Umelec Anatoly Krivolap obrazy. Najdrahší ukrajinský umelec Anatolij Krivolap hovorí o živote a cenách za obrazy

KONZULTANT PRE SÚČASNÉ UMENIE UKRAJINA

„Anatolij Krivolap je maliar s nezvyčajným a úžasným talentom. Zručne kombinuje jas farieb s pastelovým charakterom deja a jemnosť farby s hlbokým obsahom plátna. Je uznávaným majstrom v práci so sýtymi, hlbokými, niekedy zúfalými a nespútanými a niekedy neuveriteľne tichými odtieňmi, ktoré sprostredkujú náladu pol chvíľky. Jeho dielo dedične zosobňuje národnú farebnú tradíciu, ktorá predurčila slávu ukrajinských maliarov po celom svete.
Diela tohto umelca sú blízke a zrozumiteľné každému – od profesionálneho znalca až po bežného pozorovateľa, pretože práve toto je skutočné, úprimné a nadčasové umenie. Anatolijove obrazy sú zároveň komplexné, nútia diváka venovať svoj čas ich kontemplácii, premýšľaniu, spúšťaniu vnútorných mechanizmov imaginácie, analyzovaniu systému vzájomne prepojených znakov, symbolov a prvkov, ktorými umelec napĺňa svoje diela naplno. výrazu a expresivity. Práve tento druh jasného, ​​odvážneho a hlbokého umenia určí kultúru nielen zajtrajška, ale aj budúcnosti.“ – Igor Abramovič, marec 2015, Kyjev

Denis Belkevič

VEDÚCI RIADITEĽ „RED ART GALLERIES“

„Anatolij Krivolap je neuveriteľný, silný a originálny umelec. S veľkou výhradou by som ho nazval „ukrajinským“: jeho dielo má medzinárodnú úroveň a malo by patriť do svetových dejín umenia. Dnes sa veľa hovorí o tom, ako by mala byť Ukrajina zastúpená na zahraničnom trhu s umením, aký obraz by mala krajina dostať v informačnom povedomí. Podľa môjho názoru by sa farba mala stať charakteristickým znakom Ukrajiny - ako nositeľa myšlienky krajiny s dlhou históriou a rozmanitým územím. V tomto smere nefiguratívna maľba Anatolija Krivolapa, schopná upútať pozornosť kombináciou dvoch alebo troch farieb, lepšie ako iné odráža posolstvo, ktoré by malo Ukrajinu dostať na medzinárodnú scénu.
Dopyt po umelcovi tejto úrovne a posolstva len potvrdzujú jeho trhové ukazovatele: Krivolap drží rekord v oficiálnom medzinárodnom predaji (Philips, 186 tisíc dolárov za dielo „Horse. Evening“, 2011), ako aj v predaji cudzincom v rámci krajine (charitatívna aukcia Red Art Galleries, 41 tisíc dolárov za dielo „Marcový večer“, 2013). Treťou hranicou, ktorú umelec prekonal ako prvý, bol prvý verejný opätovný predaj medzi ukrajinskými autormi, ktorý sa uskutočnil v spoločnosti Philips v roku 2014 (rok po predaji v Sotheby's za 61-tisíc dolárov bola úspešne predaná zimná krajina bez názvu vo Phillips za 108 tisíc dolárov). Anatoly má tiež najnižšie percento nepredaných diel – iba 5 % nadhodnotených krajiniek dosiahlo pri údere kladiva 300 %. Do tohto „marketingového portfólia“ chýba už len osobná výstava v zahraničí, ktorá odštartuje ďalšie, a zmluva s veľkou medzinárodnou galériou.
Anatolij Krivolap je často porovnávaný s Gerhardom Richterom - nefigurálnym fenoménom našej generácie - k tomu môžem povedať jednu vec: boli časy, keď nemecké diela stáli menej ako súčasný Krivolap, boli časy, keď presne to isté. Práve v tejto fáze sa ho vážne ujali v zahraničí a dnes už desiatky miliónov pre Richtera nikoho neprekvapujú. Anatolijov potenciál je podľa mnohých ľudí, ktorým sme ho na Západe ukázali, ešte vyšší, pretože Nemec „dostáva“ krajinu od seba a Krivolap od prírody. A to je nekonečné a neobmedzené." – Denis Belkevich, apríl 2015, Kyjev

Eduard Dymshits

Kandidát na dejiny umenia, ctený umelec Ukrajiny, zberateľ

„Diela Anatolija Krivolapa sú cenné z umeleckého aj investičného hľadiska. Ako umelecký kritik a znalec krásy môžem s istotou povedať, že dnes je najlepším ukrajinským koloristom. A obrazy slávnych majstrov farieb, od Tiziana a Rembrandta až po Rothka, boli na svetovom trhu s umením vždy vysoko cenené.
Ako zberateľ a profesionál môžem zdôrazniť, že Krivolap má s istotou status „najdrahšieho súčasného ukrajinského umelca“. Jeho diela sa úspešne predávajú na popredných svetových aukciách za veľké peniaze. Umelec teda nemá dôvod vyhadzovať a znižovať náklady na svoje vlastné diela, pretože vždy sa nájdu zberatelia, ktorí budú chcieť jeho obrazy kúpiť.
V dôsledku toho je investícia do obrazu Crookedpaw z umeleckého a finančného hľadiska opodstatneným krokom. Ak sa vám totiž pošťastí stať sa majiteľom obrazu Anatolija Krivolapa, vaša umelecká akvizícia sa v budúcnosti len predraží.“ – Eduard Dymshits, január 2015, Kyjev

Jennifer Kahn

Umelecký kritik, nezávislý kurátor

„Krivolap je nepochybne predstaviteľom domácej i medzinárodnej výtvarnej scény, opierajúc sa vo svojej tvorbe o miestne a koloristické tradície maľby, vďaka čomu úspešne reprezentuje svoju krajinu pred zahraničným publikom. Vďaka pôsobivej, úplne modernej farbe sa mu podarilo posunúť svoju krajinu na novú, predtým nedosiahnuteľnú úroveň. Svetlé a silné, hoci pastoračné a pokojné, jeho obrazy sa mohli stať národným symbolom ukrajinskej súčasnosti, tiež utkaným z kontrastov a protikladov. Krivolapove plátna, vyznačujúce sa dlhými líniami horizontu a obrovskými objemami žiarivej a trblietavej oblohy, vytvárajú nové tradície, ktoré definujú miesto Ukrajiny v 21. storočí.
Krivolapove najnovšie diela sa pre neho ako umelca stali skutočným inovatívnym prielomom. Podľa samotného umelca prvých pätnásť rokov pracoval lyricky s figuratívnymi námetmi a ďalších desať rokov sa snažil nájsť harmóniu farieb v abstraktných kompozíciách. Až v roku 1990 našiel svoj emocionálny hlas a dosiahol to, čo nazýva určitým druhom meditácie. Toto je nirvána zrelého umelca – po desaťročiach hľadania, keď zdokonalil svoje oko, štetec a kompozíciu, sa Crookedpaw teraz ocitá v nadčasovom stave svojej tretej tvorivej fázy, ktorá sa pre neho rovná pocitu univerzálnej harmónie.“ – Jennifer Kahn, december 2014, Brownsville, Texas

Oľga Palničenko

Kritik umenia

„Krivolapova krajinomaľba balansuje na hranici figuratívnosti a abstrakcie, čo nám z koloristického hľadiska umožňuje porovnávať autora s predstaviteľmi amerického abstraktného expresionizmu (Mark Rothko, Willem de Kooning) a francúzskeho informelového štýlu (Serge Polyakov), ale ozveny realistického vnímania ho robia podobným ukrajinskej krajinnej škole (Adalbert Erdeli).
Jeho krajina je geograficky označená iba názvom; autor nám neuvádza konkrétny topografický odkaz. Krivolap, demonštrujúci holistický pohľad na svet a prírodu, zostáva svojim motívom verný už takmer 20 rokov, takže sériovosť jeho tvorby pôsobí celkom prirodzene a zrozumiteľne.
Krivolapove plátna sú dokumentárnym dôkazom večnosti prírody a jej kolosálnej sily. Preto je prítomnosť človeka v jeho krajinách veľmi inteligentná a nenápadná. História vývoja vzťahov medzi človekom a prírodou pre pána má stále pozitívnu konotáciu - príroda dominuje vo svojej sile. A pre umelca je to jediná neotrasiteľná pravda.
Hlavným komunikačným prostriedkom medzi umelcom a divákom je farba, ale dialóg sprostredkovaný farbou nemôže spočiatku prebiehať bezbolestne. Veď až keď sa emocionálne vnímanie plátna zmení na meditatívne, vzniká interakcia farebného poľa s vonkajším svetom, pre ktorú sa divák stáva sprostredkovateľom.“ - Olga Palničenko, apríl 2015, Viedeň

Najmódnejší a najdrahší ukrajinský umelec pri pohári Chardonnay rozpráva o tom, ako sa tvoria ceny jeho obrazov a na čom nešetrí.

Z druhého poschodia Kyjevskej reštaurácie Monaco je výborný výhľad na Podol s jeho hlavnými atrakciami: trakt Gonchary-Kozhemyaki, kostol sv. Ondreja a priamo pred oknami - Krajinná ulička.

Anatolij Krivolap, najúspešnejší umelec na Ukrajine, často prichádza do Monaka za touto panorámou. Náklady na jeho obrazy lámu národné rekordy: v priemere sa obrazy predávajú za 70 tisíc dolárov, vďaka statusu „najdrahšieho“ sa Krivolapove diela stali povinnou výzdobou recepcií, kancelárií a obývačiek mnohých úspešných krajanov. a jeho meno na značku.

Práve v Monaku sa hlavná hviezda moderného ukrajinského výtvarného umenia rozhodne obedovať s NV. Krivolap sa však márne tešil na pôžitok z obdivovania výhľadu pri jedle: NV si nevedomky rezervoval stôl na prízemí reštaurácie, kde je šero a okná sú pevne zatiahnuté.

Päť otázok pre Anatolija Krivolapa:

— Aký je tvoj najväčší úspech?
— Podarilo sa mi prejsť 20 rokov hľadania seba samého bez hystérie, ktorá často prechádza do alkoholu a drog. Bola to zaujímavá práca, ale po psychickej stránke to bolo veľmi náročné a neprepadol som sa. Nevyhorel som, nezatrpkol som. Len som to vystrčil. Zniesol to dôstojne, ako chlap.

— Aké je tvoje najväčšie zlyhanie?
"Nechcel by som ho mať vpredu."

— Čím sa pohybuješ po meste?
— Porsche Cayenne 2015.

— Ktorá kniha, ktorú ste naposledy čítali, urobila dojem?
— Byť Židom je povolaním Valeryho Primosta.

-S kým by si si podal ruku?
- Zradca vo všetkých jeho prejavoch.

"Toto nie je pohodlie, ale úbohosť," hnevá sa Crookedpaw a sadá si za stôl. Aj keď si celebrita zachováva svoju vonkajšiu zdvorilosť, neskrýva svoju nespokojnosť a poznamenáva, že výhľad je preňho najdôležitejší, nikdy by si „nesadol k stene“.

Nízke ceny sú ponižujúce. Nielen umelec, ale aj zberateľ

Kontroverznú tému nahrádza vzhľad jedálneho lístka na stole. Krivolap okamžite varuje, že v rozpore s redakčnou politikou (NV zaobchádza s tými, s ktorými obeduje počas rozhovorov), zaplatí: "To je moje pravidlo."

Jediné, čo môžem urobiť, je poslúchnuť.

„Dovoľte mi dať si foie gras podľa tradície,“ po niekoľkých minútach sa umelec identifikuje a priznáva, že toto je jeho obľúbené jedlo, ktoré vyskúšal v mnohých reštauráciách na Ukrajine. Podľa jeho názoru sa najlepšie foie gras podáva v Užhorode, v reštaurácii hotela Starý kontinent. "Je dodávaný s černicovou omáčkou," hovorí Crookedpaw "Fantastické." A potom objasňuje: pre Ukrajinu. Jedného dňa si tento symbol gastronomickej elegancie objednal v jednej zo starých michelinských reštaurácií v Alsasku a odvtedy všetko, čo sa na Ukrajine nazýva foie gras, pripomína umelcovi „bravčové škvarky“.

V Monaku však nebolo žiadne foie gras.

„Tak poďme na to,“ obráti sa Crookedpaw na čašníka a ukazuje na jedálny lístok na pečený baklažán s mozzarellou.

— Možno by ste k nim mali pridať aj teľacie filé? - navrhuje čašník.

– Ide o to, že spravidla neobedujem. Jem len ráno a večer,“ zdá sa, že sa ospravedlňuje Crookedpaw „Večer by som ti ukázal svoju triedu.“

Neodmieta však teľacie mäso a bez toho, aby sa pozrel na jedálny lístok, si objednal víno - dva poháre chardonnay, ako sa neskôr ukázalo, za 500 UAH.

Dnes žije Crookedpaw vo veľkom. Od roku 2010 do roku 2015 sa na domácich a medzinárodných aukciách predalo 18 jeho obrazov za celkovú sumu takmer 800-tisíc dolárov.

Je nemožné publikovať reprodukcie Krivolapových diel v novinách. Tlač nesprostredkuje hru farieb, ktorá už zaujala fanúšikov umenia po celom svete a z ich autora urobila najpredávanejšieho ukrajinského umelca. 29. mája na aukcii Sotheby’s v Londýne bola jeho krajina „Night“ predaná za 83 700 dolárov Kupujúcim je Angličan, jeho meno nie je uvedené.

A minulý rok za jeho „Mesiac nad riekou“ a „Stepu“ zaplatili 48 a 98 tisíc dolárov. A za dielo "Horse. Night" - je považované za umelcovo najmystickejšie - v New Yorku nešetrili 124-tisíc dolárov.

Aké je tajomstvo úspechu? Obchodník s umením Igor Abramovič verí, že toto je duša, ktorá sa skrýva v Krivolapových obrazoch.

- „Nová ukrajinská krajina“, ako bolo Krivolapovo dielo nazvané, je očarujúce! V prvom rade s jasnými, sýtymi farbami, kde aj sýto modrá farba obsiahnutá v „studenej“ farbe pôsobí neskutočne teplo. K tomuto štýlu písania autor neprišiel hneď, keďže v mladosti získal klasické vzdelanie. Začal však hľadať sám seba a ako všetci tvoriví ľudia prežíval štádiá sklamania, po ktorých nasledovali vzostupy. Tichá dedinka Zasupoevka v Kyjevskej oblasti, ktorá sa preňho od roku 2000 stala zdrojom inšpirácie, pomohla Krivolapovi prežiť jednu z najťažších chvíľ v jeho živote. Krivolap teraz trávi všetok svoj voľný čas vo svojej dielni v tejto obci. Nechodí na spoločenské akcie a nekomunikuje s tlačou. Je pravda, že pre „KP“ urobil výnimku.

„Prešiel som si najťažším obdobím od roku 1976 do roku 1989,“ povedal nám umelec. - Roky hľadania a premýšľania... Potom už všetko relatívne dobre dopadlo. Aukcie sú dobré, ale tento rok som sa stal laureátom národnej ceny. Ševčenko. Tieto posledné roky boli pre mňa najúspešnejšie.

Anatoly Dmitrievich, modrá, fialová a jasne oranžové farby dominujú vo vašich obrazoch. Prečo ste si vybrali práve tento sortiment?

Asi to nie som ja, kto si vybral farbu. A farba si vybrala mňa. Ale vážne, je to intuitívne...

Čo pre vás znamená meno najdrahšieho umelca na Ukrajine: uznanie, sláva, materiálny blahobyt?

Myslím si, že hlavnou vecou pre každého tvorivého človeka je sebarealizácia. Všetko ostatné je druhoradé.

Na čo míňate peniaze z predaja?

Väčšinu mojich obrazov, ktoré sú vystavené na aukciách, vrátane ukrajinských, som namaľoval ja, ale nepatria mi. Rovnako aj poplatky. (Umelec naznačuje, že obrazy, za ktoré boli zaplatené veľké sumy, nedal do aukcie on, ale predajca. – pozn. red.) Práca umelca je finančne nákladná úloha. Nákup plátien, farieb a platba za workshop. Rodina... Predaj obrazov je vlastne nestabilný a periodický.

Je nejaký obraz, ktorý si ešte nevytvoril?

Je známe, že umelec prežíva s každým obrazom „romantiku“. A keď skončí, vždy dúfate, že ten nový bude plnší a zaujímavejší. Inak by ďalšia práca jednoducho nemala zmysel.

K téme

V máji tohto roku Sotheby's predala obraz nórskeho umelca Edvarda Muncha „The Scream“ za 119,9 milióna dolárov, čo je najväčšia suma, aká bola kedy zaplatená za umelecké dielo v aukcii.

Mimochodom

TOP 5 najdrahších umelcov na Ukrajine

Alexander ROITBURD. V júni 2009 na londýnskej aukcii jeho obraz „Zbohom, Caravaggio!“ bol predaný za 97 000 dolárov.

Vasilij TsAGOLOV. V lete v Londýne 2009 sa jeho dielo zo série „Office Love 2“ dostalo do rúk západného zberateľa za 53 600 dolárov.

Oleg TISTOL. Na aukcii Phillips de Pury & Co bol zakúpený „Sea“ Tistol z projektu „South Coast“ za 28 750 dolárov.

Alexander KLIMENKO. V lete 2011 sa jeho „India Goa“ stala najdrahším ukrajinským lotom na aukcii Phillips de Pury & Co a bola predaná za 25 000 dolárov.

Igor GUSEV. Na tej istej aukcii sa obraz „Návrat Elvisa“ zo zbierky Cosmo predal za 16 000 dolárov.

Pre porovnanie, v roku 2008 sa na tej istej londýnskej aukcii Phillips de Pury & Co predal obraz „Beetle“ od ruského umelca Ilya Kabakova za 6 miliónov dolárov.

Najúspešnejší ukrajinský umelec Anatolij Krivolap otvoril v marci 2016 v rámci projektu CultprostirHub veľkú výstavu obrazov „Museum Collection“. „Maestro of the Brush“ predstavil viac ako 60 obrazov. Medzi nimi sú tie, ktoré sú uložené v súkromných zbierkach, a úplne nové - krajiny ukrajinských Karpát. Jedným z významných podujatí v rámci výstavy bolo odovzdávanie Ceny Anatolija Krivolapa, ktorú umelec založil na podporu talentovanej mládeže. Anatolij Krivolap vedie hodnotenie najúspešnejších ukrajinských umelcov. V rokoch 2010 až 2015 bolo na domácich a medzinárodných aukciách zakúpených 18 jeho obrazov v hodnote 771 180 USD.

Anatolij Krivolap na otvorení výstavy obrazov „Múzejná zbierka“

S Anatolijom Dmitrievičom sme sa rozprávali o vzniku Múzea moderného umenia na Ukrajine, o tom, aké poslanie plní umenie na Ukrajine počas vojny na východe, o podpore mladých umelcov, ale aj o snoch najcennejšieho domáceho maliara.

Otvorenie výstavy Anatolija Krivolapa „Múzejná zbierka“

Anatoly Dmitrievich, ste nervózny predtým, ako pre vás otvoríte nový projekt?

Pred výstavou mám vždy obavy. Koniec koncov, výstava „Múzejná zbierka“ je pre mňa akousi vďakou ukrajinským zberateľom. Od 15. storočia, kedy bolo umenie iba posvätné. Zberatelia sa stali oddanými popularizácie mnohých neznámych umelcov. Už 25 rokov ani jedno múzeum na Ukrajine nekúpilo obrazy. Navyše naša krajina stále nemá Múzeum moderného umenia. V skutočnosti ukrajinské umenie spočíva výlučne na zberateľoch. Moja výstava nás preto všetkých vyzýva, aby sme sa zjednotili v klube, aby sa v konečnom dôsledku vyriešila celosvetová otázka vytvorenia modernej platformy u nás, múzea súkromných zbierok. Napriek tomu, že Ukrajina momentálne prežíva ťažké časy, verím, že teraz je na to čas.

Teraz okrem obrazov zo súkromných zbierok prezentujete aj nové diela. Povedzte nám o nich.

Áno, sú tu nové diela. Nedávno som sa vrátil z Karpát. Žil som tam mesiac, prezrel som si všetky stavy prírody: od zimy do jari a takmer do leta. Prvýkrát som tam bývala viac ako mesiac a mohla som spracovať tému, ktorá bola pre mňa nová. Vo všeobecnosti teraz predstavujem zbierkové diela. Samozrejme, toto je minimálna časť, ktorú tento priestor pojme. Dúfam, že keď sa objaví múzeum súkromných zbierok, bude možné predviesť celé dielo. Tiež som zvedavý, ako to všetko vyzerá v rámoch, ktoré som nikdy nerobil. Až teraz som sa začal zaujímať o túto problematiku. Koniec koncov, obraz po predaji naďalej žije so zberateľom, a to je iný vkus, interiér, miesto, rámovanie.

Hovorí sa vám „Maestro farieb“. Súhlasíte s týmto tvrdením?

Vieš, je ťažké hodnotiť sám seba. Celý život som pracoval s farbami. Je ťažké vysvetliť, aké je to pre mňa nepredvídateľné. Farba je vecou života a nemám v úmysle hodnotiť, ako dobre to dopadne.

Museli ste po predaji obrazov na aukciách zvýšiť ceny na Ukrajine?

Faktom je, že táto situácia nastala v roku 1992. Obrazy sa kupovali v zahraničí, ale na Ukrajine na takéto ceny nebol nikto pripravený. Od roku 2005 sa situácia zmenila. Teraz je medzi ukrajinskými zberateľmi veľa mojich obrazov. Samozrejme, nedávam najvyššie ceny, pretože obrazy predávam za primeranú cenu, povedal by som uvoľnenejšie.

Povedzte nám o procese vytvárania nového diela.

Viete, kreativita je taká nevyriešená záhada. Nikto to nikdy nebude vedieť definovať. Najprv sa pred vami objaví obrázok a potom sa uskutoční proces jeho implementácie. Niekedy, naopak, jednoducho začnete písať. Pracujete dlho. A potom zrazu vidíte to, čo ste si predtým predstavovali v úplne inom stave, v akom ste si to ani nevedeli predstaviť. Tomu hovorím špeciálna podmienka. Tiež mám len profesionálny stav, keď namaľujem normálny, obyčajný obraz. Ale tie šťastné príležitosti, keď sa objavia nejaké špeciálne diela, sú pre mňa neočakávané.

Sú nejaké obrazy, ktoré sa vám osobne nepáčia?

Ak sa mi niečo nepáči, okamžite to prerobím. Sú aj lepšie diela. Môžem sa k nim často vrátiť, ak vidím zlepšenia. Ale neakceptujem obrázky, ktoré by som sám neprijal. Som svojou vlastnou umeleckou radou.

Rozmýšľali ste nad tým, čím ešte môžete ohromiť Ukrajinu a svet? Bude niečo brilantnejšie, ako už bolo napísané?

Opakujem, toto je fenomén kreativity. Buď príde, alebo nie. Nedá sa to naplánovať. Môžete naplánovať profesionálnu sériu diel, ale fenomén nie. Budem písať tak, ako som písal celý život. Nakreslím a Boh dá.

Ako a čím sa inšpiruješ?

Hlavná vec je pre mňa celý život farba. Olejové farby som prvýkrát videl, keď som mal asi desať rokov. Ich vôňa ma uchvátila, bola ako droga. Sedel som na hodine výtvarnej výchovy, ovoniaval, vdychoval. Bolo to vo mne. Teraz všetko, čo musím urobiť, je vidieť farbu a je to, som zahrnutý do práce. Nepotrebujem žiadne stimulanty ani doping. Pri pohľade na farbu už niečo vidím, mám tušenie. Paleta farieb je taká bohatá, je v nej toľko. Stačí sa ho dotknúť – už to vás nabudí ku kreativite, k práci. Toto je fantastické.

Ako hľadáte námety pre budúce maľby?

Prechádzam cez seba stavom, ktorý je zaznamenaný v mojom podvedomí. Ide o kompletný relaxačný systém. A keď začnem písať, zrazu cítim, že vstupujem do stavu, ktorý je mi známy, ktorý som prežil a precítil. Preto zostáva len formalizovať pocity vo farebných kompozíciách.

Prezraďte nám cenu pre mladých umelcov, ktorú momentálne organizujete?

Spomienka na dejiny umenia: talentovaná mládež, ktorá študovala na umeleckých akadémiách, bola veľmi často chudobná. Študenti niekedy ani nemali kde bývať. Profesori si ich zobrali do svojich domovov. Na umeleckých akadémiách boli vždy ceny. Najtalentovanejších umelcov poslali študovať do Talianska, Paríža - to je taká svetová prax. Na Ukrajine, žiaľ, takéto ocenenie neexistuje. Chcel som stimulovať akademické učenie študentov. To je základ pre umenie – identifikovať najlepšie inscenácie alebo zaujímavé diela. Na tom bude pracovať tím špecialistov a ja pridelím finančné prostriedky. Aby si ukrajinskí umelci mohli pozrieť aj parížske a mníchovské múzeá. Veď sám od seba viem, že je to sen každého študenta. Dúfam, že sa mi podarí presvedčiť zberateľov, aby zvýšili finančnú prémiu. Na projekt vyčlením 5 tisíc dolárov. Výherca odo mňa dostane lístok do múzea a zaplatí sa aj hotel.

Anatolij Krivolap na otvorení svojej výstavy „Múzejná zbierka“

Ktorého mladého umelca sleduješ? Existujú ľudia, ktorí si skutočne zaslúžia pozornosť?

Samozrejme, pozerám sa bližšie... Stále si však myslím, že to nie je moja vec. Umelec je vždy subjektívny, takže ho nechcem ovplyvňovať. Na to sú kritici umenia, profesori, ľudia, ktorí to robia profesionálne. Nechcem ani podvedome vnucovať svoje stereotypy v tejto otázke.

Ovplyvnila vašu tvorbu vojna na Ukrajine?

Umenie sa delí na sociálne a jednoducho umenie. Súčasné umenie je sociálne umenie, ktoré reaguje na všetky udalosti v spoločnosti. A existuje umenie, ktoré umelec robí, akoby bez toho, aby sa dostal do tejto témy. Samozrejme, ako človek, ako umelec, mám obavy. Vidím, ako sa všetko, čo sa u nás deje, premieta do mojich nových diel. Môžete porovnať prácu, ktorá bola pred vojnou a po nej... Má to veľmi silný vplyv, lebo človek nie je stroj. Najmä tvorivý človek.

Aké poslanie by malo v týchto ťažkých časoch napĺňať umenie?

Svoje... Rovnaké poslanie, ktoré plní od samého počiatku ľudstva, od objavenia sa jaskynných malieb. Časy sa menia, všetko sa mení. Umenie nie je politika. Umenie je niečo, čo spája ľudí, umožňuje nám lepšie sa navzájom pochopiť a cítiť. Agresivita neovplyvňuje ľudí, ktorí sa dobre orientujú v umení.

Ako by ste opísali svoj vlastný štýl? Ako si k nemu prišiel?

Chôdza bola náročná a dlhá. Krajina ako štýl je minimalistická. A krajina, ktorá sprostredkúva prírodu, je kontemplatívna, meditatívna. Jednoducho vezmem farebné škvrny a skombinujem ich spôsobom, ktorý minimalizuje obrázky. Robím len náznak, aby som sa v tejto farbe rozpustil a zažil pocity, ktoré vyvoláva. Zhruba takto sa to dá vysvetliť.

Veľa ukrajinských umelcov odchádza na Západ. Prečo zostávate na Ukrajine?

Neviem si predstaviť svoj život bez Ukrajiny. Nostalgia je mi vrodená. Keď pracujem v zahraničí, jednoducho to tam dlhšie ako tri dni nevydržím. Samozrejme, môžem si dovoliť žiť v inej krajine, ale prečo? Myslím si, že naša krajina je najlepšia, ale niektoré aspekty nie sú veľmi úspešné. Ukrajina nikdy nemala šťastie na moc. V každom čase. Máme všetko: pôdu, ľudí, ale s mocou to bohužiaľ nefunguje. Keď sa táto bariéra prekoná, Ukrajina bude úplne iná. Vybuduje sa úspešný štát. Chcem, aby tu žili moje deti a vnúčatá. A neodsudzujem tých, ktorí pochádzajú z Ukrajiny, ale ani tomu nerozumiem. Bez ohľadu na to, som si istý, že naša krajina je veľmi zaujímavá. Všetko v zahraničí je už mŕtve a pre mňa nie je vôbec zaujímavé. Nemohla som tam pracovať. Svoju kreativitu spájam výlučne s Ukrajinou.

Čo ti na Ukrajine nevyhovuje?

To, čo sa teraz deje, je hnutie, ktoré nevie, kam povedie. Pohyb je definujúci. Len čas ukáže, ktorým smerom sa vydáme. Rovnako je to aj v umení.

Povedali ste, že ste mesiac pôsobili v Karpatoch. Podarilo sa vám vyriešiť farebné označenie Karpát?

K tomu som stále na ceste. Pocítim, keď sa skladačka úplne spojí. Myslím, že tam čoskoro pôjdem znova. Niekedy trvá dlho, kým sa dostanete do správneho stavu. Mnohokrát cestoval do Egypta. Chodil som tam dvakrát do roka. Až v štvrtom ročníku mi to začalo vychádzať. V podvedomí nastal šok. Začal som písať. Zrazu mi došlo, že je tu obloha a voda, ktorá nikdy nepoznala sneh ani mráz. Uvedomil som si, že sa nedajú písať modrou farbou, ako píšeme tu. Začal som maľovať oblohu ako piesok. Vyšiel mi dobrý seriál, ktorý nemal nič spoločné s ukrajinskou krajinou. Karpaty by mali byť stepou, ktorú poznám od detstva.

Viem, že stále maľujete chrám.

Áno! Bol to pre mňa nečakaný zážitok. Súhlasil som s podmienkou, že to bude úplná tvorivá sloboda. Inak by som do toho nešiel. Tu som nekontrolovateľný a nebezpečný. Priniesli mi ikonu. Prepísal som to. Samozrejme, neodchýlil som sa od kánonov, ale všetko som zarámoval čistou farbou.

Maestro, aké je tvoje hobby?

Milujem autá... Najazdím 200 a viac kilometrov. Môžem takto jazdiť v noci a dokonca aj cez deň, ak je miesto alebo sa ponáhľam. Moje auto je Porsche. Toto je zver. Auto, ktoré je určené na lietanie. Pri maľovaní mám rovnaký adrenalín.

Ukrajinský maliar Anatolij Krivolap nedávno po tretíkrát potvrdil titul najdrahšieho umelca na Ukrajine. Jeho obraz „Kôň. Evening“ sa predal vo Phillips za 186,2 tisíc dolárov, vzhľadom na to, že predtým odborníci ocenili prácu na 70 - 100 tisíc.

Predtým sú tu ďalšie dva obrazy - „Kôň. Night" a "Steppe" sa v roku 2011 predávali za 124,3 tisíc dolárov, respektíve 98,5 tisíc dolárov.

Anatolij Krivolap je právom považovaný za klasika ukrajinského umenia. Dnes jeho diela možno vidieť na nedávno otvorenej výstave ukrajinského umenia „Destilácia s hodinou: Záhada 60. rokov – začiatok 20. storočia“ v Národnom múzeu umenia v Kyjeve.Umelec žije a pracuje mimo Kyjeva, v malej dedinke Zasupoevka a zriedka poskytuje rozhovory, ale urobil výnimku pre Buro 24/7.

Stepný

Povedzte nám príbeh, ktorý stojí za vytvorením vášho najnovšieho obrazu „Kôň večer“, ktorý bol zakúpený v spoločnosti Phillips.

Pri mojom dome je malý park, v ktorom sa na opačnej strane pasú dva kone. Jedna z nich je oranžová. Počas západu slnka posledné fialové lúče pohlcujú svojím svetlom farby a kôň, rozplývajúci sa v tejto žiare, pôsobí neskutočne. Je možné prejsť okolo bez toho, aby sme si to všimli?

Kôň. Noc

Ako môže koexistovať komercializácia umenia a čistá tvorivosť umelca?

Na základe svojich skúseností viem, že cieľom „čistej kreativity“ je práve komercia a tá najdrahšia. Tieto pojmy sú v podstate neoddeliteľné, len sa niektorým ľuďom darí ich kombinovať, iným nie. Súhlasím s výrazom „ak sa dielo predáva lacno, je to obchod, a ak je drahé, je to umenie“. Irónia tohto slovného spojenia je zrejme blízka realite.

Myslíte si, že umenie na Ukrajine začína ožívať pomalým tempom?

To je ťažká otázka. Na jednej strane súčasné umenie naberá na obrátkach, na druhej strane strácame to, čo bolo vždy našou silnou stránkou – dobrú akademickú školu. A to nemôže byť bez obáv, pretože nie je jasné, akým smerom sa bude ukrajinské umenie uberať ďalej.

Kôň. Večer

Existuje budúcnosť pre mladých umelcov na Ukrajine? Akú radu by ste im dali?

Nové „kádre“, ktoré sa skôr či neskôr objavia, idú vlastnou cestou a vzhľadom na to, že umenie vždy existovalo paralelne s ľudstvom, má mladá ukrajinská generácia budúcnosť ako súčasť svetovej kultúry. Čo by ste poradili študentom vysokých umeleckých škôl? Sú postavení pred špecifické úlohy: skúsenosti učiteľov, samozrejme, pomáhajú stať sa profesionálom, ale ako umelec sa každý formuje sám. V tejto súvislosti by som rád pripomenul slová Steva Jobsa: „Musíte počúvať svoju intuíciu a žiť podľa vlastnej mysle.“