry, ako napríklad Prvá, Piata a Siedma symfónia, Prvý, Druhý a Tretí klavírny koncert, opery Láska k trom pomarančom. (1919) a „Ohnivý anjel“ (1927), symfonická rozprávka „Peter a vlk“ (1936), balet „Rómeo a Júlia“ (1935), kantáta „Alexander Nevsky“ (1939), hudba k filmu „ Poručík Kizhe“ (1934), „Pominuteľnosť“, „Posadnutosť“, Siedma sonáta a ďalšie klavírne skladby. Prokofiev je jedným z najvýznamnejších a najrepertoárových skladateľov 20. storočia.

Podľa zavedenej tradície domáci muzikológovia a hudobní spisovatelia definovali S. S. Prokofieva buď ako „ruského skladateľa“, alebo ako „sovietskeho skladateľa“. V referenčnej literatúre ZSSR, napríklad v 2. vydaní TSB (1955), v 3. vydaní TSB (1975) a ďalších, bol Prokofiev definovaný ako „sovietsky skladateľ“, navyše v r. „Hudobná encyklopédia“ (1978) - ako vedúca osobnosť sovietskej kultúry. V postsovietskej biografii Prokofieva od spisovateľa I. G. Višnevetského (2009) je hrdina knihy definovaný ako „ruský skladateľ“. V BRE pre kultúrnych osobností, ktoré mali občianstvo Ruskej ríše, Sovietskeho Ruska (ZSSR), ktoré mali alebo majú občianstvo Ruskej federácie, slobodný atribút - „ruský“. Prvýkrát bol Prokofiev podľa tohto pravidla definovaný v definícii biografického článku BRT (2015) ako „ruský skladateľ“.

V západoeurópskych a amerických encyklopedických štúdiách je Prokofiev zvyčajne definovaný ako „ruský“ alebo „ruský“ skladateľ (anglicky ruský, nemecký ruština, španielčina. ruso atď.). Menej časté sú definície, v ktorých je skladateľ definovaný ako „sovietsky“ (anglický sovietsky, nemecký sowjetisch, francúzsky soviétique atď.). V biografii Liny Prokofievovej od V. N. Chemberdzhiho (2008) fráza slávny ruský skladateľ(anglicky), publikovaný „celý týždeň vo všetkých novinách v Amerike“ a citovaný v liste Prokofieva z 1. januára 1933, je v poznámke preložený ako „slávny ruský skladateľ“.

V článku muzikologičky S. A. Petukhovej sa vo vzťahu k Prokofevovi používa definícia „ruský skladateľ“, zatiaľ čo prídavné meno „ruský“ označuje občianstvo alebo územnú príslušnosť: „Ruskí violončelisti“ označuje violončelistov z Ruska. V článku Ju N. Kholopova na stránke Petrohradskej filharmónie je S. S. Prokofiev uvedený ako „veľký ruský skladateľ“, v článku „Prokofievovo dielo v sovietskej teoretickej muzikológii“ (1972) ako „sovietsky skladateľ. “ a ako „veľký ruský hudobník“ Ten istý autor v monografii „Moderné črty Prokofievovej harmónie“ (1967) charakterizoval Prokofievovo dielo ako „pýchu sovietskej hudby“, hoci zároveň objektívne opísal Prokofievovu novátorskú harmóniu. v celom rozsahu jeho diela (vrátane diel mimo „sovietskeho“ obdobia tvorivosti).

Rektor moskovského konzervatória A. S. Sokolov vo svojom pozdrave účastníkom Medzinárodnej vedeckej konferencie a hudobného festivalu venovaného 120. výročiu narodenia S. S. Prokofieva povedal: „Meno veľkého ruského skladateľa pozná celý svet. Prokofievove aktivity sa uskutočnili v Rusku, Európe a Amerike.

V zbierke článkov „Čítania Prokofieva“ (2016) o Prokofievovi a iných ruských skladateľoch sa kombinácie „Ruský skladateľ“ a „Ruskí skladatelia“ používajú 10-krát a „Ruskí skladatelia“ iba 1-krát. V posledných rokoch je stabilná kombinácia „ruský skladateľ“ vo vzťahu k S. S. Prokofievovi uvedená v článku O. L. Devyatova „Sergej Prokofiev v sovietskom Rusku: konformný alebo slobodný umelec? (2013), v Literaturnaya Gazeta (2016) a v Pravidlách otvorenej súťaže skladateľov „Čas Prokofievovcov“ (2017). O. L. Devjatova citovala slová S. M. Slonimského o pokračovaní S. S. Prokofieva v „tvorivej línii ruskej klasiky 19. storočia“ a napísala, že skladateľ sa cítil „skutočne ruským človekom a hudobníkom, vychovaným ruskou kultúrou, jej národnými tradíciami. “ Prokofiev tak pôsobí ako nositeľ a inovátor ruskej národnej tradície vo svetovej klasickej hudbe.

Súčasníci hovorili o Prokofievovi ako o ruskom skladateľovi, ako vyplýva zo záznamu v Denníku Stravinského recenzie, ktorý bol vyjadrený v Taliansku v roku 1915: „Po vypočutí môjho 2. koncertu, Toccaty a 2. sonáty začal Stravinskij mimoriadne obdivovať a vyhlásil, „že som skutočný ruský skladateľ a že v Rusku okrem mňa nie sú žiadni ruskí skladatelia.“ Sám Prokofiev sa nazýval „ruským skladateľom“, čo potvrdzuje aj jeho sebaidentifikácia v denníku z roku 1915 o vytvorení baletu „Blázon“: „Národná chuť sa v nich celkom jasne odrážala. Vždy som si teraz, keď som komponoval, myslel, že som ruský skladateľ a moji šašovia sú Rusi, a to mi otvorilo úplne nový, nedotknutý priestor pre kompozíciu.“

Detstvo

Sergej Prokofiev sa narodil v dedine Sontsovka, okres Bakhmut, provincia Jekaterinoslav (teraz obec okres Pokrovsky, Donecká oblasť na Ukrajine). Na rozdiel od dátumu narodenia, ktorý mnohé zdroje uvádzajú ako 11. apríl, kópia rodného listu zaznamenáva 15. apríla 1891. Sergej Svyatoslavovič Prokofiev, skladateľov vnuk, ktorý pod svoje publikácie uvádza meno Sergej Prokofiev mladší, trval na tom, že „Prokofiev sa nenarodil 27. apríla“. Skladateľ vo svojom denníku opakovane uviedol, že sa narodil 23. apríla: „Včera som mal narodeniny (27 rokov). "<…>včera som mal dvadsaťdeväť rokov<…>" „Spomenul som si, že dnes som mal tridsaťtri rokov („Čo to bolo za hluk vo vedľajšej miestnosti? Vtedy som mal tridsaťtri rokov.“).“ Napriek tomu, že sám Prokofiev nazval svoje rodisko maloruským spôsobom - „Sontsevka“, skladateľov životopisec I. G. Vishnevetsky citoval dokumenty zo začiatku 20. storočia s názvom obce „Solntsevka“.

Otec Sergej Alekseevič Prokofiev (1846-1910) pochádzal z rodiny obchodníka, študoval v Moskve na Petrovskej poľnohospodárskej akadémii (1867-1871). Matka Maria Grigorievna (rodená Žitková, 1855-1924) sa narodila v Petrohrade a strednú školu ukončila so zlatou medailou. Jej otec bol nevolník Šeremetev, v polovici 19. storočia sa presťahoval do Petrohradu a oženil sa s obyvateľkou mesta švédskeho pôvodu. Môj otec spravoval majetok svojho bývalého spolužiaka na akadémii D. D. Sontsova.

Lásku k hudbe mu vštepila jeho matka, ktorá často hrávala hudbu a uvádzala najmä diela Beethovena a Chopina. Sergej najprv počúval a potom si sadol vedľa nástroja a búchal do klávesov. Maria Grigorievna bola dobrá klaviristka a stala sa prvou hudobnou mentorkou budúceho skladateľa. Sergeiove hudobné schopnosti sa prejavili už v ranom detstve, keď ako päť a pol ročný zložil svoju prvú drobnú skladbu pre klavír „Indian Gallop“. Túto skladbu poznamenala Maria Grigorievna, následné hry (rondá, valčíky a takzvané „piesne“ zázračného dieťaťa) sa Seryozha naučil písať sám. Neskôr začal otec dávať synovi hodiny matematiky a matka ho učila francúzštinu a nemčinu.

V januári 1900 si Sergej Prokofiev v Moskve prvýkrát vypočul opery „Faust“ a „Princ Igor“ a zúčastnil sa baletu „Šípková Ruženka“, pod dojmom ktorého vytvoril svoje vlastné podobné dielo. V júni 1900 bola zložená opera „Obor“. Rok 1901 sa venoval komponovaniu druhej opery „Na opustených ostrovoch“, ale dokončilo sa len prvé dejstvo. Možnosti Márie Grigorievny na ďalšie hudobné vzdelávanie jej syna boli vyčerpané.

V januári 1902 bol Sergej Prokofiev v Moskve predstavený S.I. Taneyevovi, pre ktorého hral úryvky z opery „Obr“ a predohru k „Desert Shores“. Na skladateľa zapôsobili schopnosti mladého hudobníka a požiadal R. M. Gliera, aby s ním študoval teóriu kompozície. V lete 1902 a 1903 prišiel Gliere do Soncevky, aby dal lekcie Prokofievovi.

Skladateľ svoje detské roky pred nástupom na konzervatórium podrobne opísal vo svojej autobiografii v prvej časti „Detstvo“.

konzervatórium

Presťahovaním sa do Petrohradu sa začalo nové, podľa vlastných slov Sergeja Prokofieva, Petrohradské obdobie života. Pri prijatí na konzervatórium v ​​Petrohrade predložil komisii dve zložky svojich diel, ktoré obsahovali štyri opery, dve sonáty, symfóniu a klavírne skladby. Tieto diela nie sú zaradené do zoznamu diel skladateľa podľa opusu. Od roku 1904 študoval na Konzervatóriu v Petrohrade v inštrumentárnej triede N. A. Rimského-Korsakova, u A. K. Lyadova v triede kompozície, u J. Vitola - v hudobno-teoretických disciplínach, u A. N. Esipovej - v klavíri, u N. N. Čerepnina - v dirigovaní. Konzervatórium absolvoval ako skladateľ v roku 1909 a ako klavirista v roku 1914, keď s predvedením prvého klavírneho koncertu op. 10, bol ocenený zlatou medailou a čestnou cenou pomenovanou po A.G. Rubinsteinovi - krídlo z továrne Schröder. V mladom absolventovi petrohradského konzervatória „od začiatku 10. rokov mnohí videli významného ruského skladateľa“. Do roku 1917 vrátane pokračoval v štúdiu hry na organe na konzervatóriu.

Počas rokov štúdia na konzervatóriu nadviazal priateľské vzťahy so skladateľmi Nikolajom Myaskovským a Borisom Asafievom a stretol sa so Sergejom Rachmaninovom. V apríli 1910 sa Sergej Prokofiev stretol s Igorom Stravinským. Počas dlhodobého súperenia medzi týmito dvoma skladateľmi „každý z nich nevyhnutne meral, čo urobil s prácou a úspechmi toho druhého“.

K rozvoju interpretačných schopností prispelo zblíženie s petrohradským krúžkom „Večery súčasnej hudby“, na koncerte ktorého 18. decembra 1908 sa uskutočnilo jeho prvé verejné vystúpenie ako skladateľ a klavirista. Recenzia debutu zaznamenala originalitu, nepochybný talent, tvorivú predstavivosť, extravaganciu, nespútanú hru fantázie a vynaliezavosť Sergeja Prokofieva. Recenzent mladého autora pripísal „extrémnemu trendu modernistov“, ktorý „ide vo svojej odvahe a originalite oveľa ďalej ako moderní Francúzi“. Podľa muzikológa I. I. Martynova recenzia prehnala odvahu Prokofieva, ktorý v tom čase nebol nadradený „moderným Francúzom“. Po prvom úspechu vystupoval ako sólista, pričom predvádzal najmä vlastnú tvorbu. V roku 1911 prvýkrát v Rusku uviedol hry A. Schoenberga, op. 11 a v roku 1913 vystúpil na večeri za prítomnosti K. Debussyho počas jeho návštevy v Petrohrade.

Na posilnenie povesti skladateľa cítil Prokofiev potrebu vystupovať a publikovať svoje diela, začal nadväzovať kontakty so známymi dirigentmi, poslal niekoľko hier do Ruského hudobného vydavateľstva a slávneho hudobného vydavateľstva P. I. Yurgensona, ale vydavatelia to odmietli. V roku 1911 si mladý skladateľ zabezpečil odporúčací list od A. V. Ossovského, trval na osobnom stretnutí s Jurgensonom, zahral mu jeho klavírne diela a dostal súhlas na ich zverejnenie. Prokofievovým prvým publikovaným dielom bola klavírna sonáta op. 1, vydané v roku 1911 hudobným vydavateľstvom P. Jurgenson." Koncom februára 1913 sa Prokofiev stretol s S. A. Koussevitzkym, ktorý už ľutoval, že Jurgenson vydáva diela nádejného skladateľa. Od roku 1917 začalo Prokofievove diela vydávať hudobné vydavateľstvo „A. Gutheil“, ktorý v tom čase patril Koussevitzkymu. Prokofiev udržiaval obchodné kontakty s Koussevitzkym takmer štvrťstoročie. Takmer všetky Prokofievove diela v zahraničí boli publikované pod značkami jeho spoločností „A. Gutheil“ alebo „Ruské hudobné vydavateľstvo“, niektoré Prokofievove orchestrálne diela zazneli pod jeho taktovkou po prvý raz.

Slávu a popularitu mladého skladateľa a klaviristu posilnili vystúpenia v Petrohrade, Moskve a koncertnej sále Pavlovskej železničnej stanice. V roku 1913 vyvolala premiéra Druhého klavírneho koncertu škandál medzi verejnosťou a kritikmi, ktorí sa rozdelili na obdivovateľov a odporcov. Jedna recenzia označila Prokofieva za „klavírneho kubistu a futuristu“.

Počas svojej druhej zahraničnej cesty v Londýne v júni 1914 sa S. S. Prokofiev stretol so S. P. Diaghilevom. Od tej doby sa začala dlhodobá spolupráca medzi skladateľom a podnikateľom, ktorá pokračovala až do Diaghilevovej smrti v roku 1929. Pre ruský baletný podnik vytvoril Prokofiev štyri balety: „Ala a Lolliy“, „Šašek“, „Skok z ocele“ a „Márnotratný syn“, z ktorých prvý nebol inscenovaný.

Vojna a dve revolúcie

Po vypuknutí 1. svetovej vojny Prokofiev pracoval na vytvorení opery Gambler a baletu Ala a Lolliy. Mladý skladateľ nepodliehal odvodu do armády, ako jedinému synovi v rodine.

Aby sa zoznámil s baletom, Diaghilev zavolal Prokofieva do Talianska, ale z rôznych dôvodov odmietol inscenovať „Aly a Lollia“ a urobil novú objednávku pre skladateľa - balet „Šašek“ (celý názov je „Príbeh Šašek, ktorý oklamal sedem šašov“). 22. februára (7. marca) 1915 sa v Ríme uskutočnilo prvé zahraničné vystúpenie Prokofieva, ktoré organizoval Diaghilev, keď zaznel Druhý klavírny koncert s orchestrom pod vedením Bernardina Molinariho a niekoľko skladieb pre klavír.

Materiál z partitúry prvého baletu „Ala and Lolliy“ bol prepracovaný do kompozície pre orchester „Scythian Suite“. Na prácu na novom poriadku Diaghilev uľahčil zblíženie medzi Prokofievom a Stravinským. Kritici zaznamenali vplyv Stravinského hudby pri tvorbe Scythian Suite a baletu Blázon. „Skýtsku suitu“ Prokofiev a jeho najbližší priatelia Mjaskovskij a Asafiev považovali za „najväčšie a najvýznamnejšie orchestrálne dielo, aké doteraz napísal“, „ale verejnosť ju stále vnímala ako prejav hudobného extrémizmu“. Premiéra „Skýtskej suity“ 16. (29. januára) 1916 vyvolala ešte hlučnejší škandál a protesty ako Druhý klavírny koncert, ktorý bol ako výbuch bomby. Napriek svojim prednostiam suita stále nepatrí medzi skladateľove obľúbené diela. Veľké ťažkosti sprevádzali inscenáciu opery „Hazardér“, ktorej prvé vydanie bolo dokončené v roku 1916 a svetová premiéra sa uskutočnila v druhom vydaní v roku 1929.

Nemenej umeleckú hodnotu majú aj diela malých foriem z tohto obdobia: cyklus klavírnych skladieb „Sarkazmy“, rozprávka pre hlas a klavír „Škaredé káčatko“, cyklus romancí na slová Anny Achmatovovej, op. 27, „Pominuteľnosť“. Napriek aure slávy avantgardného umelca vytvoril Prokofiev pred odchodom z Ruska významné diela, ktoré pokračovali v európskych aj ruských klasických tradíciách – Prvý husľový koncert a „Klasickú symfóniu“ venovanú B. V. Asafievovi, ako príklad transparentnej- znejúca symfonická partitúra a „antiromanticky poňatá symfónia v nových podmienkach a na ruskej pôde“. Všimnúť si však znalosť mladého Šostakoviča s hudbou Stravinského a raného Prokofieva pri tvorbe Scherza Es dur op. 7 (1923 – 1924) Krzysztof Meyer spomenul svoje prvé nezhody so Steinbergom: „Učiteľ v ňom chcel vidieť pokračovateľa ruskej tradície, a nie ďalšieho – po Stravinskom a Prokofievovi – jej ničiteľa, skladateľa s podozrievavými modernistickými sklonmi. “

Cize obdobie

Koncom roku 1917 začal Prokofiev uvažovať o odchode z Ruska a vo svojom denníku napísal:

Choďte do Ameriky! Určite! Tu – kysnutie, tam – život v plnom prúde, tu – masaker a hra, tam – kultúrny život, tu – mizerné koncerty v Kislovodsku, tam – New York, Chicago. Niet nad čím váhať. Idem na jar. Len keby Amerika necítila nepriateľstvo voči samostatným Rusom! A pod touto vlajkou som oslávil Nový rok. Prekazí moje želania?

S. S. Prokofiev. Denník. 1907-1918.

7. mája 1918 Prokofiev opustil Moskvu sibírskym expresom a do Tokia dorazil 1. júna. V Japonsku vystupoval ako klavirista na dvoch koncertoch v Tokiu a jednom v Jokohame, ktoré boli podľa podnikateľa A.D. Stroka neslávne a priniesli málo peňazí. Skladateľ dva mesiace hľadal americké víza a 2. augusta odplával do Spojených štátov. 6. septembra Prokofiev prišiel do New Yorku, kde na jeseň roku 1918 dokončil svoje prvé dielo zahraničného obdobia „Rozprávky starej babičky“.

Keďže práca na niektorých dielach bola koncipovaná alebo začala skôr, chronologický rámec Prokofievovho obdobia v zahraničí je zvyčajne určený od roku 1918 do roku 1935 až do jeho posledného presťahovania do Moskvy v roku 1936. Medzi hlavné diela tohto obdobia patria opery „Láska k trom pomarančom“ (1919), „Ohnivý anjel“ (1919-1927), balety „Oceľový skok“ (1925), „Márnotratný syn“ (1928), „Na Dneper“ boli vytvorené a dokončené „(1930), druhá (1925), tretia (1928) a štvrtá (1930) symfónia; tretí (1917-1921), štvrtý (1931) a piaty (1932) klavírny koncert. Zoznam zásadných diel skladateľa z jeho zahraničného obdobia končí druhým husľovým koncertom (1935).

V druhej polovici 20. a v prvej polovici 30. rokov Prokofiev aktívne cestoval po Amerike a Európe ako klavirista (uvádzajúci najmä vlastné skladby), príležitostne aj ako dirigent (iba vlastné skladby); v rokoch 1927, 1929 a 1932 - v ZSSR. V roku 1932 nahral svoj Tretí koncert v Londýne (s London Symphony Orchestra) a v roku 1935 v Paríži – množstvo vlastných klavírnych skladieb a úprav. Tým sa vyčerpáva odkaz klaviristu Prokofieva.

Na jar 1925 sa Prokofiev zblížil a čoskoro sa spriatelil s Dukelským, ktorého predtým stretol v Amerike. Slávny Diaghilevov výrok o Prokofievovi ako jeho druhom synovi, zaznamenaný v skladateľovom Denníku, pochádza z tejto doby: „Ako Noe, mám troch synov: Stravinského, Prokofieva a Dukelského. Ty, Serge, odpusť mi, že si musel byť druhým synom!

Počas Prokofievovho dlhodobého pobytu v zahraničí vypršala platnosť cestovného listu vydaného A.V. Lunacharským v roku 1918 a skladateľ stratil sovietske občianstvo. Na základe tohto faktu, napriek tomu, že Prokofiev prejavil svoju apolitickosť a nepridal sa k belošskému hnutiu, je skladateľ radený medzi ruskú emigráciu prvej vlny. V roku 1927 dostali Prokofievovci sovietske pasy potrebné na ich prvé turné po ZSSR. Simon Morrison spomenul, že manželia Prokofievovci mali Nansenove pasy. V roku 1929 v Paríži Prokofiev požiadal o vydanie nových sovietskych pasov pre seba a svoju manželku namiesto Nansenovho, ktorého platnosť vypršala bez zrušenia, a do svojho „Denníka“ zapísal slová I. L. Arensa, ktorý skladateľa varoval pred možnými problémami. s dokumentmi: "<…>Samozrejme, nie my vám budeme robiť problémy, ale môžete mať problémy s cudzineckou políciou, keď zistia, že máte dva pasy.“ Igor Vishnevetsky poukázal na to, že Sergej a Lina Prokofiev uchovávali Nansenove dokumenty až do roku 1938, čo sa stalo žiadaným pre skladateľove turné v zime 1935/36 v Španielsku, Portugalsku, Maroku, Alžírsku a Tunisku.

V ZSSR

V roku 1936 sa Prokofiev s rodinou definitívne presťahoval do ZSSR a usadil sa v Moskve. Následne skladateľ vycestoval do zahraničia len dvakrát: v sezónach 1936/37 a 1938/39 napísal z iniciatívy Natálie Sats symfonická rozprávka pre Ústredné detské divadlo „Peter a vlk“ (premiéra sa konala 2. mája 1936), ktorej hlavným zámerom je didaktická ukážka nástrojov symfonického orchestra.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny Prokofiev veľa pracoval na balete Popoluška, 5. symfónii, klavírnych sonátach č. 7, 8, 9, sonáte pre flautu a klavír. Podľa Krzysztofa Meyera sa Prokofievova Piata symfónia „zapísala do zoznamu najvýraznejších diel tematicky súvisiacich s tragédiou druhej svetovej vojny“. Najdôležitejšou skladbou vojnového obdobia bola opera Vojna a mier podľa rovnomenného románu Leva Tolstého. Prokofiev napísal hudbu k filmom „Alexander Nevsky“ (1938) a „Ivan Hrozný“ (v dvoch sériách, 1944-1945), čo svedčí o jeho mimoriadne vysokej kompozičnej schopnosti.

Vo februári 1948 vydal Ústredný výbor Všezväzovej komunistickej strany boľševikov dekrét „O opere „Veľké priateľstvo“ od V. Muradeliho, v ktorom poprední sovietski skladatelia (Prokofiev, Šostakovič, Mjaskovskij, Popov, Šebalin, Chačaturjan) ) boli ostro kritizované za „formalizmus“. Viaceré Prokofievove diela boli zakázané na tajný príkaz Výboru pre umenie. 16. marca 1949 bol na osobný rozkaz Stalina tento tajný rozkaz zrušený a oficiálna tlač začala hodnotiť činnosť výboru z roku 1948 ako „nejaké excesy“.

V nadväznosti na rezolúciu sa od 19. apríla do 25. apríla 1948 konal Prvý kongres Zväzu skladateľov ZSSR, kde hlavnými prenasledovateľmi Prokofieva boli jeho bývalý blízky priateľ B. V. Asafiev, mladý skladateľ a tajomník vyšetrovateľa ZSSR. Výbor T.N. Khrennikov a eminenciou „nezmieriteľného boja“ s formalizmom“ bol muzikológ B. M. Yarustovsky. Chrennikovova rozsiahla správa na kongrese kritizovala mnohé Prokofievove diela, vrátane jeho 6. symfónie (1946) a opery Príbeh skutočného muža. Zatiaľ čo 6. symfónia nakoniec získala uznanie ako Prokofievovo majstrovské dielo, Príbeh skutočného muža, nekonvenčná a experimentálna opera, zostáva nedocenená.

Od roku 1949 Prokofiev takmer nikdy neopustil daču, ale aj v najprísnejšom lekárskom režime napísal sonátu pre violončelo a klavír, balet „Rozprávka o kamennom kvete“, symfonický koncert pre violončelo a orchester, oratórium „ On Guard of the World“ a oveľa viac. Posledným dielom, ktoré mal skladateľ možnosť počuť v koncertnej sále, bola Siedma symfónia (1952). Na konci filmu „Sergej Prokofiev. Suita života. Opus 2" (1991) Evgeny Svetlanov poznamenal, že Prokofiev sa stal skutočným klasikom počas svojho života, ako Haydn a Mozart. Skladateľ v deň svojej smrti pracoval, o čom svedčí záznam dátumu a času na rukopise s dokončením duetu Kateřiny a Danily z baletu „Kamenný kvet“.

Prokofiev zomrel v Moskve v spoločnom byte na Kamergersky Lane na hypertenznú krízu 5. marca 1953. Keďže zomrel v deň Stalinovej smrti, jeho smrť zostala takmer nepovšimnutá a skladateľovi príbuzní a kolegovia sa stretli s veľkými ťažkosťami pri organizácii pohrebu. S.S. Prokofiev bol pochovaný v Moskve na Novodevičijskom cintoríne (miesto č. 3). Na pamiatku skladateľa bola na dome v Kamergersky Lane osadená pamätná tabuľa (sochár M. L. Petrova).

Valerij Gergiev 11. decembra 2016 v Moskve na Kamergersky Lane pri otvorení pamätníka skladateľovi venovaného 125. výročiu jeho narodenia povedal, že v týchto dňoch je Prokofiev vnímaný ako Čajkovskij, je Mozartom 20. storočia: „V 20. storočí neexistovali takí melodici ako Prokofiev. Nebude to dlho trvať, kým sa na Zemi objavia skladatelia rovní talentu Sergeja Sergejeviča.

Tvorba

Hudobné dedičstvo

Prokofiev vošiel do histórie ako inovátor hudobného jazyka. Originalita jeho štýlu je najviac badateľná v okolí harmónia. Napriek tomu, že Prokofiev zostal prívržencom rozšírenej tonality dur-mol a nezdieľal radikalizmus novoviedenskej školy, „prokofievovský“ štýl harmónie je sluchom neomylne rozpoznateľný. Špecifiká Prokofievovej harmónie sa vyvinuli už v priebehu prvých experimentov: napríklad v „Sarkazmoch“ (1914, op. 17 č. 5) použil disonantný akord ako tónický a variabilný meter (podľa samotného autora, obraz „zlého smiechu“) na konci klavírnej skladby „Obsession“ (op. 4 č. 4) - chromatický zhluk (cis/d/dis/e), ktorý spája zvuky (výšky) hrá sa „obsedantná“ fráza. Prokofiev počas svojho života používal osobitnú formu dominanty, neskôr nazývanú „Prokofiev“, v hlavnej forme a vo variáciách. Pre Prokofievovu novú tonalitu sú tiež charakteristické lineárne akordy (napríklad v prvej „Pominuteľnosti“), ktoré nie sú vysvetlené akustickou podobnosťou konjugovaných súzvukov, ale sú dôsledkom viactematickej polyfónie špecifickej pre skladateľa.

Rozpoznateľné a špecifické rytmus Prokofieva, čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v jeho klavírnych dielach, ako je Toccata op. 11, „Posadnutosť“, Siedma sonáta (s finále založeným na rytmickom ostináte v 7/8) atď. Nemenej rozpoznateľná je aj „antiromantická“ črta rytmu – slávna Prokofievova „motorika“, charakteristická pre klavírne diela. predsovietskeho obdobia ( Scherzo z 2. klavírneho koncertu, Allegro z 3. klavírneho koncertu, Toccata atď.). Výkon takýchto „motorických“ diel vyžaduje od klaviristu dokonalú rytmickú disciplínu, vysokú koncentráciu a technickú zručnosť.

Originalita Prokofievovho štýlu sa prejavuje aj v orchestrácia. Niektoré z jeho skladieb sa vyznačujú supersilnými zvukmi založenými na disonantných mosadzoch a zložitých polyfónnych sláčikových vzoroch. Je to cítiť najmä v 2. (1924) a 3. (1928) symfónii, ako aj v operách „Hazardár“, „Ohnivý anjel“ a „Láska k trom pomarančom“.

Prokofievova inovácia nie vždy našla pochopenie medzi verejnosťou. Od samého začiatku Prokofievovej hudobnej kariéry a počas nej boli kritici štedrí s negatívnymi recenziami. V prvých desaťročiach 20. storočia sa to podarilo L. L. Sabaneevovi. Počas premiéry „Skýtskej suity“ (Petrohrad, 1916) ohromujúca živelná sila hudby uvrhla poslucháča do „hrôzy a hrôzy“ (V.G. Karatygin), niektorí z poslucháčov opustili sálu, vrátane vtedajšieho riaditeľa konzervatória, skladateľ A.K. Glazunov.

Najmä smolu melódie, ktorý Prokofievovi kritici považovali za „neznesiteľne banálny“, zatiaľ čo opak bol pravdou. V Prokofievových dielach je teda takmer nemožné nájsť sekvencie typické pre romantikov, ktoré v skladateľovej „antiromantickej“ estetike zosobňovali banalitu. Učebnicové ukážky Prokofievovej lyrickej melódie - druhá téma z finále Tretieho klavírneho koncertu (Cis-dur / cis-moll, čísla 110 a ďalej), Novoročný plesový valčík z opery "Vojna a mier" (b mol; zahr. v orchestrálnej suite "Valčíky", op. 110), vedľajšia časť z I. časti Siedmej symfónie (F-dur, začínajúca od 5. zväzku po 4. zväzok), súbor krátkych tém súvisiacich s lyrickou charakteristikou Júlie ( v balete „Rómeo a Júlia“) atď. Je príznačné, že v melódii Prokofiev zriedkavo používal pravé ľudové prototypy a v prípade, keď bolo potrebné melódiu uviesť v ruskýštylistiky, v podstate sám skladal „ruské melódie“. Napríklad, aby Prokofiev vytvoril chuť mestskej romantiky v hudbe k filmu „Poručík Kizhe“, vzal text najobľúbenejšej ruskej piesne „Modrá holubica Moans“, ale nepožičal si známu melódiu, ale prišiel s vlastným - nie menej jasným a nezabudnuteľným. Všetky témy v kantáte „Alexander Nevsky“ sú tiež originálne, nie sú založené na žiadnych „ľudových“ výpožičkách. Zároveň pri písaní Predohry na židovskú tematiku op. 34, skladateľ neváhal použiť melódie východoeurópskych Židov, ktoré poskytol klarinetista S. Baylison. Námety pre Druhé sláčikové kvarteto (tzv. Kabardinovo kvarteto) si Prokofiev požičal z hudby národov severného Kaukazu.

Prokofiev bol citlivý na svoju vlastnú hudbu a vždy, keď to bolo možné, využil svoje objavy viackrát. Pri opätovnom použití sa miera zmeny zdrojového materiálu líšila od jednoduchej zmeny v interpretačnom zložení (napríklad Marchova klavírna úprava z opery „Láska k trom pomarančom“) a re-orchestrácie (Odchod hostí z „Romeo“ a Júlia“ – mierne upravená Gavota z „Klasickej“ napísanej o 20 rokov skôr) až po hlboké prepracovanie častí a „pridanie“ novej hudby (ako v prípade Prvého violončelového koncertu, ktorý po hlbokej prepracovaním, bol stelesnený v Symfónickom koncerte pre violončelo a orchester). Dôvodom opätovného použitia bol často neúspech alebo „chladné prijatie“ premiérového predstavenia, čo skladateľ vnímal ako svoj vlastný nedostatok zásadne kvalitného materiálu. Hudobný materiál opery „Ohnivý anjel“ bol teda zahrnutý do tretej symfónie a balet „Márnotratný syn“ bol zaradený do štvrtej symfónie. Prokofiev často komponoval orchestrálne a/alebo klavírne suity krátkej dĺžky z hudby baletov a opier, ktorých hudba (ako suity z Rómea a Júlie, Šaška, Troch pomarančov, Semjona Kotka, Popolušky atď.) po r. redukciou sa naozaj stal repertoárom.

Literárne dedičstvo

Prokofiev mal mimoriadne literárne schopnosti, ktoré sa prejavili v „Autobiografii“, „Denníku“, príbehoch, operných libretoch, na základe ktorých je skladateľ charakterizovaný ako hudobný spisovateľ. Prokofievovo literárne dedičstvo svedčí o optimizme, vtipe a brilantnom zmysle pre humor, ktoré sú charakteristické pre skladateľovu tvorivú povahu.

„Autobiografia“, ktorá pokrýva obdobie života od narodenia do roku 1909, je napriek skromnému názvu úplne dokončeným literárnym dielom. Prokofiev na texte starostlivo pracoval 15 rokov. Prvá časť knihy „Detstvo“ bola dokončená v roku 1939, druhá časť „Konzervatórium“ vznikala v rokoch 1945 až 1950 s prestávkou v rokoch 1947-1948. Stručná autobiografia, dokončená v roku 1941, pokrýva obdobie do roku 1936.

Denník, ktorý si Prokofiev viedol od začiatku septembra 1907 do júna 1933, poskytuje bohatý materiál na štúdium skladateľovho života a diela. V roku 2002 Svyatoslav Prokofiev napísal: "Prokofievov denník je jedinečným dielom, ktoré má plné právo dostať svoje vlastné opusové číslo vo svojom katalógu."

Samostatne stojí jedinečný projekt „Wooden Book“ - album s obalom z dvoch dosiek, ktorý si objednal Prokofiev v roku 1916. V rokoch 1916 až 1921 zaznamenali slávne kultúrne osobnosti, „najlepší predstavitelia takmer všetkých hnutí v umení začiatku 20. storočia“ do albumu svoje odpovede na jedinú otázku: „Čo si myslíš o slnku? V „Drevenej knihe“ z celkového počtu 48 celebrít, najmä Balmont, Majakovskij, Chaliapin, Stravinskij, Anna Dostojevskaja, Petrov-Vodkin, Burliuk, Remizov, Prishvin, Alekhine, Jose Raul Capablanca, Larionov, Goncharova, Arthur Rubinstein, Reinhold Gliere zanechali autogramy, Michail Fokin.

Osobnosť

Od čias štúdia na konzervatóriu sa Prokofiev snažil byť stredobodom pozornosti a často preukazoval svoju nehoráznosť. Súčasníci poznamenali, že dokonca aj Prokofievov vzhľad bol nezvyčajný a umožnil mu jasné, chytľavé farby a kombinácie v oblečení. Dochované fotografie svedčia o skladateľovej elegancii a schopnosti vkusne sa obliekať.

V roku 1954 Šostakovič napísal: „Pracovná disciplína S. Prokofieva bola skutočne úžasná, a čo bolo pre mnohých nepochopiteľné, pracoval na niekoľkých dielach súčasne. Popri štúdiu hudby mal skladateľ veľký záujem o šach a literatúru. Prokofiev, ktorý mal dar bohatej predstavivosti, bol od mladosti zvyknutý prepínať intelektuálnu činnosť od skladania hudby k riešeniu šachových problémov alebo literárnej tvorivosti. Počas rusko-japonskej vojny upútalo pozornosť mladého hudobníka námorníctvo a Veľká sála petrohradského konzervatória bola predstavená ako námorný dok, „do ktorého teraz privezú krížnik na opravu“. Približne v rovnakom čase napísal Prokofiev koniec básne „Gróf“. Ak sa Prokofiev nestal skladateľom, mal veľa dôvodov stať sa spisovateľom a so šachom sa nerozlúčil od raného detstva až do posledných rokov svojho života.

šach

Kult presnosti, ktorý Prokofiev vyznával od detstva až do konca života, našiel výraz v jeho vášni pre šach. Skladateľova „Autobiografia“ obsahuje prvý zachovaný originálny rukopis detských hudobných skladieb z roku 1898, na zadnej strane ktorého je napísaná pozícia nedokončenej šachovej partie. Prokofiev na tom istom mieste hrdo opisuje remízu s Emanuelom Laskerom v roku 1909 v Petrohrade a podáva záznam zápasu Lasker - Prokofiev v roku 1933 v Paríži, ktorý prehral.

Prokofiev bol pomerne silný šachista, jeho zápas s Davidom Oistrachom v Moskve v roku 1937, ktorý huslista vyhral s minimálnym rozdielom 4:3, vyvolal veľký záujem verejnosti. Edward Winter ( Edward Winter) uvádza niektoré Prokofievove stretnutia na predstavenstve so známymi šachistami:

• v máji 1914, počas simultánneho hrania v Petrohrade s Josem Raulom Capablancom, skladateľ vyhral jednu hru a dve prehral.
• vo februári 1922 v simultánke v New Yorku s Capablancou
• v rokoch 1918 a 1931 s Misha Elman
• v zime 1921/22 v Chicagu s Eduardom Laskerom
• v roku 1933 v Paríži so Savelym Tartakoverom
• 9. novembra 1937 na šachovom zápase v Moskve s Davidom Oistrachom.

Známe sú skladateľove aforizmy: „Šach je pre mňa zvláštny svet, svet boja medzi plánmi a vášňami“ a „Šach je hudba myslenia“. Inovácia bola charakteristická pre Prokofievovu tvorivú povahu už od útleho veku, keď sa v januári 1905 mladý muž „rval s myšlienkou preniesť šach zo štvorcovej dosky na šesťhrannú, ktorá by mala šesťhranné polia“. Napriek tomu, že „vynález nebol premyslený do konca“, keďže pohyby veže a strelca boli nečakane podobné a „pohyb pešiaka je úplne nejasný“, myšlienka sa následne zhmotnila vo vytvorení „ deviaty šach“ s doskou na poliach 24x24 a pravidlami hry s použitím deviatich sád figúrok.

Vzťahy s inými skladateľmi

D. B. Kabalevsky napísal, že takých odlišných a odlišných úžasných hudobníkov našej doby N. Ya a S. S. Prokofieva spájalo hlboké a dlhodobé priateľstvo.

Výrazne sa líšili aj hudobné štýly S.V. Rachmaninova a S.S.Prokofieva. V dokumente „Genius. Sergei Prokofiev“ v roku 2003 Svyatoslav Prokofiev hovoril o vzťahu medzi týmito dvoma skladateľmi takto: „Mali úplne korektný vzťah, ale navzájom nemilovali hudbu toho druhého. A čo je smiešne, obaja sa k sebe správali mierne povýšenecky." Prokofiev nahral Prelúdium č. 5, op. 23 g mol Rachmaninov. Igor Stravinskij a Sergej Prokofiev vždy pôsobili ako rivali, čo potvrdzujú aj slová Svyatoslava Prokofieva. V tom istom filme muzikológ Viktor Varunts poznamenal, že Prokofiev bol zranený uznaním Stravinského práce v celej Európe, čo sa Prokofievovi nepodarilo dosiahnuť.

Prokofievov postoj k Šostakovičovi bol najmä v predvojnovom období všeobecne skeptický, o čom svedčia niektoré Prokofievove ostré recenzie na jeho hudbu. Jeden taký prípad uviedol D. B. Kabalevskij: „Po prvom uvedení Šostakovičovho Klavírneho kvinteta Prokofiev v prítomnosti autora ostro kritizoval toto dielo, ktoré sa mu zjavne nepáčilo, a zároveň útočil na každého, kto pochválil ho." Šostakovič pozorne sledoval prácu svojho staršieho kolegu, rok po smrti ktorého vysoko ocenil jeho prínos do pokladnice ruského hudobného umenia: „Brilantný skladateľ, rozvinul tvorivé dedičstvo, ktoré nám zanechali veľkí predstavitelia ruských hudobných klasikov – Glinka, Musorgskij, Čajkovskij, Borodin, Rimskij - Korsakov a Rachmaninov.“ Mstislav Rostropovič študoval u Šostakoviča tri roky v inštrumentárnej triede, potom úzko spolupracoval s Prokofievom na vytvorení Symfónického koncertu pre violončelo, op. 125. Keď violončelista hovoril o „magickej reťazi“ skladateľov v jeho tvorivom osude, poznamenal, že Šostakovič pracoval na violončelovom koncerte č. 1 Es-dur, op. 107 (1959), „inšpirovaný, ako sa ukázalo, Prokofievovou hudbou v mojom podaní. Krzysztof Meyer poznamenal, že tento inštrumentálny koncert znamenal Šostakovičov prechod z krízy a bol nepochybne novým slovom v jeho diele: „Podľa svojho skromného priznania napísal pod dojmom Prokofievovho Symfónického koncertu v úmysle vyskúšať si tento nový žáner. pre seba."

Kresťanská veda

Začiatkom júna 1924 sa Sergej a Lina Prokofievovci dozvedeli o zázračných uzdraveniach, ktoré vykonali prívrženci kresťanskej vedy. Skladateľova manželka sa rozhodla obrátiť na liečiteľa, aby zlepšil svoj stav po pôrode. Prokofiev sa tiež uchýlil k pomoci prívržencov kresťanskej vedy, pretože jeho samotného trápili srdcové problémy a bolesti hlavy. Následne, ako napísal Prokofiev vo svojom Denníku, metódy kresťanskej vedy pomohli jemu a jeho manželke zbaviť sa strachu z rozprávania. Ďalšie čítanie knihy „Veda a zdravie“ od Mary Baker Eddy ( Veda a zdravie) prispel k vytvoreniu Prokofievovho vlastného postoja k Bohu, človeku a pojmom dobra a zla.

Podľa N. P. Savkiny bola Prokofievova vášeň pre kresťanskú vedu významná a vysvetľuje najmä jeho konečné rozhodnutie vrátiť sa do ZSSR. O úlohe učenia M. Bakera Eddyho v živote Prokofieva Savkina napísala: „Môžete zdieľať náboženské názory skladateľa alebo ich považovať za naivné, súhlasiť s princípmi kresťanskej vedy alebo ako Mark Twain a Stefan Zweig , ironizovať nad nimi. Najhlbšiu úctu si však zaslúži skladateľova neustála duchovná práca a jeho neúnavná túžba po sebazdokonaľovaní. Rozhodol sa a prevzal za to zodpovednosť."

Prokofiev si podľa I. G. Višnevetského zvolil duchovnú prax Kresťanskej vedy v potrebe vysvetliť štruktúru sveta vyšším harmonickým plánom, vymedziť jasnú a čistú cestu.

Napriek tomu, že pred vydaním „Denníka“ v roku 2002 nemali životopisci, snáď okrem N. P. Savkina, informácie o skladateľovom použití pohybových techník M. Bakera Eddyho, niektorí hudobníci, najmä I.G Kresťanská veda o Prokofievovej osobnosti bola známa už v sovietskych časoch. Kompletnejšie posúdenie Prokofievovej osobnosti môžu výskumníci urobiť po roku 2053, keď bude podľa vôle skladateľa otvorený prístup ku všetkým jeho archívom.

Recepcia

Hodnotenia a miesto v kultúre

Prokofiev je považovaný za jedného z najhranejších autorov 20. storočia D. D. Šostakovič vysoko ohodnotil dielo S. S. Prokofieva: „Som šťastný a hrdý, že som mal to šťastie byť svedkom brilantného rozkvetu Prokofievovho génia... Nikdy ma neunaví počúvať jeho hudbu, študovať jeho vzácne skúsenosti."

Alfred Schnittke hovoril o Prokofievovi ako o jednom z najväčších skladateľov ruskej hudobnej histórie, pričom uviedol „pár“ Prokofiev a Šostakovič ako príklad súťaže medzi dvoma princípmi v dejinách hudby. Podľa Schnittkeho obaja skladatelia patrili k ruskej hudobnej kultúre: „To je nepochybne a pre mňa nie je Šostakovič o nič menší ruský skladateľ ako Prokofiev, ktorý navonok nesie oveľa viac znakov ruskej hudby.“ Známa je Schnittkeho skladba „Venovanie Igorovi Stravinskému, Sergejovi Prokofievovi, Dmitrijovi Šostakovičovi“ pre klavír na 6 rúk, 1979.

Podobne zhodnotil aj Gennadij Roždestvensky, pre ktorého hudba Šostakoviča, Prokofieva a Stravinského predstavuje ruský fenomén: „A práve preto, že je ruská, je medzinárodná.

Rok 2016 bol v Rusku vyhlásený za rok Prokofieva.

Používanie hudby a plagiátorstvo

Na Západe sa Prokofievova hudba niekedy používa ako hudba na pozadí pri opise ruského spôsobu života a v širšom zmysle ako symbolické stelesnenie „ruskej duše“. V tomto zmysle americký filmový režisér (Love and Death, 1975) a anglický rockový hudobník Sting aplikovali Prokofievovu hudbu do filmu „Poručík Kizhe“ vo svojej piesni „Russians“ (1985). „Tanec rytierov“ z Rómea a Júlie je použitý rovnakým spôsobom v piesni Robbieho Williamsa. Párty ako Rus.Režisér filmu „Conan the Barbarian“ požiadal skladateľa pri vytváraní leitmotívu hlavnej postavy, aby napísal hudbu štýlovo blízku „Ale and Lollius“, Scythian Suite, op. 20.

Americký muzikológ Simon Morrison vo filme „Our Prokofiev“ z roku 2016 vyjadril presvedčenie, že niekoľko fragmentov z Prokofievovej suity „Poručík Kizhe“ opakovaných vo filme „Avatar“ nenaznačuje náhodu, ale 100% plagiát jediného génia 20. storočia, pokiaľ ide o melódiu v hudbe.

Je nepravdepodobné, že by blízkosť spomínaných osôb bola pozitívne prijatá a lichotila skladateľovi, ktorý sa od detstva rozhodol komponovať iba vážnu hudbu. Berúc na vedomie prítomnosť dvoch rôznych profesií - „skladateľ“ (anglický skladateľ) a „hollywoodsky skladateľ“ (anglický hollywoodsky skladateľ) – Schnittke hovoril o Prokofievovej práci v kine nasledujúcimi slovami: „Na modernom Západe ani jeden slušný, sebaúcty skladateľ v kine nefunguje. Kinematografia si nemôže pomôcť, ale diktuje skladateľovi svoje podmienky. Prípad S. Ejzenštejna a S. Prokofieva je jediný, možno existujú aj ďalšie výnimky. Ale už D. Šostakovič poslúchol diktát režiséra. S tým sa nedá nič robiť – toto nie je diktát zlého režiséra, ale špecifiká tohto žánru.“

Hudba S. S. Prokofieva bola použitá v hudobných divadelných inscenáciách, najmä:

• „Ruský vojak“ – jednoaktový balet M. M. Fokina na hudbu suity „Poručík Kizhe“, premiéra 23. januára 1942 v Bostone
• „Skýtska suita (Ala a Lolliy)“ – jednoaktový balet G. D. Aleksidzeho, premiéra 6. júla 1969 v Divadle S. M. Kirova.
• „Ivan Hrozný“ je balet v dvoch dejstvách od choreografa Yu N. Grigoroviča na hudbu skladateľa k rovnomennému filmu S. M. Ejzenštejna, revidovaný M. I. Chulakim, prvýkrát uvedený 20. februára 1975 vo Veľkom divadle. Divadlo v Moskve, výprava S. B. Virsaladze
• „Husľový koncert č. 2“ je jednoaktový balet choreografa Antona Pimonova na hudbu skladateľovho rovnomenného diela; Premiéra sa konala 4. júla 2016 v Mariinskom divadle v Petrohrade, výprava Anastasia Travkina a Sergej Ždanov, kostýmy Arina Bogdanova

Rodina

V roku 1919 sa Prokofiev stretol so španielskou (katalánskou) komornou speváčkou Linou Codinou av roku 1923 sa s ňou oženil v nemeckom meste Ettal a manželka si vzala priezvisko svojho manžela. V roku 1936 sa Prokofiev so svojou manželkou a synmi Svyatoslavom a Olegom konečne presťahoval do ZSSR a usadil sa v Moskve.

S. S. Prokofiev a M. A. Mendelson. Nikola Gora, 1946

V roku 1938 sa Prokofiev stretol so študentkou Literárneho inštitútu Mirou Alexandrovnou Mendelsonovou, ktorá mu dobrovoľne pomohla preložiť Sheridana a pripraviť libreto pre operu „Zasnúbenie v kláštore“. Komunikácia prerástla rámec tvorivej spolupráce medzi skladateľom a libretistom a od marca 1941 začal Prokofiev žiť s Mendelssohnom oddelene od rodiny. O niekoľko rokov neskôr sovietska vláda vyhlásila manželstvá s cudzincami mimo ZSSR, ktoré neboli potvrdené konzulátmi, za neplatné. 15. januára 1948 Prokofiev oficiálne formalizoval svoj sobáš s Mirou Mendelsohn bez podania rozvodu s Linou Prokofievovou (podľa S. Morrisona 13. januára). Následne boli v dôsledku súdneho konania obe manželstvá uznané za platné a podľa vyjadrení skladateľovho syna Svyatoslava a V. N. Chemberdzhiho sa tento termín používal v súvislosti s týmto prípadom v sovietskej právnej praxi "Prokofievov incident". V roku 1948 bola Lina Prokofieva odsúdená podľa článku 58 a odsúdená na 20 rokov v táboroch s maximálnym stupňom stráženia; rehabilitovaný až po Prokofievovej smrti - v roku 1956. Počas rokov väznenia matky Prokofievove deti mladomanželia neprijali do rodiny a väčšinou ich nechali napospas.

• Manželka - Prokofieva, Lina Ivanovna (Lina Lyubera, 1897-1989)
  • Syn - Prokofiev, Svyatoslav Sergejevič (1924-2010)
    • Vnuk - Prokofiev, Sergej Svyatoslavovič (nar. 1954)
  • Syn - Prokofiev, Oleg Sergejevič (1928-1998)
    • Vnuk - Prokofiev, Sergej Olegovič (1954-2014)
    • Vnuk - Prokofiev, Gabriel (nar. 1975)
• Manželka - Mendelssohn, Mira Alexandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

Eseje

Opery

• „The Giant“ (napísal ju 9-ročný skladateľ, táto opera sa dodnes hrá v mnohých divadlách).
• „Na opustených ostrovoch“ (1901-1903, Predohra a 1. dej boli napísané v troch scénach)
• "Maddalena" (1911; 2. vydanie 1913)
• „Hráč“ (podľa F. M. Dostojevského, premiéra v 2. vydaní, vo francúzštine, 1929, Brusel)
• „Láska k trom pomarančom“ (podľa C. Gozziho, 1921, Chicago; 1926, Leningrad)
• „Ohnivý anjel“ (podľa V. Ya. Bryusova, fragmenty v koncertnom prevedení 1928, Paríž; svetová premiéra (v taliančine) 1955, Benátky)
• „Semyon Kotko“ (podľa V. P. Kataeva, 1940, Moskva)
• „Zasnúbenie v kláštore“, iný názov. "Duenna" (podľa R. Sheridana, 1946, Leningrad)
• „Vojna a mier“ (podľa L. N. Tolstého), 1943; konečné vydanie 1952; 1946, Leningrad; 1955, tamtiež; 2012, Moskva)
• „Príbeh skutočného muža“ (podľa B. P. Polevoya, uzavreté predstavenie na skúške 1948, Leningrad; predstavenie revidované M. Ermlerom a G. Roždestvenskym 1960, Moskva; koncertné predstavenie (so strihmi) pod vedením V. Gergieva 2002, Rotterdam ; svetová premiéra plnej verzie opery pod vedením A. Lubčenka 2015, Vladivostok)

balety

• „Príbeh šaša, ktorý oklamal sedem šašov“ (1921, Paríž)
• „Trapezium“ (1925, Gotha), na hudbu Kvinteta pre hoboj, klarinet, husle, violu a kontrabas g mol, op. 39, s pridaním 2 ďalších dielov
• "Oceľový skok" (1927, Paríž)
• "Márnotratný syn" (1929, tamtiež)
• „Na Dnepri“ (1932, Parížska opera),
• „Romeo a Júlia“ (podľa W. Shakespeara; 1938, Brno, na hudbu prvej a druhej suity; premiéra plnej verzie - 1940, Leningrad)
• "Popoluška" (1945, Moskva)
• „Príbeh kamenného kvetu“ (podľa P. P. Bazhova, 1954, Moskva)

Pre zbor a sólistov s orchestrom

• "Tých sedem", kantáta. Pôvodný Prokofievov podtitul: „Chaldejské kúzlo pre sólistu, zbor a orchester“ (slová K. D. Balmont, úprava Prokofiev, 1917-1918)
• Kantáta k 20. výročiu októbra. Na základe textov K. Marxa, V. I. Lenina a I. V. Stalina (1936-1937)
• „Alexander Nevsky“, kantáta (slová Prokofieva a V. A. Lugovského, 1939)
• „Zdravitsa“, kantáta k 60. výročiu Stalina (slová „ľud“, 1939)
• „Rozkvet, mocná zem!“, kantáta pre zbor a orchester
• „Balada o chlapcovi, ktorý zostal neznámy“, kantáta pre zbor, sólistov a orchester, text P. Antokolského
• „Winter Fire“, suita pre orchester a detský zbor (slová S. Ya. Marshak, 1949)
• „Piesne našich dní“, kantáta pre sólistov a orchester
• Oratórium „Guardian of the World“ (slová S. Ya. Marshak, 1950)

Pre orchester

• Symfónia č. 1
• Symfónia č. 2
• Symfónia č. 3
• Symfónia č. 4
• Symfónia č. 5
• Symfónia č. 6
• Symfónia č. 7
• "Ala a Lolliy" ("Scythian Suite", 1915)
• „Peter a vlk“ (podtitul autora: Symfonická rozprávka pre deti; 1936)
• Puškinove valčíky (1949)
• Tri suity na hudbu baletu „Rómeo a Júlia“ (1936, 1936, 1946)

Hudba k filmom

• "Poručík Kizhe" (1934)
• Piková dáma (1936; film zhorel pri požiari Mosfilmu)
• "Alexander Nevsky" (1938)
• "Partizáni v stepiach Ukrajiny" (1941)
• "Kotovský" (1942)
• "Tonya" (z filmovej zbierky "Naše dievčatá", 1942)
• „Lermontov“ (1943; spolu s V. Puškovom)
• "Ivan Hrozný" (1945)

Pre nástroj a orchester

• pre klavír a orchester

Koncert č. 1 pre klavír a orchester Des dur, op. 10 (1912) Koncert č. 2 pre klavír a orchester g-moll, op. 16 (1913; 2. vydanie, 1923) Koncert č. 3 pre klavír a orchester C dur, op. 26 (1921) Koncert č. 4 pre klavír a orchester B dur, op. 53 (1931; pre ľavú ruku) Klavírny koncert č. 5 G dur, op. 55 (1932)

• pre husle a orchester

Koncert č. 1 pre husle a orchester D dur, op. 19 (1917) Koncert č. 2 pre husle a orchester g mol, op. 63 (1935)

• pre violončelo a orchester

Koncert pre violončelo a orchester, op. 58 (1938; 2. vyd. Symfónia-koncert pre violončelo a orchester, op.125, 1952)

Pre inštrumentálny súbor

• Predohra na židovskú tematiku c mol op. 34 (1919)
• Kvinteto pre hoboj, klarinet, husle, violu a kontrabas g mol, op. 39 (1924)
• Dve sonáty pre husle a klavír (druhá je úprava Sonáty pre flautu a klavír)
• Sonáta pre sólové husle
• Sonáta pre dvoje huslí (1932)
• Sonáta pre violončelo a klavír
• Sonáta na flautu
• Dve sláčikové kvartetá

Pre klavír

• Sonáta č. 1 f mol - op. 1 (1907-1909)
• 4 etudy pre klavír - op. 2 (1909)
• 4 kusy pre klavír - op. 3 (1907-1908)
• 4 kusy pre klavír - op. 4 (1908)
• Toccata d mol - op. 11 (1912)
• 10 kusov pre klavír - op. 12 (1906-1913)
• Sonáta č. 2 d mol - op. 14 (1912)
• "Sarkazmy" - op. 17 (1912-1914; premiéra 1916)
• „Prchavosť“ - op. 22 (1915-1917)
• Sonáta č. 3 a mol - op. 28 (1907-1917)
• Sonáta č. 4 c mol - op. 29 (1908-1917)
• „Rozprávky starej babičky“ – op. 31 (1918)
• 4 kusy pre klavír - op. 32 (1918)
• Sonáta č. 5 C dur - op. 38 (1923)
• Divertimento - op. 43b (1938)
• 6 transkripcií pre klavír - op. 52 (1930-1931)
• 2 sonáty pre klavír - op. 54 (1931-1932)
• 3 kusy pre klavír - op. 59 (1933-1934)
• „Hudba pre deti“ - op. 65 (1935)
• "Rómeo a Júlia". 10 kusov pre klavír - op. 75 (1937)
• Sonáta č. 6 A dur - op. 82 (1939-1940)
• Sonáta č. 7 B dur - op. 83 (1939-1942)
• Sonáta č. 8 B dur - op. 84 (1939-1944)
• 3 kusy pre klavír - op. 96 (1941-1942)
• „Popoluška“ - 10 kusov pre klavír - op. 97 (1943)
• „Popoluška“ - 6 skladieb pre klavír - op. 102 (1944)
• Sonáta č. 9 C dur - op. 103 (1947)

Tiež: romance, piesne; hudba pre divadelné predstavenia a filmy.

Nedokončené práce

• Koncert č. 6 pre dva klavíry a orchester
• Concertino pre violončelo a orchester (1952, finále pridal M. Rostropovič, inštrumentácia D. Kabalevsky)
• Opera „Distant Seas“ podľa V. A. Dykhovichnyho (zachoval sa prvý obraz, napísaný v lete 1948; koncertné prevedenie: 2009, Moskva)
• Sonáta pre sólové violončelo, op. 133

Literárne diela

• Krátka autobiografia. V knihe: S. S. Prokofiev. Materiály, dokumenty, spomienky. Comp., ed., poznámky. a vstup články S. I. Shlifshteina. 2. vyd. M., 1961
• Autobiografia. 2. vyd. M.: Sovietsky skladateľ, 1982
  • Autobiografia. M.: Classics XXI, 2007 (2. rozšírené vydanie, s audio prílohou)
• Denník 1907-1933: v 3 zväzkoch Paríž: sprkfv, 2002
• Príbehy. M.: Skladateľ, 2003

Diskografia

Kompletný cyklus všetkých Prokofievových baletov zaznamenal G. N. Roždestvensky. Najväčší cyklus Prokofievových operných diel (6 opier z 8) bol zaznamenaný pod vedením V. A. Gergijeva. Medzi ďalších dirigentov, ktorí realizovali významné nahrávky Prokofievových operných diel, patria D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh Melik-Pashaev, K. Nagano, A. Rodzinsky, G. N. Roždestvensky, M. L. Rostropovič, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Jurovskij, N. Yarvi.

Kompletný cyklus Prokofievových symfónií nahrali V. Weller, V. A. Gergiev, D. Kitayenko, Z. Košler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Roždestvensky, M. L. Rostropovič, N. Yarvi.

Ďalšími dirigentmi, ktorí realizovali významné nahrávky Prokofievových symfónií, sú N. P. Anosov, E. Ansermet, K. Ancherl (č. 1), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati (č. 5), K. K. Ivanov, G . von Karajan, R. Kempe (č. 7), K. P. Kondrashin (č. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (č. 1, 5), E. Leinsdorf (č. 2, 3, 5, 6) , D. Mitropoulos, E. A. Mravinskij (č. 5, 6), D. F. Oistrakh (č. 5), Y. Ormandy, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt.

Významné nahrávky Prokofievových klavírnych diel urobili klaviristi Svyatoslav Richter (sonáty, koncerty), Vladimir Ashkenazy (všetky koncerty s orchestrom pod vedením Andre Previna), John Browning (všetky koncerty, dirigent - Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (všetky koncerty, dirigent - Dmitrij Kitayenko), Victoria Postnikova (všetky koncerty, dirigent - Gennadij Roždestvensky), Nikolaj Petrov (sonáty), Alexander Toradze (všetky koncerty s Valerijom Gergievom).

V roku 2016 vydala spoločnosť Melodiya k 125. výročiu narodenia S. S. Prokofieva spomienkový súbor nahrávok siedmich baletov skladateľa pod vedením G. N. Roždestvenského a vzácnu nahrávku uvedenia Druhej suity z roku 1938 z r. balet „Rómeo a Júlia“, op. 64 ter pod vedením S. S. Prokofieva.

Tituly, ocenenia a bonusy

• Šesť Stalinových cien:
  • 1943 - II.stupeň pre 7. sonátu
  • 1946 - 1. stupeň pre 5. symfóniu a 8. sonátu
  • 1946 - 1. stupeň za hudbu k 1. epizóde filmu „Ivan Hrozný“
  • 1946 - 1. stupeň pre balet „Popoluška“
  • 1947 - 1. stupeň pre sonátu pre husle a klavír
  • 1951 - 2. stupeň za vokálno-symfonickú suitu „Winter Fire“ a oratórium „Guardian of the World“ na básne S. Ya Marshaka
• 1933 - čestný profesor Moskovského štátneho konzervatória pomenovaného po P. I. Čajkovskom
• 1943 - Rád Červeného praporu práce
• 1944 – Zlatá medaila Kráľovskej filharmonickej spoločnosti
• 1947 - Ľudový umelec RSFSR získaný 3. júna 2017.
• 1947 – člen Kráľovskej švédskej hudobnej akadémie
• 1957 - Posmrtne udelená Leninova cena za 7. symfóniu

Uchovanie spomienky na skladateľa

Minca k výročiu ZSSR venovaná S. S. Prokofievovi, 1991, 1 rubeľ

Poštová známka ZSSR venovaná S. S. Prokofievovi, 1991, 15 kopejok (CFA 6314, Scott 5993)

• Múzeum S. S. Prokofieva je prvé múzeum skladateľa, ktoré bolo otvorené v roku 1966 v hudobnej škole č. 1 pomenovanej po S. S. Prokofievovi v Moskve (Tokmakov Lane, 8). Výstava rozpráva o živote a diele skladateľa, prezentuje veci, ktoré skladateľa obklopovali, knihy a noty, klavír, nábytok a fotografické materiály rodiny Prokofievovcov.
• Severodoneck oblastná hudobná škola pomenovaná po S. S. Prokofiev - otvorená 1. júna 1966 v Severodonecku v Luganskej oblasti.
• Moskovská regionálna hudobná škola pomenovaná po S. S. Prokofievovi v Puškine.
• Múzeum S. S. Prokofieva bolo otvorené 24. júna 2008 v Moskve na Kamergersky Lane, 6/5 v byte č. 6. Na pamätnej tabuli je napísané: „V tomto dome žil a tvoril vynikajúci sovietsky skladateľ Sergej Sergejevič Prokofiev v rokoch 1947-1953“ Múzeum obsahuje skladateľove hudobné a literárne autogramy, vzácne fotografie, dokumenty a osobné veci Prokofieva.
• 11. decembra 2016 bol na Kamergersky Lane odhalený pamätník Prokofievovi venovaný 125. výročiu skladateľovho narodenia.
• Medzinárodná súťaž pomenovaná po Sergejovi Sergejevičovi Prokofievovi v Petrohrade, ktorá sa každoročne koná v troch odboroch: skladba, symfonické dirigovanie a klavír.
• Pomník Prokofieva pri Prokofievovej hudobnej škole v Moskve (1991, sochár - V. Kh. Dumanyan, architekt - A. V. Stepanov).
• Pamätník a koncertná sála pomenovaná po Prokofievovi v Čeľabinsku.
• Koncertná sála pomenovaná po S. S. Prokofievovi z Doneckej filharmónie.
• Štátna hudobná akadémia v Donecku pomenovaná po S. S. Prokofievovi.
• Symfonický orchester pomenovaný po S. S. Prokofievovi z Doneckej filharmónie.
• Detská umelecká škola č.1 pomenovaná po S. Prokofievovi vo Vladivostoku
• Detská hudobná škola číslo 10 pomenovaná po S. S. Prokofiev v Azove.
• Prokofievova ulica v Sumy na Ukrajine.
• K 100. výročiu Prokofieva v roku 1991 bolo otvorené Prokofievovo múzeum v skladateľovej vlasti v obci Sontsovka (od 20. rokov do roku 2016 - Krasnoje) v Pokrovskom okrese Doneckej oblasti na Ukrajine.
• V roku 1991 bola vydaná pamätná minca ZSSR venovaná stému výročiu narodenia S. S. Prokofieva.
• V roku 2012 bolo v meste Doneck na Ukrajine otvorené medzinárodné letisko pomenované po Sergejovi Prokofievovi.
• Lietadlo Airbus A319 (VP-BWA) spoločnosti Aeroflot je pomenované „S. Prokofiev."
• 6. augusta 2012 bol na počesť Prokofieva pomenovaný kráter na Merkúre.

Dokumentárne filmy o Prokofievovi

• „Skladateľ Prokofiev“ je dokumentárny vzdelávací film pre 7. ročník. Réžia Popova, scenár Rappoport, trvanie 26:36. Moskva, „Shkolfilm“, ZSSR, 1975. Film je nalepený na materiáli filmu „Skladateľ Sergej Prokofiev“, ktorý vyrobilo štúdio Tsentrnauchfilm v roku 1960. Vzácny prípad demonštrácie dokumentárnych záberov v trvaní asi dve a pol minúty, natočený v lete 1946 na skladateľovej chate na Nikolina Gora: Prokofiev pri klavíri, potom hovorí o svojich tvorivých plánoch. Iné dokumentárne filmy použili len krátke úryvky z tohto fragmentu.
• „Sergej Prokofiev. Suite of Life“ je dokumentárny film v dvoch častiach. Režisér Viktor Okuntsov, scenár: V. Okuntsov, E. Fradkina; produkcia "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", ZSSR, 1991:
  • Plná verzia filmu Sergej Prokofiev. Suita života. Opus 1 na YouTube – v prvej časti filmu účinkujú Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats. Trvanie: 1:08:10.
  • Plná verzia filmu Sergej Prokofiev. Suita života. Opus 2 na YouTube - druhá časť filmu s trvaním 01:06:20 hrali: Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats.
• Géniovia. Sergej Prokofiev. Nadácia Andreja Končalovského poverená Štátnou televíznou a rozhlasovou spoločnosťou "Culture". Štátny internetový kanál "Rusko". Získané 30. novembra 2016. - prvý dokumentárny film zo série „Genius“, Rusko, 2003. Autor myšlienky: Andrei Konchalovsky, réžia: Galina Ogurnaya, konzultant: Noel Mann. Vo filme účinkujú Tichon Khrennikov, Mstislav Rostropovič, skladateľov syn Svyatoslav Prokofiev, muzikológovia Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, režisér Boris Pokrovsky.

› Sergej Sergejevič Prokofiev