Kedy sa narodil Da Vinci? Záhada, kto bola matka Leonarda da Vinciho, je vyriešená.
Leonardo da Vinci je jedným z veľkých géniov všetkých čias, výrazne predbehol svoju éru. Tento taliansky vedec renesancie (renesancie) bol nielen vynikajúcim umelcom a sochárom, ale aj vedcom, bádateľom tajomstiev mnohých vied. Narodil sa v malej dedinke Vinci v roku 1452. Už v mladosti maľoval da Vinci nádherné obrazy „Zvestovanie“ a „Klaňanie troch kráľov“. Neskôr spod jeho štetca vyšli také veľkolepé diela ako nástenná maľba „Posledná večera“ v kostole Santa Maria delle Grazie, portrét Mony Lisy, „Sv. Jána Krstiteľa“, „Bacchus“. Počas svojho života si da Vinci robil poznámky o teórii umenia (po smrti majstra boli tieto poznámky zhromaždené a publikované pod názvom „Pojednanie o malebnosti“).
Leonardo da Vinci je skvelý umelec.
Leonardo da Vinci je autorom mnohých vynikajúcich diel, ktoré vždy potešia milovníkov umenia. Jeden z výnimočných obrazov, ktoré vytvoril, portrét Mony Lisy del Giocondo, namaľovaný v rokoch 1503 až 1506, je možné vidieť v Louvri. V petrohradskej Ermitáži je ďalší z jeho najkrajších výtvorov – „Madonna Litta“. Mnohé z diel geniálneho tvorcu zostali nedokončené, pretože ho viac zaujímala hĺbka procesu tvorby ako efekt dokončenia. Výnimočnosť Leonarda da Vinciho sa prejavila aj v tom, že ho zaujímali najmä črty tváre, situovanie postavy, pohyb, správne, prirodzené zobrazenie predmetov, šerosvit a perspektíva. Pred začatím maľby alebo sochárstva majster urobil veľa náčrtov, ktoré potom použil pri práci. Dnes sú cenené nie menej ako hotové plátna veľkého umelca.
Leonardo da Vinci je vynálezca.
Už v mladosti začal Leonardo da Vinci vykonávať vedecký výskum. Rozsah jeho záujmov je mimoriadne široký: anatómia, botanika, matematika, fyzika, astronómia, optika, hydraulika, inžinierstvo, architektúra, hudba a poézia. Da Vinci vyvinul návrhy mnohých vynálezov, najmä vynájdenie prototypov vrtuľníka, padáka, obrneného vlaku, ponorky, textilného stroja, hydraulického lisu, valcovacej stolice (stroj, ktorý dáva požadovaný tvar a veľkosť kovu výrobky), sústruh, brúska, ventil, čerpadlá. Žiaľ, brilantné úspechy vedca nezmenili priebeh technologického vývoja, pretože odmietol zverejniť svoje neobvyklé projekty.
Chronológia.
1452 - narodil sa v obci Vinci;
1467 – stáva sa žiakom A. del Verrocchio vo Florencii;
1482/83-1499 - pôsobenie v Miláne, na dvore L. Sforzu;
1500-1506 - život a dielo vo Florencii;
1503-1506 - práca na portréte Mony Lisy;
1513-1516 - život a dielo v Ríme, pod patronátom D. Mediciho, brata pápeža Leva X.;
1517 – presťahovanie sa do Francúzska, výstavba čistiacich systémov na Loire;
1519 - smrť v Ambual.
Vedeli ste, že:
- Leonardo da Vinci sa preslávil nielen svojimi brilantnými maľbami, ale aj vedeckými objavmi, ktoré predbehli jeho éru.
- Počas práce na milánskom dvore namaľoval Leonardo da Vinci portrét Cecilie Gallerani, známej ako „Dáma s hranostajom“.
- Portrét florentskej Mony Lisy del Giocondo je pozoruhodný predovšetkým tajomným poloúsmevom ženy.
- Mnohé z kresieb veľkého majstra svedčia o jeho vášni, napríklad pre anatómiu a mechaniku.
Určité trendy v umení vrcholnej renesancie sa predvídali v tvorbe vynikajúcich umelcov 15. storočia a prejavovali sa v túžbe po vznešenosti, monumentalizácii a zovšeobecnení obrazu. Skutočným zakladateľom štýlu vrcholnej renesancie bol však Leonardo da Vinci, génius, ktorého tvorba znamenala grandiózny kvalitatívny posun v umení. Význam jeho komplexných aktivít, vedeckých a umeleckých, sa ukázal až pri skúmaní Leonardových roztrúsených rukopisov. Jeho poznámky a kresby obsahujú skvelé poznatky z rôznych oblastí vedy a techniky. Bol to, ako povedal Engels, „nielen veľký maliar, ale aj veľký matematik, mechanik a inžinier, ktorému vďačia za dôležité objavy najrozmanitejšie odvetvia fyziky“.
Pre talianskeho umelca bolo umenie prostriedkom na pochopenie sveta. Mnohé z jeho skíc slúžia na ilustráciu vedeckej práce a zároveň ide o diela vysokého umenia. Leonardo stelesnil nový typ umelca - vedca, mysliteľa, nápadného svojou šírkou názorov a všestrannosťou talentu. Leonardo sa narodil v dedine Anchiano neďaleko mesta Vinci. Bol to nemanželský syn notára a jednoduchej sedliackej ženy. Študoval vo Florencii v ateliéri sochára a maliara Andreu Verrocchia. Jedno z raných diel mladého umelca – postava anjela na Verrocchiovom obraze „Krst“ (Florencia, Uffizi) – vyniká medzi zamrznutými postavami svojou jemnou duchovnosťou a svedčí o vyspelosti svojho tvorcu.
Medzi rané Leonardove diela patrí „Madona s kvetom“ (takzvaná „Benois Madonna“, okolo roku 1478), uchovávaná v Ermitáži, ktorá sa rozhodne odlišuje od mnohých madon z 15. Leonardo, ktorý odmieta žáner a starostlivé detaily, ktoré sú vlastné dielam majstrov ranej renesancie, prehlbuje charakteristiky a zovšeobecňuje formy. Postavy mladej mamičky a bábätka, decentne modelované bočným svetlom, vypĺňajú takmer celý priestor obrazu. Pohyby postáv, ktoré sú navzájom organicky spojené, sú prirodzené a plastické. Jasne vyniknú na tmavom pozadí steny. Jasná modrá obloha otvárajúca sa v okne spája postavy s prírodou, s rozľahlým svetom, ktorému dominuje človek. Vo vyváženej konštrukcii kompozície je cítiť vnútorný vzor. Ale nevylučuje to teplo, naivný šarm pozorovaný v živote.
Madona s deťmi Kristom a Jánom
Krstiteľa, okolo 1490, súkromná zbierka
Spasiteľ sveta
okolo 1500, súkromná zbierka
V roku 1480 už mal Leonardo vlastnú dielňu a dostával zákazky. Jeho vášeň pre vedu ho však často odvádzala od štúdia umenia. Veľká oltárna kompozícia „Klaňanie troch kráľov“ (Florencia, Uffizi) a „Svätý Hieronym“ (Rím, Vatikánska pinakotéka) zostala nedokončená. V prvom sa umelec snažil premeniť zložitú monumentálnu kompozíciu oltárneho obrazu na ľahko viditeľnú skupinu v tvare pyramídy, aby sprostredkoval hĺbku ľudských pocitov. V druhom - k pravdivému zobrazeniu zložitých uhlov ľudského tela, priestoru krajiny. Leonardo, ktorý nenašiel náležité ocenenie svojho talentu na dvore Lorenza de' Medici s jeho kultom vynikajúcej sofistikovanosti, vstúpil do služieb milánskeho vojvodu Lodovica Mora. Milánske obdobie Leonardovho pôsobenia (1482–1499) sa ukázalo ako najplodnejšie. Tu sa naplno prejavila všestrannosť jeho talentu vedca, vynálezcu a umelca.
Svoju činnosť začal realizáciou sochárskeho pamätníka – jazdeckej sochy otca vojvodu Ludovica Mora Francesca Sforzu. Veľký model pamätníka, ktorý súčasníci jednomyseľne chválili, bol zničený počas dobytia Milána Francúzmi v roku 1499. Zachovali sa len kresby - náčrty rôznych verzií pamätníka, obrazy buď vzpínajúceho sa koňa plného dynamiky, alebo slávnostne predvádzajúceho koňa, pripomínajúce kompozičné riešenia Donatella a Verrocchia. Zrejme sa táto posledná možnosť zmenila na model sochy. Bol podstatne väčší ako pamätníky Gattamelata a Colleoni, čo viedlo k tomu, že súčasníci a samotný Leonardo tento pamätník nazývali „veľký kolos“. Toto dielo nám umožňuje považovať Leonarda za jedného z najväčších sochárov tej doby.
Ani jeden dokončený architektonický projekt od Leonarda sa k nám nedostal. A predsa jeho kresby a návrhy budov, plány na vytvorenie ideálneho mesta hovoria o jeho dare vynikajúceho architekta. Milánske obdobie zahŕňa maľby zrelého štýlu - „Madonna v jaskyni“ a „Posledná večera“. „Madona v jaskyni“ (1483 – 1494, Paríž, Louvre) je prvou monumentálnou oltárnou kompozíciou vrcholnej renesancie. Jej postavy Márie, Jána, Krista a anjela nadobudli črty veľkosti, poetickej duchovnosti a plnosti životnej expresivity. Postavy evanjeliovej legendy zjednotené náladou namyslenosti a akcie – dieťa Kristus žehná Jána – v harmonickej pyramídovej skupine, akoby rozvírenej svetlom šerosvitu, sú stelesnením ideálnych obrazov pokojného šťastia.
(pripis Carlovi Pedrettimu), 1505,
Múzeum starovekého ľudu Lucania,
Vallo Basilicata, Taliansko
Najvýznamnejší z Leonardových monumentálnych malieb „Posledná večera“, realizovaný v rokoch 1495–1497 pre kláštor Santa Maria della Grazie v Miláne, vás zavedie do sveta skutočných vášní a dramatických pocitov. Odchádzajúc od tradičnej interpretácie epizódy evanjelia, Leonardo ponúka inovatívne riešenie témy, kompozíciu, ktorá hlboko odhaľuje ľudské pocity a skúsenosti. Minimalizoval obrysy zariadenia refektára, zámerne zmenšil veľkosť stola a posunul ho do popredia, a sústredil pozornosť na dramatické vyvrcholenie udalosti, na kontrastné vlastnosti ľudí rôznych temperamentov, prejav komplexného rozsahu. pocitov vyjadrených mimikou a gestami, ktorými apoštoli odpovedajú na Kristove slová: „Jeden z vás ma zradí“. Rozhodujúci kontrast k apoštolom tvoria obrazy navonok pokojného, no smutne zádumčivého Krista, umiestneného v strede kompozície, a zradcu Judáša, opierajúceho sa o okraj stola, ktorého drsný, dravý profil je ponorený do tieň. Zmätok, zdôraznený gestom jeho ruky horúčkovito zvierajúcej peňaženku, a jeho zachmúrený vzhľad ho odlišujú od ostatných apoštolov, na ktorých rozžiarených tvárach možno čítať výraz prekvapenia, súcitu a rozhorčenia. Leonardo neoddeľuje postavu Judáša od ostatných apoštolov, ako to robili raní renesanční majstri. A predsa odpudivý vzhľad Judáša odhaľuje myšlienku zrady ostrejšie a hlbšie. Všetkých dvanásť Kristových učeníkov je rozmiestnených v skupinách po troch po oboch stranách učiteľa. Niektorí z nich od vzrušenia vyskočia zo sedadiel a obrátia sa ku Kristovi. Umelec podriaďuje rôzne vnútorné pohyby apoštolov prísnemu poriadku. Kompozícia fresky udivuje svojou jednotou, celistvosťou, je prísne vyvážená, stavebne centrická. Monumentalizácia obrazov a mierka maľby prispievajú k dojmu hlbokého významu obrazu, podmaňujúceho si celý veľký priestor refektára. Leonardo bravúrne rieši problém syntézy maľby a architektúry. Umiestnením stola rovnobežne so stenou, ktorú freska zdobí, potvrdzuje jej rovinu. Perspektívna redukcia bočných stien zobrazená na freske akoby pokračovala v reálnom priestore refektára.
Freska je značne poškodená. Leonardove experimenty s použitím nových materiálov neobstáli v skúške času; neskoršie nahrávky a reštaurovanie takmer skryli originál, ktorý bol vyčistený až v roku 1954. Dochované rytiny a prípravné kresby však umožňujú vyplniť všetky detaily kompozície.
Po zajatí Milána francúzskymi jednotkami Leonardo opustil mesto. Začali sa roky putovania. Na objednávku Florentskej republiky vyrobil kartón pre fresku „Bitka o Anghiari“, ktorá mala zdobiť jednu zo stien zasadacej miestnosti v Palazzo Vecchio (budova mestskej správy). Pri vytváraní tohto kartónu Leonardo vstúpil do súťaže s mladým Michelangelom, ktorý vykonával objednávku na fresku „Bitka o Cascina“ pre ďalšiu stenu tej istej sály. Tieto kartóny, ktoré získali všeobecné uznanie od svojich súčasníkov, sa však dodnes nezachovali. Iba staré kópie a rytiny nám umožňujú posúdiť inováciu géniov vrcholnej renesancie v oblasti bojového maliarstva.
V Leonardovej kompozícii, plnej drámy a dynamiky, je daná epizóda bitky o zástavu, moment najvyššieho napätia síl bojovníkov, odhaľuje sa krutá pravda vojny. Do tejto doby sa datuje vytvorenie portrétu Mony Lisy („La Gioconda“, cca 1504, Paríž, Louvre), jedného z najznámejších diel svetového maliarstva. Mimoriadna je hĺbka a význam vytvoreného obrazu, v ktorom sa spájajú jednotlivé znaky s veľkým zovšeobecnením. Leonardova inovácia sa prejavila aj vo vývoji renesančného portrétovania.
Plasticky detailná, do siluety uzavretá majestátna postava mladej ženy dominuje vzdialenej krajine zahalenej do modrastého oparu, medzi ktorými sa vinú skaly a vodné kanály. Komplexná, polofantastická krajina jemne ladí s charakterom a inteligenciou subjektu. Zdá sa, že nestálu premenlivosť samotného života cítiť vo výraze jej tváre, oživenej jemným úsmevom, v jej pokojne sebavedomom, prenikavom pohľade. Tvár a uhladené ruky patricijky sú namaľované s úžasnou starostlivosťou a jemnosťou. Najtenší, akoby sa rozplývajúci opar šerosvitu (tzv. sfumato), zahaľujúci postavu, zjemňuje kontúry a tiene; Na obrázku nie je jediný ostrý ťah alebo hranatý obrys.
V posledných rokoch svojho života venoval Leonardo väčšinu svojho času vedeckému výskumu. Zomrel vo Francúzsku, kam sa dostal na pozvanie francúzskeho kráľa Františka I. a kde žil len dva roky. Jeho umenie, vedecký a teoretický výskum a jeho samotná osobnosť mali obrovský vplyv na rozvoj svetovej kultúry. Jeho rukopisy obsahujú nespočetné množstvo poznámok a kresieb, ktoré svedčia o univerzálnosti Leonardovho génia. Sú tam starostlivo nakreslené kvety a stromy, náčrty neznámych nástrojov, strojov a prístrojov. Popri analyticky presných obrazoch sú tu kresby, ktoré sa vyznačujú mimoriadnym rozsahom, epickosťou či jemnou lyrikou. Leonardo, vášnivý obdivovateľ experimentálnych vedomostí, sa usiloval o ich kritické pochopenie a hľadanie zovšeobecňujúcich zákonov. „Skúsenosti sú jediným zdrojom vedomostí,“ povedal umelec. Kniha „The Book of Painting“ odhaľuje jeho názory ako teoretika realistického umenia, pre ktorého je maľba „vedou a legitímnou dcérou prírody“. Traktát obsahuje Leonardove výroky o anatómii a perspektíve, hľadá vzory v konštrukcii harmonickej ľudskej postavy, píše o interakcii farieb a reflexov. Medzi Leonardovými nasledovníkmi a žiakmi sa však nenašiel ani jeden, ktorý by sa talentom približoval učiteľovi; zbavený samostatného pohľadu na umenie, len navonok asimilovali jeho umelecký štýl.
Údajný autoportrét Leonarda da Vinciho a „Vitruviánskeho muža“
1. Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v dedine Anchiano, predmestí mesta Vinci, ktoré sa nachádza v blízkosti talianskej Florencie. V dome, kde sa narodil, je dnes múzeum.
2. Leonardo nemal priezvisko v modernom zmysle; "da Vinci" jednoducho znamená "(pôvodne) z mesta Vinci." Jeho celé meno je Leonardo di ser Piero da Vinci, teda „Leonardo, syn pána Piera z Vinci“.
Dom, v ktorom žil Leonardo ako dieťa
3. Leonardovými rodičmi boli 25-ročný notár Piero a roľníčka Katerina. Leonardo strávil prvé roky svojho života so svojou matkou. Jeho otec sa čoskoro oženil s bohatým a vznešeným dievčaťom, no toto manželstvo sa ukázalo ako bezdetné a Piero vzal na výchovu svojho trojročného syna.
4. V mladosti začal Leonardo študovať veľa predmetov, ale keď začal, potom ich opustil. Ale napriek svojim rôznym záľubám sa nikdy nevzdal kreslenia a sochárstva.
5. S prihliadnutím na synovu lásku ku kresleniu vybral Leonardov otec niekoľko jeho kresieb a vzal ich svojmu priateľovi, maliarovi Andreovi Verrocchiovi, aby mohol povedať, či Leonardo v tejto oblasti dosiahne výšky. Verrocchio bol taký ohromený obrovským potenciálom, ktorý videl v kresbách mladého Leonarda, že okamžite súhlasil s umiestnením Leonarda do svojej dielne. Tu študoval kreslenie, chémiu, hutníctvo, prácu s kovom a sadrou.
"Krst Krista"
6. Jedného dňa Verrocchio dostal objednávku na obraz „Krst Krista“ a poveril Leonarda, aby namaľoval jedného z dvoch anjelov. Vtedy sa vo výtvarných dielňach precvičovalo maľovanie učiteľa spolu s asistentmi žiakov. Malý anjel v rúchu (vľavo), ktorý namaľoval Leonardo, demonštroval nadradenosť študenta nad učiteľom. Podľa veľkej zbierky „Životopisy slávnych maliarov, sochárov a architektov“ užasnutý Verrocchio potom opustil svoj štetec a už sa k maľbe nevrátil.
7. Leonardo da Vinci starostlivo skrýval svoj osobný život, takže neexistujú žiadne spoľahlivé informácie o jeho záležitostiach so ženami.
8. Leonardo počas svojho života dosahoval vynikajúce výsledky vo všetkých oblastiach svojej činnosti, často ďaleko pred svojou dobou. Napríklad Leonardo da Vinci počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Gray's Anatomy.
9. Najznámejší obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ bol namaľovaný na dreve (topoľ) a meria iba 77 × 53 centimetrov.
Jedným z vynálezov je kuša
10. Verí sa, že Leonardo da Vinci bol vegetarián. Jeden z dôkazov je uvedený v liste bádateľa Andreu Corsaliho adresovanom vládcovi Florencie Giulianovi Medicimu: „Medzi Goou a Rosegudom je krajina zvaná Gambaya, kde sa rieka Indus vlieva do mora. Obývajú ho Gudzarati, vynikajúci obchodníci. Niektorí sa obliekajú ako apoštoli a niektorí sa obliekajú ako v Turecku. Nekŕmia sa ničím, čo obsahuje krv, a nedovolia si ublížiť žiadnym živým veciam, ako je náš Leonardo Da Vinci. Žijú z ryže, mlieka a iných neživých potravín.“
11. Medzi Leonardove záľuby patrilo dokonca varenie a umenie obsluhovania. Na jeho pleciach 13 rokov spočívalo organizovanie dvorských hodov. Leonardovo originálne jedlo - na tenké plátky nakrájané dusené mäso so zeleninou na vrchu - bolo veľmi obľúbené na dvorných hostinách.
12. Počas Leonardovho života zostali mnohé z jeho vynálezov širokej verejnosti neznáme. Vynálezca svoje kresby zašifroval a vyšli až v 19. storočí. Zdrojom našich vedomostí o vynálezoch Leonarda da Vinciho je Codex Atlanticus, rukopis Leonarda da Vinciho, ktorý zostavil Pompeo Leoni.
"Spasiteľ sveta"
13. V novembri 2017 sa obraz Leonarda da Vinciho „Salvator Mundi“ stal najdrahším umeleckým dielom v histórii. V Christie's sa predal za rekordných 400 miliónov dolárov.
14. Leonardo da Vinci sa snažil vyhýbať ľuďom a tráviť čas sám. Napriek tomu si v spoločnosti zachoval otvorenú myseľ a dokázal začať konverzáciu na akúkoľvek tému.
15. Návrhy bicykla, tanku, závesného klzáku, guľometu, vrtuľníka, ponorky, padáku sú len malou časťou toho, čo Leonardo da Vinci vynašiel alebo šikovne upravil od svojich predchodcov. Ale jeho jediným vynálezom, ktorý získal uznanie počas jeho života, bol zámok kolesa pre pištoľ.
16. Leonardo zbožňoval zvieratá, všetky bez výnimky. Keď prišiel na trh, kúpil vtáky s jediným cieľom, aby ich vypustil do voľnej prírody - na svoju radosť a na pohoršenie obchodníkov.
17. Leonardo da Vinci bol rovnako dobrý s pravou aj ľavou rukou. Väčšina jeho diel však bola písaná ľavou rukou sprava doľava, t.j. v zrkadlovej polohe.
18. Realizmus v maľbe sa vďaka dielu Leonarda da Vinciho posunul na kvalitatívne novú úroveň. Na svojich plátnach sa snažil zjemniť obrysy a postavy, keďže ako prvý si uvedomil, že svetlo je rozptýlené vo vzduchu, takže ľudské oko nevidí jasné hranice a farebné kontrasty. U iných umelcov tej doby čiary na obrazoch zvyčajne jasne načrtli predmet, takže obraz často vyzeral ako maľovaná kresba.
19. Najrozsiahlejšia obnova slávneho diela Leonarda da Vinciho „Posledná večera“ trvala 21 rokov (1978 - 1999). Majster vytvoril samotnú fresku 3 roky: od roku 1495 do roku 1498.
20. Posledné roky svojho života prežil Leonardo da Vinci pod patronátom francúzskeho kráľa Františka I. v jeho zámku Clos Lucé. Dva roky pred smrťou pánovi znecitlivela pravá ruka a bez pomoci sa takmer nemohol pohybovať. Leonardo strávil posledný rok svojho života v posteli. 23. apríla 1519 zanechal závet a 2. mája vo veku 67 rokov zomrel obklopený svojimi študentmi a svojimi majstrovskými dielami v Château de Clos Lucé vo Francúzsku.
Životopis a epizódy života Leonardo da Vinci. Kedy narodil a zomrel Leonardo da Vinci, pamätné miesta a dátumy dôležitých udalostí v jeho živote. Citáty umelca a vedca, obrázky a videá.
Roky života Leonarda da Vinciho:
narodený 15. apríla 1452, zomrel 2. mája 1519
Epitaf
"Prorok alebo démon alebo kúzelník,
Dodržiavanie večnej hádanky,
Oh, Leonardo, ty si predzvesť
Deň zostáva neznámy."
Z básne Dmitrija Merezhkovského „Leonardo da Vinci“
Životopis
Leonardo da Vinci je jednou z najzáhadnejších postáv svetových dejín a určite najvýznamnejším géniom renesancie. Pripisuje sa mu vynájdenie prvých prototypov vrtuľníka, padáka, auta, závesného klzáku, potápačskej výstroje a desiatok ďalších mechanizmov, bez ktorých je moderná civilizácia jednoducho nemysliteľná. Da Vinci sa sám nazýval skôr vedcom a inžinierom ako umelcom, hoci jeho tvorivá práca dodnes neprestáva udivovať fantáziu historikov umenia a obyčajných znalcov maľby a sochárstva. Okrem toho sa da Vinciho diela odrazili aj v iných oblastiach vedy a umenia: fyzike, astronómii, anatómii, filológii a ďalších. O Leonardovi vznikli legendy počas jeho života, je zakorenený v míľnikoch histórie ako skutočne titánska postava, skutočný génius, ktorý predbehol svoju dobu.
Leonardo sa narodil v malej dedinke neďaleko mesta Vinci, ktorého meno podľa vtedajších tradícií tvorilo základ jeho priezviska. Jeho otec bol bohatým dedičným notárom, matka bola jednoduchá roľníčka. Da Vinci sa od detstva učil u jedného z najvplyvnejších umelcov tej doby, Andreu del Verrocchio, ktorého sa mu podarilo prekonať vo veku 20 rokov. Keď teda mladý muž dokončil písanie „Krstu Krista“, Verrocchio vyhlásil, že odteraz bude všetky tváre maľovať výlučne Leonardo.
Následne da Vinci slúžil na dvoroch slávnych politikov, aristokratov a kráľov, pohybujúcich sa medzi Florenciou, Milánom a Rímom. Zastával funkcie architekta, vojenského inžiniera, projektanta, vyznal sa v zásadách mestského plánovania a písal základné práce o medicíne a iných vedách. Počas zrelého života Leonarda da Vinciho vyšli spod jeho štetca desiatky majstrovských diel: „Dáma s hranostajom“, Vitruviánsky muž, „Madonna Litta“, ako aj nespočetné množstvo brilantných skíc. Na pamiatku Leonarda sa, žiaľ, zachovala len malá časť jeho diel, no aj to stačí na to, aby sme ocenili umelcov pozoruhodný prínos k rozvoju svetového umenia.
V posledných rokoch života da Vinci žil na kráľovskom zámku Clos Lucé na pozvanie Františka I. Leonardov zdravotný stav sa postupne zhoršoval a čoskoro dokonca stratil schopnosť samostatného pohybu. O záhadnej chorobe umelca však nie je nič známe a o príčinách da Vinciho smrti sa stále diskutuje. Krátko pred smrťou zanechal Leonardo da Vinci závet a neskôr zomrel v prítomnosti kráľa a jeho študentov. Umelcovo telo bolo pochované v zámku Amboise a da Vinciho hrob bol označený lakonickým nápisom: „V stenách tohto kláštora leží popol Leonarda da Vinciho, najväčšieho umelca, inžiniera a architekta francúzskeho kráľovstva.
Čiara života
15. apríla 1452 Dátum narodenia Leonarda da Vinciho.
1467 Prijatie na štúdium u umelca Andrea del Verrocchio.
1472 Vstup do Cechu maliarov svätého Lukáša.
1476 Otvorenie vlastnej dielne.
1502 Vstup do služieb Cesareho Borgiu ako architekta.
1506 Služba u francúzskeho kráľa Ľudovíta XII.
1512 Presťahovanie do Ríma pod patronátom pápeža Leva X.
1516 Služba u kráľa Františka I.
2. mája 1519 Dátum úmrtia Leonarda da Vinciho.
Pamätné miesta
1. Leonardovo múzeum vo Vinci – mesto, v blízkosti ktorého sa narodil génius.
2. Múzeum Da Vinciho vo Florencii.
3. Múzeum Da Vinciho v Miláne.
4. Louvre, v ktorom sa nachádzajú diela Leonarda da Vinciho vrátane slávnej Mony Lisy.
5. Národná galéria umenia vo Washingtone, kde sú vystavené Da Vinciho diela.
6. Štátna Ermitáž v Petrohrade, kde môžete vidieť diela da Vinciho.
7. Londýnska národná galéria, kde sú uložené da Vinciho diela.
8. Škótska národná galéria, domov da Vinciho diel.
9. Zámok Clos Lucé, kde je pochovaný da Vinci.
Epizódy života
Raz, keď bol Leonardo ešte malý, prišiel susedný roľník za jeho otcom s prosbou, aby našiel umelca, ktorý by navrhol jeho podomácky vyrobený štít. Otec súhlasil a dovolil synovi, aby vec prevzal. Mladý da Vinci pristúpil k veci s nebývalou originalitou: na štíte zobrazil tvár Gorgon Medúzy a ako dostupný materiál použil skutočné hady, kobylky a iný hmyz. Leonardo si myslel, že takto ozdobený štít môže svojho majiteľa nielen dobre ochrániť, ale aj zastrašiť nepriateľov. Skončilo to tým, že otec neocenil synovu kreativitu a kúpil roľníkovi ďalší štít. Originál bol následne predaný bohatej rodine Medici vo Florencii.
Je zaujímavé, že história nezachovala prakticky žiadne informácie o Leonardovom osobnom živote. Súdiac podľa dostupných faktov, nebol ženatý a nemal ani pomery so ženami. Jediným Da Vinciho životným partnerom bol jeden z jeho študentov menom Salai (z talianskeho „malý diabol“). O vzťahu medzi Leonardom a Salai nie je nič isté, okrem toho, že ich vzťah trval viac ako 25 rokov. Je prekvapujúce, že da Vinci s nikým zo svojho okruhu neudržiaval taký dlhodobý vzťah.
Covenant
"Len osamelosť poskytuje potrebnú slobodu."
"Tak ako dobre strávený deň dáva pokojný spánok, tak dobre prežitý život dáva pokojnú smrť."
Život a dielo Leonarda da Vinciho
Sústrasť
"Nebol to len skvelý maliar, ale aj skvelý matematik, mechanik a inžinier, ktorému vďačia za dôležité objavy najrozmanitejšie odvetvia fyziky."
Friedrich Engels, filozof
„Každý pozná mená Raphaela, Tiziana, Belliniho, Michelangela – to je len niekoľko, ktoré stoja za zmienku. Nikto však nedosiahol také majstrovstvo v toľkých rôznych oblastiach ako Leonardo da Vinci.“
Svyatoslav Roerich, umelec
„Strata Leonarda nadmieru zarmútila každého, kto ho poznal, pretože nikdy neexistoval človek, ktorý by umeniu maliarstva priniesol toľko cti. Toto je majster, ktorý skutočne prežil celý svoj život s veľkým prínosom pre ľudstvo.“
Irina Nikiforova, bibliografka
Dejiny ľudstva v skutočnosti nepoznajú veľa géniov, ktorí predbiehali tú či onú éru každým činom, ktorý podnikli. Niektoré z toho, čo vytvorili, sa pevne usadili v živote súčasníkov, ale niektoré zostali na kresbách a rukopisoch: majster sa pozeral príliš dopredu. To posledné možno plne aplikovať Leonardo da Vinci, geniálny umelec, vedec, matematik, inžinier, vynálezca, architekt, sochár, filozof a spisovateľ – skutočný muž renesancie. Azda neexistuje oblasť v dejinách stredovekého poznania, ktorej by sa veľký majster osvietenstva nedotkol.
Rozsah jeho činnosti pokrýva nielen priestor (Taliansko-Francúzsko), ale aj čas. Nie je prekvapujúce, že obrazy Leonarda da Vinciho teraz vyvolávajú rovnakú búrlivú diskusiu a obdiv ako počas rokov jeho života? Takýto „vzorec nesmrteľnosti“ možno právom považovať za najväčší objav v histórii. Aké sú jeho súčasti? Takmer každý človek na planéte by chcel mať odpoveď na túto otázku. Niektorí sa dokonca rozhodli, že je najlepšie opýtať sa na to samotného Leonarda a „vzkriesiť“ majstra pomocou moderného vedeckého vývoja. Hlavné zložky „vzorca“ sú však viditeľné voľným okom: potenciálny génius spojený s neuveriteľnou zvedavosťou a veľkým podielom humanizmu. A predsa, každý génius je snílek-praktizujúci. Posúďte sami, celé dielo Leonarda da Vinciho (zahŕňame nielen skice, maľby, fresky, ale aj všetky vedecké výskumy Majstra) si možno predstaviť ako kroky k realizácii dlhých snov ľudstva o dokonalosti. Chceli ste, aby človek lietal ako vták? Takže mu musíme urobiť niečo ako krídla! Kristus chodil po vode, tak prečo by rovnakú príležitosť nemali mať aj obyčajní smrteľníci? Poďme stavať vodné lyže!
Celý život a dielo Leonarda da Vinciho boli naplnené pokusmi odpovedať na mnohé otázky o zákonoch vesmíru, odhaliť tajomstvá existencie a nasmerovať ich do služieb ľudstva. Koniec koncov, nezabudnite, že renesančný človek je predovšetkým veľký humanista.
Životopis Leonarda da Vinciho je, obrazne povedané, príbehom niekoľkých duší uväznených v tele jedného človeka. V každej zo skúmaných oblastí totiž vykazuje veľmi zvláštne vlastnosti, ktoré v chápaní bežných ľudí len ťažko môžu patriť jednému jedinému človeku. Možno to je dôvod, prečo sa niektorí pokúšali dokázať, že Leonardo da Vinci je len pseudonym, ktorý si vzala skupina ľudí. Teória však bola odsúdená na neúspech takmer pred svojím zrodom.
Dnes je nám da Vinci známy vo väčšej miere ako neprekonateľný umelec. Bohužiaľ sa k nám nedostalo viac ako 15 jeho diel, zatiaľ čo ostatné buď jednoducho neobstáli v skúške času kvôli neustálym experimentom majstra s technikami a materiálmi, alebo sa považujú za ešte nenašli. Avšak tie diela, ktoré sa k nám dostali, zostávajú najslávnejšími a najkopírovanejšími majstrovskými umeleckými dielami na svete.
Životopis Leonarda da Vinciho
Bábätko, následne pokrstené pod menom Leonardo, sa narodilo, ako je zaznamenané v cirkevnej knihe, „v sobotu 15. apríla 1452 z narodenia Krista“ z mimomanželského vzťahu sedliackej ženy Kataríny a notára, veľvyslanca okr. Florentská republika, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomok bohatej, váženej talianskej rodiny. Otec, ktorý v tom čase nemal iných dedičov, si prial vziať svojho syna k sebe a dať mu náležité vzdelanie. O matke je s určitosťou známe len to, že sa oficiálne vydala za muža z roľníckej rodiny a dala mu ešte 7 detí. Mimochodom, Leonardov otec sa následne štyrikrát oženil a svojmu prvorodenému (ktorého mimochodom nikdy nestal oficiálnym dedičom) daroval ďalších desať bratov a dve sestry.
Celá následná biografia Da Vinciho je úzko spätá s jeho dielom; udalosti zo života majstra a ľudia, ktorých stretol, prirodzene zanechali stopy na vývoji jeho svetonázoru. Stretnutie s Andreou Verrocchiom tak určilo začiatok jeho cesty v umení. Vo veku 16 rokov sa Leonardo stal študentom v ateliéri slávneho majstra Verrocchia. Práve vo Verrocchiovej dielni dostane Leonardo príležitosť prejaviť sa ako umelec: učiteľ mu dovolí namaľovať tvár anjela pre slávny „Krst Krista“.
Da Vinci sa ako 20-ročný stal členom Spolku sv. Luke, cech umelcov, stále pracujúci v dielni Verokkil až do roku 1476. Jedno z jeho prvých samostatných diel „Madona z klinčeka“ pochádza z rovnakého obdobia. O desať rokov neskôr bol Leonardo pozvaný do Milána, kde zostal pracovať až do roku 1501. Leonardov talent sa tu široko využíva nielen ako umelec, ale aj ako sochár, dekoratér, organizátor všetkých druhov maškarád a turnajov a človek, ktorý vytvoril úžasné mechanické zariadenia. O dva roky neskôr sa majster vracia do rodnej Florencie, kde maľuje svoju legendárnu fresku „Bitka pri Angiani“.
Ako väčšina renesančných majstrov, aj da Vinci veľa cestoval a zanechal na seba spomienku v každom meste, ktoré navštívil. Ku koncu svojho života sa stal „prvým kráľovským umelcom, inžinierom a architektom“ za Françoisa I., ktorý pracoval na architektonickej štruktúre hradu Cloux. Toto dielo však zostalo nedokončené: da Vinci zomrel v roku 1519 vo veku 67 rokov. V súčasnosti v zámku Cloux z pôvodného plánu veľkého Leonarda zostalo iba dvojité točité schodisko, zatiaľ čo zvyšok architektúry zámku bol opakovane prerobený nasledujúcimi dynastiami francúzskych kráľov.
Diela Leonarda da Vinciho
Napriek početným Leonardovým vedeckým štúdiám jeho sláva vedca a vynálezcu trochu bledne v porovnaní so slávou umelca Leonarda, ktorého niekoľko zachovaných diel fascinovalo a vzrušovalo myseľ a predstavivosť ľudstva už takmer 400 rokov. Práve v oblasti maľby našli uplatnenie mnohé z da Vinciho diel venovaných povahe svetla, chémii, biológii, fyziológii a anatómii.
Jeho obrazy zostávajú najzáhadnejšími umeleckými dielami. Sú kopírované pri hľadaní tajomstva takéhoto majstrovstva, diskutujú a polemizujú o nich celé generácie znalcov umenia, kritikov a dokonca aj spisovateľov. Leonardo považoval maľbu za odvetvie aplikovanej vedy. Medzi mnohými faktormi, ktoré robia da Vinciho diela jedinečnými, sú jedným z hlavných inovatívne techniky a experimenty používané majstrom vo svojich dielach, ako aj hlboké znalosti anatómie, botaniky, geológie, optiky a dokonca aj ľudskej duše. Pri pohľade na portréty, ktoré vytvoril, skutočne nevidíme len umelca, ale pozorného pozorovateľa, psychológa, ktorý dokázal pochopiť fyzické vyjadrenie emocionálnej zložky ľudskej osobnosti. Da Vinci to dokázal nielen sám pochopiť, ale našiel aj techniky, ktoré mu umožnili preniesť tieto poznatky na plátno s fotografickou presnosťou. Neprekonateľný majster sfumato a šerosvitu Leonardo da Vinci vložil všetku silu svojich vedomostí do svojich najznámejších diel - Mona Lisa a Posledná večera.
Leonardo veril, že najlepšia postava na zobrazenie na plátne je osoba, ktorej pohyby tela najviac zodpovedajú pohybom jeho duše. Toto presvedčenie možno považovať za da Vinciho tvorivé krédo. V jeho dielach sa to zhmotňovalo v tom, že za celý život namaľoval len jeden portrét muža, preferujúceho ženy ako modelky, ako emotívnejších jedincov.
Počiatočné obdobie tvorivosti
Periodizácia tvorivej biografie Leonarda da Vinciho je dosť svojvoľná: niektoré z jeho diel nie sú datované a chronológia majstrovského života tiež nie je vždy presná. Za úplný začiatok da Vinciho tvorivej cesty možno považovať deň, keď jeho otec Ser Piero ukázal svojmu priateľovi Andreovi del Verrocchiovi niekoľko náčrtov svojho 14-ročného syna.
Po roku, počas ktorého Leonardovi verili iba na čistenie plátien, trenie farieb a ďalšie prípravné práce, začal Verrocchio svojho študenta zoznamovať s tradičnými technikami maľby, rytia, architektúry a sochárstva. Tu Leonardo získal znalosti zo základov chémie, metalurgie, osvojil si spracovanie dreva a dokonca aj začiatky mechaniky. Len jemu, svojmu najlepšiemu žiakovi, Verrocchio dôveruje dokončenie svojho diela. Počas tohto obdobia Leonardo nevytváral vlastné diela, ale hltavo absorboval všetko, čo súviselo s jeho vybranou profesiou. Spolu so svojím učiteľom pracuje na Krste Krista (1472-1475). Hra svetla a tieňa, črty tváre malého anjelika, ktorého namaľovať da Vincimu zverili, Verrocchia natoľko ohromili, že sa považoval za prekonaného vlastným žiakom a rozhodol sa už nikdy nebrať do rúk štetec. Verí sa tiež, že Leonardo sa stal modelom pre bronzovú sochu Dávida a obraz archanjela Michaela.
V roku 1472 bol Leonardo zaradený do „Červenej knihy“ Cechu sv. Luca je slávny zväz umelcov a lekárov z Florencie. Zároveň sa objavili prvé pozoruhodné diela da Vinciho, ktoré mu priniesli slávu: atramentová skica „Krajina Santa Maria della Neve“ a „Zvestovanie“. Zdokonaľuje techniku sfumato a privádza ju k nevídanej dokonalosti. Teraz svetlý opar – sfumato – nie je len tenká vrstva rozmazanej farby, ale skutočne ľahký závoj živej hmly. Napriek tomu, že v roku 1476. da Vinci si otvára vlastnú dielňu a dostáva vlastné zákazky, stále úzko spolupracuje s Verrocchiom, pričom sa k svojmu učiteľovi správa s hlbokou úctou a rešpektom. Madona z klinčeka, jedno z najvýznamnejších diel da Vinciho, je datované do rovnakého roku.
Zrelé obdobie tvorivosti
Vo veku 26 rokov začal da Vinci úplne nezávislú kariéru a začal aj podrobnejšie študovať rôzne aspekty prírodných vied a sám sa stal učiteľom. Počas tohto obdobia, ešte pred svojím odchodom do Milána, Leonardo začal pracovať na „Klaňaní troch kráľov“, ktorý však nikdy nedokončil. Je dosť možné, že to bola akási pomsta da Vinciho za to, že pápež Sixtus IV. odmietol jeho kandidatúru pri výbere umelca na maľbu Sixtínskej kaplnky Vatikánu v Ríme. Možno, že v da Vinciho rozhodnutí odísť do skôr akademického a pragmatického Milána, čo viac zodpovedalo jeho duchu, zohrala úlohu aj móda novoplatonizmu, ktorá v tom čase vládla vo Florencii. V Miláne Leonardo prevezme vytvorenie „Madony v jaskyni“ pre oltár kaplnky. Táto práca jasne ukazuje, že da Vinci už má určité znalosti v oblasti biológie a geodézie, pretože rastliny a samotná jaskyňa sú zobrazené maximálne realisticky. Všetky proporcie a zákony zloženia sú dodržané. Napriek takémuto úžasnému výkonu sa však tento obraz stal na mnoho rokov bodom sporu medzi autorom a zákazníkmi. Da Vinci venoval roky tohto obdobia zaznamenávaniu svojich myšlienok, kresieb a hlbšiemu výskumu. Je dosť možné, že na jeho odchode do Milána stál istý hudobník Migliorotti. Len jeden list od tohto muža, ktorý popisoval úžasné inžinierske diela „senora, ktorý aj kreslí“, stačil na to, aby da Vinci dostal pozvanie pracovať pod záštitou Louisa Sforzu, ďaleko od súperov a neprajníkov. Tu dostáva určitú slobodu pre kreativitu a výskum. Organizuje predstavenia a oslavy, zabezpečuje technické vybavenie javiska dvorného divadla. Okrem toho Leonardo namaľoval mnoho portrétov pre milánsky dvor.
Neskoré obdobie tvorivosti
Práve v tomto období da Vinci viac premýšľal o vojensko-technických projektoch, študoval urbanizmus a navrhol vlastný model ideálneho mesta.
Taktiež pri pobyte v jednom z kláštorov dostane objednávku na skicu obrazu Panny Márie s dieťaťom Ježišom, sv. Anny a Jána Krstiteľa. Dielo sa ukázalo byť také pôsobivé, že sa divák cítil byť prítomný na opísanej udalosti, časti obrazu.
V roku 1504 mnohí študenti, ktorí sa považovali za nasledovníkov da Vinciho, opustili Florenciu, kde zostal, aby dal do poriadku svoje početné poznámky a kresby, a presťahovali sa so svojím učiteľom do Milána. V rokoch 1503 až 1506 Leonardo začína pracovať na La Gioconda. Vybraná modelka je Mona Lisa del Giocondo, rodená Lisa Maria Gherardini. Početné variácie deja slávneho obrazu stále nenechajú umelcov a kritikov ľahostajných.
V roku 1513 Leonardo da Vinci sa na pozvanie pápeža Leona X. na chvíľu presťahoval do Ríma, respektíve do Vatikánu, kde už pôsobili Raphael a Michelangelo. O rok neskôr Leonardo začína sériu „Neskôr“, ktorá je akousi reakciou na verziu navrhnutú Michelangelom v Sixtínskej kaplnke. Majster tiež nezabúda na svoju vášeň pre inžinierstvo, pracuje na probléme odvodnenia močiarov na území majetku vojvodu Juliena de' Medici.
Jedným z najambicióznejších architektonických projektov tohto obdobia bol pre da Vinciho zámok Cloux v Amboise, kam majstra pozval sám francúzsky kráľ François I. Postupom času sa ich vzťah stal oveľa bližším, než len obchodným . Francois často počúva názor veľkého vedca, zaobchádza s ním ako s otcom a ťažko znáša smrť da Vinciho v roku 1519. Leonardo zomiera na jar na ťažkú chorobu vo veku 67 rokov, keď odkázal svoje rukopisy a štetce svojmu študentovi Francescovi Melzimu.
Vynálezy Leonarda da Vinciho
Môže sa to zdať neuveriteľné, ale niektoré vynálezy vznikli koncom 18. a začiatkom 19. storočia. v skutočnosti boli opísané už v dielach da Vinciho, ako niektoré veci, ktoré sú nám známe. Zdá sa, že to, čo by majster vo svojich rukopisoch nespomenul, vôbec neexistuje. Dokonca je tam popísaný aj budík! Jeho dizajn sa samozrejme výrazne líši od toho, čo vidíme dnes, ale vynález si zaslúži pozornosť už len kvôli svojmu dizajnu: váhy, ktorých misky sú naplnené kvapalinou. Prelievaním z jednej misky do druhej voda aktivuje mechanizmus, ktorý tlačí alebo dvíha nohy driemajúceho človeka. Je ťažké sa v takýchto podmienkach nezobudiť!
Avšak skutočný génius inžiniera Leonarda je evidentný v jeho mechanických a architektonických inováciách. To posledné sa mu podarilo takmer úplne uviesť do života (s výnimkou projektu ideálneho mesta). Ale pokiaľ ide o mechaniku, žiadosť o ňu nebola okamžite nájdená. Je známe, že da Vinci sa pripravoval na testovanie svojho lietajúceho stroja sám, ale nikdy nebol skonštruovaný, napriek podrobnému plánu vypracovanému na papieri. A bicykel, vytvorený majstrom z dreva, sa začal používať aj o niekoľko storočí neskôr, rovnako ako mechanický samohyb poháňaný dvoma pákami. Samotný princíp fungovania vozíka však slúžil na vylepšenie tkáčskeho stavu ešte za Da Vinciho života.
Leonardo da Vinci, ktorý bol počas svojho života uznávaný ako génius maľby, celý život sníval o kariére vojenského inžiniera, a preto sa v jeho činnostiach venovalo osobitné miesto štúdiu opevnení, vojenských vozidiel a obranných štruktúr. Bol to teda on, kto vyvinul vynikajúce metódy na odrazenie tureckých útokov v Benátkach a dokonca vytvoril druh ochranného skafandru. Ale keďže Turci nikdy nezaútočili, vynález nebol testovaný v akcii. Rovnako tak na nákresoch zostalo len bojové vozidlo pripomínajúce tank.
Vo všeobecnosti, na rozdiel od maliarskych diel, Leonardove rukopisy a kresby prežili dodnes vo väčšom bezpečí a dodnes sa študujú. Niektoré kresby boli dokonca použité na vytvorenie strojov, ktoré sa nemali objaviť počas Da Vinciho života.
Obraz Leonarda da Vinciho
Väčšina diel da Vinciho sa dodnes nezachovala kvôli neustálym experimentom majstra nielen s maliarskymi technikami, ale aj s nástrojmi: farbami, plátnami, základnými nátermi. Výsledkom takýchto experimentov bolo, že zloženie farieb na niektorých freskách a plátnach neobstálo v skúške času, svetla a vlhkosti.
V rukopise venovanom výtvarnému umeniu sa da Vinci nezameriava ani tak na techniku písania, ale na detailnú prezentáciu inovácií, ktoré vynašiel a ktoré, mimochodom, mali obrovský vplyv na ďalší vývoj umenia. V prvom rade je to niekoľko praktických rád týkajúcich sa prípravy nástrojov. Leonardo teda odporúča pokryť plátno tenkou vrstvou lepidla namiesto bielej základnej zmesi, ktorá bola použitá predtým. Obraz nanesený na takto pripravené plátno sa fixuje oveľa lepšie ako na zemi, najmä ak je namaľovaný temperou, ktorá bola v tom čase rozšírená. Olej sa začal používať o niečo neskôr a da Vinci ho radšej používal špeciálne na písanie na plátno so základným náterom.
Jednou z čŕt da Vinciho maliarskeho štýlu je aj predbežný náčrt zamýšľanej maľby v priehľadných tmavých (hnedých) tónoch, tie isté tóny boli použité aj ako vrchná, finálna vrstva celého diela. V oboch prípadoch dostalo dokončené dielo pochmúrny nádych. Je dosť možné, že časom farby práve kvôli tejto vlastnosti ešte viac stmavli.
Väčšina da Vinciho teoretických prác sa venuje zobrazovaniu ľudských emócií. Veľa hovorí o spôsobe vyjadrovania pocitov a cituje vlastný výskum. Známy je dokonca prípad, keď sa Leonardo rozhodol experimentálne otestovať svoje dohady o tom, ako sa pri smiechu a plači pohybujú svaly tváre. Po pozvaní skupiny priateľov na večeru začal rozprávať vtipné príbehy a rozosmieval svojich hostí, zatiaľ čo da Vinci pozorne sledoval pohyb svalov a výrazy tváre. S jedinečnou pamäťou preniesol to, čo videl, do náčrtov s takou presnosťou, že podľa očitých svedkov sa ľudia chceli smiať spolu s portrétmi.
Mona Lisa.
„Mona Lisa“ alias „La Gioconda“, celé meno je portrétom Madame Lisy del Giocondo, snáď najznámejšieho maliarskeho diela na svete. Leonardo maľoval slávny portrét v rokoch 1503 až 1506, no ani v tomto období nebol portrét úplne dokončený. Da Vinci sa nechcel rozlúčiť so svojou prácou, takže ju zákazník nikdy nedostal, ale sprevádzala majstra na všetkých jeho cestách až do posledného dňa. Po umelcovej smrti bol portrét prevezený do zámku Fontainebleau.
Mona Lisa sa stala najmystickejším obrazom všetkých období. Stala sa predmetom výskumu výtvarnej techniky pre majstrov 15. storočia. V období romantizmu umelci a kritici obdivovali jeho tajomnosť. Mimochodom, práve postavám tejto éry vďačíme za takú nádhernú auru tajomstva sprevádzajúcu Monu Lisu. Obdobie romantizmu v umení sa jednoducho nezaobišlo bez mystického prostredia, ktoré je vlastné všetkým skvelým majstrom a ich dielam.
Dej obrazu je dnes známy každému: tajomne sa usmievajúca žena na pozadí horskej krajiny. Početné štúdie však odhaľujú čoraz viac detailov, ktoré si predtým nevšimli. Takže pri bližšom skúmaní je jasné, že dáma na portréte je oblečená plne v súlade s módou svojej doby, cez hlavu má prehodený tmavý priehľadný závoj. Zdalo by sa, že na tom nie je nič zvláštne.
Dodržiavanie módy môže znamenať len to, že žena nepatrí do najchudobnejšej rodiny. Realizované však v roku 2006. Podrobnejšia analýza kanadských vedcov pomocou moderného laserového zariadenia ukázala, že tento závoj v skutočnosti zahaľuje celé telo modelu. Práve tento veľmi tenký materiál vytvára efekt hmly, ktorý predtým da Vinci pripisoval slávnemu sfumatu. Je známe, že podobné závoje, zahaľujúce celé telo, nielen hlavu, nosili tehotné ženy. Je dosť možné, že práve tento stav sa odráža v úsmeve Mony Lisy: pokoj a mier nastávajúcej mamičky. Dokonca aj jej ruky sú usporiadané tak, ako keby boli pripravené hojdať dieťa. Mimochodom, samotný názov „La Gioconda“ má tiež dvojaký význam. Na jednej strane ide o fonetickú variáciu priezviska Giocondo, ku ktorému patrila aj samotná modelka. Na druhej strane je toto slovo podobné talianskemu „giocondo“, t.j. šťastie, pokoj. Nevysvetľuje to hĺbku pohľadu, jemný poloúsmev a celú atmosféru obrazu, kde vládne súmrak? Je to celkom možné. Toto nie je len portrét ženy. Toto je zobrazenie samotnej myšlienky mieru a vyrovnanosti. Možno práve preto bola autorovi taká drahá.
Teraz je obraz Mona Lisa v Louvri, patrí do renesančného štýlu. Rozmery obrazu sú 77 cm x 53 cm.
„Posledná večera“ je freska, ktorú vytvoril da Vinci v rokoch 1494-1498. pre dominikánsky kláštor Santa Maria delle Gresi v Miláne. Freska zobrazuje biblickú scénu posledného večera, ktorý strávil Ježiš Nazaretský, obklopený svojimi dvanástimi učeníkmi.
V tejto freske sa da Vinci pokúsil zhmotniť všetky svoje poznatky o zákonoch perspektívy. Sála, v ktorej sedí Ježiš a apoštoli, je vymaľovaná s výnimočnou presnosťou, čo sa týka proporcií a vzdialenosti predmetov. Pozadie miestnosti je však viditeľné tak jasne, že ide skôr o druhý obraz než len o pozadie.
Prirodzene, stredom celého diela je sám Kristus a práve vo vzťahu k jeho postave je naplánovaný zvyšok kompozície fresky. Usporiadanie študentov (4 skupiny po troch ľuďoch) je symetrické voči stredu – Učiteľovi, nie však medzi sebou, čo vytvára pocit živého pohybu, no zároveň je cítiť určitú auru osamelosti okolo Krista. Aura poznania, ktorá zatiaľ nie je dostupná jeho nasledovníkom. Ako stred fresky, postavy, okolo ktorej sa zdá, že sa točí celý svet, Ježiš zostáva stále sám: všetky ostatné postavy sa zdajú byť od neho oddelené. Celé dielo je uzavreté v prísnom priamočiarom rámci, ohraničenom stenami a stropom miestnosti a stolom, za ktorým sedia účastníci Poslednej večere. Ak pre prehľadnosť nakreslíme čiary pozdĺž tých bodov, ktoré priamo súvisia s perspektívou fresky, dostaneme takmer ideálnu geometrickú mriežku, ktorej „závity“ sú navzájom zarovnané v pravom uhle. Takáto obmedzená presnosť sa nenachádza v žiadnom inom Leonardovom diele.
V opátstve Tongerlo v Belgicku sa nachádza úžasne presná kópia Poslednej večere, ktorú z vlastnej iniciatívy vyrobili majstri da Vinciho školy, keďže sa umelec obával, že freska v milánskom kláštore neobstojí v skúške času. . Práve túto kópiu použili reštaurátori na znovuvytvorenie originálu.
Obraz sa nachádza v Santa Maria delle Grazie a má rozmery 4,6 m x 8,8 m.
Vitruviánsky muž
„Vitruviánsky muž“ je všeobecný názov pre grafickú kresbu da Vinciho z roku 1492. ako ilustrácia k zápisom v jednom z denníkov. Kresba zobrazuje nahú mužskú postavu. Presne povedané, ide dokonca o dva obrázky tej istej postavy navrstvené na seba, ale v rôznych pózach. Okolo obrázku je popísaný kruh a štvorec. Rukopis obsahujúci túto kresbu sa niekedy nazýva aj „Kánon proporcií“ alebo jednoducho „Proporcie človeka“. Teraz je toto dielo uložené v jednom z múzeí v Benátkach, ale je vystavené veľmi zriedka, pretože tento exponát je skutočne jedinečný a hodnotný ako umelecké dielo, tak aj ako predmet výskumu.
Leonardo vytvoril svojho „Vitruviánskeho muža“ ako ilustráciu geometrických štúdií, ktoré vykonal na základe pojednania starorímskeho architekta Vitruvia (odtiaľ názov da Vinciho diela). V pojednaní filozofa a výskumníka boli proporcie ľudského tela brané ako základ pre všetky architektonické proporcie. Da Vinci aplikoval výskum starovekého rímskeho architekta na maľbu, čo opäť jasne ilustruje princíp jednoty umenia a vedy, ktorý predložil Leonardo. Okrem toho toto dielo odráža aj majstrovský pokus spojiť človeka s prírodou. Je známe, že da Vinci považoval ľudské telo za odraz vesmíru, t.j. bol presvedčený, že funguje podľa rovnakých zákonov. Sám autor považoval Vitruviánskeho človeka za „kozmografiu mikrokozmu“. V tejto kresbe je ukrytý aj hlboký symbolický význam. Štvorec a kruh, v ktorých je telo vpísané, neodrážajú iba fyzické, proporcionálne vlastnosti. Štvorec možno interpretovať ako hmotnú existenciu človeka a kruh predstavuje jeho duchovný základ a body dotyku geometrických útvarov navzájom a s do nich vloženým telom možno považovať za spojenie týchto dvoch základov. ľudská existencia. Po mnoho storočí bola táto kresba považovaná za symbol ideálnej symetrie ľudského tela a vesmíru ako celku.
Kresba bola urobená atramentom. Rozmery obrazu: 34 cm x 26 cm Žáner: Abstraktné umenie. Smer: vrcholná renesancia.
Osud rukopisov.
Po smrti da Vinciho v roku 1519. všetky rukopisy veľkého vedca a maliara zdedil Leonardov obľúbený študent Francesco Melzi. Našťastie prevažná časť kresieb a poznámok, ktoré zanechal da Vinci, vyhotovené jeho slávnou metódou zrkadlového písania, sa zachovala dodnes, t.j. sprava doľava. Leonardo po sebe nepochybne zanechal najväčšiu zbierku diel renesancie, no po jeho smrti nemal rukopis ľahký osud. Je dokonca prekvapujúce, že po toľkých vzostupoch a pádoch sa rukopisy zachovali dodnes.
Dnešné da Vinciho vedecké práce majú ďaleko od tej istej formy, akú im dal Majster, ktorý ich s osobitnou starostlivosťou zoskupil podľa princípov, ktoré poznal. Po smrti Malziho, dediča a strážcu rukopisov, začali jeho potomkovia nemilosrdne mrhať dedičstvom veľkého vedca, pričom zrejme ani nevedeli o jeho skutočnej hodnote. Rukopisy boli spočiatku jednoducho uložené na povale, neskôr časť rukopisov rodina Malze rozdala a jednotlivé hárky predávali kamaráti za smiešnu cenu. Všetky da Vinciho záznamy tak našli nových majiteľov. Našťastie sa nestratil ani jeden hárok!
Tým sa však sila zlého osudu neskončila. Rukopisy sa dostali k Pompeovi Leonimu, dvornému sochárovi španielskeho kráľovského domu. Nie, nestratili sa, všetko sa ukázalo byť oveľa horšie: Leoni sa zaviazal „uviesť do poriadku“ početné Da Vinciho poznámky, založené, prirodzene, na jeho vlastných zásadách klasifikácie, a úplne pomiešal všetky strany a oddelil, kde možno texty z náčrtov, ale čisto vedecké, podľa jeho názoru, pojednania z poznámok priamo súvisiacich s maľbou. Vznikli tak dve zbierky rukopisov a kresieb. Po Leoniho smrti sa časť zbierky vrátila do Talianska a to až do roku 1796. uložené v milánskej knižnici. Časť diel sa dostala do Paríža vďaka Napoleonovi, no zvyšok sa medzi španielskymi zberateľmi „stratil“ a bol objavený až v roku 1966 v archíve Národnej knižnice v Madride.
Dodnes sú zozbierané všetky známe da Vinciho rukopisy a takmer všetky sú vo verejných múzeách v Európe, s výnimkou jedného, ktorý zázračne zostáva v súkromnej zbierke. Od polovice 19. stor. Umeleckí bádatelia pracujú na obnovení pôvodnej klasifikácie rukopisov.
Záver.
Podľa da Vinciho poslednej vôle sprevádzalo jeho pohrebný sprievod šesťdesiat žobrákov. Veľký renesančný majster bol pochovaný v kaplnke Saint-Hubert, v blízkosti zámku Amboise.
Da Vinci zostal celý život osamelý. Keďže nemal ani manželku, ani deti, ba ani vlastný domov, venoval sa výlučne vedeckému bádaniu a umeniu. Osud géniov je taký, že počas ich života a po ich smrti zostávajú ich diela, do ktorých bola vložená čiastočka duše, jedinou „rodinou“ ich tvorcu. To sa stalo v prípade Leonarda. Avšak všetko, čo urobil tento muž, ktorý dokázal vo svojich výtvoroch plne pochopiť a stelesniť ducha renesancie, sa dnes stalo majetkom celého ľudstva. Sám osud všetko zariadil tak, že bez toho, aby mal da Vinci vlastnú rodinu, odovzdal obrovské dedičstvo celému ľudstvu. Navyše to zahŕňa nielen jedinečné nahrávky a úžasné diela, ale aj tajomstvo, ktoré ich dnes obklopuje. Nebolo jediného storočia, v ktorom by sa nepokúsili rozlúštiť ten či onen plán da Vinciho a hľadať to, čo sa považovalo za stratené. Ani v našom storočí, keď sa mnohé dovtedy neznáme veci stali bežnými, nenechajú rukopisy, kresby a maľby veľkého Leonarda ľahostajných návštevníkov múzea, umeleckých kritikov či dokonca spisovateľov. Dodnes slúžia ako nevyčerpateľný zdroj inšpirácie. Nie je toto skutočné tajomstvo nesmrteľnosti?
Vitruviánsky muž
Madonna Benoitová
Madonna Litta
