Univerzity po 11 pre umelcov. Denník mladej slečny

So závideniahodnou frekvenciou sa ma pýtajú, akú univerzitu som vyštudoval a kam by som odporučil zapísať sa. A tiež, nie je príliš neskoro začať vo veku 23 rokov (30, 40 a viac s obmenami:)? Takže tu je moja verejná odpoveď :)

Najprv len odpoviem na otázku. A mimochodom, hneď vás žiadam, aby ste mi odpustili, ak sa niekomu môj príspevok bude zdať ako domýšľavý prejav alebo, nedajbože, „spomienky profíka“, toto je len moja skúsenosť a moje závery z nej. Keby som si túto správu prečítal sám, ako študent, asi by som sa po prvé prestal ponáhľať (ktorá univerzita je najlepšia?) a po druhé by som si smutne povzdychol (nič nové, usilovnosť a práca všetko zomelie )Ale na začiatok :)

som hotový MPGU pomenované po. Leninovu umeleckú a grafickú fakultu.
Neodporúčam túto univerzitu a nepovažujem ju za najhoršie miesto na učenie sa kreslenia.Počas celej doby, čo som tam študoval, som vždy chcel odísť a ísť niekam inam. Zdalo sa mi, že sa nás učia slabo, hoci ja sám som časť hodín systematicky a nemilosrdne preskakoval :) Neučili nás to, čo potrebuje moderný umelec a myslím si, že aj moderný učiteľ. Všetky poznatky boli zastarané. A dokonca aj relatívne nové disciplíny ( počítačová grafika), však neboli absolútne užitočné. Photoshop by bol oveľa užitočnejší. Ale zdá sa, že nás naučili programu Maľovanie.

Ale napriek tomu, ak je to žiaduce, vždy sa nájde aspoň jeden učiteľ, ktorý bude inšpirovať svojím príkladom. A aj jedna osoba to dokáže nastaviť tým správnym spôsobom. Pre mňa bol touto osobou môj učiteľ kreslenia Boris Vasilievič Lušnikov. B.V. Vždy hovoril ticho, nudne a dlho. Už nechválil kresby, ale nejaké moje nálezy a moju pracovitosť. Vo všeobecnosti mi spočiatku pripadal skôr vtipný človek.

Jedného dňa však zaškrtol jednu z mojich skic a povedal mi, prečo sa mu páči. Potom začal označovať portréty a nakoniec si na mne všimol niečo „také“. Len ma to inšpirovalo! Úprimne povedané, ostatní učitelia na mňa neurobili veľký dojem, no Borisovi Vasilichovi som svoje diela (a tiež obrazy) ukazoval neustále. Priniesla len šanóny a dlho sme o nich na chodbe diskutovali. Navštevoval som ho aj po skončení vysokej školy.

Po skončení umeleckého kurzu sa v mojej zložke nachádzala kopa portrétov našich modelov (veslár, plavec, chlapík Philip a mnoho ďalších zvláštnych postáv som sa naučil až keď som sa pustil do práce ako). umelec vo vydavateľstve. A hneď som si uvedomil, že nemám žiadne „portfólio“. Pozreli si moju prácu bez zjavného potešenia a vrátili ju so slovami – choď sa ešte učiť. A bol som v depresii.
Pokúsil som sa predložiť svoju prácu na vernisáž na Krymskom Vale a povedali mi, že ide o amaterizmus. Len pre zaujímavosť, toto bola práca.
Úprimne povedané, neexistovala taká práca - „umelec“. Preto som sa zamestnal v príbuznom odbore, ako sa mi zdalo. Návrhár interiérov. Potom som skúsil vytlačiť. Kreslil som na webstránky, obaly, pohľadnice... Zároveň som študoval Photoshop, Illustrator, AutoCAD, Archicad a kopu iných programov, ktoré už dlho nikto nepotreboval)

A tiež som pravidelne cítil: áno, viem, čo je tieň-penumbra-reflex; Viem, ako sú farby usporiadané farebné koliesko; Viem, čo je glazovanie a milujem, keď plátno zvoní pod elastickou kefou štetín. Ale všetky tieto znalosti boli niekde paralelne s tým, čo bolo potrebné urobiť v skutočnosti. A to sa mi naozaj nepáčilo. Prišiel som z práce a uvedomil som si, že už nemám silu byť kreatívny. Toto bolo najťažšie obdobie.

o čom to hovorím? Navyše, často, ak nie vždy, sa budete musieť učiť sami. Áno, môžete získať užitočné poznatky na umeleckej univerzite. Zdokonalíte svoje zručnosti a zvyknete si kresliť „realisticky“ bez chýb. Osobne bez týchto 5 rokov by som to mal nesmierne ťažké. Verím, že klasickej školy potrebné. A v zásade je pravdepodobne jedno, kde tieto základné znalosti získate. Ale musia byť.

U mňa, pamätám si, sa práve niečo zmenilo. A je zábavné, že jeden z chlapcov v našom hosteli (ktorý vyštudoval Mari umelecká škola, tradične silný) presne to mi povedal. "Nakreslíš a potom sa niečo prepne. Všimneš si."

A zrazu som si to uvedomil až teraz vidím. Vidím chyby perspektívy, vidím, že niečo nie je v poriadku. Prestal som sa pozerať na niekoho prácu a myslieť si, že je to dobré, pretože „modrá obloha je taká krásna“. Že ju úplne vidím. A aj keď do svojej práce skopírujete 100 % tej istej oblohy, nebude to strieľať rovnako. Nemusel som sa pýtať učiteľa: "Pozrite sa, ako to ide?" (v nádeji, že získam súhlas)
Vo všeobecnosti som si zrazu uvedomil, že proces myslenia a pozorovania by mal zabrať veľmi veľkú dávku času. Stovky nabrúsených ceruziek, vyladené oko a poškodené listy a ja som si dovolil povýšiť na vyššiu úroveň. Uvedomil som si, že sú veci, ktoré sú dobré. Že sa im už nehanbím ukázať. A to sa stalo asi 5 rokov po absolvovaní Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity. Mimochodom, práve v tom čase ma niekto začal považovať za „arogantného“ a neskromného. Z nejakého dôvodu sa verí, že slušný umelec by nemal poznať svoju vlastnú hodnotu. Musí byť skromný a chudobný. Ale to je v poriadku, odbočujem :)

teda aj po štúdiu na vysokej škole budete musieť študovať znova. Ale toto je iný spôsob. Veľmi zaujímavé a poučné. A tu vám pomôže len váš postreh, trpezlivosť a odvaha.

Absolvujte majstrovské kurzy od ľudí, ktorí vás inšpirujú.

Skúste vytvoriť kópie toho, čo sa vám páči.

Nebojte sa skúšať a robiť chyby. Vyhoďte listy a začnite znova.

Buďte k sebe úprimní.

Pokojne kreslite na ulici, kľudne kreslite v metre.

Len sa poddajte tomuto procesu a neustále kŕmte svoju inšpiráciu. Časopisy, webové stránky, živá komunikácia, návšteva výstav. Každý má niečo svoje.

Áno, a nie je už neskoro začať teraz?Myslím si, že v profesionálnom športe je pravdepodobne neskoro, ale áno, samozrejme, nie je neskoro. Nikomu, nikdy a nikam.

Ale vieš čo? Aby bol tento príspevok užitočný a informatívny, navrhujem umelcom povedať o vašom vzdelaní v tomto poradí:
1. Názov vašej univerzity a všeobecné dojmy o nej.
2. Považujete tam získané poznatky za ucelené a vhodné pre ďalšiu prácu?
3. Pri pohľade späť, zmenili by ste kurz svojho umeleckého vzdelávania? Zmenili by ste niečo?

Škola zberateľov a odborníkov

"Winzavod", 4. pruh Syromyatnichesky, 1

Čo učia:škola sa zapisuje do niekoľkých kurzov, vrátane „Moderné ruské umenie“, „Zberateľ“, „Mnohé tváre Talianska“, „Historická mozaika umenia a života“, „Architektúra“, „Belle France“, „Veľká Británia“, „ Popis a analýza diel“

Učitelia: Kirill Svetlyakov (vedúci oddelenia nových trendov Tretiakovská galéria), Sergej Popov (majiteľ pop/off/art galérie), Alexandra Obukhova (výskumná pracovníčka v múzeu Garage), Kirill Alekseev (bývalý zamestnanec Treťjakovskej galérie, teraz docent na textilnej univerzite Kosygin)

Koľko: Priemerná cena kurzu je 40 000 - 55 000 rubľov.

Škola sa stavia ako pas do sveta umenia. Tu sľubujú nielen výučbu dejín umenia, ale aj budúcich zberateľov a odborníkov, ako sa správne správať na otváracích dňoch a pri komunikácii s galeristami a umelcami. Malé skupiny, prebieha individuálny tréningový kurz. Kurzy a prednášky na mieste sa konajú v múzeách, galériách a umeleckých ateliéroch. „Základný kurz dejín umenia a úvod do umeleckého biznisu“ zahŕňa 24 skupinových lekcií v trvaní 3 hodín, z toho 19 prednášok a 5 prezenčných. Každý študent dostane CD s nahrávkou kurzu, aby nezabudol na obsah prednášok. Kurzy sa konajú dvakrát týždenne ráno alebo večer. Škola sa nachádza v známom centre súčasného umenia, čo dáva určitú záruku kvality vzdelávania. Pedagogický zbor tvoria vysokokvalifikovaní odborníci na umenie, čo tiež potvrdzuje vážnosť takéhoto vzdelávania. Kurz je zrejme určený na „zvýšenie kvalifikácie“ odborníkov, ktorí už v oblasti súčasného umenia pracujú, alebo začínajúcich zberateľov.

Vzdelávací program aukčného domu Phillips

Vozdvizhenka, 6. 7

Čo učia: moderné umenie

Učitelia: Stas Shuripa (umelec, výtvarný teoretik), Alina Makeenková (lektorka v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení), Maxim Shishigin (umelecký kritik, umelec), Vita Khlopova (výskumník choreografie)

Koľko: 5 prednášok - 10 000 rub.

Vzdelávací program podporovaný aukčným domom Phillips spustila Marina Dobrovinskaya v roku 2008 a pozostáva z dvoch oblastí – tematických prednášok a dejín súčasného umenia. Prvý smer zahŕňa prednášky o klasické umenie, v druhej - história sa počíta od koniec XIX storočia až po súčasnosť. Kurzy sa konajú raz týždenne vo večerných hodinách. Súčasťou programu sú kurzy dejín umenia pre milovníkov a zberateľov umenia, exkurzie a zájazdy do zahraničia, ako aj prednášky autoritatívnych osobností umeleckého sveta. Zámorské cesty trvajúce tri až štyri dni sľubujú, že vám pomôžu dostať sa na miesta, kam by ste sa bez Phillipsovho sprievodu nikdy nedostali, ako aj nechať si čas na večeru a nákupy. Program je určený pre amatérsku úroveň, jeho hlavným cieľom je naučiť poslucháča orientovať sa v súčasnom umení.

Kultúrna platforma "Synchronizácia"

Bobrov pruh, 6, Strastnoy Boulevard, 12

Čo učia: sprievodca dejinami umenia v 5 prednáškach - „Antika“, „Stredovek“, „Baroko a klasicizmus“, „Romantizmus – symbolizmus“, „Realizmus – moderna“

Učitelia: Elena Lichmanová (prednášajúca v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení), Natalya Vostriková (umelecká kritička), Elizaveta Boroviková (odborná odhadkyňa starožitností), Olga Chuvorkina (umelecká kritička)

Koľko: 1 prednáška - 900 rubľov, 5 prednášok - 3500 rubľov.

Tu sa lektori neriadia akademickým, ale kultúrnym prístupom. Pri vyučovaní sa nekladie dôraz na akademické učenie, zapamätanie si dátumov a období, ale na výskum zaujímavosti a paradoxy kultúry. Témy prednášok sú mimoriadne a odpovedajú na vtipné kultúrne otázky. Napríklad, prečo sa portrét mohol stať zločinom v starovekom Grécku? Ako môže manieristický umelec tvoriť, keď už bolo všetko vymyslené pred vami? Ako sa umelec zmenil z romantika na svedomie doby? Oznamuje sa, že kurz je zameraný na „tých, ktorí chcú mať predstavu o hlavných fázach vývoja výtvarné umenie a naučiť sa porozumieť pamiatkam akejkoľvek éry, štýlu a hnutia.“ Zjednodušene povedané pre tých, ktorí sa celkom profesionálne zaujímajú o umenie bez cieľa dostať sa na vysokú školu. Prednášky sa konajú v pracovné dni večer alebo cez víkendy. Skupiny asi 25 ľudí. Okrem toho sa tu konajú samostatné prednášky o rôznych zaujímavé témy: o umelcoch, ktorí zmenili umenie 20. storočia, ako aj o najviac svetlé osobnosti minulosti, napríklad o Caravazdovi a prečo ho možno nazvať prvým moderným umelcom.

Vyššia škola umeleckých praktík a múzejných technológií (HPMT), Fakulta dejín umenia Ruskej štátnej univerzity humanitných vied

Miusskaya Square, 6 (budova RSUH)

Čo učia: dejiny ruského umenia 20. storočia, jazyk výtvarného umenia, dejiny ruského umenia, dejiny moderného umenia, umenie západnej Európy do konca 19. storočia

Učitelia: Alexandra Danilova (výskumná pracovníčka v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení), Alexander Markov (učiteľ Moskovskej štátnej univerzity pomenovanej po M. V. Lomonosovovi), Tatyana Malova ( umelecký kritik), Irina Zakharchenko (kandidátka historické vedy), Iľja Pečenkin (docent na Ruskej štátnej univerzite humanitných vied)

Koľko: 51 000 rubľov.

Akademický program dejín umenia, ktorý vyučujú vysokoškolskí učitelia. Tu začíname starovekom a staroveké ruské umenie a končí súčasným umením dvadsiateho storočia. Študentom sa sľubuje, že sa naučia opisovať a analyzovať umelecké diela. Kurz je koncipovaný na 228 vyučovacích hodín, vyučovanie prebieha vo večerných hodinách. Kurz je určený skôr pre uchádzačov na Ruskú štátnu univerzitu humanitných vied, zameraný na vstup na univerzitu. Vysoká škola HPMT je divíziou Ruskej štátnej univerzity pre humanitné vedy, ktorá bola vytvorená v roku 2011. Okrem toho tu môžete absolvovať doplnkový kurz „Umelecká prax“ (160 hodín), kde Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov a Larisa Grinberg prednášajú o kurátorskej praxi (za poplatok). Školenie je určené pre začínajúcich kurátorov.

Inštitút kultúrneho vzdelávania "Kultprosvet"

Nábrežie Luzhnetskaya, 6

Čo učia: všeobecné dejiny umenia s dôrazom na základy pripisovania a skúmania starožitností

Učitelia: popredných odborníkov v oblasti starožitností a dejín umenia, vrátane 26 kandidátov vied, 10 doktorov vied, 2 laureátov Štátna cena RF

Koľko: závisí od kurzu

Škola ponúka denné aj večerné kurzy, dlhodobé aj krátkodobé. Dôraz sa tu nekladie len na akademickú výučbu dejín umenia, ale skôr na základy pripisovania a skúmania starožitností. Špeciálny program Arte Vera je určený na školenia antikvariátov, cyklus Akadémie je určený na prehĺbenie kurzu na vybranú tému dejín umenia. Škola sľubuje, že študentom poskytne prax v zbierkach a výstavných sieňach popredných múzeí. Skupiny pozostávajú zo 7-10 ľudí. Školenie je určené pre budúcich antikvariátov a odborných odhadcov.

Združenie "Manege" spolu s Moskovskou štátnou univerzitou. M. V. Lomonosová

Nalbandyan Museum-Workshop, Tverskaya, 8/2

Čo učia: všeobecné dejiny umenia vo viacerých kurzoch

Učitelia: Ivan Tučkov (dekan Fakulty histórie Moskovskej štátnej univerzity M. V. Lomonosova), Nadežda Nalimová (prednášajúca Katedra všeobecných dejín umenia Moskovskej štátnej univerzity M. V. Lomonosova)

Koľko: jedna prednáška - 500 rubľov, 11 prednášok - 5 000 rubľov.

Dňa 30. marca 2016 Manege a Moskovská štátna univerzita spustili prednáškový kurz „ Všeobecná história umenie." Jeho prvá časť čítaná od marca do júna bola venovaná umeniu Staroveký svet. Druhá, určená na obdobie od septembra do konca novembra, je venovaná umeniu stredoveku a renesancie. Očakáva sa, že ďalší kurz začne začiatkom roka 2017. Rozhodnutie o predĺžení kurzu je momentálne v štádiu diskusie. Oznamuje sa, že „ kľúčové pojmy dejiny umenia, ako je kultúrna a historická doba, štýl, hnutie, umelecká škola, budú vysvetlené na príkladoch konkrétnych diel.“ Program je založený na kurze dejín umenia na Moskovskej štátnej univerzite, ktorý vyučujú významní predstavitelia katedry. Jedinečná príležitosť„študovať“ na univerzite za málo peňazí.

Prednášková sála Puškinovho múzea pomenovaná po. A. S. Puškina

Volkhonka 8-10, 14, Kolymazhny ulička, 6, budova 2

Čo učia: dejiny zahraničného umenia

Učitelia: pracovníci Puškinovho múzea

Koľko: jedna lekcia v predplatnom prednášky – 300 rubľov, cena predplatného je určená počtom prednášok.

Už osemdesiat rokov prednášková sála Puškinovho múzea výtvarných umení. A. S. Puškin každému približuje históriu západné umenie. V rokoch 2016–2017 ponúkajú predplatné prednášok o dejinách umenia od najstarších čias po súčasnosť, ako aj cyklus prednášok o architektonickej podobe miest a umeleckých zbierok múzeí po celom svete. Môžete absolvovať kurz západoeurópskeho umenia 17. – 19. storočia, impresionizmu, diela Andyho Warhola a pop artu, každodenného života v starovekom Grécku, histórie kinematografie od Dada po Fluxus a moderného videoartu. Prednášky sú určené širokému spektru publika: dospelým a deťom, milovníkom klasiky a avantgardy, študentom a babičkám, amatérom aj profesionálom. V Puškinovej posluchárni totiž môžete získať univerzitné znalosti zo všetkých oblastí zahraničného umenia a dokonca sa učiť priamo z originálov či múzejných kópií od profesionálnych historikov umenia.

Moskovské múzeum multimediálneho umenia

Ostoženka, 16

Čo učia: dejiny moderného umenia, fotografie, architektúry, módy

Učitelia: umeleckých kritikov a umelcov Moskvy

Koľko: od 500 rubľov. za prednášku

Môžete si ho vypočuť v MAMM lektorské kurzy pre najviac rôzne témy. Napríklad o histórii modernej architektúry, sochárstvo, maľba, o fotografii, o Diaghilevovi, o umení starovekých storočí, o výrobe, ako aj natáčaní módneho editoriálu, nech už to znamená čokoľvek. Sú tu prednášky pre deti, tínedžerov, dospelých milovníkov umenia, pre každý vkus. Prednášky vedú super profesionáli, ako Igor Mukhin (kurz - 49 000 rubľov), ako aj čerství absolventi Rodchenko School a editori módnych fotografií.

prednášková sála MMOMA

Tverskoy Boulevard, 9

Čo učia: dejiny moderného ruského a zahraničného umenia XX–XXI storočia

Učitelia: Gleb Napreenko (kritik, Hlavný editor projekt „Nezhody“), Nina Lavrishcheva (výskumná pracovníčka na MMOMA), Olga Turchina (výskumná pracovníčka na MMOMA), Alexandra Danilová (výskumná pracovníčka v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení), Sergej Chačaturov (kritik, učiteľ Moskovskej štátnej univerzity s názvom po M.V. Lomonosov), Stas Shuripa (umelec, výtvarný teoretik), Alexey Maslyaev (kurátor MMOMA), Ilektra Canestri (módna expertka)

Koľko: jedna prednáška - 350 - 400 rubľov, 10 prednášok - 3 000 rubľov, 20 prednášok - 5 600 rubľov, existuje systém výhod

Od septembra do decembra v MMOMA môžete absolvovať dva samostatné kurzy venované dejinám súčasného umenia – zahraničnému a ruskému. Ruské umenie (16 vyučovacích hodín) sa vyučuje od konca 19. storočia do r dnes, zahraničný (18 vyučovacích hodín) - od začiatku 20. storočia po súčasnosť. Tu budú hovoriť nielen o Kazimirovi Malevičovi, Picassovi a Vladimirovi Tatlinovi, ale aj o najmodernejších umelcoch - Tausovi Machačevovi, MishMashovi a Damienovi Hirstovi. Prednášajú súčasní kritici, kurátori a teoretici, ktorí sa aktívne podieľajú na súčasnom výtvarnom procese. Kurzy sú určené pre široký kruh fanúšikov súčasného umenia. Od marca si na MMOMA môžete vypočuť nový program venovaný interdisciplinárnym umeleckým postupom: interakcii súčasného umenia s inými oblasťami kultúry – divadlom, hudbou, dizajnom, módou, fotografiou a architektúrou.

Tretiakovská galéria

Lavrushinsky pruh, 12, Krymsky Val, 10

Čo učia: dejiny ruského umenia

Učitelia: Zamestnanci Treťjakovskej galérie

Koľko: 1 prednáška - 270 rubľov, 6 prednášok - 1320 rubľov, potom v závislosti od kurzu

Tretiakovská galéria má globálnu prednáškovú sálu, kde sa môžete dozvedieť všetko o ruskom umení. V Lavrushinsky Lane vyučujú kurz „Múzejná univerzita“, od starovekého ruského umenia po krajinomaľbu maľby 19. storočia storočí. „Múzejná univerzita“ na Krymskom údolí začína avantgardnými majstrami a končí umením začiatok XXI storočí. Tretiakovská galéria ponúka aj početné prednáškové a umelecké programy na rôzne témy súvisiace s výstavou.

Vysoká škola ekonomická na národnej výskumnej univerzite

online

Čo učia: základný kurz história umenia

Učitelia: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - učitelia na HSE School of Design

Koľko: zadarmo

Online kurz je určený pre študentov humanitných vied, ako aj pre uchádzačov na umelecké univerzity na kurzy dejín umenia. Tu vyučujú základný kurz, od staroveku až po umenie dvadsiateho storočia. hlavným cieľom- poskytnúť predstavu o vývoji štýlov v dejinách západoeurópskeho umenia a najdôležitejších fenoménoch v dejinách kultúry. Kurz je v tradícii klasickej histórie umenia. Ako píše Alexandra Persheeva: „V našom kurze má každá prednáška dve sémantické roviny. Najprv dávame základné informácie o umení konkrétnej doby a potom sa dotkneme jemnejších aspektov, rozprávame sa o tom, ako ľudia žili a mysleli, a uvažujeme o spojení medzi umením a duchom doby.“ Celkovo kurz trvá 12 týždňov, tréningom budete musieť venovať 6 hodín týždenne.

Škola Veroniky Kalachevovej

online alebo v jednej z budov školy (osobne)

učiteľ: Tatyana Bykovskaya (umelecká kritička)

Čo učia: základný kurz dejín umenia od Egypta po renesanciu (online), od Egypta po kubizmus (osobne)

Koľko: 18 000 rub./10 000 rub.

V škole Veronica Kalacheva, kde sa hlavné triedy venujú maľovaniu od nuly, sa milovníci histórie umenia naučia rozlíšiť Moneta od Maneta a Van Dycka od Van Eycka. Tu sa riadia heslom: „Všetko, čo máme radi: zaujímavé, s dušou a jednoduchým ľudským jazykom. Osobné kurzy (kurz 8 prednášok) prebiehajú cez víkendy, na online kurzy sa môžete prihlásiť kedykoľvek. K budúcim uchádzačom sú mimoriadne priateľskí: „Všetko, čo potrebujete, je dobrá nálada, čas a prístup na internet." Hodiny budú rozdelené na 2 časti - prednáškovú časť, kde dostanete všetko potrebné znalosti a praktické. Kurzy sú jednoznačne zamerané na amatérsku úroveň a sú určené pre tých, ktorí sa chcú o umení dozvedieť viac vo svojom voľnom čase.

Školské štúdio "Rukav"

Zemlyanoy Val, 59/2

Čo učia: dejiny umenia od staroveku po súčasnosť

učiteľ: Anna Guseva (učiteľka Moskovskej štátnej univerzity M. V. Lomonosova, absolventka Glazunovovej akadémie)

Koľko: jednorazová návšteva - 700 rubľov, 5 tried - 3200 rubľov, 20 tried - 11 000 rubľov.

Tu sľubujú, že budú učiť nielen dejiny umenia, ale aj porozumieť „vnútorným procesom duchovného života ľudstva, ktoré sa odzrkadlili v majstrovských dielach výtvarného umenia“. Okrem prednášok sa konajú aj semináre. Vyučovanie prebieha v sobotu. Čítajte v novembri Staroveký Rím. Školu založil Alexander Rukavišnikov, akademik Akadémie umení, pedagóg Surikovho inštitútu. Hlavným profilom školy je príprava mladých sochárov na vstup na vysokú školu, najmä pre nich je určený výberový predmet dejiny umenia.

Garážové múzeum súčasného umenia

Krymsky Val, 9

Čo učia: moderné umenie

Učitelia: Natalya Sidorova (zamestnankyňa Treťjakovskej galérie), Tatyana Bortnik (umelecká kritička)

Koľko: 13 000 rubľov. predplatné

Kurz vyučovaný v Garage sa volá „Po stopách súčasného umenia“. Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov a dokonca Banksy - tu študujú dejiny moderného umenia prostredníctvom osobností umelcov. Kurz pozostáva z 20 lekcií - 10 je odučených vo februári - apríli, 10 v septembri - decembri. Najpozoruhodnejšia vec na vzdelávacom programe Garage je však séria prednášok a individuálnych prednášok popredných umeleckých kritikov, umelcov a kurátorov. Sériu „Simply Art“ moderuje známy umelecký kritik a učiteľ Moskovskej štátnej univerzity Andrej Kovalev a pozýva vás na rozhovor slávnych umelcov. Jedinečný prednáškový program „Asymetrické podobnosti“ vedie umelecká kritička Irina Kulik a vytvára dynamické dvojice autorov, ktoré si nie sú blízke časovo ani štýlovo. Vstup je voľný po registrácii.

Páči sa mi to

« Súčasný umelec„V Rusku to stále nie je povolanie štátny register. Hoci existujú Stroganovka, Surikovka, Mukha a ďalšie štátne univerzity známe silným akademickým vzdelaním, je to súčasné umenie, ktoré treba študovať inde. Takéto školy majú v odbornej komunite váhu, ale neposkytujú vyššie vzdelanie(okrem Britov stredná škola dizajn). O tom, čo je súčasné umenie a prečo ho išli študovať, sa The Village rozprávala so štyrmi novovyrazenými študentmi z moskovských škôl.

Diplomom som umelec-maliar. Akékoľvek povolanie si vyžaduje zručnosti a prax. A ja, keď som dostal umelecké remeslo, absolútne netuším, čo s ním: už nie Sovietsky čas keď existovalo nariadenie vlády. Akákoľvek profesia je platená, a ak práca neprináša príjem, je logické ju zmeniť. Ale ak nie ste komerčne úspešný ako umelec, neprestanete písať – stále vás to bude priťahovať. Materiálne otázky ustupujú do popredia; V umení nemôžete pracovať od 9 do 18 a potom ísť domov - to je celý váš život, nie povolanie. Po získaní remesla som si uvedomil, že žijem v rozpore so súčasným umením, a tak som vstúpil do Baza Institute.

Umelec musí rozhodne študovať v moderných inštitúciách, pretože súčasné umenie nadobudlo podobu viacúrovňového organizmu, ktorý je ťažko pochopiteľný. Toto je chiméra, s ktorou treba pristupovať vedecký bod zrak, nedbalý postoj je tu neprijateľný.

Moderný umelec je ten, kto skúma informácie okolo seba a ničí hierarchie. Objektom jeho pozornosti je okrajové, náhodné a efemérne, teda to, čo tradične nespadá do sféry pozornosti umenia. Úspech umelca spočíva v schopnosti dekonštrukcie a nie v tom, aby sa dostal do fondu múzea alebo predával diela. Ako ukazuje prax, diela v zbierkach sa strácajú, poškodzujú alebo jednoducho zostávajú nepotrebné. Umelec je úspešný, keď prispieva k umeniu ako vede.

Výber nebol náhodný. V Základni nie sú žiadne pravidlá. Nechodia sem žiaci ani študenti, ale umelci, teda na prednášky ožívať komunikácia. Učiteľský zbor sa nemôže len radovať: najprv študujete diela týchto ľudí v dejinách umenia a potom vám prednášajú.

Hlavným výskumom v umení je pre mňa hľadanie nového romantizmu v tradičných médiách, teda plátno/olej. Skúšal som pracovať s videoartom a fotografiou, ale v ich diskurze nedosahujú absolútne. Po štúdiu chcem oživiť svoj záujem o maľbu a začleniť ju do oblasti súčasného umenia. Názov galérie má pre mňa menší význam ako výrok. Plánujem robiť výstavy pre seba: na náhodných, ťažko dostupných a uzavretých miestach, ako sú opustené domy a súkromné oblasti, kam môže vstúpiť obmedzený počet ľudí.

Budem tvorcom a konzumentom. Podľa mňa je umenie niečo pre úzky kruh fajnšmekri. Keď sa dostane medzi masy, stratí svoje funkcie, nesie buď zábavný alebo ideologický charakter a následne sa stratí záujem oň - pamätajte sovietske umenie. Jedného dňa bude mať umenie zmysel pre celú spoločnosť, ale až vtedy, keď sa všetci ocitneme na úrovni estetických potrieb Maslowovej pyramídy. Súčasné umenie, vrátane mnohých vecí, v konečnom dôsledku zostáva ničím – iba moderným umením.

Antanas Yacinevičius, 28 rokov

Škola fotografie a multimédií

Program: Workshop „Interaktívne, komunikačné a kombinované médiá“ od Aristarkh Chernyshev a Alexey Shulgin

vzdelanie: 3 roky, náklady na 1–2 kurzy - 150 tisíc rubľov ročne, 3. kurz - 75 tisíc rubľov ročne. Pre kurz je potrebných 30 rozpočtových miest; vyžaduje sa zaplatenie technického poplatku 50 000 rubľov.

Moje prvé vzdelanie bolo technického charakteru, ale skôr preto, že mi dali „povinné“ inštrukcie. Po vysokej škole som pracoval takmer dva roky v kancelárii, dal som výpoveď a odvtedy som nič nemal. trvalé miesto Nemám. Umelecké prostredie ožilo samo od seba a všetko spolu prirodzene rástlo.

Zameriavam sa na zvukové umenie, inštalácie a performatívne postupy. Vymenujte umelcov? John Cage raz zmenil môj pohľad na vec, v mojom živote zohrala rolu umelecká skupina “War” a Pyotr Pavlensky, Vtol to má rád. Medzi súčasníkov, ktorých by som rád poznamenal, patria: Borya Klyushnikov - obľúbený umelecký kritik a lektor, Alek Petuk - úžasný umelec, myslitelia Sergei Stepanishchev a Roman Mikhailov, Labrador Galaxy.

Predtým som nemal žiadne umelecké inštitúcie, rozprával som sa s priateľmi a čítal knihy. Ale nemyslím si, že každý musí niekde študovať - je to individuálne. Vybral som si Rodčenkovu školu, pretože sa mi páči jej praktické zameranie a atmosféra. Po štúdiu plánujem cestovať na rezidencie a nadväzovať kontakty s Európou. Mojím snom je mať prvú samostatnú výstavu v MoMA, samozrejme!

Každý umelec, ktorý tvorí v modernej dobe, je súčasný. Funguje to s aktuálne problémy(prekvapivé, však?). Umelec v globále je predovšetkým spôsob myslenia a vnímania.

Byť umelcom je určite povolanie. Samozrejme, ak povolanie chápeme ako niečo, kde človek investuje najviac silu a kam smeruje jeho hlavná pozornosť. Aj keď, ako sa často stáva, príjmy pochádzajú z inej oblasti, táto práca je prácou na čiastočný úväzok, ktorá poskytuje príležitosť na kreatívne vyjadrenie. Osobne chcem len robiť dobrá práca, byť v umeleckom prostredí a zúčastňovať sa výstav a rezidenčných pobytov.

Vyštudoval som magisterský program „Predpovedanie a odstraňovanie následkov environmentálnych havárií“ na Štátnej leteckej technickej univerzite v Ufe. TO výtvarné umenieŤahalo ma to k tomu už od detstva. Po skončení detskej umeleckej školy som si uvedomil, že klasickým maliarom sa nestanem, ale chcel som sa v tejto oblasti posunúť ďalej. Mal som sny o filmovej réžii, no postupne som sa dostal k fotografii, ktorej sa venujem teraz. Toto je umelecká fotografia nekonvenčné metódy ručná tlač. Pracujem na témach archetypu, ľudského vedomia, času. Tri roky som bol umelec-fotograf Opera v Jekaterinburgu a urobil veľký projekt venovaný pamäti, divadlu a ruskému klasickému baletu.

Ak chcete niečo robiť profesionálne, štúdium je nevyhnutné. Len málo ľudí sa dokázalo realizovať ako umelci konajúci na základe inšpirácie. Súčasné umenie som už niekoľkokrát študoval v Rusku aj v zahraničí: v japonskej dielni Takashi Homma, Lotyšskej medzinárodnej letnej škole fotografie a letnej škole Russian Reporter. O „Free Workshops“ som vedel už dlho; Páčil sa mi kurz, ktorý je zameraný na teoretické štúdium súčasného umenia v Rusku a v zahraničí a projektová práca. Od štúdia očakávam kvalitný a hlboký ponor umelecký život Moskva, stretnutie s odbornou komunitou.

Po štúdiu snívam o tom, že prekročím hranice umeleckej fotografie a budem robiť projekty na priesečníku textu, videoartu, plastických sôch a divadla. Chcel by som mať svoju prvú výstavu v MMOMA, ale kde inde? Aj keď prvý osobný som už mal, aj druhý tiež. Chcem tretieho v Moskve, ale hlavné nie je kde, ale s kým - s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi a ľuďmi, ktorí sú si blízki vo svojich umeleckých ašpiráciách a svetonázore.

Existuje veľa obľúbených umelcov: tento a moderných skladateľov ako Philip Glass, Arvo Pärt, Paola Prestini, Osvaldo Golijov a japonskí fotografi 20. – 21. storočia (Masao Yamamoto, Hiroshi Sugimoto, Rinko Kawauchi), Číňan Ren Hang, Sarah Moon a klasici maliarstva - Rothko, Schiele , Miro, Magritte, Gerhard Richter, Eric Bulatov, Infante-Arana. Milujem ich pre ich hĺbku, nekonečné hľadanie, potvrdenie ľudskej slobody a silu umeleckého obrazu.

Súčasné umenie je pre mňa oblasťou, v ktorej prebieha dialóg medzi umelcami – nositeľmi myšlienok, tými, ktorí ich realizujú, a divákmi. Nezáleží na tom, v akom jazyku, pokiaľ má každý možnosť slobodne hovoriť a počúvať pri zachovaní vzájomného rešpektu. Myslím si, že umelecký systém hovorí o životaschopnosti spoločnosti. Čoraz viac sa vzďaľujeme od zamerania sa len na seba materiálne hodnoty. A tu umenie umožňuje smerovať k jemnohmotnému, nehmotnému, duchovnému – aby sme lepšie spoznali seba a svet, v ktorom žijeme.

Fotografie: 1 –

Umelec - tvorivé povolanie, pochádzajúce z hlbín storočí. V profesionálnom kontexte je umelec človek, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu a zarába v tejto oblasti.

kto je umelec?

Umelec je kreatívna profesia, ktorá sa datuje do storočí. V profesionálnom kontexte je umelec človek, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu a zarába v tejto oblasti peniaze. Profesia je vhodná pre záujemcov o kresbu a svetovú výtvarnú kultúru (pozri výber povolania na základe záujmu o školské predmety).

A vo vznešenejšom, kreatívnejšom zmysle je to človek, ktorý robí svet ešte krajším. Vo svojich dielach nielen odráža krásu sveta, ale vkladá do nich svoju predstavu o ňom, svoje pocity a myšlienky, čím láme realitu. Vďaka tomu ľudia vnímajú známe veci inými očami a hlbšie chápu vnútornú podstatu javov.

Nie každému je daný taký talent. Naučte sa kresliť, chápte zákony zloženia a plasticity, ovládajte techniku miešania farieb, študujte pravidlá aplikácie farebná paleta, každý sa môže naučiť, ako si vybrať správne štetce, farby a papier. No hlavnou podmienkou vytvorenia skvelých obrazov, pred ktorými zamrznú v obdive tisíce ľudí rôznych generácií, je stále TALENT.

Názov profesie pochádza zo slova „khudog“, čo v preklade zo staroslovienčiny znamená „šikovný“. Viac primitívny V období paleolitu maľoval stropy a steny jaskýň prírodnými farbami, ktoré mal po ruke - sadza, okrová. Celý svet dávna história u nás známe vďaka primitívnym umelcom z ich kresieb zobrazujúcich zvieratá a ľudí.

IN modernom svete Umelci využívajú okrem tradičných farieb a plátien aj iné technické prostriedky.

Umelci používajú farby, ale píšu s citom.

Jean Baptiste Simeon Chardin

Vlastnosti profesie

Umelec môže pracovať rôznymi smermi:

umelecký a tvorivý;
reštaurovanie;
vedecký výskum;
pedagogický;
umelecké a vzdelávacie.

V umeleckej a tvorivej sfére sa umelec priamo podieľa na kreativite, prostredníctvom ktorej vyjadruje svoje dojmy, pocity a emócie umelecké obrazy. To je možné v akejkoľvek oblasti výtvarného umenia (maľba, monumentál, stojan, divadelný a scénický dizajn, televízia a kino).

V oblasti reštaurovania sa umelec venuje reštaurovaniu historických umeleckých diel, ktoré majú jedinečnú hodnotu. Takéto práce sa spravidla vykonávajú na pokyn reštaurátorskej rady, takže pri takejto práci musí umelec dodržiavať stanovené pravidlá.

V pedagogickej sfére umelec pôsobí ako učiteľ-mentor, vyučuje disciplíny výtvarného umenia v vzdelávacie inštitúcie rôzne úrovne- základné, stredoškolské, vyššie, ako aj pokračovacie kurzy.

Výskumná činnosť umelca pozostáva z vedecký výskum a vývoj na špeciálne témy alebo jednotlivé úlohy v oblasti jeho profesie, vo formáte vedecké články, správy atď.

V umeleckej a vzdelávacej oblasti umelec vykonáva vzdelávaciu prácu, formuje estetický vkus v spoločnosti, správne vnímanie umeleckých diel atď.

V modernom svete sa rozsah činnosti umelcov výrazne rozšíril. Napríklad tetovanie, ktoré je dnes veľmi populárne, šikovne aplikujú umelci.

Najdôležitejšou vecou pre umelca je odrážať duchovnú podstatu doby.

Ivan Dmitrijevič Šadr

Klady a zápory profesie

klady

Zaujímavá kreatívna práca
Schopnosť pracovať podľa flexibilného harmonogramu – podľa inšpirácie, nie podľa harmonogramu

Mínusy

Nízky dopyt
Nestabilný príjem
V období krízy v krajine môže byť dokonca nedostatok práce
Príjem umelca nezávisí od jeho talentu, ale od jeho schopnosti predať svoje obrazy

Miesto výkonu práce

Umelci podľa svojej špecializácie môžu pracovať v osobnom ateliéri, súkromných ateliéroch, umeleckých dielňach, múzeách, vydavateľstvách kníh, časopisov a novín, reklamný biznis, módne salóny a výstavné siene, V umeleckých škôl a vzdelávacie inštitúcie.

Umelci nepotrebujú stavať pomníky, pretože tie už boli vytvorené ich prácou...

Antonio Gaudi

Dôležité osobné vlastnosti

umelecký talent, ktorý sa nedá naučiť – buď ho máš, alebo nie; ale ak je k dispozícii, môže sa brúsiť;
bohatá predstavivosť a fantázia;
pozorovanie - schopnosť všímať si malé detaily;
selektívnosť pozornosti - schopnosť izolovať od okolitej reality to, čo je potrebné pre konkrétny plán;
hlboká intuícia, umožňujúca preniknúť do samotnej podstaty javov;
vizuálno-figuratívne myslenie a priestorová predstavivosť, ktoré vám umožňujú kreatívne pretvárať okolitú realitu a byť schopní vidieť nezvyčajné v obyčajnosti;
vnímanie farieb a rozlišovanie farieb – schopnosť rozlíšiť široké spektrum rôzne farby a odtiene;
umelecký vkus;
pocit harmónie;
trpezlivosť;
fyzická odolnosť.

Kde študovať za umelca

Inklinácia k tomuto povolaniu sa môže prejaviť pomerne skoro – už v detstve. Pozorní rodičia, ktorí si všimnú tieto schopnosti, môžu svoje dieťa prihlásiť do umeleckého krúžku alebo špeciálnej školy. Následne, s určitými úspechmi, si ctižiadostivý umelec bude môcť zlepšiť svoju profesionálnu úroveň na umeleckých vysokých školách, inštitútoch a akadémiách umení, ktoré sú dostupné v ktorejkoľvek veľké mesto krajín.

Rozviniete zmysel pre harmóniu a štýl, naučíte sa kombinovať textúry, tvary a farby. Osvojte si 4 klasické maliarske techniky: ceruzku, tuš, akvarel a olej. Kurz pozostáva z 20 % teórie a 80 % z praxe. , vymeškanú hodinu je možné absolvovať s inou skupinou. Skupiny 5-7 osôb. Na základe výsledkov skúšky sa vydáva diplom. Možnosť platby na splátky. Pobočky v 33 mestách Ruskej federácie. Všetky školy fungujú na základe vzdelávacej licencie.

Rusko prijalo trojstupňový systém umeleckého vzdelávania: škola, vysoká škola a univerzita.

Moskovské štátne akademické umelecké lýceum pomenované po N. Tomskom
Petrohradské štátne akademické umelecké lýceum pomenované po B. Iogansonovi
Detská umelecká škola Taganrog
Krasnojarská umelecká škola pomenovaná po. IN AND. Surikov.
Moskovský štátny akademický umelecký inštitút pomenovaný po. V.I
Ruská akadémia maľby, sochárstva a architektúry
Moskovský umelecký a priemyselný inštitút pomenovaný po. S.G. Stroganová
St. Petersburg štátny ústav maliarstvo, sochárstvo a architektúra pomenovaná po I.E.
Petrohradská štátna akadémia umenia a priemyslu pomenovaná po. A.L. Stieglitz
Štátny inštitút umenia FSBEI HPE Krasnojarsk,
Štátny umelecký a priemyselný inštitút Gzhel.

Plat

Príjem umelca závisí od jeho pracoviska, špecializácie, dopytu a slávy. Umelci na voľnej nohe majú nepravidelný príjem: roky nemôžu nič zarobiť, ale v priebehu niekoľkých týždňov dostanú obrovský honorár. Umelci pracujúci natrvalo, napríklad vo vydavateľstve, tlačiarni alebo dizajnérskej spoločnosti, môžu očakávať plat 20 až 70 tisíc rubľov mesačne v závislosti od veľkosti spoločnosti a objemu vykonanej práce.

Plat k 26.3.2019

Rusko 25 000 – 90 000 ₽

Moskva 40 000 - 100 000 ₽

Kariérne kroky a vyhliadky

Slobodný umelec nemá na úspešnú kariéru inú možnosť, ako sa stať géniom a uznávaným počas svojho života. Ako sa hovorí, prvá časť života človeka je práca na mene a druhá časť je meno pre človeka. Vynikajúce maľby sú cenené veľmi vysoko a so vzhľadom MENA sa cena obrazov mnohonásobne zvyšuje. Niektorí úspešní umelci majú čakaciu listinu zákazníkov roky.

Jeden spôsob, ako to urobiť úspešnú kariéru je objavenie vášho vlastného umelecký salón alebo profesionálne štúdio. V tejto profesii je možná aj vedecká a učiteľská kariéra.

Kvalifikovaný maliar musí vedieť:

teórie výtvarného umenia;
techniky, štýly, druhy a rôzne žánre výtvarného umenia;
zákony kresby, maľby, kompozície, grafiky;
dejiny ruského a zahraničného umenia;
teória a dejiny umenia;
veda o farbách a dizajn osvetlenia;
princípy ľudského vnímania umeleckého diela;
historické a moderné technické a technologických procesov pri vytváraní obrazov;
odborník a reštaurátorské práce v rôznych formách umenia.

Odborné kvality a zručnosti v oblasti umeleckej a tvorivej činnosti:

držba rôzne techniky a technológie výtvarného umenia;
schopnosť vytvárať umelecké diela na vysokej profesionálnej úrovni;
schopnosť profesionálne používať umelecké nástroje a materiály, techniky a technológie;
znalosť vlastností rôznych historické štýly a smery v architektúre a umení: renesancia, baroko, klasicizmus, rokoko, gotika;
znalosť najdôležitejších princípov svetelného dizajnu pre predstavenie;
znalosť hlavných pamiatok cirkevnej maľby a architektúry (svetovej a starej ruštiny);
znalosť ikonografie a biblických dejín, ako aj pôvod ozdôb a písiem;
schopnosť používať archívne materiály na štúdium a reprodukciu slávnych obrazov;
držba rôzne druhy a technikov monumentálne umenie(mozaika, freska, sgrafito, vitráže);
schopnosť ústne, písomne a s použitím prostriedkov výtvarného umenia formulovať svoj tvorivý koncept, proces jeho vzniku a myšlienku autorského diela;
znalosť bezpečnostných opatrení pri práci s umeleckými nástrojmi a materiálmi, lešenie, divadelné javiskové a filmové štúdiá.