Dekoratívna maľba v interiéri. Farebné riešenie
Farebné riešenie
Farba má dôležité pri budovaní súvislej a vyváženej kompozície v diele dekoratívna maľba. Pre správna konštrukcia zloženie a určenie koloristického riešenia diela je potrebné oboznámiť sa so základmi náuky o farbách.
Veda o farbách je veda o farbách, ktorá systematizuje fyzikálne, fyziologické a psychologické údaje o farbe, ako aj údaje z filozofie, estetiky, dejín umenia, filológie, etnografie, ktorá študuje farby ako kultúrny fenomén.
Kvetinová veda zahŕňa:
1. Fyzikálna teória farieb,
2. Teórie farebného videnia,
3. Teória merania a kvantitatívneho vyjadrenia farby.
4. Subjektívny aspekt vnímania farieb je známy aj ako qualia.
Qualia je termín používaný na opis toho, ako sa nám veci javia. „Nezvyčajný výraz pre to najobyčajnejšie, čo je pre nás možné: spôsob, akým sa nám veci javia“ – Dennet, D. Quining Qualia.
Koloristika je odvetvie vedy o farbách, ktoré študuje teóriu používania farieb v praxi rôznych oblastiachľudská činnosť.
Farba je charakteristika elektromagnetického žiarenia v optickom rozsahu, vznikajúca na základe fyziologického zrakového vnemu, ktorý závisí od fyzických, psychických a fyziologických vnemov. Vnímanie farieb je u každého človeka individuálne, určuje ho aj spektrálne zloženie, farebný a jasový kontrast s okolitými svetelnými zdrojmi a nesvietiacimi šošovkami. Vnímanie farieb ovplyvňujú aj také javy ako:
1. Metaméria je vlastnosť videnia, pri ktorej je svetlo rôzneho spektrálneho zloženia vnímané ako rovnaké farby.
2. Jednotlivé dedičné vlastnosti ľudského oka (stupeň expresie polymorfných zrakových pigmentov);
3. Ľudská psychika.
Farba je pocit, ktorý nastáva, keď svetelné lúče vstupujú do ľudského oka. Preto rovnaké svetelné efekty spôsobujú rôzne vnemy rôznych ľudí. Pre každého pozorovateľa je skutočná farba tá, ktorú vidí on sám.
Vnímanie farieb je tiež ovplyvnené farbou pozadia a svetlom, jeho farebnou teplotou a vizuálnym prispôsobením.
Rôzne národnosti vnímajú farbu predmetov rôzne. V závislosti od dôležitosti farieb a odtieňov v každodenný životľudí, niektorí sa viac či menej odzrkadľujú v jazyku. Prvé kvety, ktoré sa objavia ľudská kultúra, zvyčajne považovaný za biely, čierny a červený.
Počet „primárnych“ farieb v rôznych kultúr rôzne: Staroveký východ predpokladali prítomnosť piatich primárne farby; Európa - tri základné farby: červená, žltá a modrá, neskôr - červená, zelená a modrá; a od čias Newtona - sedem farieb (okrem achromatickej čiernej a bielej).
Všetky farby sú rozdelené na: chromatické (všetky spektrálne a mnohé prirodzené farby), achromatické (biela, čierna a všetky odtiene šedej), semichromatické (farby zeme, to znamená farby zmiešané s achromatickými farbami).
Každá farba má merateľné fyzikálne vlastnosti:
1. Jas – pri znížení jasu sa akákoľvek farba zmení na čiernu.
2. Svetlosť - stupeň blízkosti farby k bielej.
3. Sýtosť -- Keď sa sýtosť znižuje, každá chromatická farba sa približuje k sivej.
4. Farebný tón je charakteristika farby, ktorá je zodpovedná za jej umiestnenie v spektre.
Primárne farby umelcov sú červená, modrá a žltá. Čierna je absencia svetla a farby (diera). Biela -- nerozdelená slnečné svetlo. Pri zmiešaní základných farieb vznikajú spektrálne farby:
1. oranžová,
2. Zelená
3. Fialová.
Spolu s hlavnými tvoria primárne zmiešané „malebné“ spektrum:
1. červená;
2. oranžová;
3. žltá;
4. Zelená;
6. Fialová.
Pri zmiešaní susedných šiestich farieb sa získa dvanásť farieb. Toto je rozsah farieb prístupný bežnému ľudskému oku:
1. červená;
2. Oranžová - červená;
3. oranžová;
4. Oranžová - žltá;
5. žltá;
6. Žltá - zelená;
7. Zelená;
8. Modrá - zelená (modrá sa nepovažuje za nezávislú farbu, ale za bielenú modrú, modrozelenú);
10. Fialová - modrá;
11. Fialová;
12. Fialová je červená.
Farba má veľký vplyv na psychický a fyziologický stav človeka, ovplyvňuje náladu a výkonnosť. Napríklad odborníci vykonali štúdiu: pri teplote vzduchu +15 - +17 ° C, zdravý človek v košeli s krátkym rukávom, v miestnosti s jasne žltými alebo oranžovými stenami nepociťuje chlad, ale pri rovnakej teplote v miestnosti so sivomodrými stenami zamrzne.
Červená farba vzrušuje nervový systém, aktivuje funkciu svalov a aktivuje ďalšie systémy ľudského tela.
Oranžová farba – tónuje, pôsobí ako červená, no v menšej miere zlepšuje trávenie, prebúdza chuť do jedla, oslobodzuje a posilňuje vôľu.
Žltá tiež tónuje telo, ale nie je taká únavná ako červená alebo oranžová.
Zelená je prirodzená farba, ktorá je neutrálna, relaxačná a pasívna. Dlhodobá expozícia vás nielen neunavuje, ale tiež pomáha zlepšovať výkon.
Modrá uvoľňuje a brzdí činnosť nervového systému, pretože je považovaný za pokojný, pasívny a chladný.
Modrá - upokojuje, uvoľňuje svalové napätie.
Fialová farba spája účinky červenej a modrej a tlmí nervový systém.
Farebná harmónia je dôležitá pre vnímanie diela dekoratívnej maľby.
Farebná harmónia je kombináciou farieb a farebných sád, ktoré tvoria organický celok, berúc do úvahy všetky ich základné vlastnosti:
1. Farebný tón;
2. ľahkosť;
3. Sýtosť;
5. Veľkosť a usporiadanie farieb v priestore, ktoré vedie k farebnej jednote a pôsobí na človeka blahodarne.
Známky farebnej harmónie:
1. Spojenie a plynulosť. Spojovací faktor môže byť: monochromatický, achromatický, posun do nejakého farebného tónu, gama.
2. Kontrast.
3. K harmonickej kompozícii nie je čo dodať ani ubrať.
4. Proporcionalita. Vzťah farieb medzi sebou a vo všeobecnosti.
5. Farby v kompozícii musia byť vyvážené.
6. Prehľadnosť a ľahkosť vnímania diela.
7. Organizácia, poriadok a racionalita.
Harmónia je vždy vyššia a širšia ako pojem „dekoratívnosť“. Dekoratívnosť možno označiť za určité maximum estetická kvalita. Z hľadiska dekoratívnosti harmonická trojica farebný rozsah sú červené alebo žlté, biele, čierne.
Farebné kombinácie nesú na človeka psychickú záťaž. Kombinácia určitých farieb môže vyvolať určitý dojem alebo reakciu.
IN dekoratívny panel Použila sa tradičná harmonická trojica farieb: žltá, čierna a biela. V prírode táto kombinácia naznačuje nebezpečenstvo: zvieratá s takýmto sfarbením hovoria predátorom, že sú jedovaté.
V maľbe má čistá kombinácia čiernej a žltej negatívny vplyv na psychiku: začína bolesť hlavy, človek sa stáva podráždeným. Ak však k čiernej pridáte žltú veľké množstvo biela alebo šedá, môžete sa zbaviť negatívny vplyv túto farebnú schému. Žltá v malom množstve v čiernobielej kompozícii oživuje prácu, zlepšuje náladu a stimuluje nervový systém. Táto kombinácia môže byť vynikajúca v štýloch, ako je art deco, vintage, moderný a eklektický.
Inteligencia a vášeň, vyrovnanosť a odhodlanie, harmónia a vyjadrenie individuality.
Pokúsil sa zladiť klasiku a modernu, hoci, ako je známe, sloboda a kánon sú „dve nezlučiteľné veci“. Klasicizmus presadzoval zákony stability a rovnováhy, ktoré do značnej miery zodpovedali zákonom existujúci svet. Cezanne tiež veril, že základom existencie je poriadok, nie chaos a tvorivá sila buduje harmóniu z chaosu.
Toto presvedčenie vysvetľuje Cezannov negatívny postoj k maľbe mnohých jeho súčasníkov: Gauguina, Van Gogha, Seurata a iných práve preto, že v ich dielach videl prevahu svojvôle, vlastného videnia sveta nad hľadaním základných zákonov jeho skutočnú existenciu. Svetlý predstaviteľ postimpresionizmu bol Cezanne odporcom dekoratívneho prístupu v maľbe, pretože dekoratívnosť podľa jeho názoru odstránila z maľby objem a zbavila priestor maľby trojrozmernosti, ktorú Cezanne považoval za najväčší úspech renesancie. Cézanne nazval Gauguinove diela „maľované čínske obrazy“.
P. Cezanne „Bathers“ (1906). Olej na plátne. 201,5 x 250,8 cm, Philadelphia Museum of Art (USA)
Neskôr sa Cezanne začal zaujímať o akvarely a osvojil si niektoré techniky maľba akvarelom do olejomaľby: začal maľovať na biele, špeciálne nezafarbené plátna. Vrstva farby na týchto plátnach sa zosvetlila a zvnútra žiarila. Cezanne sa začal obmedzovať na tri farby: zelenú, modrú a okrovú, zmiešanú s bielou farbou samotného plátna. S týmto minimom prostriedkov dosiahol maximálny umelecký výsledok.
Z biografie Paula Cézanna (1839-1906)
P. Cezanne. Autoportrét (1875)
Francúzsky umelec Paul Cézanne sa narodil v r provinčné mesto Aix-en-Provence v južnom Francúzsku 19. januára 1839. Jeho otec bol obchodník s klobúkmi a Cezanne bol jediným synom mocného otca (v rodine boli ešte 2 dcéry). Potom sa otec stal spolumajiteľom mestskej banky.
Cezanne dostal dobré vzdelanie, vyniká najmä v matematike, latinčine a gréčtine.
Cezanne sa vždy zaujímal o umenie, ale nepreukázal žiadne vynikajúce talenty. Kreslenie bolo povinným predmetom v škole aj na vysokej škole a ako 15-ročný začal navštevovať bezplatnú akadémiu kreslenia.
Otec chcel, aby sa jeho syn stal právnikom, no napriek tomu ho v roku 1861 poslal do Paríža študovať maliarstvo a dokonca mu pridelil skromný plat.
V Paríži začal Cézanne študovať na Académie de Suisse, kam sa mohol zapísať ktokoľvek za malý poplatok za prírodu a režijné náklady. Camille Pissarro, jeden zo zakladateľov impresionizmu, dokázal rozpoznať jeho stále skromný talent. Mladíka v Paríži podporil aj jeho spolužiak Emile Zola. V roku 1886 sa toto priateľstvo skončilo náhlou prestávkou. Zola vydal román „Kreativita“ hlavná postava ktorý, neúspešný umelec, bol skopírovaný od Cezanna. Odvtedy sa Cézanne a Zola už nikdy nerozprávali ani nevideli.
Ale v tom čase mal Cezanne veľké pochybnosti o svojom talente a odišiel z Paríža do rodného Aix, kde sa pripojil k banke svojho otca.
Cezannove bankové služby boli záťažou a on si dal za cieľ stať sa umelcom. V novembri 1862 sa opäť vrátil do Paríža.
P. Cezanne „Dievča pri klavíri (predohra k Tannhäuserovi)“ (1868), olej na plátne, 57,8 x 92,5 cm. Štátne múzeum Ermitáž(Petrohrad)
Obraz bol namaľovaný na panstve rodiny Cezanne neďaleko Aix-en-Provence. Umelcova sestra je zobrazená pri klavíri a jeho matka ukazuje šitie.
Skladateľ Richard Wagner bol v tom čase symbolom inovácie v hudbe, Cezanne miloval jeho prácu.
Zdržanlivá a intenzívna farebnosť obrazu je postavená na kontraste čiernej a bielej, ktorý vytvára pozitívna nálada. Hmotný svet obrazu je vyvážený jednotou ľudí a predmetov v obraze. Cézannov impresionizmus bol úplne iný, mal svojský pohľad na svet.
V roku 1869 sa Cézanne zoznámil s Marie-Hortens Fiquet, ktorá si zarábala pózovaním. Mala 19 rokov. V roku 1872 porodila Hortense Cézannovho syna, ktorý sa tiež volal Paul. Umelec pred otcom dlho skrýval skutočnosť, že si založil rodinu, hoci jeho matka o všetkom vedela a svojho vnuka zbožňovala.
Umelec sa rozhodol opustiť Paríž a presťahoval sa s rodinou do malebného mestečka Pontoise. Po 2 rokoch sa rodina vrátila do Paríža a to bol čas, keď sa Cezanne rozhodol stať sa umelcom. Začal maľovať impresionisticky a zúčastnil sa prvej (1874) a tretej (1877) impresionistickej výstavy. V tom istom roku Cézanne formalizoval svoj sobáš s Hortense. Svadobný obrad sa konal v Aix a bol prítomný aj otec umelca, čo znamenalo ich zmierenie. A na jeseň otec zomrel a svojmu synovi zanechal veľké dedičstvo. 47-ročný Cezanne mal možnosť, bez obáv o svoj každodenný chlieb, sa v posledných 20 rokoch svojho života naplno venovať maľbe.
spoveď
Cezannove diela boli niekedy vystavené v Paríži a iných mestách, ale skutočné uznanie sa začalo až v roku 1895, keď mladý zberateľ Ambroise Vollard zorganizoval veľkú samostatnú výstavu Cezanna (asi 150 diel). Bežná verejnosť privítala túto výstavu vlažne, no mladí umelci boli tým, čo videli, šokovaní a Cezanne sa stal takmer legendou.
V roku 1901 umelec kúpil pozemok na severnom okraji Aix a vytvoril tam ateliér. V roku 1906 ho pri práci vonku zastihol silný dážď. Pri návrate s ťažkou technikou kopcovitým terénom v búrke spadol na cestu a v bezvedomí ho previezli domov. O týždeň neskôr umelec zomrel na zápal pľúc.
Tvorba
P. Cezanne. Zátišie. Váza, sklo a jablká (1880)
Cezannove diela vyjadrujú vnútorný život umelca. Pre Cezanna boli vždy charakteristické rozpory: na jednej strane veril vo svoj talent a na druhej strane neustále pochyboval o svojej schopnosti nájsť prostriedky na vyjadrenie toho, čo videl a chcel na obrázku vyjadriť. Možno práve táto okolnosť poslúžila hlavný dôvod Cezannova fanatická práca na jeho obrazoch. IN zrelé roky rozpory ustúpili do pozadia a do popredia sa dostalo pochopenie stručnosti samotného jazyka existencie. Práve v tomto štádiu vznikli Cézannove najlepšie, najhlbšie a najzmysluplnejšie diela.
P. Cezanne „Pierrot a Harlekýn“ (1888-1890). Olej na plátne. 102 x 81 cm. Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenované po. A.S. Puškin (Moskva)
Toto je najviac slávny obraz Cezanne.
Pierrot a Harlekýn - tradičné postavy Talianska komédia del arte (druh talianskeho ľudového (štvorcového) divadla, ktorého predstavenia vznikali metódou improvizácie na základe scenára obsahujúceho stručnú dejovú osnovu predstavenia za účasti hercov oblečených v maskách). Jeho syn Paul (Harlekýn) a jeho priateľ Louis Guillaume (Pierrot) zapózovali Cézannovi. Zdá sa, že biela postava Pierrota je vyrobená zo sadry. Harlekýnov červený a čierny trikot symbolizuje plameň na uhlíkoch. Odlišné usporiadanie farebných závesov vpravo a vľavo zdôrazňuje pohyb vpred Statickejšia poloha Harlekýna a Pierrota
Dej obrazu je spojený s slávnosťami Maslenitsa, ale na plátne nie je žiadny náznak dovolenky: postavy a výrazy tváre sú skôr ako bábky. Postavy sa práve chystajú zúčastniť sa divadelného predstavenia venovaného Maslenici.
Cezanne pracoval opatrne malé detaily maľby a tváre postáv, čo vo všeobecnosti nie je pre jeho tvorbu typické.
P. Cezanne „Zátišie s drapériou“ (1895). Olej na plátne. 55 x 74,5 cm Štátne múzeum Ermitáž (Petrohrad)
Na tomto obraze Cézanne zobrazil látku s kvetinový ornament, biely džbán, pomaľovaný kvetmi, jabĺčkami a pomarančmi na dvoch tanieroch, pokrčený svetlý obrus a pokrčený priesvitný obrúsok... Stôl pôsobí vypuklý a na jednom okraji vyvýšený. Umelecký kritik A. Dubeshko poznamenáva: „Cezanne zámerne pripúšťa takéto porušenie v perspektíve ako znak odmietnutia obvyklého akademického zátišia, kde sa na všetky predmety pozerá z rovnakého uhla.“
Ale plátno vytvára dojem celistvosti hmotného sveta.
P. Cezanne "Hráči kariet"
Ide o sériu 5 obrazov od Paula Cezanna, ktoré namaľoval v rokoch 1890-1895. Obrázky sa od seba líšia počtom hráčov a veľkosťou. 4 obrazy sa uchovávajú v múzeách v Európe a Amerike a piaty sa donedávna uchovával v súkromná zbierka kým ho katarské úrady nekúpili pre národné múzeum.
1890-1892 Olej na plátne. 65,4 × 81,9 cm, Metropolitan Museum of Art (New York)
1890-1892 134,6 × 180,3 cm nadácia Barnes (Philadelphia)
1892-1893 97 × 130 cm Rodinná zbierka katarského emíra
1892-1895 60 × 73 cm Courtauld Institute of Art (Londýn)
1894-1895 47 × 56,5 cm múzeum Orsay (Paríž)
Predmet kartová hra tradičné pre výtvarné umenie.
Cezannovu maľbu možno pripísať každodenný žáner, ale jeho obsah je vyšší a výraznejší ako zobrazenie každodennej scény v krčme.
Cezanna bol vždy pohltený obrovským interná práca, usiloval sa o duchovnú dokonalosť, nikdy sa k ľuďom nesprával s neúctou alebo ľahostajnosťou. Váži si život ako bytie a snaží sa vo svojich dielach sprostredkovať všetky zložky tohto bytia: pohyb, pokoj, koncentráciu, napätie. „Tu sú ľudia,“ zdá sa, hovorí Cezanne so svojím obrazom „Hráči kariet“. A to je dosť, nechce ďalej rozvíjať rozprávanie (K. Bogemskaya).
P. Cezanne „Banka Marne“ (1888). Olej na plátne. 65,5 x 81,3 cm Štátne múzeum Ermitáž (Petrohrad)
Obraz bol namaľovaný v Chantilly (severné Francúzsko). Zobrazuje osamelý dvojposchodový kaštieľ s vežičkou na brehu rieky Marne. Dom je obklopený topoľmi a vŕbami, ktoré sa odrážajú vo vode.
Cezanne veril, že jeho obrazy by sa nemali popisovať, ani v nich netreba hľadať nejakú teóriu či filozofiu. Nechcel, aby medzi jeho obrazom a divákom boli sprostredkovatelia. Hlavná vec je pozerať sa a vnímať to, čo je zobrazené.
Skúsme si vypočuť umelca.
Koloristika - guľa vedecké poznatky o farbe vrátane poznatkov o povahe farby, základnej, zložkovej a dodatočné farby, základné farebné charakteristiky farebné kontrasty, miešanie farieb, farbenie, farebná harmónia, jazyk farieb a kultúra farieb.
Farba je vlastnosť farby vyvolávať určitý vizuálny vnem v súlade so spektrálnym zložením odrazeného alebo emitovaného žiarenia. Farba rôzne dĺžky vlny vzrušujú rôzne farebné vnemy; Žiarenia od 380 do 470 nanometrov sú fialové a modré, od 470 do 500 nanometrov sú modrozelené, od 590 do 760 nanometrov sú červené. V tomto prípade nie je farba komplexného žiarenia jednoznačne určená jeho spektrálnym zložením.
* Hue (farba) - názov farby (červená, modrá...);
* Intenzita – úroveň koncentrácie farieb (prevaha jedného alebo druhého tónu);
* Hĺbka – stupeň jasu alebo stlmenia farebného tónu;
* Svetlosť – stupeň belosti (% prítomnosti bielych a svetlosivých odtieňov vo farbe);
* Sýtosť - % prítomnosť tmavošedej a čiernej farby;
* Jas je charakteristika svietiacich telies, ktorá sa rovná pomeru intenzity svetla v ľubovoľnom smere k oblasti priemetu svetelnej plochy na rovinu kolmú na tento smer;
* Kontrast je pomer rozdielu jasu objektu a pozadia k ich súčtu.
V prevažnej väčšine prípadov vzniká farebný vnem v dôsledku vplyvu tokov na oko elektromagnetického žiarenia z rozsahu vlnových dĺžok, v ktorých je toto žiarenie vnímané okom (rozsah viditeľných vlnových dĺžok od 380 do 760 nanometrov). Niekedy dochádza k farebnému pocitu bez vplyvu toku žiarenia na oko - tlakom na očnú buľvu, šokom, elektrickou stimuláciou atď., ako aj mentálnym spojením s inými vnemami - zvukom, teplom atď. výsledok práce fantázie. Rôzne farebné vnemy spôsobujú rôzne farebné predmety, ich rôzne osvetlené plochy, ako aj svetelné zdroje a osvetlenie, ktoré vytvárajú. V tomto prípade sa farebné vnemy môžu líšiť (aj pri rovnakom relatívnom spektrálnom zložení tokov žiarenia) podľa toho, či žiarenie vstupuje do oka zo svetelných zdrojov alebo z nesamosvietiacich predmetov. V ľudskom jazyku sa však rovnaké výrazy používajú na označenie farby týchto dvoch rôzne typy predmety. Väčšina predmetov, ktoré spôsobujú farebné vnemy, sú nesamosvietiace telesá, ktoré iba odrážajú alebo prepúšťajú svetlo vyžarované zdrojom.
Farba slúži ako prostriedok komunikácie. Farba vám pomôže predať. Farba je sila, ktorá poháňa predaj takmer každého spotrebného produktu.
Profesionáli v oblasti dizajnu, grafici a tlačiari veľmi dobre vedia, že farba je kľúčovým faktorom v obchodnom procese, pretože hrá dôležitú úlohu pri rozhodovaní o kúpe. Prebúdza to v kupujúcom celý reťazec emócií, ktoré ho priťahujú ku konkrétnemu produktu.
Ako farebné riešenie boli zvolené zelené a zlaté farby. Pretože sú vždy aktuálne a odrážajú secesný prvok.
III. Technologická sekcia
Farebné riešenie- pojem a druhy. Klasifikácia a vlastnosti kategórie "Koloristický roztok" 2017, 2018.
Koloristika je veda o farbe, zahŕňajúca poznatky o povahe farby, základných, zložených a doplnkových farbách, základných charakteristikách farieb, farebných kontrastoch, miešaní farieb, farbe, farebnej harmónii, farebnom jazyku a kultúre farieb.
Farba je vlastnosť farby vyvolávať určitý vizuálny vnem v súlade so spektrálnym zložením odrazeného alebo emitovaného žiarenia. Farba rôznych vlnových dĺžok vzrušuje rôzne farebné vnemy; Žiarenia od 380 do 470 nanometrov sú fialové a modré, od 470 do 500 nanometrov sú modrozelené, od 590 do 760 nanometrov sú červené. Farba komplexného žiarenia však nie je jednoznačne určená jeho spektrálnym zložením.
* Hue (farba) - názov farby (červená, modrá...);
* Intenzita – úroveň koncentrácie farieb (prevaha jedného alebo druhého tónu);
* Hĺbka – stupeň jasu alebo stlmenia farebného tónu;
* Svetlosť – stupeň belosti (% prítomnosti bielych a svetlosivých odtieňov vo farbe);
* Sýtosť - % prítomnosť tmavošedej a čiernej farby;
* Jas je charakteristika svietiacich telies, ktorá sa rovná pomeru intenzity svetla v ľubovoľnom smere k oblasti priemetu svetelnej plochy na rovinu kolmú na tento smer;
* Kontrast je pomer rozdielu jasu objektu a pozadia k ich súčtu.
V prevažnej väčšine prípadov vzniká farebný vnem v dôsledku vystavenia oka prúdom elektromagnetického žiarenia z rozsahu vlnových dĺžok, v ktorých je toto žiarenie vnímané okom (viditeľný rozsah vlnových dĺžok od 380 do 760 nanometrov). Niekedy dochádza k farebnému pocitu bez vplyvu toku žiarenia na oko - tlakom na očnú buľvu, šokom, elektrickou stimuláciou atď., ako aj mentálnym spojením s inými vnemami - zvukom, teplom atď. výsledok práce fantázie. Rôzne farebné vnemy spôsobujú rôzne farebné predmety, ich rôzne osvetlené plochy, ako aj svetelné zdroje a osvetlenie, ktoré vytvárajú. V tomto prípade sa vnímanie farieb môže líšiť (aj pri rovnakom relatívnom spektrálnom zložení tokov žiarenia) podľa toho, či žiarenie vstupuje do oka zo svetelných zdrojov alebo z nesamosvietiacich predmetov. V ľudskom jazyku sa však rovnaké výrazy používajú na označenie farby týchto dvoch rôznych typov predmetov. Väčšina predmetov, ktoré spôsobujú farebné vnemy, sú nesamosvietiace telesá, ktoré iba odrážajú alebo prepúšťajú svetlo vyžarované zdrojom.
Farba slúži ako prostriedok komunikácie. Farba vám pomôže predať. Farba je sila, ktorá poháňa predaj takmer každého spotrebného produktu.
Profesionáli v oblasti dizajnu, grafiky a tlače si dobre uvedomujú, že farba je kľúčovým faktorom v obchodnom procese, pretože zohráva dôležitú úlohu pri rozhodovaní o nákupe. Prebúdza to v kupujúcom celý reťazec emócií, ktoré ho priťahujú ku konkrétnemu produktu.
Ako farebné riešenie boli zvolené zelené a zlaté farby. Pretože sú vždy aktuálne a odrážajú secesný prvok.
III. Technologická sekcia
V období renesancie sa hlavná pozornosť venovala riešeniu čisto kompozičných problémov, konštruovaniu priestoru a umiestňovaniu figúr do neho. Farba bola daná druhoradý význam. Bolo to, ako to bolo, vopred určené a poslúchlo kresbu. Tak napríklad v „Adorácii Kristovmu Dieťaťu“ od Mariotta Albertinelliho a Fra Bartolomea Fra Bartolomeo „Klaňanie Kristovmu Dieťaťu“, Villa Borghese, Rím. umiestnenie hlavných farebných škvŕn v popredí je rovnaké. Drobné rozdiely v sýtosti farieb sa objavujú len vďaka použitiu Mariotta zmiešané médiá. Tempera umožňuje urobiť svetelný bod lokálnejším a intenzívnejším. Preto Jozefov žltý plášť tak vyniká. Fra Bartolomeo, ktorý maľoval olejmi, má tlmenejšiu a komplexnejšiu farbu.
Zachovaná je aj ikonografická podmienenosť farebnosti v odeve postáv, napríklad Márie. Vo všetkých troch dielach má Madonna oblečený modrý plášť a červené šaty. Filippino Lippi rozhoduje o farbení v súlade s kánonom. Piero di Cosimo zobrazuje plášť s pomerne výraznými odleskami zelenej a modrej, ktoré sa navzájom prenikajú takým spôsobom, že je dosť ťažké určiť jeho hlavnú farbu. Albertinelli prináša do svojej tvorby miernu zmenu. Máriinu maforiu rieši v dvoch farbách: modrej a zelenej. Hlavné farebné rozdiely sa teda vysvetľujú najmä použitím rôzne techniky maľovanie. Farba bola použitá ako „osvetlenie kresby Napriek svojmu významu na obrázku nič nevyriešila, iba zvýšila výraznosť kresby“ N.N. Volkov Farba v maľbe - M: Umenie, 1984, s. 194-195.
Sfarbenie Filippina Lippiho „Adorácia Dieťaťa Krista“ je založené na kombinácii zelenkastých a perleťovo-sivých tónov. Základom farebného rytmu sú modré a červené vertikály odevov postáv anjelov a Márie, ktoré dodávajú celej kompozícii zvonivý „hudobný“ zvuk. Umelec ich ponorí do zeleno-olivového oparu krajiny. Jeho sýtosť postupne slabne a blíži sa k línii horizontu. Na spodnom okraji diela je teda tmavozelená, takmer čierna farba trávy, na ktorej sú tenkým štetcom nakreslené žlté steblá. Kríky a stromy sú namaľované v rovnakom tóne a vyzerajú ako siluety na svetlomodrom pozadí oblohy alebo na miernych svahoch. Filippino takmer nevyužíva bohatstvo okrovej škály, ktorú jeho súčasníci tak milujú. Jeho studené odtiene využíva v dizajne tvárí a dlaní, rúchach vznášajúcich sa anjelov a pri modelovaní nahého tela bábätka. Vlasy a úplne priehľadné krídla maľuje hnedastým okrovom. V riešení pre parapet pridáva Filippino Lippi bielu a tlmenú žltú až okrovú. Ale všetky farby sú podriadené zelené odtiene, ktoré určujú všeobecné koloristické riešenie.
Je dosť ťažké posúdiť koloristické rozhodnutie Piera di Cosima „Klaňanie sa Dieťaťu Kristovi“, keďže dielo dodnes nebolo prezentované v r. stála expozícia múzeum. Neexistujú žiadne farebné reprodukcie tonda Hermitage, ktoré by nám umožnili hovoriť o jeho farebnom prevedení. V zbierke galérie Borghese, ktorá je obdobou Ermitáže, sú však dobré reprodukcie „Klaňania sa Jezliatka“, ktoré sú len o niečo suchšie a značne poškodené reštaurovaním Galérie Borghese Z. Borisova. Národná galéria- M: výtvarného umenia 17, 1971. . Len na základe tohto materiálu možno skúmať sfarbenie diela Ermitáž. Piero di Cosimo sa rozhodne pre tondo v teplých farbách. Najsvetlejším bodom je svetlomodrý, takmer biely závoj, ktorý odráža obraz holubice a vsadky na rukávoch Máriinho rúcha. Dojem jemného vyžarovania, no teplejšieho tónu, vytvára aj nahá postava nemluvňaťa Krista. O niečo ďalej je obraz Jána Krstiteľa v okrovej košeli s vlasmi. Piero di Cosimo má záujem o nahé telo. Nie je náhoda, že umelkyňa ukazuje nohy anjelov odkryté takmer do polovice stehien, zatiaľ čo Lippi a Albertinelli anjelov „obliekajú“ do dlhých rúch a nechávajú odhalené iba dlane a chodidlá. Koloristické riešenie je založené na dominancii troch základných farieb: červenej, modrej a žltej, ktoré tvoria základ palety každého umelca. IN čistej forme zastupuje ju Mariotto Albertinelli. Piero di Cosimo v adorácii Kristovmu dieťaťu nepoužíva zelenú v jej čistej forme, pretože ide o derivát modrej a žltej. Napríklad v riešení maforiovej postavy Márie sa mieša modrá a zelená. Je dosť ťažké určiť, ktorá farba bola vzatá ako základ alebo zvolená na zobrazenie reflexov. Táto neistota pravdepodobne symbolizovala dualitu Máriinej podstaty, jej nebeské a pozemské začiatky. Šaty anjelov sú zdobené otvorenými miestnymi škvrnitými a modrými škvrnami. Kombinácia týchto dvoch farieb sa opakuje v rúchu Madony s pridaním teplých odtieňov v interpretácii osvetlených oblastí záhybov. Možno chcel umelec takýmto rozhodnutím zdôrazniť božskú povahu Márie. Piero di Cosimo vnáša medzi postavy obraz dverí, v ktorých je viditeľná azúrová nebeská klenba. Na rozdiel od Mariotta Albertinelliho umelec odmieta používať všeobecne, farebná schéma lokálne žlté škvrny. Dielo vypĺňa rôznymi odtieňmi okru, využíva ich pri úprave nahých tiel, vankúša, o ktorý sa opiera Kristus, vlasovej košele Jána Krstiteľa a krajiny v pozadí. Interiérové detaily maľuje v červeno-hnedých tónoch, v niektorých tmavých častiach stien siaha do čiernej. V porovnaní s dielami Filippina Lippiho a Mariotta Albertinelliho sú obrazy Piera di Cosima najbohatšie v odtieňoch. To sa dosiahne prostredníctvom ropná technológia, ktorý umelec používa v čistej forme.
Sfarbenie „Klaňania sa Dieťaťu Kristovi“ od Mariotta Albertinelliho je založené na kombinácii troch základných farieb. Najkrikľavejšou škvrnou celého diela je Jozefovo žlté rúcho. Umelec sa snaží túto farbu vyvážiť svetlý pruh na zemi, riešené menej lokálne a intenzívne. Jozefova modrá róba v hornej časti pôsobí kontrastne. Odzrkadľuje vnútro Máriinho plášťa a závoj, na ktorom leží bábätko. Modrá farba popredia sa ako ozvena opakuje a v obraze kopcov a oblohy sa stáva priehľadnejšou. Vonkajšia časť mafória Madony má neutrálnu tmavú modrozelenú farbu v súlade s priehľadnými kopcami v pozadí, natretú v jednej vrstve rovnakého tónu. Ďalšie dva akcenty, ktoré sa navzájom vyvažujú, sú červené vnútro Jozefovho plášťa a Máriine šarlátové šaty. Mariotto Albertinelli do riešenia priesvitnej drapérie postavy v pozadí sediacej na schodoch, ktorá sa nachádza medzi Madonou a Jozefom, vnáša malý fľak kraplaku. Vo farebnosti diela je však badateľná prevaha hnedej a okrovej. Významné miesto Architektúra zaberá priestor diela. Je vyobrazený v hnedo okrovom monochróme. Objem sa dosiahne zvýšením počtu vrstiev v tieňoch a ich znížením na priehľadnosť vo svetle. V detailoch schodov a na spodnej časti stĺpov je maľba taká jemná, že je vidieť tmavé čiary kresba ceruzkou. Podkladové figúrky sú tiež maľované hnedou okrovou farbou. Písané hustejšie s pridaním bielej a modrej si zachovávajú transparentnosť. Albertinelli, ktorý kombinuje techniky maľby olejom a temperou, používa dva spôsoby prenosu tieňov. Prvým sú takzvané „farebné tiene“. Neskôr ich použil Michelangelo v Sixtínska kaplnka Michelangelove maľby v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne vznikli v rokoch 1508-1512. a v malebnom Tondo" Svätá rodina„Michelangelova „Svätá rodina“, tzv. Doniho medailón, 1504, Uffizi, Florencia. Najvýraznejšie je táto metóda zastúpená v interpretácii záhybov Jozefovho žltého plášťa, ktorého tiene sú znázornené ako tehlovočervené. Horná časť jeho rúcho a plášť dieťaťa sú modré, zosvetľujúce takmer do ružovo-bielej farby. Albertinelli použil podobnú techniku v triptychu „Zvestovanie“, „Narodenie Pána“ a „Vstup do chrámu“. Mariotto Albertinelli „Zvestovanie“, „Narodenie“ a „Úvod do chrámu“, Uffizi, Florencia. Táto metóda bola spojená so znakmi temperovej maľby. Následne techniku „farebných tieňov“ použije Pontormo Jacopo Carucci, prezývaný Pontormo, „Večera v Emauzách“, 1525, Uffizi, Florencia. a Andrea del Sarto Andrea del Sarto "St. Michael, St. John Gualberto, St. John the Baptist, St. Bernard degli Uberti, Uffizi, Florence. - students of Mariotto Albertinelli.
Ďalším spôsobom je „zahustenie“ farby v tieni. Táto technika sa používala najmä v olejomaľba. Takto sa vykladá Máriino rúcho. Transparentne, ako keby boli ustupujúce svahy namaľované akvarelom, farba sa postupne stáva menej nasýtenou. Najjemnejšie prechody od tmavozelenej s prídavkom okrovej cez svetlejšie s modrými tieňmi až po svetlomodrú, takú priehľadnú, že je vidieť zem. Podobná technika sa opakuje aj pri písaní oblohy. Treba poznamenať virtuozitu umelca pri zobrazovaní nahých častí tela. Mariotto Albertinelli interpretuje Máriinu jemnú, porcelánovú pleť s ružovými odleskami z červených šiat na rukách a tvári rôznymi spôsobmi. Postava nahého bábätka je stvárnená v teplejšej palete na základe gradácií okru. Jozefova pokožka je najtmavšia, v tieni je trochu jantáru. Postavy sú umiestnené na tmavohnedom, takmer čiernom povrchu zeme.