Sú medzi Beethovenovými symfóniami nejaké programové symfónie? Hudobné diela o prírode: výber dobrej hudby s príbehom o nej
Tento výraz má iné významy, pozri Symfóniu č. 5. Beethoven v roku 1804. Fragment portrétu W. Mahlera. Symfónia č. 5 c mol op. 67, ktorú napísal Ludwig van Beethow ... Wikipedia
Beethoven, Ludwig van Požiadavka "Beethoven" presmeruje sem; pozri aj iné významy. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven v portréte od Karla Stielera ... Wikipedia
BEETHOVEN (Beethoven) Ludwig van (pokrstený 17. 12. 1770, Bonn 26. 3. 1827, Viedeň), nemecký skladateľ, predstaviteľ viedenskej klasickej školy (pozri VIEDENSKÁ KLASICKÁ ŠKOLA). Vytvoril hrdinský dramatický typ symfonizmu (pozri SYMFONIZMUS) (3.... ... Encyklopedický slovník
Beethoven Ludwig van (pokrstený 17.12.1770, Bonn, ‒ 26.3.1827, Viedeň), nemecký hudobný skladateľ. Narodil sa v rodine flámskeho pôvodu. B. starý otec bol vedúcim bonnskej dvornej kaplnky, jeho otec bol dvorným spevákom. B. sa naučil hrať skoro... Veľká sovietska encyklopédia
- (Ludwig van Beethoven) najväčší hudobný skladateľ 19. storočia, narodený 16.12. 1770 v Bonne, kde bol jeho starý otec Ludwig fan B. kapelníkom a jeho otec Johann fan B. bol tenoristom vo volebnej kaplnke.V. veľmi skoro ukázal úžasný hudobný dar, ale ťažký...
BEETHOVEN Ludwig van (1770 1827), nem. skladateľ. V podecembrových rokoch v Rusku vzrástla pozornosť k B. hudbe Dráma jeho rebelantskej tvorivosti, ktorá v ľuďoch prebúdzala nádej a vieru, volala po boji... ... Lermontovova encyklopédia
- (z gréckeho symphonia consonance) hudobná skladba pre symfonický orchester, napísaná v cyklickej sonátovej forme; najvyššia forma inštrumentálnej hudby. Zvyčajne sa skladá zo 4 častí. V závere sa rozvinul klasický typ symfónie. 18 štart 19. storočie... Veľký encyklopedický slovník
- (grécka konsonancia) názov orchestrálnej skladby v niekoľkých častiach. S. najrozsiahlejšia forma v oblasti koncertnej orchestrálnej hudby. Vzhľadom na podobnosť vo svojej konštrukcii so sonátou. S. možno nazvať veľkou sonátou pre orchester. Ako v ...... Encyklopédia Brockhausa a Efrona
- (grécka symfónia - súzvuk) hudobná skladba pre symfonický orchester, napísaná v sonátovo-cyklickej forme, najvyššia forma inštrumentálnej hudby. Zvyčajne sa skladá zo 4 častí. Klasický typ symfónie sa vyvinul v XVIII - raných štádiách. XIX...... Encyklopédia kultúrnych štúdií
LUDWIG VAN BEETHOVEN. Portrét od J. K. Stielera (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), nemecký skladateľ, často považovaný za najväčšieho skladateľa všetkých čias. Jeho tvorba sa zaraďuje do klasicizmu aj romantizmu; na...... Collierova encyklopédia
- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), pokrstený 17. XII 1770, Bonn 26 III 1827, Viedeň) Nem. skladateľ, klavirista a dirigent. Syn speváka a vnuk kapelníka Bonn Pridv. kaplnke sa B. začal venovať hudbe už v ranom veku. Hudba aktivity (hra ...... Hudobná encyklopédia
knihy
- Symfónia č. 9, op. 125, L.V. Beethoven. Táto kniha bude vyrobená v súlade s vašou objednávkou pomocou technológie Print-on-Demand.
- L. W. Beethoven, Symfónia č. 9, op. 125, Partitúra, Pre orchester Typ publikácie: Partitúry:…
Symfónia č. 6, op. 68, L.V. Beethoven. Táto kniha bude vyrobená v súlade s vašou objednávkou pomocou technológie Print-on-Demand.
L. V. Beethoven, Symfónia č. 6, op. 68, Partitúra, Pre orchester Typ publikácie: Partitúry:…
Obrazy striedania ročných období, šuchot lístia, hlasy vtákov, žblnkot vĺn, šumenie potoka, hromy – to všetko sa dá preniesť do hudby. Mnohí slávni ľudia to dokázali brilantne: ich hudobné diela o prírode sa stali klasikou hudobnej krajiny.
Prírodné javy a hudobné náčrty flóry a fauny sa objavujú v inštrumentálnych a klavírnych dielach, vokálnych a zborových dielach a niekedy aj vo forme programových cyklov.
„Ročné obdobia“ od A. Vivaldiho
Antonio Vivaldi
Štyri trojvetné Vivaldiho husľové koncerty venované ročným obdobiam sú bezpochyby najznámejšími prírodnými hudobnými dielami barokovej éry. Verí sa, že poetické sonety pre koncerty napísal sám skladateľ a vyjadrujú hudobný význam každej časti.
Vivaldi svojou hudbou sprostredkúva dunenie hromu, zvuk dažďa, šušťanie lístia, trilky vtákov, štekot psov, kvílenie vetra a dokonca aj ticho jesennej noci. Mnohé skladateľove poznámky v partitúre priamo naznačujú ten či onen prírodný úkaz, ktorý treba zobraziť.
Vivaldi „Ročné obdobia“ – „Zima“
"Ročné obdobia" od J. Haydna
Štyri ročné obdobia sú postupne predstavené poslucháčom v 44 filmoch. Hrdinami oratória sú vidiecki obyvatelia (roľníci, poľovníci). Vedia pracovať a zabávať sa, nemajú čas oddávať sa skľúčenosti. Ľudia sú tu súčasťou prírody, sú zapojení do jej ročného kolobehu.
Haydn, podobne ako jeho predchodca, vo veľkej miere využíva možnosti rôznych nástrojov na sprostredkovanie zvukov prírody, ako je letná búrka, štebot kobyliek a zbor žiab.
Haydn spája hudobné diela o prírode so životmi ľudí - takmer vždy sú prítomné v jeho „obrazoch“. Takže napríklad vo finále 103. symfónie sa nám zdá, že sme v lese a počujeme signály poľovníkov, na zobrazenie ktorých sa skladateľ uchyľuje k známemu prostriedku - . Počúvaj:
Haydnova symfónia č. 103 – finále
************************************************************************
„Ročné obdobia“ od P. I. Čajkovského
Skladateľ si na dvanásť mesiacov vybral žáner klavírnych miniatúr. Ale samotný klavír je schopný sprostredkovať farby prírody o nič horšie ako zbor a orchester.
Tu je jarné radovanie sa škovránka a radostné prebúdzanie snežienok, zasnená romantika bielych nocí a pieseň lodníka kolísajúceho sa na vlnách rieky, poľné práce sedliakov a poľovačky na psy a znepokojivo smutné jesenné blednutie prírody.
Čajkovského „Ročné obdobia“ – marec – „Pieseň škovránka“
************************************************************************
„Karneval zvierat“ od C. Saint-Saensa
Spomedzi hudobných diel o prírode vyniká Saint-Saënsova „veľká zoologická fantázia“ pre komorný súbor. Márnomyseľnosť myšlienky určila osud diela: „Karneval“, ktorého partitúru Saint-Saëns za svojho života dokonca zakázal publikovať, sa celý odohral iba medzi skladateľovými priateľmi.
Inštrumentálna skladba je originálna: okrem sláčikov a niekoľkých dychových nástrojov obsahuje dva klavíry, celestu a v našej dobe taký vzácny nástroj, akým je sklenená ústna harmonika.
Cyklus má 13 častí popisujúcich rôzne zvieratá a poslednú časť, ktorá spája všetky čísla do jedného kusu. Je zábavné, že skladateľ zahŕňal aj začínajúcich klaviristov, ktorí usilovne hrajú stupnice medzi zvieratami.
Komický charakter „Karnevalu“ zdôrazňujú mnohé hudobné narážky a citáty. Napríklad „korytnačky“ predvádzajú Offenbachov kankán, len niekoľkokrát spomalený, a kontrabas v „Slonovi“ rozvíja tému Berliozovho „Baletu Sylf“.
Saint-Saëns „Karneval zvierat“ – Labuť
************************************************************************
Morské prvky od N. A. Rimského-Korsakova
Ruský skladateľ vedel o mori z prvej ruky. Ako midshipman a potom ako midshipman na Almaz clipper precestoval dlhú cestu na severoamerické pobrežie. Jeho obľúbené morské obrazy sa objavujú v mnohých jeho výtvoroch.
To je napríklad téma „modrého oceánu-more“ v opere „Sadko“. Len v niekoľkých zvukoch autor sprostredkuje skrytú silu oceánu a tento motív preniká celou operou.
More vládne ako v symfonickom hudobnom filme „Sadko“, tak aj v prvej časti suity „Šeherezáda“ – „More a Sindibádova loď“, v ktorej pokoj ustupuje búrke.
Rimsky-Korsakov „Sadko“ – úvod „Ocean-more blue“
************************************************************************
„Východ bol pokrytý červeným úsvitom...“
Ďalšou obľúbenou témou prírodnej hudby je východ slnka. Tu mi hneď prídu na um dve najznámejšie ranné témy, ktoré majú niečo spoločné. Každý svojím spôsobom presne vyjadruje prebúdzanie prírody. Toto je romantické „Ráno“ od E. Griega a slávnostné „Úsvit na rieke Moskva“ od M. P. Musorgského.
V Griegovi sa imitácie pastierskeho rohu chopia sláčikové nástroje a potom celý orchester: nad drsnými fjordmi vychádza slnko, v hudbe sa zreteľne ozýva šumenie potoka a spev vtákov.
Aj Musorgského Svitanie začína pastierskou melódiou, zvonenie zvonov sa akoby vplietalo do silnejúceho orchestrálneho zvuku a slnko stúpa nad rieku stále vyššie a pokrýva vodu zlatými vlnkami.
Musorgskij – „Khovanshchina“ – úvod „Úsvit na rieke Moskva“
************************************************************************
Je takmer nemožné vymenovať všetko, v čom sa rozvíja téma prírody - tento zoznam bude príliš dlhý. Sem môžete zaradiť koncerty od Vivaldiho („Slávik“, „Kukučka“, „Noc“), „Vtáčie trio“ z Beethovenovej šiestej symfónie, „Let čmeliaka“ od Rimského-Korsakova, „Zlatá rybka“ od Debussyho, „Jar a Jeseň“ a „Zimná cesta“ od Sviridova a mnoho ďalších hudobných obrázkov prírody.
Šiesta, Pastoračná symfónia
V rovnakom čase ako piata Beethoven dokončil šiestu, „Pastorálnu symfóniu“. Ide o jediné Beethovenovo symfonické dielo vydané s autorským programom. Na titulnej strane rukopisu bol tento nápis:
"Pastoračná symfónia"
alebo
Spomienky na život na vidieku.
Viac vyjadrenie nálady ako zvukomaľba.“
Šiesta, Pastorálna symfónia zaujíma v Beethovenovom diele osobitné miesto. Práve z tejto symfónie si vo veľkej miere odnášali predstavitelia romantickej programovej symfónie. Berlioz bol nadšeným fanúšikom Šiestej symfónie.
Téma prírody dostáva široké filozofické stelesnenie v hudbe Beethovena, jedného z najväčších básnikov prírody. V Šiestej symfónii nadobudli tieto obrazy svoj najucelenejší výraz, pretože hlavnou témou symfónie je príroda a obrazy vidieckeho života. Pre Beethovena nebola príroda len objektom na vytváranie malebných malieb. Bola pre neho vyjadrením uceleného, životodarného princípu. Práve v spojení s prírodou našiel Beethoven tie hodiny čistej radosti, po ktorých tak túžil. Výpovede z Beethovenových denníkov a listov hovoria o jeho nadšenom panteistickom postoji k prírode. Neraz sa v Beethovenových poznámkach stretávame s tvrdeniami, že jeho ideál je „slobodný“, teda prirodzená povaha.
Téma prírody sa v Beethovenovom diele spája s ďalšou témou, v ktorej sa vyjadruje ako nasledovník Rousseaua – je to poézia jednoduchého, prirodzeného života v komunikácii s prírodou, duchovná čistota sedliaka. V poznámkach k náčrtom Pastorály Beethoven niekoľkokrát poukazuje na „spomienku na život na vidieku“ ako na hlavný motív obsahu symfónie. Táto myšlienka sa zachovala v úplnom názve symfónie na titulnej strane rukopisu.
Rousseauistická myšlienka Pastorálnej symfónie spája Beethovena s Haydnom (oratórium „Ročné obdobia“). Ale v Beethovenovi sa vytráca dotyk patriarchátu, ktorý možno pozorovať u Haydna. Tému prírody a života na vidieku interpretuje ako jeden z variantov svojej hlavnej témy o „slobodnom človeku“ – to ho robí podobným „sturmerom“, ktorí podľa Rousseaua videli v prírode oslobodzujúci princíp a postavili sa proti nemu. svet násilia a nátlaku.
V Pastoračnej symfónii sa Beethoven obrátil k zápletke, ktorá sa v hudbe stretla viackrát. Spomedzi programových diel minulosti sa mnohé venujú obrazom prírody. Beethoven ale rieši princíp programovania v hudbe novým spôsobom. Od naivnej ilustratívnosti prechádza k poetickému, duchovnému stelesneniu prírody.
Netreba si však myslieť, že Beethoven tu opustil obrazové, vizuálne možnosti hudobného jazyka. Beethovenova Šiesta symfónia je príkladom spojenia výrazových a obrazových princípov. Jej obrazy sú náladové, poetické, inšpirované veľkým vnútorným pocitom, presiaknuté zovšeobecňujúcou filozofickou myšlienkou a zároveň malebné.
Siedma symfónia
Symfonický žáner v Beethovenovom diele bol v neustálom vývoji. Štyri roky po Pastoráli vznikla Siedma a Ôsma symfónia (1812), v ktorých sa Beethovenova symfónia odhaľuje z nových strán, vďaka posilneniu národných čŕt.
Splynutie hrdinských a žánrových princípov v týchto symfóniách podmieňuje zvýšený význam intonácií piesní a tanečných rytmov. Silná jednoduchosť Beethovenovho demokratického jazyka s jeho energiou rytmov, uvoľnením aktívnych intonácií sa spája s jemným rozvinutím melodických, timbrových a harmonických detailov. V harmónii, rozmanitosti odtieňov a kontrastov sa zvýraznenie farebnosti do značnej miery uskutočňuje pomocou dur-moll, rôznych terciových pomerov. V štruktúre cyklu je známy odklon od klasických tempových kontrastov (namiesto pomalej časti - Allegretto).
To všetko umožnilo Serovovi vidieť v týchto symfóniách začiatok neskorého Beethovenovho štýlu, hoci obe sú nielen časom vzniku, ale aj štýlom záverečnými dielami ústredného obdobia. Uskutočnili syntézu princípov Beethovenovho hrdinského a lyricko-žánrového symfonizmu (čo sa obzvlášť zreteľne prejavuje v Siedmej symfónii). Národnosť Beethovenových obrazov sa tu objavuje v novej funkcii, je jasnejšia vo svojom národnom prejave, hoci nestráca svoju všeobecnú hrdinskú orientáciu.
Medzi symfóniami z roku 1812 a predchádzajúcou Pastorálkou vyšli také diela ako Piaty klavírny koncert, Egmont a hudba k hre Kráľ Štefan. Hneď po siedmej a ôsmej bola napísaná programová symfónia „Wellingtonovo víťazstvo alebo bitka pri Vittorii“. Všetky tieto diela (so všetkými rozdielmi v ich umeleckom význame) sú tak či onak spojené s vlasteneckými myšlienkami tej doby. Spolu s bitkou pri Vittorii zazneli na vlasteneckých koncertoch vo Viedni v rokoch 1813 a 1814 siedma a ôsma symfónia na oslavu víťazstva nad Napoleonom.
Siedma a Ôsma symfónia, vytvorené v tom istom roku, spojené spoločným aktívne radostným tónom, však navzájom kontrastujú a dopĺňajú sa.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Dielo geniálneho nemeckého skladateľa Beethovena je najväčším pokladom svetovej kultúry, celej éry v dejinách hudby. Mal obrovský vplyv na rozvoj umenia v 19. storočí. Pri formovaní svetonázoru umelca Beethovena zohrali rozhodujúcu úlohu myšlienky francúzskej buržoáznej revolúcie z roku 1789. Bratstvo človeka a hrdinské činy v mene slobody sú ústrednými témami jeho tvorby. Beethovenova hudba, rázna a nezlomná v zobrazení boja, odvážna a zdržanlivá vo výraze utrpenia a bolestnej reflexie, uchvacuje optimizmom a vysokým humanizmom. Beethoven prepletá hrdinské obrazy s hlbokou, koncentrovanou lyrikou a obrazmi prírody. Jeho hudobný génius sa najplnšie prejavil v oblasti inštrumentálnej hudby - v deviatich symfóniách, piatich klavírnych a husľových koncertoch, tridsiatich dvoch klavírnych sonátach, sláčikových kvartetách.
Beethovenove diela sa vyznačujú veľkoplošnými formami, bohatosťou a sochárskym reliéfom obrazov, expresívnosťou a čistotou hudobného jazyka, bohatým na rázne rytmy a hrdinské melódie.
Ludwig van Beethoven sa narodil 16. decembra 1770 v rýnskom meste Bonn v rodine dvorného speváka. Detstvo budúceho skladateľa, strávené v neustálej hmotnej núdzi, bolo neradostné a drsné. Chlapca učili hrať na husle, klavír a organ. Rýchlo napredoval a už od roku 1784 slúžil v dvornej kaplnke.
Od roku 1792 sa Beethoven usadil vo Viedni. Čoskoro sa preslávil ako úžasný klavirista a improvizátor. Beethovenova hra ohromila svojich súčasníkov silným impulzom a emocionálnou silou. V prvom desaťročí Beethovenovho pobytu v rakúskej metropole vznikli dve jeho symfónie, šesť kvartet, sedemnásť klavírnych sonát a ďalšie diela. Skladateľa, ktorý bol v najlepších rokoch, však postihla ťažká choroba – Beethoven začal strácať sluch. Iba neochvejná vôľa a viera v jeho vysoké povolanie ako hudobníka-občana mu pomohli vydržať túto ranu osudu. V roku 1804 bola dokončená tretia („hrdinská“) symfónia, ktorá znamenala začiatok novej, ešte plodnejšej etapy v skladateľovej tvorbe. Po „Eroice“ bola napísaná jediná Beethovenova opera „Fidelio“ (1805), Štvrtá symfónia (1806), o rok neskôr predohra „Coriolanus“ a v roku 1808 slávna Piata a Šiesta („Pastorálna“) symfónia. To isté obdobie zahŕňa hudbu pre Goetheho tragédiu „Egmont“, Siedmu a ôsmu symfóniu, množstvo klavírnych sonát, medzi ktorými vynikajú č. 21 („Aurora“) a č. 23 („Appassionata“) a mnohé ďalšie pozoruhodné diela. .
V nasledujúcich rokoch Beethovenova tvorivá produktivita výrazne klesla. Úplne stratil sluch. Skladateľ s trpkosťou vnímal politickú reakciu, ktorá prišla po Viedenskom kongrese (1815). Až v roku 1818 sa opäť obrátil k tvorivosti. Beethovenove neskoré diela sa vyznačujú rysmi filozofickej hĺbky a hľadania nových foriem a výrazových prostriedkov. V diele veľkého skladateľa zároveň nevyprchal pátos hrdinského boja. 7. mája 1824 po prvý raz zaznela grandiózna 9. symfónia, ktorá svojou myšlienkovou silou, šírkou konceptu a dokonalosťou prevedenia nemá obdoby. Jeho hlavnou myšlienkou je jednota miliónov; Zborové finále tohto brilantného diela na text ódy F. Schillera „To Joy“ je venované oslave slobody, ospevovaniu bezhraničnej radosti a všeobjímajúcemu pocitu bratskej lásky.
Posledné roky Beethovenovho života zatemnili ťažké útrapy, choroby a osamelosť. Zomrel 26. marca 1827 vo Viedni.
Symfonická kreativita
Beethovenov prínos do svetovej kultúry určujú predovšetkým jeho symfonické diela. Bol najväčším symfonistom a práve v symfonickej hudbe sa jeho svetonázor a základné umelecké princípy najplnšie zhmotnili.
Beethovenova cesta ako symfonistu trvala takmer štvrťstoročie (1800 - 1824), ale jeho vplyv sa rozšíril do celého 19. a vo veľkej miere aj do 20. storočia. V 19. storočí sa každý symfonický skladateľ musel sám rozhodnúť, či bude pokračovať v niektorej z línií Beethovenovej symfónie, alebo sa pokúsi vytvoriť niečo zásadne iné. Tak či onak, bez Beethovena by bola symfonická hudba 19. storočia úplne iná.
Beethoven napísal 9 symfónií (10 zostalo v náčrtoch). V porovnaní so 104 od Haydna alebo 41 od Mozarta to nie je veľa, ale každý z nich je udalosťou. Podmienky, za ktorých vznikali a hrali, boli radikálne odlišné od podmienok za Haydna a Mozarta. Pre Beethovena je symfónia v prvom rade čisto spoločenský žáner, ktorý hrá najmä vo veľkých sálach na vtedajšie pomery celkom slušný orchester; a po druhé, ideovo je veľmi výrazný žáner, ktorý neumožňuje napísať takéto diela naraz v sérii 6 kusov. Preto sú Beethovenove symfónie spravidla oveľa väčšie ako Mozartove (okrem 1. a 8.) a sú svojou koncepciou zásadne individuálne. Každá symfónia dáva jediné riešenie– obrazný aj dramatický.
Pravda, sled Beethovenových symfónií odhaľuje niektoré vzorce, ktoré si hudobníci už dávno všimli. Nepárne symfónie sú teda výbušnejšie, hrdinské alebo dramatické (okrem 1.) a párne symfónie sú „pokojnejšie“, žánrovo založené (väčšinou 4., 6. a 8.). Možno to vysvetliť tým, že Beethoven často koncipoval symfónie vo dvojici a dokonca ich písal súčasne alebo hneď po sebe (5 a 6 si na premiére dokonca „prehodili“ čísla, nasledovali 7 a 8 za sebou).
Komorovo-inštrumentálne
Okrem sláčikových kvartet zanechal Beethoven mnoho ďalších komorných inštrumentálnych diel: septet, tri sláčikové kvintetá, šesť klavírnych trií, desať husľových sonát, päť sonát pre violončelo. Medzi nimi okrem vyššie opísaného Septeta vyniká sláčikový kvintet (C dur op, 29, 1801). Toto pomerne skoré Beethovenovo dielo sa vyznačuje jemnosťou a slobodou prejavu pripomínajúcou Schubertov štýl.
Veľkú umeleckú hodnotu majú sonáty pre husle a violončelo. Všetkých desať husľových sonát sú v podstate duetá pre klavír a husle, preto je v nich významný klavírny part. Všetky posúvajú doterajšie hranice komornej hudby. Je to badateľné najmä v Deviatej sonáte mol (op. 44, 1803), venovanej parížskemu huslistovi Rudolfovi Kreutzerovi, na originál ktorej Beethoven napísal: „Sonáta pre klavír a obligátne husle, napísaná koncertným štýlom – ako koncert“. V rovnakom veku ako „Eroica Symphony“ a „Appassionata“ je „Kreutzerova sonáta“ s nimi príbuzná tak v ideologickom poňatí, ako aj v novosti výrazových techník, ako aj v symfonickom vývoji. Na pozadí celej Beethovenovej sonátovej husľovej literatúry vyniká svojou dramatickosťou, celistvosťou formy a rozsahu.
Šieste klavírne trio B dur (op. 97, 1811), ktoré patrí k Beethovenovým najinšpiratívnejším dielam, inklinuje k symfonickému štýlu. Obrazy hlbokej reflexie v pomalom variačnom pohybe, zvýšené kontrasty medzi vetami, tonálny plán a štruktúra cyklu predbiehajú 9. symfóniu. Prísna architektonika a cieľavedomé tematické rozvíjanie sa snúbi so širokou plynulou melodikou, nasýtenou rôznorodými farebnými odtieňmi.
Ludwig van Beethoven. Symfónia č. 6, F dur, op. 68, "Pastoračná"
Symfónia č. 6 F dur, op. 68, "Pastoračná"
Zloženie orchestra: 2 flauty, pikolová flauta, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 lesné rohy, 2 trúbky, 2 trombóny, tympány, sláčiky.
História stvorenia
Zrod Pastoračnej symfónie spadá do ústredného obdobia Beethovenovej tvorby. Takmer súčasne z jeho pera vyšli tri symfónie, charakterovo úplne odlišné: v roku 1805 začal písať hrdinskú symfóniu c mol, dnes známu ako č.5, v polovici novembra nasledujúceho roku dokončil lyrickú Štvrtú, v r. B-dur a v roku 1807 začal komponovať Pastorál. Dokončená v rovnakom čase ako c mol v roku 1808, výrazne sa od nej líši. Beethoven, ktorý sa zmieril s nevyliečiteľnou chorobou - hluchotou - tu nebojuje s nepriateľským osudom, ale oslavuje veľkú silu prírody, jednoduché radosti života.
Pastoračná symfónia je podobne ako c mol venovaná Beethovenovmu mecenáši, viedenskému filantropovi princovi F. I. Lobkowitzovi a ruskému vyslancovi vo Viedni grófovi A. K. Razumovskému. Obe boli prvýkrát uvedené vo veľkej „akadémii“ (teda na koncerte, na ktorom diela iba jedného autora uviedol sám ako virtuózny inštrumentalista alebo orchester pod jeho vedením) 22. decembra 1808 vo viedenskom Divadlo.
Prvým číslom programu bola „Symfónia s názvom „Spomienky na život na vidieku“, F dur, č. 5. Až o nejaký čas neskôr sa stala šiestou. Koncert, ktorý sa konal v studenej sále, kde diváci sedeli v kožuchoch, sa nevydaril. Orchester bol zmiešaný, na nízkej úrovni. Beethoven sa s hudobníkmi na skúške pohádal, pracoval s nimi dirigent I. Seyfried a autor len režíroval premiéru.
Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujíma pastoračná symfónia. Je programová a jediná z deviatich má nielen všeobecný názov, ale aj nadpisy ku každej časti. Nie sú to štyri časti, ako je to v symfonickom cykle už dávno ustálené, ale päť, čo súvisí konkrétne s programom: medzi prostým dedinským tancom a pokojným finále je dramatický obraz búrky.
Beethoven rád trávil leto v tichých dedinkách v okolí Viedne, túlal sa po lesoch a lúkach od úsvitu do súmraku, dažďa či svitu av tejto komunikácii s prírodou vznikli námety na jeho kompozície. "Nikto nemôže milovať vidiecky život tak ako ja, pretože dubové háje, stromy a skalnaté hory reagujú na myšlienky a skúsenosti človeka." Pastorálka, ktorá podľa samotného skladateľa zobrazuje pocity zrodené z kontaktu s prírodou a vidieckym životom, sa stala jednou z najromantickejších Beethovenových skladieb. Nie nadarmo ju mnohí romantici vnímali ako zdroj inšpirácie. Svedčia o tom Berliozova Fantastique Symphony, Schumannova Rýnska symfónia, Mendelssohnove škótske a talianske symfónie, symfonická báseň „Prelúdiá“ a mnohé Lisztove klavírne skladby.
Prvú časť nazval skladateľ „Prebúdzanie radostných pocitov pri pobyte na dedine.“ Jednoduchá, opakovaná hlavná téma, ktorú počúvajú husle, je blízka ľudovým okrúhlym tanečným melódiám, pripomínajúci sprievod violy a violončela. hukotu dedinských gájd. Viaceré vedľajšie témy málo kontrastujú s hlavnou. Zástavba je tiež idylická, bez ostrých kontrastov. Dlhý pobyt v jednom emocionálnom stave je spestrený pestrými porovnávaniami tonality, zmenami orchestrálnych timbrov, nárastom a znížením zvukovosti, ktorá anticipuje princípy vývoja u romantikov.
Druhá časť – „Scéna pri potoku“ – je naplnená rovnakými pokojnými pocitmi. Melodická husľová melódia sa pomaly odvíja na šumiacom pozadí ostatných sláčikov, ktoré pretrváva počas celej časti. Až na samom konci potôčik stíchne a ozve sa hukot vtákov: trilk slávika (flauta), krik prepelice (hoboj), kukučkin kukuč (klarinet). Pri počúvaní tejto hudby je nemožné si predstaviť, že ju napísal nepočujúci skladateľ, ktorý už dlho nepočul spev vtákov!
Tretia časť – „Veselá sedliacka zábava“ – je najveselšia a najbezstarostnejšia. Spája v sebe úlisnú jednoduchosť sedliackych tancov, ktorú do symfónie uviedol Beethovenov učiteľ Haydn, a ostrý humor typických beethovenských scherz. Úvodná časť je postavená na opakovanom postavení dvoch tém vedľa seba – náhlej, s vytrvalými tvrdohlavými opakovaniami, a lyrickej melodickej, no nie bez humoru: sprievod fagotov znie mimo čas, akoby od neskúsených dedinských hudobníkov. Ďalšia téma, pružná a pôvabná, v priehľadnom timbre hoboja v sprievode huslí, tiež nie je bez komického nádychu, ktorý jej dodáva synkopický rytmus a náhly vstup fagotového basu. V rýchlejšom triu sa vytrvalo opakuje drsný chorál s ostrými akcentmi, a to vo veľmi hlasnom zvuku – ako keby dedinskí muzikanti hrali zo všetkých síl a nešetrili. Beethoven zopakovaním úvodnej časti porušuje klasickú tradíciu: namiesto toho, aby sa prebrali všetky témy v plnom rozsahu, zaznie len krátke pripomenutie prvých dvoch.
Štvrtá časť - „Búrka. Búrka „ – začína okamžite, bez prerušenia. Tvorí ostrý kontrast ku všetkému, čo jej predchádzalo a je jedinou dramatickou epizódou symfónie. Skladateľ, ktorý maľuje majestátny obraz zúrivých prvkov, sa uchyľuje k vizuálnym technikám a rozširuje zloženie orchestra, vrátane, ako vo finále piatej, pikolovej flauty a trombónov, ktoré sa predtým v symfonickej hudbe nepoužívali. Kontrast je obzvlášť výrazne zdôraznený tým, že táto časť nie je oddelená pauzou od susedných: počnúc náhle prechádza bez prestávky aj do finále, kde sa nálada prvých častí vracia.
Finále - „Pastierske melódie. Radostné a vďačné pocity po búrke.“ Pokojná melódia klarinetu, na ktorú odpovedá roh, pripomína zvonenie pastierskych rohov na pozadí gájd - napodobňujú ich vytrvalé zvuky viol a violončela. Volanie nástrojov sa postupne stráca v diaľke - posledný, kto nesie melódiu, je roh s tlmičom na pozadí ľahkých pasáží sláčikov. Takto nevšedným spôsobom končí táto jedinečná Beethovenova symfónia.
belcanto.ru
A. Koenigsberg
Beethovenova symfónia č. 6 F dur op 68 "The Pastoral" Mvt. 1 Allegro ma non troppo. Účinkuje Peter Seymour Orchestra PSO pod vedením legendárneho Johna Ockwella na koncerte Sydney Youth Orchestra SYO, 4. decembra 2010.
01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Symfónia 6/1, F dur, op 68, "Pastorálna", Thielemann, Viedenská filharmónia
Pastorálna (odvodené z francúzskeho pastorale, pastoral, rural) je žáner, ktorý poetizuje pokojný a jednoduchý vidiecky život.
Pastorácia je žáner v literatúre, maľbe, hudbe a divadle, ktorý poetizuje pokojný a jednoduchý vidiecky život. Pastoračné možno nazvať:
Pastierska hudba, ktorá môže zahŕňať veľké aj malé diela venované zobrazovaniu prírody alebo vidieckeho života. Hudobná pastorácia sa vyznačuje 6/8, 12/8 taktmi, plynulým, pokojným pohybom melódie, často zdvojeným v terciách. Príklady pastorálií sú v dielach A. Vivaldiho, D. Scarlattiho, F. Couperina, J. S. Bacha a iných skladateľov. Známa je aj Beethovenova „Pastoračná symfónia“.
Pastorálkou možno nazvať aj symfonickú epizódu v hudobnom javiskovom diele, ktoré maľuje obrazy prírody (napr. pastorál v hudbe J. Bizeta k Le d'Arlesienne od A. Daudeta).
Malá opera, pantomíma, balet, písaná na idealizované výjavy z vidieckeho života. Prvé pastorále, ktoré vznikli v 14. a 15. storočí. sú predchodcami klasickej opery (napr. francúzske „predstavenie s piesňami“ Príbeh Robina a Marion). V hudobnom divadle prežilo pastierstvo do 18. a 19. storočia. (Mozartova opera Kráľ pastier, 1775; Delibesov balet Sylvia, 1876; atď.). Pastorálne opery napísali K. V. Gluck, W. A. Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
Bukolická (z gréckeho „pastiera“) poézia staroveku, venovaná zobrazeniu života pastierov. Synonymá sú ekloga a idyla.
Typ európskej literatúry, ktorá napodobňuje bukolický svetonázor.
Žáner dvorného divadla, ktorý vznikol v Taliansku v 16. storočí. a rozšíril sa v krajinách západnej Európy. Pastierska bola krátka hra, často zaraďovaná do programu dvorských slávností. Zobrazoval vidiecky život galantských pastierov a pastierok, obdarených mravmi, citmi a slovníkom aristokracie.
Quillard Pierre-Antoine – pastoračný. 