Druhy pouličného umenia. Pouličné umenie pre slobodných umelcov
Umenie pouličného umenia začalo v roku 1942 a s každým ďalším desaťročím sa rýchlo rozvíjalo. Nové rozmanité formy pouličného umenia niekedy svojím rozsahom prevyšujú všetko, čo bolo vytvorené predtým. V street arte je dôležitý každý detail, malý detail, tieň, farba, línia. Umelec vytvára svoje vlastné štylizované logo – „jedinečný znak“ a zobrazuje ho v oblastiach mestskej krajiny. Najdôležitejšou vecou v street arte nie je privlastniť si územie, ale zapojiť diváka do dialógu a ukázať iný dejový program. Ponúkame na zhliadnutie 6 skvelých umelcov moderného pouličného umenia.
(Celkovo 24 fotiek)
Tento polomýtický muž, ktorý sa objavil v noci a kreslil na čokoľvek, sa stal legendou a získal veľkú obľubu medzi milovníkmi moderného umenia. Jeho obrazy sú vyrezané spolu so stenami domov a predávané na aukciách za státisíce dolárov. Ale nevedelo sa o ňom takmer nič. Pre londýnske úrady zločinec, pre milovníkov moderného umenia génius.
1. "Nahý." Táto kresba sa nachádza na fasáde kliniky v Bristole na Park Street, kde sa liečia pacienti so sexuálnymi poruchami. Po početných petíciách verejnosti sa mestská rada v Bristole rozhodla graffiti nepremaľovať.
2. „Za múrom.“ Súčasťou projektu Wall virtuálna realita, ktorá zdôrazňovala popieranie existencie ľudskosti, ktorá je plotom – deti sú odrezané od mora a nútené hrať sa s vedierkami a lopatami na hromade kameňov a v tomto čase za múrom...
3. "Pamätám si, keď tu boli stromy."
4. „Piknik.“ Na výstave Banksy, ktorá sa konala v Los Angeles v roku 2006, Angelina Jolie kúpila tri diela umelca za 400-tisíc dolárov. Medzi akvizíciami bol obraz „Piknik“ v hodnote 226 tisíc dolárov.
5. "Muž, ktorý odstraňuje graffiti zo steny." Táto kresba sa objavila v máji 2008 na Lick Street v Londýne. V auguste 2008 boli tieto graffiti premaľované. Upozorňujeme - obrázky zvierat sa podobajú skalné maľby primitívnych ľudí v jaskyni Lascaux vo Francúzsku alebo v španielskej Altamire.
Vhils
Diela portugalského umelca Alexandra Farta jednoducho vyrážajú dych. Sú elegantné a výrazné. Zvonku je ťažké si čo i len predstaviť, že jeho obrazy vznikli poškriabaním steny. Alexander používa opustené domy ako plátno. Jeho neuveriteľné diela prinášajú umenie verejnosti, skrášľujú mesto a udivujú mysle okoloidúcich.
6. Vhils navštívil Moskvu a nechal svoj „Autogram“ na jednom z domov.
7. Autorovo motto je, že ničením tvoríš. Preto - roztrhnite, zlomte, poškriabate - robíte umenie.
8. Čas potrebný na vytvorenie portrétu závisí od výšky steny. Vytvorenie portrétu na stene dvojposchodovej budovy zaberie autorovi celý deň.
9. Zdalo by sa, že druh umenia, ktorý si tento umelec zvolil, vyzerá krásne na ulici, ale je úplne nemysliteľný v umelecké salóny a v galériách. Alexandrovi Fartovi sa však darí robiť aj výstavné verzie svojich obrazov, pričom využíva staré dvere, steny, billboardy a ploty.
Mark Jenkins
Mark Jenkins - americký umelec, ktorý je známy svojimi vonkajšími inštaláciami vytvorenými z baliacej pásky. Práca Marka Jenkinsa bola uvedená v množstve publikácií, vrátane Time, The Washington Post, Reuters, The Independent a street art blogu Wooster Collective. Vystavoval aj v galériách v USA, Európe, Japonsku a Brazílii a je zastúpený množstvom galérií vrátane Lazarides Gallery v Londýne. Umelec vytvoril webovú stránku tapesculpture.org s pokyny krok za krokom o tvorbe sôch z filmu a tiež vedie majstrovské kurzy v mestách, ktoré navštevuje.
10. "Neviem, či som umelec alebo nie, ale páči sa mi psychologický efekt, ktorý majú moje diela na ľudí."
11. "Človek z novín."
12. Podľa Jenkinsa jeho práca povzbudzuje okoloidúcich, aby pochopili podstatu vesmíru na základe toho, čo vidia. Jenkins rád zaznamenáva reakcie ľudí na video.
13. Jenkinsove projekty inšpirovali ostatných, aby všade vytvorili škótsku kultúru.
Vyššie
Americký pouličný umelec narodený začiatkom 80. rokov v Kalifornii. Vyrastal v rodine hippies a od detstva mal rád kreslenie a neskôr skateboarding. V roku 1995 začal maľovať na nákladné vlaky, neskôr sa preslávil šablónami a nápismi na politické a sociálne témy. Vyššie práce je možné vidieť vo viac ako päťdesiatich krajinách sveta.
14. "Dávanie chudobným." Graffiti v Lisabone, namaľované v reakcii na nárast bezdomovectva v Portugalsku.
15. "Prvá láska." Kalifornia, 2009.
16. "Zametač lístia."
17. "Povznes sa nad svoje obavy."
Roa
Peter ROA - Belgický umelec street art, ktorý po celom svete zobrazuje čiernobiele zvieratá: potkany, králiky, mŕtve a polomŕtve vtáky, často s desivými anatomickými detailmi. Podľa Petra vie kresliť čokoľvek a kreslí zvieratá jednoducho preto, lebo to má najradšej. Zapnuté rôzne diela trvá mu to od pár hodín až po dva-tri dni bez spánku.
18. ROA veľa cestuje. Na svojich cestách kreslí zvieratká krajín, kam išiel. Jeho melancholická povaha výrazne ovplyvňuje väčšinu jeho diel. Takže v jeho dielach je vidieť prísnu grafiku, tmavé farby a kontrasty smrti.
19. "Žirafa". Afrika, 2011.
20. Práca ROA v Moskve.
Mentalgassi
Umelecký kolektív mentalgassi, podobne ako mnohí pouliční umelci, sa snaží pretvárať mestský priestor, dávať nový význam okolité predmety. Diela ich „kolegov“ v umení sa líšia tým, že sa nenachádzajú na stenách domov alebo autobusových zastávok, ale na plotoch.
21. "Urobte neviditeľné viditeľným." Mentalgass upozornil na ťažkú situáciu Troya Davisa, 42-ročného muža, ktorý sedí v cele smrti v Spojených štátoch.
22. "Dievča na barlách."
23. "Vyjadrenie protestu."
24. "Vyjadrenie protestu."
Street Art má nepochybne svoju filozofiu a je populárny po celom svete, čo mu svedčí estetická hodnota a zaraďuje ho k progresívnemu, dynamicky sa rozvíjajúcemu umeniu, a to k umeniu, a nie k prejavu zlých mravov. Veľkí streetartoví umelci totiž zviditeľňujú ostatným to, čo sa zvyčajne považuje za súčasť šedého priestoru ulíc.
Pouličné umenie sa nazýva typ výtvarného umenia, vyznačujúci sa výrazným mestským štýlom. Mnoho ľudí pozná jeden z jeho smerov – graffiti, no nie je to jediná forma sebavyjadrenia pouličných umelcov. Nechýba ani sieťotlač, tvorba plagátov a inštalácií, kresba samolepkami, monumentálna maľba a iné formy pouličné umenie.
Pouličné umenie začalo vznikať v r staroveký svet. V zásade a rockové umenie možno pripísať jej prejavom. IN moderná forma Takáto kreativita vznikla v Amerike v druhej polovici 20. storočia. Jedným zo zakladateľov graffiti bol Taki-183 z New Yorku, celé meno ktorý sa nezapísal do dejín. Pracoval ako kuriér a pohyboval sa po meste, na múroch, plotoch a v metre zanechal svoj podpis pozostávajúci z názvu a čísla ulice, kde býval. Neskôr o ňom písali noviny a davy jeho stúpencov začali opúšťať svoje značky a čoraz viac maľovali ulice mesta.
Steny opustených budov pôsobili ako objekty pre umenie. Foto: thinkstockphotos.com
Z Ameriky sa street art stále šíri ďalej len vo forme graffiti. V Európe sa toto hnutie stalo „intelektuálnejším“. Umelci začali nabádať ľudí, aby premýšľali, bojovali za svoje práva, protestovali proti nespravodlivosti a boli aktívni. Steny opustených budov, základy mostov a stanice metra spočiatku pôsobili ako umelecké predmety. Neskôr umelci prešiel na múry historických pamiatok, ktoré definovali mimo zákon pouličné umenie. Začalo sa to považovať za vandalizmus a pokračovalo to niekoľko desaťročí.
Vďaka street artu sa stalo populárnym vytváranie obrazov na stenách vchodov či dokonca bytov. Foto: thinkstockphotos.com
V súčasnosti nie je pouličné umenie ostatnými vždy vnímané ako umenie. Niektoré formy pouličného umenia sú v mnohých krajinách stále považované za vandalizmus a nezákonné. Chytrí lídri však prehodnotili svoj postoj k takýmto prejavom kreativity mládeže a rozhodli sa nasmerovať svoju energiu do správny smer. Úrady poverujú skupiny umelcov, aby maľovali steny priemyselných budov a obytných budov bez tváre, organizovali súťaže a udeľovali granty. K tejto metóde zdobenia budov sa často uchyľujú veľké obchody, kaviarne alebo galérie. Vďaka street artu sa stalo populárnym vytváranie obrazov na stenách vchodov či dokonca bytov.
Postupne sa tento typ kreativity vynára z undergroundu. Existujú úplne legálne festivaly, súťaže, výstavy a iné podujatia pre pouličných umelcov, kde sa mladí ľudia môžu učiť od majstrov alebo predvádzať svoju prácu.
Pouličné umenie robia ľudia, ktorí chcú urobiť mesto lepším a krajším. Foto: thinkstockphotos.com
3D graffiti sa považuje za relatívne nový trend v street arte. Umelcom sa darí vytvárať jedinečné a realistické majstrovské diela na asfalte, ktorý sa od istého bodu javí ako objemný. Tvorba trojrozmerný obraz môže trvať niekoľko dní a jeho životnosť je pomerne krátka: do prvého dažďa alebo čistenia cesty. Tu je dôležité mať čas zachytiť svoje majstrovské dielo na fotografii.
Street art robia ľudia, ktorí spočiatku nehľadajú uznanie alebo slávu. Je dôležité, aby to urobili svet okolo nás trochu lepšie a krajšie, dotknite sa niektorých dôležitých sociálne problémy, zobraziť skryté okraje moderné mesto a tvoj pohľad na svet. Ak človek môže vidieť krásu v trhline v asfalte, defekte na stene budovy alebo obyčajnom betónovom plote a ozdobiť toto miesto, stojí za to ho zastaviť?
Graffiti má často zlý rap, ale keď sa ho zmocnia skutoční umelci, premení mesto na absolútne úžasné moderné miesto. Graffiti a pouličné umenie nie sú vždy legálne, ale to len zriedka bráni pouličným umelcom predvádzať svoju prácu.
IN posledné roky kvalitné pouličné umenie sa stalo jedným z trendov, ktorý láka turistov z celého sveta. Street art dokáže bez jediného slova vyrozprávať celý príbeh o kultúre a živote. Čoraz viac komunít začleňuje pouličné umenie a graffiti do svojich dizajnových konceptov pre moderné štvrte a štvrte svojich miest.
Pozrite si tie najlepšie pouličné umelecké diela z celého sveta:
BERLÍN |
NEMECKO
Pouličné umenie nájdete v nemeckom hlavnom meste doslova všade. Traja chlapci z tímu Mentalgassi sú považovaní za jeden z hlavných tímov pouličného umenia v Berlíne, ktorí majú jedny z najlepších a jedinečných pouličných umeleckých diel v meste.
Foto: © URBAN NATION NEW YORK
| USA Už dlhé roky sa v tomto meste zbiera neskutočné množstvo
talentovaných ľudí z celého sveta. Vďaka tomu sa história a kultúra New Yorku nepodobá žiadnemu inému mestu. V posledných rokoch sa do Bushwicku, brooklynskej štvrte preslávenej svojou hipsterskou kultúrou, hrnú newyorskí streetartoví umelci. Tu môžete nájsť mnoho svetoznámych pouličných umeleckých diel: od ružových kresieb Buff Monster až po neuveriteľné
realistické portréty 
na stenách budov. Foto: © jorit.it
MEXICO CITY | MEXIKO 
Hlavné mesto Mexika je domovom skutočne neuveriteľného pouličného umenia. Mesto sa stalo ešte pestrejším s príchodom pouličného hnutia „All City Canvas“, ktoré zahŕňalo 9 talentovaných ulíc. umeleckých umelcov
. Väčšina diel tímu vznikla s podporou vlády mesta Mexico City. 
VALPARAISO |
ČILE Pouličné umenie vo Valparaíse možno vidieť v niektorých z najbezpečnejších turistických oblastí mesta – Cerro Alegre a Cerro Concepcion.: Od farebných graffiti na stenách až po obrovské sochy ako modrý kohút na Trafalgarskom námestí. Ak sa chcete skutočne ponoriť do londýnskej street-artovej kultúry, určite by ste mali navštíviť časť mesta Shoreditch. Tiež výborná možnosť bude pešia túra Alternatívne pešie výlety do Londýna je jednou z najdlhších peších prehliadok pouličného umenia v Londýne. 
PRAHA |
ČESKÁ REPUBLIKA 
Ulice Prahy sú jednoducho posiate rôznymi vzormi. Graffiti v tomto meste je už ako súčasť kultúry a jedným z hlavných spôsobov sebavyjadrenia mladých streetartových umelcov. LISABON
| 
PORTUGALSKO
V roku 2011 vznikol v portugalskom hlavnom meste projekt Crono, ktorého účelom bola výzdoba opustených budov. Do práce sa pustili najlepší miestni pouliční umelci. 
| BRAZÍLIA
Pouličné umenie v Riu je viac než len maľby na stenách. Niektorým oblastiam sužovanej kriminalitou pomohli farebné steny pritiahnuť väčší záujem turistov a v dôsledku toho aj väčšiu pozornosť predstaviteľov mesta. 
MELBOURNE |
AUSTRÁLIA Pouličné umenie v Melbourne získalo svoju popularitu už v 70. a 80. rokoch. V tých rokoch, inšpirovaní graffiti kultúrou New Yorku, miestna mládež doslova spôsobila revolúciu v austrálskom pouličnom umení.
LODZ |
POĽSKO PARÍŽ |
FRANCÚZSKO BARCELONA Pouličné umenie v Melbourne získalo svoju popularitu už v 70. a 80. rokoch. V tých rokoch, inšpirovaní graffiti kultúrou New Yorku, miestna mládež doslova spôsobila revolúciu v austrálskom pouličnom umení.
| ŠPANIELSKO
Foto: ManuManu
STAVANGER
|
NÓRSKO
Foto: Ernest Zacharevic
OZ
Foto: Vinie Graffiti
"Nahý". Táto kresba sa nachádza na fasáde kliniky v Bristole na Park Street, kde sa liečia pacienti so sexuálnymi poruchami. Po početných petíciách verejnosti sa mestská rada v Bristole rozhodla graffiti nepremaľovať.
"Za stenou." Projekt Wall zahŕňal virtuálnu realitu, zdôrazňujúcu popieranie existencie ľudstva, ktoré predstavuje plot – deti sú odrezané od mora a nútené hrať sa s vedierkami a lopatami na hromade kameňov, zatiaľ čo za múrom. .
"Pamätám si, keď tu boli stromy."
"Piknik". Na výstave Banksy, ktorá sa konala v Los Angeles v roku 2006, Angelina Jolie kúpila tri diela umelca za 400-tisíc dolárov. Medzi akvizíciami bol obraz „Piknik“ v hodnote 226 tisíc dolárov.
"Muž, ktorý odstraňuje graffiti zo steny." Táto kresba sa objavila v máji 2008 na Lick Street v Londýne. V auguste 2008 boli tieto graffiti premaľované. Pozor - obrázky zvierat pripomínajú jaskynné maľby primitívnych ľudí v jaskyni Lascaux vo Francúzsku alebo v španielskej Altamire.
Vhils
Diela portugalského umelca Alexandra Farta jednoducho vyrážajú dych. Sú elegantné a výrazné. Zvonku je ťažké si čo i len predstaviť, že jeho obrazy vznikli poškriabaním steny. Alexander používa opustené domy ako plátno.
Jeho neuveriteľné diela prinášajú umenie verejnosti, skrášľujú mesto a udivujú mysle okoloidúcich.
Vhils navštívil Moskvu a na jednom z domov nechal svoj „Autogram“.
Čas potrebný na vytvorenie portrétu závisí od výšky steny. Vytvorenie portrétu na stene dvojposchodovej budovy zaberie autorovi celý deň.
Zdalo by sa, že druh umenia, ktorý si tento umelec zvolil, vyzerá na ulici krásne, no v umeleckých salónoch a galériách je úplne nemysliteľný. Alexandrovi Fartovi sa však darí robiť aj výstavné verzie svojich obrazov, pričom využíva staré dvere, steny, billboardy a ploty.
Mark Jenkins
Mark Jenkins je americký umelec, ktorý je známy svojimi pouličnými inštaláciami vytvorenými z baliacej pásky. Práca Marka Jenkinsa bola uvedená v množstve publikácií, vrátane Time, The Washington Post, Reuters, The Independent a street art blogu Wooster Collective.
Vystavoval aj v galériách v USA, Európe, Japonsku a Brazílii a je zastúpený množstvom galérií vrátane Lazarides Gallery v Londýne. Umelec vytvoril webovú stránku s názvom tapesculpture.org s podrobnými pokynmi, ako vytvoriť filmovú sochu, a tiež vedie workshopy v mestách, ktoré navštevuje.
"Neviem, či som umelec alebo nie, ale páči sa mi psychologický efekt, ktorý majú moje diela na ľudí."
"Človek z novín"
Podľa Jenkinsa jeho práca povzbudzuje náhodných okoloidúcich, aby pochopili podstatu vesmíru na základe toho, čo vidia. Jenkins rád zaznamenáva reakcie ľudí na video.
Jenkinsove projekty inšpirovali ostatných, aby všade vytvorili škótsku kultúru.
Vyššie
Americký pouličný umelec narodený začiatkom 80. rokov v Kalifornii. Vyrastal v rodine hippies a od detstva mal rád kreslenie a neskôr skateboarding.
V roku 1995 začal maľovať na nákladné vlaky a neskôr sa preslávil svojimi šablónami a nápismi na politické a sociálne otázky. Vyššie práce je možné vidieť vo viac ako päťdesiatich krajinách sveta.
"Dávať chudobným." Graffiti v Lisabone, namaľované v reakcii na nárast bezdomovectva v Portugalsku.
"Prvá láska". Kalifornia, 2009.
"Zametač listov"
"Povznes sa nad svoje obavy."
Roa
Peter ROA je belgický streetartový umelec, ktorý maľuje po celom svete. čiernobiely zvieratá: potkany, králiky, mŕtve a polomŕtve vtáky, často so strašidelnými anatomickými detailmi.
Podľa Petra vie kresliť čokoľvek a kreslí zvieratá jednoducho preto, lebo to má najradšej. Rôzne práce mu zaberú od pár hodín až po dva či tri dni bez spánku.
ROA veľa cestuje. Na svojich cestách kreslí zvieratká krajín, kam išiel. Jeho melancholická povaha výrazne ovplyvňuje väčšinu jeho diel. V jeho dielach teda možno vidieť prísnu grafiku, tmavé tóny a kontrasty smrti.
"Žirafa". Afrika, 2011.
ROA práca v Moskve.
Mentalgassi
Umelecký kolektív mentalgassi, podobne ako mnohí pouliční umelci, sa snaží premeniť mestský priestor a dať nový význam okolitým objektom. Diela ich „kolegov“ v umení sa líšia tým, že sa nenachádzajú na stenách domov alebo autobusových zastávok, ale na plotoch.
"Urobte neviditeľné viditeľným." Mentalgass upozornil na ťažkú situáciu Troya Davisa, 42-ročného muža, ktorý sedí v cele smrti v Spojených štátoch.
"Dievča na barlách."
"Vyjadrenie protestu."
"Bazén".
Street Art má nepochybne svoju filozofiu a je populárny po celom svete, čo svedčí o jeho estetickej hodnote a zaraďuje ho k progresívnemu, dynamicky sa rozvíjajúcemu umeniu, teda k umeniu, nie k prejavom zlých mravov.
Veľkí street art umelci totiž zviditeľňujú ostatným to, čo sa zvyčajne považuje za súčasť šedého priestoru ulíc.
Pouličné umenie (pouličné umenie) – smer dovnútra súčasné umenie, ktorej črtou je využívanie vnútromestských priestorov na rôzne druhy umeleckých projektov.
Ťažko pomenovať presný dátum základy street artu ako umeleckého smeru. Historicky sa samotný pojem stal populárnym na začiatku 80. rokov, zároveň sa začal dostávať do lexiky rôznych typov umeleckých kritikov, no, samozrejme, samotný žáner vznikol oveľa skôr.
Pretože street art nemá jasné koncepčné ani technické hranice, nie je možné identifikovať konkrétnych ideových predchodcov pouličného umenia ako takého. V tomto žánri môžete vidieť obrovské množstvo rôzne podžánre a každý z nich má často svoju históriu. Takže napríklad v súčasnosti, keď je pouličné umenie už uznávané ako umelecké hnutie, existuje názor, ktorý ho „legalizuje“ v očiach širokej verejnosti, poukazujúc na to, že pouliční umelci často dávajú neopísateľné priemyselné mestá stav nového kultúrnych stredísk, vytvárajú nové estetické priestory, ktoré zlepšujú kvalitu života miestneho obyvateľstva. Pozoruhodný príklad takúto premenu možno považovať za mesto Bristol, vraj rodisko Banksyho, kde sú dnes jeho diela nielen zachované, ale dokonca sa okolo nich organizujú prehliadky. Okrem toho do tohto mesta prichádza mnoho ďalších pouličných umelcov a ich diela sú tiež zachované. Z tohto hľadiska možno za ideových predchodcov pouličného umenia považovať futuristov (vrátane ruských), ktorí volali po maľovaní stien domov, „zušľachťujúc oko (chuť) okoloidúceho.
Zároveň je potrebné poznamenať, že nie všetci predstavitelia pouličného umenia boli konceptualizovaní na základe myšlienky skrášľovania mestského prostredia. Jedným z pozoruhodných prejavov pouličného umenia je graffiti. Tu (ak hovoríme o modernom období histórie, pretože o graffiti vo všeobecnosti možno hovoriť vo vzťahu k väčšine rôzne éry) história siaha až do 20. rokov 20. storočia, kedy sa na nákladných vlakoch cestujúcich po celých Spojených štátoch amerických začali objavovať vzory a nápisy. Neskôr týmto smerom sa stala spôsobom šírenia politických a iných myšlienok, ako aj spôsobom zabezpečenia územia pre rôzne typy skupín jednotlivcov. Začiatkom 70. rokov sa toto hnutie stalo mimoriadne populárnym, objavilo sa mnoho spisovateľov, ktorých cieľom bolo umiestniť svoj štítok (svoj podpis) všade, kde to bolo možné. Tvárou v tvár konkurencii iných spisovateľov sa objavila túžba zviditeľniť ich tvorbu a podpisy boli čoraz zložitejšie. Navyše, často, bez ohľadu na pôvodnú myšlienku autora, znak alebo nápis dostal po svojom vytvorení ďalší význam. Inými slovami, čím častejšie človek vidí konkrétny obraz, tým viac pravdepodobnejšie, že bude mať otázku: čo to znamená? Ľudia sa začínajú pýtať jeden druhého, znamenie sa stáva súčasťou kultúrneho prostredia, postupne dostáva nové interpretácie.
Vývoj graffiti bol primárne spojený so Spojenými štátmi a konkrétnejšie s New Yorkom. Tam sa miestne metro stalo hlavnou platformou pre rôzne druhy pouličných umelcov. Bolo to spôsobené tým, že metro bolo v tom čase najviac nechránenou časťou mesta, v ktorej bolo veľa ľudí. Tie. bolo relatívne bezpečné niečo nakresliť v metre a publikum pre dielo bolo významné. To. tento prejav pouličného umenia sa rozvinul pod vonkajším tlakom úradov a to ho, samozrejme, ovplyvnilo. V nasledujúcich rokoch sa začala aktívna kampaň na boj proti graffiti v metre, čo viedlo k tomu, že mnohí umelci začali pracovať na uliciach. O niečo neskôr si šablóna začala získavať na popularite, pretože takto môže umelec vytvoriť svoju kresbu rýchlejšie, čo znižuje pravdepodobnosť možného zatknutia.
Treba poznamenať, že samotná šablóna je tiež samostatným smerom v pouličnom umení. Predpokladá sa, že popularitu získal v dôsledku graffiti a pod vplyvom nepriaznivého dlhého a usilovná práca atmosférou, ale tvrdiť, že šablóna je výlučne pokračovaním tradície newyorských graffiti, by bolo nesprávne. Táto metóda je zaujímavý nielen preto, že vám umožňuje rýchlo vytvoriť obrázok, ale aj preto, že vám umožňuje mnohokrát opakovať rovnakú kresbu a pretože na priame nanášanie farby na šablónu nemusíte vynikajúci umelec, tag vyrobený týmto spôsobom sa šíri rýchlejšie v rámci podmieneného územia. Snáď za prvý príklad tu možno považovať tzv. "Bol tu Kilroy"(angličtina) Bol tu Kilroy). Značka si získala obrovskú popularitu povojnové obdobie v USA a Európe. Samotná fráza patrí Jamesovi Kilroyovi, ktorý kontroloval lodenice a takýto nápis na kontrolovaných lodiach zanechal. Postupne si frázu začali všímať a interpretovať. Vojaci ho začali rozmnožovať v rôznych mestách Európy a v povojnové roky typický obraz muža s dlhý nos, vykúkajúci spoza istého lietadla a po celej Amerike sa začal objavovať zodpovedajúci nápis „Kilroy bol tu“.
V 90. rokoch 20. storočia začali umelci používať šablóny, ktoré sa neskôr stali všeobecne známymi. Tu si môžeme všimnúť spoločnosť Sheparda Faireyho „Andre the Giant Has a Posse“, ktorá sa neskôr pretransformovala na spoločnosť „Obey“, počas ktorej autor rozdal asi milión obrázkov Andreho Gianta s príslušným nápisom, pričom použil rôzne metódy vrátane šablónovania. . Opakovanie toho istého obrazu znova a znova ovplyvňuje divákovu interpretáciu tohto obrazu. Čiastočne tu možno nájsť istú podobnosť s myšlienkami pop artu, ale treba pochopiť, že ak pojem simulakrum zahŕňa vytvorenie kópie bez originálu, symbolu bez významu, potom v v tomto prípade hovoríme o o symbole, ktorý nadobúda význam po, či skôr pri opakovanom kopírovaní. Viacerí umelci, ktorí sa preslávili v rámci pouličného umenia, však v určitom okamihu začali pracovať v žánri pop art, pričom často používali obrázky predtým vynájdené pre ulicu.
Za ďalší smer pouličného umenia možno považovať rôzne typy inštalácií. Tu môžeme vyzdvihnúť prácu Marka Jenkinsa, ktorý vytvára sochy z filmu a pásky a neskôr ich umiestňuje do miest po celom svete. Street art však môže zahŕňať akékoľvek umelecké dielo vykonávané v konkrétnom meste, čo robí tento žáner prakticky neobmedzené, pokiaľ ide o počet diel, umelcov, nápadov atď.