Kolektívne umelecké tvorivá činnosť, odrážajúci život etnosu, jeho ideály, jeho názory, absorboval ľudové umenie Rusko. Ľudia tvorili a kolovali z generácie na generáciu eposy, rozprávky, povesti - to je žáner poézie, znela pôvodná hudba - hry, melódie, piesne, obľúbeným sviatočným predstavením boli divadelné predstavenia - hlavne to bolo bábkové divadlo. Ale hrali sa tam drámy a satirické hry. Ruské ľudové umenie hlboko preniklo aj do tanca, výtvarného umenia, umenie a remeslá. V staroveku vznikli aj ruské tance. Postavilo sa ruské ľudové umenie historické pozadie pre modernú umeleckú kultúru sa stala zdrojom umeleckých tradícií, exponentom sebauvedomenia ľudu.

Ústne aj písomne

Napísané literárnych diel sa objavili oveľa neskôr ako tie ústne drahokamy, ktoré napĺňali vzácnu schránku folklóru od pohanských čias. Tie isté príslovia, porekadlá, hádanky, piesne a okrúhle tance, kúzla a sprisahania, eposy a rozprávky, ktoré ruské ľudové umenie rozžiarilo. Staroveký ruský epos odrážal spiritualitu našich ľudí, tradície, skutočné udalosti, črty každodenného života, odhalené a zachované exploity historické postavy. Napríklad Vladimír Červené slnko, obľúbený princ všetkých, bol založený na skutočnom princovi - Vladimírovi Svyatoslavovičovi, hrdinovi Dobrynya Nikitich - strýkovi Vladimíra Prvého, bojarovi Dobrynyovi. Druhy ústneho ľudového umenia sú mimoriadne rozmanité.

S príchodom kresťanstva v desiatom storočí sa začína veľká ruská literatúra a jej história. Postupne sa to s jej pomocou formovalo Starý ruský jazyk, stať sa jedným. Prvé knihy boli písané ručne, zdobené zlatom a inými drahými kovmi, drahokamami a smaltom. Boli veľmi drahé, takže ich ľudia dlho nepoznali. S posilňovaním náboženstva však knihy prenikali aj do najodľahlejších kútov ruskej krajiny, pretože ľudia potrebovali poznať diela Efraima Sýrskeho, Jána Zlatoústeho a inú náboženskú prekladovú literatúru. Pôvodnú ruskú dnes reprezentujú kroniky, životopisy svätých (životy), rétorické náuky („Slová“, jedna z nich – „Rozprávka o Igorovom ťažení“), prechádzky (alebo prechádzky, cestopisné poznámky) a mnohé iné žánre, ktoré nie sú také známe. Štrnáste storočie prinieslo množstvo mimoriadne významných folklórnych pamiatok. Niektoré druhy ústneho ľudového umenia, ako napríklad eposy, sa stali písomnými. Takto sa objavili „Sadko“ a „Vasily Buslaev“, zaznamenané rozprávačmi.

Príklady ľudového umenia

Ústna tvorivosť slúžila ako rezervoár ľudovej pamäti. Hrdinská konfrontácia tatarsko-mongolské jarmo a ostatným útočníkom sa spievalo z úst do úst. Na základe takýchto piesní vznikli príbehy, ktoré prežili dodnes: o bitke na Kalke, kde „sedemdesiat veľkých a statočných“ získava našu slobodu, o Evpatiy Kolovrat, ktorý bránil Ryazan pred Batu, o Merkúre, ktorý bránil Smolensk. Rusko zachovalo fakty proti Baskaku Ševkalovi, o Šchelkanovi Dudentievičovi, a tieto piesne sa spievali ďaleko za hranicami Tverského kniežatstva. Kompilátori eposov sprostredkovali udalosti Kulikovo poľa vzdialeným potomkom a ľudia stále používali staré obrazy ruských hrdinov na ľudové diela venované boju proti Zlatej horde.

Obyvatelia Kyjevo-Novgorodskej Rusi až do konca desiateho storočia ešte nepoznali písmo. Toto predliterárne obdobie však prinieslo dodnes zlaté literárne diela odovzdávané z úst do úst a z generácie na generáciu. A teraz sa konajú ruské festivaly ľudového umenia, kde znejú tie isté piesne, rozprávky a eposy spred tisíc rokov. Medzi staroveké žánre, ktoré rezonujú dodnes, patria eposy, piesne, rozprávky, povesti, hádanky, porekadlá a príslovia. Väčšina folklórnych diel, ktoré sa k nám dostali, je poézia. Poetická forma uľahčuje zapamätanie textov, a preto sa folklórne diela v priebehu mnohých storočí odovzdávali z generácie na generáciu, menili sa smerom k účelnosti, leštili od jedného talentovaného rozprávača k druhému.

Malé žánre

Drobné diela patria medzi malé žánre folklóru. Sú to podobenstvá: slovné hračky, jazykolamy, príslovia, vtipy, hádanky, znamenia, porekadlá, príslovia, čo nám dalo ústne ľudové umenie. Hádanky sú jedným z týchto umeleckých prejavov ľudová poézia, ktorý vznikol v r ústne. Náznak alebo alegória, okružná reč, kruhová reč – alegorický opis v v skratke akýkoľvek predmet - to je hádanka podľa V.I. Inými slovami, alegorický obraz javov reality alebo predmetu, ktorý treba uhádnuť. Aj tu poskytovalo ústne ľudové umenie mnohorozmernosť. Hádanky môžu byť opisy, alegórie, otázky, úlohy. Najčastejšie sa skladajú z dvoch častí – otázka a odpoveď, hádanka a hádanka, navzájom prepojené. Sú tematicky rôznorodé a úzko súvisia s prácou a každodenným životom: flóra a fauna, príroda, nástroje a činnosti.

Príslovia a porekadlá, ktoré sa zachovali dodnes z najstarších čias, sú výstižné výrazy a múdre myšlienky. Najčastejšie sú aj dvojdielne, kde sú časti proporcionálne a často sa rýmujú. Význam porekadiel a prísloví je zvyčajne priamy a obrazný, obsahujúci morálku. V prísloviach a porekadlách často vidíme rôznorodosť, teda mnoho verzií príslovia s rovnakou morálkou. zovšeobecňujúci význam, ktorý je vyšší. Najstaršie z nich pochádzajú z 12. storočia. História ruského ľudového umenia poznamenáva, že mnohé príslovia prežili dodnes skrátené, niekedy dokonca stratili svoj pôvodný význam. Takže hovoria: „V tejto veci zjedol psa“, čo naznačuje vysokú profesionalitu, ale Rusi za starých čias pokračovali: „Áno, udusil sa chvostom. Teda nie, nie taký vysoký.

Hudba

Staroveké typy ľudu hudobná kreativita Rusko si zakladá predovšetkým na piesňovom žánri. Pieseň je hudobný a slovesný žáner zároveň, či už lyrické alebo výpravné dielo, ktoré je určené čisto na spev. piesne môžu byť lyrické, tanečné, rituálne, historické a všetky vyjadrujú túžby individuálna osoba a pocity mnohých ľudí sú vždy v súlade so sociálnym vnútorným stavom.

Sú tam milostné zážitky, myšlienky o osude, opis spoločenských resp rodinný život- toto by malo byť pre poslucháčov vždy zaujímavé a bez zahrnutia do skladby stav myslečo najviac ľudí nebude počúvať speváka. Ľudia majú veľmi radi techniku ​​paralelizmu, keď sa nálada lyrického hrdinu prenáša do prírody. "Prečo tam stojíš a kolíšeš sa," Nie v noci šťastný mesiac", napríklad. A je takmer vzácne stretnúť sa s ľudovou piesňou, v ktorej tento paralelizmus absentuje. Aj v historických piesňach - "Ermák", "Stepan Razin" a ďalších - sa neustále objavuje. To vytvára emotívny zvuk pieseň oveľa silnejšia a samotná pieseň je vnímaná oveľa jasnejšie.

Epické a rozprávkové

Žáner ľudového umenia sa formoval oveľa skôr ako v deviatom storočí a výraz „epos“ sa objavil až v devätnástom storočí a označoval hrdinskú pieseň epického charakteru. Poznáme eposy spievané v deviatom storočí, hoci pravdepodobne neboli prvé, jednoducho sa k nám nedostali, keďže sa v priebehu storočí stratili. Každé dieťa dobre vie epických hrdinov- hrdinovia, ktorí stelesňovali ideál ľudového vlastenectva, odvahy a sily: obchodník Sadko a Ilya Muromets, obrie Svyatogor a Mikula Selyaninovič. Dej eposu je najčastejšie naplnený situáciami zo skutočného života, no výrazne je obohatený aj o fantastické fikcie: majú teleport (môžu okamžite prekonať vzdialenosti z Muromu do Kyjeva), môžu sami poraziť armádu („ak zamávaš doprava, bude ulica, ak zamávaš doľava, bude tam ulička) a, samozrejme, príšery: trojhlavé draky - hady Gorynychi. Druhy ľudového umenia v Rusku orálne žánre toto nie je obmedzené na. Nechýbajú ani rozprávky a legendy.

Eposy sa od rozprávok líšia v tom najnovšie udalostiúplne fiktívne. Existujú dva typy rozprávok: každodenné a magické. V každodennom živote sú zobrazované rôznymi spôsobmi, ale obyčajných ľudí- princovia a princezné, králi a králi, vojaci a robotníci, roľníci a kňazi v najobyčajnejšom prostredí. A rozprávky vždy priťahujú fantastické sily, produkujú artefakty s úžasnými vlastnosťami atď. Rozprávka býva optimistická, čím sa odlišuje od námetu iných žánrových diel. V rozprávkach väčšinou víťazí len dobro, zlé sily sú vždy všemožne porazené a zosmiešňované. Legenda, na rozdiel od rozprávky, je ústny príbeh o zázraku, fantastickom obraze, neuveriteľnej udalosti, ktorú by mal rozprávač a poslucháči vnímať ako autentickú. Pohanské legendy sa k nám dostali o stvorení sveta, pôvode krajín, morí, národov a skutkoch fiktívnych aj skutočných hrdinov.

Dnes

Súčasné ľudové umenie v Rusku nemôže presne reprezentovať etnickú kultúru, pretože táto kultúra je predindustriálna. Akékoľvek moderné osídlenie – od najmenšej dediny až po metropolu – je fúziou rôznych etnických skupín a prirodzený vývoj každej z nich bez najmenšieho miešania a zadlžovania je jednoducho nemožný. To, čo sa dnes nazýva ľudové umenie, je skôr zámerná štylizácia, folklorizácia, za ktorou stojí profesionálne umenie, ktoré je inšpirované etnickými motívmi.

Niekedy ide o amatérsku tvorivosť, ako je masová kultúra a práca remeselníkov. Pre spravodlivosť treba poznamenať, že iba ľudové remeslá - dekoratívne a úžitkové umenie - možno považovať za najčistejšie a stále sa rozvíjajúce. Okrem profesionálnej je tu aj etnická kreativita, hoci výroba už dávno stojí na páse a možností na improvizáciu je mizivé.

Ľudia a kreativita

Čo si ľudia predstavujú pod slovom ľudia? Obyvateľstvo krajiny, národ. Ale napríklad v Rusku žijú desiatky osobitých etnických skupín a ľudové umenie má spoločné črty, ktoré sú prítomné v súčte všetkých etnických skupín. Čuvaš, Tatári, Mari, dokonca aj Čukchi - nepožičiavajú si hudobníci, umelci, architekti jeden od druhého v modernej tvorivosti? Ale ich spoločné črty sú pochopené elitnej kultúry. A preto máme okrem hniezdiaceho panáčika istý exportný produkt, ktorý je našou spoločnou vizitkou. Minimum opozície, maximum všeobecného zjednotenia vo vnútri národa, to je smer súčasná kreativita národy Ruska. Dnes je to:

• etnická (folklorizovaná) tvorivosť,
• amatérska kreativita,
• kreativita obyčajných ľudí,
• amatérska kreativita.

Túžba po estetickej činnosti bude živá, kým bude človek žiť. A preto dnes umenie prekvitá.

Umenie, hobby kreativita

Umeniu sa venuje elita, kde sa vyžaduje mimoriadny talent a diela sú ukazovateľom úrovne estetický vývojľudskosť. S ľudovým umením má veľmi málo spoločného, ​​okrem inšpirácie: všetci skladatelia napríklad písali symfónie s použitím melódií ľudových piesní. Ale to v žiadnom prípade nie je ľudová pieseň. Nehnuteľnosť tradičnej kultúry- tvorivosť ako ukazovateľ rozvoja tímu alebo jednotlivca. Takáto kultúra sa môže úspešne a mnohými spôsobmi rozvíjať. A výsledkom masovej kultúry, podobne ako majstrovský vzor, ​​prezentovaný ľuďom na možné opakovanie, je hobby, estetika tohto druhu, ktorá je navrhnutá tak, aby uvoľnila stres z mechanickej povahy moderného života.

Možno tu badať náznaky pôvodného začiatku, ktorý námety a výrazové prostriedky čerpá z umeleckého ľudového umenia. Tie sú celkom bežné technologických procesov: tkanie, vyšívanie, rezbárstvo, kovanie a odlievanie, dekoratívne maľovanie, razenie atď. Pravé ľudové umenie nepoznalo kontrasty zmien v umeleckých štýlov celé tisícročie. Teraz sa to výrazne obohatilo v modernom ľudovom umení. Mení sa miera štylizácie i povaha interpretácie všetkých starých prevzatých motívov.

Úžitkové umenie

Ruské ľudové umenie a remeslá sú známe už od staroveku. Toto je snáď jediný druh, ktorý dodnes neprešiel zásadnými zmenami. Tieto predmety sa od staroveku používali na zdobenie a zlepšenie domáceho a verejného života. Vidiecke remeslá zvládli aj pomerne zložité návrhy, ktoré boli v modernom živote celkom vhodné.

Aj keď teraz všetky tieto položky nesú ani tak praktické, ale estetické zaťaženie. Patria sem šperky, pískacie hračky a interiérové ​​dekorácie. Rôzne oblasti a regióny mali svoje vlastné umenie, remeslá a ručné práce. Najznámejšie a najvýraznejšie sú nasledujúce.

Šatky a samovary

Šatka Orenburg obsahuje šály, teplé a ťažké, šatky bez tiaže a web šatky. Vzory pletenia, ktoré prišli z diaľky, sú jedinečné, identifikujú večné pravdy v chápaní harmónie, krásy a poriadku. Kozy z regiónu Orenburg sú tiež špeciálne, produkujú nezvyčajné chumáčiky, dajú sa tenko a pevne spriadať. Aby zodpovedali večným pletařkám z Orenburgu a Tulskí majstri. Neboli objaviteľmi: prvý medený samovar bol nájdený vo vykopávkach v povolžskom meste Dubovka, nález pochádza zo začiatku stredoveku.

Čaj sa v Rusku udomácnil v sedemnástom storočí. Ale prvé samovarové dielne sa objavili v Tule. Táto jednotka je stále vo veľkej úcte a pitie čaju zo samovaru na šiškách je na chatách celkom bežným javom. Sú mimoriadne rozmanité tvarom a výzdobou - sudy, vázy, s maľovanou ligatúrou, razením, ozdobami rúčok a kohútikov, pôvodné diela umenie a tiež mimoriadne pohodlné v každodennom živote. Už na začiatku devätnásteho storočia sa v Tule vyrábalo až 1200 samovarov ročne! Predávali sa na váhu. Mosadzné stoja šesťdesiatštyri rubľov za puding a červené medené deväťdesiat. To je veľa peňazí.

Existuje obrovské množstvo prác venovaných formám prejavu folklórneho povedomia a folklórnym textom. Študujú sa jazykové, štylistické, etnografické črty folklórnych textov; ich kompozičná štruktúra vrátane obrázkov a motívov; skúma sa genéza niektorých folklórnych žánrov a folklórnych diel; uvažuje sa o podstatných vlastnostiach a črtách folklóru, prejavujúcich sa vo folklórnych textoch; analyzuje sa morálny aspekt folklórna tvorivosť a podľa toho aj význam folklóru vo výchove mladej generácie a mnohé ďalšie. V tomto obrovskom prúde literatúry o folklóre človeka udivuje rôznorodosť jeho definícií, siahajúcich od ľudovej múdrosti a umenia pamäti až po špeciálnu formu. povedomia verejnosti a prostriedkom na reflexiu a pochopenie reality. Rôznorodosť definícií folklóru je, samozrejme, generovaná zložitosťou tohto kultúrneho fenoménu, jeho neustálou variabilitou a v dôsledku toho aj heterogenitou foriem prejavu v tej či onej historickej etape vývoja spoločnosti.

Dôležitosť obrátenia sa k folklórnemu povedomiu ako spôsobu harmonizácie vzťahu človeka s realitou je vysvetlená aj trendmi, ktoré sa odohrávajú vo vývoji modernej spoločnosti. Najpálčivejšie z nich, ohrozujúce duchovné a fyzické prežitie ľudstva, sú na jednej strane rozvoj technogénnej civilizácie s dominantným technokratickým myslením a princípom vedeckej a technickej racionality, ktorá zotročuje človeka a robí z neho rukojemníka. zintenzívnenie sociokultúrnych procesov vo všeobecnosti; na druhej strane zhoršenie environmentálnej krízy na planéte.

Ústne ľudové umenie a folklór

Epické. Epos ako žáner (alebo skupina žánrov), t. j. hrdinské rozprávanie o minulosti obsahujúce holistický obraz ľudový život a predstavujúci v harmonickej jednote istý epický svet a hrdinských hrdinov. Hrdinský epos existuje v knižnej aj ústnej podobe a väčšina knižných pamiatok eposu má folklórny pôvod; Samotné črty žánru sa rozvíjali na folklórnej scéne. Preto hrdinský eposčasto nazývaný ľudový epos. Takáto identifikácia však nie je celkom presná, keďže knižné podoby eposu majú svoje štýlové a niekedy aj ideové špecifikum a, samozrejme, balady, historické povesti a piesne, ktoré do ľudovej epopeje patria, ľudový román atď. možno považovať za hrdinský epos len s výraznými výhradami.

Hrdinský epos sa k nám dostal vo forme rozsiahlych eposov, knižných („Ilias“, „Odysea“, „Mahabharata“, „Ramayana“, „Beowulf“) alebo ústnych („Dzhangar“, „Alpamysh“, „ Manas“ a vo forme krátkych „epických piesní“ (ruské eposy, juhoslovanské piesne pre mládež, básne Eddy staršieho), čiastočne zoskupené do cyklov, menej často - prozaické rozprávky.

Rozprávka je jedným z hlavných žánrov ústnej ľudovej poézie, epická, prevažne prozaická umelecké dielo magické, dobrodružné alebo každodenné v prírode s fantazijným zameraním. Rozprávka sa vzťahuje na rôzne druhy ústnej prózy, z čoho vyplýva rozpor v definovaní jej žánrových znakov. Rozprávka sa od ostatných druhov umeleckej epiky odlišuje tým, že ju rozprávač predkladá a poslucháči ju vnímajú predovšetkým ako básnický vynález, hru fantázie. To však rozprávke neuberá na jej spojitosti s realitou, ktorá určuje ideologický obsah, jazyk, povaha zápletiek, motívy, obrazy. Mnohé rozprávky odzrkadľujú primitívne spoločenské vzťahy a predstavy, totemizmus, animizmus atď. Rozprávky, ktoré vznikli za feudalizmu, sú charakteristické takými obrazmi ako kráľ, princ, rytier, kráľ. V ére kapitalizmu sa zvyšuje záujem rozprávačov o tému peňazí a obchodu; Rozprávky zobrazujú kontrast bohatstva a chudoby a čoraz častejšie sa ozývajú motívy triedneho antagonizmu. V súčasnosti niektoré rozprávky pokračujú vo svojom živote v knihách, iné opúšťajú ľudový život alebo sa stávajú majetkom detí a ďalšie naďalej zaujímajú dospelých poslucháčov. Rozprávky národov sveta majú veľa spoločného, ​​čo sa vysvetľuje podobnými kultúrnymi a historickými podmienkami ich života. Rozprávky majú zároveň národné charakteristiky, odrážajú spôsob života konkrétneho človeka, jeho prácu a spôsob života, prírodné podmienky. Rozprávkari vnášajú do rozprávok, ktoré hrajú, svoje vlastné nápady. osobnostné črty, takže väčšina rozprávok je známa v mnohých verziách.

Legenda je pôvodne život svätca, napísaný na prečítanie v deň jeho pamiatky. Termín vznikol v stredovekej katolíckej spisbe. V 13.-15.st. v Európe početné konsolidované zbierky legiend na latinčina vrátane " Zlatá legenda“ („Legenda aurea“, 13. storočie), preložená do väčšiny západoeurópskych jazykov a stala sa zdrojom námetov pre eposy, drámy a texty piesní. Neskôr legendy - náboženské a didaktické rozprávania, podobenstvá o zvieratách, rastlinách, predmetoch kresťanského uctievania. V modernom každodennom význame sa legendou často bez ohľadu na žáner nazývajú diela, ktoré sa vyznačujú poetickou fikciou a zároveň tvrdia, že sú autentické.

Mýty sú výtvory kolektívnej národnej fantázie, vo všeobecnosti odzrkadľujúce realitu vo forme zmyslovo-konkrétnych personifikácií a živých bytostí, ktoré primitívne vedomie považuje za celkom reálne. Špecifickosť mýtov sa najzreteľnejšie prejavuje v primitívna kultúra, kde mýty sú ekvivalentom vedy, integrálneho systému, v zmysle ktorého je vnímaný a opísaný celý svet. Neskôr, keď sú také formy spoločenského vedomia ako umenie, literatúra, veda, náboženstvo, politická ideológia atď. izolované od mytológie, zachovávajú si množstvo mytologických modelov, ktoré sú zvláštne prehodnotené, keď sú zahrnuté do nových štruktúr; mýty zažívajú svoj druhý život. Zvlášť zaujímavá je ich premena v literárnej tvorivosti.

Epos, epické piesne, ktoré zložili ľudia v Staroveká Rus a odrazené historická realita hlavne 11.-16.storočie. V procese stáročného vývoja sa eposy menili, absorbovali udalosti neskorších čias a niekedy aj udalosti novších čias. skorá éra. Epické bohatstvo bolo objavené v regiónoch Zaonezhye, Pinega, Mezen, Pechora a na pobreží Bieleho mora. Od konca 18. stor. eposy priťahovali pozornosť spisovateľov a vedcov ako vysoko umelecké pamiatky ľudového umenia.

V strede eposov sú obrazy hrdinov obdarených vysokým morálne vlastnosti, nezištne oddaný vlasti. Na obraz milovaného hrdinu Ilya Muromets ľudia vytvorili poetickú biografiu roľníckeho syna s jeho pokojným sebavedomím a silou cudzou afektom. On je na čele hrdinská základňa, blokovanie cesty nepriateľov (táto téma vznikla aj v podmienkach mongolskej invázie). Rovnako poetické sú obrazy ďalších hrdinov, ktorí chránia svoju rodnú krajinu - Dobrynya Nikitich a Aljosha Popovich. Téma obrany vlasti sa v epike prirodzene spája s témou života a práce ľudí. Prvým výkonom, ktorý Ilya Muromets po uzdravení vykonal, bolo vytrhávanie pňov a čistenie poľa pre ornú pôdu. Epos o Volge a Mikulovi Selyaninovičovi odrážal večný sen pracujúceho ľudu o ľahkej orbe, o práci, ktorá zabezpečuje život.

Príslovie je krátke, rytmicky usporiadané, v reči stabilné, obrazné ľudové príslovie. Má schopnosť používať viacero významov na princípe analógie. Návrh „Vyrúbajú les, triesky lietajú“ je zaujímavý nie pre svoj priamy význam, ale preto, že ho možno aplikovať aj na iné podobné situácie. Predmet výroku sa posudzuje vo svetle všeobecne uznávanej pravdy vyjadrenej príslovím. Odtiaľ pochádza jeho ideologický a emocionálny charakter. Kompozičné členenie úsudku v prísloviach, často podporované rytmom, rýmom, asonanciou a aliteráciou, sa zhoduje so syntaktickým členením.

Riddle je žáner ľudovej poézie medzi všetkými národmi sveta; poetický, často alegorický opis predmetu alebo javu. V staroveku to malo kultový význam a bolo spojené s vieroukami a rituálmi, ktoré zakazovali nazývať predmety ich pravými menami.

Neskôr sa stane záhadou väčšinou estetický a kognitívny význam. Slúži na testovanie vynaliezavosti. Hádanky sa vyznačujú rozmanitosťou tém a množstvom umeleckých techník, vyznačujú sa kompozičnou čistotou, rýmom, prítomnosťou rytmu a zvukom. Nájdené v hádankách komické prvky, majúci spoločenský význam: „Kňaz je nízky, je na ňom sto rizok“ (kapusta). Hádanka je široko zahrnutá do iných žánrov folklóru, ako aj do literatúry.

Záver

Žánre slovesného folklóru zažívajú v procese existencie „produktívne“ a „neproduktívne“ obdobia („veky“) svojej histórie (vznik, distribúcia, vstup do masového repertoáru, starnutie, zánik), čo je v konečnom dôsledku spojené so spoločenskými a každodenné kultúrne zmeny v spoločnosti. Stabilitu existencie folklórnych textov v ľudovom živote vysvetľuje nielen ich umelecká hodnota, ale aj pomalosť zmien životného štýlu, svetonázoru a vkusu ich hlavných tvorcov a strážcov – roľníkov. Texty folklórnych diel rôznych žánrov sú premenlivé (aj keď v rôznej miere). Vo všeobecnosti má však tradicionalizmus vo folklóre nezmerne väčšiu silu ako v profesionálnej literárnej tvorivosti.

Kolektívnosť slovesnej literatúry neznamená jej neosobnosť: talentovaní majstri aktívne ovplyvňovali nielen tvorbu, ale aj šírenie, zdokonaľovanie, či prispôsobovanie textov potrebám kolektívu. V podmienkach deľby práce vznikli jedinečné profesie interpretov diel (staroveké grécke rapsódy a aedi, ruskí bifľoši, ukrajinskí kobzari, kazašskí a kirgizskí akyni atď.). V niektorých krajinách Blízkeho východu a Strednej Ázie, na Kaukaze, sa vyvinuli prechodné formy slovesného folklóru: diela vytvorené určitými jednotlivcami sa šírili ústne, ale text sa menil pomerne málo, meno autora bolo zvyčajne známe a často uvádzané. do textu (napríklad Toktogul Satylganov v Kirgizsku, Sayat-Nova v Arménsku).

Bohatosť žánrov, tém, obrazov, poetiky slovesného folklóru je spôsobená rozmanitosťou jeho spoločenských a každodenných funkcií, ako aj spôsobov prednesu (sólo, zbor, zbor a sólista), kombinácie textu s melódiou, intonáciou, pohybmi. (spev, spev a tanec, rozprávanie, hranie, dialóg atď.).

Úvod

Folklór je typ ľudu umeleckej tvorivosti, dnes veľmi potrebné a dôležité pre štúdium ľudovej psychológie.

Folklór zahŕňa diela, ktoré sprostredkúvajú základné, najdôležitejšie myšlienky ľudí o hlavnom životné hodnoty: práca, rodina, láska, spoločenská povinnosť, vlasť. Naše deti sú na týchto dielach stále vychovávané. Znalosť folklóru môže človeku poskytnúť vedomosti o ruskom ľude a v konečnom dôsledku o sebe.

Folklór je syntetická forma umenia. Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​choreografického a divadelného. Ale základom každej folklórnej práce je vždy slovo. Folklór je veľmi zaujímavé študovať ako umenie slova. V tomto smere má prvoradý význam štúdium, poznanie a pochopenie poetiky folklóru.

Cieľom tejto kurzovej práce je študovať poetické dedičstvo ľudovej umeleckej kultúry ruského ľudu.

Cieľom je vyriešiť nasledujúce úlohy:

Vykonať analýzu a zhrnúť materiály zo vzdelávacej, vedeckej a beletristickej literatúry na túto tému;

Zvážte vlastnosti poetických folklórnych diel ruského ľudu;

Zvážte žánrová štruktúra a črty žánrov ruskej ľudovej poézie.

Teoretickým základom kurzovej práce boli práce S. G. Lazutina, V. M. Sidelnikova; T. M. Akimova a ďalších bádateľov ruského folklóru.

Štruktúra práce v kurze obsahuje úvod, dve kapitoly, záver a zoznam použitej literatúry.

Ústne ľudové umenie ruského ľudu

Ruský folklór: pojem a podstata

Folklore (anglicky folklore - ľudová múdrosť) je označenie umeleckej činnosti omši, alebo ústne ľudové umenie, ktoré vzniklo v predliterárnom období. Tento termín prvýkrát zaviedol do vedeckého používania anglický archeológ W. J. Toms v roku 1846. A bol chápaný široko ako súhrn duchovnej a materiálnej kultúry ľudí, ich zvykov, viery, rituálov, rôzne formy umenia Postupom času sa obsah pojmu zužoval.

Existuje viacero pohľadov, ktoré interpretujú folklór ako ľudový umeleckej kultúry, ako ústna poetická tvorivosť a ako súbor verbálnych, hudobných, typy hierľudové umenie. Pri všetkej rozmanitosti regionálnych a miestnych foriem má folklór spoločné črty, akými sú anonymita, kolektívna tvorivosť, tradicionalizmus, úzke prepojenie s pracovná činnosť, každodenný život, odovzdávanie diel z generácie na generáciu v ústnom podaní.

Kolektívny život predurčil vznik rôzne národy podobné žánre, zápletky, také prostriedky umeleckého vyjadrenia ako hyperbola, paralelizmus, rôzne druhy opakovaní, konštantné a zložité epitetony, prirovnania. Úloha folklóru bola obzvlášť silná v období prevahy mýtopoetického vedomia. S príchodom písma sa paralelne s r fikcia, interagujú s ním, ovplyvňujú ho a iné formy umeleckej tvorivosti a zažívajú opačný efekt.

Výskumníci sa domnievajú, že aj v predštátnom období (teda pred vznikom Kyjevskej Rusi) mali východní Slovania pomerne rozvinutý kalendárny a rodinný rituálny folklór, hrdinskú epickú a inštrumentálnu hudbu.

Pamäť ľudí po stáročia uchovala mnoho krásnych starodávnych piesní. V 18. storočí ľudové umenie sa po prvýkrát stáva predmetom štúdia a tvorivej realizácie. Výchovný vzťah k folklóru bol jasne vyjadrený úžasný spisovateľ humanista A.N Radiščev v srdečných riadkoch svojej „Cesty z Petrohradu do Moskvy“: „Kto pozná hlasy ruských ľudových piesní, priznáva, že je v nich niečo, čo značí duchovný smútok... Nájdete v nich vznik tzv. duša nášho ľudu."

Dielo ústneho ľudového umenia spravidla v čase vzniku zažíva obdobie mimoriadnej obľuby a kreatívny rozkvet. Ale príde čas, keď sa začne deformovať, ničiť a zabúdať. Nová doba si vyžaduje nové piesne. Obrázky ľudoví hrdinovia vyjadriť najlepšie vlastnosti ruský národný charakter; obsah folklórnej tvorby odráža najtypickejšie okolnosti ľudového života.

V ústnom podaní sa texty ľudovej poézie mohli výrazne zmeniť. Po dosiahnutí úplnej ideovej a umeleckej úplnosti sa však diela často dlho zachovali takmer nezmenené ako poetické dedičstvo minulosti, ako kultúrne bohatstvo trvalej hodnoty.

Slovo „folklór“, ktoré často označuje pojem „ústne ľudové umenie“, pochádza zo spojenia dvoch anglických slov: folk – „people“ a lore – „múdrosť“. História folklóru siaha až do staroveku. Jeho začiatok je spojený s potrebou ľudí porozumieť svetu prírody okolo seba a svojmu miestu v ňom. Toto vedomie sa prejavilo v nerozlučne zlúčenom slove, tanci a hudbe, ako aj v dielach výtvarného, ​​najmä úžitkového umenia (ozdoby na riad, náradie a pod.), v šperkoch, predmetoch náboženského uctievania... Prišli k nám z hlbín storočí a mýtov, ktoré vysvetľujú prírodné zákony, tajomstvá života a smrti v obraznej a dejovej forme. Bohatá pôda starých mýtov dodnes živí ľudové umenie aj literatúru.

Na rozdiel od mýtov je folklór už formou umenia. Staroveké ľudové umenie sa vyznačovalo synkretizmom, t.j. nedeliteľnosť rôzne typy tvorivosť. V ľudovej piesni sa nedali oddeliť nielen slová a melódia, ale ani pieseň od tanca či rituálu. Mytologické pozadie folklóru vysvetľuje, prečo ústne diela nemali prvého autora. S nástupom „autorského“ folklóru môžeme hovoriť o modernej histórii. K tvorbe zápletiek, obrazov a motívov dochádzalo postupne a postupom času ich interpreti obohacovali a zdokonaľovali.

Vynikajúci ruský filológ akademik A. N. Veselovskij vo svojom základnom diele „Historická poetika“ tvrdí, že počiatky poézie spočívajú v ľudových rituáloch. Spočiatku bola poézia pieseň v podaní zboru a vždy sprevádzaná hudbou a tancom. Výskumník sa domnieval, že poézia vznikla v primitívnom starodávnom synkretizme umenia. Slová týchto piesní boli v každom konkrétnom prípade improvizované, až sa stali tradičnými a nadobudli viac-menej ustálený charakter. V primitívnom synkretizme videl Veselovský nielen kombináciu druhov umenia, ale aj kombináciu typov poézie. „Epická a lyrická poézia,“ napísal, „sa nám zdajú byť dôsledkami úpadku starodávneho rituálneho zboru“ 1.

1 Veselovský A. N. Tri kapitoly z „Historickej poetiky“ // Veselovsky A.N. Historická poetika. - M., 1989. - S. 230.

Treba poznamenať, že tieto závery vedca v našej dobe predstavujú jedinú konzistentnú teóriu pôvodu verbálneho umenia. „Historická poetika“ od A. N. Veselovského je dodnes najväčším zovšeobecnením gigantického materiálu nahromadeného folklórom a etnografiou.

Tak ako literatúra, aj folklórna tvorba sa delí na epickú, lyrickú a dramatickú. Medzi epické žánre patria eposy, legendy, rozprávky a historické piesne. Medzi lyrické žánre patria ľúbostné piesne, svadobné piesne, uspávanky a pohrebné náreky. K dramatickým patria ľudové drámy (napríklad s Petruškou). Pôvodnými dramatickými predstaveniami v Rusku boli rituálne hry: vychádzka do zimy a vítanie jari, prepracované svadobné rituály atď. Treba pamätať aj na malé žánre folklóru - bonbóny, príslovia atď.

Postupom času sa obsah diel zmenil: koniec koncov, život folklóru, ako každé iné umenie, je úzko spätý s históriou. Podstatný rozdiel medzi folklórnou tvorbou a literárnou tvorbou je v tom, že nemajú stálu, raz a navždy ustálenú podobu. Rozprávkari a speváci si po stáročia zdokonaľovali svoje majstrovstvo v interpretácii diel. Všimnime si, že dnes sa deti, žiaľ, zvyčajne zoznamujú s dielami ústneho ľudového umenia prostredníctvom knihy a oveľa menej často - v živej forme.

Folklór sa vyznačuje prirodzenou ľudovou rečou, nápadnou bohatosťou výrazových prostriedkov a melodickosťou. Pre folklórne dielo sú typické prepracované kompozičné zákony s ustálenými formami začiatku, vývoja deja a konca. Jeho štýl inklinuje k hyperbole, paralelizmu a konštantným epitetám. Jeho vnútorná organizácia má taký jasný, stabilný charakter, že aj keď sa v priebehu storočí mení, zachováva si svoje dávne korene.

Každý kus folklóru je funkčný - bol úzko spojený s jedným alebo druhým kruhom rituálov a bol vykonávaný v presne definovanej situácii.

Ústne ľudové umenie odrážalo celý súbor pravidiel ľudového života. Ľudový kalendár presne určoval poradie vidieckych prác. Rituály rodinného života prispievali k harmónii v rodine a zahŕňali výchovu detí. Zákony života vidieckej komunity pomáhali prekonávať sociálne rozpory. To všetko je zachytené v rôznych druhoch ľudového umenia. Dôležitou súčasťou života sú sviatky s ich piesňami, tancami a hrami.

Ústne ľudové umenie a ľudová pedagogika. Mnohé žánre ľudového umenia sú pre malé deti celkom zrozumiteľné. Vďaka folklóru môže dieťa ľahšie vstúpiť svet okolo nás, plnšie pociťuje čaro domorodca, keď

pôrod, asimiluje predstavy ľudí o kráse, morálke, zoznámi sa so zvykmi, rituálmi - jedným slovom, spolu s estetickým potešením, absorbuje to, čo sa nazýva duchovné dedičstvo ľudí, bez ktorého je formovanie plnohodnotnej osobnosti jednoducho nemožné.

Od pradávna existovalo množstvo folklórnych diel špeciálne určených pre deti. Tento typ ľudovej pedagogiky zohráva veľkú úlohu vo výchove mladej generácie po mnoho storočí až dodnes. Kolektívna morálna múdrosť a estetická intuícia rozvinuli národný ideál človeka. Tento ideál harmonicky zapadá do globálneho okruhu humanistických názorov.

Detský folklór. Tento koncept sa plne vzťahuje na tie diela, ktoré tvoria dospelí pre deti. Okrem toho sem patria diela, ktoré zložili samotné deti, ako aj tie, ktoré sa deťom odovzdali orálna tvorivosť dospelých. To znamená, že štruktúra detského folklóru sa nelíši od štruktúry detskej literatúry.

Štúdiom detského folklóru môžete veľa pochopiť o psychológii detí určitého veku, ako aj identifikovať ich umelecké preferencie a úroveň tvorivého potenciálu. Mnohé žánre sú spojené s hrami, v ktorých sa reprodukuje život a práca starších, preto morálne postoje ľudí, ich národné črty, znaky hospodárskej činnosti.

V systéme žánrov detského folklóru má osobitné miesto „výživná poézia“ alebo „materská poézia“. Patria sem uspávanky, škôlky, riekanky, vtipy, rozprávky a pesničky vytvorené pre najmenších. Uvažujme najskôr o niektorých z týchto žánrov a potom o iných typoch detského folklóru.

Uspávanky. V centre celej „matkinej poézie“ je dieťa. Obdivujú ho, rozmaznávajú a vážia si ho, zdobia ho a zabávajú. V podstate je to estetický objekt poézie. Už v prvých dojmoch dieťaťa ľudová pedagogika vštepuje zmysel pre hodnotu vlastnej osobnosti. Bábätko je obklopené jasným, takmer ideálnym svetom, v ktorom vládne a dobýva láska, dobro a univerzálna harmónia.

Pre prechod dieťaťa z bdelosti do spánku sú potrebné jemné, monotónne piesne. Z tohto zážitku sa zrodila uspávanka. Tu sa prejavil vrodený materinský cit a vnímavosť k osobitostiam veku, organicky vlastná ľudovej pedagogike. Uspávanky odzrkadľujú zjemnenou hravou formou všetko, s čím matka zvyčajne žije - svoje radosti i starosti, myšlienky o bábätku, sny o jeho budúcnosti. Mama do svojich piesní pre bábätko zahŕňa to, čo je preňho zrozumiteľné a príjemné. Toto je „sivá mačka“, „červená košeľa“, „ kúsok koláča a pohár mlieka", "žeriav-

tvár „... V chauduelovej miestnosti je zvyčajne málo slov a pojmov – smejete sa tým

Základné;! Gsholpptok;

bez ktorých je primárne poznanie okolitého sveta nemožné. Tieto slová tiež dávajú prvé zručnosti rodnej reči.

Rytmus a melódia piesne sa očividne zrodili z rytmu hojdania kolísky. Tu matka spieva nad kolískou:

V tejto piesni je toľko lásky a horlivej túžby chrániť svoje dieťa! Jednoduché a poetické slová, rytmus, intonácia - takmer všetko smeruje magické kúzlo. Uspávanka bola často akýmsi kúzlom, sprisahaním proti zlým silám. V tejto uspávanke znejú ozveny antických mýtov a kresťanskej viery v anjela strážneho. Najdôležitejšou vecou v uspávanke však navždy zostáva poeticky vyjadrená starostlivosť a láska matky, jej túžba chrániť dieťa a pripraviť sa na život a prácu:

Častou postavou v uspávanke je mačka. Spomína sa spolu s fantastickými postavami Sleep and Dream. Niektorí vedci sa domnievajú, že zmienky o ňom sú inšpirované starodávna mágia. Ide však aj o to, že mačka veľa spí, takže je to on, kto by mal bábätku priniesť spánok.

Často spomínané v uspávankách, ako aj v iných detských folklórne žánre a iné zvieratá a vtáky. Hovoria a cítia sa ako ľudia. Obdarovať zviera ľudskými vlastnosťami je tzv antropomorfizmus. Antropomorfizmus je odrazom starodávnych pohanských presvedčení, podľa ktorých boli zvieratá obdarené dušou a mysľou, a preto mohli vstúpiť do zmysluplných vzťahov s ľuďmi.

Ľudová pedagogika zahrnula do uspávanky nielen láskavých pomocníkov, ale aj zlých, strašidelných a niekedy ani nie príliš zrozumiteľných (napríklad zlovestného Buka). Všetkých bolo treba prehovárať, vykúzliť, „odniesť“, aby malému neublížili a možno mu aj pomohli.

Uspávanka má svoj vlastný systém výrazových prostriedkov, vlastnú slovnú zásobu a vlastnú kompozičnú štruktúru. Krátke prídavné mená sú bežné, zložité epitetá sú zriedkavé a existuje veľa podrobných slov.

Byushki-byu! Zachráň ťa

Plačem od všetkého, od všetkých smútkov, od všetkých nešťastí: od páčidla, od zlého človeka - Protivníka.

A tvoj anjel, tvoj záchranca, zmiluj sa nad tebou z každého pohľadu,

Budete žiť a žiť, nebuďte leniví pracovať! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Spi, spi v noci

Áno, rásť z hodiny, Vyrastieš - Začneš chodiť v Petrohrade, Nosiť striebro a zlato.

sovy stresu z jednej slabiky na druhú. Opakujú sa predložky, zámená, prirovnania a celé slovné spojenia. Predpokladá sa, že starodávne uspávanky sa vôbec nezaobišli bez rýmov - pieseň „bayush“ bola udržiavaná s hladkým rytmom, melódiou a opakovaniami. Azda najbežnejším typom opakovania v uspávanke je aliterácia, teda opakovanie zhodných alebo spoluhláskových spoluhlások. Treba tiež poznamenať, že existuje množstvo milých a zdrobňujúcich prípon – nielen v slovách adresovaných priamo dieťaťu, ale aj v názvoch všetkého, čo ho obklopuje.

Dnes musíme s ľútosťou hovoriť o zabudnutí tradícií, o čoraz väčšom zužovaní ponuky uspávaniek. Deje sa to hlavne preto, že je narušená nerozlučná jednota „matka-dieťa“. A lekárska veda vyvoláva pochybnosti: je kinetóza prospešná? Zo života bábätiek teda zmizne uspávanka. Medzitým odborník na folklór V.P Anikin zhodnotil jej úlohu veľmi vysoko: „Uspávanka je akousi predohrou hudobná symfónia detstva. Uško bábätka sa spievaním pesničiek učí rozlišovať tonalitu slov a intonačnú štruktúru rodnej reči a rastúce dieťa, ktoré sa už naučilo chápať význam niektorých slov, ovláda aj niektoré prvky obsahu týchto piesní. .“

Pestushki, detské riekanky, vtipy. Podobne ako uspávanky, aj tieto diela obsahujú prvky pôvodnej ľudovej pedagogiky, najjednoduchšie lekcie správania a vzťahov s vonkajším svetom. Pestushki(od slova „vychovávať“ - vychovávať) sa spájajú s najranejším obdobím vývoja dieťaťa. Matka, ktorá ho vyzliekla alebo oslobodila od šiat, pohladí ho po tele, narovná mu ruky a nohy a povie napríklad:

Potenie - strečing - strečing, Naprieč - tuk, A v nohách - chodci, A v rukách - chmatáky, A v ústach - hovorca, A v hlave - myseľ.

Paličky teda sprevádzajú fyzikálne postupy, potrebné pre dieťa. Ich obsah je spojený s konkrétnymi fyzickými úkonmi. Súbor poetických zariadení u domácich zvierat určuje aj ich funkčnosť. Pestushki sú lakonické. „Sova letí, sova letí,“ hovoria napríklad, keď mávajú rukami dieťaťa. "Vtáky leteli a pristáli na jeho hlave," - ruky dieťaťa vyleteli k hlave. A tak ďalej. V pesničkách nie je vždy rým, a ak áno, tak najčastejšie je to pár. Usporiadanie textu paličky ako básnické dielo sa dosiahne aj opakovaným opakovaním toho istého slova: „Leteli husi, lietali labute. Husi lietali, labute lietali...“ Na paličky

Niektoré druhy vtipných konšpirácií sú blízko, napríklad: "Voda je z kačacieho chrbta a chudosť je na Efim."

Riekanky - rozvinutejšiu hernú formu ako paličky (hoci majú tiež dostatok herných prvkov). Riekanky zabavia bábätko a navodia veselú náladu. Podobne ako paličky sa vyznačujú rytmom:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Mačka sa vydala za mačku! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Požiadal o mlieko! Dla-la-la, dla-la-la, Mačka to nedala!

Niekedy detské riekanky iba pobavia (ako tá vyššie) a niekedy poučia a poskytnú tie najjednoduchšie poznatky o svete. Kým dieťa dokáže vnímať význam, a nielen rytmus a hudobnú harmóniu, prinesú mu prvé informácie o mnohosti predmetov, o počítaní. Takéto poznatky si malý poslucháč postupne vyťahuje z pesničky hry. Inými slovami, zahŕňa istú dávku psychického stresu. Takto začínajú myšlienkové pochody v jeho mysli.

Štyridsať, štyridsať, Prvá - kaša,

Biela, druhá - kaša,

Uvarila kašu, do tretice dala pivo,

Lákala hostí. Štvrtý - víno,

Na stole bola kaša, ale piaty nedostal nič.

A hostia idú na dvor. Šup, šup! Odletela a sadla si na hlavu.

Pri vnímaní úvodného skóre cez takúto riekanku si dieťa láme hlavu aj nad tým, prečo piataci nič nedostal. Možno preto, že nepije mlieko? No a k tomu kozie zadky - v inej detskej riekanke:

Tí, ktorí necucú cumlík, tí, ktorí nepijú mlieko, tí, ktorí nesajú! - krvavé! Dám ti na rohy!

Vzdelávací význam detskej riekanky sa zvyčajne zdôrazňuje intonáciou a gestami. Zapája sa do nich aj dieťa. Deti vo veku, pre ktoré sú riekanky určené, ešte nedokážu rečou vyjadriť všetko, čo cítia a vnímajú, a tak sa usilujú o onomatopoju, opakovanie slov dospelého človeka a gestá. Vďaka tomu sa vzdelávací a kognitívny potenciál detských riekaniek ukazuje ako veľmi významný. Okrem toho vo vedomí dieťaťa existuje pohyb nielen k osvojeniu si priameho významu slova, ale aj k vnímaniu rytmického a zvukového dizajnu.

V riekankách a petuškách vždy existuje tróp, ako je metonymia - nahradenie jedného slova iným na základe spojenia ich významov súvislosťou. Napríklad v slávna hra„Dobre, dobre, kde si bol? - U starej mamy“ pomocou synekdochy sa pozornosť dieťaťa upriami na jeho vlastné ruky 1.

vtip nazývané malé vtipné dielo, výrok alebo jednoducho samostatný výraz, najčastejšie rýmovaný. Zábavné riekanky a žartovné pesničky existujú aj mimo hry (na rozdiel od detských riekaniek). Vtip je vždy dynamický, naplnený energickými akciami postáv. Dá sa povedať, že vo vtipe je základom obrazového systému práve pohyb: „Klope, brnká po ulici, Foma jazdí na kura, Timoshka na mačke - po ceste tam.

Odveká múdrosť ľudovej pedagogiky sa prejavuje v jej vnímavosti voči štádiám dozrievania človeka. Čas rozjímania, takmer pasívneho počúvania, plynie. Nahrádza ho čas aktívneho správania, chuť zasahovať do života – tu sa začína psychická príprava detí na štúdium a prácu. A prvý veselý asistent je vtip. Podnecuje dieťa konať a určitá jeho zdržanlivosť, podceňovanie vyvoláva v dieťati silnú túžbu špekulovať, fantazírovať, t.j. prebúdza myslenie a predstavivosť. Často sú vtipy postavené vo forme otázok a odpovedí - vo forme dialógu. Dieťa tak ľahšie vníma prepínanie deja z jednej scény do druhej a sleduje rýchle zmeny vo vzťahoch postáv. Iné sú zamerané aj na možnosť rýchleho a zmysluplného vnímania. umeleckých techník vo vtipoch - kompozícia, obraznosť, opakovanie, bohatá aliterácia a onomatopoje.

Bájky, inverzie, nezmysly. Ide o odrody vtipne presného žánru. Vďaka shapeshifterom si deti rozvíjajú zmysel pre komiks ako estetickú kategóriu. Tento typ vtipu sa tiež nazýva „poézia paradoxu“. Jeho pedagogická hodnota spočíva v tom, že smiechom na absurdnosti bájky si dieťa upevňuje správne chápanie sveta, ktoré už dostalo.

Čukovskij venoval tomuto typu folklóru špeciálnu prácu a nazval ho „tiché absurdity“. Tento žáner považoval za mimoriadne dôležitý pre stimuláciu kognitívneho postoja dieťaťa k svetu a veľmi dobre zdôvodnil, prečo majú deti tak radi absurditu. Dieťa musí neustále systematizovať javy reality. V tejto systematizácii chaosu, ako aj náhodne získaných útržkov a útržkov vedomostí, dieťa dosiahne virtuozitu, užíva si radosť z vedomostí.

1 Ruky, ktoré navštívili babičku, sú príkladom synekdochy: ide o typ metonymie, keď sa namiesto celku pomenuje časť.

nia. Preto jeho zvýšený záujem o hry a experimenty, kde je na prvom mieste proces systematizácie a klasifikácie. Prebaľovanie hravou formou pomáha dieťaťu utvrdiť sa v už nadobudnutých vedomostiach, keď sa spájajú známe obrázky, známe obrázky sú prezentované vo vtipnom zmätku.

Podobný žáner existuje medzi inými národmi, vrátane Britov. Názov „Sochárske absurdity“, ktorý dal Chukovský, zodpovedá anglickým „rýmom topsy-turvy“ - doslova: „Rýmy hore nohami“.

Chukovsky veril, že túžba hrať prehadzovače je vlastná takmer každému dieťaťu v určitej fáze jeho vývoja. Záujem o ne spravidla neutícha ani medzi dospelými - vtedy prichádza do popredia komický efekt „hlúpych absurdít“, nie výchovný.

Výskumníci sa domnievajú, že bájky-posunovači sa do detského folklóru presunuli z bifľošského a jarmočného folklóru, v ktorom bol obľúbeným umeleckým prostriedkom oxymoron. Ide o štylistické zariadenie, ktoré pozostáva z kombinovania logicky nekompatibilných pojmov, slov, slovných spojení, ktoré majú opačný význam, v dôsledku čoho vzniká nová sémantická kvalita. V dospeláckych nezmysloch oxymórony väčšinou slúžia na odhaľovanie a zosmiešňovanie, no v detskom folklóre nezosmiešňujú ani nezosmiešňujú, ale zámerne vážne vypovedajú o známej nepravdepodobnosti. Tu nachádza uplatnenie tendencia detí fantazírovať, odhaľujúc blízkosť oxymoronu k mysleniu dieťaťa.

Uprostred mora horí stodola. Loď beží cez otvorené pole. Chlapi na ulici bijú 1, Bijú - chytajú ryby. Medveď letí po oblohe a máva dlhým chvostom!

Technika blízka oxymoronu, ktorá pomáha zmenšovateľovi tvarov byť zábavná a vtipná, je perverzia, t.j. preskupenie subjektu a objektu, ako aj pripisovanie subjektom, javom, objektom znakov a činov, ktoré im zjavne nie sú vlastné:

Hľa, brána šteká spod psa... Deti na lýtkach,

Okolo muža išla dedina,

V červených letných šatách,

Spoza lesa, spoza hôr jazdí strýko Egor:

Sluhovia na káčatkách...

Don, don, dili-don,

Sám na koni, v červenom klobúku, manželka na baranovi,

Dom mačky je v plameňoch! Sliepka beží s vedrom, zaplavuje mačací dom...

Bodnutie- ploty na lov červených rýb.

Absurdné prevrátené veci priťahujú ľudí svojimi komickými scénami a vtipnými zobrazeniami nezrovnalostí v živote. Ľudová pedagogika považovala tento zábavný žáner za potrebný a široko ho využívala.

Počítanie kníh. Ide o ďalší malý žáner detského folklóru. Počítanie riekaniek sú vtipné a rytmické riekanky, ku ktorým sa vyberie vodca a hra alebo nejaká jej etapa sa začína. Počítacie stoly sa v hre zrodili a sú s ňou neoddeliteľne spojené.

Moderná pedagogika priraďuje mimoriadne dôležitú úlohu pri formovaní človeka a považuje ju za akúsi školu života. Hry rozvíjajú nielen obratnosť a inteligenciu, ale učia človeka dodržiavať všeobecne uznávané pravidlá: veď každá hra prebieha podľa vopred dohodnutých podmienok. Hra tiež vytvára vzťahy spolutvorby a dobrovoľného podriadenia sa podľa herných rolí. Smerodajným sa tu stáva ten, kto sa vie riadiť všetkými uznávanými pravidlami a nevnáša do života dieťaťa chaos a zmätok. To všetko je vypracovanie pravidiel správania v budúcom dospelom živote.

Kto si nepamätá rýmy svojho detstva: "Biely zajac, kde bežal?", "Eniki, beniky, jedli halušky..." - atď. Už samotná možnosť hrať sa so slovíčkami je pre deti príťažlivá. To je žáner, v ktorom sú ako tvorcovia najaktívnejší, často vnášajú nové prvky do hotových rýmovačiek.

V dielach tohto žánru sa často používajú detské riekanky, riekanky a niekedy aj prvky folklóru pre dospelých. Možno práve vo vnútornej pohyblivosti riekaniek je dôvod ich takého širokého rozšírenia a vitality. A dnes môžete počuť veľmi staré, len mierne zmodernizované texty od hrajúcich sa detí.

Výskumníci detského folklóru veria, že počítanie v rýme na počítanie pochádza z predkresťanského „čarodejníctva“ - sprisahania, kúzla, šifrovanie nejakých magických čísel.

G.S. Vinogradov nazval rýmy počítania rýmy jemnými, hravými, skutočnou ozdobou poézie počítania. Počítadlo je často reťazou rýmovaných dvojverší. Metódy rýmovania sú tu veľmi rozmanité: párové, krížové, prstencové. Ale hlavným organizačným princípom riekaniek je rytmus. Rým na počítanie často pripomína nesúvislú reč vzrušeného, ​​urazeného alebo užasnutého dieťaťa, takže zdanlivá nesúvislosť alebo nezmyselnosť riekaniek je psychologicky vysvetliteľná. Počítacia riekanka teda formou aj obsahom odráža psychologické charakteristiky veku.

jazykolamy. Patria do vtipného, ​​zábavného žánru. Korene týchto ústnych diel tiež ležia v staroveku. Ide o slovnú hračku zahrnutú v komponente cha

pustiť sa do veselých sviatočných zábav ľudu. Mnohé z jazykolamov, ktoré zodpovedajú estetickým potrebám dieťaťa a jeho túžbe prekonávať ťažkosti, sa udomácnili v detskom folklóre, hoci jednoznačne pochádzali od dospelých.

Čiapka je šitá, ale nie v kolpakovskom štýle. Kto by nosil Perevinu čiapku?

Prekrúcače jazyka vždy zahŕňajú zámerné hromadenie ťažko vysloviteľných slov a množstvo aliterácií („Bol baran s bielou tvárou a všetky ovce s bielou tvárou“). Tento žáner je nevyhnutný ako prostriedok rozvoja artikulácie a je široko používaný pedagógmi a lekármi.

Triky, podpichovanie, vety, refrény, chorály. Všetko sú to diela malých žánrov, organické až po detský folklór. Slúžia na rozvoj reči, inteligencie a pozornosti. Vďaka poetickej forme na vysokej estetickej úrovni si ich deti ľahko zapamätajú.

Povedzme dvesto.

Hlava v ceste!

(Spodná bielizeň.)

Dúhový oblúk, nedaj nám dážď, daj nám červené slnko okolo kraja!

(Zavolajte.)

Je tam malý medveď, pri uchu je hrbolček.

(Škádliť.)

Zaklichki sú vo svojom pôvode spojené s ľudovým kalendárom a pohanskými sviatkami. Platí to aj pre vety, ktoré sú im blízke významom a použitím. Ak prvá obsahuje výzvu k silám prírody - slnko, vietor, dúha, potom druhá - na vtáky a zvieratá. Tieto čarovné kúzla prešli do detského folklóru vďaka tomu, že deti boli skoro zasvätené do práce a starostlivosti dospelých. Neskoršie hovory a vety nadobúdajú charakter zábavných pesničiek.

V hrách, ktoré prežili dodnes a zahŕňajú spevy, vety a refrény, sú jasne viditeľné stopy starovekej mágie. Sú to hry, ktoré sa konajú na počesť Slnka (Kolya

dy, Yarily) a iné prírodné sily. Spevy a chóry sprevádzajúce tieto hry zachovávali vieru ľudí v silu slova.

Ale mnohé herné piesne sú jednoducho veselé, zábavné, zvyčajne s jasným tanečným rytmom:

Prejdime k väčším dielam detského folklóru – pesničky, eposy, rozprávky.

Ruské ľudové piesne zohrávajú u detí veľkú úlohu pri formovaní sluchu pre hudbu, vkusu pre poéziu, lásky k prírode, rodná zem. Pesnička je medzi deťmi od nepamäti. Súčasťou detského folklóru boli aj piesne z ľudového umenia dospelých – zvyčajne si ich deti prispôsobovali svojim hrám. Existujú rituálne piesne („A my sme zasiali proso, zasiali...“), historické (napríklad o Stepanovi Razinovi a Pugachevovi) a lyrické. V súčasnosti deti často spievajú nie tak folklórne piesne, ako tie pôvodné. V modernom repertoári sú aj piesne, ktoré už dávno stratili autorstvo a sú prirodzene vtiahnuté do prvku ústneho ľudového umenia. Ak je potrebné obrátiť sa k piesňam vytvoreným pred mnohými storočiami alebo dokonca tisícročiami, potom ich možno nájsť vo folklórnych zbierkach, ako aj v náučných knihách K. D. Ushinského.

Epos. Toto je hrdinský epos ľudí. Má veľký význam pri pestovaní lásky k rodná história. Epické príbehy vždy rozprávajú o boji medzi dvoma princípmi – dobrom a zlom – a o prirodzenom víťazstve dobra. Najslávnejší epickí hrdinovia - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich - sú kolektívne obrazy, ktoré zachytávajú črty skutočných ľudí, ktorých životy a činy sa stali základom hrdinských príbehov - eposov (od slova „byl“) alebo starý Eposy sú grandióznym výtvorom ľudového umenia. Ich neodmysliteľná umelecká konvencia je často vyjadrená vo fantastickej fikcii. Reálie staroveku sa v nich prelínajú s mytologickými obrazmi a motívmi. Hyperbola je jednou z popredných techník v epickom rozprávaní. Postavám dodáva monumentálnosť a ich fantastické úžitky – umeleckú dôveryhodnosť.

Je dôležité, aby pre hrdinov eposov bol osud ich vlasti cennejší ako život, chránili tých, ktorí sa ocitli v problémoch, bránili spravodlivosť a boli plní sebaúcty. Berúc do úvahy hrdinský a vlastenecký náboj tohto starovekého ľudového eposu, K.D. Ushinsky a L.N.

Baba siala hrášok -

Žena sa postavila na prsty, A potom na pätu, Začala tancovať po rusky, A potom v podrepe!

Skok-skok, skok-skok! Strop sa zrútil - Skok-skok, skok-skok!

Zaradenie epiky do detských kníh sťažuje fakt, že bez vysvetlenia udalostí a slovnej zásoby nie sú deťom celkom zrozumiteľné. Preto je pri práci s deťmi lepšie používať literárne prerozprávania týchto diel, napríklad I.V. Karnaukhova (zbierka „Ruskí hrdinovia. Eposy“) a N. P. Kolpakova (zbierka „Eposy“). Pre starších ľudí je vhodná zbierka „Epics“, ktorú zostavil Yu G. Kruglov.

Rozprávky. Vznikli v nepamäti. O starobylosti rozprávok svedčí napríklad táto skutočnosť: v nespracovaných verziách slávnej „Teremky“ zohrávala úlohu veže kobylia hlava, ktorú slovanská folklórna tradícia obdarila mnohými úžasnými vlastnosťami. Inými slovami, korene tejto rozprávky siahajú do slovanského pohanstva. Rozprávky zároveň vôbec nesvedčia o primitívnosti vedomia ľudu (inak by nemohli existovať mnoho stoviek rokov), ale o geniálnej schopnosti ľudí vytvárať jednotný harmonický obraz sveta. , spájajúcej všetko, čo v nej existuje – nebo a zem, človeka a prírodu, život a smrť. Zdá sa, že rozprávkový žáner sa ukázal byť taký životaschopný, pretože je ideálny na vyjadrenie a zachovanie základných ľudských právd, základov ľudskej existencie.

Rozprávanie rozprávok bolo u Rusa bežnou záľubou, milovali ich deti aj dospelí. Rozprávač, ktorý rozprával udalosti a postavy, zvyčajne živo reagoval na postoj svojho publika a okamžite urobil nejaké zmeny vo svojom rozprávaní. Preto sa rozprávky stali jedným z najvybrúsenejších folklórnych žánrov. Najlepšie zodpovedajú potrebám detí, organicky zodpovedajú detskej psychológii. Túžba po dobru a spravodlivosti, viera v zázraky, náklonnosť k fantázii, k magickej premene sveta okolo nás - s tým všetkým sa dieťa s radosťou stretáva v rozprávke.

V rozprávke určite víťazí pravda a dobro. Rozprávka je vždy na strane urazených a utláčaných, bez ohľadu na to, čo hovorí. Jasne ukazuje, kde sú správne životné cesty človeka, aké je jeho šťastie a nešťastie, aká je jeho odplata za chyby a ako sa človek líši od zvierat a vtákov. Každý krok hrdinu vedie k jeho cieľu, ku konečnému úspechu. Za chyby musíte zaplatiť a po zaplatení hrdina opäť získa právo na šťastie. Toto hnutie rozprávkovej fikcie vyjadruje podstatnú črtu svetonázoru ľudí – pevnú vieru v spravodlivosť, v to, že dobrý ľudský princíp nevyhnutne porazí všetko, čo mu odporuje.

Rozprávka pre deti obsahuje zvláštne čaro, odhaľujú sa niektoré tajomstvá starovekého svetonázoru. V rozprávkovom príbehu nachádzajú samostatne, bez vysvetlenia niečo pre seba veľmi cenné, potrebné pre rast ich vedomia.

Imaginárny, fantastický svet sa ukáže ako odraz skutočný svet vo svojich hlavných princípoch. Rozprávkový, nevšedný obraz života dáva dieťaťu možnosť porovnať ho so skutočnosťou, s prostredím, v ktorom žije on, jeho rodina a ľudia jemu blízki. To je nevyhnutné pre rozvoj myslenia, pretože je stimulované tým, že človek porovnáva a pochybuje, preveruje a presviedča. Rozprávka nenecháva dieťa ako ľahostajného pozorovateľa, ale robí z neho aktívneho účastníka diania, prežíva každý neúspech a každé víťazstvo s hrdinami. Rozprávka ho privyká myšlienke, že zlo musí byť v každom prípade potrestané.

Dnes sa zdá, že potreba rozprávky je obzvlášť veľká. Dieťa je doslova zahltené neustále sa zvyšujúcim tokom informácií. A hoci je mentálna vnímavosť detí skvelá, stále má svoje hranice. Dieťa sa unaví, znervóznie a je to práve rozprávka, ktorá oslobodí jeho vedomie od všetkého nedôležitého a nepotrebného, ​​sústredí svoju pozornosť na jednoduché činy postáv a myšlienky o tom, prečo sa všetko deje tak a nie inak.

Pre deti vôbec nezáleží na tom, kto je hrdinom rozprávky: človek, zviera alebo strom. Ďalšia vec je dôležitá: ako sa správa, aký je - pekný a milý alebo škaredý a zlý. Rozprávka sa snaží naučiť dieťa hodnotiť hlavné vlastnosti hrdinu a nikdy sa neuchýli k psychologickým komplikáciám. Postava najčastejšie stelesňuje jednu vlastnosť: líška je prefíkaná, medveď je silný, Ivan je úspešný v úlohe blázna a nebojácny v úlohe princa. Postavy v rozprávke sú kontrastné, čo určuje dej: brat Ivanuška neposlúchol svoju usilovnú, rozumnú sestru Alyonushku, napil sa vody z kozieho kopyta a stal sa kozou - museli ho zachrániť; zlá macocha spriada proti dobrej nevlastnej dcére... Takto vzniká reťaz akcií a úžasných rozprávkových udalostí.

Rozprávka je postavená na princípe reťazovej kompozície, ktorá zvyčajne obsahuje tri opakovania. S najväčšou pravdepodobnosťou sa táto technika zrodila v procese rozprávania, keď rozprávač znova a znova poskytoval poslucháčom príležitosť zažiť živú epizódu. Takáto epizóda sa väčšinou len tak neopakuje – zakaždým, keď dôjde k zvýšeniu napätia. Niekedy má opakovanie formu dialógu; ak sa potom deti hrajú v rozprávke, ľahšie sa premenia na jej hrdinov. Rozprávka často obsahuje pesničky a vtipy a deti si ich zapamätajú ako prvé.

Rozprávka má svoj vlastný jazyk - lakonický, expresívny, rytmický. Vďaka jazyku vzniká zvláštny fantazijný svet, v ktorom je všetko prezentované veľké, nápadne a okamžite a nadlho sa zapamätá - hrdinovia, ich vzťahy, okolité postavy a predmety, príroda. Neexistujú žiadne poltóny - existuje tón

strana, svetlé farby. Priťahujú k nim dieťa, ako všetko farebné, bez monotónnosti a každodennej fádnosti. /

"V detstve je fantázia," napísal V. G. Belinsky, "prevládajúcou schopnosťou a silou duše, jej hlavnou postavou a prvým prostredníkom medzi duchom dieťaťa a svetom reality, ktorý sa nachádza mimo neho." Pravdepodobne táto vlastnosť detskej psychiky - túžba po všetkom, čo zázračne pomáha preklenúť priepasť medzi imaginárnym a skutočným - vysvetľuje tento nehynúci záujem detí o rozprávky po stáročia. Navyše, rozprávkové fantázie sú v súlade so skutočnými túžbami a snami ľudí. Spomeňme si: lietajúci koberec a moderné lietadlá; magické zrkadlo ukazujúce vzdialené vzdialenosti a televízor.

A predsa, rozprávkový hrdina láka deti zo všetkého najviac. Zvyčajne je to ideálny človek: láskavý, spravodlivý, pekný, silný; určite dosahuje úspechy, prekonáva najrôznejšie prekážky, a to nielen s pomocou úžasných pomocníkov, ale predovšetkým vďaka svojim osobným vlastnostiam - inteligencia, statočnosť, obetavosť, vynaliezavosť, vynaliezavosť. Každé dieťa by chcelo byť takéto a ideálny hrdina rozprávok sa stáva prvým vzorom.

Na základe témy a štýlu možno rozprávky rozdeliť do niekoľkých skupín, ale zvyčajne výskumníci rozlišujú tri veľké skupiny: rozprávky o zvieratkách, rozprávky a každodenné (satirické) rozprávky.

Rozprávky o zvieratkách. Malé deti spravidla priťahuje svet zvierat, takže majú veľmi radi rozprávky, v ktorých účinkujú zvieratá a vtáky. V rozprávke zvieratká získavajú ľudské črty – myslia, hovoria, konajú. V podstate takéto obrázky prinášajú dieťaťu poznatky o svete ľudí, nie zvierat.

V tomto type rozprávok väčšinou nie je jasné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne. Každý z nich je obdarený jednou zvláštnou črtou, vlastnou charakterovou črtou, ktorá sa odohráva v zápletke. Preto je tradične hlavnou črtou líšky prefíkanosť hovoríme o zvyčajne o tom, ako oklame iné zvieratá. Vlk je chamtivý a hlúpy; vo vzťahu s líškou sa určite dostane do problémov. Medveď nemá taký jasný obraz, môže byť zlý a niekedy láskavý, ale zároveň vždy zostáva nemotorným. Ak sa v takejto rozprávke objaví človek, vždy sa ukáže, že je múdrejší ako líška, vlk a medveď. Rozum mu pomáha poraziť akéhokoľvek súpera.

Zvieratá v rozprávkach dodržiavajú princíp hierarchie: každý uznáva najsilnejšieho ako najdôležitejšieho. Je to lev alebo medveď. Vždy sa ocitnú na vrchole spoločenského rebríčka. Tým sa príbeh zbližuje

ki o zvieratách s bájkami, čo je obzvlášť jasne viditeľné z prítomnosti podobných morálnych záverov - sociálnych a všeobecných v oboch. Deti sa ľahko učia: to, že je vlk silný, ho nerobí spravodlivým (napríklad v rozprávke o siedmich kozliatkach). Sympatie poslucháčov sú vždy na strane spravodlivých, nie silných.

Medzi rozprávkami o zvieratkách sú aj celkom strašidelné. Medveď zožerie starého muža a starenku, pretože mu odrezali labu. Nahnevané zviera s drevenou nohou sa, samozrejme, deťom zdá hrozné, ale v podstate je nositeľom spravodlivej odplaty. Rozprávanie umožňuje dieťaťu prísť na ťažkú ​​situáciu pre seba.

Rozprávky. Toto je najobľúbenejší a najobľúbenejší žáner deťmi. Všetko, čo sa deje v rozprávke, je fantastické a významné svojím účelom: jej hrdina, ktorý sa ocitne v tej či onej nebezpečnej situácii, zachraňuje priateľov, ničí nepriateľov - bojuje na život a na smrť. Nebezpečenstvo sa zdá byť obzvlášť silné a hrozné, pretože jeho hlavnými protivníkmi nie sú obyčajní ľudia, ale predstavitelia nadprirodzena. temné sily: Had Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, atď. Víťazstvom nad týmito zlými duchmi hrdina takpovediac potvrdzuje svoj vysoký ľudský začiatok, svoju blízkosť svetlým silám prírody. V zápase sa stáva ešte silnejším a múdrejším, získava nových priateľov a získava všetky práva na šťastie – k veľkej spokojnosti svojich malých poslucháčov.

V zápletke rozprávka hlavná epizóda je začiatkom cesty hrdinu kvôli jednej alebo druhej dôležitej úlohe. Na svojej dlhej ceste narazí na zradných protivníkov a magických pomocníkov. Má k dispozícii veľmi účinné prostriedky: lietajúci koberec, nádhernú guľu alebo zrkadlo, dokonca aj hovoriace zviera či vtáka, rýchleho koňa či vlka. Všetci, s určitými podmienkami alebo bez nich, bez mihnutia oka splnia požiadavky a príkazy hrdinu. Nemajú najmenšie pochybnosti o jeho morálnom práve vydávať rozkazy, pretože úloha, ktorá mu bola pridelená, je veľmi dôležitá a samotný hrdina je bezúhonný.

Sen o účasti magických pomocníkov v živote ľudí existuje už od pradávna - od čias zbožštenia prírody, viery v boha Slnka, v schopnosť privolať svetelné sily čarovným slovom, čarodejníctvo a odohnať temné zlo. . ""

Každodenná (satirická) rozprávka najbližšie ku každodennému životu a ani nemusí nutne zahŕňať zázraky. Schválenie alebo odsúdenie sa dáva vždy otvorene, hodnotenie je jasne vyjadrené: čo je nemorálne, čo je hodné výsmechu atď. Aj keď sa zdá, že hrdinovia len šantia,

Potešia poslucháčov, každé ich slovo, každý čin má významný význam a je spojený s dôležitými aspektmi života človeka.

Stálymi hrdinami satirických rozprávok sú „obyčajní“ chudobní ľudia. Vždy však prevládajú nad „ťažkými“ - bohatými alebo ušľachtilý človek. Na rozdiel od hrdinov z rozprávky tu chudobní dosahujú triumf spravodlivosti bez pomoci zázračných pomocníkov – len vďaka inteligencii, šikovnosti, vynaliezavosti, ba aj vďaka šťastným okolnostiam.

Každodenná satirická rozprávka po stáročia absorbovala charakteristické črty života ľudí a ich postoja k tým, ktorí sú pri moci, najmä k sudcom a úradníkom. To všetko sa samozrejme sprostredkovalo malým poslucháčom, ktorí boli presiaknutí zdravým ľudovým humorom rozprávkara. Rozprávky tohto druhu obsahujú „vitamín smiechu“, ktorý pomáha obyčajnému človeku zachovať si dôstojnosť vo svete, kde vládnu úplatkárski úradníci, nespravodliví sudcovia, lakomí boháči a arogantní šľachtici.

Zvieracie postavy sa niekedy objavujú v každodenných rozprávkach a možno sú také abstraktné postavy, ako Pravda a lož, Beda a nešťastie. Hlavný tu nie je výber postáv, ale satirické odsudzovanie ľudských nerestí a nedostatkov.

Niekedy sa do rozprávky vnáša taký špecifický prvok detského folklóru, akým je tvarožrút. V tomto prípade dochádza k posunu skutočného významu, ktorý povzbudzuje dieťa k správnemu usporiadaniu predmetov a javov. V rozprávke sa meníč zväčší, prerastie do epizódy a už tvorí súčasť obsahu. Vytesňovanie a zveličovanie, hyperbolizácia javov dáva dieťaťu možnosť smiať sa a premýšľať.

Rozprávka je teda jedným z najrozvinutejších a u detí najobľúbenejších žánrov folklóru. Plnejšie a jasnejšie ako ktorýkoľvek iný druh ľudového umenia reprodukuje svet v celej jeho celistvosti, komplexnosti a kráse. Rozprávka poskytuje bohatú potravu pre detskú fantáziu, rozvíja predstavivosť - túto najdôležitejšiu črtu tvorcu v akejkoľvek oblasti života. A presný, expresívny jazyk rozprávky je tak blízky mysli a srdcu dieťaťa, že si ho pamätá na celý život. Nie nadarmo záujem o tento druh ľudového umenia nevysychá. Zo storočia do storočia, z roka na rok vychádzajú a znovu vychádzajú klasické nahrávky rozprávok a ich literárne spracovania. Rozprávky sa počúvajú v rozhlase, vysielajú v televízii, hrajú sa v divadlách a nakrúcajú.

Nedá sa však povedať, že by ruská rozprávka bola viackrát prenasledovaná. Cirkev bojovala proti pohanským presvedčeniam a zároveň proti ľudovým rozprávkam. A tak v 13. storočí biskup Serapion z Vladimíra zakázal „rozprávať bájky“ a cár Alexej Michajlovič napísal v roku 1649 osobitný list, v ktorom požadoval

Chceme skoncovať s „rozprávaním“ a „biflovaním“. Napriek tomu sa už v 12. storočí začali rozprávky zaraďovať do ručne písaných kníh a zaraďovať do kroník. A od začiatku 18. storočia sa rozprávky začali publikovať v „obrázkoch tváre“ - publikáciách, kde boli hrdinovia a udalosti znázornené na obrázkoch s titulkami. Ale napriek tomu bolo toto storočie drsné vo vzťahu k rozprávkam. Známe sú napríklad ostro negatívne recenzie o „sedliackej rozprávke“ básnika Antiocha Cantemira a Kataríny II.; do značnej miery navzájom súhlasia, riadili sa podľa západoeurópska kultúra. 19. storočie tiež neprinieslo uznanie ľudovej rozprávky zo strany ochranných úradníkov. Slávna zbierka A. N. Afanasyeva „Ruské detské rozprávky“ (1870) tak vzbudila tvrdenia bdelého cenzora, že údajne predkladá detskej mysli „obrázky najhrubšej chytrosti, klamstva, krádeže a dokonca chladnokrvnosti. vražda bez akýchkoľvek moralizujúcich poznámok."

A s ľudovou rozprávkou nezápasila len cenzúra. Od polovice toho istého 19. storočia proti nej vyzbrojili vtedajší slávni učitelia. Rozprávke vyčítali, že je „antipedagogická“, uisťovali ich, že spomaľuje duševný vývoj detí, straší ich predstavami strašných vecí, oslabuje vôľu, rozvíja hrubé inštinkty atď. V podstate rovnaké argumenty predniesli odporcovia tohto typu ľudového umenia v minulom storočí aj v sovietskych časoch. Po októbrovej revolúcii aj ľavicoví učitelia dodali, že rozprávka odvádza deti od reality a vyvoláva sympatie k tým, s ktorými by sa nemalo zaobchádzať – k všelijakým princom a princeznám. Podobné obvinenia vzniesli aj niektoré autoritatívne verejné osobnosti, napríklad N.K. Diskusie o nebezpečenstve rozprávok pramenili zo všeobecného popierania hodnoty kultúrneho dedičstva revolučnými teoretikmi.

Napriek ťažkému osudu rozprávka žila ďalej, mala vždy zapálených obhajcov a našla si cestu k deťom, spájala sa s literárnymi žánrami.

Vplyv ľudovej rozprávky na literárnu rozprávku sa najzreteľnejšie prejavuje v kompozícii, vo výstavbe diela. Slávny výskumník folklóru V.Ya Propp (1895-1970) veril, že rozprávka neohromí ani fantáziou, nie zázrakmi, ale dokonalosťou kompozície. Hoci je autorská rozprávka dejovo voľnejšie, vo svojej výstavbe podlieha tradíciám ľudová rozprávka. No ak sa jeho žánrové črty využívajú len formálne, ak nedôjde k ich organickému vnímaniu, potom bude autor čeliť neúspechu. Je zrejmé, že osvojiť si stáročia sa vyvíjajúce kompozičné zákony, ako aj lakonickosť, špecifickosť a múdru zovšeobecňujúcu silu ľudovej rozprávky znamená pre spisovateľa dosiahnuť autorské výšiny.

Boli to ľudové rozprávky, ktoré sa stali základom pre slávne poetické rozprávky Puškina, Žukovského, Eršova a rozprávky v próze.

(V.F. Odoevskij, L.N. Tolstoj, A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov atď.), ako aj dramatické rozprávky (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky zahrnul rozprávky do svojich kníh „Detský svet“, „ Rodné slovo“, veriac, že ​​nikto nemôže konkurovať pedagogickému géniu ľudí. Neskôr Gorky, Čukovskij, Marshak a ďalší naši spisovatelia vášnivo vystupovali na obranu detského folklóru. Svoje názory v tejto oblasti presvedčivo potvrdili moderným spracovaním starodávnej ľudovej tvorby a kompozíciou literárnych verzií na ich základe. Krásne zbierky literárnych rozprávok, ktoré vznikli na základe alebo pod vplyvom ústneho ľudového umenia, v súčasnosti vydávajú rôzne vydavateľstvá.

Vzorom pre spisovateľov sa stali nielen rozprávky, ale aj legendy, piesne, eposy. Určité folklórne námety a zápletky sa prelínali do literatúry. Napríklad ľudový príbeh z 18. storočia o Eruslanovi Lazarevičovi sa odrážal v obraze hlavnej postavy a niektorých epizódach Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Uspávanky vytvorené používateľom ľudové motívy, sa nachádza u Lermontova („Kozácka uspávanka“), Polonského („Slnko a Mesiac“), Balmonta, Bryusova a ďalších básnikov. „Pri posteli“ od Mariny Cvetajevovej, „Príbeh hlúpej myši“ od Marshaka a „Uspávanka k rieke“ od Tokmakovej sú v podstate uspávanky. Existuje aj množstvo prekladov ľudových uspávaniek z iných jazykov od známych ruských básnikov.

Výsledky

Ústne ľudové umenie odráža celý súbor pravidiel ľudového života, vrátane pravidiel výchovy.

Štruktúra detského folklóru je podobná štruktúre detskej literatúry.

Všetky žánre detskej literatúry boli a sú ovplyvnené folklórom.

1. Techniky epickej poetiky sú

a) rým, alegória, syntaktický paralelizmus

b) irónia, rytmus, spoľahlivé zobrazenie skutočnosti

c) retardácia, hyperbolizácia, „bežnosť“

2. Medzi žánre zimnej rituálnej poézie patrí

a) vychádzkové piesne, strniskové piesne, spevy

b) koledy, hrozno, podjaškové piesne

c) piesne morskej panny, piesne Trinity, piesne Maslenitsa

3. Medzi žánre jarných rituálov patrí

a) loach piesne, volania, kamenné mušky

b) Shchedrovka, Trinity piesne, strniská

c) Kupala piesne, volochnye piesne, jeseň

4. K eposom novgorodského cyklu patrí

a) „Michailo Kazarenin“, „Dobrynská svadba“

b) „Sadko“, „Vasily Buslaev“

c) „Volga a Mikula“, „Skopin“

5. „Starší“ hrdinovia v ruských eposoch sú

a) Volga (Volch Vseslavevič), Svyatogor, Mikula Selyaninovič

b) Iľja Muromec, Dobrynya Nikitich, Aljoša Popovič

c) Michailo Potyk, Sadko, vojvoda Stepanovič

6. Medzi žánre nerozprávkovej prózy patrí

a) nudná rozprávka, návšteva, rozprávka

b) stalo sa, kumulatívna rozprávka, vtip

c) legenda, legenda, rozprávka

7. K žánrom svadobný obrad zahŕňajú

a) nudné rozprávky, spevy, jeseň

b) vôľové piesne, herné refrény, ditties

c) piesne ako monológ-imperatív, nárek, zväčšenina

8. Medzi žánre svadobného obradu patrí

a) vyčítavé piesne, verdikt priateľov, náreky

b) uspávanky, zápletka, riekanka

c) pestelka, bylichka, okrúhle tanečné piesne

9. Medzi žánre svadobného obradu patrí

a) rozprávky, hrozno, zbory

b) zväčšeniny, piesne komentujúce rituálne činy, náreky

c) vtipy, piesne vši, prevrátené rozprávky

10. Pozemky ľudové balady sú

a) „Sestra a bratia sú lupiči“, „Manžel zničí svoju manželku“,

b) „Kniha holubov“, „Smrť Churily“,

c) „Sen Matky Božej“, „Babylo a šašovia“

11. Námetom ľudovej balady sú

a) „Agafonushka“, „O Arakcheevovi“,

b) „Rowanka“, „Výborne a princezná“

c) „Bitka pri Poltave“, „Tatar plný“

12. Námetom ľudovej balady sú

a) „Petrovovi regrúti na Sparrow Hills“, „Pop Emelya“

b) „O Votsn z roku 1812“, „Streltsy a roľníci“

c) „Kľúčnik Vanka“, „Ohováraná manželka“

13. Predmetom historických piesní sú

a) „Dobytie Kazane“, „Michailo Skopin“.

b) „Štyridsať Kalik s Kalikom“, „Sedem hádaniek“.

c) „Starý orol“, „Kôň a sokol“.

14. Predmetom historických piesní sú

a) „Princ Roman strácal manželku“, „Deti vdovy“.

b) "Výborne a kráľovná", "Vasily a Sophia."

c) „Avdotya Ryazanochka“, „Syn Stenky Razin“.

15. Predmetom historických piesní sú

a) „Shchelkan Dyudentievich“, „Poprava Streltsyho Atamana“.

B) „Ohováraná manželka“, „Mudrá panna“.

B) „Dmitrij a Domna“, „Zviera Indrik“.

16. Medzi žánre detského folklóru patrí

a) hororové príbehy, upútavky, riekanky

b) otravy, nudné rozprávky, legendy

c) chorály, eposy, riekanky

17. Medzi žánre detského folklóru vytvorené samotnými deťmi patrí

18. Medzi žánre detského folklóru tvorené dospelými patria

a) škádlení, žrebovanie, škádlení

b) uspávanky, prevrátené rozprávky, otravy

c) chorály, refrény hry, riekanky

19. Rozprávky o zvieratkách zahŕňajú:

a) „Malá malá havroshechka“, „Zhikharko“, „Husi-labute“, „Pes a vlk“

b) „Plačúca líška“, „Válec na husi“, „Mačka a kohút“

c) „Psí syn Ivana“, „Snehulienka“, „Popova manželka“

20. Kumulatívne rozprávky sú

a) "baba" horšie ako diabol“, „Muž a majster“, „Poklad“

b) „Vlk a sedem kozliatok“, „Sivka-Burka“, „Žabia princezná“

c) „Teremok“, „Kolobok“, „Ruka“

21. Medzi rozprávky patria:

a) „Chalupa z ľadu a lýka“, „Sliepka Ryaba“, „Zvieratá v jame“

b) „Kaša zo sekery“, „Morozko“, „Mašenka a medveď“

c) „Ivan Tsarevich a sivý vlk“, „ Omladzujúce jablká", "Firebird"

22. Hovorí sa

a) „V Strelcovi je stávka dobrá, ale exhibícia je strhujúca“

b) „Nešťastný vojak je horší ako lýko“

c) „Starajte sa o svoju česť od mladosti“

23. Príslovie je

a) „Lyžica je na večeru a vajce je na Kristov deň“

b) „Keď rakovina hvízda na hore“

c) "Kde si Makar zahnal lýtka?"

24. Hovorí sa

a) „Hlad nie je žena – nedá ti koláč“

b) „Práca nie je vlk“

c) „Hladný Francúz je rád za vranu“

25. Do akého žánru folklóru patrí nasledujúci text:

Zlatý damašek sa rozvíja. Lada!

Niekto sa chystá ísť. Lada!

Komu spievame, tomu dobre spievame. Lada!

Kto to dostane, tomu sa to splní, nezlyhá! Lada!

a) svadobný obrad

b) prezývka

c) záludná pieseň

26. Do akého žánru folklóru patrí nasledujúci text:

Zostalo veľa mlieka, Eliáš!

Vrch je pozlátený. Eliáš!

Komu spievame, tomu je dobrota, Eliáš!

Komu sa to splnilo, tomu nebude chýbať. Eliáš!

Mal by žiť bohato, Eliáš!

Choď dobre a nič nerob, Eliáš!

Sadnite si na sporák a stučnite. Eliáš!

a) hádanka

b) záludná pieseň

c) sprisahanie

27. Do akého žánru folklóru patrí nasledujúci text:

Sedím pri miske a šoférujem prstami. Sláva!

Ešte si posedím, ešte sa povozím. Sláva!

Kto získa túto pieseň?

Jednému sa to stane, inému sa to splní, nepominie. Sláva!

a) svadobný obrad

b) prezývka

c) záludná pieseň

28. K akému typu náreku patrí tento fragment textu:

A ty si môj drahý, dobre drahý,

A ty si môj drahý, hora vysoká,

Kam so mnou ideš, bože, balíš sa?

Kam ideš, drahá?

a) svadobný nárek

b) náborový nárek

c) pohrebné lamentovanie

29. K akému typu náreku patrí tento fragment textu:

Pánovi priatelia,

Vážení páni,

Dajte chlapovi trochu alkoholu

Áno, nie prvý v mojom živote,

Áno, áno, ale nie posledný,

Si len posledný

S úprimnou dievčenskou krásou,

Áno, so slobodnou vôľou

Na domácej strane...

a) svadobný nárek

b) náborový nárek

c) pohrebné lamentovanie

30. K akému typu náreku patrí tento fragment textu:

Už ťa zahalili do bielych rubášov,

A postavili ti novú hornú izbu,

Nová izba pre vás bez dverí,

Bez dverí, drahá, bez okien...

a) pohrebný nárek

b) svadobný nárek

c) náborový nárek

31. Do akého žánru folklóru patrí nasledujúci fragment textu:

Pili, bojari pili víno.

Postavili si hniezdo sokola.

Vasilyushka volá, volá svoju manželku,

Volá, Ivanovič volá svoje.

a) svadobná pieseň

b) svadobný nárek

c) veta

32. Do akého žánru folklóru patrí nasledujúci fragment textu:

„...pri oceáne more stojí trón,

Najsvätejšia Matka Božia sedí na tróne,

Pred ňou je zlatá metla.

Poprosím ju: „Poď mi na pomoc,

Vezmite si metlu, pozametajte a upratajte hodiny, drahí...“

a) sprisahanie

b) legenda

c) nariekanie

33. Do akého žánru folklóru patrí nasledujúci fragment textu:

"Na zdravie-píp,

Na bielom tele nie je pre teba miesto,

Na strome je miesto pre teba.

Ako schne, schne aj var.“

a) okrúhla tanečná pieseň

b) dráždiť

c) sprisahanie

34. Do akého žánru folklóru patrí nasledujúci fragment textu:

Priama cesta je zablokovaná,

Cesta bola uzavretá a zamurovaná;

Je toto správna cesta?

Áno, nikto nechodil okolo ako pechota,

Nikto nejazdil na dobrom koni.

a) epický

b) nerituálna lyrická pieseň

c) tanečná pieseň

35. Do akého žánru folklóru patrí nasledujúci fragment textu:

Išli sme cez čisté polia, zelené lúky.

Jazdili sme, jazdili sme, dorazili sme do Rostanu,

Naše kone vstali - chceli jesť.

a) počítacia riekanka

b) lyrická nerituálna pieseň

c) verdikt priateľa

36. Do akého žánru folklóru patrí nasledujúci fragment textu:

Kto sedí v našej lavici?...

Áno, nie sú tam žiadne fúzy ani brada,

Áno, jeho vlasy sú hodvábne,

Áno, v troch radoch, nech sa túlajú,

Áno, stočia sa do troch krúžkov...

a) vyčítavá pieseň

b) pieseň hry

c) pieseň chvály

37. Na akú epickú zápletku sa vzťahuje nasledujúci fragment textu?:

A chváliť sa nestačí chváliť sa nespočetnou zlatou pokladnicou:

Do vašej nespočetnej zlatej pokladnice

Kúpim novgorodský tovar,

Zlý a dobrý tovar!"

Skôr ako stihol vysloviť slovo,

Ako novgorodskí opáti

Dosiahli skvelú stávku,

O nespočetnej zlatej pokladnici...

a) „Vasily Buslaev“

b) „Michailo Potyk“

c) "Sadko"

38. Na akú epickú zápletku sa vzťahuje nasledujúci fragment textu?:

Išli sme do Razdolitsa, otvoreného poľa,

Na otvorenom poli sme počuli krik.

Ako Oratay kričí na poli a píska,

Orataiho dvojnožka vŕzga,

Malí chlapíci škrabajú kamienky.

Jazdili sme celý deň od rána do večera,

Nemohli sme sa dostať do Oratai.

a) „Svyatogor“

b) „Mikula Selyaninovič“

c) „Tri cesty Ilya Muromets“

39. Na akú epickú zápletku sa vzťahuje nasledujúci fragment textu?:

Podlomili sa jej hravé nožičky;

V Slávikovi bol bystrý,

Odhodil svoju zvoniacu harfu,

Chytil dievča za biele ruky,

Na posteľ položil slonovinové kosti,

Ale tie perové postele sú dole:

„Prečo sa bojíš, Zapava?

Obaja starneme."

"A tiež som dievča vo veku na manželstvo,

Sám som si ťa prišiel vziať."

a) „Slávik Budimirovič“

b) „Ilya Muromets a slávik lupič“

c) "Sadko"

40. „Prechodné“ obrady zahŕňajú

a) stavba domu, hasenie požiaru

b) koledovanie, prvý pohon dobytka

c) svadba, vlasť

41. „Prechodné“ obrady zahŕňajú

a) pohreb, svadba

b) sťahovanie do nového domu, orba

c) Trojičné obrady, obliekanie

42. „Prechodné“ obrady zahŕňajú

a) zhotovenie obyčajného predmetu, spálenie podobizne

b) pohreb ploštice, vlnenie brady

c) vlasť, pohreb

a) A.N. Veselovský

b) V.Ya. Propp

c) B.N. Putilov

a) A.N. Veselovský

b) V.Ya. Propp

c) B.N. Putilov

a) A.N. Veselovský

b) V.Ya. Propp

c) B.N. Putilov

Kľúče k testu

1 – in	26 – b
2 – b	27 – palcov
3 – a	28 – palcov
4 – b	29 – a
5 – a	30 – a
6 – in	31 – a
7 – in	32 – a
8 – a	33 – palcov
9 – b	34 – a
10 – a	35 – palcov
11 – b	36 – palcov
12 – palcov	37 – palcov
13 – a	38 – b
14 – palcov	39 – a
15 – a	40 palcov
16 – a	41 – a
17 – a	42 – palcov
18 – palcov	43 – a
19 – b	44 – b
20 palcov	45 – palcov
21 – palcov
22 – palcov
23 – a
24 – b
25 – palcov

Skúška v kurze „Ústne ľudové umenie“ ide o identifikáciu zvládnutia všetkých typov kompetencií poskytovaných zákl. vzdelávací program Bakalár filológie. Skúškové otázky obsahujú rozsiahly materiál o oboch všeobecné otázky folkloristika, ako aj história a teória jednotlivých žánrov. Počas skúšky sa od študentov vyžaduje aj praktická úloha analyzovať folklórne diela.

Otázky na skúšku:

1. Pojem a predmet folklóru.
2. Folkloristika ako veda. Problémy vzniku folklóru.
3. Synkretizmus, orálnosť, kolektívnosť, premenlivosť a variabilita folklóru.
4. Systém žánrov ústneho ľudového umenia.
5. Tradičný folklór a populárna kultúra. Literatúra a folklór.
6. Vianočné rituály. Koledy, vínna réva, podriadkové piesne. Veštenie. Mummers.
7. Maslenitské rituály a piesne.
8. Stretnutie s jarou. Kamenné mušky.
9. Trojicko-semitské rituály a piesne.
10. Rituál Kupala.
11. Žatecké rituály a piesne. Kryt.
12. Typológia kalendárne rituály, ich magický charakter.
13. Formy manželstva.
14. Vzťah medzi slovami a rituálnym konaním. Druhy produkčnej a preventívnej mágie.
15. Štruktúra svadobného rituálu.
16. Svadobné obrady a ich funkcie.
17. Zaklínacie piesne a piesne monológno-imperatívneho typu. Peckavé a oslavné piesne. Piesne komentujúce úkony rituálu.
18. Svadobné náreky.
19. Buddyho verdikt.
20. Štruktúra pohrebného obradu.
21. Pohrebné a náborové náreky.
22. Štruktúra pôrodného rituálu.
23. Spojenie medzi rituálom narodenia a inými rituálmi životného cyklu.
24. Definícia sprisahania, jeho magická podstata a spojenie s rituálom. Druhy konšpirácií a ich umelecká originalita.
25. Poetická štruktúra sprisahania. Prepojenie konšpirácie s inými žánrami folklóru.
26. Príslovia. Výroky. Hádanky.
27. Problém určenia žánru rozprávky. Problémy klasifikácie rozprávok.
28. Rozprávky o zvieratkách. Vznik a vývoj žánru. Pôvod fikcie. Najstaršia štruktúra. Zápletky rozprávok o zvieratkách.
29. Rozprávky. Povaha fantastického. Umelecký priestor a čas. Štruktúra rozprávky.
30. Rozprávky na každý deň. Štrukturálna originalita žánru. Sociálny charakteržánru.
31. Problém klasifikácie ne-rozprávkových epických žánrov.
32. Tradícia. Žánrová charakteristika a definície. Historické legendy. Toponymické legendy.
33. Legenda, žánrové vymedzenie a umelecká špecifickosť. Prepojenie legiend a cirkevnej literatúry.
34. Bylichki a byvalshchina ako žáner. Formy rozprávania. Démonologické postavy v rozprávkach a príbehoch.

35. Definícia a genéza epiky. História zberných a distribučných oblastí.

1. Epos starovekého obdobia, ich zápletky, námety a obrazy, súvislosti s mytologickými predstavami.
2. Hrdinské a románové eposy. Zásady výberu.
3. Eposy kyjevských a novgorodských cyklov, zápletiek a obrazov.
4. Poetika eposu.
5. Vznik, vývoj a klasifikácia historických piesní.
6. Piesne o tatárskom vpáde.
7. Piesne z éry Ivana Hrozného.
8. Piesne z obdobia Petra I.
9. Piesne o ruských veliteľoch.
10. Piesne vojakov. Vlastnosti umeleckého štýlu.