Rembrandtov umelecký štýl. Stručný životopis Rembrandta a jeho diela

"Flóra" (1641, Drážďany)

Podobenstvo o boháčovi (1627, Berlín)

Vrátenie 30 strieborných od Judáša (1629, súkromná zbierka)

Autoportrét (1629, Boston)

Jeremiáš narieka nad zničením Jeruzalema (1630, Amsterdam)

Portrét vedca (1631, Ermitáž)

Anna prorokyňa (1631, Amsterdam)

Apoštol Peter (1631, Izrael)

Búrka na Galilejskom mori (1663, Boston)

Autoportrét so Saskiou (1635, Drážďany)

Belshazzar's Feast (1638, Londýn)

Kazateľ a jeho žena (1641, Berlín)

„Saskia s červeným klobúkom“ (1633/1634, Kassel)

Kamenný most (1638, Amsterdam)

Portrét Márie Tripovej (1639, Amsterdam)

Sacrifice of Manoah (1641, Drážďany)

Dievča (1641, Varšava)

Nočná hliadka (1642, Amsterdam)

Svätá rodina(1645, Ermitáž)

Flora (1654, New York)

Návrat márnotratný syn(okolo 1666-69, Ermitáž)

Saskia (1643, Berlín)

Sprisahanie Julia Civilisa (1661, Štokholm)

Mladá žena skúšajúca náušnice (1654, Ermitáž)

Syndics (1662, Amsterdam)

Židovská nevesta (1665, Amsterdam)

Portrét Maerteny Soolmansovej (1634, súkromná zbierka)

Alegória hudby. 1626. Amsterdam.

Autoportrét
Martin Lauten
Muž v orientálnom oblečení

Portrét Hendrickje Stofells

***

Autoportrét

Tobit podozrieva svoju manželku z krádeže. 1626. Amsterdam.

Balámov somár. 1626. Paríž.

Samson a Dalila. 1628. Berlín.

Mladá Saxia. 1633. Drážďany.

Saxia van Uylenburch. 1634. Amsterdam.

Portrét Jana Utenbogaerta. 1634. Amsterdam.

Flora. 1633-34. Ermitáž. Petrohrad.

Znásilnenie Ganymeda 1635. Drážďany.

Oslepenie Samsona 1636. Frankfurt nad Mohanom.

Abrahámova obeta. 1635. Pustovňa. Petrohrad

Andromeda.1630-1640. Haag.

Dávid a Jonatán.1642. Ermitáž. Petrohrad.

Mill.1645. Washington.

Zátišie s pávom zo 40. rokov 17. storočia. Amsterdam.

Portrét starého bojovníka. 1632-34. Los Angeles.

Susanna a starší.1647. Berlín-Dahlem.

Muž v zlatej prilbe. 1650. Berlín-Dahlem.

Aristoteles s bustou Homéra. 1653. New York.

Batsheba. 1654. Louvre. Paríž.

Portrét Jana Sixta. 1654. Amsterdam.

Jozefovo obvinenie. 1655. Washington.

Hendrickje vstupuje do rieky. 1654. Londýn.

Jakubovo požehnanie.1656. Kassel.

Zapretie apoštola Petra. 1660. Amsterdam.

Hendrikje pri okne.1656-57. Berlín.

Evanjelista Matúš a anjel. 1663. Paríž.

Frederick Riel na koni.1663. Londýn.

Portrét starej ženy. 1654. Pustovňa. Petrohrad.

Sprisahanie Batavovcov.1661-62. Štokholm.

Portrét Jeremiáša Dekkera.1666. Ermitáž. Petrohrad.

Autoportrét.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmens van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), Holandský maliar, kreslič a leptač. Rembrandtovo dielo, presiaknuté túžbou po hlboko filozofickom pochopení života, vnútorného sveta človeka so všetkým bohatstvom jeho duchovných skúseností, predstavuje vrchol vývoja Holandské umenie XVII storočia, jeden z vrcholov svetovej umeleckej kultúry. Umelecké dedičstvo Rembrandt sa vyznačuje výnimočnou rozmanitosťou: maľoval portréty, zátišia, krajiny, žánrové scény, obrazy na historické, biblické, mytologické námety, bol Rembrandt dokonalý majster kreslenie a leptanie. Po krátkom štúdiu na univerzite v Leidene (1620) sa Rembrandt rozhodol venovať umeniu a študoval maliarstvo u J. van Swanenburcha v Leidene (okolo 1620-1623) a P. Lastmana v Amsterdame (1623); v rokoch 1625-1631 pôsobil v Leidene. Rembrandtove maľby z obdobia Leidenu sú poznačené hľadaním tvorivej nezávislosti, hoci je v nich stále badateľný vplyv Lastmana a majstrov holandského karavaggizmu („Bringing to the Temple“, okolo 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg). V obrazoch „Apoštol Pavol“ (okolo 1629-1630, Národné múzeum, Norimberg) a „Simeon v chráme“ (1631, Mauritshuis, Haag) ako prvý použil šerosvit ako prostriedok na zvýšenie spirituality a emocionálna expresivita obrazov. Počas tých istých rokov Rembrandt tvrdo pracoval na portréte a študoval výrazy ľudskej tváre. V roku 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu, kde sa čoskoro oženil s bohatou patricijkou Saskiou van Uylenburgh. 30. roky 17. storočia sú pre Rembrandta obdobím rodinného šťastia a obrovského umeleckého úspechu. Obraz „Lekcia anatómie doktora Tulpa“ (1632, Mauritshuis, Haag), v ktorom umelec inovatívne vyriešil problém skupinového portrétu, dal kompozícii životnú ľahkosť a spojil portrétovaných v jednej akcii, priniesol Rembrandtovi široký záber. slávu. V portrétoch namaľovaných na početné objednávky Rembrandt van Rijn starostlivo sprostredkoval črty tváre, oblečenie a šperky (obraz „Portrét purkrabího“, 1636, Galéria v Drážďanoch).

Ale Rembrandtove autoportréty a portréty blízkych ľudí boli voľnejšie a kompozične pestrejšie, v ktorých umelec odvážne experimentoval pri hľadaní psychologickej expresivity (autoportrét, 1634, Louvre, Paríž; „Smiling Saskia“, 1633, Galéria obrázkov, Drážďany). Pátranie po tomto období zavŕšil slávny „Autoportrét so Saskiou“ alebo „Veselá spoločnosť“; okolo 1635, Obrazáreň, Drážďany), odvážne porušujúce umelecké kánony, vyznačujúce sa živou spontánnosťou kompozície, voľným spôsobom maľby a veľkým, svetlom naplneným farebným rozsahom.
Biblické kompozície z 30. rokov 17. storočia („Sacrifice of Abrahám“, 1635, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad) nesú odtlačok vplyvu talianskej barokovej maľby, ktorý sa prejavuje v trochu vynútenej dynamike kompozície, ostrosti uhlov a kontrastoch svetla a tieňa. Špeciálne miesto Rembrandtovej tvorbe z 30. rokov 16. storočia dominujú mytologické výjavy, v ktorých umelec odvážne spochybňuje klasické kánony a tradície („Znásilnenie Ganymeda“, 1635, Galéria umenia, Drážďany).
Živým stelesnením umelcových estetických názorov bola monumentálna kompozícia „Danae“ (1636-1647, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), v ktorej akoby vstúpil do polemiky s veľkými majstrami renesancie: vykonal akt. postava Danae, ďaleko od klasických ideálov, s odvážnou realistickou spontánnosťou, ale zmyselne-fyzickou, ideálnou krásou obrazov talianskych majstrov kontrastoval krásu s duchovnosťou a teplom ľudského citu. V tom istom období Rembrandt veľa pracoval v technikách leptania a rytia („The Woman Piss“, 1631; „The Seller of Rat Poison“, 1632; „The Wandering Couple“, 1634), vytváral odvážne a zovšeobecnené kresby ceruzou. .
V 40. rokoch 17. storočia sa schyľovalo ku konfliktu medzi Rembrandtovou tvorbou a obmedzenými estetickými požiadavkami jeho súčasnej spoločnosti. Jasne sa to prejavilo v roku 1642, keď obraz „Nočná hliadka“ (Rijksmuseum, Amsterdam) vyvolal protesty zákazníkov, ktorí neprijali hlavnú myšlienku majstra – namiesto tradičného skupinového portrétu vytvoril hrdinsky veselú kompozíciu s výjavom výkon cechu strelcov na poplachový signál, t.j. v podstate historický obraz, ktorý evokuje spomienky na oslobodzovací boj holandského ľudu. Prílev zákaziek pre Rembrandta sa zmenšuje, jeho životné okolnosti zatieni smrť Saskie. Rembrandtova práca stráca svoju vonkajšiu účinnosť a predtým inherentné hlavné poznámky. Píše pokojné biblické a žánrové scény plné tepla a intimity, odhaľujúce jemné odtiene ľudských skúseností, pocity duchovnej, rodinnej blízkosti („Dávid a Jonatán“, 1642, „Svätá rodina“, 1645, oboje v Ermitáži v Petrohrade ).
Všetky vyššiu hodnotu v maľbe aj v Rembrandtovej grafike sa získava najjemnejšia hra svetla a tieňa, ktorá vytvára osobitú, dramatickú, emocionálne intenzívnu atmosféru (monumentálny grafický list „Kristus uzdravuje chorých“ alebo „Sto guldenový list“, okolo 1642-1646 vzdušná a svetelná dynamika krajiny „Tri stromy“, lept, 1643). 50. roky 17. storočia, plné ťažkých životných skúšok pre Rembrandta, predznamenali obdobie umelcovej tvorivej zrelosti. Rembrandt sa čoraz viac obracia na portrétny žáner a zobrazuje svojich najbližších (početné portréty Rembrandtovej druhej manželky Hendrikje Stoffels; „Portrét starej ženy“, 1654, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad; „Čítanie syna Titusa“, 1657, Kunsthistorisches múzeum, Viedeň).
Umelca čoraz viac priťahujú obrazy obyčajných ľudí, starí ľudia, ktorí slúžia ako stelesnenie životná múdrosť a duchovné bohatstvo (tzv. „Portrét manželky umelcovho brata“, 1654, Štátne múzeum Výtvarné umenie, Moskva; „Portrét starého muža v červenom“, 1652-1654, Ermitáž, Petrohrad). Rembrandt zameriava pozornosť na tvár a ruky, vytrhnuté z tmy jemným rozptýleným svetlom, jemné výrazy tváre odrážajú komplexný pohyb myšlienok a pocitov; niekedy ľahké, niekedy pastovité ťahy štetca vytvárajú povrch maľby trblietajúci sa farebnými a svetlými odtieňmi.
V polovici 50. rokov 17. storočia získal Rembrandt zrelé maliarske schopnosti. Prvky svetla a farby, nezávislé a dokonca čiastočne opačné rané práce umelca, teraz splývajú do jedného prepojeného celku. Horúca červenohnedá, teraz horiaca, teraz zhasínajúca, chvejúca sa hmota žiarivej farby zvýrazňuje emocionálna expresivita diela Rembrandta, akoby ich ohrieval hrejivý ľudský cit. V roku 1656 bol Rembrandt vyhlásený za nesolventného dlžníka a celý jeho majetok bol predaný v dražbe. Presťahoval sa do židovskej štvrte Amsterdamu, kde prežil zvyšok života v mimoriadne stiesnených podmienkach. Rembrandtove biblické kompozície v 60. rokoch 17. storočia zhŕňajú jeho uvažovanie o význame. ľudský život. V epizódach vyjadrujúcich stret tmy a svetla v ľudská duša(„Assur, Haman a Ester“, 1660, Puškinovo múzeum, Moskva; „Pád Hamana“ alebo „Dávid a Uriah“, 1665, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), sýte teplé farby, flexibilný pastový štetec, intenzívna hra tieňa a svetla, zložitá textúra farebného povrchu slúži na odhalenie zložitých konfliktov a emocionálnych zážitkov a potvrdzuje víťazstvo dobra nad zlom.
Historický obraz „Sprisahanie Juliusa Civilisa“ („Sprisahanie Bataviánov“, 1661, zachoval sa fragment) je plný krutej drámy a hrdinstva. Národné múzeum, Štokholm). IN minulý rokživot, ktorý Rembrandt vytvoril hlavné majstrovské dielo- monumentálne plátno „Návrat márnotratného syna“ (okolo 1668-1669, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), ktoré stelesňovalo všetky umelecké, morálne a etické otázky neskorá kreativita umelec. S úžasnou zručnosťou v ňom znovu vytvára celý rad zložitých a hlbokých ľudské pocity, podriaďuje umelecké médium, aby odhalilo krásu ľudského porozumenia, súcitu a odpustenia. Vrcholný moment prechodu od napätia citov k rozuzleniu vášní je zhmotnený v sochárskom expresívne pózy, lakomé gestá, v emocionálnej štruktúre farby, jasne blikajúce v strede obrazu a doznievajúce v tienenom priestore pozadia. Veľký holandský maliar, kresliar a leptač Rembrandt van Rijn zomrel 4. októbra 1669 v Amsterdame. Vplyv Rembrandtovho umenia bol obrovský. Zasiahlo to nielen tvorbu jeho bezprostredných žiakov, z ktorých sa Carel Fabricius najviac priblížil k pochopeniu učiteľa, ale aj umenie každého viac či menej významného holandského umelca. Rembrandtovo umenie malo následne hlboký vplyv na vývoj celého svetového realistického umenia.

17. storočie je „zlatým“ vekom maliarstva. Umenie 17. storočia v porovnaní s kultúrou

Rembrandt Harmens van Rijn. Autoportrét. 1630

predchádzajúce epochy, zložitejšie, obsahovo protichodnejšie a umeleckých foriem. Umelci kladú do centra pozornosti človeka, ktorý si uvedomuje svoju dôležitosť zo sociálneho prostredia a objektívnych zákonitostí existencie. Jeho stelesnenie sa stáva špecifickejším, emocionálnejším a psychologicky komplexnejším. Umelci 17. storočia sa snažia ukázať skutočný život v celej jeho rozmanitosti. Túžba po širokom zobrazení reality v tejto dobe vedie k vzniku všemožných žánrových scén. Vo výtvarnom umení spolu s tradičnými mytologickými a biblickými žánrami dostávajú samostatné miesto svetské žánre: každodenný žáner, krajina, zátišie. To znamenalo vznik realistického hnutia v umení v 17. storočí, čo je dôležitý míľnik vo vývoji západoeurópskeho umenia.

V tom čase sa Taliansko, Francúzsko, Španielsko, Flámsko a Holandsko rýchlo stali vplyvnými umeleckými centrami. 17. storočie patrí k najväčším majstrom realizmu: Caravaggiovi, Velazquezovi, Halsovi, Delftskému a samozrejme Rembrandtovi Harmenszovi van Rijnovi - najväčšiemu majstrovi realistického umenia, v ktorého tvorbe dosiahlo vrchol holandské maliarstvo 17. storočia.

Je najväčším predstaviteľom Holandská maľba XVII storočia.

Holandsko 17. storočia je bohatý štát, kde trieda obchodníkov dosiahla svoju moc a nebývalé bohatstvo. Holandsko je krajina obchodníkov, podnikateľov, krajina obchodu. Bohaté rodiny Holandska sa v tom čase snažili predviesť svoje bohatstvo, svoje bohatstvo. A to je dôvod, prečo bohatí získavajú luxusné paláce, ktoré sú preplnené najrôznejšími zázrakmi zozbieranými z celého sveta. Patria sem riad, perzské koberce, obrazy z predchádzajúcich období a šperky. A nie je náhoda, že v 17. storočí nastal rozkvet holandského maliarstva. Bohatí ľudia si objednali portréty seba a svojich rodinných príslušníkov od miestnych umelcov. Umelci, ktorí sa snažili potešiť zákazníkov, zobrazovali tých, ktorí boli na vrchole svojej slávy a bohatstva. Takéto portréty oslavovali zobrazené.

K tejto tradícii tvorby portrétu sa držal aj Rembrandt v prvom období svojej tvorby. Ale to bolo na začiatku kreatívna cesta umelec.

Napriek tomu, že s najväčšou pravdepodobnosťou nikdy neopustil Holandsko, Rembrandt bol počas svojho života známy v celej Európe a mal silný vplyv na umenie tej doby. Už keď bol umelec nažive, jeho dielo a život sa stali legendou.

Rembrandtovo dielo je presiaknuté túžbou po hlbokom, filozofickom chápaní reality a vnútorného sveta človeka v celom bohatstve jeho duchovných zážitkov. Realistický a humanistický vo svojej podstate znamenal vrchol vývoja holandského umenia 17. storočia, stelesňujúceho vysoké morálne ideály, viera v krásu a dôstojnosť obyčajných ľudí. Mimoriadna šírka tematického záberu, najhlbší humanizmus, ktorý diela zduchovňuje, skutočná demokracia umenia, neustále hľadanie toho najvýraznejšieho umeleckými prostriedkami, neprekonateľná zručnosť dala umelcovi príležitosť stelesniť najhlbšie a najpokročilejšie myšlienky tej doby. Rembrandtovo umelecké dedičstvo sa vyznačuje výnimočnou rozmanitosťou: portréty, skupinové portréty, zátišia, žánrové výjavy, maľby na biblické, mytologické a historické témy.

Po krátkom štúdiu na univerzite v Leidene na filozofickej fakulte (1620) sa venoval umeniu. Maliarstvo študoval u Swanenbuercha v Leidene (asi 1620-23) a u historického maliara Pietera Lastmana v Amsterdame (1623), ktorý mal na Rembrandtovu tvorbu veľký vplyv. Po krátkom štúdiu u neho sa Rembrandt vrátil do Leidenu, kde v rokoch 1623 až 1631 plodne pracoval. Otvoril si vlastnú dielňu a verboval študentov. Nastal čas na úspech a slávu. Jeho technika sa zlepšila. Dráma, spontánnosť, dojem zo zachyteného momentu, vhodne zvolené kompozície a nasvietenie a plný sympatií psychologického opisu tvoria jedinečné črty Rembrandtových diel.

Na samom začiatku svojej tvorivej kariéry navštívil jeho dielňu istý Maxim Haggens a na pamiatku Rembrandta zanechal odkaz: „Bravo, Rembrandt!“ Čoskoro Rembrandt nájde silného a bohatého patróna, ktorý ho zavedie do bohatej spoločnosti Holandska.

V tomto období namaľoval množstvo portrétov bohatých, vznešených mešťanov. Ale aj v tom istom období boli Rembrandtove obrazy poznačené hľadaním tvorivej nezávislosti, hoci boli ovplyvnené aj Lastmanom a utrechtskými caravaggistami. V obrazoch „Apoštol Pavol“ (okolo 1629 - 30, Nemecké národné múzeum, Norimberg) a „Simeon v chráme“ (1631, Mauritshuis, Haag) Rembrandt prvýkrát použil šerosvit ako prostriedok na zvýšenie spirituality. a emocionálnu expresivitu obrazov.

Jeho dielo sa stalo symbolom éry maliarstva 17. storočia.

Výraznou črtou európskeho maliarstva 17. storočia bolo popredie komory, intímny portrét, na rozdiel od slávnostného portrétu, zameraného na povýšenie a oslavu zobrazených. Rovnako aj Rembrandt, v skoré obdobie svojej kreativity (obdobie Leiden) usilovne pracuje na portréte, študuje mimiku ľudskej tváre, rôzne prejavy postáv, osobnostné črty osoba. V tejto dobe vytvoril sériu autoportrétov a portrétov členov svojej rodiny. V mnohých portrétoch a kostýmovaných autoportrétoch (viac ako sto) Rembrandt zaznamenával a analyzoval duševné stavy, typy postáv a roly.

Portrét „Nicholas Raths“ (1631) alebo si vezmite napríklad obraz s biblickým dejom „Plač

Rembrandt Harmens van Rijn. Jeremiášov nárek nad zničením Jeruzalema. 1630 Rijksmuseum, Amsterdam

Jeremiáš o zničení Jeruzalema“ (1630), skupinový portrét „Koncert“ (1626): tu je veľmi jasne znázornený stav mysle portrétovaných. A to všetko Rembrandt dosahuje šerosvitom. Navyše sa snaží ukázať na portréte vnútorný svet osoby, Rembrandt najčastejšie umiestňuje portrétovanú osobu do interiéru ako do krajiny: v uzavretej miestnosti je teda ľahšie nahliadnuť do tváre človeka. Na kompozíciách je niečo úžasné. Je obsadené svetlom, hojne dopadajúcim na predmety. Túžba sprostredkovať vzhľad predmetov ho postupne vedie k maľbe, ktorá je starostlivo namaľovaná, upravená a vyleštená. Usiluje sa o harmóniu modrých, bledozelených a ružovo-žltých tónov. Za pozornosť stojí obraz z roku 1630 „Jeremiášov nárek za zničenie Jeruzalema“ (1630) . Obraz vznikol podľa jednej z biblických scén Starý zákon, ktorý znie. Prorok Jeremiáš predpovedal zničenie židovského štátu, zničenie Jeruzalema. Nikto mu však neveril. Jeruzalem bol však zničený. A umelec ukázal okamih, keď Jeremiáš v blízkosti ruín zničeného Jeruzalema narieka, že je obdarený darom predpovede. Tento dar je pre neho bolestivý, ale nemôže si pomôcť. Okrem toho použité farby, kompozícia - to všetko núti diváka venovať pozornosť Jeremiášovej tvári, ako okamžite cíti bolesť, duševné utrpenie človeka, ktorý premýšľa o osude celého ľudstva. Ako emocionálne a psychologicky presne umelec vyjadril stav tohto starého muža: všetko, od farieb na obrázku až po pozíciu osoby, vyjadruje jeho utrpenie, jeho stav mysle. Niet pochýb o tom, že portréty, ktoré Rembrandt namaľoval, dokazujú, aký bystrý bol umelec už vo veku 25 rokov. A túto značku svojej kreativity si zachová až do konca svojich dní.

Spočiatku bol život umelca úspešný. V roku 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu, kde sa čoskoro oženil s bohatou patricijkou Saskiou van Uylenburch. 30. roky 17. storočia sú pre Rembrandta rokmi rodinného šťastia a obrovského umeleckého úspechu. Obraz „Lekcia anatómie doktora Tulpa“ (1632, Mauritshuis, Haag), v ktorom umelec vyriešil problém skupinového portrétu novým spôsobom, dodal kompozícii životnú ľahkosť a spojil zobrazených v jednej akcii, priniesol Rembrandtovi širokú slávu. Teší sa veľkej obľube, dostáva veľa zákaziek a v jeho dielňach pracuje množstvo študentov.

Rembrandt naďalej zdokonaľuje svoju techniku maľby portrétov. V portrétoch bohatých mešťanov na objednávku starostlivo sprostredkuje črty tváre, oblečenie, šperky, no často dostávajú modely aj jasné sociálne charakteristiky. V autoportrétoch a portrétoch blízkych umelec odvážne experimentuje pri hľadaní psychologickej expresivity. Často zobrazuje Saskiu a seba, mladého, šťastného, plný sily. Diela tejto doby sa niekedy vyznačujú zámernými vonkajšími efektmi: elegantné, efektné oblečenie, osvetlenie, ostré uhly, kontrasty svetla a tieňa. Jedným z pozoruhodných príkladov umelcovho tvorivého hľadania je „Portrét Saskie“, dokončený okolo roku 1635. Ak je k dispozícii tu nová technológia Pri písaní portrétu Rembrandt v portréte svojej manželky ukázal svoju túžbu po presnosti a pravdivosti, čo odhalilo umelcov nepochybný a úprimný dar. Ako v tomto, takmer stále počiatočné obdobie, už cítite veľký umelec, nezávislý a dokonalý.

Pátranie po tomto období zavŕšil slávny „Autoportrét so Saskiou“ / „Veselá spoločnosť“ (okolo 1636; Obrazáreň, Drážďany). Odvážne porušovanie umeleckých kánonov, iné

Rembrandt Harmens van Rey. Autoportrét so Saskiou na kolenách. 1935-1636 Holandsko (Holandsko) Drážďany. Galéria obrázkov

živá spontánnosť a nadnesenosť kompozície, voľný spôsob maľby, durový tón, naplnený svetlými, zlatými, farebnými tónmi.

V tejto dobe sa Rembrandtov štýl stáva odvážnejším, jeho kresba je voľnejšia, je potešený sviežimi, bohatými farbami, jeho ťah štetcom sa stáva hlbokým a bohatým.

Ak bol na začiatku svojej tvorivej kariéry maliar, čoskoro sa z neho stane duchovný veštec. Rembrandt sa zoznámi s amsterdamskými Židmi. Miloval prechádzky po Amsterdame. Vidia ho starí rabíni, ktorí mu vysvetľujú Bibliu, potvrdzujú pravosť neobyčajného a nadprirodzeného, podávajú nečakané a zdanlivo poučné výklady textov Písma a oživujú skryté sny, ktoré v sebe nosil.

Stáva sa umelcom zázrakov. To všetko v jeho dielach potvrdzujú farby a nádherné osvetlenie, ktoré vytvára.

Obraz „Kristus na Galilejskom mori počas búrky“ vytvorený v roku 1933 je založený na jednej z biblických scén. Umelec tak majstrovsky pracuje so štetcom, toľko vkladá do obrazu hlbokých, čisto ľudských citov, až sa zdá, že sa stal zázrak: Kristus zostúpil na zem a je medzi ľuďmi. Svet vytvorený jeho predstavivosťou je taký prirodzený, že mu divák uverí rovnako ľahko, ako verí v robenie vecí, ktoré sú nám známe.

V tomto období (30. roky 17. storočia) sa v Rembrandtovom diele prejavila tendencia k realistickému prebytku námetov. Odmieta násilný pátos a vonkajšie efekty: usiluje sa o psychologickú expresivitu. Teplá farebná schéma v jeho obrazoch sa tiež stáva bohatšou, veľkú rolu získava svetlo, ktoré do práce vnáša zvláštne chvenie a vzrušenie.

Jeden po druhom píše veľké náboženské skladby. Zároveň končí

Rembrandt Harmens van Rijn. Belšazarov sviatok. 1635 Londýnska národná galéria

celý rad diel, ktorých etické alebo legendárne témy držia Rembrandta na jeho skutočnej ceste veštca. V kompozíciách z 30. rokov 17. storočia na náboženské námety používal ostré uhly a kontrasty svetla a tieňa. Obraz „Sviatok Belšazara“ bol namaľovaný týmto spôsobom Rembrandtovi práca na tomto obraze trvala dva roky: 1634 – 1636. Zobrazuje jednu z biblických scén.

Umelec pomocou čiernobielych kontrastov upriamuje všetku pozornosť diváka na tvár kráľa Balsazara a nápis, ktorý však smeruje jeho vystrašený pohľad. Zaujímavá je aj zápletka znázornená na obrázku. Babylonský kráľ Balsazár raz usporiadal hostinu pre tisíc svojich šľachticov. Aby to urobil, prikázal svojim služobníkom priniesť zlaté a strieborné nádoby z jeruzalemského chrámu. Keď ich priviedli, kráľ, jeho šľachtici a ich manželky z nich začali piť víno a oslavovať svoje modly. No zrazu sa v kráľovskom paláci, kde sa konala hostina, objavila ľudská ruka a začala písať na stenu oproti lampe. Keď to kráľ videl, od strachu zmenil svoju tvár. Okamžite zoslabol a kolená sa mu začali triasť. Kráľ nahlas zakričal a prikázal priviesť mudrcov, aby vysvetlili, čo bolo napísané. Dlho nikto nevedel interpretovať napísané slová a iba jeden človek čítal, čo bolo napísané na stene. Znamenalo to: „Boh spočítal tvoje kráľovstvo a ukončil ho. V tú istú noc sa stalo to, čo Boh predpovedal prostredníctvom slov napísaných na stene paláca: Kráľ Balsazár bol zabitý a jeho kráľovstvo bolo dobyté. Táto udalosť sa stala pred mnohými tisíckami rokov, no na obrázku sa zdá, že sa stala nedávno. Umelec akoby nám túto udalosť priblížil mnoho tisíc rokov vopred. Umelec kreslí do najmenších detailov jedlá na stole, kráľovské šaty a dokonca aj vrásky na tvári. Nič nie je dokonalé. Zdá sa, že ľudia skutočne existujú a len jedna ruka v jasnom svetle dokazuje Rembrandtovu veľkú zručnosť.

Nemenej emotívny a dynamický je vo svojej podstate aj ďalší maliarsky obraz „Abrahámova obeta“ (1635). Podľa jednej z biblických scén. Znie:

Abrahám a jeho manželka dlho nemali deti. Majú už 90 rokov a prestali dúfať v zázrak. Jedného dňa však Pán Boh poslal k Abrahámovi muža, ktorý mu odovzdal Božiu vôľu: on a jeho manželka budú mať syna. Dlho očakávaný a jediný Abrahámov syn Izák vyrastal v láske a starostlivosti svojich rodičov. Jedného dňa sa Pán rozhodol vyskúšať Abrahámovu vieru a jeho lásku k Nemu. Oslovil ho slovami: „Vezmi svojho syna Izáka a obetuj ho svojmu Bohu. Pre Abraháma to bolo ťažké. Ale on chcel urobiť všetko, čo mu Boh prikázal, pretože miloval Pána celým svojím srdcom. Abrahám teda narúbal drevo a naložil na osla, vzal so sebou dvoch sluhov a Izáka a odišiel na miesto, ktoré určil Pán. Keď Abrahám prišiel na určené miesto, nechal svojich sluhov na úpätí vrchu a on sám vystúpil na vrch, postavil oltár, rozložil palivové drevo a zviazal Izáka a položil ho na oltár... Boží anjel naňho zavolal z neba: „Abrahám! Abrahám! Nedvíhaj ruku na chlapca a nič mu nerob, lebo teraz viem, že si pripravený urobiť všetko pre Pána, svojho Boha!" Na obrázku je toľko dynamiky, ostrých pohybov a hĺbky zobrazeného konceptu. Rembrandt majstrovsky zachytil momentálny pohyb: Abrahám zdvihol ruku v pevnom rozhodnutí obetovať svojho syna a potom sa zrazu zjaví anjel, ktorému sa ho podarí zastaviť a chytí Abraháma za ruku.

V roku 1637 Rembrandt namaľoval „Anjel Raphael opúšťa rodinu Tobiasa“ (Múzeum Louvre). Kompozícia tohto obrazu je úžasná. Rodina patriarchu: kľačiaci otec, manželka a syn, ktorí sa v strachu pred sebou skrývajú, pes nesmelo schúlený vedľa svojho majiteľa - všetko hovorí o zázraku, ktorý sa stal, zatiaľ čo uzdravujúci anjel je rýchly a nedostupný. V mohutnom lete sa ponáhľa do neba, aby sa tam pripojil k nebeskej armáde, od ktorej bol na chvíľu oddelený. Tento mimoriadny úkaz zobrazuje, ako vždy Rembrandt, v jeho najvýznamnejších črtách. Nie je nič zbytočné. Ani jedno falošné gesto. Žiadna pompéznosť, žiadne preháňanie. Vytvára sa dojem úplnej prirodzenosti: nemožno ani na minútu pochybovať o tom, že nebo sa zhovievavosti pozemských záležitostí, že Boh sa skláňa k ľuďom a že zbožný starec práve zažil dotyk neviditeľnej ruky.

Rembrandt Harmens van Rijn. Danae. 1636 Štátne múzeum Ermitáž. Petrohrad

Osobitné miesto zaujímajú diela, ktoré vytvoril Rembrandt v 30. rokoch 17. storočia. mytologické kompozície, v ktorých umelec odvážne spochybňoval klasické kánony a tradície („Znásilnenie Ganymeda“, 1635, Galéria umenia, Drážďany). Živým stelesnením umelcových etických názorov bola monumentálna kompozícia „Danae“ - 1636 ( najviac obraz bol prepísaný v polovici 40. rokov 16. storočia, Štátne múzeum Ermitáž). Obraz s mytologickou zápletkou bol vytvorený v rozpore s uznávanými klasickými kánonmi a tradíciami: zápletka v jeho maľbe je nezvyčajne vitálna a presvedčivá. Táto črta obrazu je zdôraznená malými detailmi: Danaeine topánky sú rozptýlené pri posteli, teraz prišlo ráno a slúžka, ktorá otvára záves, chce vstúpiť do spálne Danae, ktorá sa práve prebudila. Postava Danae má ďaleko od klasických ideálov, je prevedená s odvážnou, realistickou spontánnosťou. Rembrandt postavil do kontrastu zmyselnú, fyzickú, ideálnu krásu obrazov talianskych majstrov so vznešenou krásou duchovnosti a vrúcnosťou intímneho ľudského citu. Existuje verzia, že jeho manželka Saskia slúžila ako model pre obraz. Viacerí historici umenia predložili verziu, že obraz zobrazuje tehotnú ženu vo všeobecnosti, o čom svedčí skutočnosť, že v 17. storočí nosili tehotné ženy na rukách náramky, čo umelec ukázal na obraze.

V 30. rokoch 16. storočia. Rembrandt tiež veľa pracoval v technikách leptania. Žánrové výjavy často reprodukoval so živou spontánnosťou, prejavoval mimoriadny záujem o život nižších spoločenských vrstiev (početné obrazy žobrákov „Predavač jedu na krysy“, 1632). Rembrandt, ktorý sa uchýlil k rôznym technickým technikám, vytvoril v tomto období kresby ceruzkou, výstižne charakterizované, odvážne a zovšeobecnené. Rembrandt vo svojej tvorbe vždy venoval veľkú pozornosť leptu a kresbe. Portréty a krajinky, každodenné a náboženské scény, ktoré vytvoril technikou leptu, sa vyznačujú novosťou umeleckých techník, hlbokým psychologizmom obrazov, bohatosťou šerosvitu, expresivitou a lakonizmom línií. Dorazilo k nám asi 2 tisíc kresieb od Rembrandta. Sú medzi nimi prípravné skice, skice k obrazom, skice scén každodenný život a nápady zrodené v jeho fantázii.

Rembrandt je známy aj svojimi krajinnými obrazmi: okolo roku 1640 sa obrátil k skutočnej okolitej krajine. Predtým maľoval krajiny podľa holandskej tradície komponovanej krajiny. Svet pôvodnej prírody sa v jeho obrazoch objavuje vo svojej premenlivosti. Má k ľuďom nezvyčajne blízko, žije nimi.

Už od tohto momentu, kedy dochádza k prehlbovaniu umelcovej realistickej zručnosti, pribúdajú jeho nezhody s okolitým patricijským prostredím. Konflikt, ktorý vznikol medzi Rembrandtovým umením a požiadavkami holandskej buržoáznej spoločnosti, ktorá postupne strácala svoje demokratické tradície, sa prejavil v roku 1642, keď obraz „Nočná hliadka“ (Amsterdam, Rijksmuseum) vyvolal protesty zákazníkov. V roku 1642 na objednávku strelcov namaľoval Rembrandt veľký obraz (3,87 x 5,02 m), ktorý sa v dôsledku stmavnutia farieb v priebehu času neskôr nazýval „Nočná hliadka“. Namiesto tradičnej hostiny s portrétmi jej účastníkov, kde je každý zachytený so všetkou starostlivosťou o individuálnu charakteristiku, ako to bolo predtým, umelec zobrazil vystúpenie strelcov na ťažení. Po zdvihnutí zástavy pod vedením kapitána kráčajú za zvuku bubnov po širokom moste pri budove cechu. Nezvyčajne jasný lúč svetla, osvetľujúci jednotlivé postavy, tváre účastníkov sprievodu a dievčatko s kohútom za pásom, akoby sa predieral radom strelcov, zvýrazňuje prekvapenie, dynamiku a vzrušenie. obrázok. Obrazy odvážnych ľudí, ktorých zachvátil hrdinský impulz, sa tu spájajú so zovšeobecneným obrazom Holanďanov. Skupinový portrét tak nadobúda charakter jedinečnej historickej maľby, v ktorej sa umelec snaží posúdiť modernosť.

Rembrandt Harmens van Rijn. Nočná hliadka. 1642 Rijksmuseum, Amsterdam

Nočná hliadka priviedla Rembrandta do nemilosti amsterdamskej buržoázie a vtiahla ho do nekonečného sporu s cechom. Každý z cechových hodnostárov sa cítil oklamaný. prečo?

Všetko je to o tradícii!

Medzi amsterdamskými spoločnosťami a korporáciami sa zaviedol zvyk poveriť jedného z miestnych umelcov namaľovaním ich spoločného portrétu. Hlavní členovia cechu zanechali svoje obrazy ako dedičstvo svojim nástupcom.

Tento druh práce sa stal banálnym miestom v holandskej maľbe. Pri ich vykonávaní sa tradície dodržiavali najdôkladnejšie a nebolo miesto pre osobnú vynaliezavosť umelca. Členovia korporácie boli umiestnení v rade, vedúci cechu zaujímal ústredné miesto a cechoví hodnostári boli umiestnení po jeho stranách. Niekedy boli zobrazené na nejakej slávnostnej slávnosti.

V roku 1642 sa korporácia amsterdamských strelcov obrátila na Rembrandta so žiadosťou, aby im poslúžil svojím talentom. Za prácu dostal 1 600 florénov.

Majster sa rýchlo pustil do práce. Dúfalo sa, že sa podriadi pevne zaužívanému zvyku a členov cechu umiestni hierarchicky do nejakej sály určenej na oslavy alebo stretnutia. Rembrandt tieto očakávania sklamal. Nedokázal sa podriadiť takýmto reálnym podmienkam. A zrodil sa obraz, ktorý teraz vidíme. Takmer každý má otázky: v akom čase a za akým účelom, na koho príkaz a v ktorom meste sa títo ľudia zhromaždili; ak je toto volanie do zbrane, tak prečo tento slávnostný sprievod; ako sa sem toto dievča dostalo, oblečené ako princezná v hodvábe a zlate a s kuracím v páse; Prečo tieto zrkadlá visia na stĺpoch??? Odpoveď sa ponúka sama: tento obrázok by mohol slúžiť ako ilustrácia pre nejakú komédiu. Obraz preto vyvolal protesty patricijskej spoločnosti Holandska.

Počas 40. rokov 17. storočia narastali rozdiely medzi umelcom a patricijskou spoločnosťou. Uľahčujú to ťažké udalosti v jeho osobnom živote, smrť Saskie. Prílev zákaziek pre Rembrandta sa zmenšuje a v jeho dielňach zostávajú len tí najoddanejší študenti. Ale práve v tom čase sa v Rembrandtovom diele začal čas zrelosti.

Jeho dielo tohto štádia stráca svoju vonkajšiu účinnosť a predtým inherentné hlavné tóny. Píše pokojné biblické a žánrové výjavy naplnené teplom a intimitou, odhaľujúce jemné odtiene ľudských skúseností, pocity duchovnej, rodinnej blízkosti. Obrazy, napríklad „Dávid a Jonatán“, 1642, alebo „Svätá rodina“, 1642, Štátne múzeum Ermitáž, boli namaľované týmto spôsobom. Ten posledný upúta svojou úprimnosťou. Pre tento obraz je charakteristická jednoduchosť a zdržanlivé vzrušenie, hlboká pokora. Hĺbka ľudských citov v ňom zobrazená uchvacuje prekvapivo jemným a silné stelesnenie. V jednoduchých každodenných scénach, v náhradných a presne nájdených gestách, umelec odhaľuje všetku zložitosť duševného života, tok myšlienok postáv. Scénu obrazu „Svätá rodina“ prenáša do chudobného roľníckeho domu, kde otec pracuje ako tesár a mladá matka starostlivo stráži spánok dieťaťa. Každá vec je tu naplnená dychom poézie, zdôrazňujúc náladu ticha, pokoja a pokoja. Toto je uľahčené tým mäkké svetlo, rozžiari tváre mamičky a bábätka tými najjemnejšími odtieňmi teplej zlatistej farby.

Farbenie Rembrandtových obrazov zo 40. rokov 17. storočia sa stáva emotívnejším, elegantnejším a zvučnejším. Hra šerosvitu, ktorá vytvára osobitú, dramaticky intenzívnu, emotívnu atmosféru, sa stáva čoraz dôležitejšou ako v grafike, tak aj v Rembrandtovej maľbe: monumentálny grafický list „Kristus uzdravuje chorých“ alebo takzvaný „List sto guldenov“. “, približne 1642 - 1646 rokov; krajina „Tri stromy“, plná vzduchu a svetelnej dynamiky, okolo 1643. Tiež obraz „Kristus a hriešnik“ (1644). Hlavné postavy – Krista a hriešnika – umelkyňa zvýrazňuje už od súmraku jemným a príjemným svetlom, ktoré ich osvetľuje.

40. – 50. roky 16. storočia znamenajú vrchol Rembrandtovej kariéry a zároveň obrat v jeho osude, po ktorom nasleduje skaza. Toto sú roky trápenia životné skúšky Veľmajster Holandska. Rembrandt sa stiahol zo spoločenského života, no napriek nepriazni osudu sa jeho umenie ďalej rozvíjalo, jeho štýl bol čoraz individuálnejší a originálnejší, čo mu umožnilo na sklonku života vytvárať svoje najväčšie diela.

Píše pokojné biblické a žánrové scény naplnené vonkajšou vrúcnosťou a intimitou,

Rembrandt Harmens van Rijn. Kristus v Emauzách. 1648 múzeum Louvre, Paríž

odhaľujúce jemné odtiene ľudských skúseností, zmysel pre duchovno, rodinnú blízkosť. V roku 1648 vytvoril obraz s názvom „Kristus v Emauzách“ (Louvre). Nádherná práca! Scéna je mimoriadne chudobná a skromná. Celá nádhera tohto diela, jeho hlboký prienik, jeho nadprirodzená sila je obsiahnutá v troch postavách: dvaja učeníci a sluha a v Kristovej hlave. Nikdy som nevidel obraz takej úžasnej Božej tváre. Je nemožné sprostredkovať nekonečnú ľudskosť tejto tváre, treba jednoducho vidieť ego. Stelesňuje všetku nehu života a všetok smútok smrti. Jeho oči hľadia s takou hĺbkou na utrpenie ľudstva a jeho čelo sa zdá byť také jasné uprostred temnoty, ktorá obklopuje celý svet! Ťažko povedať, ako sa táto tvár píše; zdá sa, že v skutočnosti neexistuje, ale iba sa javí. Obklopuje ho bezhraničná láska a jeho učeníci si ho ctia. Pri pohľade kamsi do diaľky Kristus pomaly láme chlieb a jeho gesto sa zdá byť symbolom pravdy, ktorú sa dozvieme až neskôr. Po svojom ukrižovaní a zmŕtvychvstaní sa Kristus rozhodol navštíviť svojich učeníkov. Ako tulák sa k dvom z nich na ceste pridal a išiel s nimi do jedného z miestnych domov najesť sa. Študenti netušili, kto je vedľa nich. A až keď Kristus vzal chlieb do rúk a začal ho lámať, učeníci s týmto Kristovým gestom v ňom videli svojho učiteľa.

V tom čase sa Rembrandt čoraz viac obracal k portrétnemu žánru a zobrazoval svojich najbližších: početné portréty Rembrandtovej druhej manželky Hendrikje Stoffelsovej a jeho syna Tita, v ktorých sa umelec zameriava na odhaľovanie duchovného sveta portrétovaných. Láska a neha k vášmu dieťaťu, k vášmu synovi, sú stelesnené v obraze „Čítanie Titusa“. Tú lásku a nehu, ktorú nestihol odovzdať celé bohatstvo svojmu synovi, ktorý zomrel tak skoro – Titusovi. Obraz bol namaľovaný v roku 1657 a je uložený vo Viedenskom múzeu dejín umenia. V tomto obraze je toľko lásky, nehy a pokoja. Na portréte sa zdá, že obrazom prenikajú slnečné lúče. Titus často slúžil ako vzor svojmu otcovi – tomuto chorľavému, krehkému mladému mužovi s jemnou, duchovnou tvárou.

Koncentráciu obsahu jeho diel dosahuje prechodom od naratívnych, miestami mnohoslovných zápletiek k mimoriadne bohatému a výstižnému výkladu. Obyčajný človek zaberá v Rembrandtových portrétoch čoraz väčšie miesto. Umelca lákajú obrazy starých ľudí, ktorí prežili dlhý život plný smútku a útrap, slúžiacich ako stelesnenie životnej múdrosti a duchovného bohatstva. Teraz sa Rembrandt sústredí len na tvár a ruky, vytrhnuté z tmy jemným rozptýleným svetlom, oblečenie nekreslí tak starostlivo. Zobrazená postava je často obklopená súmrakom, čo pomáha sprostredkovať psychologickú hĺbku obrazov. Jedno z jeho najznámejších diel, takzvaný „Portrét manželky brata umelca“, namaľovaný v roku 1654, je uložené v Múzeu výtvarných umení v Moskve. A. S. Puškin. Brilantný holandský portrétista Rembrandt svojím „Portrétom starej dámy“ uvádza diváka do vnútorného sveta jednoduchého, ničotného. slávna osoba a odhaľuje v ňom veľkosť bohatstva láskavosti a ľudskosti. Tu umelec použil viacvrstvovú maliarsku techniku, v dôsledku čoho je podobnosť originálu s obrazom na obraze maximálna, akoby išlo o fotografiu. Mimoriadnu emotívnosť diela napomáha kombinácia teplých tónov, trblietavých tými najjemnejšími odtieňmi, a svetla, chvejúceho sa, akoby vyžarovaného samotným objektom. Jemné výrazy tváre odrážajú komplexný pohyb myšlienok a pocitov. Svetlé a priehľadné alebo pastovité ťahy štetca vytvárajú povrch maľby trblietajúci sa farebnými a svetlými odtieňmi. Pri sledovaní hry svetla a tieňa sa zdá, že divák sleduje postupný vývoj skúseností zobrazovaných.

Dielo geniálneho Rembrandta (1606–1669) patrí k vrcholom svetového maliarstva. Mimoriadna šírka tematického záberu, najhlbší humanizmus, ktorý diela zduchovňuje, skutočná demokracia umenia, neustále hľadanie najvýraznejších umeleckých prostriedkov a neprekonateľná zručnosť dali umelcovi príležitosť stelesniť najhlbšie a najpokročilejšie myšlienky čas. Farebnosť Rembrandtových obrazov zrelého a neskorého obdobia, postavená na kombinácii teplých blízkych tónov, trblietavých tými najjemnejšími odtieňmi, svetla, chvenia a koncentrovanosti, akoby vyžarovala samotné predmety, prispieva k mimoriadnej emotívnosti jeho diel. Zvláštnu hodnotu im však dávajú vysoké, vznešené city, ktoré dávajú každodenným veciam poéziu a vznešenú krásu.

Rembrandt maľoval historické, biblické, mytologické a každodenné obrazy, portréty a krajiny; bol jedným z najväčších majstrov leptu a kresby. Ale bez ohľadu na to, akou technikou Rembrandt pracoval, stredobodom jeho pozornosti bol vždy človek so svojimi vnútorný svet, jeho skúsenosti. Rembrandt často nachádzal svojich hrdinov medzi predstaviteľmi holandskej chudoby, v ktorých odhaľoval najlepšie charakterové vlastnosti a nevyčerpateľné duchovné bohatstvo. Umelec niesol svoju vieru v človeka po celý život, cez nepriazeň osudu a skúšky. Pomáhala mu až do jeho posledných dní vytvárať diela vyjadrujúce najlepšie túžby Holanďanov.

Rembrandt Harmens van Rijn sa narodil v Leidene ako syn majiteľa mlyna. Jeho učiteľmi boli Swannenburch a potom Lastman. Od roku 1625 začal Rembrandt pracovať samostatne. Jeho rané diela nesú stopy vplyvu Lastmana a niekedy aj maliarov z Utrechtu, nasledovníkov Caravaggia. Čoskoro mladý Rembrandt našiel svoju cestu, jasne načrtnutú v portrétoch, ktoré boli vytvorené najmä z jeho osoby a jeho blízkych. Už v týchto dielach sa šerosvit stal jedným z jeho hlavných prostriedkov. umelecký prejav. Študoval rôzne prejavy postáv, mimiku, mimiku, individuálne črty.

V roku 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu a okamžite sa preslávil svojím obrazom „Lekcia anatómie Dr. Tulpa“ (1632, Haag, Mauritshuis). V podstate ide o veľký skupinový portrét lekárov obklopujúcich Dr. Tulpu a pozorne počúvajúcich jeho vysvetlenia o pitvenej mŕtvole. Táto konštrukcia kompozície umožnila umelcovi sprostredkovať individuálne črty každej portrétovanej osoby a spojiť ich do voľnej skupiny so spoločným stavom hlbokého záujmu, zdôrazňujúc vitalitu situácie. Na rozdiel od skupinových portrétov Halsa, kde každý zo subjektov zaujíma rovnaké postavenie, v Rembrandtovej maľbe sú všetky postavy psychologicky podriadené Tulpe, ktorej postava je zvýraznená širokou siluetou a gestom voľnej ruky. Jasné svetlo odhaľuje stred kompozície, prispieva k dojmu skupinovej vyrovnanosti a zvyšuje výraz.

Úspech prvého obrazu priniesol umelcovi množstvo objednávok a s nimi aj bohatstvo, ktoré sa zväčšilo sobášom s patricijkou Saskiou van Uylenburgh. Rembrandt jeden po druhom maľoval veľké náboženské kompozície, ako napríklad „Obetovanie Abraháma“ (1635, Petrohrad, Ermitáž), plné dynamiky a pátosu a slávnostných portrétov. Fascinujú ho hrdinsko-dramatické obrazy, navonok efektné štruktúry, bujný, efektný odev, kontrasty svetla a tieňa a ostré uhly. Rembrandt často zobrazuje Saskiu a seba, mladého, šťastného, plného sily. Ide o „Portrét Saskie“ (okolo 1634, Kassel, Obrazáreň), „Autoportrét“ (1634, Paríž, Louvre), „Autoportrét so Saskiou na kolenách“ (okolo 1636, Drážďany, Obrazáreň). Rembrandt veľa pracoval v oblasti leptu, fascinovali ho žánrové motívy, portréty, krajiny, vytvoril celý rad obrazov predstaviteľov nižších spoločenských vrstiev.

Už koncom tridsiatych rokov 17. storočia sa odhalila umelca príťažlivosť k realistickým obrazom na veľkorozmerných maľbách. Získal nezvyčajne dôležité a presvedčivé rozhodnutie mytologický námet v obraze „Danae“ (1636, väčšina obrazu bola prepísaná v polovici 40. rokov 17. storočia, Petrohrad, Ermitáž). Rembrandt odmietol násilný pátos a vonkajšie efekty a usiloval sa o psychologickú expresivitu. Teplá farebná schéma sa stala bohatšou a svetlo nadobudlo ešte väčšiu úlohu, čo vnáša do práce zvláštne obavy a vzrušenie.

S prehlbovaním realistickej zručnosti umelca narastali jeho nezhody s okolitým buržoázno-patricijným prostredím. V roku 1642 na objednávku strelnej družiny namaľoval veľký obraz (3,87 x 5,02 m), ktorý pre stmavnutie farieb časom dostal názov „Nočná hliadka“ (Amsterdam, Rijksmuseum). Namiesto tradičnej hostiny s portrétmi jej účastníkov, kde bol každý zachytený so všetkou starostlivosťou o svoje individuálne vlastnosti, ako to bolo predtým, umelec zobrazil vystúpenie strelcov na ťažení. Po zdvihnutí zástavy pod vedením kapitána kráčajú za zvuku bubna po širokom moste pri budove cechu. Neobyčajne jasný lúč svetla, osvetľujúci jednotlivé postavy, tváre účastníkov sprievodu a dievčatko s kohútom za pásom, akoby sa predieral radom strelcov, zvýrazňuje prekvapenie, dynamiku a vzrušenie obrazu. Obrazy odvážnych ľudí, ktorých zachvátil hrdinský impulz, sa tu spájajú so zovšeobecneným obrazom Holanďanov, inšpirovaných vedomím jednoty a viery vo vlastné sily. Skupinový portrét tak nadobúda charakter svojbytnosti historickej maľby, v ktorej sa umelec snaží posúdiť modernosť. Rembrandt stelesňuje svoju predstavu o vysokých občianskych ideáloch, o ľude, ktorý povstal do boja za slobodu a národnú nezávislosť. V rokoch, keď sa čoraz viac odhaľovali vnútorné rozpory, ktoré rozdeľovali krajinu, umelec volal po občianskom hrdinstve. Rembrandt sa snažil vytvoriť obraz hrdinského Holandska a oslavovať vlastenecké pozdvihnutie jeho občanov. Takýto plán bol však už jeho zákazníkom do značnej miery cudzí.

Počas 40. rokov 17. storočia narastali rozdiely medzi umelcom a buržoáznou spoločnosťou. Uľahčujú to ťažké udalosti v jeho osobnom živote, smrť Saskie. Ale práve v tom čase sa v Rembrandtovom diele začal čas zrelosti. Namiesto veľkolepého dramatické scény na začiatku jeho malieb prichádza poetizácia každodenného života: prevládajú zápletky lyrický plán, ako napríklad „Dávidova rozlúčka s Jonatánom“ (1642), „Svätá rodina“ (1645, oba obrazy – Petrohrad, Ermitáž), v ktorých hĺbka ľudských citov uchvacuje prekvapivo jemným a silným stelesnením. Zdalo by sa, že v jednoduchých každodenných scénach, v náhradných a presne nájdených gestách a pohyboch umelec odhaľuje všetku zložitosť duševného života, tok myšlienok postáv. Scénu obrazu „Svätá rodina“ prenáša do chudobného roľníckeho domu, kde otec pracuje ako tesár a mladá matka starostlivo stráži spánok dieťaťa. Každá vec je tu naplnená dychom poézie, zdôrazňujúc náladu ticha, pokoja a pokoja. To je uľahčené jemným svetlom osvetľujúcim tváre matky a dieťaťa, najjemnejšie odtiene teplej zlatej farby.

Obrazy sú plné hlbokého vnútorného významu grafické práce Rembrandt - kresby a lepty. Demokratizmus jeho umenia je vyjadrený s osobitnou silou v lepte „Kristus uzdravuje chorých“ (okolo 1649, „List sto guldenov“, tak nazvaný podľa vysokej ceny, ktorú získal na aukciách). Nápadný je prienik obrazov chorých a trpiacich, žobrákov a chudobných, ktoré sú v kontraste so samoľúbymi, bohato oblečenými farizejmi. Skutočný monumentálny rozsah, malebnosť, jemné a ostré kontrasty šerosvitu a tonálna bohatosť odlišujú jeho lepty a perokresby, tematické aj krajinárske.

Obrovské miesto v neskorom období zaujímajú jednoduché, no kompozície, najčastejšie generačné portréty príbuzných a priateľov, v ktorých sa umelec zameriava na odkrývanie duchovného sveta portrétovaných. Mnohokrát píše Hendrikje Stoffelsovej a odhaľuje jej láskavosť a priateľskosť, vznešenosť a dôstojnosť – ako napríklad „Hendrickje pri okne“ (Berlín, múzeum). Modelom je často jeho syn Titus, chorľavý, krehký mladý muž s jemnou, duchovnou tvárou. Na portréte s knihou (okolo 1656, Viedeň, Kunsthistorisches Museum) sa obraz zdá byť preniknutý slnečné lúče. Medzi najsrdečnejšie patrí portrét Breuninga (1652, Kassel, Galéria), mladého zlatovlasého muža s pohyblivou tvárou, osvetlenou vnútorným svetlom, a portrét odtiahnutého a smutného Jana Sixa (1654, Amsterdam, Six zber), akoby sa zastavil v myšlienkach, naťahujúc si rukavicu.

Tento typ portrétu zahŕňa aj neskoré autorkine autoportréty, ktoré sú pozoruhodné svojou mnohostrannou psychologickou charakteristikou a výrazom tých najneuchopiteľnejších pohybov duše. Vznešená jednoduchosť a majestátnosť „Autoportrétu“ Viedenského múzea (okolo 1652); v „Autoportréte“ z Louvru (1660) sa umelec zobrazil, ako sa odráža, smutný v sústredení.

Zároveň bol namaľovaný portrét starej ženy, manželky jeho brata (1654, Petrohrad, Ermitáž), portrét-životopis, ktorý hovorí o ťažko prežitom živote, o krutých dňoch, ktoré zanechali svoje výrečné stopy na vráskavá tvár a opotrebované ruky tejto ženy, ktorá toho veľa videla a ktorá prežila. Koncentráciou svetla na tvár a ruky na ne umelec púta pozornosť diváka a odhaľuje duchovné bohatstvo a ľudskú dôstojnosť portrétovaných. Takmer všetky tieto portréty neboli objednané: každý rok bolo objednávok menej a menej.

Posledné desaťročie je najtragickejším obdobím Rembrandtovho života; vyhlásený za insolventného dlžníka, usadí sa v najchudobnejšej štvrti Amsterdamu, pričom príde o svojich najlepších priateľov a blízkych. Hendrickje a syn Titus zomierajú. Ale nešťastia, ktoré ho postihli, nemohli zastaviť vývoj umelcovho tvorivého génia. V tomto období boli napísané jeho najhlbšie a najkrajšie diela. Skupinový portrét „Sindiki“ (starších z dielne súkenníkov, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) dopĺňa umelcove úspechy v tomto žánri. Jeho vitalita spočíva v hĺbke a charaktere každého z portrétovaných, v prirodzenosti kompozície, jasnej a vyváženej, v šetrnosti a precíznosti výberu detailov, v harmónii zdržanlivosti farebná schéma a zároveň vo vytváraní uceleného obrazu o skupine ľudí zjednotených spoločenstvom záujmov, ktoré obhajujú. Nezvyčajný uhol zdôrazňuje monumentálny charakter obrazu, význam a vážnosť toho, čo sa deje.

TO neskoré obdobie Existuje aj množstvo veľkých tematických obrazov od majstra: „Sprisahanie Julia Civilisa“ (1661, Štokholm, Národné múzeum), historické zloženie, zobrazujúci vodcu kmeňa Batavian, ktorí boli považovaní za predkov Holandska, ktorí v 1. storočí pozdvihli ľud k povstaniu proti Rímu, ako aj obrazy s biblickými námetmi: „Assur, Haman a Ester“ (1660, Moskva , Puškinovo múzeum).

Zápletka biblické podobenstvo Príbeh o márnotratnom synovi zaujal umelca už predtým; Ale až na sklonku svojho života prišiel Rembrandt k najhlbšiemu odhaleniu. Obraz unaveného, kajúceho muža, ktorý pred otcom padol na kolená, vyjadruje tragickú cestu učenia sa o živote a obraz otca, ktorý odpustil márnotratnému synovi, stelesňuje najvyššie šťastie, aké má človek k dispozícii, hranicu pocitov, ktoré napĺňajú srdce. Riešenie tejto veľkej kompozície je úžasne jednoduché, kde sa zdá, že hlavné postavy sú osvetlené vnútorným svetlom, kde gesto rúk otca, ktorý opäť našiel svojho syna, vyjadruje jeho nekonečnú láskavosť, a visiaca postava tulák v špinavých handrách, ktorý sa drží svojho otca, vyjadruje všetku silu pokánia, tragédiu hľadania a prehier. Ostatné postavy sú odsunuté do úzadia, v penumbre, a ich súcit a namyslenosť len ďalej zvýrazňujú, akoby žiarili teplou žiarou, otcovskú lásku a odpustenie, ktoré veľký muž zanechal ľuďom ako testament. Holandský umelec.

Vplyv Rembrandtovho umenia bol obrovský. Zasiahlo to nielen tvorbu jeho bezprostredných žiakov, z ktorých sa Carel Fabricius najviac priblížil k pochopeniu učiteľa, ale aj umenie každého viac či menej významného holandského umelca. Rembrandtovo umenie malo následne hlboký vplyv na vývoj celého svetového realistického umenia. Zatiaľ čo najväčší holandský umelec, ktorý sa dostal do konfliktu s buržoáznou spoločnosťou, zomrel v chudobe, iní maliari, ktorí si osvojili zručnosť pravdivo podať to, čo zobrazovali, dokázali dosiahnuť celoživotné uznanie a prosperitu. Sústrediac svoje úsilie v oblasti jedného alebo druhého žánru maľby, mnohí z nich vytvorili významné diela vo svojom odbore.

Umenie robí náš život zaujímavejším a krajším. Sú ľudia, ktorí zostanú v pamäti po mnoho storočí, ktorých prácu zdedia nové generácie.

Po prečítaní tohto článku sa priblížite k pochopeniu odkazu svetového umenia, ktorý po sebe zanechal. veľký majster- umelec Rembrandt van Rijn.

Životopis

Dnes je nazývaný majstrom tieňov, ako aj mužom, ktorý dokázal na plátno vložiť absolútne akékoľvek emócie. Ďalej sa zoznámime so životnou cestou, ktorou musel prejsť.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) sa narodil v Holandsku v meste Leiden. S mládež zaujímal sa o maľbu a od 13 rokov študoval výtvarného umenia od Jacoba van Swanenburcha, ktorý bol historickým maliarom.

Potom je známe, že Rembrandt vo veku 17 rokov študoval u Pietera Lastmana, keď prišiel do Amsterdamu. Jeho učiteľ sa špecializoval biblické motívy a mytológie.

Staral som sa o vlastný biznis

Vo veku 21 rokov si Rembrandt van Rijn spolu so svojím priateľom otvoril kresliarsku dielňu a viedol pravidelné zápisy študentov a hodiny výtvarného umenia. Prešlo len pár rokov a stal sa obľúbeným medzi svojím okolím ako majster svojho remesla.

Spolu s priateľom Lievensom už vtedy tvorili majstrovské diela a všimol si ich Constantin Huygens, ktorý bol tajomníkom princa Oranžského. Obraz s Judášom nazval jedným z najlepšie diela umenie staroveku. Zohral veľkú úlohu vo vývoji umelca, pomáhal nadväzovať kontakty s bohatými klientmi.

Nový život v Amsterdame

V roku 1631 sa Rembrandt van Rijn už úplne presťahoval do Amsterdamu. Život v tomto meste bol plný objednávok od významných klientov, ktorí v ňom videli skvelého mladého umelca. V tomto čase jeho priateľ odišiel študovať do Anglicka, kde sa tiež snažil dosiahnuť úspech pod záštitou nového učiteľa.

Medzitým sa umelec začína zaujímať o zobrazovanie tvárí. Zaujíma ho výraz tváre každého človeka, snaží sa experimentovať s nakreslenými hlavami ľudí. Rembrandt van Rijn vedel presne sprostredkovať všetko, čo bolo povedané do očí človeka, od ktorého majstrovské dielo namaľoval.

Boli to portréty, ktoré vtedy umelcovi priniesli komerčný úspech. Okrem toho mal rád aj autoportréty. Môžete nájsť veľa jeho diel, kde sa zobrazoval v imaginárnych kostýmoch a róbach, zaujímavých pózach.

Čas na slávu

Rembrandt Harmensz van Rijn získal všeobecné uznanie v Amsterdame po maľbe „Lekcia anatómie doktora Tulpa“ v roku 1632, kde zobrazil chirurgov, ktorých doktor naučil pitvať na príklade mŕtvoly.

Ak sa pozriete na tento obrázok, všimnete si jemnú líniu, s ktorou majster zobrazil výraz tváre každého z nich. Nie sú to len tváre ľudí, dokázal sprostredkovať všeobecnú ostražitú emóciu celej skupiny študentov.

A spôsob, akým zobrazil tieň na obrázku, ohromil mnohých odborníkov tej doby. Jednohlasne začali hovoriť, že Rembrandt Harmens van Rijn dozrel spolu s jeho obrazmi.

Dá sa povedať, že tento čas je považovaný za jeden z najpriaznivejších v živote mladého umelca. Po sobáši so Saskiou van Uylenburch v roku 1634 sa objednávky hrnuli takou rýchlosťou, že nestíhal kresliť.

V prvých rokoch svojho života v novom meste stihol mladý Rembrandt van Rijn namaľovať viac ako 50 obrazov. Obrazy boli zvláštne a svetlé, spisovatelia si jeho výtvory pamätali viackrát. Napríklad Joost van den Vondel slávny básnik a dramatik, vzdal autorovi hold vo svojich básňach o portréte Cornelisa Ansla, ktorý namaľoval.

V tom čase mal dosť peňazí na kúpu vlastného kaštieľa. Vášnivý pre umenie a štúdium diel klasikov a iných majstrov zaplnil svoj dom slávnymi dielami svojich súčasníkov a výtvormi staroveku.

Rodinný život

Dnešný umeleckých kritikov poznámka dobrá práca tej doby, ktoré namaľoval Rembrandt van Rijn. Obrazy jeho manželky Saskie v rôznych šatách a na rôznych pozadí naznačujú, že majster úplne dozrel a začal vytvárať svoje umenie na plátne.

Bol tam aj smútok – tri deti, ktoré mal počas manželstva, zomreli v mladom veku. Ale v roku 1641 sa páru narodil syn Titus, ktorý bol pre mladých rodičov odbyt. Táto turbulentná doba je dokonale vtlačená do umelcovej maľby „Márnotratný syn v krčme“.

Nepríjemná udalosť

Tak ako v jeho raných rokoch, fantázia veľkého umelca ho vždy nútila vytvárať obrazy s istotou biblické príbehy. Stačí sa pozrieť na jeho obraz „Obeť Abraháma“, ktorý namaľoval v roku 1635! Emócie a nálada sú prenášané tak jasne, že sa začnete obávať, že akonáhle žmurknete, nôž vám okamžite prepichne mäso.

IN súčasné umenie Tento pocit dokážu sprostredkovať iba fotografi, ktorí urobia jasný obraz v pohybe. Skutočne, jeho schopnosť vykresliť atmosféru situácií spracovaných fantáziou veľkého majstra je úžasná.

Začiatok problémov

Umelcove zlyhania sa neskončili smrťou jeho manželky. Názory umelca sa postupne menili. Postupne sa vytratil mladý Rembrandt van Rijn, ktorého tvorba obdivovala jeho súčasníkov.

V roku 1642 dostal výbornú ponuku namaľovať portrét mušketierov, ktorý mal byť umiestnený v novopostavenej budove Streleckého spolku. Bol to jeden z najviac veľké obrazy, ktorú majster kedy namaľoval – dosahovala štyri metre.

Podľa predstavy klientov mal umelec vytvoriť obyčajný portrét vojakov, z ktorých by vyžarovala sila a sebadôvera. Umelec Rembrandt van Rijn, žiaľ, úlohu splnil po svojom.

Ako je možné vidieť na obraze „Nočná hliadka“, ktorý je zobrazený nižšie, jeho prácu možno len ťažko nazvať portrétom. Plátno zobrazuje celú scénu puškárskej spoločnosti, ktorá sa pripravuje na prekvapivú kampaň.

Navyše si môžete všimnúť, ako pohyb na obrázku zamrzol. Toto je samostatný záber zo života vojakov. V súvislosti s tým bolo zo strany zákazníkov veľké rozhorčenie. Niektorých mušketierov odsunuli do úzadia, iných odfotili v nepohodlnej póze.

Okrem toho nevzbudzovala obdiv ani ostrá hra svetla a tieňa, ktorú by snáď nikto nedokázal tak žiarivo a odvážne zobraziť na plátne.

Po tomto začal byť Rembrandt van Rijn, ktorého diela boli práve včera považované za jedny z najlepších, pre vysokopostavenú verejnosť nezaujímavý. A to v tej dobe znamenalo, že u neho nikto nebude zadávať drahé objednávky.

Teraz si predstavte človeka, ktorý celý život žil vo veľkom štýle a potom zrazu prišiel o zdroj príjmu. Dokáže sa vzdať svojho obvyklého života?

Modernosť si vyžadovala detailné maľby

Jeho žiaci ho postupne opúšťajú. Rembrandtova vízia sa postupne dostáva do nesúladu s vtedajšou módou – nové trendy smerovali k maximálnemu detailu. To znamená, že ak by umelec začal maľovať tak, ako to robil v mladosti, bol by po ňom značný dopyt.

Ale život je nepredvídateľný, rovnako ako ten skutočný. tvorivá osobnosť. Jeho ruka sa stala pevnejšou, rád sa hral s tieňom, rozmazával jasné okraje predmetov.

Neschopnosť zarobiť dobré peniaze ovplyvnila jeho finančnú situáciu. Vzhľadom na to, že jeho zosnulá manželka bola dáma z bohatej rodiny, jej veno prešlo úplne do jeho vlastníctva. A keďže nemal žiadny príjem, jednoducho ich minul alebo „spálil“ pre svoje potreby.

Koncom štyridsiatych rokov 17. storočia sa spriatelil so svojou slúžkou Hendrikje. Je to vidieť na niektorých jeho obrazoch. V tom čase boli zákony prísne rodinné väzby, a jeho múzu odsúdil súd, keď sa im narodilo dieťa Cornelia.

Ťažko nájsť slávne obrazy toto obdobie umelcovho života. Postupne sa vzďaľoval od bohatých motívov a výjavov, ktoré maľoval v nedávnej minulosti.

Ale on je ako tvorivý človek, sa prejavil aj v iných oblastiach. V tom čase už bol majstrom vo výrobe leptov. Trvalo mu celých 7 rokov, kým dokončil majstrovské dielo s názvom „Kristus uzdravuje chorých“.

Dokázal ho predať za 100 guldenov, čo bolo na tú dobu dosť veľa. je považovaný za najlepší z tých, ktoré mohol Rembrandt vytvoriť.

Rembrandtov západ slnka

Starší umelec sa čoraz častejšie stretával materiálne problémy. V roku 1656 úplne skrachoval a celé dedičstvo previedol na svojho syna. Už nebolo z čoho žiť. O rok neskôr musel svoj majetok predať. Výťažok mu pomohol presťahovať sa na pokojný okraj Amsterdamu. Usadil sa v židovskej štvrti.

V starobe mu bol najbližší jeho syn. Rembrandt mal ale smolu, pretože sa dožil svojej smrti. Údery osudu už nevydržal a o rok neskôr aj zomrel.

Dnešný Rembrandt

Umenie nikdy neumiera. Tvorcovia žijú vo svojich dielach, najmä umelci sú vždy súčasťou ich plátna. Podstata človeka je vyjadrená v jeho štýle a zručnosti v maľbe.

Dnes je Rembrandt van Rijn považovaný za umelca s veľké písmená a uznávajú ho všetci kritici. Jeho diela sú veľmi uznávané. Napríklad v roku 2009 na aukcii jeho obraz „Polovičný portrét neznámy muž, stojaci s rukami v bok,“ namaľovaný v roku 1658, sa predal za rekordnú cenu 41 miliónov amerických dolárov (v prepočte na vtedajší výmenný kurz).

Vysoko ocenený bol aj jeho obraz „Portrét staršej ženy“, ktorý sa v roku 2000 predal za približne 32 miliónov dolárov. Toto plátno sa ani neodvažujem nazvať „maľbou“. Vyzerá to ako veľká fotografia - len veľký majster dokáže tak detailne vykresliť tvár.

Ľudia ako Rembrandt Harmens van Rijn sú skutočne inšpiratívni. A nemusíte sa stať umelcom, musíte robiť to, čo sa vám páči, a čo je najdôležitejšie, zo srdca.

Rembrandt Harmens Van Rijn- jeden z najviac slávnych umelcov mier. Narodil sa 15. júla 1606 v Leidene (Holandsko, Južné Holandsko). Niekoľko rokov sa učil u leidenského maliara a potom študoval zložitosť maľby u Pietera Lastmana v Amsterdame, ktorý zase študoval v Taliansku. Bol to Lastman, kto prvýkrát predstavil Rembrandtovi umenie šerosvitu, efekty prenosu objemu, hĺbky a drámy deja.

Rembrandt je skutočným a neprekonateľným majstrom biblických a mytologických tém, portrétovania a stvárnenia. Po presťahovaní do Amsterdamu v roku 1631 (1632) čoskoro získal skutočná sláva talentovaný umelec. Obraz „Lekcia anatómie doktora Tulpeho“ mu priniesol slávu a uznanie medzi umelcami a znalcami umenia. V tom čase to bol módny a úspešný maliar, ktorý mal veľa zákaziek. Jeho podnikanie sa prudko rozbehlo a stal sa z neho pomerne bohatý muž.

Napriek svojej umeleckej prosperite však Rembrandt trpel v osobnom živote mnohými problémami. Tri z jeho detí zomreli v detstve. Štvrtý syn Titus prežil, ale jeho manželka Saskia zomrela rok po jeho narodení. V týchto ťažkých a pre každého človeka kritických rokoch Rembrandt vykresľuje obraz „ Nočná hliadka“, ktorý mu priniesol skutočnú slávu a dodnes je jedným z najvýraznejších obrazov celej jeho tvorby. Nočná hliadka je skupinový portrét členov lukostreleckého cechu. Potom odmietol klasickým spôsobom usporiadanie tvárí v skupinovom portréte a vytvoril obraz, v ktorom je dynamika a pohyb. Navyše nezvyčajný kontrast, spôsob aplikácie svetla a tieňa, dodal dielu zvláštnu vzrušujúcu príchuť. Zákazníci, pravda, nerozumeli Rembrandtovej myšlienke, pretože chceli získať niečo podobné dielam iných klasických umelcov tej doby, ktorí boli uznávaní ako štandard v maľbe.

V priebehu rokov realistické umenie Rembrandt Van Rijn všetko sa zlepšuje a vyvíja. Ide hlbšie do svojej kreativity, čím sa čoraz viac odlišuje od svojich súčasníkov. Hĺbka a emocionalita dosahujú vrchol napätia. Umelecké obrázky na jeho plátnach si vraj žijú svoje vlastný život, a vôbec nie sú kópiou originálu resp jednoduchý obrázok osoba. Bola to novosť umeleckého výskumu, ktorá mu umožnila stať sa jedným z najpozoruhodnejších umelcov všetkých čias. Počas svojho života ho nikdy neomrzelo prekvapovať ľudí. Aj keď Rembrandt vyšiel z módy a pokračoval v maľovaní obyčajných portrétov na objednávku, pre všetkých nečakane namaľoval grandiózny obraz „Návrat márnotratného syna“. A predsa, napriek jeho zručnosti a zásluhám, svet a spoločnosť boli aj v tých časoch kruté. Rembrandt van Rijn zomrel 4. októbra 1669 v chudobe a biede. Jeho hrob sa stratil, no v jeho pamäti zostalo dlhé storočia veľké dedičstvo.

Chcete vyzerať módne a moderne? Kvalitná potlač tričiek z Print Salonu je vám k dispozícii. Tričká, nápisy a obrázky pre každý vkus.