Esej „Význam Ostrovského diela pre ideologický a estetický vývoj literatúry. „Úloha Ostrovského v dejinách vývoja ruskej drámy

Strana 1 z 2

Život a dielo A.N. Ostrovského

Úloha Ostrovského v histórii vývoja ruskej drámy 4

Život a dielo A.N. Ostrovský 5

Detstvo a tínedžerské roky 5

Prvá vášeň pre divadlo 6

Školenie a servis 7

Prvý koníček. Prvé hry 7

Nesúhlas s otcom. Ostrovského svadba 9

Začiatok tvorivej cesty 10

Cestovanie po Rusku 12

"Búrka" 14

Ostrovského druhé manželstvo 17

Ostrovského najlepšie dielo je „Veno“ 19

Smrť veľkého dramatika 21

Žánrová originalita dramaturgie A.N. Ostrovského. Význam vo svetovej literatúre 22

Literatúra 24

Úloha Ostrovského v dejinách vývoja ruskej drámy

Alexander Nikolajevič Ostrovskij... Toto je nezvyčajný jav, ktorý možno len ťažko preceňovať. Pre rozvoj ruskej drámy urobil toľko ako Shakespeare v Anglicku, Lone de Vega v Španielsku, Moliere vo Francúzsku, Goldoni v Taliansku a Schiller v Nemecku.

Napriek útlaku zo strany cenzúry, divadelného a literárneho výboru a vedenia cisárske divadlá Napriek kritike reakčných kruhov si Ostrovského dramaturgia získavala každým rokom viac a viac sympatií medzi demokratickými divákmi aj medzi umelcami.

Rozvíjaním najlepších tradícií ruského dramatického umenia, využívaním skúseností progresívnej zahraničnej drámy, neúnavným učením sa o živote svojej rodnej krajiny, neustálou komunikáciou s ľuďmi, úzkou komunikáciou s najprogresívnejšou súčasnou verejnosťou sa Ostrovskij stal vynikajúcim predstaviteľom života. svojej doby, stelesňujúci sny Gogoľa, Belinského a ďalších progresívnych osobností literatúry o výskyte a triumfe ruských postáv na ruskej scéne.

Ostrovského tvorivá činnosť mala veľký vplyv na celý ďalší vývoj progresívnej ruskej drámy. Práve od neho pochádzali naši najlepší dramatici a učili sa od neho. Práve k nemu vo svojej dobe priťahovali ašpirujúci dramatickí spisovatelia.

O sile Ostrovského vplyvu na mladých spisovateľov svojej doby svedčí list dramatikovi poetky A.D. Mysovskej. „Vieš, aký veľký bol tvoj vplyv na mňa? Nebola to láska k umeniu, vďaka čomu som ťa pochopil a ocenil, ale naopak, naučil si ma milovať aj rešpektovať umenie. Len tebe vďačím za to, že som odolal pokušeniu padnúť do arény žalostnej literárnej priemernosti a nehnal som sa za lacnými vavrínmi hodenými rukami kyslo-sladkých odpadlíkov. S Nekrasovom som sa zamiloval do myslenia a práce, ale Nekrasov mi dal len prvý impulz, zatiaľ čo ty si mi dal smer. Pri čítaní vašich diel som si uvedomil, že rýmovanie nie je poézia a súbor fráz nie je literatúra a že iba kultiváciou mysle a techniky bude umelec skutočným umelcom.“

Ostrovskij mal silný vplyv nielen na vývoj domácej drámy, ale aj na rozvoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je dobre zdôraznený v básni venovanej Ostrovskému, ktorú v roku 1903 prečítala M. N. Ermolova z javiska Malého divadla:

Na javisku život sám, z javiska fúka pravda,

A jasné slnko nás hladí a hreje...

Znie živá reč obyčajných, živých ľudí,

Na javisku nie je „hrdina“, ani anjel, ani zloduch,

Ale len človek... Šťastný herec

Ponáhľa sa rýchlo zlomiť ťažké putá

Konvencie a klamstvá. Slová a pocity sú nové,

Ale v zákutiach duše je na ne odpoveď, -

A všetky pery šepkajú: požehnaný je básnik,

Strhol ošarpané, pozlátkové kryty

A vlial jasné svetlo do temného kráľovstva

Slávna umelkyňa o tom istom napísala v roku 1924 vo svojich memoároch: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila pravda sama a život sám... Začal sa rast pôvodnej drámy, plnej ohlasov na modernu... Začali sa rozprávať o chudobní, ponižovaní a urážaní“.

Realistický smer, utlmený divadelnou politikou samoderžavy, pokračujúci a prehĺbený Ostrovským, obrátil divadlo na cestu úzkeho spojenia s realitou. Len to dalo divadlu život ako národné, ruské, ľudové divadlo.

„Darovali ste literatúre celú knižnicu umeleckých diel a vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základoch položili základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Tento nádherný list dostal okrem iných blahoželaní k roku tridsiateho piateho výročia literárnej a divadelnej činnosti Alexander Nikolajevič Ostrovskij od ďalšieho veľkého ruského spisovateľa - Gončarova.

Ale oveľa skôr, o úplne prvom diele ešte mladého Ostrovského, uverejnenom v „Moskvitjanine“, subtílny znalec elegantného a citlivého pozorovateľa V. F. Odoevského napísal: „Ak toto nie je chvíľkový záblesk, nie huba vytlačená z rozomletá sama od seba, rozsekaná od všemožnej hniloby, potom má tento človek obrovský talent. Myslím si, že v Rusku sú tri tragédie: „Malý“, ​​„Beda vtipu“, „Generálny inšpektor“. Na "Bankrupt" som dal číslo štyri."

Od takého sľubného prvého hodnotenia po Gončarovov výročný list, plný život, bohatý na prácu; práce, a čo viedlo k takémuto logickému vzťahu hodnotení, pretože talent vyžaduje v prvom rade veľkú prácu na sebe a dramatik pred Bohom nezhrešil – svoj talent nezakopal do zeme. Po vydaní svojho prvého diela v roku 1847 Ostrovskij odvtedy napísal 47 divadelných hier a preložil viac ako dvadsať hier z r. európske jazyky. A celkovo je v ľudovom divadle, ktoré vytvoril, asi tisíc postáv.

Krátko pred svojou smrťou, v roku 1886, Alexander Nikolaevič dostal list od L. N. Tolstého, v ktorom brilantný prozaik priznal: „Zo skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše diela, a preto by som rád pomohol zabezpečiť, aby Teraz ste sa v skutočnosti rýchlo stali tým, čím nepochybne ste - spisovateľom celého ľudu v najširšom zmysle."

Život a dielo A.N. Ostrovského

Detstvo a dospievanie

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil v Moskve v kultivovanej byrokratickej rodine 12. apríla (31. marca, starý štýl) 1823. Korene rodiny boli v duchovenstve: otec bol synom kňaza, matka dcérou šestonedelia. Okrem toho môj otec Nikolaj Fedorovič sám vyštudoval Moskovskú teologickú akadémiu. Ale uprednostnil dráhu úradníka pred povolaním duchovného a uspel v nej, keďže dosiahol materiálnu nezávislosť, postavenie v spoločnosti a šľachtický titul. Nebol to suchý úradník, ktorý by sa obmedzoval len na svoju službu, ale široko vzdelaný človek, o čom svedčí jeho vášeň pre knihy - domáca knižnica Ostrovských bola veľmi slušná, čo, mimochodom, nepomohlo posledná rola a v sebavýchove budúceho dramatika.

Rodina žila na týchto nádherných miestach v Moskve, ktoré sa potom presne odrážali v Ostrovského hrách - najprv v Zamoskvorechye, pri Serpukhovskej bráne, v dome na Žitnaji, ktorý kúpil zosnulý otec Nikolaj Fedorovič za lacnú cenu v aukcii. Dom bol teplý, priestranný, s medziposchodím, prístavbami, hospodárskou budovou, ktorá sa prenajímala obyvateľom, a tienistou záhradou. V roku 1831 rodinu postihol smútok - po narodení dvojčiat zomrela Lyubov Ivanovna (celkovo porodila jedenásť detí, ale prežili iba štyri). Príchod nového človeka do rodiny (Nikolaj Fedorovič sa na druhý sobáš oženil s luteránskou barónkou Emíliou von Tessin), prirodzene, priniesol do domu niektoré inovácie európskeho charakteru, z ktorých však macocha prospela viac; starostlivý, pomáhal deťom pri učení hudby, jazykov, vytváral spoločenský kruh. Novopečenej mamičke sa bratia aj sestra Natalya spočiatku vyhýbali. Ale Emilia Andreevna, dobromyseľná, pokojného charakteru, priťahovala srdcia ich detí svojou starostlivosťou a láskou k zostávajúcim sirotám, čím pomaly dosiahla nahradenie prezývky „drahá teta“ za „drahá mamička“.

Teraz je pre Ostrovských všetko inak. Emilia Andreevna trpezlivo učila Natashu a chlapcov hudbu, francúzštinu a nemčinu, ktoré dokonale poznala, slušné spôsoby a správanie sa v spoločnosti. Začali v dome na Žitnaji hudobné večery, dokonca aj tanec na klavíri. Objavili sa tu pestúnky a sestričky pre novorodencov a vychovateľka. A teraz jedli u Ostrovských, ako sa hovorí, ako šľachtic: na porceláne a striebre, s naškrobenými obrúskami.

Nikolajovi Fedorovičovi sa to všetko veľmi páčilo. A po získaní dedičnej šľachty na základe hodnosti dosiahnutej v službe, zatiaľ čo predtým bol považovaný za „z duchovenstva“, otec si vypestoval kotlety bokombrady a teraz prijímal obchodníkov iba vo svojej kancelárii, sedel za veľkým stolom posiatym papiermi a bacuľatým zväzky z kódexu zákonov Ruskej ríše.

Prvá vášeň pre divadlo

Všetko vtedy robilo Alexandrovi Ostrovskému šťastným, všetko ho zamestnávalo: a zábavné večierky; a rozhovory s priateľmi; a knihy z ockovej rozsiahlej knižnice, kde v prvom rade čítali, samozrejme, Puškina, Gogoľa, Belinského články a rôzne komédie, drámy a tragédie v časopisoch a almanachoch; a, samozrejme, divadlo s Mochalovom a Ščepkinom na čele.

Ostrovského vtedy tešilo všetko v divadle: nielen hry, herecké výkony, ale aj netrpezlivý, nervózny hluk publika pred začiatkom predstavenia, iskrenie olejových lámp a sviečok. úžasne namaľovaná opona, samý vzduch divadelnej sály - teplý, voňavý, presýtený vôňou púdru, mejkapu a silného parfumu, ktorý sa rozprašoval do foyer a chodieb.

Práve tu, v divadle, v galérii, stretol jedného pozoruhodného mladého muža, Dmitrija Tarasenkova, jedného z nových kupeckých synov, ktorí vášnivo milovali divadelné predstavenia.

Nebol malého vzrastu, bol to široký, hustý mladý muž, o päť či šesť rokov starší od Ostrovského, s blond vlasmi ostrihanými do kruhu, s ostrým pohľadom malých sivých očí a hlasným, skutočne diakonským hlasom. Jeho mohutný výkrik „bravo“, ktorým pozdravil a odprevadil slávneho Mochalova z javiska, ľahko prehlušil potlesk stánkov, boxov a balkónov. V čiernom kupeckom saku a modrej ruskej košeli so šikmým golierom, v chrómových harmonikových čižmách nápadne pripomínal dobráka zo starých sedliackych rozprávok.

Odišli spolu z divadla. Ukázalo sa, že obaja žijú neďaleko od seba: Ostrovskij - na Zhitnaya, Tarasenkov - v Monetchiki. Ukázalo sa tiež, že obaja komponovali hry pre divadlo podľa života kupeckej triedy. Len Ostrovskij to stále len skúša a skicuje komédie v próze a Tarasenkov píše poetické drámy v piatich dejstvách. A napokon sa po tretie ukázalo, že obaja otcovia - Tarasenkov a Ostrovskij - sú rozhodne proti takýmto koníčkom, pretože ich považujú za prázdne pôžitkárstvo, ktoré odvádza pozornosť ich synov od serióznych aktivít.

Otec Ostrovskij sa však nedotkol synových príbehov ani komédií, zatiaľ čo obchodník z druhého cechu Andrei Tarasenkov nielenže spálil všetky Dmitrijove spisy v kachliach, ale svojho syna za ne vždy odmenil prudkými údermi palice.

Od tohto prvého stretnutia v divadle začal Dmitrij Tarasenkov čoraz častejšie navštevovať Žitnajskú ulicu a Ostrovsky sa presťahovali do ďalšej zo svojich nehnuteľností - do Vorobina, ktoré je na brehu Yauzy v blízkosti Strieborných kúpeľov.

Tam, v tichu záhradného altánku, zarasteného chmeľom a chmeľom, spolu dlho čítali nielen moderné ruské a zahraničné hry, ale aj tragédie a dramatické satiry starých ruských autorov...

„Mojím veľkým snom je stať sa hercom,“ povedal raz Dmitrij Tarasenkov Ostrovskému, „a prišiel tento čas – konečne odovzdať svoje srdce divadlu a tragédii. trúfam si na to. musím. A ty, Alexander Nikolajevič, buď čoskoro o mne budeš počuť niečo úžasné, alebo budeš oplakávať moju skorú smrť. Nechcem žiť tak, ako som žil doteraz, pane. Preč so všetkým márnym, všetko základom! Zbohom! Dnes v noci opúšťam svoju rodnú zem a opúšťam toto divoké kráľovstvo neznámy svet, do sakrálneho umenia, do vášho obľúbeného divadla, na javisko. Zbohom, priateľ, pobozkajme sa cestou!"

Potom, o rok, o dva roky neskôr, pri spomienke na túto rozlúčku v záhrade, sa Ostrovskij pristihol so zvláštnym pocitom akejsi trápnosti. Pretože v tých zdanlivo sladkých Tarasenkovových slovách na rozlúčku bolo v podstate niečo, čo nebolo ani tak falošné, nie, ale akoby vymyslené, nie celkom prirodzené, alebo niečo podobné tej pompéznej, zvukomalebnej a zvláštnej deklamácii, s ktorou dramatické diela sú plní našich známych géniov. ako Nestor Kukolnik alebo Nikolaj Polevoy.

Školenie a servis

Alexander Ostrovskij získal základné vzdelanie na prvom moskovskom gymnáziu, v roku 1835 vstúpil do tretieho ročníka a kurz ukončil s vyznamenaním v roku 1840.

Po absolvovaní strednej školy, na naliehanie svojho otca, múdreho a praktického muža, Alexander okamžite vstúpil na Moskovskú univerzitu, Právnickú fakultu, hoci sám sa chcel venovať predovšetkým literárnej tvorbe. Po dvoch rokoch štúdia Ostrovskij opustil univerzitu po hádke s profesorom Nikitom Krylovom, ale čas strávený v jej stenách nebol premrhaný, pretože sa používal nielen na štúdium teórie práva, ale aj na sebavzdelávanie. záľuby charakteristické pre študentov v spoločenskom živote, pre komunikáciu s učiteľmi. Stačí povedať, že K. Ušinskij sa stal jeho najbližším študentským priateľom, často navštevoval divadlo s A. Pisemským. A prednášky mal P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D.L. Kryukov... Navyše práve v tom čase zahrmelo meno Belinského, ktorého články v „Notes of the Fatherland“ čítali nielen študenti. Fascinovaný divadlom a poznaním celého súčasného repertoáru Ostrovskij po celý čas nezávisle znovu čítal takých klasikov drámy ako Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Po odchode z univerzity sa Alexander Nikolaevič v roku 1843 rozhodol slúžiť na svedomitom súde. Stalo sa tak opäť na pevné naliehanie za účasti otca, ktorý chcel pre svojho syna legálnu, rešpektovanú a výnosnú kariéru. To vysvetľuje aj prechod v roku 1845 od súdu pre svedomie (kde sa o prípadoch rozhodovalo „podľa svedomia“) na moskovský obchodný súd: tu služba - za štyri ruble mesačne - trvala päť rokov, do 10. januára 1851.

Po vypočutí a sledovaní svojej sýtosti na súde sa duchovný sluha Alexander Ostrovskij každý deň vracal z verejnej služby z jedného konca Moskvy na druhý - z námestia Voskresenskaya alebo ulice Mokhovaya do Yauza, do svojho Vorobina.

V hlave mu drvila metelica. Potom postavy príbehov a komédií, ktoré vymyslel, robili hluk, nadávali si a preklínali sa navzájom – obchodníci a manželky obchodníkov, zlomyseľní kolegovia z nákupných pasáží, vynaliezaví dohadzovači, úradníci, bohaté dcéry obchodníkov alebo sudcovskí právnici, ktorí boli pripravení konať. čokoľvek za hromadu dúhových bankoviek... Do tejto neznámej krajiny, zvanej Zamoskvorechye, kde tieto postavy žili, sa kedysi len zľahka dotkol veľký Gogoľ v „Manželstve“ a jemu, Ostrovskému, môže byť predurčené povedať všetko o to dôkladne, do detailov... A naozaj, toto sú v jeho mysli čerstvé príbehy vo vašej hlave! Aké divoké fúzaté tváre sa ti vynárajú pred očami! Aký bohatý a nový jazyk v literatúre!

Keď prišiel do domu na Yauze a pobozkal mame a otcovi ruku, netrpezlivo sa posadil za jedálenský stôl a zjedol, čo mal. A potom rýchlo vyšiel na druhé poschodie, do svojej stiesnenej cely s posteľou, stolom a stoličkou, aby načrtol dve alebo tri scény pre svoju dlho plánovanú hru „Petition of Claim“ (takto vznikla Ostrovského prvá hra „Picture of Rodina“ sa pôvodne nazývalo šťastie).

Prvý koníček. Prvé hry

Už bolo neskorá jeseň 1846. Mestské záhrady a háje pri Moskve zožltli a odleteli. Obloha sa mračila. Ale stále nepršalo. Bolo sucho a ticho. Pomaly kráčal z Mokhovaya po svojich obľúbených moskovských uliciach, vychutnával si jesenný vzduch, naplnený vôňou opadaného lístia, šuchot kočov preháňajúcich sa okolo, hluk okolo Iverskej kaplnky davu pútnikov, žobrákov, svätých bláznov, tulákov, potulní mnísi zbierajúci almužny „pre nádheru chrámu“, kňazi, za isté prehrešky tých, ktorí boli odsunutí z farnosti a teraz sa „potácajú po nádvorí“, predavači horúceho sbitenu a iného tovaru, vyčíňaní kolegovia z obchodov v Nikolskej. .

Keď sa konečne dostal k Ilyinskej bráne, naskočil na okoloidúci koč a za tri kopejky ho nejaký čas šoféroval a potom opäť kráčal s veselým srdcom k svojmu Nikolovorobinskému pruhu.

Tá mladosť a nádeje, ktoré ešte ničím neurazili, a tá viera v priateľstvo, ktorá ešte nebola oklamaná, potešili jeho srdce. A prvá horúca láska. Táto dievčina bola jednoduchá kolomnská buržoázna, krajčírka, ihličková. A volali ju jednoduchým, sladkým ruským menom – Agafya.

Ešte v lete sa stretli na večierku v Sokolniki, v divadelnom stánku. A od tej doby začala Agafya navštevovať hlavné mesto bieleho kameňa (nielen vo vlastnej réžii a v podniku jej sestry Natálie) a teraz uvažuje o odchode z Kolomny, aby sa usadila v Moskve, neďaleko svojej drahej priateľky Sašenky, s Nikolou. vo Vorobine.

Šestnásť už odbila vo zvonici štyri hodiny, keď sa Ostrovský konečne priblížil k priestranným prečo domov pri kostole.

V záhrade, v drevenom altánku, pretkanom už sušeným chmeľom, Ostrovskij videl od brány brata Miša, študenta práva, ako sa s niekým živo zhovára.

Misha na neho zjavne čakal a keď si ho všimol, okamžite o tom informoval svojho partnera. Impulzívne sa otočil a s úsmevom pozdravil „kamaráta z detstva“ klasickým mávnutím ruky divadelnej postavy odchádzajúcej z javiska na konci monológu.

Bol to obchodný syn Tarasenkov a teraz tragický herec Dmitrij Gorev, ktorý hral v divadlách všade, od Novgorodu po Novorossijsk (a nie bez úspechu) v klasických drámach, melodrámach, dokonca aj v tragédiách Schillera a Shakespeara.

Objali sa...

Ostrovsky hovoril o svojom novom nápade, komédii s viacerými dejstvami s názvom „Bankrupt“ a Tarasenkov navrhol spoluprácu.

Ostrovskij sa zamyslel. Doteraz písal všetko – svoj príbeh aj komédiu – sám, bez súdruhov. Kde sú však dôvody, kde je dôvod odmietnuť spoluprácu tejto drahej osoby? Je to herec, dramatik, veľmi dobre pozná a miluje literatúru a rovnako ako sám Ostrovskij neznáša klamstvá a všelijaké tyranie...

Niektoré veci sa samozrejme nedarili, vznikali spory a nezhody. Z nejakého dôvodu Dmitrij Andreevič a napríklad za každú cenu chceli vkĺznuť do komédie iného ženícha pre Mamzela Lipochku - Nagrevalnikova. A Ostrovskij musel vynaložiť veľa nervov, aby presvedčil Tarasenkova o úplnej zbytočnosti tejto bezcennej postavy. A koľko arogantných, obskúrnych alebo jednoducho neznámych slov Gorev vyhodil? konajúce osoby komédie - dokonca aj tomu istému obchodníkovi Bolshovovi, alebo jeho hlúpej manželke Agrafene Kondratievne, alebo dohadzovačke alebo dcére obchodníka Olympie!

A, samozrejme, Dmitrij Andrejevič sa nedokázal vyrovnať s Ostrovským zvykom písať hru vôbec nie od začiatku, nie od jej prvej scény, ale akoby náhodne - najprv jedna vec, potom druhá, teraz od prvej, potom z tretieho, povedzme, aktu.

Celá pointa bola v tom, že Alexander Nikolajevič tak dlho premýšľal o hre, vedel a teraz ju videl do takých najmenších detailov, že pre neho nebolo ťažké vytrhnúť z nej tú konkrétnu časť, ktorá sa mu zdala byť výraznejšie ako všetky ostatné.

Nakoniec sa aj toto podarilo. Keď sa medzi sebou trochu pohádali, rozhodli sa začať písať komédiu obvyklým spôsobom - od prvého dejstva... Gorev a Ostrovskij pracovali štyri večery. Alexander Nikolajevič diktoval stále viac a viac, chodil po svojej malej cele tam a späť a Dmitrij Andrejevič si robil poznámky.

Gorev však, samozrejme, niekedy urobil veľmi rozumné poznámky, uškrnul sa alebo zrazu navrhol nejaké skutočne vtipné, nezodpovedajúce, ale šťavnaté, skutočne kupecké slovo. Spolu teda napísali štyri malé zjavy prvého dejstva a tým sa ich spolupráca skončila.

Ostrovského prvé diela boli „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať, alebo od veľkého k smiešnemu je len jeden krok“ a „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“. Alexander Nikolaevič aj výskumníci jeho práce však považujú hru „Obraz rodinného šťastia“ za skutočný začiatok jeho tvorivej biografie. Ostrovskij si o nej na sklonku života spomenie: „Pre mňa najpamätnejší deň v živote: 14. február 1847. Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie.“

Áno, skutočne, v tento deň priviedol kritik Apollon Grigoriev svojho mladého priateľa do domu profesora S. P. Shevyreva, ktorý mal publiku prečítať jeho hru. Čítal dobre, talentovane a intrigy boli strhujúce, takže prvé predstavenie malo úspech. Napriek bohatosti práce a dobrým recenziám to však bola len skúška samého seba.

Nesúhlas s otcom. Ostrovského svadba

Medzitým otec Nikolaj Fedorovič, ktorý získal štyri majetky v rôznych povolžských provinciách, sa nakoniec priaznivo pozrel na neúnavnú žiadosť Emílie Andrejevny: opustil službu na súdoch, ukončil svoju právnu prax a rozhodol sa presťahovať s celou svojou rodinou na trvalý pobyt do jedného z nich. panstvá - obec Shchelykovo.

Vtedy, keď čakal na koč, zavolal otec Ostrovský do už prázdnej kancelárie a posadil sa na mäkkú stoličku, ktorá bola nepotrebná, a povedal:

Dlho som chcel, Alexander, dlho som ti chcel predhovoriť, alebo ti jednoducho konečne vyjadriť svoju nespokojnosť. Odišli ste z univerzity; slúžite na súde bez náležitej horlivosti; Boh vie, koho poznáte - úradníkov, krčmárov, mešťanov, iných drobných gaunerov, nehovoriac o všelijakých pánoch fejetonistov... Herečky, herci - aj tak, hoci ma vaše spisy vôbec neutešujú: je veľa problémov , Vidím, ale je to málo užitočné!... Toto je však vaša vec - nie dieťa! Ale zamyslite sa sami, aké mravy ste sa tam naučili, zvyky, slová, výrazy! Robte si predsa, čo chcete, a od šľachticov a syna, dovolím si myslieť, váženého právnika – potom si pamätajte... Samozrejme, Emília Andrejevna vám vďaka svojej jemnosti neurobila jedinú výčitku – zdá sa, že? A nebude. Napriek tomu ju vaše, na rovinu povedané, mužné spôsoby a tieto známosti urážajú!... To je prvý bod. A druhý bod je toto. Od mnohých som počul, že ste si začali pomer s nejakou buržoáznou krajčírkou a jej meno je niečo... príliš ruské – Agafya. Aké meno, zmiluj sa! O to však nejde... Najhoršie je, že býva vedľa, a zjavne nie bez vášho súhlasu, Alexander... Takže pamätajte: ak toto všetko nenecháte, alebo, nedajbože, ak ožeň sa, alebo si len priveď tú Agafyu k sebe, potom ži ako sám vieš, ale odo mňa nedostaneš ani cent, raz a navždy všetko zastavím... nečakám odpoveď, a buď ticho! Čo je povedané mnou, je povedané. Môžete sa ísť pripraviť... Avšak počkajte, je tu ešte jedna vec. Hneď ako sme odišli, prikázal som školníkovi, aby odviezol všetky vaše a Michailove veci a časť nábytku, ktorý ste potrebovali, do nášho druhého domu pod horou. Budete tam bývať hneď, ako sa vrátite zo Ščelykova, na medziposchodí. Máš toho dosť. A Sergej bude zatiaľ bývať s nami... Choď!

Ostrovskij nemôže a nikdy neopustí Agafyu... Samozrejme, bez otcovej podpory mu to nebude sladké, ale nedá sa nič robiť...

Čoskoro on a Agafya zostali úplne sami v tomto malom dome na brehu Yauzy, neďaleko Strieborných kúpeľov. Pretože napriek otcovmu hnevu Ostrovskij nakoniec presťahoval „tú Agafyu“ a všetky jej jednoduché veci do svojho medziposchodia. A brat Misha, ktorý sa rozhodol slúžiť na oddelení štátnej kontroly, okamžite odišiel najprv do Simbirska, potom do Petrohradu.

Dom môjho otca bol celkom malý, s piatimi oknami pozdĺž fasády a pre teplo a slušnosť bol obložený doskami natretými na tmavo hnedá. A dom sa uhniezdil na samom úpätí hory, ktorá svojou úzkou uličkou strmo stúpala ku kostolu svätého Mikuláša, vysoko na jej vrchole.

Z ulice sa dom zdal byť jednoposchodový, ale za bránou, vo dvore, bolo aj druhé poschodie (inými slovami, medziposchodie s tromi izbami), s výhľadom do susedného dvora a do voľného priestoru. pozemok so Striebornými kúpeľmi na brehu rieky.

Začiatok tvorivej cesty

Takmer prešiel celý rok potom, čo sa otec a jeho rodina presťahovali do dediny Shchelykovo. A hoci Ostrovského často trápila urážlivá potreba, predsa ho jeho tri malé izbičky vítali slnkom a radosťou a z diaľky počul, keď stúpal po tmavých, úzkych schodoch na druhé poschodie, tichú, slávnu ruskú pieseň, z ktorej jeho svetlovlasá, hlučná Ganya poznala mnohých. A v tomto konkrétnom roku, keď to bolo potrebné, oneskorený službou a dennou tlačou, znepokojený, ako všetci naokolo po prípade Petrashevského, náhlym zatýkaním a svojvôľou cenzúry a „muchami“ bzujúcimi okolo spisovateľov. , Práve v tomto ťažkom roku dokončil komédiu „Bankrupt“ („Bankrupt“ („Naši ľudia - budeme očíslovaní“), ktorá bola pre neho tak dlho ťažká).

Túto hru, dokončenú v zime roku 1849, čítal autor v mnohých domoch: u A.F. Pisemského, M.N. Katkova, potom u M.P Pogodina, kde boli prítomní Mei, Shchepkin, Rastopchina, Sadovsky, a kde špeciálne prišiel Gogol. vypočuť si „Bankrupt“ druhýkrát (a potom si prišiel vypočuť znova - tentoraz do domu E. P. Rastopchina).

Predstavenie hry v Pogodinovom dome malo ďalekosiahle následky: Objaví sa „Naši ľudia – budeme očíslovaní“. v šiestom čísle „Moskvityanin“ za rok 1850 a odvtedy raz ročne dramatik publikuje svoje hry v tomto časopise a podieľa sa na práci redakčnej rady až do uzavretia publikácie v roku 1856. Ďalšia tlač hry bola zakázaná; Ručne písané uznesenie Nikolaja I. znelo: „Bolo vytlačené zbytočne, je zakázané hrať. Tá istá hra slúžila ako dôvod na sledovanie dramatika tajnou políciou. A ona (rovnako ako jej samotná účasť na diele „Moskvityanina“) z neho urobila centrum sporov medzi slavianofilmi a západniarmi. Na uvedenie tejto hry na javisko si autor musel počkať dlhé desaťročia: v pôvodnej podobe, bez zásahov cenzúry, sa v Moskovskom Puškinovom divadle objavila až 30. apríla 1881.

Obdobie spolupráce s Pogodinovým „Moskvityaninom“ bolo pre Ostrovského intenzívne a ťažké. V tom čase napísal: v roku 1852 - „Nesadajte si do vlastných saní“, v roku 1853 – „Chudoba nie je neresť“, v roku 1854 – „Nežite, ako chcete“ - hry slavjanofilského smeru, ktorý napriek protichodným recenziám chcel každý do domáceho divadla nového hrdinu. Premiéra „Nesadni si do vlastných saní“ 14. januára 1853 v Malom divadle tak vzbudila u verejnosti radosť, v neposlednom rade aj vďaka jazyku a postavám, najmä na pozadí dosť monotónneho a skromného repertoáru. toho času (diela Griboyedova, Gogola, Fonvizina boli uvádzané veľmi zriedka; napríklad „Generálny inšpektor“ sa počas celej sezóny premietal iba trikrát). Na scéne sa objavila ruská ľudová postava, osoba, ktorej problémy sú blízke a pochopiteľné. Výsledkom bolo, že Kukolnikov predtým hlučný „Princ Skopin-Shuisky“ zaznel raz v sezóne 1854/55 a „Chudoba nie je“. zverák“ - 13-krát. Okrem toho hrali v predstaveniach Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov...

Aká je náročnosť tohto obdobia? V boji, ktorý sa rozvinul okolo Ostrovského, a pri jeho revízii niektorých jeho presvedčení V roku 1853 napísal Pogodinovi o revízii svojich názorov na kreativitu: „Nechcel by som sa obťažovať prvou komédiou („Naše vlastné.“ ľudia - budeme očíslovaní“), pretože: 1) nechcem si zo seba urobiť nielen nepriateľov, ale ani nemilosť; 2) že sa moje smerovanie začína meniť; 3) že pohľad na život v mojej prvej komédii sa mi zdá mladý a príliš drsný; 4) že pre Rusa je lepšie byť šťastný, keď sa vidí na javisku, ako byť smutný. Opravcovia sa nájdu aj bez nás. Aby ste mali právo napraviť ľudí bez urážky, musíte im ukázať, že v nich poznáte dobro; To je to, čo teraz robím, kombinujem vznešené s komiksom. Prvá ukážka bola „Sane“, dokončujem druhú.

Nie všetci s tým boli spokojní. A ak Apollon Grigoriev veril, že dramatik v nových hrách „sa snažil podať nie satiru na tyraniu, ale poetické zobrazenie celého sveta s veľmi rôznorodými začiatkami a ruinami“, potom Černyševskij zastával ostro opačný názor a priklonil Ostrovského k jeho strana: „V dvoch najnovšie diela Pán Ostrovský upadol do sladkého prikrášľovania toho, čo sa prikrášľovať nemôže a nemalo. Diela vyšli slabé a falošné“; a okamžite dali odporúčania: hovoria, že dramatik, „keď si tým poškodil svoju literárnu povesť, ešte nezničil svoj úžasný talent: stále môže pôsobiť sviežo a silne, ak pán Ostrovskij opustí tú blatistú cestu, ktorá ho priviedla k „Biede“ nie zlozvyk."

V tom istom čase sa po Moskve šírili hnusné klebety, že „Skrachovaní“ alebo „Naši ľudia, buďme spočítaní“ vôbec nebola Ostrovského hra, ale, zjednodušene povedané, on ju ukradol hercovi Tarasenkovovi-Gorevovi. Hovorí sa, že on, Ostrovskij, nie je nič iné ako literárny zlodej, čo znamená, že je to podvodník medzi podvodníkmi, človek bez cti a svedomia! Herec Gorev je nešťastnou obeťou svojho dôverčivého, najušľachtilejšieho priateľstva...

Pred tromi rokmi, keď sa tieto fámy začali šíriť, Alexander Nikolajevič stále veril vo vysoké, čestné presvedčenie Dmitrija Tarasenkova, v jeho slušnosť, v jeho nepodplatiteľnosť. Pretože človek, ktorý tak nezištne miloval divadlo, ktorý s takým vzrušením čítal Shakespeara a Schillera, tento povolaním herec, tento Hamlet, Othello, Ferdinand, barón Meinau, nemohol ani čiastočne podporovať tie klebety otrávené zlobou. Gorev však mlčal. Chýry sa plazili a plazili, klebety sa šírili a šírili, ale Gorev mlčal a mlčal... Ostrovskij potom napísal Gorevovi priateľský list, v ktorom ho žiadal, aby sa konečne objavil v tlači, aby sa tieto hnusné klebety okamžite skončili.

Žiaľ! V duši opitého herca Tarasenkova-Goreva nebolo ani cti, ani svedomia. Vo svojej prefíkanej odpovedi sa nielen priznal, že je autorom slávnej komédie „Naši ľudia – budeme spočítaní“, ale zároveň naznačil aj niektoré ďalšie hry, ktoré údajne previedol Ostrovskému do úschovy šesť. alebo pred siedmimi rokmi. Takže teraz sa ukázalo, že všetky Ostrovského diela - možno až na pár výnimiek - ukradol alebo okopíroval od herca a dramatika Tarasenkova-Goreva.

Tarasenkovovi neodpovedal, ale našiel silu opäť si sadnúť a pracovať na svojej ďalšej komédii. Pretože v tom čase považoval všetky nové hry, ktoré písal, za najlepšie vyvrátenie Gorevovho ohovárania.

A v roku 1856 sa Tarasenkov opäť vynoril zo zabudnutia a všetci títo Pravdovia, Alexandrovičovia, Vl. Zotov, „N. A." a iní im podobní sa zase vrhli na neho, na Ostrovského, s tým istým zneužívaním a s rovnakou vášňou.

A Gorev, samozrejme, nebol Podnecovateľ. Tu sa proti nemu zdvihla temná sila, ktorá kedysi prenasledovala Fonvizina a Gribojedova, Puškina a Gogoľa a teraz prenasleduje Nekrasova a Saltykova-Ščedrina.

Cíti to, chápe. A preto chce napísať svoju odpoveď na hanlivú poznámku moskovského policajného letáku.

Teraz pokojne načrtol históriu svojej tvorby komédie „Naši ľudia - budeme očíslovaní“ a bezvýznamnú účasť Dmitrija Goreva-Tarasenkova v nej, ktorú už dávno potvrdil Alexander Ostrovskij.

„Páni, fejetonisti,“ dokončil svoju odpoveď s ľadovým pokojom, „sa unesení svojou bezuzdnosťou natoľko, že zabúdajú nielen na zákony slušnosti, ale aj na zákony našej vlasti, ktoré chránia osobnosť a majetok každého. Nemyslite si, páni, že spisovateľ, ktorý poctivo slúži literárnej veci, vám dovolí beztrestne sa hrať s jeho menom!“ A v podpise sa Alexander Nikolaevič identifikoval ako autor všetkých deviatich hier, ktoré doteraz napísal a sú už dlho známe čitateľskej verejnosti, vrátane komédie „Naši ľudia - budeme spočítaní“.

Ale, samozrejme, meno Ostrovského bolo známe predovšetkým vďaka komédii „Nesadajte si do vlastných saní“, ktorú naštudovalo divadlo Maly; napísali o nej: „... od toho dňa sa z ruskej drámy začala postupne vytrácať rétorika, faloš a galománia. Postavy hovorili na javisku tým istým jazykom, akým skutočne hovoria v živote. Celý nový svet sa začali otvárať divákom.“

O šesť mesiacov neskôr bola v tom istom divadle uvedená „Chudobná nevesta“.

Nedá sa povedať, že Ostrovského hry celý súbor jednoznačne prijal. Áno, niečo také je v kreatívnom tíme nemožné. Po predstavení „Chudoba nie je zlozvyk“ Shchepkin oznámil, že nepozná Ostrovského hry; Pridalo sa k nemu niekoľko ďalších hercov: Shumsky, Samarin a ďalší. Ale mladý súbor pochopil a okamžite prijal dramatika.

Dobyť petrohradské divadelné javisko bolo ťažšie ako moskovské, no čoskoro sa podriadilo Ostrovského talentu: za dve desaťročia sa jeho hry predstavili verejnosti asi tisíckrát. Pravda, veľa bohatstva mu to neprinieslo. Otec, s ktorým sa Alexander Nikolajevič neradil pri výbere manželky, mu odmietol finančnú pomoc; dramatik býval so svojou milovanou manželkou a deťmi na vlhkom medziposchodí; Navyše Pogodinov „Moskvityanin“ platil ponižujúco málo a nepravidelne: Ostrovskij žobral o päťdesiat rubľov mesačne, pričom narážal na lakomosť a lakomosť vydavateľa. Zamestnanci opustili časopis z mnohých dôvodov; Ostrovskij mu napriek všetkému zostal verný až do konca. Jeho posledná práca, ktorá bola uverejnená na stránkach „Moskvityanin“, - "Neži tak, ako chceš." V šestnástej knihe v roku 1856 časopis prestal existovať a Ostrovskij začal pracovať v Nekrasovovom časopise Sovremennik.

Cestujte po Rusku

Zároveň došlo k udalosti, ktorá výrazne zmenila Ostrovského názory. Predseda geografickej spoločnosti veľkovojvoda Konstantin Nikolaevič sa rozhodol zorganizovať výpravu za účasti spisovateľov; Účelom expedície je študovať a opísať život obyvateľov Ruska zapojených do plavby, o čom neskôr zostaviť eseje pre „Námornú zbierku“, ktorú vydáva ministerstvo a ktorá zahŕňa Ural, Kaspické more, Volhu, Biele more, oblasť Azov... Ostrovskij v apríli 1856 začal cestu po Volge: Moskva - Tver - Gorodňa - Ostaškov - Ržev - Starica - Kaljazin - Moskva.

Tak prišiel Alexander Nikolajevič Ostrovskij do provinčného mesta Tver, k obchodníkovi z druhého cechu Barsukovovi, a okamžite ho zastihlo nešťastie.

Sediac v upršané júnové ráno, v hotelovej izbe za stolom a čakajúc, kedy sa jeho srdce konečne utíši, Ostrovskij, teraz sa radujúci, teraz mrzutý, preberal v duši jednu za druhou udalosti posledných mesiacov.

V tom roku sa zdalo, že mu všetko vychádza. Bol jeho mužom už v Petrohrade, s Nekrasovom a Panajevom. Už sa vyrovnal slávnym spisovateľom, ktorí predstavovali pýchu Ruska literatúra - v blízkosti s Turgenevom, Tolstým, Grigorovičom, Gončarovom... Najvýbornejší herci a herečky oboch hlavných miest mu venovali úprimné priateľstvo, uctievali ho akoby aj ako meter v divadelnom umení.

A koľko ďalších priateľov a známych má v Moskve! Nedá sa to spočítať... Aj na ceste sem, na Hornú Volhu, ho sprevádzal Gurij Nikolajevič Burlakov, verný spoločník (a tajomník a odpisovač a dobrovoľný príhovor v rôznych cestných záležitostiach), tichý, spravodlivý- vlasatý, okuliarnatý, ešte veľmi mladý muž. K Ostrovskému sa pridal zo samotnej Moskvy a keďže vášnivo uctieval divadlo, chcel byť podľa jeho slov „pri strmeni jedného z mocných rytierov Melpomene (v starogréckej mytológii múza tragédie, divadlo) Rusko.”

Na to, trhajúc nad takýmito výrazmi, Alexander Nikolaevič okamžite Burlakovovi odpovedal, že vraj vôbec nevyzerá ako rytier, ale že je, samozrejme, úprimne rád, že má na svojej dlhej ceste milého priateľa a kamaráta. ..

Takže všetko išlo skvele. S týmto milým, veselým spoločníkom, ktorý sa vydal k prameňom krásnej Volhy, navštívil mnoho pobrežných dedín a miest Tver, Ržev, Gorodnya alebo kedysi Vertyazin, s pozostatkami starovekého chrámu, zdobenými freskami napoly vymazanými čas; krásne mesto Torzhok pozdĺž strmých brehov Tvertsa; a ďalej, ďalej a ďalej na sever - popri hromadách pravekých balvanov, cez močiare a kríky, cez holé kopce, medzi pustatinu a divočinu - k modrému jazeru Seliger, odkiaľ sa Ostashkov takmer utopil v pramenitej vode a biele steny kláštora pustovníka Nílu boli jasne viditeľné, iskriace za tenkou sieťou dažďa, ako rozprávkové mesto Kitezh; a nakoniec z Ostaškova - k ústiu Volhy, ku kaplnke zvanej Jordán a trochu ďalej na západ, kde spod spadnutej brezy obrastenej machom v sotva znateľnom potoku vyteká naša mohutná ruská rieka.

Ostrovského húževnatá pamäť hltavo uchopila všetko, čo videl, všetko, čo počul na jar a v lete 1856, aby neskôr, keď prišiel čas, či už v komédii alebo v dráme, toto všetko zrazu ožilo, pohlo, prehovorilo svoj vlastný jazyk, vrieť vášňami .

Už si skicoval do zošitov... Keby bolo trochu viac času oslobodeného od každodenných potrieb a hlavne viac ticha v duši, pokoja a svetla, dalo by sa naraz napísať nielen jeden, ale štyri alebo viac hier s rolami dobrých hercov. A o smutnom, skutočne hroznom osude ruskej nevoľníckej dievčiny, statkárskej žiačky, hýčkanej z rozmaru pána a zničenej tým istým rozmarom. A na základe byrokratických trikov, ktoré si raz všimol v službe, by sa dala napísať komédia – „Výnosné miesto“: o čiernej nepravde ruských súdov, o starom zlodejovi a úplatkárovi, o smrti. mladej, neskazenej, no slabej duše pod jarmom odpornej prózy všedného dňa. A nedávno, cestou do Rževa, v dedine Sitkov, v noci v hostinci, kde sa šantili páni dôstojníci, mu prebleskla hlavou vynikajúca zápletka na hru o diabolskej sile zlata, pre ktorú človek je pripravený na lúpež, vraždu, akúkoľvek zradu...

Prenasledoval ho obraz búrky nad Volgou. Táto tmavá plocha, roztrhaná bleskami, hlukom dažďa a hromov. Tieto spenené šachty akoby sa v zúrivosti rútili k nízkej oblohe posiatej mrakmi. A znepokojivo kričiace čajky. A brúsenie kameňov valených vlnami na breh.

Z týchto dojmov, hlboko zakorenených v jeho citlivej pamäti a neustále sa prebúdzajúcich, vždy niečo povstalo, zrodilo sa v jeho predstavách; dávno otupili a zakryli urážku, urážku, škaredé ohováranie, obmyli jeho dušu poéziou života a prebudili neukojiteľnú tvorivú úzkosť. Niektoré nejasné obrazy, výjavy, útržky prejavov ho už dlho trápili, dlho tlačili ruku na papier, aby ich napokon zachytil buď v rozprávke, alebo v dráme, alebo v legende o bujný starovek týchto strmých brehov. Veď teraz už nikdy nezabudne na poetické sny a strastiplný každodenný život, ktorý zažil na svojej mnohomesačnej ceste od vzniku sestričky-Volgy až po Nižný Novgorod. Krása povolžskej prírody a trpká chudoba povolžských remeselníkov – bárnikov, kováčov, obuvníkov, krajčírov a lodiarov, ich vyčerpávajúca práca na pol týždňa a veľká nepravda boháčov – obchodníkov, dodávateľov, predajcov, majiteľov člnov. ktorí zarábajú peniaze z pracovného otroctva.

Niečo sa v jeho srdci muselo naozaj variť, cítil to. Vo svojich esejach pre „Sea Collection“ sa snažil rozprávať o ťažkom živote ľudí, o nepravdách obchodníkov, o tupých rachotoch búrky blížiacej sa k Volge.

Ale v týchto esejach bola taká pravda, taký smútok, že keď páni z námornej redakcie uverejnili štyri kapitoly vo februárovom čísle päťdesiateho deviateho, už nechceli tlačiť tú poburujúcu pravdu.

A, samozrejme, nejde o to, či bol za svoje eseje zaplatený dobre alebo zle. O toto tu vôbec nehovoríme. Áno, teraz nepotrebuje peniaze: „Knižnica na čítanie“ nedávno vydala svoju drámu „Škôlka“ a v Petrohrade predal dvojzväzkovú zbierku svojich diel významnému vydavateľovi grófovi Kushelevovi-Bezborodkovi za štyri tis. striebro. V skutočnosti však tieto hlboké dojmy, ktoré naďalej narúšajú jeho tvorivú predstavivosť, nemôžu zostať márne nadšené a čo sa vysokopostavení redaktori „Sea Collection“ neodvážili zverejniť...

“búrka"

Po návrate z „Literárnej expedície“ píše Nekrasovovi: „Drahý sir Nikolaj Alekseevič! Nedávno som dostal váš obežník, keď som odchádzal z Moskvy. Mám tú česť Vám oznámiť, že pripravujem celý rad hier pod všeobecným názvom „Noci na Volge“, z ktorých vám koncom októbra alebo začiatkom novembra jednu osobne odovzdám. Neviem, koľko toho stihnem urobiť túto zimu, ale určite urobím dve. Váš najskromnejší sluha A. Ostrovskij.“

V tom čase už spojil svoj tvorivý osud s časopisom Sovremennik, ktorý bojoval za pritiahnutie Ostrovského do svojich radov, ktorého Nekrasov nazval „naším nepochybne prvým dramatickým spisovateľom. Prechod na Sovremennik bol do značnej miery uľahčený zoznámením sa s Turgenevom, Levom Tolstojom, Goncharovom, Druzhininom, Panavom V apríli 1856 Sovremennik publikoval „Obraz rodinného šťastia“, potom „Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“. “, „Povahovo sa nezhodli“ a iné hry; čitatelia sú už zvyknutí, že Nekrasovove časopisy (najskôr Sovremennik a potom Otechestvennye zapiski) otvárajú svoje prvé zimné čísla Ostrovského hry.

Bol jún 1859. V záhradách za oknom na Nikolovorobinskej ulici všetko kvitlo a voňalo. Bylinky voňali, chmeľ a chmeľ na plotoch, šípkové a orgovánové kríky, jazmínové kvety, ktoré sa ešte neotvorili.

Alexander Nikolajevič sedel zamyslený pri stole a dlho hľadel cez dokorán otvorené okno. Jeho pravá ruka stále držala nabrúsenú ceruzku a bacuľatá dlaň ľavej pokračovala, ako pred hodinou, pokojne ležať na jemne napísaných listoch rukopisu jeho nedokončenej komédie.

Spomenul si na skromnú mladú ženu, ktorá kráčala bok po boku so svojím nevzhľadným manželom pod chladným, odsudzujúcim a prísnym pohľadom svojej svokry niekde na nedeľných slávnostiach v Toržoku, Kaljazine či Tveri. Spomenul som si na temperamentných volžských chlapcov a dievčatá z kupeckej triedy, ktorí v noci vybehli do záhrad nad vyhasnutou Volgou a potom, čo sa často stávalo, zmizli so snúbencami bohvie kam zo svojho nemilovaného domova.

On sám od detstva a mladosti poznal, že žil so svojím otcom v Zamoskvorechye a potom navštevoval obchodníkov, ktorých poznal v Jaroslavli, Kineshme, Kostrome, a viackrát počul od herečiek a hercov, aké to je pre vydatú ženu žiť v týchto mestách. bohaté, za vysokými plotmi a pevnými hradmi kupeckých domov. Boli otrokmi, otrokmi svojho muža, svokra a svokry, zbavení radosti, vôle a šťastia.

Tak toto je dráma, ktorá dozrieva v jeho duši na Volge, v jednom z provinčných miest prosperujúcej Ruskej ríše...

Odsunul rukopis nedokončenej starej komédie a vzal zo stohu papiera prázdny papier a začal rýchlo kresliť prvý, stále fragmentárny a nejasný plán svojho nová hra, jeho tragédiu z cyklu „Noci na Volge“, ktorú koncipoval. Nič v týchto krátkych náčrtoch ho však neuspokojovalo. Vyhadzoval hárok za hárkom a opäť písal buď jednotlivé scény a dialógy, alebo myšlienky, ktoré mu zrazu prišli na myseľ o postavách, ich charakteroch, rozuzlení a začiatku tragédie. V týchto tvorivých pokusoch nebola harmónia, určitosť, presnosť – videl, cítil. Nezohrievala ich nejaká hlboká a teplá myšlienka, nejaký jediný všezahŕňajúci umelecký obraz.

Bolo poobede. Ostrovskij vstal zo stoličky, hodil ceruzku na stôl, nasadil si ľahkú letnú čiapku a vyšiel na ulicu, čo povedal Agafya.

Dlho sa túlal po Yauze, zastavil sa sem a tam a pozeral sa na rybárov sediacich s udicami nad tmavá voda, na lodiach pomaly sa plaviacich smerom k mestu, na modrej púštnej oblohe nad nimi.

Tmavá voda... strmý breh nad Volgou... svišťanie bleskov... búrka... Prečo ho tento obraz tak prenasleduje? Ako je spojený s drámou v jednom z povolžských obchodných miest, ktorá ho už dlho znepokojuje a znepokojuje?...

Áno, v jeho dráme krutí ľudia mučili krásnu, čistú ženu, hrdú, nežnú a zasnenú, a tá sa z melanchólie a smútku vrhla do Volgy. To je všetko! Ale búrka, búrka nad riekou, nad mestom...

Ostrovskij sa zrazu zastavil a dlho stál na brehu Yauzy, zarastenej hrubou trávou, hľadiac do nudných hlbín jej vôd a nervózne si prstami štípal okrúhlu ryšavú bradu. V jeho zmätenom mozgu sa zrodila akási nová, úžasná myšlienka, ktorá zrazu ožiarila celú tragédiu poetickým svetlom. Búrka!... Búrka nad Volgou, nad divokým opusteným mestom, akých je na Rusi veľa, nad ženou nepokojnou strachom, hrdinkou drámy, nad celým naším životom - zabijácka búrka, búrka - hlásateľ budúcich zmien!

Potom sa ponáhľal priamo cez pole a voľné pozemky, rýchlo do svojho medziposchodia, do svojej kancelárie, k svojmu stolu a papieru.

Ostrovskij narýchlo vbehol do kancelárie a na papier, ktorý sa mu dostal do ruky, si konečne zapísal názov drámy o smrti svojej rebelujúcej Kateřiny, ktorá túžila po vôli, láske a šťastí – „Búrka“. Tu je, našiel sa dôvod či tragický dôvod rozuzlenia celej hry - smrteľné vystrašenie ženy na duchu vyčerpanej búrkou, ktorá sa náhle strhla nad Volgou. Ona, Katarína, od detstva vychovávaná s hlbokou vierou v Boha - sudcu človeka, by si, samozrejme, mala predstavovať tú iskrivú a hrmiacu búrku na oblohe ako Boží trest za jej trúfalú neposlušnosť, za túžbu po slobode, po tajomstve. stretnutia s Borisom. A preto sa v tomto duchovnom nepokoji verejne vrhne na kolená pred svojím manželom a svokrou, aby vykričala svoje vášnivé pokánie za všetko, čo považovala a bude až do konca považovať za svoju radosť a svoj hriech. . Katerina, odmietnutá všetkými, zosmiešňovaná, sama, bez pomoci alebo východiska, sa potom z vysokého brehu Volgy ponáhľa do bazéna.

Toľko sa rozhodlo. Veľa však zostalo nevyriešených.

Deň čo deň pracoval na pláne svojej tragédie. Začal by ho dialógom dvoch starých žien, okoloidúcej a mestskej ženy, aby divákovi porozprával o meste, jeho divokých zvykoch, o rodine kupeckej vdovy Kabanovej, kde bola odovzdaná krásna Katerina. v manželstve, o Tikhonovi, jej manželovi, o najbohatšom tyranovi v meste Savelovi Prokofichovi Wildovi a ďalších veciach, ktoré divák potrebuje vedieť. Aby divák precítil a pochopil, akí ľudia žijú v tom provinčnom meste Volga a ako sa tam mohla odohrať ťažká dráma a smrť mladej kupkyne Kateřiny Kabanovej.

Potom dospel k záveru, že dej prvého dejstva je potrebné rozvinúť nie niekde inde, ale len v dome toho tyrana Savela Prokoficha. Ale toto rozhodnutie, rovnako ako to predchádzajúce - s dialógom starých žien - po nejakom čase vzdal. Pretože ani v jednom prípade nebolo možné dosiahnuť každodennú prirodzenosť, ľahkosť, nebolo pravdivá pravda vo vývoji akcie, ale hra nie je nič iné ako zdramatizovaný život.

A popravde, pokojný rozhovor na ulici medzi dvoma starými ženami, okoloidúcou a mestskou ženou, presne o tom, čo by mal divák sediaci v sále určite vedieť, sa mu nebude zdať prirodzený, ale bude sa mu zdať zámerný, najmä vymyslel dramatik. A potom ich nebude kam dať, tieto ukecané staré dámy. Pretože neskôr už nebudú môcť hrať žiadnu rolu v jeho dráme – prehovoria a zmiznú.

Čo sa týka stretnutia hlavných postáv v Savel Prokofich Dikiy, neexistuje žiadny prirodzený spôsob, ako ich tam zhromaždiť. Známy ukecaný Savel Prokofich je skutočne divoký, nepriateľský a pochmúrny po celom meste; Aké rodinné stretnutia alebo zábavné stretnutia môže mať v dome? Absolútne žiadne.

Preto sa Alexander Nikolajevič po dlhom premýšľaní rozhodol, že svoju hru začne vo verejnej záhrade na strmom brehu Volhy, kam môže ísť každý – prejsť sa, dýchať čistý vzduch, pozrieť sa na otvorené priestranstvá za ňou. rieka.

Práve tam, v záhrade, by mestský starček, samouk Kuligin, povedal divákovi to, čo divák potreboval vedieť, nedávno prišlému synovcovi Savela Dikiyho Borisovi Grigorievičovi. A tam bude divák počuť neskrývanú pravdu o postavách tragédie: o Kabanichovi, o Katerine Kabanovej, o Tikhonovi, o Varvare, jeho sestre a ďalších.

Teraz bola hra postavená tak, že divák zabudol, že sedí v divadle, že pred ním bola kulisa, javisko, nie život a maskovaní herci hovorili o svojich strastiach či radostiach v slová zložené autorom. Teraz Alexander Nikolaevich s istotou vedel, že diváci uvidia samotnú realitu, v ktorej žijú deň čo deň. Len tá realita sa im zjaví, osvetlená autorovou vznešenou myšlienkou, jeho verdikt akoby iný, vo svojej pravej podstate nečakaný, nikým nepostrehnutý.

Alexander Nikolajevič nikdy nepísal tak rozvážne a rýchlo, s takou úctivou radosťou a hlbokými emóciami, ako teraz napísal „Búrka“. Je možné, že ďalšia dráma „Žák“ tiež o smrti ruskej ženy, ale úplne bezvládnej, umučenej pevnosťou, bola napísaná ešte rýchlejšie - v Petrohrade u môjho brata o dva-tri týždne , aj keď som nad tým takmer dva roky rozmýšľal.

Leto teda prešlo, september preletel bez povšimnutia. A 9. októbra ráno Ostrovskij konečne zavŕšil svoju novú hru.

Žiadna z hier nemala taký úspech u verejnosti a kritikov ako „The Thunderstorm“. Vyšlo v prvom čísle „Knižnice na čítanie“ a prvé predstavenie sa uskutočnilo 16. novembra 1859 v Moskve. Predstavenie sa hralo týždenne alebo aj päťkrát do mesiaca (ako napr. v decembri) v preplnenej sále; úlohy hrali verejní obľúbenci - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Dodnes je táto hra jednou z najznámejších v Ostrovského tvorbe; Na Dikogo, Kabanikha, Kuligin sa ťažko zabúda, Katerina - nemožné, tak ako nemožno zabudnúť na vôľu, krásu, tragédiu, lásku. Keď si Turgenev vypočul hru, ktorú prečítal autor, nasledujúci deň napísal Fetovi: „Najúžasnejšie, najúžasnejšie dielo ruského, mocný, úplne zvládnutý talent.“ Gončarov to hodnotil nemenej vysoko: „Bez strachu z obvinenia z preháňania môžem úprimne povedať, že také dielo ako dráma v našej literatúre ešte nebolo. Nepochybne zastáva a pravdepodobne ešte dlho bude zastávať prvé miesto vo vysokých klasických kráskach.“ Dobrolyubovov článok o „Búrke“ sa tiež stal známym všetkým. Grandiózny úspech hry bol korunovaný veľkou Uvarovovou akademickou cenou pre autora 1500 rubľov.

Teraz sa skutočne preslávil, dramatik Alexander Ostrovskij, a teraz celé Rusko počúva jeho slová. Preto, treba si myslieť, cenzúra konečne povolila na javisku jeho obľúbenú komédiu, ktorá bola viackrát osočovaná a ktorá raz vyčerpala jeho srdce - "Naši vlastní ľudia - budeme spočítaní."

Táto hra sa však objavila pred zmrzačením divadelného publika, nie tak, ako bola kedysi publikovaná v Moskvityanine, ale s narýchlo dobre mieneným koncom. Pretože autor pred tromi rokmi pri vydávaní svojich zozbieraných diel síce neochotne, aj keď s trpkou bolesťou v duši, predsa len priviedol na scénu (ako sa hovorí, na koniec opony) pána Štvrťroka, ktorý v mene tzv. zákon bral úradníka pod súdne vyšetrovanie Podchaljuzina „v prípade zatajenia majetku insolventného obchodníka Bolšova“.

V tom istom roku vyšiel dvojzväzkový súbor Ostrovského hier, ktorý obsahoval jedenásť diel. Bol to však triumf „The Thunderstorm“, ktorý urobil z dramatika skutočne populárneho spisovateľa. Okrem toho sa ďalej dotýkal tejto témy a rozvíjal ju na inom materiáli - v hrách „Nie je to všetko Maslenitsa pre mačky“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „Ťažké dni“ a ďalšie.

Sám Alexander Nikolajevič, ktorý bol dosť často v núdzi, prišiel na konci roku 1859 s návrhom na vytvorenie „Spoločnosti na prospech potrebným spisovateľom a vedcom“, ktorá sa neskôr stala všeobecne známou ako „Literárny fond“. A on sám začal viesť verejné čítanie hier v prospech tejto nadácie.

Ostrovského druhé manželstvo

Ale čas nestojí;

všetko beží, všetko sa mení. A Ostrovského život sa zmenil. Pred niekoľkými rokmi sa oženil s Maryou Vasilievnou Bakhmetyevovou, herečkou Malého divadla, ktorá bola o 2 2 roky mladšia ako spisovateľ (a aféra trvala dlho: päť rokov pred svadbou sa im narodil prvý nemanželský syn) - sotva by sa dal nazvať úplne šťastným: Marya Vasilievna, ona sama bola nervózna osoba a v skutočnosti sa neponárala do skúseností svojho manžela

Literárny život Ruska sa rozprúdil, keď doň vstúpili Ostrovského prvé hry: najprv v čítaní, potom v časopisoch a nakoniec na javisku. Azda najväčšie a najhlbšie kritické dedičstvo venované jeho dramaturgii zanechal Ap.A. Grigoriev, priateľ a obdivovateľ diela spisovateľa, a N.A. Dobrolyubov. Dobrolyubovov článok „Ray of Light in a Dark Kingdom“ o dráme „The Thunderstorm“ sa stal známym a učebnicovým. Vráťme sa k odhadom Ap.A. Grigorieva. Rozšírený článok s názvom „Po Ostrovského „The Thunderstorm“. Listy Ivanovi Sergejevičovi Turgenevovi“ (1860) do značnej miery protirečia Dobrolyubovovmu názoru a polemizujú s ním. Nezhoda bola zásadná: títo dvaja kritici mali rozdielne chápanie národnosti v literatúre. Grigoriev nepovažoval národnosť ani tak za odraz v umeleckej tvorivosti Životy pracujúcich más, ako je Dobrolyubov, sú rovnako výrazom všeobecného ducha ľudu, bez ohľadu na postavenie a triedu. Z pohľadu Grigorieva Dobrolyubov redukuje zložité problémy Ostrovského hier na odsudzovanie tyranie a vo všeobecnosti „“ a dramatikovi je pridelená len rola satirika-obžalobcu. Ale nie „zlý humor satirika“, ale „naivná pravda ľudového básnika“ - to je sila Ostrovského talentu, ako to vidí Grigoriev. Grigoriev nazýva Ostrovského „básnikom, ktorý hrá vo všetkých spôsoboch ľudového života“. „Meno tohto spisovateľa, pre takého veľkého spisovateľa, napriek jeho nedostatkom, nie je satirik, ale ľudový básnik“ - to je hlavná téza Ap.A. Grigoriev v polemike s N.A. Dobrolyubov.

Tretiu pozíciu, ktorá sa nezhoduje s dvomi spomínanými, obsadil D.I. Pisarev. V článku „Motívy ruskej drámy“ (1864) úplne popiera všetko pozitívne a jasné, že A.A. Grigoriev a N.A. Dobrolyubov bol videný na obrázku Kateriny v „Búrke“. „Realista“ Pisarev má iný názor: ruský život „neobsahuje žiadne sklony k nezávislej obnove“ a svetlo doň môžu vniesť len ľudia ako V.G. Belinsky, typ, ktorý sa objavil na obrázku Bazarova v „Otcovia a synovia“ od I.S. Turgenev. Tma umelecký svet Ostrovskij je beznádejný.

Na záver sa ešte zastavíme pri pozícii dramaturga a verejný činiteľ A.N. Ostrovského v kontexte boja ruských ideologických prúdov v ruskej literatúre sociálne myslenie- slavjanofilstvo a západniarstvo. Čas Ostrovského spolupráce s časopisom „Moskvityanin“ M.P. Pogodin je často spájaný s jeho slavjanofilskými názormi. Ale spisovateľ bol oveľa širší ako tieto pozície. Niekto zachytil výrok z tohto obdobia, keď sa zo svojho Zamoskvorechye pozrel na Kremeľ na opačnom brehu a povedal: Prečo tu boli postavené tieto pagody? (zdanlivo jasne „západný“), tiež neodrážal jeho skutočné túžby. Ostrovský nebol ani západniar, ani slavjanofil. Silný, originálny, ľudový talent dramatika rozkvitol v období formovania a vzostupu Rusov realistické umenie. Prebudil sa génius P.I Čajkovskij; vznikla na prelome rokov 1850-1860 XIX storočia tvorivá komunita ruských skladateľov Mocná partia"; Ruská realistická maľba prekvitala: vytvorili I.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy a ďalší významných umelcov- to je čo rušný život bohaté na talenty výtvarného umenia a hudobné umenie druhá polovica XIX storočia. Portrét A. N. Ostrovského patrí do štetca V. G. Perova, N. A. Rimskij-Korsakov vytvára operu na motívy rozprávky „Snehulienka“. A.N. Ostrovskij vstúpil do sveta ruského umenia prirodzene a naplno.

Čo sa týka divadla samotného, ​​samotný dramatik, ktorý hodnotí umelecký život 40. rokov 19. storočia – čas svojich prvých literárnych výprav, hovorí o veľkej rozmanitosti ideologických trendov a umeleckých záujmov, rôznych kruhoch, ale poznamenáva, že všetkých spája bežné, posadnuté divadlo. Spisovatelia 40. rokov 19. storočia, ktorí patrili k prirodzenej škole, spisovatelia každodenného života a esejisti (prvá zbierka prírodná škola sa volala „Fyziológia Petrohradu“, 1844-1845) druhá časť obsahovala článok V.G. Belinsky" Alexandrinského divadla" Divadlo bolo vnímané ako miesto, kde sa stretávali vrstvy spoločnosti, „aby sa na seba dobre pozreli“. A toto divadlo čakalo na dramatika takého kalibru, čo sa prejavilo v A.N. Ostrovského. Význam Ostrovského diela pre ruskú literatúru je mimoriadne veľký: bol skutočným pokračovateľom Gogolovská tradícia a zakladateľ nového národného ruského divadla, bez ktorého by vznik dramaturgie A.P. nebol možný. Čechov. Druhá polovica XIX storočia V európska literatúra nevyprodukoval ani jedného dramatika porovnateľného rozsahom s A. N. Ostrovským. Vývoj európskej literatúry prebiehal inak. francúzsky romantizmus V. Hugo, George Sand, kritický realizmus Stendhal, P. Merimee, O. de Balzac, potom dielo G. Flauberta, anglický kritický realizmus C. Dickensa, W. Thackerayho, C. Bronteho vydláždil cestu nie pre drámu, ale predovšetkým pre epiku, pre román a (nie tak nápadne) texty. Problémy, postavy, zápletky, stvárnenie ruskej postavy a ruského života v Ostrovského hrách sú natoľko národne jedinečné, také zrozumiteľné a ladia s ruským čitateľom a divákom, že dramatik nezasiahol svet až do takej miery. literárny proces, ako neskôr Čechov. A v mnohých ohľadoch to bolo spôsobené jazykom Ostrovského hier: ukázalo sa, že je nemožné ich preložiť, zachovať podstatu originálu, sprostredkovať tú zvláštnu a zvláštnu vec, ktorou diváka fascinuje.

Zdroj (skrátene): Michalskaya, A.K. Literatúra: Základný stupeň: 10. ročník. O 14.00 hod. 1. časť: štúdium. príspevok / A.K. Mikhalskaja, O.N. Zaitseva. - M.: Drop, 2018

Ostrovského dielo je dnes zahrnuté v školské osnovy, mnohí naši krajania ho poznajú a milujú. Alexander Nikolaevič Ostrovskij - dramatik, rodák z Moskvy, syn právnika a vnuka Pravoslávny kňaz. Študoval na Moskovskej univerzite, na Právnickej fakulte (neabsolvoval), pôsobil na moskovských súdoch, potom sa stal profesionálom divadelná postava a spisovateľ-dramatik.

V porovnaní s hrami Turgeneva alebo A.K. Tolstého, čo sú predovšetkým literárne diela, má Ostrovského dramaturgia iný charakter. Nie je určený ani tak na čítanie, ako skôr na scénické prevedenie a mal by sa študovať predovšetkým v rámci dejín divadla. Dejiny literatúry však nemôžu podceňovať dielo najväčšieho ruského dramatika dvojky tretiny XIX V.

Vzhľadom na Ostrovského prácu si všimneme, že medzi jeho mladíckymi zážitkami sú eseje a básne. Komédia „Insolventný dlžník“, ktorá ho preslávila a ktorá bola premenovaná na „Bankrupt“ (a neskôr premenovaná na „Bankrupt“) Naši ľudia – počítajme!“), objavila sa v časopise „Moskvityanin“ (1850), hoci v tom čase sa nesmel uvádzať. Falošný bankrot, ktorý obchodník Bolshov v tejto hre vyhlasuje, je konflikt založený na faktoch skutočný život(vlna bankrotov, ktorá sa prevalila podnikateľskými kruhmi v predvečer písania komédie). Dejový základ komédie, ktorý má blízko k anekdote, však obsahovo nijako nevyčerpáva. Dej prechádza takmer tragickým zvratom: falošný bankrot sa ocitol v dlhovom väzení opusteného jeho zaťom Podchaljuzinom a vlastnou dcérou Lipochkou, ktorí ho odmietli vykúpiť. Shakespearove narážky (osud kráľa Leara) pochopili mnohí súčasníci.

Po literárny úspech„Bankrut“ v Ostrovského diele v 50. rokoch 19. storočia sa začalo najzaujímavejšie „slavofilské“ obdobie, ktoré prinieslo nádhernú komédiu s názvom „ Nesadajte si do vlastných saní"(1853) - jeho prvá hra, okamžite a s obrovský úspech inscenované na javisku – rovnako ako dráma“ Nežite tak, ako chcete“(1855) a jeden z najlepšie hry dramatik Chudoba nie je zlozvyk“ (vytvorené v roku 1854). Vice (obrazy Vikhoreva, Korshunova) je v nich vždy dobývaný vysoká morálka, založený na pravoslávnych kresťanských pravdách a ľudovo-patriarchálnych základoch (obrazy Borodkina, Rusakova, Malomalského). Krásne napísané literárna postava— Milujeme Tortsova z filmu „Chudoba nie je zlozvyk“, ktorému sa podarilo priviesť svojho brata Gordeyho k pokániu a zjednotiť milencov - úradníčku Mityu a Lyubov Gordeevnu (okamžite duchovné znovuzrodenie Gordey Tortsov bol mnohokrát nazvaný „nepravdepodobným“, ale autor sa zjavne nesnažil o dôveryhodnosť v naivnom realistickom zmysle - zobrazuje kresťanské pokánie, ktoré je presne schopné urobiť z hriešnika okamžite „iného človeka“). Akcia „Chudoba nie je zlozvyk“ sa odohráva v čase Vianoc, akcia „Neži, ako chceš“ sa odohráva v Maslenici a obe hry dotvára veselá zábava, sviatočná atmosféra (avšak v „Ne ži ako chceš“ je tu aj motív diabolského pokušenia, do ktorého Petra zatiahol bifľoš Eremka).

Stojí trochu od seba v kon. 1850 - skoro 60. roky 19. storočia takzvaná trilógia „Balzamin“, venovaná kolíziám zo života provincie: „ Sviatočný spánok – pred obedom"(1857), " Vaše vlastné psy hryzú – neobťažujte ostatných"(napísané v roku 1861) a " To, po čom idete, nájdete", známejšie ako " Balzaminovovo manželstvo“ (1861).

Zblíženie A.N. Ostrovského s táborom autorov Nekrasovovho Sovremennika sa v jeho tvorbe vyznačoval okamžitým prudkým vyostrením spoločensky obviňujúcich motívov. To by malo zahŕňať predovšetkým komédiu „Ziskové miesto“ (1857), drámu „ MATERSKÁ ŠKOLA" (1859) a " búrka“ (1859). Komplexná kolízia" Búrky“, kde v centre bolo cudzoložstvo hrdinky, ku ktorému došlo v patriarchálnej kupeckej rodine vyznačujúcej sa extrémnou prísnosťou morálnych pravidiel na čele s despotickou svokrou, jednostranne vnímané v duchu „emancipačnej “ tézy vtedajšej „demokratickej“ žurnalistiky. Samovražda hlavnej postavy (z pohľadu pravoslávia, čo je hrozný hriech) bol interpretovaný ako akt „ušľachtilej pýchy“, „protestu“ a akési duchovné víťazstvo nad „inertnými“ „domostroevskými“ morálnymi a sociálnymi (ako sa predpokladalo, náboženskými kresťanskými) normami. Keď vysoko talentovaný demokratický kritik N.A. Dobrolyubov v článku s rovnakým názvom oznámil hlavná postava„Lúč svetla v temnom kráľovstve“, táto jeho metafora sa rýchlo zmenila na šablónu, podľa ktorej bola o storočie neskôr Ostrovského hra interpretovaná v ruštine. stredná škola. Zároveň chýbal a aj dnes často chýba nemenej dôležitý komponent problematiky „Búrky“: „večná“ téma pre literatúru o strete lásky a povinnosti. Medzitým si hra, najmä vďaka prítomnosti tejto témy v diele, stále zachováva dramaturgickú živosť (v mimoruských divadlách ju však vždy uvádzali len zriedka).

Kupecké prostredie, ktoré v období slafianofilských záľub dramatik vykresľoval ako jednu z morálne najstabilnejších a duchovne najčistejších zložiek ruského spoločenského organizmu, bolo v „Búrke“ predstavené ako strašné „ temné kráľovstvo“, utláčanie mládeže, založené na nezmyselnej tyranii starších, zlých a nevedomých. Katerina sa cíti tak prenasledovaná, že počas celej hry opakovane hovorí o samovražde ako o svojom jedinom východisku. Na druhej strane, táto Ostrovského dráma, vydaná asi o dva roky skôr ako Fathers and Sons od I.S. Turgenev, nás nabáda k konštatovaniu: téma „otcov a synov“ vo svojom akútnom sociálnom obrate akoby visela v literárnej atmosfére tej doby. Mládež z obchodných kruhov zobrazená v „Búrke“ (Katerina a Boris, Varvara a Kudryash) chápe a prijíma životné hodnoty, vo všeobecnosti každodenná pravda staršej generácie nie viac ako Evgeny Bazarov a Arkady Kirsanov.

Hlavnú postavu Katerinu Kabanovú napísal dramatik s veľkými sympatiami k nej. Toto je obraz poetickej, sentimentálnej a hlboko náboženskej mladej ženy, ktorá nebola vydatá z lásky. Manžel je milý, ale bojazlivý a je podriadený svojej panovačnej matke-vdove Marfe Kabanovej (Kabanikha). Podstatné však je, že Katerina sa zamiluje z vôle autora, nie nejakým vnútorným spôsobom. silný muž, „skutočný muž“ (čo by bolo psychologicky prirodzené), no v kupcovom synovi Borisovi, v mnohých ohľadoch podobný jej manželovi, ako jedna kvapka vody na druhú (Boris je nesmelý a úplne podriadený svojmu panovačnému strýkovi Dikiymu – však , je výrazne múdrejší Tikhon Kabanova a nemá vzdelanie).

Začiatkom 60. rokov 19. storočia. Ostrovskij vytvoril akúsi dramatickú trilógiu o Čase nepokojov, zloženú z poetických „kroník“ “ Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk"(v roku 1862), " Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky"(rok vytvorenia - 1867) a " Tushino“ (1867). Približne v tomto období v 18. storočí. napísal A.P. Sumarokov („Dimitrij Pretender“) a v prvej polovici 19. storočia. A.S. Puškina („Boris Godunov“), ktorý u svojich súčasníkov vyvolal mnohé napodobeniny v próze, poézii a dráme. Centrálny kus Ostrovského tragédia („Dmitrij Pretender a Vasilij Shuisky“) je venovaná obdobiu chronologicky krátko pred ktorým sa končí dej Puškinovho „Borisa Godunova“. Ostrovskij výberom pre svoje dielo akoby zdôraznil ich spojenie poetickú formu, - navyše biely jambický pentameter, ako v „Boris Godunov“. bohužiaľ, skvelý dramatik neosvedčil sa ako majster veršov. „Historický“ obrat v kreativite; Ostrovsky tiež napísal komédiu " Vojvoda"(1865) a psychologická dráma" Vasilisa Melentyeva"(1868) a o pár rokov neskôr komédia" Komik zo 17. storočia».

Ostrovskij sa v 60. rokoch 19. storočia rázne vrátil na dráhu spoločensky obviňujúcej drámy a vytváral jednu za druhou komédie, ktoré zostali v divadelnom repertoári dodnes, ako napr. Každému múdremu mužovi stačí jednoduchosť"(rok vytvorenia - 1868), " Teplé srdce"(1869), " Šialené peniaze"(1870), " les"(1871), " Vlci a ovce„(1875) atď. Dávno sa poznamenalo, že dobroty existuje iba v jednej z uvedených hier – v „ Lesya"(Aksyusha a herec Gennadij Neschastlivtsev) - to znamená, že ide o ostro satirické diela. Ostrovskij v nich vystupoval ako novátor, využíval konvenčné postupy takzvanej vaudevillovej dramaturgie vo veľkých dramatických formách, za čo mu vyčítali recenzenti, ktorí nechápali zmysel jeho úsilia. Pokúsil sa obnoviť kreativitu v duchu svojich komédií, ktoré v 50. rokoch 19. storočia vydal slavianofil „Moskvityanin“. Sú to napríklad hry ako „Maslenica nie je pre každého“ (napísaná v roku 1871), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (od roku 1876) atď. „Ľudové“ motívy tu však nadobudli navonok ornamentálny , trochu umelé.

Okrem „Forest“ aj niekoľko ďalších najlepšie diela Ostrovskij láme tému ťažkých osudov divadelníkov. Toto sú jeho neskoršie drámy" Talenty a fanúšikovia" (1882) a " Vinný bez viny"(napísané v roku 1884), v strede každého z nich je obraz talentovaná herečka, ktorá je v určitom bode svojho života nútená prekročiť niečo osobné, ľudské (v prvej hre sa Negina rozíde s milovaným snúbencom Meluzovom, v druhej Otradina-Kruchinina dáva dieťa na výchovu Galčikhovi). Mnohé z problémov, ktoré tieto hry predstavujú, sú, žiaľ, len málo závislé od nejakého konkrétneho sociálneho systému, hoci diváci z devätnásteho storočia môže pôsobiť aktuálne. Ale na druhej strane ich večný charakter pomáha, aby zápletky samotných hier zostali živé a aktuálne dodnes.

To posledné možno pripísať aj Ostrovského dráme „ Bez vena"(rok vytvorenia - 1878) - jeden z nesporných vrcholov kreativity A.N. Ostrovského. Možno je to jeho najlepšia práca. Larisa - krásne dievča, pre ktorú však neexistuje žiadne veno (to znamená, že manželstvo s ňou bolo z pohľadu ľudí určitej psychológie ekonomicky „nerentabilné“ a podľa vtedajších konceptov jednoducho „nie prestížne“ - mimochodom, Otradinu urobia rovnako bez vena „Bez viny vinníka“). Zároveň Larisa zjavne nie je jednou z tých, ktorí tento problém vyriešili odchodom do kláštora. V dôsledku toho vzbudzuje čisto telesný a cynický záujem o mužov, ktorí sa okolo nej vznášajú a súperia s ňou. Ona sama však otvorene pohŕda chudobným a nie brilantným Karandyshevom, ktorý je pripravený si ju vziať a je považovaný za jej snúbenca. Ale Larisa, ktorá sa primitívne spolieha na účinky Paratova so svojimi „širokými gestami“, je dievčensky naivná na dlhú dobu nadšene ju považuje za „ideálneho muža“ a pevne v ňu verí. Keď ju hrubo oklamal, stráca pôdu pod nohami. Na škandalóznom výlete loďou s Paratovom sa Larisa lúči doma: "Buď si šťastná, mami, alebo ma hľadaj vo Volge." Larisa sa však nemala možnosť utopiť – ju, ktorá sa oneskorene rozčarovala z „ideálneho muža“, zastrelil napokon odmietnutý ženích, úbohý Karandyšev, aby „k nikomu nešla. “

Ako vyzerá ostrý prechod od aktuálnych „moderných“ problémov, je písanie A.N. Ostrovského rozprávkové hry " Snehulienka"(1873) - koncipovaný ako extravagancia, ale plný vysokej symboliky (Ostrovský napísal aj rozprávkovú hru " Ivan Tsarevič"). Túžba po symboloch je vo všeobecnosti charakteristická pre Ostrovského štýl. Dokonca aj názvy jeho diel buď pripomínajú príslovia („Neži tak, ako chceš“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ atď.), alebo vyzerajú ako zmysluplné symboly („Búrka“, „Les“, „ Vlci a ovce“ atď.). „Snehulienka“ zobrazuje konvenčne rozprávkové kráľovstvo Berendeyovcov - druh fantázie na témy slovanskej mytológie. Zápletka ľudová rozprávka vydržal pod perom majstra ťažký obrat. Snehulienka, ktorá bola odsúdená na roztopenie s príchodom leta, dokázala rozpoznať lásku a jej smrť sa ukázala byť akousi „optimistickou tragédiou“.

„Snehulienka“ samozrejme nesvedčí ani tak o hlbokej faktografickej znalosti autora o slovanskej mytológii, starovekých rituáloch a folklóre, ako skôr o intuitívnom, bystrom chápaní ich ducha. Ostrovskij vytvoril skvost umelecký obraz Slovanský rozprávkový starovek, ktorý čoskoro inšpiroval N.A. Rimsky-Korsakov na svojej slávnej opere a neskôr opakovane podnecoval umeleckú predstavivosť iných autorov (napríklad balet „Svätenie jari“ od I.F. Stravinského). V „Snehulienka“, podobne ako v mnohých iných hrách („Chudoba nie je zlozvyk“, „Búrka“, „Veno“ atď.), na javisku znejú piesne – pravé ľudové piesne alebo písané v „ľudovom duchu“ .

Obrovský význam A.N. Ostrovskij pridal do reči farbu a ukázal sa ako zástanca toho, čo Dostojevskij nazval písanie „esencií“. Jeho postavy zvyčajne hovoria, rozhadzujú veľa slov a fráz určených na zobrazenie jazyka určitého sociálne prostredie, ako aj charakterizovať osobnú kultúrnu a vzdelanostnú úroveň tohto konkrétneho charakteru, črty jeho psychológie a sféry životné záujmy. Teda jazyk domýšľavej a nevedomej hrdinky „Bankrut“ Lipochky, ktorá napríklad vyčíta svojej matke: „Prečo si odmietla ženícha? Čo nie je neporovnateľná párty? Prečo nie capidon? Mantilu nazýva „mantella“, podiel „porportia“ atď. atď. Podkhalyuzin, za ktorého sa dievča vydá, je pre ňu vhodný. Keď sa ho ostýchavo spýta: „Prečo nevieš, Lazar Elizarych, po francúzsky?“, odpovie bez okolkov: „A pretože nemáme dôvod.“ V iných komédiách sa svätý blázon nazýva „škaredý“, dôsledkom je „prostriedok“, štvorica je „kvadrila“ atď.

A.N. Ostrovskij je najväčší ruský dramatik 19. storočia, ktorý dal národnému divadlu prvotriedny repertoár a ruskú literatúru klasické diela, obrovské úspory umelecká hodnota a pre našu modernú dobu.

Je nepravdepodobné, že bude možné stručne opísať prácu Alexandra Ostrovského, pretože tento muž zanechal veľký prínos k rozvoju literatúry.

Písal o mnohých veciach, no predovšetkým v dejinách literatúry si ho pamätajú ako dobrého dramatika.

Popularita a vlastnosti kreativity

Popularita A.N. Ostrovsky priniesol prácu „Naši ľudia - budeme očíslovaní. Po vydaní jeho diela ocenili mnohí spisovatelia tej doby.

To dalo dôveru a inšpiráciu samotnému Alexandrovi Nikolajevičovi.

Po takom úspešnom debute napísal mnoho diel, ktoré zohrali významnú úlohu v jeho tvorbe. Patria sem nasledujúce položky:

• "les"
• "Talenty a fanúšikovia"
• "Veno."

Všetky jeho hry možno nazvať psychologickými drámami, pretože aby ste pochopili, o čom spisovateľ písal, musíte sa hlboko ponoriť do jeho diela. Postavy v jeho hrách boli všestranné osobnosti, ktorým nie každý mohol rozumieť. Vo svojich dielach sledoval, ako sa rúcajú hodnoty krajiny.

Každá z jeho hier má realistický koniec, autor sa nesnažil všetko ukončiť pozitívnym koncom, ako pre mnohých spisovateľov bolo najdôležitejšie ukázať v jeho dielach skutočný, a nie fiktívny život; Ostrovskij sa vo svojich dielach snažil vykresliť život ruského ľudu a navyše ho vôbec neprikrášľoval – ale písal to, čo videl okolo seba.

Spomienky na detstvo slúžili aj ako námety pre jeho diela. Charakteristickým rysom jeho tvorby možno nazvať skutočnosť, že jeho diela neboli úplne cenzurované, ale napriek tomu zostali populárne. Možno dôvodom jeho obľúbenosti bolo, že sa dramatik snažil čitateľom predstaviť Rusko také, aké je. Národnosť a realizmus sú hlavnými kritériami, ktoré Ostrovsky pri písaní svojich diel dodržiaval.

Práca v posledných rokoch

A.N. Ostrovsky sa začal zaujímať najmä o kreativitu v posledné roky svojho života, práve vtedy napísal pre svoje dielo najvýznamnejšie drámy a komédie. Všetky boli napísané z nejakého dôvodu, popisujú najmä jeho diela tragické osudyženy, ktoré musia riešiť svoje problémy samé. Ostrovskij bol dramatikom od Boha, zdalo by sa, že sa mu písalo veľmi ľahko, v hlave mu prichádzali samé myšlienky. Ale písal aj diela, kde musel tvrdo pracovať.

Vo svojich najnovších dielach dramatik rozvíjal nové techniky prezentácie textu a expresívnosti – ktoré sa v jeho tvorbe stali osobitými. Jeho štýl písania prác Čechov vysoko ocenil, čo je pre Alexandra Nikolajeviča mimo chvály. Vo svojom diele sa snažil ukázať vnútorný boj hrdinov.

Životopisy) sú obrovské: Ostrovskij, ktorý je vo svojej práci úzko spojený s aktivitami svojich veľkých učiteľov Puškina, Griboedova a Gogoľa, povedal svoje slovo, silný a inteligentný. Realista vo svojom štýle písania a umeleckého svetonázoru dal ruskej literatúre nezvyčajne veľkú rozmanitosť obrazov a typov, vytrhnutých z ruského života.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Vzdelávacie video

„Pri čítaní jeho diel vás priam udivuje nesmierna šírka ruského života, hojnosť a rôznorodosť typov, postáv a pozícií. Ako v kaleidoskope nám pred očami prechádzajú Rusi všetkých možných mentálnych stavov - tu sú tyranskí obchodníci so svojimi urazenými deťmi a členmi domácnosti, - tu sú statkári a statkári - od širokých ruských nátur, premrhaných životom až po draví hromadiči, od samoľúbosti, čistého srdca, bezcitní až do tej miery, že nepoznajú žiadnu morálnu zdržanlivosť, sú nahradení byrokratický svet, so všetkými jej rôznymi predstaviteľmi, počnúc najvyššími stupienkami byrokratického rebríčka a končiac tými, ktorí stratili Boží obraz a podobu, drobnými opilcami a maškrtníkmi – výplodom predreformných súdov, potom sú jednoducho bezdôvodní ľudia, čestní a nečestní, prechádzajú zo dňa na deň - všelijakí podnikatelia, učitelia, vešanci a vešanci, provinční herci a herečky s celým svetom okolo nich... A spolu s tým aj vzdialená historická a legendárna minulosť Rusko prechádza v podobe umeleckých obrazov života povolžských odvážlivcov 17. storočia, impozantného cára Ivana Vasilieviča, Čas problémov s ľahkomyseľným Dmitrijom, prefíkaným Shuiskym, veľkým Nižným Novgorodom Mininom, bojarmi a ľudia tej doby,“ píše predrevolučný kritik Aleksandrovsky.

Ostrovskij je jedným z najvýznamnejších národných ruských spisovateľov. Po preštudovaní najkonzervatívnejších vrstiev ruského života do hĺbky dokázal v tomto živote zvážiť dobré a zlé pozostatky staroveku. Oboznámil nás viac ako iní ruskí spisovatelia s psychológiou a svetonázorom ruského človeka.