Prepojenie folklóru a literatúry. Ústne ľudové umenie: druhy, žánre diel a príklady

Ústne poetickú tvorivosťľudu predstavuje veľkú spoločenskú hodnotu, spočívajúcu v jej kognitívnych, ideologických, vzdelávacích a estetických významoch, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Poznávací význam folklóru sa prejavuje predovšetkým v tom, že odráža vlastnosti javov skutočný život a poskytuje rozsiahle vedomosti o histórii sociálnych vzťahov, práce a života, ako aj predstavu o svetonázore a psychológii ľudí a povahe krajiny. Kognitívny význam folklóru zvyšuje skutočnosť, že zápletky a obrazy jeho diel zvyčajne obsahujú širokú typizáciu a obsahujú zovšeobecnenia životných javov a charakterov ľudí. Obrazy Ilya Muromets a Mikula Selyaninovič v ruských eposoch teda poskytujú predstavu o ruskom roľníctve vo všeobecnosti, jeden obraz charakterizuje celú sociálnu vrstvu ľudí. Poznávací význam folklóru zvyšuje aj to, že jeho diela nielen prezentujú, ale aj vysvetľujú obrazy života, historické udalosti a obrazy hrdinov. Eposy a historické piesne teda vysvetľujú, prečo ruský ľud odolal mongolsko-tatárskemu jarmu a zvíťazil v boji, vysvetľujú význam hrdinských činov a činností. historické postavy. M. Gorkij povedal: „ Pravdivý príbeh nemôžete poznať pracujúci ľud bez znalosti ústneho ľudového umenia » Zbierka Gorkého M. cit., diel 27, str. 311. Ideový a výchovný význam folklóru spočíva v tom, že jeho najlepšie diela sú inšpirované vysokými pokrokovými myšlienkami, láskou k vlasti a túžbou po mieri. Folklór zobrazuje hrdinov ako obrancov vlasti a vyvoláva v nich pocit hrdosti. Poetizuje ruskú prírodu – a mohutné rieky (Matka Volga, široký Dneper, tichý Don), rozľahlé stepi a šíre polia – a to podporuje lásku k nej. Obraz ruskej krajiny je znovu vytvorený vo folklórnych dielach. Ľudové umenie vyjadruje životné túžby a sociálne názory ľudí a často revolučné cítenie. Zohralo dôležitú úlohu v boji ľudí za národné a sociálne oslobodenie, za ich spoločensko-politické a kultúrny rozvoj. Moderné ľudové umenie podporuje komunistickú výchovu más. V tom všetkom sa prejavuje ideový a výchovný význam ľudovej poézie. Estetická hodnota folklórne diela je, že sú úžasným umením slova, vyznačujúce sa veľkou básnickou zručnosťou, ktorá sa odráža v ich stavbe, vo vytváraní obrazov a v jazyku. Folklór umne využíva fikciu, fantáziu a symboliku, t.j. alegorický prenos a charakterizácia javov a ich poetizácia. Folklór vyjadruje umelecký vkus ľudí. Podoba jeho diel bola v priebehu storočí vybrúsená prácou vynikajúcich majstrov. Preto folklór rozvíja estetické cítenie, zmysel pre krásu, zmysel pre formu, rytmus a jazyk. Z tohto dôvodu má veľký význam pre rozvoj všetkých druhov profesionálneho umenia: literatúry, hudby, divadla. Dielo mnohých veľkých spisovateľov a skladateľov je úzko späté s ľudovou poéziou.

Folklór sa vyznačuje odhaľovaním krásy prírody a človeka, jednotou estetických a morálnych princípov, spojením reality a fikcie, živou obraznosťou a expresívnosťou. To všetko slúži ako vysvetlenie, prečo najlepšie folklórne diela poskytujú veľké estetické potešenie. Veda o folklóre. Náuka o folklóre - folkloristika - študuje ústne ľudové umenie, slovesné umenie más. Kladie a rieši značnú škálu dôležitých otázok: o vlastnostiach folklóru - jeho životná náplň, spoločenský charakter, ideová podstata, umelecká originalita; o jeho vzniku, vývoji, pôvodnosti v rôznych etapách existencie; o jeho postoji k literatúre a iným formám umenia; o znakoch tvorivého procesu v ňom a formách existencie jednotlivé práce; o špecifikách žánrov: eposy, rozprávky, piesne, príslovia a pod. Folklór je zložité, syntetické umenie; Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​divadelného. Úzko súvisí s ľudový život a rituály, odrážali charakteristiky rôznych období histórie. Preto sa o ňu zaujímajú a študujú rôzne vedy: lingvistika, literárna kritika, dejiny umenia, etnografia, história. Každý z nich skúma folklór v rôznych aspektoch: lingvistika – verbálna stránka, reflektujúca v nej históriu jazyka a súvislosti s nárečiami; literárna kritika - všeobecné črty folklóru a literatúry a ich odlišnosti; dejiny umenia – hudobné a divadelné prvky; etnografia - úloha folklóru v ľudovom živote a jeho prepojenie s obradmi; história je v nej vyjadrením toho, ako ľudia chápu historické udalosti. Vzhľadom na jedinečnosť folklóru ako umenia sa pojem „folklór“ v rôznych krajinách sú zahrnuté rôzne typy. obsahu, a preto sa predmet folklóru chápe inak. V niektorých cudzie krajiny folkloristika sa zaoberá nielen štúdiom poetických, ale aj hudobných a choreografických aspektov ľudovej básnickej tvorby, teda prvkov všetkých druhov umenia. U nás sa folkloristika chápe ako veda o ľudovej básnickej tvorivosti.

Folkloristika má svoj predmet štúdia, svoje špeciálne úlohy a vyvinula si vlastné výskumné metódy a techniky. Štúdium slovesnej stránky ústneho ľudového umenia však nie je oddelené od štúdia jeho ostatných aspektov: veľmi plodná je spolupráca vied o folklóre, jazykovede, literárnej kritike, umeleckej kritike, etnografii a histórii. Rody, žánre a žánrové odrody. Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. Toto dáva základ pre folkloristiku používať pojmy a termíny, ktoré boli vyvinuté literárnou kritikou, a prirodzene ich aplikovať na znaky ústneho ľudového umenia. Takýmito pojmami a termínmi sú rod, typ, žáner a žánrová rozmanitosť. Ani v literárnej kritike, ani vo folkloristike o nich dodnes neexistuje jednoznačná predstava; výskumníci nesúhlasia a argumentujú. Prijmeme pracovnú definíciu, ktorú budeme používať. Tie fenomény literatúry a folklóru, ktoré sa nazývajú rody, žánre a žánrové variety, sú skupiny diel, ktoré sú si navzájom podobné štruktúrou, ideovými a umeleckými princípmi a funkciami. Vyvíjali sa historicky a sú relatívne stabilné, menia sa len v malej miere a dosť pomaly. Rozdiel medzi rodmi, žánrami a žánrovými varietami je dôležitý pre interpretov diel, pre ich poslucháčov a pre výskumníkov študujúcich ľudové umenie, pretože tieto javy predstavujú zmysluplné formy, ktorých vznik, vývoj, zmena a zánik - dôležitý proces v dejinách literatúry a folklóru.

V literárnej a folkloristickej terminológii sa v našej dobe pojem a termín „druh“ takmer prestal používať; najčastejšie sú nahradené pojmom a pojmom „žáner“, hoci predtým boli rozlišované. Ako pracovný pojem akceptujeme aj „žáner“ – užšiu skupinu diel ako rod. V tomto prípade pod rodom budeme rozumieť spôsob zobrazenia skutočnosti (epický, lyrický, dramatický), podľa žánru – typu umelecká forma(rozprávka, pieseň, príslovie). Musíme však predstaviť ešte viac úzky pojem-- „žánrová rozmanitosť“, čo je tematická skupina diela (rozprávky o zvieratkách, rozprávky, rozprávky, spoločenské a každodenné rozprávky, ľúbostné piesne, rodinné piesne a pod.). Možno identifikovať aj menšie skupiny diel. V sociálnych rozprávkach teda existuje osobitná skupina diel - satirické rozprávky. Avšak pre predstavu veľký obraz klasifikáciu (distribúciu) druhov diel ruskej ľudovej poézie, je potrebné vziať do úvahy množstvo ďalších okolností: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálne náboženské akcie), po druhé, vzťah slovného textu k spev a akčnosť, ktorá je charakteristická pre niektoré druhy folklórnej tvorby. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia byť s nimi spojené.

Ľudové umenie je originálne, mnohostranné a svojou povahou je úzko späté s hudobný začiatok. Preto tá neuveriteľná rozmanitosť a rozmanitosť foriem, v ktorých sa žánre prejavujú. hudobný folklór.

Čo je to folklór?

Folklór sa nazýva ľudové umenie. Ide o hudbu, poéziu, divadlo, tanec, ktoré vytvorili ľudia a úzko súvisia s tradíciami, náboženskými presvedčeniami a históriou.

Samotné slovo „folklór“ má anglické korene a prekladá sa ako „ ľudová múdrosť" Folklór je svojou povahou rôznorodý a zahŕňa rozprávky, tradície, legendy, mýty, príslovia, príslovia, sprisahania, znamenia, rôzne spôsoby veštenia, všetky druhy rituálov, tancov a oveľa viac. K folklóru prekvapivo patria aj básničky, počítanie riekaniek a vtipov. A žánre hudobného folklóru sú len jednou časťou ľudového umenia.

Je to žáner?

Slovo „žáner“ sme už viackrát spomenuli (v súvislosti s pojmom folklór), ale čo sa tým myslí? Žáner je druh diela, ktorý sa vyznačuje určitými formovými a obsahovými znakmi. Každý žáner má svoj vlastný účel, spôsob existencie (napríklad ústny alebo písomný) a prevedenie (spev, recitácia, divadelná inscenácia atď.). Ako príklad môžeme uviesť tieto žánre: symfónia, pieseň, balada, poviedka, poviedka, román atď.

Čo sa nazýva hudobný folklór?

Ditties

Chastushka je malá rýmovaná pieseň pozostávajúca zo 4-6 riadkov. Zvyčajne sa vykonáva rýchlym tempom a opisuje jednu udalosť v živote človeka. Chastushkas boli populárne medzi vidieckymi obyvateľmi aj robotníckou triedou. Korene tohto žánru siahajú do 18. storočia, no najväčšiu obľubu dosiahol v 20. storočí.

Téma ditties je odrazom samotného života, najpálčivejších a aktuálnych problémov a jasných udalostí. Hlavným zameraním týchto krátkych piesní je spoločenský, každodenný alebo milostný.

Štúdium folklóru v škole

Celá škola všeobecné vzdelávacie programy navrhnuté tak, aby umožnili deťom objavovať žánre hudobného folklóru. 5. ročník sa začína zoznamovať so žánrovou pestrosťou ľudového umenia, no jeho ukážky začínajú študovať žiaci už na základnej škole.

Hlavný dôraz na stredoškolskej úrovni sa kladie na prepojenie literatúry a histórie, preto sa študujú najmä epické melódie. Okrem toho sa žiaci zoznámia s hlavnými piesňovými žánrami. Učiteľ zároveň hovorí o paralelách a súvislostiach ľudového umenia a slovesnosti, o hlavných tradíciách a kontinuite.

Záver

Žánre hudobného folklóru, ktorých zoznam sme sa pokúsili zostaviť, sú teda neoddeliteľne spojené so životom ľudu. Akákoľvek zmena v živote obyčajných ľudí alebo celej krajiny sa okamžite odrazila v pesničkovej kreativite. Preto nie je možné vymenovať všetky žánre folklóru vytvorené počas existencie ľudstva. Navyše dnes ľudové umenie pokračuje vo svojom vývoji, vyvíja sa, prispôsobuje sa novým podmienkam a životom. A bude žiť dovtedy, kým bude existovať ľudstvo.

Folklór je základ, na ktorom sa rozvíja individuálna tvorivosť. Významné osobnosti z rôznych oblastí umenia minulosti i súčasnosti si jasne uvedomovali dôležitosť folklóru. M.I. Glinka povedal: „My netvoríme, sú to ľudia, ktorí tvoria; len nahrávame a aranžujeme“ \ A. S. Puškin ešte na začiatku 19. storočia. napísal: „Pre dokonalé poznanie vlastností ruského jazyka je potrebné štúdium starých piesní, rozprávok atď. Naši kritici nemajú dôvod nimi opovrhovať." Na adresu spisovateľov zdôraznil: „Prečítajte si ľudové rozprávky, mladých spisovateľov vidieť vlastnosti ruského jazyka“.

Na odkaz obratu k ľudovému umeniu nadviazali a nadväzujú tvorcovia klasickej a modernej literatúry, hudba, výtvarné umenie. Niet jediného významného spisovateľa, výtvarníka, skladateľa, ktorý by sa neobrátil k prameňom ľudového umenia, pretože odzrkadľujú život ľudu. Zoznam hudobných diel, ktoré tvorivo rozvíjajú umenie ľudí, je obrovský. Zapnuté ľudové príbehy boli vytvorené také opery ako „Sadko“, „Kashchei“ a ďalšie výtvarného umenia. Obrazy Vasnetsova „Bogatyrs“, „Alyonushka“, Vrubel „Mikula“, „Ilya Muromets“, Repin „Sadko“ atď. boli zahrnuté do pokladnice svetového umenia. A. M. Gorkij poukázal na to, že základom zovšeobecnení vytvorených individuálnym géniom je tvorivosť ľudí: „Zeus bol vytvorený ľuďmi, Phidias ho stelesnil v mramore.“ Uvádza sa tu, že umenie spisovateľa, umelca alebo sochára dosahuje svoj vrchol až vtedy, keď vzniká ako vyjadrenie myšlienok, pocitov a názorov ľudí. Gorky neznižoval úlohu jednotlivého umelca, ale zdôraznil, že jeho sila talentu a zručnosti dávajú špeciálna expresivita, dokonalosť formy vytvárania kolektívnej tvorivosti más.

Prepojenie literatúry a folklóru sa neobmedzuje len na používanie obsahu a formy jednotlivých diel ľudového umenia spisovateľmi.

Toto spojenie vyjadruje neporovnateľne širší a všeobecnejší fenomén: organickú jednotu umelca s ľudom a umenia so skúsenosťou tvorivých ľudí. V dôsledku toho individuálna aj kolektívna tvorivosť nadobúda v živote spoločnosti obrovský ideologický a estetický význam len vtedy, keď je spojená so životom ľudí a pravdivo a umelecky ho úplne odráža. Je však potrebné vziať do úvahy, že po prvé, povaha a vzťah medzi kolektívnou a individuálnou tvorivosťou v rôznych štádiách vývojaľudská spoločnosť

odlišnosť a po druhé skutočnosť, že kolektívna a individuálna tvorivosť predstavuje jedinečné historicky vzniknuté spôsoby tvorby umeleckého diela. A. M. Gorkij správne povedal, že kolektívna tvorivosť más bola materinským lonom pre individuálnu tvorivosť, že začiatok umenia slova a literatúry bol vo folklóre. IN skoré obdobia

história, blízkosť literatúry a ľudového umenia bola taká veľká, že sa medzi nimi nedá jednoznačne rozlíšiť. „Ilias“ a „Odysea“ sú právom považované za diela antickej literatúry a zároveň za najkrajšie výtvory kolektívneho ľudového umenia, ktoré siahajú až do „detského obdobia ľudskej spoločnosti“. Rovnaký nedostatok rozlišovania medzi individuálnou a kolektívnou tvorivosťou je zaznamenaný v mnohých dielach mnohých národov. IN Literatúra sa od svojej existencie ešte úplne neoddelila od kolektívneho ľudového umenia. S rozvojom triednej spoločnosti sa postupne prehlbuje delenie individuálnej a kolektívnej tvorivosti. Ale, samozrejme, samotné pojmy kolektívnej a individuálnej tvorivosti nemožno interpretovať abstraktne, rovnako a nemenne pre všetky časy a národy. Individuálne a kolektívne umenie má znaky určené historickou realitou.

V predtriednej spoločnosti bola kolektívna tvorivosť umeleckým a obrazným odrazom vtedajšej reality, zovšeobecňovaním názorov a predstáv kmeňa, primitívneho spoločenstva, z ktorého jedinec ešte nevyšiel. V podmienkach, keď kmeň zostával hranicou človeka ako vo vzťahu k cudzincovi z iného kmeňa, tak aj vo vzťahu k sebe samému, keď bol jednotlivý človek vo svojich citoch, myšlienkach a činoch bezpodmienečne podriadený kmeňu, klan\kolektívna tvorivosť bola jediná možná forma umeleckej činnosti samostatných jednotlivcov. Účasť celej masy kmeňa na zovšeobecňovaní životná skúsenosť, spoločná túžba porozumieť a zmeniť realitu boli základom predtriedneho eposu, ktorý sa k nám dostal najmä v neskorších revíziách.

Príkladom takýchto epických rozprávok, ktoré vznikli v podmienkach predtriednej spoločnosti, môžu byť aspoň kalevalské runy, jakutské oloikho, gruzínske a osetské rozprávky o Amiranovi, severokaukazské a abcházske rozprávky o Nartoch atď. V predtriednej spoločnosti sa kolektívnosť tvorivosti nielen spájala s individualitou, ale ju podriaďovala. Tu bola aj najvýraznejšia osobnosť vnímaná ako stelesnenie sily a skúseností celého kmeňa; Takto je charakteristický epos a raný literárna tvorivosť

zobrazenie más ľudu cez obraz hrdinu (Weinemeinen, Prometheus, Balder, neskôr - ruskí hrdinovia a iné obrazy hrdinských legiend).

Medzi literatúrou a folklórom existuje neustála interakcia. Folklór a literatúra, kolektívna a individuálna výtvarná tvorivosť sa navzájom sprevádzajú v triednej spoločnosti. Teda ruské ľudové umenie 11.-17. storočia. mal obrovský vplyv na diela staroveká ruská literatúra, o čom výrečne svedčia „Príbeh Igorovej kampane“, „Príbeh Petra a Fevronie“, „Zadonshchina“. Súčasne obrazy fikcie čoraz viac vstupovali do každodenného života orálnej poetickej tvorivosti. Následne sa tento proces ešte viac zintenzívnil. Lermontov, Gogoľ, JI. Tolstoy, Nekrasov, Gorky verili, že folklór obohacuje individuálnu tvorivosť profesionálneho umelca. Všetci vynikajúci majstri ruskej literatúry zároveň zdôrazňovali, že spisovateľ by nemal kopírovať folklór a nemal by ísť cestou štylizácie. Skutočný umelec smelo vtrhne do ústnej a poetickej tvorivosti ľudu, vyberá z nej to najlepšie a tvorivo ju rozvíja. Aby sme sa o tom presvedčili, stačí si spomenúť na rozprávky A.S. „Ozdobil ľudové piesne a rozprávky brilantnosťou svojho talentu, ale ich význam a silu ponechal nezmenené,“ napísal A. M. Gorkij.

Interakcia medzi folklórom a literatúrou prebieha v rôznych formách. Napríklad profesionálny umelec často používa a obohacuje námety, zápletky a obrazy folklóru, ale môže používať folklór bez toho, aby priamo reprodukoval jeho zápletky a obrazy. Skutočný umelec sa nikdy neobmedzuje na reprodukovanie formy folklórnych diel, ale obohacuje a rozvíja tradície ústnej poetickej tvorivosti, odhaľuje život ľudí, ich myšlienky, pocity a túžby. Je známe, že najlepší, najpokrokovejší predstavitelia vládnucich vrstiev, odhaľujúci sociálnu nespravodlivosť a pravdivo zobrazujúci život, sa povzniesli nad triedne obmedzenia a vytvorili diela, ktoré zodpovedali záujmom a potrebám ľudu.

Živé prepojenie literatúry a folklóru potvrdzuje kreativita najlepší spisovatelia všetkých národov. Ale bez ohľadu na to, aké hmatateľné je spojenie medzi tvorbou spisovateľov a ľudovou poéziou v podmienkach triednej spoločnosti, kolektívna a individuálna tvorivosť sa vždy odlišuje spôsobom tvorby umeleckých diel.

V triednej spoločnosti sa rozvinuli rozdiely v tvorivom procese tvorby diel literatúry a masovej ľudovej poézie. Sú to predovšetkým tieto: literárne dielo vytvoril spisovateľ – nezáleží na tom, či je povolaním spisovateľ alebo nie – samostatne alebo v spolupráci s iným spisovateľom; Kým na ňom spisovateľ pracuje, dielo nie je majetkom más, masy sa s ním zoznámia, až keď dostane konečné vydanie, zakotvené v liste. Takže v literatúra-proces

tvorba kanonického textu diela je oddelená od priamej tvorivej činnosti más a je s ňou spojená len geneticky.

Iná vec sú diela kolektívneho ľudového umenia; osobné a kolektívne princípy sa tu spájajú v tvorivom procese tak tesne, že sa jednotliví tvoriví jednotlivci rozplývajú v kolektíve. Diela ľudového umenia nemajú konečné vydanie. Každý interpret diela tvorí, rozvíja, leští text, pôsobí ako spoluautor piesne, legendy, ktorá patrí ľuďom.

Ruský folklór Folklór v preklade znamená „ľudová múdrosť, ľudová znalosť“. Folklór je ľudové umenie, umelecká kolektívna činnosť ľudu, odrážajúca jeho život, názory a ideály, t.j. folklór je ľudovo historický kultúrne dedičstvo

akejkoľvek krajine na svete. Diela ruského folklóru (rozprávky, legendy, eposy, piesne, piesne, tance, rozprávky, úžitkové umenie) pomáhajú obnoviť charakteristické znaky

ľudový život svojej doby. Kreativita v staroveku bola úzko spätá s ľudskou pracovnou činnosťou a odrážala mýtické, historické predstavy, ako aj počiatky vedecké poznatky . Umenie slova bolo úzko späté s inými druhmi umenia - hudbou, tancom, dekoratívne umenie

. Vo vede sa to nazýva „synkretizmus“. Folklór bol umením, ktoré bolo organicky súčasťou ľudového života. Rôzne účely diel dali vzniknúť žánrom, s ich rôzne témy , obrázky, štýl. IN starovekého obdobia

Väčšina národov mala kmeňové legendy, pracovné a rituálne piesne, mytologické príbehy a sprisahania. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá vydláždila hranicu medzi mytológiou a samotným folklórom, bolo objavenie sa rozprávok, ktorých zápletky boli založené na snoch, múdrosti a etickej fikcii.

Žánre vo folklóre sa líšia aj spôsobom prednesu (sólo, zbor, zbor a sólista) a rôznymi kombináciami textu s melódiou, intonáciou, pohybmi (spev a tanec, rozprávanie a herectvo).

So zmenami na spoločenský život spoločnosti vznikli v ruskom folklóre aj nové žánre: piesne vojakov, furmanov, bárky. Rast priemyslu a miest priviedol k životu: romance, vtipy, robotníci a študentský folklór.

Teraz sa neobjavujú žiadne nové ruské ľudové rozprávky, ale staré sa stále rozprávajú a na ich základe sa natáčajú kreslené a hrané filmy. Spieva sa aj veľa starých piesní. No eposy a historické piesne už naživo prakticky nepočuť.

Po tisíce rokov bol folklór jedinou formou tvorivosti medzi všetkými národmi. Folklór každého národa je jedinečný, rovnako ako jeho história, zvyky a kultúra. A niektoré žánre (nielen historické piesne) odzrkadľujú históriu daného ľudu.

Ruská ľudová hudobná kultúra

Existuje viacero pohľadov, ktoré folklór interpretujú ako ľudovú umeleckú kultúru, ako ústnu poetickú tvorivosť a ako súbor slovesných, hudobných, herných resp. umelecké typyľudové umenie. Pri všetkej rozmanitosti regionálnych a miestnych foriem má folklór spoločné znaky, akými sú anonymita, kolektívna tvorivosť, tradicionalizmus, úzke prepojenie s prácou, každodenným životom, odovzdávanie diel z generácie na generáciu v ústnom podaní.

Ľudové hudobné umenie vznikla dávno pred vznikom profesionálnej hudby Pravoslávna cirkev. IN verejný život Staroveký ruský folklór hral veľa veľkú rolu ako v nasledujúcich časoch. Na rozdiel od stredovekej Európy, staroveká Rus nemala svetské profesionálne umenie. V nej hudobná kultúra rozvíjalo sa ľudové umenie ústnej tradície, vrátane rôznych, vrátane „poloprofesionálnych“ žánrov (umenie rozprávačov, guslárov a pod.).

V čase ortodoxnej hymnografie mal ruský folklór už stáročnú históriu, zavedený systém žánrov a prostriedkov. hudobná expresivita. Ľudová hudba a ľudové umenie sa pevne udomácnili v každodennom živote ľudí a odzrkadľujú najrozmanitejšie stránky spoločenského, rodinného a osobného života.

Výskumníci sa domnievajú, že predštátne obdobie (teda predtým, ako sa formovala staroveká Rus) východní Slovania mal už dosť vyvinutý kalendár a rodinu každodenný folklór, hrdinská epická a inštrumentálna hudba.

Prijatím kresťanstva sa pohanské (védske) poznanie začalo vymazávať. Postupne sa zabudlo na význam magických úkonov, z ktorých vznikol ten či onen druh ľudovej činnosti. Čisto vonkajšie formy starovekých sviatkov sa však ukázali ako nezvyčajne stabilné a nejaký rituálny folklór naďalej žil akoby mimo spojenia so starým pohanstvom, ktoré ho zrodilo.

Kresťanská cirkev (nielen v Rusku, ale aj v Európe) mala k tradičným ľudovým piesňam a tancom veľmi negatívny postoj, považovala ich za prejav hriešnosti a diabolského zvádzania. Toto hodnotenie je zaznamenané v mnohých kronikách a v kánonických cirkevných dekrétoch.

Živý, veselý ľudové slávnosti s prvkami divadelného predstavenia a s neodmysliteľnou účasťou hudby, ktorej pôvod treba hľadať v starodávnych védskych rituáloch, sa zásadne líšili od chrámových sviatkov.

Najrozsiahlejšia oblasť ľudu hudobná kreativita Staroveká Rus tvorí rituálny folklór, svedčiaci o vysoko umelecký talent ruský ľud. Narodil sa v hĺbke védskeho obrazu sveta, zbožštenia prírodných živlov. Kalendár-rituálne piesne sú považované za najstaršie. Ich obsah je spojený s predstavami o kolobehu prírody a poľnohospodárskom kalendári. Tieto piesne odrážajú rôzne etapy života farmárov. Boli súčasťou zimných, jarných a letných rituálov, ktoré korešpondujú s prelomovými obdobiami pri striedaní ročných období. Vykonávaním tohto prirodzeného rituálu (piesne, tance) ľudia verili, že ich počujú mocní bohovia, sily Lásky, Rodiny, Slnka, Vody, Matky Zeme a že sa narodia zdravé deti, narodí sa dobrá úroda. by boli potomkami dobytka, život v láske by sa rozvíjal a harmónia.

V Rusi sa svadby hrávali už od pradávna. Každá lokalita mala svoj vlastný zvyk svadobných akcií, nárekov, piesní a viet. Ale so všetkou nekonečnou rozmanitosťou sa svadby hrali podľa rovnakých zákonov. Poetická svadobná realita premieňa dianie na fantastický rozprávkový svet. Tak ako v rozprávke sú všetky obrazy rozmanité, aj samotný rituál, poeticky interpretovaný, sa javí ako druh rozprávky. Svadba je jednou z najvýznamnejších udalostí ľudský život v Rusi si vyžadovalo slávnostný a slávnostný rámec. A ak zažijete všetky rituály a piesne, ponorte sa do tohto fantastického svadobný svet, môžete cítiť bolestnú krásu tohto rituálu. To, čo zostane „v zákulisí“, sú farebné šaty, svadobný vláčik hrkotajúci zvonmi, viachlasný zbor „spevákov“ a smútočné melódie nárekov, zvuky voskových krídel a bzučiakov, akordeónov a balalajok – ale poézia svadba sama vzkriesi - bolesť z odchodu rodičovský dom a vysoká radosť zo sviatočného stavu mysle - Láska.

Jedným z najstarších ruských žánrov sú okrúhle tanečné piesne. V Rusku sa okrúhle tance konali takmer celý rok - na Kolovorot (Nový rok), Maslenitsa (rozlúčka so zimou a vítanie jari), Zelený týždeň (okrúhle tance dievčat okolo brezy), Yarilo (posvätné vatry), Ovsen ( dožinky). Bežné boli okrúhle tance-hry a okrúhle tance-procesie. Spočiatku boli okrúhle tanečné piesne súčasťou poľnohospodárskych rituálov, ale v priebehu storočí sa stali nezávislými, hoci v mnohých z nich sa zachovali obrazy práce:

A my sme siali a siali proso!
Ach, či Lado, siali, siali!

Tanečné piesne, ktoré sa zachovali dodnes, sprevádzali mužské a ženské tance. Mužské zosobňovali silu, odvahu, odvahu, ženské - nehu, lásku, majestátnosť.

V priebehu storočí sa hudobný epos začína dopĺňať o nové témy a obrazy. Rodia sa epické eposy, ktoré rozprávajú o boji proti Horde, o cestovaní do vzdialených krajín, o vzniku kozákov a ľudových povstaniach.

Pamäť ľudí si v priebehu stáročí oddávna zachovala mnoho krásnych starodávnych piesní. V 18. storočí, v období formovania sa profesionálnych svetských žánrov (opera, inštrumentálna hudba), sa ľudové umenie po prvý raz stalo predmetom štúdia a tvorivej realizácie. Výchovný postoj k folklóru názorne vyjadril pozoruhodný spisovateľ, humanista A.N Radiščev, v úprimných vetách svojej „Cesty z Petrohradu do Moskvy“: „Kto pozná hlasy ruských ľudových piesní, priznáva, že je v nich niečo. znamená duševnú bolesť... V nich nájdete formovanie duše nášho ľudu.“ V 19. storočí sa hodnotenie folklóru ako „výchovy duše“ ruského ľudu stalo základom estetiky. skladateľská škola od Glinku, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Borodina až po Rachmaninova, Stravinského, Prokofieva, Kalinikova a seba ľudová pieseň bol jedným zo zdrojov formovania ruského národného myslenia.

Ruské ľudové piesne 16.-19. storočia - „ako zlaté zrkadlo ruského ľudu“

Ľudové piesne zaznamenané v rôznych častiach Ruska sú historická pamiatkaživot ľudu, ale aj dokumentačný prameň, ktorý zachytával vývoj ľudového tvorivého myslenia svojej doby.

Boj proti Tatárom, roľnícke nepokoje - to všetko zanechalo odtlačok v tradíciách ľudovej piesne v každej konkrétnej oblasti, počnúc epikou, historické piesne a pred baladami. Tak ako napríklad balada o Iľjovi Muromecovi, ktorá je spojená s riekou Nightingale, ktorá tečie v oblasti Yazykovo, došlo k boju medzi Iľjou Murometsom a slávikom Zbojníkom, ktorí žili v týchto častiach.

Je známe, že dobytie Kazanského chanátu Ivanom Hrozným zohralo úlohu vo vývoji ústneho ľudového umenia. Kampane Ivana Hrozného znamenali začiatok konečného víťazstva nad tatarsko-mongolským jarmom, ktoré oslobodilo mnoho tisíc ruských zajatcov; zo zajatia. Piesne tejto doby sa stali prototypom Lermontovovho eposu „Pieseň o Ivanovi Tsarevičovi“ - kronika života ľudí a A.S. Puškin vo svojich dielach používal ústne ľudové umenie – ruské piesne a ruské rozprávky.

Na Volge, neďaleko dediny Undory, sa nachádza mys Stenka Razin; spievali sa tam vtedajšie piesne: „Na stepi, saratovská step“, „Mali sme to vo svätej Rusi“. Historické udalosti koniec XVII začiatku 18. storočia zachytené v kompilácii o kampaniach Petra I. a jeho Azovských kampaniach, o poprave lukostrelcov: „Je to ako kráčať po modrom mori“, „Mladý kozák kráča po Donu“.

S vojenskými reformami na začiatku 18. storočia sa objavili nové historické piesne, tie už neboli lyrické, ale epické. Historické piesne sú zachované staroveké obrazy historický epos, piesne o rusko-tureckej vojne, o nábore a vojne s Napoleonom: „Francúzsky zlodej sa chválil, že zabral Rusko“, „Nerob hluk, ty zelená dubová matka“.

V tom čase sa zachovali eposy o „Surovets Suzdalets“, o „Dobrynya a Alyosha“ a veľmi vzácna rozprávka od Gorshena. Aj v dielach Puškina, Lermontova, Gogola, Nekrasova boli použité ruské epické ľudové piesne a rozprávky. Zachovali sa prastaré tradície ľudových hier, múmie a osobitná interpretačná kultúra ruského folklóru.

Ruské ľudové divadelné umenie

Ruská ľudová dráma a ľudové divadelné umenie vôbec sú najzaujímavejším a najvýraznejším fenoménom ruštiny národnej kultúry.

Dramatické hry a predstavenia na konci 18. a začiatku 20. storočia tvorili organickú súčasť sviatočného ľudový život, či už ide o dedinské zhromaždenia, kasárne vojakov a továrne, alebo jarmočné stánky.

Geografia šírenia ľudovej drámy je rozsiahla. Zberatelia našich dní objavili jedinečné divadelné „ohniská“ v regiónoch Jaroslavľ a Gorkij, ruských dedinách Tatarstanu, na Vyatke a Kame, na Sibíri a na Urale.

Ľudová dráma, na rozdiel od názoru niektorých vedcov, je prirodzeným výtvorom folklórna tradícia. Stlačil tvorivú skúsenosť nahromadenú desiatkami generácií najširších vrstiev ruského ľudu.

Na mestských a neskôr vidieckych jarmokoch boli rozostavané kolotoče a búdky, na ktorých javisku sa hrali rozprávkové a národné predstavenia. historické témy. Vystúpenia na jarmokoch nemohli úplne ovplyvniť estetický vkus ľudí, ale rozšírili ich rozprávkový a pesničkový repertoár. Populárne a divadelné výpožičky do značnej miery určovali originalitu zápletiek ľudovej drámy. Tí však „ležali“ na dávnych herných tradíciách ľudových hier, obliekania, t.j. o osobitnej interpretačnej kultúre ruského folklóru.

Generácie tvorcov a interpretov ľudových drám vyvinuli určité techniky na vykreslenie zápletiek, charakteristík a štýlu. Rozvinuté ľudové drámy charakterizujú silné vášne a neriešiteľné konflikty, kontinuita a rýchlosť postupných akcií.

Osobitnú úlohu v ľudovej dráme zohrávajú piesne, ktoré hrdinovia hrajú v rôznych momentoch alebo znejú zborovo – ako komentáre k prebiehajúcim udalostiam. Piesne boli akýmsi emocionálnym a psychologickým prvkom vystúpenia. Boli vykonané väčšinou fragmentárne, odhaľujúce emocionálny význam scény alebo stav postavy. Piesne boli povinné na začiatku a na konci vystúpenia. Piesňový repertoárľudové drámy tvoria najmä pôvodné piesne obľúbené vo všetkých vrstvách spoločnosti Začiatok XIX XX storočia. Sú to piesne vojakov „Išiel biely ruský cár“, „Malbruk odišiel na ťaženie“, „Chvála, chvála tebe, hrdina“ a romance „Chodil som večer po lúkach“, „Som mierim do púšte,“ „Čo je zamračené, jasné svitanie“ a mnoho ďalších.

Neskoré žánre ruského ľudového umenia - slávnosti

Rozkvet slávností nastal v 17. – 19. storočí, hoci určité druhy a žánre ľudové umenie, ktoré tvorili nenahraditeľnú súčasť jarmočného a mestského sviatočného námestia, vznikli a aktívne existovali dávno pred určenými storočiami a trvajú, často v premenenej podobe, dodnes. Toto je bábkové divadlo, medvedia zábava, čiastočne vtipy obchodníkov, mnohé cirkusové vystúpenia. Iné žánre sa zrodili z výstaviska a zanikli, keď sa slávnosti skončili. Ide o komické monológy búdok, šteklivcov, predstavenia búdkových divadiel, dialógy petržlenových šašov.

Počas osláv a jarmokov sa na tradičných miestach postavili celé zábavné mestečká so stánkami, kolotočmi, hojdačkami a stanmi, kde sa predávalo všetko od populárnych potlačí až po spevavce a sladkosti. V zime pribudli ľadové hory, do ktorých bol prístup úplne voľný a sánkovanie z výšky 10-12 m prinášalo neporovnateľné potešenie.

So všetkou rozmanitosťou a rozmanitosťou mesta ľudový sviatok bol vnímaný ako niečo celistvé. Túto celistvosť vytvorila špecifická atmosféra sviatočného námestia, s jeho sloboda slova, známosť, nekontrolovateľný smiech, jedlo a pitie; rovnosť, zábava, sviatočné vnímanie sveta.

Samotné slávnostné námestie ohromilo neuveriteľnou kombináciou najrôznejších detailov. V súlade s tým to navonok bol farebný, hlasný chaos. Svetlé pestré odevy chodcov, chytľavé, nezvyčajné kostýmy „umelcov“, honosné nápisy na búdkach, hojdačkách, kolotočoch, obchodoch a krčmách, ručné práce trblietajúce sa všetkými farbami dúhy a simultánny zvuk sudových organov, píšťal, píšťal, bubny, výkriky, piesne, výkriky obchodníkov, hlasný smiech z vtipov „starých dedov“ a klaunov – všetko sa spojilo do jediného jarmočného ohňostroja, ktorý fascinoval a pobavil.

Veľké známe slávnosti „pod horami“ a „pod hojdačkami“ prilákali množstvo hosťujúcich účinkujúcich z Európy (mnohí majitelia búdok, panorám) a dokonca aj južných krajín (kúzelníci, krotitelia zvierat, siláci, akrobati a iní) . Cudzia reč a zámorské kuriozity boli samozrejmosťou na metropolitných slávnostiach a veľkých jarmokoch. Je jasné, prečo sa veľkolepý folklór mesta často javil ako akási zmes „Nižného Novgorodu a francúzštiny“.

Základom, srdcom a dušou ruskej národnej kultúry je ruský folklór, to je poklad, to je to, čo od pradávna napĺňalo ruského človeka zvnútra, a tento vnútorný ruský ľudová kultúra v 17.-19. storočí nakoniec zrodila celú galaxiu veľkých ruských spisovateľov, skladateľov, umelcov, vedcov, vojakov, filozofov, ktorých pozná a uctieva celý svet:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Gonvizin A. I., I. V. Čechov. , Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevskij F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Čajkovskij P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Kramfiev S., S. F. Strachmaninov, S. N., Vereščagin Vi kovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., ktorých sú tisíce, Pisarev D.I., Chaada tak či onak, každý vie pozemský svet. Ide o svetové piliere, ktoré vyrástli na ruskej ľudovej kultúre.

Ale v roku 1917 sa v Rusku uskutočnil druhý pokus prerušiť spojenie časov, prerušiť ruské kultúrne dedičstvo starých generácií. Prvý pokus sa uskutočnil ešte v rokoch krstu Rusa. Nebol to však úplný úspech, pretože sila ruského folklóru bola založená na živote ľudí, na ich védskom prirodzenom svetonázore. Ale už niekde v šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia sa ruský folklór začal postupne nahrádzať populárnymi popovými žánrami pop, disco a, ako sa dnes hovorí, šansón (folklór väzenských zlodejov) a iné druhy umenia sovietskeho štýlu. Ale v 90. rokoch bol zasadený zvláštny úder. Slovo „Rus“ bolo tajne zakázané čo i len vysloviť, toto slovo údajne znamenalo podnecovanie národnej nenávisti. Tento stav trvá dodnes.

A už nebolo jediného ruského ľudu, rozprášili ich, opili a začali ich ničiť na genetickej úrovni. Teraz je v Rusku neruský duch Uzbekov, Tadžikov, Čečencov a všetkých ostatných obyvateľov Ázie a Blízkeho východu a v r. Ďaleký východČíňania, Kórejci atď., a všade prebieha aktívna, globálna ukrajinizácia Ruska.

Nekrasovova práca je nepochybne úzko spojená s Ruskom a ruským ľudom. Jeho diela nesú hlboko morálne myšlienky.
Jednou z nich je báseň „Komu sa v Rusku dobre žije“. najlepšie diela autora. Pracoval na ňom pätnásť rokov, no nikdy ho nedokončil. Nekrasov sa v básni obrátil k poreformnému Rusku a ukázal zmeny, ktoré sa v krajine v tomto období udiali.
Zvláštnosťou básne „Kto žije dobre v Rusku“ je, že autor zobrazuje život ľudí taký, aký je. Pri rozprávaní o životných ťažkostiach sedliakov neprikrášľuje ani nepreháňa.
Dej básne je v mnohom podobný ľudovej rozprávke o hľadaní pravdy a šťastia. Podľa môjho názoru sa Nekrasov obracia na takúto zápletku, pretože cíti zmeny v spoločnosti, prebúdzanie sedliackeho vedomia.
Podobnosť s dielami ústneho ľudového umenia možno vysledovať už na samom začiatku básne. Začína to zvláštnym začiatkom:

V akom roku - vypočítajte
Hádajte aká krajina?
Na chodníku
Zišlo sa sedem mužov...

Je dôležité poznamenať, že podobné princípy boli charakteristické pre Rusov ľudové rozprávky a eposy. V básni sú však aj ľudové znaky, ktoré podľa môjho názoru pomáhajú lepšie si predstaviť svet roľníkov, svetonázor roľníkov, ich postoj k okolitej realite:

Kukui! Kukučka, kukučka!
Chlieb sa začne pichať,
Zadusíš sa klasom -
Nebudeš kukať!

Dá sa povedať, že ústne ľudové umenie je úzko späté so životom ľudu. Na samom šťastné chvíle vo svojom živote a v najtvrdších časoch sa roľníci obracajú na ľudové rozprávky, príslovia, príslovia, znamenia:

Svokra
Slúžil ako znamenie.
Povedala to susedom
Že som si privolával problémy.
A s čím? Čistá košeľa
Noste na Štedrý deň.

V básni sa často nachádzajú aj hádanky. Hovoriť záhadne, v hádankách, bolo medzi obyčajnými ľuďmi bežné už od staroveku, pretože to bol akýsi atribút magického kúzla. Samozrejme, že neskôr hádanky stratili tento účel, ale láska k nim a ich potreba bola taká silná, že prežila dodnes:

Nikto ho nevidel
A každý počul,
Bez tela, ale žije,
Bez jazyka kričí.

V knihe „Kto žije dobre v Rusku“ je veľa slov s malými príponami:

Ako ryba v modrom mori
Utečieš preč! Ako slávik
Vyletíš z hniezda!

Toto dielo sa vyznačuje aj tým konštantné epitetá a prirovnania:

Nosový zobák ako jastrab
Fúzy sú sivé a dlhé.
A - rôzne oči:
Jeden zdravý žiari,
A ľavý je zamračený, zamračený,
Ako plechový groš!

Autor sa teda uchyľuje k portrétovaniu, no zároveň vytvára obraz podobný ako rozprávková postava, keďže tu prevládajú fantastické črty.

Forma krátkych príčastí dáva básni aj národný charakter:

Polia sú nedokončené,
Plodiny sú nezasiate,
Po poriadku niet ani stopy.

Charakteristiky portrétu sú v básni konštruované tak, aby čitateľ ľahko rozdelil všetky postavy v básni na pozitívne a negatívne. Napríklad Nekrasov prirovnáva roľníkov k ruskej pôde. A vlastníci pôdy sú zobrazení zo satirickej perspektívy a sú spájaní so zlými rozprávkovými postavami.
Osobnosti postáv sa odhaľujú aj prostredníctvom ich reči. Takže roľníci hovoria jednoducho, pravdivo ľudový jazyk. Ich slová sú úprimné a emotívne. Toto je napríklad prejav Matryony Timofeevnej:

Kľúč k ženskému šťastiu,
Z našej slobodnej vôle,
Opustený, stratený...

Reč vlastníkov pôdy je menej emotívna, ale veľmi sebavedomá:

Zákon je mojou túžbou!
Päsť je moja polícia!
Úder iskrí,
Úder láme zuby,
Zasiahnite lícnu kosť!

Nekrasov verí, že prídu lepšie časy pre ruský ľud. Význam básne „Kto žije dobre v Rusku“ je nepochybne ťažké preceňovať.