Kultúra západnej Európy v 17. storočí. Kultúra európskych krajín v 16.-17. storočí Kultúra Európy v 16. storočí krátko

Stredovek je obdobím, ktoré leží medzi úpadkom antickej kultúry a oživením jej prvkov v skoršom novoveku. Kultúra tohto obdobia je založená na dialógu medzi dedičstvom staroveku a „barbarskými“ kultúrami Frankov, Britov, Sasov, Gótov a iných kmeňov Európy.

Hlavné znaky kultúry:

Feudalizmus je podmienené vlastníctvo pôdy. Kráľ dal feudálom nižším v hierarchii titulov dedičné právo používať a disponovať „feud“ (pôda s roľníkmi), za odmenu za pomoc vo vojne alebo inú účasť na živote na súde.

Teocentrizmus je dominanciou náboženského obrazu sveta vo všetkých oblastiach života. Čas, priestor, telesnosť, postoj k smrti sa formuje cez prizmu kresťanskej dogmatiky.

XVI storočia pre Európu to bolo obdobie boja medzi feudalizmom a rastúcim kapitalizmom, ekonomické zmeny. Rozvíjal sa spracovateľský priemysel a obchod, zvyšovali sa ekonomické potreby – to všetko prispelo k aktivizácii exaktných a prírodných vied. Táto doba je charakteristická veľkými objavmi. Galileo Galilei (taliansky vedec) položil základy modernej mechaniky a vyrobil ďalekohľad s 32-násobným zväčšením. Nemecký astronóm Johannes Kepler zostavil tabuľky planét, stanovil zákony pohybu planét a položil základy teórie zatmení.

Gottfried Leibniz vytvoril diferenciálny počet a anticipoval princípy modernej matematickej logiky. Anglický matematik Isaac Newton objavil rozptyl svetla, zákon univerzálnej gravitácie, chromatickú aberáciu, vytvoril základy nebeskej mechaniky a teóriu svetla. Christiaan Huygens vytvoril vlnovú teóriu svetla, kyvadlové hodiny s únikovým mechanizmom, stanovil zákony oscilácie fyzického kyvadla a objavil Saturnov prstenec. Počas tohto obdobia došlo k silnému rastu filozofického myslenia. Svetonázor Francisa Bacona, Johna Locka, Thomasa Hobbesa v Anglicku, Benedicta Spinozu v Holandsku a Rene Descartesa vo Francúzsku výrazne prispel k formovaniu popredných spoločenských myšlienok a nastoleniu materializmu. V 17. storočí beletria sa vyznačovala obrovskou rozmanitosťou žánrov, napr. poviedka, domáca komédia, veľká tragédia, epická dráma, óda, román, satira atď. Dielo Cervantesa a Shakespeara sa spája so začiatkom storočia. do ďalšej generácie patria John Milton („Stratený raj“) v Anglicku, Pedro Caldera de la Barca („Život je sen“) v Španielsku a Pierre Corneille („Cid“), Jean Racine („Phaedra“), Moliere („Don“ Juan“) vo Francúzsku. V súlade s formovaním národných štátov v západnej Európe vznikajú národné umelecké školy. Najvyššie úspechy západoeurópskeho umenia tejto doby súvisia s umením Flámska, Holandska, Talianska, Francúzska, Španielska a Talianska.

V 17. storočí Objavili sa rôzne typy portrétov, vyvinuli sa žánre, ktoré odzrkadľovali prostredie človeka, a obrázky dostali zreteľnú sociálnu konotáciu. Bolo tam priame spojenie s prírodou. Obrazy a javy sa prenášali v pohybe. Rôznorodosť podôb umeleckej reflexie skutočnosti viedla k tomu, že v 17. stor. Problém štýlu sa stal akútnym. Vznikli dva štýlové systémy: klasicizmus a barok, bez ohľadu na to vznikol realistický pohyb v umení. Barokový štýl sa vyznačuje patetickým charakterom obrazov a emocionálnym nadšením. Na dosiahnutie tohto cieľa sa používajú zakrivené steny, štíty, pilastre, rôzne formy architektonickej výzdoby, sochy, maľby, štukové lišty, bronzové a mramorové povrchové úpravy.

V tomto období vznikli metódy urbanistického plánovania, ucelený urbanistický súbor, palácové a parkové komplexy. V architektúre bol najvýznamnejším predstaviteľom tohto štýlu Lorenzo Bernini v maliarstve, na tento štýl nadviazali bratia Caracciovci, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Nortona a ďalší. V ére Ľudovíta IV miesto vo Francúzsku. Tento štýl sa vyznačuje logikou, harmóniou kompozície, jednoduchosťou a prísnosťou. Vo výtvarnom umení bola jednou z hlavných tém povinnosť, hrdinstvo a odvaha. Tento štýl neumožňuje prehnanú emocionálnu expresivitu. Najznámejšími maliarmi tohto štýlu boli Poussin a Claude Rollin (krajina), Charles Lebrun (obrazy), Rigaud (slávnostný portrét). Paralelne s klasicizmom a barokom v 17. storočí. „realizmus“ sa objavuje v maľbe. V tomto štýle sú obrazy spojené s realitou. Z umelcov môžeme vyzdvihnúť Velazqueza, Rembrandta, Fransa Halsa. Vznikli nové žánre výtvarného umenia: rôzne formy krajiny, každodenný život, zátišie.

Tradicionalizmus – zameranie sa na ustálené formy správania vo všetkých oblastiach života

Symbolizmus je túžba po metaforickom výklade všetkého, s čím sa človek stretáva.

Rovnako ako dogmatizmus a ideologická neznášanlivosť.

Zdá sa, že svet je štruktúrovaný podľa rovnakého hierarchického vzoru: nebeská hierarchia bola reprodukovaná tak v cirkvi (pápež, kardináli, biskupi atď.), ako aj v sekulárnej (kráľ, vojvodovia, grófi, baróni atď.) cechovej štruktúre (Veľký majster, majstri, učni, učni) a dokonca aj v predstavách o štruktúre pekla. Osoba je považovaná za predstaviteľa svojej triedy, ktorý od narodenia až po smrť zaberá jedno miesto v hierarchickom systéme, do ktorého patrí.

V súlade s kresťanskými predstavami je telo vnímané ako hriešne a lákavé mäso, ktoré treba v záujme duchovného posmrtného života obmedziť a zabiť. Tento pohľad ovplyvňuje všetky aspekty každodenného života: od medicíny po cirkevné rituály, od vedy po súdnu medicínu, náboženstvo, svetonázor.

Elita (aristokratická) a ľudová kultúra. Myšlienka náboženskej a sociálnej jednoty sveta ako základ eurocentrického svetonázoru.

Vlastnosti stredovekej vedy: scholastická filozofia, alchýmia, medicína.

Základné pojmy: teocentrizmus, feudalizmus, svár, stavy, katechizmus, katolicizmus.

36. Kultúra Nového Času XVIII. storočie – Vek osvietenstva.

Osvietenstvo XVIII V. charakterizované potvrdením racionálneho poznania a vierou v schopnosti ľudskej mysle. Najdôležitejšiu ideologickú úlohu začína zohrávať filozofia, ktorá zhŕňa stále nové a nové údaje získané rôznymi vedami a buduje nové chápanie svetového poriadku a miesta človeka v ňom. Francúzska encyklopédia ako prvý pokus o verejné sprístupnenie vedomostí zozbieraných ľudstvom.

Začína sa štúdium etiky, ekonómie, psychológie a rodí sa pedagogika. Rozvíjajú sa experimentálne a deskriptívne disciplíny: fyzika, biológia, geografia, medicína. Rodia sa koncepty ľudských práv a povinností ako občana, právneho štátu a prvých sociálnych utópií.

Veľká francúzska revolúcia a prvé cisárstvo na prelome storočí napokon zmenili dejiny Európy, vytvorili podmienky pre migráciu a vzájomné prenikanie európskych kultúr cez presídľovanie ich nositeľov.

XVIII storočia - posledná historická etapa prechodu od feudalizmu ku kapitalizmu. Rozvoj kultúry v tomto období vo všetkých európskych krajinách prebiehal v znamení ideí osvietenstva.

V tomto storočí vznikla v Nemecku škola klasickej nemeckej idealistickej filozofie. Najväčšia skupina osvietencov vznikla vo Francúzsku a odtiaľ sa myšlienky osvietenstva šírili do celej Európy. Charles Louis Montesquieu vo svojich dielach („Perzské listy“ a „O duchu zákonov“) vystupoval proti neobmedzenej monarchii a feudalizmu. Voltaire bol vynikajúcim vodcom francúzskeho osvietenstva. Napísal nádherné literárne, filozofické a historické diela, ktoré vyjadrovali nenávisť k náboženskému fanatizmu a feudálnemu štátu. Dielo Jean-Jacquesa Rousseaua sa stalo novou etapou vo vývoji francúzskeho osvietenstva. Jeho diela obsahovali nenávisť k utláčateľom, kritiku politického systému a sociálnu nerovnosť. Zakladateľom materialistickej školy bol Julien Aufray La Mettrie, autor lekárskych a filozofických diel. Jeho činnosť vzbudila hnev svetských i cirkevných reakcionárov. Ďalší osud francúzskeho materializmu je spojený s menami Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. 50-60 rokov XVIII storočia - prekvitajúca činnosť francúzskych materialistov. Toto obdobie je charakteristické súčasným rozvojom vedy a techniky. Vďaka Adamovi Smithovi a francúzskym fyziokratom sa politická ekonómia stáva vednou disciplínou. Veda sa rýchlo rozvíjala, priamo súvisela s technológiou a výrobou. V 18. storočí Literatúra a hudba naberajú na význame a postupne sa dostávajú do popredia medzi všetkými druhmi umenia. Próza sa rozvíja ako žáner, ktorý ukazuje osudy jednotlivca vo vtedajšom spoločenskom prostredí („Chromý démon“ od Lesagea, „Wilhelm Meister“ od Goetheho atď.). Zvlášť plodne sa rozvíja žáner románu, ktorý opisuje univerzálny obraz sveta. Na konci XVII-XVIII storočia. Začína sa formovať hudobný jazyk, ktorým bude potom rozprávať celá Európa. Prvými boli J. S. Bach a G. F. Handel. Obrovský vplyv na hudobné umenie mali I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven. Skvelé výsledky dosiahlo divadelné umenie a dramaturgia, ktorá mala realistický a preromantický charakter.

Výraznou črtou tejto doby je štúdium základných otázok divadelnej estetiky a podstaty herectva. 18. storočie je často nazývané „zlatým vekom divadla“. Najväčší dramatik P. O. Beaumarchais ho považoval za „obra, ktorý smrteľne zraňuje každého, na koho smeruje svoje údery“. Najväčšími autormi boli: R. Sheridan (Anglicko), C. Goldoni (Benátky), P. Beaumarchais (Francúzsko), G. Lessing, I. Goethe (Nemecko). -

Vedúci žáner maľby 18. storočia. bol tam portrét.

Z umelcov tejto doby môžeme vyzdvihnúť Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau a Guardi. Maľba neodráža univerzálnu plnosť ľudského duchovného života, Ako to bolo skôr. V rôznych krajinách dochádza k formovaniu nového umenia nerovnomerne. Dekoratívne boli maľby a sochy v rokokovom štýle.

umenie 18. storočia končí veľkolepým dielom španielskeho umelca Francisca Goyu. Kultúrne dedičstvo 18. storočia. dodnes udivuje mimoriadnou rozmanitosťou, bohatstvom žánrov a štýlov, hĺbkou pochopenia ľudských vášní, najväčším optimizmom a vierou v človeka a jeho myseľ. Vek osvietenia je storočím veľkých objavov a veľkých mylných predstáv. Nie je náhoda, že koniec tejto éry sa zhoduje so začiatkom Francúzskej revolúcie. Zničila vieru osvietencov v „zlatý vek“ nenásilného pokroku. Posilnil pozíciu kritikov jeho cieľov a ideálov.

OTÁZKY

1. Vymenujte predpoklady pre vznik renesančnej kultúry. Aké myšlienky sú základom tvorby veľkých spisovateľov a umelcov renesancie?

Predpoklady pre vznik kultúry obrodenia boli:

Vzostup talianskych mestských republík,

Vznik nových tried, ktoré sa nezúčastnili feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, prevažne cirkevnou kultúrou, a jej asketický, pokorný duch, bol im všetkým cudzí.

Vznik kultúry humanizmu, oslavujúcej tvorcu človeka, ktorý za najvyššiu hodnotu považoval človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť,

Vývoj tlače

Činnosť vysokých škôl a rozvoj svetského školstva.

Práca spisovateľov a umelcov renesancie bola založená na myšlienke človeka - ako najvyššieho výtvoru prírody, ako centra vesmíru. Filozofia humanizmu potvrdila myšlienku, že mierou všetkých vecí je človek so svojimi pozemskými radosťami a strasťami

2. Ako umenie talianskej renesancie ovplyvnilo kultúru iných európskych krajín?

Umenie talianskej renesancie výrazne ovplyvnilo kultúru iných európskych krajín. Myšlienky humanizmu a umelecké princípy renesančnej kultúry prekročili hranice Talianska a rozšírili sa do mnohých krajín západnej Európy. Humanistické videnie sveta vďaka vteleniu do diel veľkých majstrov renesancie preniklo do palácov panovníkov, na múry univerzít a medzi vzdelaných občanov.

3. Vymenujte charakteristické znaky baroka, rokoka a klasicizmu. Uveďte príklady umeleckých diel v týchto štýloch.

Barokový štýl (názov pochádza z talianskeho slova, ktoré znamená „bizarný“, „zvláštny“) sa vyznačoval veľkoleposťou, pompéznosťou a okázalosťou foriem, vytváraním priestorovej ilúzie a optických efektov. Príklady barokového štýlu:

v maľbe: Sixtínska madona od umelca Raphaela, diela flámskeho umelca P.P. Rubensa, diela holandského umelca Rembrandta („Návrat márnotratného syna“, „Svätá rodina“, „Nočná hliadka“ atď. .);

v architektúre a sochárstve - kolonáda na námestí pred Bazilikou svätého Petra v Ríme od architekta J.L. Bernini, súsošie „Extáza sv. Terézie“;

literatúra a divadlo - diela W. Shakespeara.

Nový smer, ktorý sa ujal v katolíckych krajinách, bol akousi estetickou odpoveďou na reformáciu. Baroková architektúra a maliarstvo mali oslavovať veľkosť Boha a presadzovať silu rímskeho kostola. Barokové umenie sa však neobmedzovalo len na náboženské motívy.

Rokokový štýl (z francúzštiny znamená „dekorácia v tvare mušle“) sa vyznačuje honosnosťou, dekoratívnosťou, nádherou a luxusom. Ale na rozdiel od baroka je rokoko ľahšie, komornejšie a aristokratické. Zvlášť charakteristická je v tomto smere výzdoba interiérov palácov francúzskej šľachty. Elegantný, ľahký nábytok so zakrivenými nohami, pohovky, kreslá, stoly, skrine, postele s baldachýnom boli zdobené tvarovanými asymetrickými detailmi a intarziami. Pohovky a kreslá boli čalúnené elegantnými tapisériami. Rokokové umenie odrážalo vkus versaillskej aristokracie.

„Gallantský vek“ sa prejavil aj vo francúzskom maliarstve 18. storočia. Vyznačuje sa únikom, apelom na ľudské city, erotizmom. Tieto témy sú prítomné v dielach umelcov Antoina Watteaua a Francoisa Bouchera.

Pre štýl klasicizmu bolo hlavnou vecou zobrazenie majestátnych a ušľachtilých činov, oslava zmyslu pre povinnosť voči spoločnosti a štátu. V napodobňovaní starých Grékov a Rimanov museli kultúrne osobnosti zobrazovať krásne a vznešené.

umenie – diela Nicolasa Poussina. Žil dlho v

literatúra - Pierre Corneille, veľký básnik a tvorca francúzskeho divadla.

architektúra – vidiecky kráľovský palác a park vo Versailles

4. Čo svedčilo o tom, že v XVII-XVIII storočia. Stalo sa Francúzsko centrom európskeho umeleckého života?

V XVII-XVIII storočia. Francúzsko sa stalo centrom umeleckého života Európy, čomu nasvedčuje fakt, že práve tu vznikajú dva štýly – klasicizmus a rokoko. Francúzsko malo významný vplyv na maliarstvo, architektúru a módu v celej Európe. Príkladom klasického palácového súboru bolo Versailles. Francúzsky priemysel sa špecializoval na výrobu luxusného tovaru: tapisérie, nábytok, čipky, rukavice a bižutéria sa vyvážali z Francúzska do všetkých európskych krajín. Každý mesiac sa do Anglicka, Talianska, Holandska a Ruska posielali dve bábiky, oblečené podľa najnovšej parížskej módy. Vo Francúzsku sa objavil prvý módny časopis.

ÚLOHY

1. V čom vidíte rozdiel medzi umením talianskej renesancie a umením Francúzska v 18. storočí?

A talianska renesancia a umenie Francúzska v 18. storočí. sa obrátil k antickému dedičstvu. Hlavnou myšlienkou talianskej renesancie bol však humanizmus a zobrazovanie kresťanských a mytologických predmetov. Umenie Francúzska v 18. storočí malo skôr svetský charakter. Hlavnou vecou pre umelca bolo zobrazenie majestátnych a ušľachtilých činov, oslava zmyslu pre povinnosť voči spoločnosti a štátu.

Prednáška č.18.

Téma: Európska kultúra 16.-18. storočia.

1. Kultúra renesancie.

2. Literatúra osvietenstva.

3. Umenie 17.-18. storočia.
1.

Nové obdobie v kultúrnom vývoji západnej a strednej Európy sa nazývalo renesancia, alebo renesancia.

Renesancia (po francúzsky Renaissance) je humanistické hnutie v dejinách európskej kultúry v období konca stredoveku a začiatku novoveku. Renesancia vznikla v Taliansku v 14. storočí, rozšírila sa do západných krajín (severná renesancia) a najväčší rozkvet dosiahla v polovici 16. storočia. Koniec 16. - začiatok 17. storočia: úpadok - manierizmus.

Fenomén renesancie bol determinovaný skutočnosťou, že antické dedičstvo sa zmenilo na zbraň na zvrhnutie cirkevných kánonov a zákazov. Niektorí kulturológovia, ktorí určujú jeho význam, ho porovnávajú s grandióznou kultúrnou revolúciou, ktorá trvala dve a pol storočia a skončila vytvorením nového typu svetonázoru a nového typu kultúry. V umení nastala revolúcia porovnateľná s objavom Koperníka. V centre nového svetonázoru bol človek, a nie Boh ako najvyššia miera všetkých vecí. Nový pohľad na svet sa nazýval humanizmus.

Antropocentrizmus je hlavnou myšlienkou renesančného svetonázoru. Zrod nového svetonázoru sa spája so spisovateľom Francescom Petrarcom. Scholastiku, založenú na formálnej terminologickej metóde, stavia do protikladu s vedeckými poznatkami; šťastie v „Božom meste“ - pozemské ľudské šťastie; duchovná láska k Bohu – vznešená láska k pozemskej žene.

Myšlienky humanizmu boli vyjadrené v tom, že dôležité sú u človeka jeho osobné vlastnosti – inteligencia, tvorivá energia, podnikavosť, sebaúcta, vôľa a vzdelanie, a nie sociálne postavenie a pôvod.

V období renesancie sa ustálil ideál harmonickej, oslobodenej, tvorivej osobnosti, krásy a harmónie, apel na človeka ako najvyšší princíp bytia, pocit celistvosti a harmonických vzorov vesmíru.

Renesancia zrodila géniov a titánov:

Taliansko - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian, politik Machiavelli, filozofi Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Mikuláš Kuzanský, architekti Brunelleschi a Bramante;
Francúzsko - Rabelais a Montaigne;
Anglicko - More, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Španielsko - Cervantes;
Poľsko – Kopernik;
Nemecko - Boehme, Münzer, Kepler.

V dielach týchto autorov existuje myšlienka, že harmónia stvoreného sveta sa prejavuje všade: v pôsobení živlov, plynutí času, polohe hviezd, povahe rastlín a zvierat.

Majstrovské diela renesancie:

Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Posledná večera";
Raphael "Sixtínska Madonna" a "Spiaca Venuša", "Madonna Conestabile" a "Judith";
Tizian "Danae" (Múzeum Ermitáž).

Renesanciu charakterizuje univerzalizmus majstrov, široká výmena vedomostí (Holanďania si požičiavajú niektoré koloristické črty Talianov a tí si od nich zase požičiavajú prácu olejových farieb na plátne).

Hlavnou črtou umenia a kultúry renesancie je potvrdenie ľudskej krásy a talentu, triumf myslenia a vysokých pocitov, tvorivá činnosť. Vo výtvarnom umení sa rozvíja štýl baroka a klasicizmu, v maliarstve akademizmus a karavaggizmus. Objavujú sa nové žánre – krajina, zátišie, obrazy každodenného života, poľovačky a dovolenky.

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Raphael Sixtínska Madonna

Renesančná architektúra vychádza z oživenia klasickej, najmä rímskej architektúry. Hlavnými požiadavkami sú vyváženosť a jasnosť proporcií, použitie objednávkového systému, citlivosť na stavebný materiál, jeho textúru a krásu.

Prebudenie vzniklo a najzreteľnejšie sa prejavilo v Taliansku.

Obdobie od posledného desaťročia 15. storočia do polovice 16. storočia (vrcholná renesancia) sa stáva „zlatým vekom“ talianskeho umenia. Od neho zostala slávnostná a majestátna architektúra Bramante a Palladio ako suvenír pre potomkov, dáva svetu nesmrteľné majstrovské diela Raphaela a Michelangela. Celé 16. storočie pokračuje a až začiatkom 17. storočia doznieva rozkvet renesančnej kultúry zrodenej pod nebom Talianska.

Neskorá renesancia sa vyznačuje rýchlym rozvojom takej syntetickej umeleckej formy ako je divadlo, ktorého najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Španielsko), William Shakespeare (Anglicko).

Kultúra renesancie teda odráža syntézu čŕt staroveku a stredovekého kresťanstva ako ideologického základu sekularizácie kultúry.

Renesancia nahradila náboženský rituál svetským rituálom a povýšila človeka na hrdinský piedestál.

2.
Ľudia 17.-18. storočia nazývali svoju dobu storočiami rozumu a osvietenia. Kritizovali sa stredoveké myšlienky, posvätené cirkevnými autoritami a všemocnou tradíciou. V 18. storočí sa túžba po poznaní založenom na rozume, a nie na viere, zmocnila celej jednej generácie. Vedomie, že všetko je predmetom diskusie, že všetko treba objasniť rozumom, bolo charakteristickým znakom ľudí 17. a 18. storočia.

V období osvietenstva bol dokončený prechod k modernej kultúre. Formoval sa nový spôsob života a myslenia, čo znamená, že sa menilo aj umelecké sebauvedomenie nového typu kultúry. Osvietenstvo videlo v nevedomosti, predsudkoch a poverách hlavnú príčinu ľudských nešťastí a spoločenských zla a vo vzdelávaní, filozofickej a vedeckej činnosti, v slobode myslenia – cestu kultúrneho a spoločenského pokroku.

Myšlienky sociálnej rovnosti a osobnej slobody sa ujali predovšetkým tretieho stavu, z ktorého vzišla väčšina humanistov. Stredná vrstva pozostávala z bohatej buržoázie a ľudí slobodných povolaní, mala kapitál, odborné a vedecké znalosti, všeobecné myšlienky a duchovné ašpirácie. Svetonázor tretieho stavu sa najzreteľnejšie prejavil vo výchovnom hnutí – obsahovo protifeudálny a duchom revolučný.

K radikálnym zmenám došlo aj na úrovni estetického vedomia. Základné tvorivé princípy 17. storočia – klasicizmus a barok – nadobudli v období osvietenstva nové kvality, pretože umenie 18. storočia sa priklonilo k zobrazovaniu skutočného sveta. Umelci, sochári, spisovatelia ho znovu vytvorili v obrazoch a sochách, príbehoch a románoch, hrách a predstaveniach. Realistická orientácia umenia podnietila vznik novej tvorivej metódy.

Literatúra vychádzala z verejnej mienky, ktorá sa formovala v kruhoch a salónoch. Nádvorie prestalo byť jediným centrom, do ktorého sa všetci usilovali. Do módy sa dostali filozofické salóny Paríža, kde chodili Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume a Smith. Od roku 1717 do roku 1724 bolo vytlačených viac ako jeden a pol milióna zväzkov Voltaira a asi milión zväzkov Rousseaua. Voltaire bol skutočne skvelým spisovateľom - vedel jednoducho a verejne vysvetliť krásnym elegantným jazykom najvážnejšiu tému, ktorá upútala pozornosť jeho súčasníkov. Mal obrovský vplyv na myslenie celej osvietenej Európy. Jeho zlého smiechu, schopného zničiť stáročné tradície, sa bál viac ako obvinenia kohokoľvek iného. Silne zdôrazňoval hodnotu kultúry. Dejiny spoločnosti zobrazil ako dejiny rozvoja kultúry a vzdelanosti človeka. Voltaire hlásal tie isté myšlienky vo svojich dramatických dielach a filozofických príbehoch („Candide, alebo Optimizmus“, „Prostohlavý“, „Brutus“, „Tancred“ atď.).

Smer vzdelávacieho realizmu sa úspešne rozvinul v Anglicku. Celá skupina predstáv a snov o lepšom prirodzenom poriadku dostala umelecké vyjadrenie v slávnom románe Daniela Defoea (1660-1731) „Robinson Crusoe“. Napísal viac ako 200 diel rôznych žánrov: poéziu, romány, politické eseje, historické a etnografické diela. Kniha o Robinsonovi nie je ničím iným ako príbehom izolovaného jednotlivca, ponechaného na výchovnú a nápravnú prácu prírody, návrat k prirodzenému stavu. Menej známa je druhá časť románu, ktorá rozpráva o duchovnom znovuzrodení na ostrove, ďaleko od civilizácie.

Nemeckí spisovatelia, zotrvávajúci v pozícii osvietenstva, hľadali nerevolučné metódy boja proti zlu. Za hlavnú silu pokroku považovali estetickú výchovu a za hlavný prostriedok umenie. Od ideálov sociálnej slobody prešli nemeckí spisovatelia a básnici k ideálom morálnej a estetickej slobody. Tento prechod je charakteristický pre tvorbu nemeckého básnika, dramatika a teoretika osvietenského umenia Friedricha Schillera (1759-1805). Vo svojich raných hrách, ktoré mali obrovský úspech, autor protestoval proti despotizmu a triednym predsudkom. „Proti tyranom“ – epigraf jeho slávnej drámy „Zbojníci“ – priamo hovorí o jeho sociálnej orientácii.

Okrem v Európe všeobecne akceptovaných barokových a klasicistických štýlov sa v 17.-18. storočí objavili nové: rokoko, sentimentalizmus a preromantizmus. Na rozdiel od predchádzajúcich storočí neexistuje jediný štýl éry, žiadna jednota umeleckého jazyka. Umenie 18. storočia sa stalo akousi encyklopédiou rôznych štýlových foriem, ktoré boli široko používané umelcami, architektmi a hudobníkmi tejto doby. Vo Francúzsku bola umelecká kultúra úzko spätá s dvorským prostredím. Rokokový štýl vznikol medzi francúzskou aristokraciou. Slová Ľudovíta XV. (1715-1754) „Po nás aj potopa“ možno považovať za charakteristiku nálady, ktorá vládla v dvorných kruhoch. Prísnu etiketu vystriedala frivolná atmosféra, smäd po pôžitkoch a zábave. Aristokracia sa ponáhľala zabaviť sa pred potopou v atmosfére galantných slávností, ktorých dušou bola madame Pompadour. Prostredie dvora čiastočne samo formovalo rokokový štýl svojimi vrtošivými, rozmarnými formami. Za zakladateľa rokoka v maliarstve možno považovať Antoina Watteaua (1684-1721), dvorného maliara. Watteauovými hrdinami sú herečky v širokých hodvábnych šatách, dandies s mdlými pohybmi, cupids šantiaci vo vzduchu. Aj názvy jeho diel hovoria samy za seba: „Rozmarný“, „Sviatok lásky“, „Spoločnosť v parku“, „Nepriaznivá situácia“.

Watteau "Nepriaznivá situácia".

Ako maliar bol Watteau oveľa hlbší a komplexnejší ako jeho mnohí nasledovníci. Usilovne študoval prírodu a veľa písal zo života. Po Watteauovej smrti nastúpil na jeho miesto na dvore Francois Boucher (1704-1770). Veľmi zručný majster, veľa pracoval v oblasti dekoratívnej maľby, robil náčrty na tapisérie a maľoval na porcelán. Typické témy sú „Triumf Venuše“, „Záchod Venuše“, „Kúpanie Diany“. V dielach Bouchera sa s osobitnou silou prejavil manierizmus a erotika rokokovej éry, za čo ho neustále obviňovali osvietenskí moralisti.

Počas éry Francúzskej revolúcie zvíťazil v umení nový klasicizmus. Klasicizmus 18. storočia nie je vývojom klasicizmu minulého storočia - je to zásadne nový historický a umelecký fenomén. Spoločné znaky: apel na antiku ako normu a umelecký vzor, presadzovanie nadradenosti povinnosti nad citom, zvýšená abstrakcia štýlu, pátos rozumu, poriadku a harmónie. Predstaviteľom klasicizmu v maliarstve bol Jacques Louis David (život: 1748-1825). Jeho obraz „Prísaha Horatii“ sa stal bojovou zástavou nových estetických pohľadov. Zápletka z dejín Ríma (bratia Horaciovci skladajú otcovi prísahu vernosti povinnosti a pripravenosti bojovať s nepriateľmi) sa v revolučnom Francúzsku stala vyjadrením republikánskych názorov.

J.S.Bach
18. storočie prinieslo do hudobnej tvorivosti veľa nového. V 18. storočí sa hudba dostala na úroveň iných umení, ktoré prekvitali od renesancie. Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart stoja na vrchole hudobného umenia 18. storočia. Rozkvet hudby ako samostatnej umeleckej formy v tejto dobe sa vysvetľuje potrebou poetického, emocionálneho vyjadrenia duchovného sveta človeka. Dielo Bacha a Händela si ešte zachovalo kontinuitu hudobných tradícií, no začínali novú etapu v dejinách hudby. Johann Sebastian Bach (žil 1685-1750) je považovaný za neprekonateľného majstra polyfónie. Vo všetkých žánroch napísal okolo 200 kantát, inštrumentálnych koncertov, diel pre organ, klavír a pod. Bachovi bola blízka najmä demokratická línia nemeckej umeleckej tradície, spojená s poéziou a hudbou protestantského chorálu, s ľudovou melodikou. Cez duchovnú skúsenosť svojho ľudu pocítil tragický začiatok v ľudskom živote a zároveň vieru v konečnú harmóniu. Bach je hudobný mysliteľ, ktorý vyznáva rovnaké humanistické princípy ako osvietenci.

Mozart
Všetko nové, čo bolo príznačné pre progresívne trendy v hudbe, bolo zhmotnené v diele rakúskeho skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta (život: 1756-1791). Spolu s Franzom Josephom Haydnom reprezentoval Viedenskú klasickú školu. Hlavným Haydnovým žánrom bola symfónia, Mozartova - opera. Menil tradičné operné formy a do žánrových typov symfónií vnášal psychologickú individualitu. Vlastní asi 20 opier: („Figarova svadba“, „Don Giovanni“, „Čarovná flauta“); 50 symfonických koncertov, početné sonáty, variácie, omše, slávne „Requiem“, zborové diela.

Prednáška č.18.

Téma: Európska kultúra 16.-18. storočia.

1. Kultúra renesancie.

2. Literatúra osvietenstva.

3. Umenie 17.-18. storočia.

Nové obdobie v kultúrnom vývoji západnej a strednej Európy sa nazývalo renesancia, alebo renesancia.

Renesancia zrodila géniov a titánov:

Taliansko - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian, politik Machiavelli, filozofi Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Mikuláš Kuzanský, architekti Brunelleschi a Bramante;
Francúzsko - Rabelais a Montaigne;
Anglicko - More, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Španielsko - Cervantes;
Poľsko – Kopernik;
Nemecko - Boehme, Münzer, Kepler.

V dielach týchto autorov existuje myšlienka, že harmónia stvoreného sveta sa prejavuje všade: v pôsobení živlov, plynutí času, polohe hviezd, povahe rastlín a zvierat.

Majstrovské diela renesancie:

Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Posledná večera";
Raphael "Sixtínska Madonna" a "Spiaca Venuša", "Madonna Conestabile" a "Judith";
Tizian "Danae" (Múzeum Ermitáž).

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Raphael Sixtínska Madonna

Prebudenie vzniklo a najzreteľnejšie sa prejavilo v Taliansku.

Kultúra renesancie teda odráža syntézu čŕt staroveku a stredovekého kresťanstva ako ideologického základu sekularizácie kultúry.

Renesancia nahradila náboženský rituál svetským rituálom a povýšila človeka na hrdinský piedestál.

Watteau "Nepriaznivá situácia".

Alžbetu sa snažila zatiahnuť do katolicizmu. To všetko napínalo život mladej princeznej tým najrozhodnejším spôsobom. Protestantská verejnosť v krajine vkladala svoje nádeje do Alžbety, ktorá bola vlastne následníčkou trónu. Vášne niekedy vzplanuli v shakespearovskom meradle. Jedného dňa Maria uväznila svoju sestru v Toweri pre podozrenie z účasti na sprisahaní. Vo väzení však nezostala dlho a navyše práve tam spoznala ďalšieho „sprisahanca“, navonok dokonalého macha, no absolútne priemerného grófa z Leicesteru, s ktorým na dlhé roky spájala svoj osobný život.
Osobný život Alžbety Tudorovej však zostáva dodnes zapečateným tajomstvom. Historici sú presvedčení, že medzi ňou a mužmi vždy existovala nejaká fyzická či psychická bariéra. Alžbeta, ktorá mala obľúbenkyne a bola nevestou celej Európy (k jej nápadníkom patrili Filip Druhý, Henrich Tretí a takmer sám Ivan Hrozný), nikdy nepripustila „poslednú intimitu“. Takže legenda o „panenskej kráľovnej“ (s toľkými fanúšikmi!) nie je vôbec mýtus! Raz povedala, že tajomstvo neprezradí ani najbližšej duši. A dokonca ani zvedaví nepriatelia Španielov presne nepoznali jej tajomstvo
Rovnako ako jej otec, aj ryšavá Bess bola pragmatička do špiku kostí. Tvrdiť však, že mala supergeniálny štátnický rozum, je isté prehnané. Vedela si vybrať sluhov a poradcov, áno! Jej kancelár Lord Burghley a šéf zahraničnej rozviedky Walsingham boli géniovia vo svojom odbore. Ale od ryšavej Bess nedostali ani cent nad ich pridelený plat! Všetky darčeky nemierne padli na Leicester a ďalších favoritov. Aj to, že si Alžbeta zvolila protestantizmus, malo nielen (a možno ani nie tak) politický dôvod, ako čisto osobný: pápež, ktorý nasledoval jej skutočného otca, ju vyhlásil za nelegitímnu. Alžbete nezostávalo nič iné, len sa po takom pľuvaní rozísť s pedantnými katolíkmi.
Anglikánska cirkev je však najmenej protestantská zo všetkých protestantských cirkví. Veľkolepé katolícke rituály boli takmer úplne zachované (Alžbeta milovala okázalosť), iba kostol sa vymkol spod kontroly rímskeho veľkňaza.
Prirodzene, táto polovičná reforma buržoázii nevyhovovala; Alžbeta na nich zvrhla prenasledovanie, ktorého sa od nej katolíci nedočkali.
Alžbeta šikovne balansovala medzi rôznymi silami. Ale „osud zachoval aj Jevgenija“. Keď v roku 1588 búrka rozprášila obrovskú španielsku flotilu s expedičnou silou smerujúcou k brehom Británie („Neporaziteľná armáda“), osud kráľovnej a jej kráľovstva doslova visel na vlásku: v r bolo len niekoľko tisíc vojakov. anglická armáda.