Metódy raného hudobného vývoja. Inovatívne prístupy k organizovaniu hudobnej výchovy na stredných školách

V súčasnosti je vypracovaný a schválený federálny štátny vzdelávací štandard pre predškolské vzdelávanie, kde jednou zo vzdelávacích oblastí je umelecká a estetická, čo zase zahŕňa hudobný rozvoj detí predškolského veku
V súlade s hlavným vzdelávacím programom predškolskej výchovy realizovaným v predškolských vzdelávacích zariadeniach hlavnou úlohou hudobná výchova predškolákov je rozvíjať u detí hudobnosť a schopnosť emocionálne vnímať hudbu.
Sociálna skúsenosť v akejkoľvek oblasti ľudskej činnosti sa odráža v určitých normách a štandardoch (v hudbe sú normy vyjadrené v systéme hudobnej notácie). Dieťa ich asimiluje vo forme určitých vedomostí a už v predškolskom veku deti získavajú najjednoduchšie nápady a učia sa konať v súlade s určitými normami. Napríklad nielen rozlišujú, ale aj reprodukujú hudobné zvuky podľa ich výšky, trvania a pod.
Ale, samozrejme, zmyslový vývoj nevyčerpáva otázku formovania duševných schopností potrebných pre úspech hudobná činnosť. Výtvarné myslenie dieťaťa je úzko späté s praktickým vývojom prostredia, čo sa odráža v jeho vedomí, umeleckých predstavách, konceptoch a úsudkoch.
Preto by už v predškolskom veku mala hudobnú výchovu a vzdelávanie vykonávať kompetentná osoba v oblasti hudobnej činnosti, teda mať hudobno-pedagogické vzdelanie a ovládať moderné metódy a technológie vyučovania hudby.

Ukážka strany #1

Moderné metódy hudobnej výchovy pre deti

Obedková Ľudmila Anatoljevna

Učiteľ doplnkového vzdelávania

MBOU DOD DTDM g.o. Togliatti

V moderných podmienkach dochádza k intenzívnemu rozvoju teórie hudobnej a estetickej výchovy. Je to spôsobené zásadnými zmenami v sociálnych, ekonomických a kultúrny život krajín.

V súlade s hlavným vzdelávacím programom predškolskej výchovy realizovaným v predškolských vzdelávacích zariadeniach je hlavnou úlohou hudobnej výchovy predškolákov rozvíjať u detí hudobnosť a schopnosť emocionálne vnímať hudbu.

Sociálna skúsenosť v akejkoľvek oblasti ľudskej činnosti sa odráža v určitých normách a štandardoch (v hudbe sú normy vyjadrené v systéme hudobnej notácie). Dieťa ich asimiluje vo forme určitých vedomostí a už v predškolskom veku deti získavajú najjednoduchšie nápady a učia sa konať v súlade s určitými normami. Napríklad nielen rozlišujú, ale aj reprodukujú hudobné zvuky v súlade s ich výškou, trvaním atď.

Ale, samozrejme, zmyslový vývoj nevyčerpáva otázku formovania duševných schopností potrebných pre úspešnú hudobnú činnosť. Výtvarné myslenie dieťaťa je úzko späté s praktickým vývojom prostredia, čo sa odráža v jeho vedomí, umeleckých predstavách, konceptoch a úsudkoch.

Preto by už v predškolskom veku mala hudobnú výchovu a vzdelávanie vykonávať kompetentná osoba v oblasti hudobnej činnosti, teda mať hudobno-pedagogické vzdelanie a ovládať moderné metódy a technológie vyučovania hudby.

Pri určovaní metód vychádza „Teória a metódy hudobnej výchovy“ zo všeobecnej pedagogiky. Zároveň kritérium výberu pracovných metód v kontexte špecifík hudobnej výchovy závisí od charakteristík obsahu vzdelávacieho materiálu (jeho zložitosti a novosti), špecifických pedagogických cieľov, pripravenosti detí, ako aj od individualita učiteľa. Spolu so všeobecnými pedagogickými metódami má „Teória a metódy hudobnej výchovy“. vlastné metódy, determinovaný estetickou podstatou a intonačným charakterom hudobného umenia.

IN hudobná pedagogika metódy hudobnej výchovy sa považujú za spôsoby organizácie asimilácie obsahu vyučovacieho predmetu, ktoré spĺňajú ciele a vedúce úlohy pedagogického procesu (E. B. Abdullin).

Vysotskaya Alla Viktorovna, učiteľ špeciálny klavír, Detská hudobná škola pomenovaná po V.V. Andreeva, E-mail:[e-mail chránený] , Rusko, Moskva

metodická poznámka

Radikálne ekonomické a sociálne transformácie v posledných rokoch v Rusku si vyžadujú, aby vzdelávací systém poskytoval pružnejšie proaktívne reakcie na zmeny v sociokultúrnom prostredí a prispôsoboval sa im. V týchto podmienkach získava zdokonaľovanie základného stupňa hudobnej výchovy osobitný význam Hudobná výchova v počiatočnom štádiu plní 2 najdôležitejšie výchovné úlohy - rozvoj hudobných a tvorivých schopností a formovanie umeleckej kultúryštudentov. V súčasnosti sú v oblasti základného hudobného vzdelávania 2 trendy Prvý súvisí s vývojom nových metód a technológií vzdelávací proces--- pedagogické inovácie Druhým je prísne dodržiavanie tradičných smerníc, samozrejme, v kontexte zlepšovania základného hudobného vzdelávania zvláštny význam patrí k obom trendom. Najdôležitejšia úloha implementácie moderné prístupy v procese počiatočného hudobný vývoj detí je brať do úvahy RÔZNE STUPNE NADANÝCH žiakov a v tomto zmysle --- Tvorba metodologický vývoj repertoárových zbierok učebných pomôcok rôznej úrovne zložitosti. Systém založený na presadzovaní rovnosti schopností detí a možnosti uplatňovania prísnych normatívnych opatrení vo vzdelávaní žiakov je potrebné aktualizovať. Za jedinečný v zmysle prezentovania inovatívnych prístupov k základnej hudobnej výchove možno považovať metódu predškolského hudobného rozvoja od Yudoviny-Galperiny Pri klavíri bez sĺz alebo ja == učiteľka detí a autorská škola hry na klavír od A Melnikovej Zrod hračky . V domácej pedagogike koncept zdôvodňovania inovácií v praxi základné vzdelanie hra na klavíri sa ujala v zbierkach V Korolkovej Maličkej hudobníčke 1. časť 2 Getalovej Do hudby - s radosťou z Altermana 40 hodín základnej hudobnej výchovy pre deti 4-6 ročné zošit 1 a 2 Starovoitova Hra na klavíri atď. Metodologickým základom tejto práce je výskum problémov klavírnej pedagogiky v dielach A Alekseeva A Artobolevskaya L Barenboim A Goldenweiser I Milstein G Neuhaus A Nikolaev Yudovina-Galperina. Aktualizácia a obohacovanie hudobno-pedagogického repertoáru na základe inovatívnych prístupov k základnej hudobnej výchove prispieva k individuálnemu a osobnostnému rozvoju dieťaťa a realizácii jeho tvorivého potenciálu. Vývojovú funkciu hudobného repertoáru moderných učebných pomôcok určujú najdôležitejšie kritériá: vysoko umelecký obsah, dostupnosť, pedagogická vhodnosť a výchovné zameranie. Úspech pedagogickú činnosť v práci s deťmi je determinovaná nadviazaním tvorivej, dôvernej komunikácie medzi učiteľom a žiakom, prebiehajúcej formou interaktívnej spolupráce, ktorá predpokladá rešpekt k dieťaťu a prekonávanie drsnej manipulácie s jeho vedomím. Rozvoju dieťaťa napomáha jeho emocionálny a osobný zainteresovaný postoj k procesu osvojovania si obsahu moderny učebné pomôcky. Praktický význam tohto metodická poznámka určuje schopnosť optimalizácie počiatočné štádium hudobné vzdelanie a vzdelávanie prostredníctvom dôsledného zavádzania modern inovatívne technológie a teoretické a metodologické úspechy, zabezpečiť proces interakcie medzi učiteľom a dieťaťom na vyučovacej hodine.

Záver

Objektívne a subjektívne predpoklady pre krízové javy v teórii a praxi systému doplnkového hudobného vzdelávania sú spojené s prítomnosťou rozporu medzi zastaranými vzdelávacie programy učebných pomôcok a požiadaviek novej doby Jedným zo spôsobov, ako tieto rozpory prekonať, je pochopiť inovačný potenciál moderny vzdelávacie a metodické výhod. V súvislosti so zmenenými prístupmi k rozvoju osobnosti dieťaťa je zjavná potreba analyzovať a systematizovať moderné inovatívne teórie a metódy zamerané na optimalizáciu výchovno-vzdelávacieho procesu v systéme základnej hudobnej výchovy. Dosahovanie efektívnych výsledkov v primárnej výučbe hry na klavíri je možné vďaka komplexnej implementácii inovatívnych technológií a vývinových vyučovacích metód v základnej hudobnej výchove Podstatou koncepcie rozvojovej prípravy je vytvárať podmienky pre čo najucelenejší rozvoj prirodzeného potenciálu dieťaťa prístup k vyučovaniu je zameraný na rozvíjanie spôsobov samostatného chápania poznatkov o zabezpečení emocionálneho a hodnotového postoja k obsahu a procesu vzdelávania pre formovanie humanistickej orientácie jednotlivca. Pedagogické inovácie zavedené v procese počiatočnej výučby hry na klavíri prispejú k skvalitneniu hudobnej výchovy za predpokladu, že budú humanitne orientované a zamerané na individuálny rozvoj osobnosti žiaka pre úplnejšie uplatnenie jeho tvorivého potenciálu. Úspešnú implementáciu pedagogických inovácií do praxe primárneho vyučovania klavíra napomáha nadväzovanie tvorivých, dôverných vzťahov medzi učiteľom a žiakom uskutočňované formou interaktívnej spolupráce (emotívnej, predmetovej, hravej), v ktorej učiteľ vystupuje ako univerzálny zdroj poznania a nositeľ kultúrnych noriem a hodnôt. Kreatívne využitie princípy humanistickej pedagogiky a individuálny prístup k žiakovi v procese rozvíjania jeho duševných, intelektuálnych a morálnych kvalít, formuje ho ako samostatne mysliaceho a konajúceho človeka schopného informovane sa rozhodovať v rôznych výchovných a životných situáciách. Komplexná analýza pedagogických inovácií v hudobnom repertoári je nevyhnutná na zistenie súladu s najdôležitejšími hodnotiacimi kritériami: vysoko umelecký obsah, prístupnosť, zrozumiteľnosť, pedagogická zdatnosť a výchovná orientácia.

Literatúra

1.I S Avramov K otázke aktualizácie klavírneho repertoáru v modernej detskej hudobnej škole

2. A D Alekseev Dejiny klavírneho umenia

3.Sh A Amonashvili Osobno-humánny základ pedagogického procesu

4. B L Berezovsky Činnosť učiteľa detskej hudobnej školy a spôsoby jej ďalšieho zdokonaľovania

5.O A Getalova O spôsoboch rozvoja harmonickej tvorivej osobnosti

6.G G Neuhaus Úvahy, spomienky, denníky

7.B Psychológia Teplov hudobné schopnosti

8.T B Yudovina-Galperina Pri klavíri bez sĺz

(príručka pre študentov)

1. Podstata metodiky v kontexte metodológie pedagogiky a teórie hudobnej výchovy 1

2. Dieťa ako vyučovací predmet metodika hudobnej výchovy 10

4. Formy a prostriedky hudobnej výchovy 72

5. Diferencované prístupy v hudobnej výchove 98

6. Plánovanie hudobno-výchovnej práce so školákmi 110

7. Technológia na vedenie hudobnej hodiny 112

8. Organizácia mimoškolských a mimoškolských aktivít hodiny hudby 149

9. Prostriedky a metódy organizácie hudobného sebavzdelávania školákov 155

10. Organizácia pedagogickej kontroly nad hudobným rozvojom žiakov 162

11. Charakteristika hudobných programov pre všeobecnovzdelávacie školy pôsobiace na federálnej úrovni, učebnice a učebné pomôcky 164

12. Metódy hudobnej výchovy na vyššom stupni vzdelávania: základné a úrovne profilu 171

1. Podstata metodiky v kontexte metodológie pedagogiky a teórie hudobnej výchovy

Metódy hudobnej výchovy ako systém vedeckého poznania. V posledných desaťročiach došlo k zásadným zmenám v chápaní obsahu pojmu „Metodika“ vo vzťahu k všeobecnej hudobnej výchove. Vyjadrujú sa v uznaní metodiky hudobnej výchovy ako špeciálnej samostatná oblasť vedeckého poznania, zaoberať sa problematikou metodiky hudobnej výchovy popri takých oblastiach ako: metodológia pedagogiky hudobnej výchovy, teória hudobnej výchovy, dejiny hudobnej výchovy. Tieto zmeny sú premietnuté do Štátnych štandardov vysokoškolského vzdelávania vzdelávanie učiteľov

odbor 050601 - Hudobná výchova.

Metodika hudobnej výchovy je proces a výsledky interpretácie základných teoretických princípov do konkrétnych pedagogických podmienok.

Metodika realizuje vyučovacie, vzdelávacie a rozvojové funkcie hudobnej výchovy a zaujíma medzipolohu medzi vedou a umením. Metodika nachádza svoje vyjadrenie v špecifikácii cieľov, cieľov, obsahu, metód, prostriedkov hudobnej výchovy a je zakotvená v vzdelávacie programy

Teória hudobnej výchovy je základom metodológie. Teoretické princípy sú základom aj návodom, na základe ktorého sa vyvíja špecifická metodika hudobnej výchovy. Je zameraná na jednej strane na implementáciu normatívnych dokumentov upravujúcich obsah všeobecnej hudobnej výchovy, na druhej strane na zohľadnenie špecifík konkrétnej vzdelávacej inštitúcie, vekových charakteristík žiakov, rozsahu ich hudobné záujmy, skúsenosti s hudobnou činnosťou a charakteristika práce učiteľa hudby.

Hudba ako umenie určuje ako predmet majstrovstva špecifiká metódy hudobnej výchovy. Jeho originalita sa prejavuje v potrebe vytvorenia osobitej emocionálnej a estetickej atmosféry vyučovacej hodiny, v zameraní sa na rozvoj a formovanie duchovného potenciálu osobnosti študenta, v organizácii vyučovacej hodiny, ktorá spája rôzne typy kolektívneho vystupovania hudobnej výchovy. činnosť s individuálnym tvorivým vnímaním hudby v procese počúvania, hrania a komponovania.

Spôsoby, ako dosiahnuť akékoľvek metodická úloha môžu byť rôznorodé a neumožňujú šablónové riešenia. Žiak a úroveň jeho všeobecného a hudobného rozvoja sú zároveň východiskom pre určenie pre neho optimálneho obsahu a metód vzdelávania.

Zvláštnosťou metodiky hudobnej výchovy je, že popri technikách a prostriedkoch rozvíjania individuality jednotlivca v procese hudobnej výchovy majú veľký význam spôsoby formovania rôznych typov kolektívnej, najmä interpretačnej, tvorivosti žiakov.

Účel a ciele školskej hudobnej výchovy. V modernej pedagogike sa za cieľ všeobecnej hudobnej výchovy považuje formovanie hudobnej kultúry žiakov ako súčasti ich všeobecnej duchovnej kultúry.

koncepcia hudobná kultúra študentov mimoriadne objemné a môžu mať rôzne interpretácie. Práve to stavia D.B na prvé miesto v obsahu tohto konceptu. Kabalevsky: „...schopnosť vnímať hudbu ako živé, imaginatívne umenie, zrodené zo života a neoddeliteľne spojené so životom, je „špeciálnym pocitom“ hudby, vďaka ktorému ju vnímate emocionálne, rozlišujúc v nej dobré od zlého. , to je schopnosť sluchom určiť povahu hudby a cítiť vnútornú súvislosť medzi povahou hudby a povahou jej prednesu je schopnosť identifikovať podľa sluchu autora neznámej hudby, ak je pre daného autora charakteristická , jeho diela, ktoré študenti už poznajú...“ 1. Zdôrazňuje teda význam hudobnej gramotnosti v širokom zmysle slova ako základu, bez ktorého nemožno formovať hudobnú kultúru. Dôležitý je podľa neho aj rozvoj hereckého a tvorivého ducha u detí.

Hudobná kultúra dieťaťa sa prejavuje v jeho hudobnej výchove a vzdelávaní.

Hudobná výchova zahŕňa v prvom rade emocionálnu a estetickú odozvu na vysoko umelecké diela ľudovej, klasickej a moderné umenie, potreba s ním komunikovať, formovanie škály hudobných záujmov a vkusu.

Školenie hudobnej výchovy sa prejavuje najmä v znalostiach hudby a o hudbe, v hudobných zručnostiach a schopnostiach, v šírke a hĺbke nadobudnutých skúseností žiakov v citovom a hodnotnom postoji k hudbe, ako aj zážitkom z hudobnej a tvorivej činnosti.

Hudobná výchova a vzdelávanie v praxi hudobnej výchovy neodmysliteľne existujú a základom ich jednoty je špecifickosť hudobného umenia, jeho intonačno-obrazný charakter. Muzikálnosť geneticky vlastná dieťaťu a jej rozvoj v procese cielenej výchovy a vzdelávania sú základom úspešného rozvoja jeho hudobnej kultúry.

L.V. Študent, charakterizujúci hudobnú kultúru školáka, osobitne zdôrazňuje, že „vývoj dieťaťa, školáka ako tvorcu, ako umelca (a to je rozvoj duchovnej kultúry) je nemožný bez rozvoja základných schopností – tzv. umenie počuť, umenie vidieť, umenie cítiť, umenie myslieť...“ 2 . Autor zároveň identifikuje tri zložky hudobnej kultúry: hudobnú skúsenosť školákov, ich hudobnú gramotnosť a hudobný a tvorivý rozvoj.

Litovský učiteľ-hudobník A.A. Piliciauskas pri skúmaní problému hudobnej kultúry školákov ju navrhuje považovať za potrebu hudobnej aktivity, vznikajúcej na základe relevantných vedomostí, zručností a schopností. Vedec to zároveň zdôrazňuje študent, ktorý ovláda jedno alebo druhé učivo, sa často odvracia od hodnôt v ňom ponúkaných a nachádza svoje vlastné, ktoré sa v triedach prakticky neuvádzajú. Je tu kontrast medzi akademickou hudbou, na ktorú sa učiteľ zameriava, a „alternatívnou hudbou“ (pojem A.A. Piliciauskas, čo znamená rozpor medzi hudobnými preferenciami učiteľa a študentov), ktorá sa spravidla nehrá lekcia 3.

Existujúci systém hudobného vzdelávania u nás zabezpečuje nasledovné nevyhnutné podmienky pre rozvoj hudobnej kultúry žiakov:

Povinné hodiny hudby vo všeobecných vzdelávacích inštitúciách;

Vytvorenie rozsiahleho systému doplnkového hudobného vzdelávania, realizovaného v mimoškolskej a mimoškolskej výučbe hudobné dielo, do ktorej sa môže zapojiť každý;

Príprava odborných učiteľov hudby v systéme vyššieho a stredného odborného vzdelávania;

Poskytnutie možnosti učiteľom hudby zlepšiť si svoju profesionálnu úroveň v systéme postgraduálneho vzdelávania;

Tvorba vzdelávacej a metodickej základne.

Cieľ hudobnej výchovy, zakotvený v tej či onej koncepcii, určuje zameranie všetkých zložiek hudobnej výchovy: úlohy, princípy, obsah, metódy a formy. Základné finančných prostriedkov jeho úspechom sú neustále a systematické stretnutia žiakov s hudbou, rozvíjanie na tomto základe potreby vysokých príkladov umeleckej tvorivosti.

Ten či onen pojem hudobnej výchovy je súhrnne formovaný jej cieľom, cieľmi, princípmi, obsahom, metódami a formami. Každý pojem (z lat. conceptio - vnímanie; teda sústava pohľadov na určité javy, spôsob nazerania na určité javy, chápanie niečoho) má svojho autora alebo autorov. Koncepcia je výsledkom výskumných prác v menovanej oblasti; Učitelia hudby pri jej rozvíjaní vychádzajú z metodológie.

V koncepcii D.B. Kabalevsky, hudba ako umenie je organicky spojená s hudbou - vzdelávacím predmetom.

Účel hudobnej výchovy Dmitrij Borisovič Kabalevskij vyhlásil výchovu k hudobnej kultúre študentov za súčasť celej ich duchovnej kultúry.

Úlohy:

Zaujať deti hudbou, prinútiť ich k hudbe, naučiť ich oceňovať krásu hudby;

Rozvoj osobnosti žiaka, jeho obohatenie duchovný svet; rozvoj schopnosti vidieť, počuť, cítiť, myslieť;

Formovanie zručností a špecifických vedomostí o hudbe v procese práce s hudobnými obrazmi a ich duchovným obsahom;

Rozvoj samostatného tvorivého myslenia;

Formovanie schopnosti žiakov chápať súvislosti a vzťahy jednotlivých fenoménov hudobného umenia;

Stanovenie kritérií požiadaviek na študentov v oblasti estetickej výchovy.

Eduard Borisovič Abdullin A Elena Vladimirovna Nikolaeva, akceptujúc cieľ formovania a rozvoja hudobnej kultúry žiakov ako súčasti ich všeobecnej duchovnej kultúry, sa medzi úlohy hudobnej výchovy označujú:

Rozvoj kultúry citov, umeleckej empatie, zmyslu pre hudbu, lásky k nej u detí; tvorivá emocionálna a estetická reakcia na umelecké diela;

Oboznámiť študentov s ľudovou, klasickou, modernou hudbou, najmä s majstrovskými dielami hudobného umenia v celej bohatosti jej foriem a žánrov;

Pedagogické vedenie v procese získavania vedomostí žiakov o hudbe v ich duchovnom spojení so životom;

Rozvoj hudobných a tvorivých schopností, zručností a schopností u žiakov pri počúvaní, predvádzaní a „komponovaní“ činností;

Kultivovať u žiakov hudobné a estetické cítenie, vnímanie, vedomie, vkus;

Rozvoj potreby komunikácie s vysoko umeleckou hudbou;

Arteterapeutické pôsobenie na žiakov prostredníctvom hudby;

Cieľavedomá príprava žiakov na hudobné sebavzdelávanie;

Pomáhať dieťaťu porozumieť sebe ako jednotlivcovi v procese komunikácie s hudbou.

Podľa toho, ktorá z úloh sa v konkrétnom poňatí hudobnej výchovy, konkrétnom učebnom pláne ukáže ako prioritná, nadobúda cieľ hudobnej výchovy určité zameranie. To charakterizuje predovšetkým stav moderného domáceho hudobného školstva, ktoré sa vyznačuje rôznymi spôsobmi, ako dosiahnuť svoj pôvodný cieľ.

V koncepcii Ľudmila Alexandrovna Bezborodová A Julia Bagiroviča Alieva najvyšší cieľ školskej hudobnej výchovy je interpretovaný ako odovzdávanie cenných duchovných skúseností generácií, sústredených v hudobnom umení v jeho najúplnejšej a najkomplexnejšej podobe a rozvíjaní na tomto základe pozitívne vlastnosti a osobnostné vlastnosti každého dieťaťa.

Úlohy hudobná výchova a výchova na hodinách hudobnej výchovy v moderná škola:

Formovanie hudobnej kultúry študentov;

Osvojenie si systému základných vedomostí, zručností a metód hudobnej činnosti deťmi;

Rozvoj hudobných schopností, speváckeho hlasu, vedomostí a zručností v odbore hudobná gramotnosť;

Získanie duchovnej autonómie, rozvoj ducha od „my“ bez tváre k formovaniu duchovnej slobody ako základu individuálnej umeleckej kultúry;

Zlepšenie emocionálnej sféry detí, rozvoj hudobného a estetického vkusu;

Formovanie „národnej šírky“ hudobného vkusu;

Zoznámenie detí so „zlatým fondom“ ľudových, klasických a moderných piesní;

Rozvoj schopnosti komunikovať s ukážkami modernej hudby;

Aktivizácia spoločensky užitočnej orientácie hudobných aktivít;

Získavanie vedomostí a zručností detí pri používaní rôznych technických prostriedkov pri samostatnom oboznamovaní sa s hudbou.

Nina Aleksandrovna Bergerová svoj koncept nazýva „Hudba pre každého“ a zdôrazňuje jeho zameranie na to, aby umožnil každému človeku pocítiť blahodarné účinky hudby, nájsť pre seba zmysel muzicírovania predovšetkým v nadobudnutí osobnej harmónie.

Účel práce N.A Berger - „rozptýliť mýtus o ťažkostiach, ktoré čakajú človeka na ceste k hudbe a hudobnému vzdelávaniu“.

Ciele (v rámci všeobecnej hudobnej výchovy):

1. Voľná orientácia v hudobnom texte (čítanie nôt pri čítaní knihy), jeho rýchle učenie a dlhodobé ukladanie do pamäte;

2. Schopnosť zapisovať jednoduchý hudobný materiál s notami;

3. Zvládnutie všetkých tonalít - farieb zvuku - ako rovnocenné;

4. Možnosť odhalenia vlastného „ja“ priamym vyjadrením v procese tvorivej tvorby hudby.

5. Špeciálne hudobné vzdelanie predpokladá aj profesionálne (virtuózne) ovládanie nástroja alebo hlasu. Zároveň je potrebné zachovať zdravie dieťaťa a jeho právo na detstvo.

Výskumná činnosť pedagóga – hudobníka. Profesor Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity G. M. Tsypin potvrdzuje a odôvodňuje tieto ustanovenia:

1. Bez ohľadu na to, akej profesionálnej činnosti sa človek venuje, musí sa ponoriť do jej podstaty a významu, pochopiť jej povahu a charakteristické črty.

2. Aby človek robil dobre svoju prácu, musí toho veľa vedieť, a čo je dôležitejšie, musí byť otvorený vnímaniu a osvojovaniu si nových poznatkov – nielen v rámci svojej profesie, ale aj v príbuzných odboroch.

3. Nemôžete sa venovať tvorivej práci bez toho, aby ste premýšľali o všetkom, čo s ňou súvisí, o početných problémoch, ktoré sa na ceste vyskytli, bez toho, aby ste sa snažili nájsť racionálne spôsoby riešenia týchto problémov, bez toho, aby ste sa snažili zlepšiť samotný tvorivý proces.

4. Výskumná práca aktivuje profesionálne spravodajstvo; rozširuje si obzory; obohacuje kreativitu; rozvíja schopnosť človeka myslieť logicky a dôsledne, zdôrazniť hlavné a najdôležitejšie veci; tvorí pojmovo-kategorický „aparát“, dopĺňa slovnú zásobu.

5. Existujú určité vzorce, ktoré podriaďujú vedecko-výskumnú činnosť. Keďže sú svojou povahou objektívne, konajú nezávisle od akýchkoľvek vonkajšie faktory a okolnosti.

6. Aby ste sa naučili dobre vyjadrovať svoje myšlienky, je dôležité neustále študovať a analyzovať materiály iných autorov.

7. Skúsený, kvalifikovaný, premyslený špecialista sa má takmer vždy s čím obrátiť na svojich kolegov, s čím sa môže stať predmetom diskusie.

K získavaniu nových poznatkov o zákonitostiach hudobnej výchovy, rozvíjaniu a zdôvodňovaniu východísk a kategórií dochádza v procese psychologického a pedagogického výskumu. Vysvetľuje a predpovedá fakty a javy.

Metódy štúdia hudobnej a pedagogickej reality. Komplexné štúdium skúmaného problému umožňuje využiť množstvo metód.

Metóda volal spôsob chápania prírodných javov alebo okolitej reality vrátane hudobnej a pedagogickej reality.

Metódy sa delia na teoretická A empirický(z gréckeho „empiria“ - skúsenosť). Prvá zahŕňa prácu s vedeckou literatúrou, s prácami z filozofie, pedagogiky, psychológie, dejín umenia, kulturológie, sociológie atď.; metóda na zhrnutie pokročilých pedagogických skúseností.

Empirické metódy výskumu zvyčajne zahŕňajú pedagogické pozorovania, prieskumy (písomné a ústne), rozhovory a dotazníky, testovanie, vzdelávacie experimenty atď. Tieto metódy si napriek zjavnej jednoduchosti vyžadujú špeciálne znalosti a zručnosti; majú svoje špecifiká.

Návody pre počiatočné obdobieškolenia.

V súčasnosti sa na celom svete venuje veľká pozornosť problémom základného hudobného vzdelávania. Všetci pochopili, že hudba by sa mala vyučovať od detstva, čím sa hodiny zmenili na zábavnú hru.

Najpopulárnejšie systémy vo svete sú systém S. Suzukiho, K. Orffa, M. Martenota.

Suzuki a Martenot vytvorili individuálne tréningové metódy, ktoré sa dobre dopĺňajú. Cieľom je, aby hudba vzdelávala detskú dušu. Hudba sa vyučuje ako rodný jazyk – dieťa potrebuje byť ponorené do hudby, aby denne počulo tie melódie, ktoré sa neskôr, keď sa stanú jeho súčasťou, naučí hrať.

Všetko sa robí sluchom a napodobňovaním. Metóda Martenot je založená na speve, schopnosti dieťaťa napodobňovať a ponorení sa do hudby. ruskí učitelia, ktorí sa aktívne a veľmi úspešne zaoberajú problémami počiatočného obdobia vzdelávania a ktorí si vytvorili vlastné unikátne metódy vychádzajúce z myšlienok S. Suzukiho, M. Martenota a K. Orffa - to sú Maltsev, S. Izmailova , I. Smirnová, K. Grinstein, Timakin, T. B. Yudovina-Galperina.

Výhody pre počiatočné obdobie štúdia:

1) Bartok „Pre deti“.

2) Barenboim „Cesta k prehrávaniu hudby“.

3) Bogino „Hry a úlohy pre začiatočníkov“.

4) K. Grinstein „Hudobné ABC“.

5) Cecile Lupan "Ver vo svoje dieťa."

6) Malakhov „Prvé kroky v hudbe“.

7) Pre začínajúceho klaviristu.

8) Suterén „Tvorba hudby“.

9) Intenzívny kurz Smirnova „Allegro“.

10) Sokolov „Dieťa pri klavíri“.

11) Turgenev „Pianista - Dreamer“.

^ Téma 7. Rozvoj tvorivých schopností žiakov. Obnovte plameň lásky k vážnej hudbe.

Kreatívny rozvoj – hľadanie nezávislých zvukových riešení a objavov. Hodnotou detskej tvorivosti je samotný proces. Je potrebné naučiť deti vnímaniu hudby a schopnosti obsluhovať hudobný materiál, na základe rozvoja sluchu a tvorivá predstavivosť. Veľký význam sa kladie na zmenu nových hudobných dojmov – koľko čítame, toľko vieme.

Je potrebné naučiť dieťa vnímať základné výrazové prostriedky – dynamiku, registre, ťahy, formu. Naučte dieťa pozorne počúvať ľudskú reč - v intonácii „otázky“, „odpovede“, „vzdychu“, „volania“ atď. a stimulovať prenos intonácií v jemu známych intervaloch.

Hlavnou úlohou je aktívny rozvoj hudobný sluch. Veľkú úlohu zohráva spev, výber podľa sluchu, transpozícia známych piesní a spev. Súborová hra. Metodika výberu sprievodu: bourdonový sprievod, jednoduché harmonické obraty, rôzne typy textúr.

Rozvíja sa práca s hudobným materiálom

Hudobné myslenie: napr.

1) je uvedená krátka melódia - ako ju premeniť na radostný valčík, hravú polku atď.;

2) prehrávanie sekvencií krátkych skladieb;

3) zostaviť melódiu pre daný rytmus;

4) uhádnuť známu melódiu na základe rytmu; 5) akord v rôznych tóninách;

6) písanie rytmických a melodických koncoviek, otázky a odpovede; 7) prehrávanie odvodených melódií (akékoľvek zvuky v akomkoľvek

Sekvencie, ale nie viac ako tri) atď.

Rozvíjanie zručností zrakového čítania a „analyzovania“ diela na základe analýzy.

1) veľkosť skladby, zlomková pulzácia (tlieskanie pulzu skladby s postupným zaraďovaním rytmických detailov zvlášť každou rukou a spoločne;

2) analýza textúr - identifikácia hlavnej melodickej linky, basovej linky, figurácie, vzoru pohybu hlasu, analýza úderov;

3) zjednodušenie textúrnych zložitostí do harmonických vertikál - zmena textúry.

Literatúra:

Barenboim „Cesta k hraniu hudby“;
Blagoy „Nápaditá reč učiteľa“ // Súčasná hudba. - 1966 č. 6.
Bryanskaya "Schopnosť hrať z listu, jeho štruktúra a princípy vývoja."
(Problematika klavírnej pedagogiky číslo 4.)
Galich „Rozvoj vnútorného sluchu, iniciatíva predstavivosti“.
Iglamov „Rozvoj tvorivých schopností v počiatočnom období
tréning."
Tréning improvizácie. // " Hudobný život", 1990. č. 9, 11, 13.
Tsypin „Učíme sa hrať na klavír“
Yavorsky „O výkone“.

Téma 8. Metodika organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu.

Špeciálna lekcia.

Individuálne plánovanie.

Metódy učenia sa hry na klavíri.

1. Potreba aktuálneho a dlhodobého plánovania pedagogickej práce. Uvedomenie si individuálnych vlastností žiaka, kontakt so žiakom, ústretovosť, záujem.

Vypracovanie individuálneho plánu študenta vrátane komplexného popisu študenta, formulácie hlavných úloh súčasnej a budúcej práce a výberu repertoáru študenta s prihliadnutím na vyhliadky na jeho rozvoj, jeho výhody a nevýhody. Repertoár musí obsahovať diela rôzne štýly, všetky žánre, diela pre „náčrtové“ štúdium, pokrývajú všetky typy technológií.

2.Vyučovacia hodina je hlavnou formou pedagogického procesu. Kontakt so študentom, „spätná väzba“, funkcie individuálne lekcie. Moderná pedagogika je princípom od „všeobecného k špecifickému“. Učiteľ by mal prejsť od konkrétnych pokynov k všeobecným ustanoveniam vždy, keď je to možné.

Formy vyučovacích hodín: komplexné, tematické.

Učiteľ musí počas hodiny stanoviť pre žiaka nové úlohy, hodinu musí zovšeobecniť, dokončiť, musí dať emocionálny náboj, chuť pracovať, vybaviť žiaka rôznymi spôsobmi práce.

Príprava učiteľa na hodinu. Plánovanie, ciele úlohy, improvizačný moment na hodine, ukážka učiteľa, prejav učiteľa. Úloha hodnotenia, povzbudzovania, „trestania“. Rozdelenie vyučovacieho času (berúc do úvahy rôzne fázy práce na hudobnom diele).

Pedagogické formy pôsobenia na žiaka. Metodické chyby pri vedení lekcie:

1) metóda náhodných opráv;

2) šablónové metódy práce;

3) chaos, neporiadok.

Literatúra:

Blagoy "Nápaditá reč učiteľa." // Moderná hudba, 1966 č. 6.
Nikolaev „Pár slov o detskom klavírnom repertoári“ //
Problematika klavírnej pedagogiky, číslo 1.
Dieťa pri klavíri.
Feigin "Individualita študenta a umenie učiteľa."

Téma 9. Práca na hudobnom diele. Etapy práce.

„Plán - analýza“ výkonových a pedagogických vlastností diela.

Autorský zámer. Hudobný zápis- záverečný dej skladby. Čítanie hudobný text diela – odhalenie jeho umeleckého zámeru. Práca na hudobnom diele je výskumný proces a „nekonečné počúvanie“ hudobnej štruktúry.

^ Téma 10. Požiadavky programu a vzdelávacie ciele v juniorské triedy detská hudobná škola.

Stážista musí poznať požiadavky „programu“ ako minimum pre študenta. Repertoár by mal obsahovať diela rôznych žánrov a štýlov, veľkú pozornosť treba venovať prednesu kantilény a polyfónie.

Hlavnou vecou je udržať študenta záujem a angažovanosť. Postupné skomplikovanie obsahu hudobných diel a hĺbka hudobných obrazov si vyžaduje intenzívny vývoj hudobné vnímanie a rozvoj hudobných schopností. Dieťa by malo uspieť!

Radosť z kreativity a úprimné vyjadrenie sú predpokladom úspechu ďalšie aktivity. Sluchové úlohy a techniky predvádzania sa stávajú zložitejšími – kontrastné ťahy, dynamika, práca so zvukom, artikulácia, frázovanie. V nižších ročníkoch je potrebné zoznámiť dieťa s každým hlavné prvky techniky: stupnice, arpeggiá, akordy. Je potrebné oboznámiť dieťa s pojmami: poloha, artikulácia, rôzne ťahy - základ rôznych výrazových zvukov. Osobitnú pozornosť venovať rozvoju sluchovej kontroly u žiaka; rozvíjať jeho rozsah emocionálne vnímanie, radosti z hrania hudby. Oboznámte študenta s rôznymi funkciami pedálu, predstavte priame a retardované pedále a predstavte pedálové cvičenia.

^ Téma 11. Junior triedy detskej hudobnej školy. Práca na hrách malá forma. Zvuk. Melódia. Frázovanie. ligy.

Najdôležitejšia úloha hier v rozvoji detskej predstavivosti. Práca na zvukovej produkcii, rozvíjanie melodických schopností mladého klaviristu. Schopnosť vydať dlhý, hlboký zvuk a „uniesť“ ho, vypočuť si ho až do konca, je jedným z predpokladov melodickosti hry.

Práca na frázovaní: počúvanie hudobnej frázy ako celku, ovládanie zvuku, zjednotenie melodickej línie pomocou dynamiky, vnútorná vážnosť zvukov, analógia s expresívnym prednesom a spevom. Rôzne zakončenia fráz, oddelenie konštrukcií cez cezúru.

Rôzne hodnoty ligy:

frázovanie,
linka,
legato.

Riziko skreslenia hudby v dôsledku nesprávnej interpretácie líg. Práca na rôznych ťahoch a rozmanitosti zafarbenia. Kombinácia melódie so sprievodom rôznych typov. Kontrast a vzťah medzi melódiou a sprievodom. Žánrová príslušnosť hry a sprievod. Typy sprievodných textúr a práca na nich. Intonačné ťažkosti.

Literatúra:

Beilin "V triede profesora Razumovskaja."
Kogan "Práca klaviristu."
Levin "Základné princípy práce na klavíri."
Malinkovskaya „Klavír - intonácia výkonu“.
Milich "Výchova študentského klaviristu."
Neuhaus "O umení hrať na klavíri."
Timakin "Výchova klaviristu."
Feigin "Pracujeme na melódii."
Feinberg, Pianizmus ako umenie.

Téma 12. Základy klavírnej techniky. Druhy klavírnej techniky. Organizácia pianistických pohybov v základných klavírnych formách.

Technika vykonávania v v širokom zmysle- súhrn zručností, zručností a techník hry, ktorými klavirista dosahuje požadovaný zvukový výsledok, celý arzenál klaviristickej expresivity. Technika vyrastá z umeleckých zámerov študenta!

Technológia - v užšom zmysle:

A) kontakt s klávesnicou, „váhový“ kontakt a jeho rôznorodosť.

B) rozvoj samostatnosti prstov, organizácia samostatnosti
úder prstom.

Timakin: 1) rýchlo vezmite kľúč špičkou prsta;

okamžité uvoľnenie z tlaku na kľúč;
príprava prsta na ďalší kľúč;
odskok prstom.

Konečným cieľom techniky je, aby sa všetky 4 akcie vykonávali súčasne.

Hlavná vec je jednotnosť, nezávislosť prstov, ich pohyblivosť, rovnomernosť zvuku, melodická expresivita (vedúca úloha špičky prsta). Tréningový proces:

3 druhy Chopinových cvikov.
Je dobré cítiť rytmus a energiu pohybu
Hľadajte pohodlné tvary rúk („nazbieraná“ ruka bez zbytočných pohybov).

4. Koncentrácia sluchovej pozornosti, vypočutie výsledku zvuku.

List: "Technika nezávisí od cvičenia, ale od techniky cvičenia." Požiadavka na váhy v nižších ročníkoch.

Gama je symbolom hudobnej línie.

romantický "štýl"

3-vrstvový zvuk klavíra,

Melódia, basy, figurácie,

Prechádzanie z ruky do ruky, prekríženie rúk,

textúra gitary,

Basa, akord,

konské dostihy,

Vznik jazzových formúl a synkopických pohybov.

Práca na diele znamená vytvorenie jasného plánu realizácie. Jas výkonu.

Literatúra:

Kuzemin „Prevádzanie estetiky B.L. Yavorsky."
Kogan „Na textúre klavíra“.
Bartok "Mikrokozmos"
Moderné klavírna hudba. Zostavil Kopčevskij.
Pole "Nokturno".
Chačaturjanov "Detský album".
Čajkovského "Detský album".
Chopin "Nokturno".
Schumann "Album pre mládež".

Téma 18. Polyfónia. Druhy polyfónie. Zložitosť úloh, ktorým umelec čelí. Práca na polyfónii v nižších ročníkoch detskej hudobnej školy. Spracovanie ľudové piesne. Canon.

Rôzne doby počujú inak. Moderná hudba si vyžaduje polyfonický sluch. V polyfónii všetky hlasy plnia melodickú funkciu. Koordinácia tém je úlohou polyfonistu. Výkon polyfónie je výzvou pre interpreta náročná úloha: musí súčasne dirigovať niekoľko melodických línií, pričom každej dáva jej charakteristický nádych, dynamický plán, frázovanie, spája ich zároveň do jedného procesu.

Vedľajšie hlasy sú variantom hlavného hlasu, každý vedľajší hlas prispieva k melodickosti témy. Pracujte samostatne na výrazovom prejave každého hlasu. Spájanie hlasov: predvádzanie polyfonickej látky s učiteľom, hranie jedného hlasu a spievanie druhého, hranie všetkých hlasov s výraznejším dôrazom na jeden z nich. Starostlivá práca na jednotlivých prvkoch polyfónnej tkaniny a ich reliéfnej kombinácii, identifikácia hlasov prostredníctvom rôznej sily zvuku, jeho farby a členitosti. Postupný vývoj schopnosť študenta počuť simultánny vývoj dvoch hlasov a schopnosť viesť tieto hlasy, individualizovať ich frázovanie, dynamiku a zafarbenie. Práca na kánone (jednoduché krátke hry, často úpravy ľudových piesní, napríklad „At Marusya's Khata“).

1. Vyrobte si jednoduchú napodobeninu stretty a pohrajte sa s úlomkami.

2. Musia sa dodržiavať artikulačné a dynamické označenia.

3. Je užitočné hrať bez nôt podľa ucha.

4. Spievajte spolu s učiteľom.

6.Zahrajte sa spolu s učiteľom.

Hudobná literatúra:

Zbierka polyfonických hier. Zostavila Lekhovitskaya.
"Antológia". Zostavila Ľubomudrová.

"Mladý klavirista"
Bartok "Deti".
Mozart "Zápisník".
A.M. Bach "Zápisník".
Nikolaev „Škola hry na klavíri“.
Súčasný klavirista.
Gnessin "ABC".

Literatúra:

Milich "Výchova študentského klaviristu."
"Dieťa pri klavíri."

Téma 19. Vlastnosti práce na polyfónii J. S. Bacha.

Dielo J. S. Bacha je vrcholom vývoja polyfónie. Tradície barokovej éry neumožňovali sebavyjadrenie. "Hudba by mala slúžiť na Božiu slávu a vzkriesenie ľudského ducha." JS Bach - filozof a teológ.

Symbolika v Bachovej hudbe je uznávaná, no vysoko umelecké stelesnenie týchto symbolov udivuje a udivuje.

štýl J. S. Bacha; inštrumentácia - ich určujúci význam pri výbere dynamiky („terasovitá“ dynamika a intramotiv), kontrastné prirovnanie – téma, medzihra.

Problém tempa, ornamentiky, artikulácie. Tabuľka „afektov“, hlavnou vecou je nájsť skutočný vplyv hry; tempové skupiny Bachovej hudby.

Adagio, andante, moderato, allegro, presto.
Metronóm 40 60 80 100 120

Tempo a systém afektov, metronóm - určuje tempo, „tréningové“ tempo, afekt a artikuláciu; tabuľka dekorácií od J.S.Bacha.

Artikulácia je intermotívna, intramotorická.

Problém rytmickej pulzácie, rytmu a artikulácie, sú hlavnými výrazovými prostriedkami.

Problém harmonického jazyka. Barok - éra generálneho basu. Charakteristika a rozbor formy v dielach tanečného charakteru, rozbor formy vynálezov. Úloha témy v imitatívnej polyfónii. Charakteristika tvarových prvkov a ich význam pri odhalení hudobný obraz: „téma“, „odpoveď“, „medzihra“ (záverečného a rozvíjajúceho sa typu, „stretta“, „apel“, „nárast“ témy, ako princíp rozvoja a zavŕšenia).

„Zákon témy“ je jednota artikulácie, intonácie akcentov s tónovou a registrovou rozmanitosťou zvuku.

Analýza práce o polyfónii.

Prípravná fáza – definícia umelecká forma diela →charakter zvuku, spôsob tvorby zvuku.

štádium - spojenie hlasov → rozloženie hmotnosti medzi rukami,
vertikálny sluch s timbrovou originalitou hlasov.
etapa – vytvorenie holistického hudobná forma- sluchový
reprezentácia integrálnej hudobnej formy, jej motor
stelesnenie.

Technické metódy štúdia polyfónnych diel.

Pracujte na každom hlase, výraznosti „reči“.
Dvojhlas v jednej ruke sa dá naučiť oboma rukami.
Dva hlasy hrá učiteľ, tretí žiak.
Dva hlasy hrať, tretí spievať.
Hra na 2 klavíroch.
Poznať časti rúk naspamäť.
Preniesť hlas do iného registra.

Analýza distribúcie sluchovej pozornosti v súvislosti s charakteristikami „prejavu“ autora - predstavenie „tém“, „dialógov“, „hovorov“, „otázok a odpovedí“.

Použitie pedálu je spojovacia funkcia, prípadne harmonická podpora, metro je rytmické, pedál by nemal prekážať pri hlasovom navádzaní.

Literatúra:

Braudo „Na štúdiu Bachovej klávesnice pracuje v
hudobná škola“.
Bodka "Interpretácia Bachovej klávesnice funguje."
Nosin "Symbolizmus Bachovej hudby".
Kalinin „Bachova klávesová hudba“ klavírna trieda».
Hudobná kniha J.S.Bacha
A.M.Bach, malé predohry a fúgy.

7. J.S.bach 2-hlas, 3-hlas vynálezy, francúzsky
Suity, zväzky HTC 1.11.

Téma 20. Vlastnosti práce na klasickej sonátovej forme.

Dôležitosť práce na veľkom tvare. Veľká forma - ako žáner, a najmä sonata allegro - je zdrojom formovania zmyslu pre formu, ako proces interakcie opačných princípov.

Problém výberu skladby pre študenta hudobnej školy je určený povahou a obsahom hudobného obrazu. Zvukovosť diela určuje orchestrálne, timbrálne myslenie klasikov, operná dramaturgia Mozarta a veľká symfonická skladba Beethovena. Na druhej strane Mozartove timbrálne farby sprostredkúva zvuk čembala.

V procese práce na veľkej forme kompozície je potrebné jasne zdôvodniť logiku vzhľadu každej štruktúry, dejovo-tónové vlákno, dynamický plán, vývoj toho alebo toho obrazu. Princíp rozvíjania tém vo vývoji alebo objavenie sa „epizódy“ namiesto vývoja vytvára určitý dramatický efekt. Starostlivá práca na artikulácii si vyžaduje rôznu intonáciu. Množstvo označení pre rôzne údery a dotykové techniky vyžaduje od interpreta rýchle a rôznorodé emocionálne reakcie a citlivé končeky prstov.

Na vykonanie celej sonáty allegro v rovnakom tempe je potrebná špeciálna práca na vnútrolalokovej pulzácii, metrickom usporiadaní taktov (silných a slabých) a dirigovaní v ľavej ruke. Charakteristika veľkosti skladby, určenie pohybovej jednotky, voľba tempa diela, rozbor textúry harmónie, agogika pedálu, dynamika. Úloha kadencie pri stavbe frázy a forma eseje. Redakčný rozbor, redakčný výber.

Literatúra:

Badura - Škoda "Interpretácia Mozarta".
Vinogradov „Význam prstokladu“.
Eseje o metódach výučby hry na klavíri.
Savshinsky "Pianista a jeho dielo".
Fischer "Beethovenove klavírne sonáty" ( múzických umení zahraničie č. 8).

Literatúra na analýzu:

Diela Clementiho, Haydna.
Sonatiny od Mozarta Sonatiny.
Beethovenove sonáty.
Bachove koncerty.

Keď sa zamyslím nad svojím životom, prichádzam k záveru, že život so svojimi vzostupmi a pádmi je reťazec svetlých momentov, ktoré možno nazvať šťastím a inšpiráciou. Môžem o sebe povedať, že som od prírody šťastný za každého počasia. Každú minútu sa cítim a uvedomujem si, že som šťastná. Milovaný, spoľahlivý človek kráča životom nablízku, krásni synovia vyrástli a dozreli...

Bolo moje vzdialené detstvo šťastné? Dnes to viem s istotou – bolo. Bol vychovaný v špecializovanom odbore vzdelávacej inštitúcie pre hudobne nadané deti v atmosfére tvorivosti a priateľskosti. Múdri, vysoko profesionálni učitelia sa vytrvalo a s vierou snažili rozvíjať moje prirodzené schopnosti. Naučili ma tvrdo pracovať a veriť vo svoje sny.

Už v 12 rokoch som sa pevne rozhodol stať sa zborovým dirigentom a stal som sa ním. Život však ponúkal iné možnosti. A teraz som učiteľ. Učiteľ hudby a MHC! Milujem svoju prácu a verím, že toto je moje povolanie, môj stav mysle. Nemôžem žiť bez školy, bez mojich študentov, ich žartov a vrtochov, radostí a starostí, rozkoší a trápení. Sú mojou pýchou, mojou bolesťou, mojou nádejou.

Každým rokom, keď končím svoje dlhé učiteľské voľno, stále viac premýšľam o škole, o študentoch. S obavami idem 1. septembra do školy. Tu je môj obľúbený „útulný kútik“ v obrovskej škole – hudobná miestnosť. „Toto je najkrajšia kancelária v škole,“ hovoria deti. „Ako majiteľ, taká je aj kancelária,“ opakuje riaditeľ. Učiteľ hudby má medzi učiteľmi školy osobitné postavenie. Je navrhnutý tak, aby svojim vonkajším a vnútorným vzhľadom prinášal deťom kultúru, vytváral atmosféru krásy a harmónie.

Keď žijem spolu so svojimi súčasníkmi v ére pragmatizmu, duchovného ochudobňovania, dominancie zábavnej podradnej masovej kultúry, znehodnocovania vedomostí ako duchovného bohatstva, hľadám nové metódy a revidujem staré.

Tu sú, detské oči - také iné: spaľujúce, inteligentné, zvedavé a, čoho sa veľmi bojím, ľahostajné. Ako môžem svojim študentom otvoriť krásny svet v nich samých a v okolitej realite? Ako ich naučiť pracovať, usilovať sa o dobro a svetlo? Ako ich presvedčiť o veľkosti hudby a jej kráse? Otázky, otázky, otázky...

Postupne sa zvyšujúci záujem mladých ľudí o kultúru v dnešnej dobe je povzbudivý. To znamená, že nie je všetko stratené. Chápem, že nie je možné úplne chrániť moderných školákov pred vplyvom masovej kultúry zameranej na vkus „priemerného“ spotrebiteľa a vulgarizáciu duchovných hodnôt predchádzajúcich generácií. Preto sa na hodinách hudby a svetovej umeleckej kultúry javí ako dôležité túto stránku reality neškrtať. Naopak, pozorne zvažujte, študujte a diskutujte o fenoménoch masovej kultúry z rôznych strán. Odhaľte vzťah medzi formou a obsahom, porovnajte estetické ideály minulosti a súčasnosti. Analyzovať „škaredé“ a „krásne“ v kreativite, a tým rozvíjať nielen schopnosť emocionálne vnímať umelecké dielo, ale ho aj hodnotiť. kritický bod vízie.

Pre moderného človeka je dôležitejšie ako kedykoľvek predtým vstúpiť do sveta kultúrnych tradícií. To zvyšuje adaptačné schopnosti človeka v nestabilných podmienkach, prispieva k úspechu jeho socializácie a umožňuje mu kreatívne pristupovať k riešeniu problémov. Kultúra pôsobí ako „faktor tvorivého života“. V súčasnosti deklarovanú myšlienku humanizácie a humanizácie vzdelávania je možné podľa môjho názoru realizovať iba hlbokým prienikom kultúry a umenia do obsahu vzdelávania. Bude to znamenať revíziu metód a prostriedkov riešenia výchovných problémov, rozšírenie práv umenia v škole a jeho dôstojné miesto vo vzdelávacom systéme.

Vnútorne protestujem, keď sa hodiny hudby staromódne nazývajú „spev“. Hudba, jedna z najsilnejších foriem umenia, pokiaľ ide o jej vplyv na ľudské city, neznáša pohŕdanie. Moji študenti vedia, že hudobná hodina je vážna, zodpovedná a neskutočne zaujímavá.

Zazvoní zvonček a hluční fanúšikovia „popu“ a „rocku“ sa postupne upokojujú. Zaznejú prvé akordy klavíra a zapália sa sviečky. Otváram im nový svet, do ktorého najskôr nedôverčivo vstúpia a potom sa úplne ponoria do očarujúcich zvukov. Pozerám sa im do očí: odrážajú pocity, ktoré im chcem sprostredkovať?... Lekcia sa skončila. Moji študenti vstávajú zo svojich miest zahanbení a bojazliví. Dúfam, že každý z nich sa stal o niečo láskavejší a tolerantnejší.

Vynikajúci občan svojej doby Dmitrij Borisovič Kabalevskij predstavil nielen živý obraz hudobnej hodiny, ale aj obraz Učiteľa, ktorý „...musí milovať hudbu ako živé umenie, ktoré mu prináša radosť. Učiteľ by mal s hudbou zaobchádzať so vzrušením a nikdy nezabúdať, že nemôžete prinútiť deti, aby milovali niečo, čo vy sami nemilujete. Musíme ich vzbudiť záujem o niečo, pre čo my sami nie sme nadšení.“ Sníval o čase, keď učiteľ na otázku o jeho povolaní v škole odpovie: „Som hudobník. Učím deti hudbu." Toto je o mne.

Popis operačného systému

Predmet:„Inovatívne prístupy k organizácii hudobného vzdelávania na stredných školách“

ÚVOD

Nie je žiadnym tajomstvom, že naša spoločnosť momentálne prežíva vážnu duchovnú krízu. Jedným z hlavných dôvodov tejto krízy je zameranie sa na zábavné formy masovej kultúry. Najväčšie škody spôsobila predškolská a školská hudobná a estetická výchova detí. Nahrádza ho formovanie konzumného postoja k hudobnému umeniu. Umelecký a hudobný vkus sa často rozvíja v podmienkach prevahy hudobného spotrebného tovaru. Táto situácia ma veľmi znepokojuje ako človeka vychovaného na najlepších príkladoch klasickej hudby, ako občana pozorujúceho stratu kultúrnych tradícií v našej spoločnosti, ako pedagóga – učiteľa hudby na strednej škole. A ako každého starostlivého človeka, aj mňa táto obava podnecuje k činu: niečo treba zmeniť.

Myšlienka aktualizovať hudobnú výchovu v škole ma prenasledovala a povzbudila k hľadaniu nových foriem a metód práce a k revízii programových materiálov o hudbe.

Koncepcia modernizácie ruského školstva predkladá nové kritériá kvality vzdelávania. Absolvent školy musí systém dostať univerzálny znalosti, ktoré mu pomôžu úspešne sa adaptovať na trhu práce; majú vysoké kreatívne myslenie, umožňujúce kreatívny prístup k riešeniu problémov; byť zrelým človekom schopným kriticky posúdiť okolitú realitu a informácie prichádzajúce zvonku. Pri realizácii týchto úloh vidím veľký význam najmä výtvarných a estetických predmetov a hudobnej výchovy.

Na základe systému hudobnej výchovy D.B Kabalevského, systému rozvojovej výchovy L.V. Zankovej s využitím inovatívneho hudobného programu G.S.Rigina, učebných pomôcok T.I.Naumenka a V.V.Aleeva, po zvládnutí netradičných foriem organizovania vzdelávacích a mimoškolských aktivít akademická práca, vytvorila vlastný systém organizácie hudobnej výchovy na škole.

1. KONCEPČNÝ BLOK.

Modul 1. Stručný popis školských hudobných programov. Rozpory medzi cieľmi hudobnej výchovy a skutočnými úlohami hudobnej výchovy a výchovy v moderných podmienkach.

V roku 1977 vyšiel hudobný program pre stredné školy (experimentálny), ktorý pripravili D.B. Kabalevskij a jeho nasledovníci: E.B. Program vymedzuje úlohy hudobnej výchovy, vychádzajúc zo všeobecných cieľov pripraviť človeka budúcnosti, komplexne rozvinutého, ktorý musí ovládať hudobnú kultúru ako najdôležitejšiu a neoddeliteľnú súčasť univerzálnej duchovnej kultúry. Hudba môže kultivovať láskavosť, vnímavosť, citlivosť voči ľuďom a formovať morálny a estetický ideál. Tieto ciele sú aktuálne aj dnes vo väčšej miere než predtým. Kabalevskij interpretuje úlohu výchovy prostredníctvom hudobného umenia ako prostriedku ľudského života ( hudobný jazyk- to je jazyk ľudských vzťahov, myšlienok, umiestnený v kontexte iných umení).

V 80. rokoch došlo k revízii názorov na úlohu umenia pri formovaní morálneho a estetického cítenia detí a mládeže v stredoškolskom systéme. Vznikol problém vytvorenia systému hudobného vzdelávania, ktorý by odrážal špecifiká hudby ako vyučovacieho predmetu. umenie. Na tento účel sa rozvíja myšlienka tematickej konštrukcie programov s cieľom spojiť všetky prvky a zložky lekcie do jedného konceptuálneho a hudobného umenia.

Pracoval som podľa systému D. Kabalevského od roku 1986, bol som spokojný s obsahom tohto programu a dosiahol som dobré výsledky. Ale postupne som získaval pedagogické skúsenosti, ako väčšina mojich kolegov, začal som si všímať množstvo rozporov:

po prvé, celý školský vzdelávací systém bol založený na vedomostiach, zručnostiach a schopnostiach a v Kabalevského programe sa o ZUN hovorilo akoby mimochodom: uznávali sa ako nevyhnutná, ale nie postačujúca podmienka na získanie hudobnej gramotnosti. Prečo úroveň hudobnej kultúry školákov tak pomaly rastie, školáci nielenže nenadobúdajú hudobnú gramotnosť, ale ani neovládajú prvky hudobnej gramotnosti? Čo je potrebné urobiť, aby sa kvalitatívne zvýšila hudobná kultúra absolventov škôl? Záver naznačuje, že proces hudobnej výchovy nemožno považovať za jednoduchý súhrn procesov prípravy a výchovy. Vzdelávanie by sa malo stať samostatným procesom zameraným na prácu s obrazom budúcnosti. Kabalevského systému chýba veľmi dôležité prepojenie: jeho autori nenavrhli mechanizmus diagnostiky úrovne vzdelania absolventa školy v predmete „Hudba“. Systém hodnotenia hudby školenia nie je vôbec vhodný pre tento proces vzdelanie.

po druhé, V priebehu rokov práce v rámci programu D. B. Kabalevského sa nepochybne podarilo zvýšiť prestíž učiteľa hudby a samotnú hudobnú výchovu v škole, ale pri pohľade do budúcnosti je potrebné kriticky pochopiť problémy hudobnej výchovy. v dramaticky zmenenom sociokultúrnom prostredí a hľadať spôsoby, ako ho aktualizovať. Otázky sú stále relevantné: ako zmeniť hodinu hudby na hodinu umenia? Akú úlohu zohráva v tomto procese? hudba, učiteľ, jeho učiteľ, a dieťa, tomu kto tomu rozumie?

po tretie, V posledných rokoch došlo k rozšírenej aktualizácii obsahu hudobnej výchovy: zavádzanie folklóru, sakrálnej (cirkevnej) hudby, nových diel a žánrov a zapájanie iných druhov umenia (tzv. integrované hodiny). Tento aktualizovaný obsah však zostáva dieťaťu odcudzený, pretože stále prevládajú informatívne vyučovacie metódy: všetko zostáva na učiteľovi a dieťa „nežije“ získané vedomosti, a preto nerozumie zmyslu svojej činnosti.

Doba kladie na hodinu hudby úplne iné nároky: životne dôležitá úloha je daný citom a emóciám; komplexný vplyv na žiakov (na ich psychiku, motoriku, fyziológiu); jednota citového, umeleckého a vedomého postoja k hudbe. Efektívnosť hudobnej výchovy nezávisí ani tak od programu a metód, ale od charakteristík osobnosti učiteľa, jeho odborných vedomostí a pedagogických zručností.

Modul 2. Teoretická interpretácia skúseností.

Moderný hudobný program musí nevyhnutne spĺňať tieto požiadavky:

Uznávanie všetkých druhov hudobných činností dieťaťa ako rovnocenných: zborový spev, počúvanie - vnímanie hudby, hudobno-rytmický pohyb, hra na základné nástroje, hudobná kreativita– improvizácia, pochopenie základov hudobnej gramotnosti.
Zaradenie takých dôležitých zložiek, akými sú duchovná (cirkevná) hudba a folklór.
Smer práce na integrácii umeleckých disciplín.
Zaradenie hudobnej psychoterapie ako účinného prostriedku v boji proti školským neurózam.
Organizácia moderných hudobný oddychškolákov.
Výber hudobný materiál na zborový spev, ktorý vykonáva sám učiteľ na zákl národné charakteristiky hudobná kultúra ľudí a tradície konkrétneho regiónu Ruska.
Tieto názory na modernú hudobnú výchovu, vyjadrené V.K. Beloborodovou, sa zhodovali s mojimi pedagogickými plánmi a pomohli vyriešiť moje vnútorné rozpory v r odborné činnosti. Na rozdiel od vzdelávacej práce, ktorej účelom je „učiť sa“, „opakovať“, „upevniť sa“, je pre mňa veľmi dôležitá a blízka „zažiť“, „hodnotiť“, „vytvárať“, „vyjadrovať“. Veľmi mi imponuje vzťah v systéme „učiteľ – študent“ s predponou „s“: empatia, spolupráca, spoluúčasť, spolutvorba. To všetko ma spolu viedlo k tomu, aby som na svojej škole zaviedol koncepciu rozvojového vzdelávania. Ako viete, tvorcom systému rozvojového vzdelávania na základných školách je Leonid Vladimirovič Zankov. Hlavným cieľom tréningu podľa jeho systému je: všeobecný rozvoj študentov, ktorý je chápaný ako rozvoj mysle a vôle školákov a ako spoľahlivý základ pre ich získavanie vedomostí, zručností a schopností.

Systém je postavený na nasledujúcich didaktických princípoch:

školenia na vysokej úrovni úroveň obtiažnosti,
vedúcu úlohu teoretických vedomostí,
študovať softvérový materiál rýchlym tempom,
informovanosť študentov o procese učenia sa,
systematická práca na celkovom rozvoji všetkých žiakov, vrátane silných aj slabých.

Modul 1. Organizácia psychologického a pedagogického výskumu.

Bez toho, aby som tvrdil, že som inovatívny, stále chcem poznamenať, že myšlienka rozvojového vzdelávania v základných ročníkoch sa začala realizovať na niekoľkých školách v meste, ale nikto sa neodvážil zaviesť systém L. V. Preto sa pre učiteľov hudby v našom meste tento prístup prezentoval ako inovatívny. Za účelom sledovania výsledkov implementácie nového vzdelávacieho systému a jeho včasných úprav bolo zorganizované psychologicko-pedagogické štúdium spolu so školským psychológom.

Bola predložená hypotéza: hudobná výchova podľa systému L. V. Zankova prispeje k vyššej úrovni všeobecného rozvoja kognitívnych funkcií, rozvoju tvorivých schopností a zvýšeniu záujmu študentov o hodiny hudby.

Práca bola rozdelená do etáp:

Etapa I prípravný máj - august 1999

Štúdium teoretické základy systémy rozvojového vzdelávania.

Etapa II - diagnostika, september 1999

Štúdium úrovne psychická zrelosť a rozvoj kognitívnych funkcií v
experimentálne a kontrolné triedy(1. ročníky).
Štúdium postojov k objektom (6-7 ročníkov).
Štúdium postoja k učiteľovi (7. ročník).
Štúdium úrovne rozvoja hudobných schopností.

Zavedenie programu G.S.Rigina do systému rozvojového vzdelávania L.V. Schválenie vzdelávacích a metodických súborov T.I Naumenko a V.V Aleev v ročníkoch 5.-6.

IV. štádium – analytické:

Zhromažďovanie dôkazov pomocou rôznych výskumných metód (dotazníky, testovanie, kreatívne súťaže, hudobné olympiády, postreh, rozhovor).

Nadväzovanie spojení, ktoré hypotézu potvrdzujú (alebo ju odmietajú).
V prvej fáze - máj 2002

V 2. etape – máj 2003 Na konci každého akademický rok

.Modul 2. Predbežné výsledky štúdia sú zhrnuté na školskej psychologicko-lekársko-pedagogickej rade

Metódy a techniky hudobnej výchovy v systéme L.V. Metódami hudobnej výchovy sa rozumejú určité úkony učiteľa a žiakov smerujúce k dosiahnutiu cieľa hudobnej výchovy u školákov. V pedagogickej činnosti učiteľa hudobnej výchovy sa využívajú takmer všetky všeobecné pedagogické metódy, ktoré plnia funkcie učiteľské, rozvíjajúce, výchovné, motivačné (motivačné) a kontrolné a korekčné. V základných ročníkoch sú hlavnými metódami vysvetľujúco-ilustračné, reprodukčné a hracie. Na strednej a vyššej úrovni sa do popredia dostávajú heuristické a výskumné metódy. V mojom metodické prasiatko didaktický materiál na organizovanie kognitívnej činnosti žiakov (karty, dierne štítky, referenčné signály atď.). Ale na základe špecifík predmetu majú všetky všeobecné pedagogické metódy používané na hodinách hudobnej výchovy trochu inú podobu. Napríklad najbežnejšia verbálna metóda na hodinách hudby sa používa ako obrazné a psychologické prostredie pre duchovnú jednotu dieťaťa s hudobným umením. Vizuálna metóda sa láme na vizuálno-sluchovú, vizuálno-výrazovú atď.

Existuje špeciálna skupina metódy určené špecifikami hudobného umenia:

metóda pozorovania hudby;
metóda nie je vnucovať hudbu, ale presvedčiť ňou, nie pobaviť, ale potešiť;
metóda improvizácie;
metóda empatie;
metóda hudobné zovšeobecnenie, pozerať sa dopredu a vracať sa k tomu, čo bolo pokryté;
spôsob myslenia o hudbe.

Pri práci podľa programu G.S. Rigina v systéme rozvojového vzdelávania si vyberám metódy (všeobecné pedagogické aj špecifické), ktoré prispievajú k rozvoju hudobných a sluchových konceptov, tvorivej predstavivosti, predstavivosti a interpretačnej expresivity. Do zápletky vzdelávacích hodín zaraďujem hry a cvičenia, ktoré podporujú hudobný a tvorivý sebarozvoj študentov: „Hľadanie riekaniek“, „Na imaginárnom akordeóne“, „Crescendo v javorových listoch“, „Ročné obdobia vo farbách a zvukoch“ , „Spevové otázky a odpovede“, „Pokračovať v rozprávke“ a iné. E.I. Yudina "Moja prvá učebnica hudby a kreativity." M, "Akvárium", 1997. Rôzne formy a metódy práce, ich zručná variácia v lekcii vám umožňuje včas prepínať pozornosť detí, udržiavať záujem a predchádzať únave. Veľká hodnota v vzdelávacie aktivity Prikladám dôležitosť ochrane duševného zdravia detí. Hodina hudby v štruktúre školského dňa nemusí byť v najproduktívnejšom a najpriaznivejšom čase. Niekedy prídu deti do triedy príliš nadšené, alebo naopak, morálne deprimované a nervózne vyčerpané. V mojom arzenáli je súbor hudobných diel, ktoré pôsobia na študentov psychoterapeuticky. Napríklad, aby som znížil podráždenosť, zapnem Beethovenovu „Sonátu mesačného svitu“ alebo Prokofievovu sonátu d mol; na zníženie pocitu úzkosti a neistoty - „Valčíky“ od Straussa; pozdvihnúť všeobecnú vitalitu – Lisztova „Maďarská rapsódia č. 2“.

Na hodine je veľmi dôležité optimálne vyvážiť kognitívnu, behaviorálnu a emocionálnu zložku. Za týmto účelom sa snažím vylúčiť nasledujúce situácie:

preťaženie informáciami nedostatočným zaťažením v emocionálnej a behaviorálnej sfére - deti sú nudné a únavné;
emočné a informačné preťaženie – deti začínajú mať bolesti hlavy a únavu;
behaviorálne preťaženie – reťaz monotónnych cvičení bez motivácie.

Modul 3. S prihliadnutím na psychické, vekové a individuálne charakteristiky žiakov.

Vo výchovno-vzdelávacej a mimoškolskej činnosti sa stretávam so všetkými vekovými skupinami žiakov, no vo väčšej miere prichádzam do kontaktu so žiakmi základných škôl a tínedžermi. Na rôzne druhy umenia sú vnímaví najmä mladší školáci. Vysoká citlivosť zmyslových zón nervového systému, všetkých zmyslových orgánov, im umožňuje intenzívne obohacovať ich zrakové, sluchové, čuchové a najmä rečovo-sluchové predstavy, ktoré sú základom obrazovej pamäti, nápadité myslenie, bohatá predstavivosť a asociácie. Obnovujúca sa predstavivosť detí sa vyznačuje silou, jasom a živosťou. Deti sa ľahko premenia na rôzne postavičky z umeleckých diel. Mladší školáci emocionálne reagujú, priamo a otvorene vyjadrujú svoje skúsenosti a pocity. Zároveň sa však vyznačujú veľkou emocionálnou nestabilitou. Ďalšou veľmi dôležitou črtou tohto veku je nízke rozloženie pozornosti – iba dva alebo tri predmety. Berúc do úvahy tieto vlastnosti, darí sa mi vytvárať v triede optimálne podmienky pre kognitívne a tvorivé aktivity žiakov.

Problém rozvíjania záujmu adolescentov o hudobný rozvoj a učenie je zložitejší, ale nemenej dôležitý. Tínedžeri sa vyznačujú veľkou emocionálnou vzrušivosťou, násilným prejavom svojich pocitov, horlivo prijímajú zaujímavú úlohu, vášnivo obhajujú svoje názory a sú pripravení vybuchnúť pri najmenšej nespravodlivosti voči sebe a svojim kamarátom. Vyznačujú sa väčšou stabilitou emocionálnych zážitkov v porovnaní s mladšími školákmi a nekonzistentnosťou pocitov. Tínedžeri majú vysoko vyvinutý zmysel pre príslušnosť k skupine, takže nesúhlas svojich kamarátov prežívajú ostrejšie a bolestivejšie ako nesúhlas učiteľa. Medziľudská komunikácia medzi rovesníkmi je pre nich veľmi dôležitá. Berúc do úvahy tieto vlastnosti, snažím sa na lekciách poskytnúť príležitosti pre tých, ktorí chcú ukázať svoje schopnosti pred svojimi rovesníkmi, pozorne počúvam názory každého a obzvlášť si dávam pozor na hudobné záujmy a vášne tínedžerov. Jeden neopatrný hodnotový úsudok o akomkoľvek súčasnom interpretovi alebo skupine môže spôsobiť, že študent sa stane stiahnutým, stiahnutým alebo dokonca nepriateľským. U tínedžera je veľmi ťažké vyvolať emocionálnu odozvu na vážnu hudbu. A tu zohrávajú rozhodujúcu úlohu rôzne diskusie a debaty, kde sa tínedžeri cítia rovnocenní s dospelými a obhajujú svoje právo na vlastný uhol pohľadu.

Modul 4. Netradičné formy organizovania vzdelávacích a mimoškolských aktivít žiakov.

Za účelom koordinácie aktivít školy v umeleckej a estetickej výchove školákov bol vytvorený klub komunikácie s umením „Duše“. krásne impulzy" Členmi klubu môžu byť podľa Stanov klubu žiaci, učitelia a rodičia. Klub organizuje stretnutia so zaujímavými ľuďmi, organizuje hudobné a literárne salóniky, debaty, umelecké festivaly, hudobné olympiády, hudobné a literárne večery. Škola každoročne organizuje hudobný týždeň, detský zbor a vokálna skupina vystupujú na školských a mestských scénach.

Rada klubu prerokúva plán práce, organizačné záležitosti spojené s prípravou podujatí a analyzuje ich efektívnosť.

Vo výchovno-vzdelávacej činnosti sa „tradičnými“ stali aj také netradičné formy ako integrovaná literatúra a hudobná výchova, vyučovanie o prelínaní klasickej a modernej hudby, súdne hodiny, koncertné hodiny a pod.

Jeden z svetlé vlastnosti Didaktický systém L.V. Zankova je prísnou požiadavkou na učiteľa, aby zabezpečil dobré, dôveryhodné vzťahy so žiakmi, nasýtené pozitívnymi emóciami.

Základom bol program pre 4-ročnú základnú školu od G.S. Rigina „Hudba: Vzdelávanie. Kreatívny rozvoj. Výchova“. v ročníkoch 5-6 - metodická príručka T.I.Naumenka a V.V. v 7. ročníku - program D.B. Kabalevského, revidovaný v prijateľných medziach.

Disponovať pomerne rozsiahlou hudobnou knižnicou programových diel, videotékou s nahrávkami koncertov vynikajúcich hudobníkov, tanečníkov a pod., súbormi učebných pomôcok pre študentov, vedúcim mestského metodického združenia učiteľov hudby (a to nás zaväzuje zapojiť sa do inovatívnych aktivít), v roku 1999 sme začali implementovať systém L.V. Zankovej v jej škole spolu s učiteľkou základnej školy L.V.

III. ODRAZ PEDAGOGICKEJ ČINNOSTI.

Modul 1. Sebaanalýza lekcie.

Každá hodina v systéme hudobnej výchovy plní svoju prísne vymedzenú úlohu a rieši konkrétny problém. Samoanalýza každej odučenej lekcie vám umožní včas upraviť ciele a ciele a povzbudí vás k hľadaniu nových foriem a metód. Pri príprave hodiny venujem veľkú pozornosť zachovaniu celistvosti hodiny, vytváraniu intonačnej atmosféry doby, krajiny, ročného obdobia, do ktorého je potrebné študentov „ponoriť“. A keď začnem reflektovať svoje aktivity na hodine, najskôr zhodnotím, či sa mi to podarilo. Veľmi dôležitým aspektom je pre mňa vyvrcholenie hodiny. Práve on dokáže vytvoriť nezmazateľný dojem z toho, čo počul a videl, a zapísať to do dlhodobej pamäti dieťaťa. Myslím si, že rovnako dôležitá je úspešnosť komunikácie prostredníctvom verbálnych a neverbálnych komunikačných prostriedkov. Analýza hodiny z tohto hľadiska nám umožňuje predvídať „nepredvídané“ situácie na hodine, keď sa žiaci (najmä tínedžeri) zdráhajú nadviazať kontakt s učiteľom. Až po takom hlbokom vnútornom porozumení lekcie možno odpovedať na hlavnú otázku: dosiahla lekcia svoj cieľ?

Modul 2. Efektívnosť hudobnej výchovy.

Pedagogická diagnostika (analýza študijných výsledkov v predmete, olympiády, pozorovania študentov) vykazuje pomerne vysokú úroveň učenia sa študentov – 78 – 81 % študentov študuje na „4“ a „5“; viac ako 30 % študentov študuje na mestskej umeleckej škole; Hudobné olympiády odhalili víťazov najmä z triedy 4A, študujúcich podľa systému L.V. A za najväčší úspech považujem zvýšené tvorivé schopnosti žiakov: samostatne píšu príbehy, básne a piesne.

Počas psychologicko-pedagogického výskumu bola vykonaná komplexná diagnostika kognitívnych schopností žiakov študujúcich podľa systému L.V. Zankova a tradičný systém, na 4 roky: od nástupu detí do 1. ročníka a po ukončení základnej školy. Diagnostika psychickej pripravenosti detí na školu ukázala, že na začiatku roka bola úroveň pripravenosti žiakov ročníka 1A takmer rovnaká ako úroveň ročníka 1B (kontrola). Tie. tréning podľa systému L.V Zankova (1A) a tradičného systému (1B) začal s rovnakými štartovacími podmienkami. Na konci školského roka sa výsledky v 1.A ukázali výrazne vyššie (pozri obr. 1).

Diagnostika psychickej pripravenosti žiakov na školu
(začiatok a koniec roka).

Psychológ: T.M.Panova

Obr.1

Záver: Z diagramu vyplynulo, že na začiatku roka bola úroveň pripravenosti žiakov ročníkov 1A a 1B (kontrola) takmer rovnaká. Tie. školenia podľa systému L.V Zankova (1A) a tradičného systému (1B) začali za rovnakých štartovacích podmienok Na konci školského roka sa výsledky v ročníku 1A ukázali výrazne vyššie.

Štyri roky sa skúmali aj intelektuálne schopnosti žiakov v rovnakých triedach. Úroveň rozvoja intelektových schopností sa zisťovala na začiatku vzdelávania v 1. A a 1. ročníku a kontrolná diagnostika sa realizovala na konci školského roka a po ukončení základnej školy (v 4. a 4. ročníku). Ako ukázali výsledky, v triede študujúcej podľa systému L. V. Zankova sú ukazovatele intelektuálneho rozvoja výrazne vyššie ako v kontrolnej triede (pozri obr. 2). Analýza štruktúry inteligencie tiež ukázala vyššiu úroveň zvládnutia takých logických operácií, ako je analýza, syntéza, klasifikácia, zovšeobecnenie.

Diagnostika myslenia

Psychológ: T.M.Panova

Ryža. 2

Záver: Prostredníctvom štandardizovaného testy inteligencie Boli identifikované skupiny detí s vysokou a nadpriemernou úrovňou myslenia. Pri nástupe do 1. ročníka bol počet žiakov s vysokou a priemernou úrovňou myslenia v 1. A a 1. ročníku takmer rovnaký (66 % a 65,5 %). Na konci prvého ročníka štúdia a po ukončení základnej školy sú ukazovatele úrovne rozvoja myslenia výrazne vyššie v 4. ročníku. Deti úspešne zvládli logické operácie: rozbor, syntézu, klasifikáciu, zovšeobecnenie.

V šiestom a siedmom ročníku sa uskutočnil prieskum medzi žiakmi, aby sa zistili záujmy o akademické predmety. V porovnaní s predmetmi matematika, ruský jazyk, literatúra, telesná výchova žiaci uprednostňujú hodiny hudobnej výchovy. Toto celkom ukazuje vysokej úrovni rozvoj edukačnej motivácie pre tento predmet (pozri obr. 3).

Mapa záujmu o akademické predmety medzi žiakmi 6.-7
(akademický rok 2002-2003)

Psychológ: T.M.Panova

Ryža. 3

Záver: Prieskum medzi žiakmi pomocou mapy záujmov ukázal, že žiaci prejavujú značný záujem o hodinu hudobnej výchovy. To svedčí o pomerne vysokej úrovni rozvoja vzdelávacej motivácie pre tento predmet.

Na zistenie postoja žiakov k učiteľovi bol uskutočnený prieskum medzi žiakmi siedmeho ročníka „Učiteľ očami detí“. Študenti vysoko hodnotili gnostické schopnosti učiteľa, jeho empatiu a emocionalitu. Výsledky prieskumu odhalili demokratický štýl komunikácie učiteľa so žiakmi, jeho vysokú profesionalitu a túžbu nadviazať dôverné, konštruktívne vzťahy (pozri obr. 4).

Postoj žiakov k učiteľovi.
Posúdenie jeho profesionality a štýlu komunikácie.

Na zistenie postojov žiakov k učiteľke hudby A. V. Tkachevovej sa uskutočnil prieskum medzi žiakmi 7. ročníka. Výsledky prieskumu naznačujú pozitívny prístup

Psychológ: T.M.Panova

žiakov k učiteľovi ako celku. Gnostické schopnosti učiteľa boli vysoko cenené. Deti si všímajú vysokú profesionalitu a erudíciu učiteľa. Dosť vysoko je hodnotená schopnosť empatie a spolupráce, t.j. empatické schopnosti.

.Modul 3.Štýl komunikácie medzi učiteľom a žiakmi je demokratický. Učiteľ sa snaží budovať svoje vzťahy so žiakmi na konštruktívnom základe, na rešpektovaní ich osobných vlastností.

Analýza výsledkov práce na našom vlastnom systéme hudobnej výchovy nám umožňuje konštatovať, že skutočne pomáha odhaliť tvorivý potenciál detí, vytvára podmienky pre rozvoj ich prirodzených sklonov a formuje tvorivú osobnosť. To vedie k zamysleniu sa nad povahou tvorivosti, jej psychologickými predpokladmi a tvorivým talentom. Je potrebné študovať teoretický vývoj v tejto oblasti:

"Psychológia umenia" L.S. Vygotsky;
„Psychológia hudobných schopností“ B.M.
funguje zahraničných autorov K. Taylor, E. Torrance, domáce - N. Leites, A. Matyushkin o štruktúre detského nadania a spôsoboch jeho rozvoja.

Prirodzene, najviac ma zaujíma hudobný talent. B.M. Teplov nazýva hudobný talent „... kvalitatívna, jedinečná kombinácia schopností, od ktorých závisí možnosť úspešne sa venovať hudobnej činnosti“. V rámci hudobného talentu existuje komplex individuálnych psychologických schopností nazývaných muzikálnosť. Hlavným znakom muzikálnosti je zážitok z hudby, ktorý vo svojej podstate je emocionálne skúsenosti. Ak dieťa na hudbu reaguje emocionálne (o to sa na hodinách snažím), tak ho už možno považovať za potenciálne nadané v oblasti hudby. Ako môžeme vytvoriť podmienky pre rozvoj detí so špeciálnymi hudobnými schopnosťami tým, že budeme učiť všetkých?

Vývojový problém tvorivá individualita– toto je nová téma sebavzdelávania, ktorá ma veľmi zaujíma. A to znamená, že musím znova hľadať, skúšať, pochybovať a znova hľadať.

LITERATÚRA:

Pilichauskas A. Hudobné poznanie ako výchovný problém. M., "Miros", 1992
Astafiev B.V. Vybrané články o hudobnej výchove a vzdelávaní. L., 1973
Kabalevsky D.B. Základné princípy a metódy hudobného programu pre všeobecnú školu. M., 1983
Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností. M., 1997
Vygotsky L.S. Psychológia umenia.
Vygotsky L.S. Súborné práce vol.3, 4, 6.
Smirnova E.O. Problém komunikácie medzi dieťaťom a dospelým v dielach L.S. Vygotského a M.I. „Psychologické otázky. “, 1996, č. 6.
Elkonin D.B. Psychológia dieťaťa. M., 1960
Beloborodová V.K. Metódy hudobnej výchovy. M., "Akadémia", 2002
Dmitrieva A.G., Černoivanenko N.M. Metódy hudobnej výchovy v škole. M., "Akadémia", 1998
Žankov L.V. Vybrané pedagogické práce.
M., 1990 Smirnov M.S.
Lys L.I. Hudobné myslenie: podstata, kategórie, aspekty výskumu.
Zbierka článkov. Kyjev, „Hudobná Ukrajina“, 1989
Yakimanskaya I.S. Učenie zamerané na osobnosť v modernej škole. M., 1996
Úsov M.V. Problematika hudobnej pedagogiky.
Vydanie 10. M., “Hudba”, 1991 Leites N.S.
Psychológia nadania u detí a dospievajúcich. M., "Akadémia", 2000 Shiyanov E.A., Kotova I.B.
Rozvoj osobnosti v učení. M., "Akadémia", 2000 Rigina G.S.
Hodiny hudobnej výchovy na základnej škole. M., „Osvietenie“, 1980
Rozvoj osobnosti v učení. M., "Akadémia", 2000 Rigina G.S.
. Program „Hudba“ podľa systému Zankov L.V. (1-3). M., „Osvietenie“, 1996. Program „Hudba“ (1-4). M., „Osvietenie“, 2001 Amonashvili Sh.A. Jednota účelu. (IN
. Program „Hudba“ podľa systému Zankov L.V. (1-3). M., „Osvietenie“, 1996.šťastnú cestu