Modest Musorgskij sa narodil v roku 1839 9. marca v dedine Karevo v okrese Toropetsk na pozemku svojich rodičov v provincii Pskov. Jeho otec je predstaviteľom starobylého šľachtického rodu Musorgských, 30 generácií od Rurika. Modest Petrovič absolvoval kurz v roku 1856 v bývalej škole gardových práporčíkov, po ktorom krátko slúžil v Preobraženskom pluku plavčíkov a potom na hlavnom riaditeľstve inžinierstva, štátnej kontroly a ministerstva štátneho majetku.

Modestov umelecký vývoj bol výrazne ovplyvnený Balakirevským hudobným kruhom, ktorý odhalil jeho skutočné povolanie a prinútil ho venovať vážnu pozornosť hudobným štúdiám. Balakirev dohliadal na Musorgského čítanie orchestrálnych partitúr, úvod do analýzy a kritického hodnotenia hudobných diel.

Predtým Gehrke učil Musorgského hrať na klavíri a vďaka tomu sa stal vynikajúcim klaviristom. Modest neštudoval spev, ale napriek tomu mal veľmi krásny barytónový hlas, takže vokálnu hudbu predviedol dobre. V Petrohrade spoločnosť Bernard vydala v roku 1852 jeho klavírnu skladbu. Musorgskij napísal dve „scherzo“ v roku 1858, z ktorých jedno bolo zorganizované a predvedené v roku 1860 na koncerte ruskej hudby. spoločnosti pod vedením A. G. Rubinsteina.

Ďalej Musorgskij napísal niekoľko romancí a prevzal hudbu k Sofoklovej tragédii „Oidipus“; záverečné dielo nebolo dokončené a ako súčasť Musorgského posmrtných diel vyšiel iba 1 zbor z hudby k Oidipusovi, ktorý zaznel v roku 1861 na koncerte K. N. Lyadova. Modest Petrovič si na operné spracovanie najprv vybral Flaubertov román Salammbô, ale čoskoro nechal toto dielo nedokončené, ako aj pokusy o zhudobnenie námetu Gogoľovej svadby.

Opera „Boris Godunov“, ktorá bola uvedená na scéne petrohradského Mariinského divadla v roku 1874, priniesla Musorgskému slávu a zároveň bola v niektorých hudobných kruhoch uznávaná ako vynikajúce dielo. Išlo o 2. vydanie, ktoré sa dramaticky zmenilo po tom, čo jeho prvé vydanie zamietla repertoárová komisia divadla ako „neinscenovateľné“. Po 15 predstaveniach Borisa Godunova v priebehu 10 rokov bola opera vyradená z repertoáru. A až koncom novembra 1896 sa „Godunov“ vrátil, ale vo vydaní Rimského-Korsakova, ktorý podľa vlastného uváženia celú operu znovu usporiadal a opravil. V tejto podobe bola táto opera uvedená na javisku Veľkej sály hudobnej spoločnosti za účasti predstaviteľov „Spoločnosti hudobných stretnutí“. V tom čase spoločnosť Bessel and Co. v Petrohrade vydala nový kláves „Godunov“, ktorého predslov Rimsky-Korsakov vysvetľuje dôvody, ktoré ho viedli k tejto zmene, medzi ktorými pomenoval „zlú textúru“. “ a „zlá orchestrácia“ pôvodnej verzie samotného Musorgského. „Boris Godunov“ bol prvýkrát predstavený v Moskve v roku 1888 na javisku Veľkého divadla. Záujem o vydanie „Boris Godunov“ sa v súčasnosti obnovuje.

V roku 1875 začal Musorgsky podľa plánu V. V. Stasova opernú drámu „Khovanshchina“, pričom súčasne pracoval na komediálnej opere založenej na deji Gogolovho „Sorochinskaya Fair“. Prakticky dokončil text a hudbu „Khovanshchina“, s výnimkou 2 úryvkov, operu neinštrumentoval, čo urobil N. Rimsky-Korsakov, ktorý mimochodom dokončil „Khovanshchina“ s vlastnými úpravami. , prispôsobujúc ho javisku. Bessel and Co. vydali opernú partitúru a klavír v roku 1883. „Khovanshchina“ bola uvedená na scéne Petrohradského dramatického hudobného krúžku v roku 1886 pod vedením S. Yu Goldsteina; v roku 1893 na javisku v Kononovského sále v Petrohrade súkromnou opernou komunitou; v roku 1892 v Kyjeve pri Setove. D.D. Šostakovič, najväčší sovietsky skladateľ, vytvoril v roku 1960 vlastné vydanie Khovanshchina, v ktorom sa opera dodnes hrá po celom svete.

Musorgskému sa podarilo skomponovať prvé 2 dejstvá pre „Sorochinskaya Fair“ a pre 3. dejstvo: Gopak, Dumku Parasi a Parubkov sen, v ktorom použil prepracovanie vlastnej symfonickej fantázie s názvom „Noc na Lysej hore“, ktorú vytvoril. za nerealizovanú spoluprácu v podobe opery a baletu „Mlada“.

Opera sa uvádza vo verzii známeho hudobníka V. Ya.

Modest Musorgskij bol nezvyčajne ovplyvniteľný, nadšený, dobrosrdečný a zraniteľný človek. Napriek svojej vonkajšej poddajnosti a poddajnosti bol nezvyčajne pevný vo všetkých názoroch týkajúcich sa jeho tvorivých predsudkov. Ale chorobná vášeň pre alkohol, ktorá za posledných 10 rokov jeho života veľmi pokročila, bola pre jeho zdravie, život a intenzitu jeho kreativity deštruktívna. A následne, po sérii neúspechov v kariére a prepustení z ministerstva, bol nútený žiť, dostávať príležitostné práce a s pomocou svojich priateľov.

Musorgskij zomrel vo vojenskej nemocnici v roku 1881 16. marca, kde bol prijatý po ďalšom záchvate delíria tremens. Jedným z celoživotných a najznámejších portrétov bol portrét, ktorý Repin namaľoval v tej istej nemocnici len pár dní pred smrťou Musorgského.

Musorgskij bol veľký originálny talent a výlučne ruský. Patril k množstvu hudobných postáv, ktoré sa na jednej strane usilovali o formalizovaný realizmus, na druhej strane o poetické a farebné odkrývanie textu, slov a nálady prostredníctvom hudby, ktorá ich pružne nadväzovala. Jeho národné kompozičné myslenie je viditeľné v jeho schopnosti zvládnuť ľudové piesne, v samotnej kompozícii hudby, jej harmonických, rytmických a melodických črtách a napokon vo výbere námetov najmä z ruského života. Musorgskij nenávidel rutinu a v hudbe pre neho neexistovali žiadne autority, nedodržiaval pravidlá hudobnej gramatiky, nevidel v nich vedecké princípy, ale iba súbor kompozičných techník z minulých období. Všade sa oddal svojej spanilej predstavivosti a vždy sa snažil o niečo nové. Musorgskij bol dobrý v humornej hudbe, bol vtipný, vynaliezavý a v tomto žánri pestrý, stačí si spomenúť na jeho rozprávky o „Koze“, „Na huby“, „Seminaristovi“, ktorý neustále končil latinčinu a bol zamilovaný; s dcérou kňaza „Revel“

Skladateľ sa pomerne zriedkavo zaoberal výlučne lyrickými témami a tie sa mu dostávali len zriedka. Najlepšie lyrické romance boli „Židovská melódia“ (texty od mája) a „Noc“ (texty od Puškina). Kreativita skladateľa bola veľmi rozšírená, keď sa obrátil k ruskému životu roľníkov. Bohatosť farieb je zaznamenaná v piesňach ako „Eryomushka's Lullaby“ (texty Nekrasova), „Kalistrat“ (texty Nekrasova), „Spi, spi, sedliacky syn“ („Voevoda“ od Ostrovského), „Svetik Savishna“ ( jeho vlastné), „Gopak „(Haydamaky“ od Ševčenka), „Zloduch“ (vlastný) a ďalšie. Musorgskij tu veľmi úspešne našiel pravdivé a hlboké dramatické hudobné vyjadrenie toho ťažkého, beznádejného smútku, ktorý sa skrýval pod vonkajším humorom v textoch.

Modes Petrovich, v tak úzkom hudobnom smere na prvý pohľad, ako sú „piesne a romance“, dokázal nájsť úplne nové, originálne úlohy, pričom na ich splnenie použil súčasne originálne techniky, čo sa celkom jasne prejavilo vo vokálnych epizódach z r. detský život, ktorý mal všeobecný názov „Detský“, v „Kráľ Saul“ (mužský hlas sprevádzaný klavírom), v 4 románoch so všeobecným názvom „Piesne a tance smrti“ („Trepak“, „Uspávanka“, „Veliteľ ", "Serenade" - 1875-77. ), v "Joshua" (z pôvodných židovských námetov), ​​v "Porážke Senacheriba" (pre zbor a orchester).

Musorgského špecialitou bola vokálna hudba. Bol vzorným recitátorom, ktorý chápal tie najmenšie zložitosti slova. A vo svojich dielach často vyhradil široké miesto monologickému a recitatívnemu štýlu prednesu. Musorgskij, majúci talent podobný Dargomyžskému, sa k nemu pripojil v jeho názoroch. Modest Petrovič však vo svojich dielach pre dospelých na rozdiel od Dargomyžského dokázal prekonať nevinnú „ilustratívnosť“, ktorá pasívne nasledovala text hudby charakteristickej pre túto operu.

„Boris Godunov“, ktorý napísal Musorgskij na základe rovnomenného Puškinovho diela, je jedným z najlepších diel svetového hudobného divadla. Hudobný jazyk a dramaturgia diela patrí k novému žánru, ktorý sa objavil v 20. storočí v rôznych krajinách – žánru hudobnej javiskovej drámy, ktorý na jednej strane opúšťa mnohé rutinné konvencie tradičného operného divadla tohto roku. času a na druhej strane sa snaží odhaliť dramatickú akciu, predovšetkým prostredníctvom hudby. Pri tom všetkom mali prvé aj druhé vydanie „Godunova“ výrazné dramaturgické rozdiely, keďže išlo v podstate o dve rovnaké rozhodnutia autora týkajúce sa jednoznačne identickej zápletky. Obzvlášť inovatívne bolo vo svojej dobe prvé vydanie, ktoré bolo inscenované až v polovici 20. storočia a ktoré sa veľmi líšilo od vtedy dominantných operných rutinných kánonov. Preto počas Musorského rokov prevládal názor, že Godunov sa vyznačoval „mnohými chybami a hrubými hranami“ a „neúspešným libretom“.

Podobné predsudky charakterizovali Rimského-Korsakova, ktorý tvrdil, že Musorgskij mal málo skúseností s inštrumentáciou, ktorej občas chýbala úspešná paleta orchestrálnych farieb a farebnosti. Podobný názor bol naznačený v sovietskych učebniciach hudobnej literatúry. V skutočnosti sa Musorgského orchestrálna tvorba nemohla zmestiť do osnovy, ktorá sa vo väčšej miere páčila Rimskému-Korsakovovi. Toto nepochopenie Musorgského štýlu a orchestrálneho myslenia by sa dalo vysvetliť tým, že štýl nebol podobný bujnej dekoratívnej estetike orchestračnej prezentácie, čo bolo charakteristickým znakom druhej polovice 19. storočia, a najmä Rimského-Korsakova. . Bohužiaľ, predsudky o falošných nedostatkoch v Musorgského hudobnom štýle, ktoré šírili jeho nasledovníci a on sám, dominovali v akademických tradíciách ruskej hudby na dlhú dobu, takmer na storočie dopredu.

Súčasníci a kolegovia boli ešte skeptickejší k nasledujúcej Musorgského hudobnej dráme – opere „Khovanshchina“, ktorá odhaľuje tému udalostí ruských dejín na konci 17. storočia o rozkole a strelcovskom povstaní, ktoré Musorgskij napísal na základe svojho vlastný scenár a text. Tento výtvor vytvoril s dosť dlhými prestávkami, takže v čase jeho smrti nebol nikdy dokončený. Zo všetkých vydaní opery, ktoré dnes existujú, sa Šostakovičova orchestrácia považuje za najbližšiu originálu, ako aj za koniec posledného dejstva opery, ktorý urobil Stravinskij. Mierka aj dizajn tohto diela sú nezvyčajné. V porovnaní s „Godunovom“ nie je „Khovanshchina“ len drámou o jednej historickej postave, ale svojím spôsobom „neosobnou“ historiozofickou drámou. Pri absencii „ústrednej“ jasne vyjadrenej postavy, ktorá je príznačná pre bežnú opernú drámu v tej dobe, sa odkrývajú celé vrstvy života ľudu a pre celý ľud vzniká téma duchovnej tragédie, ktorá sa objavuje v prelomovom období. ich život a tradičný historický spôsob života. Na zdôraznenie tohto žánru dal Musorgskij opere podtitul „hudobná ľudová dráma“.

Prvá aj druhá skladateľova dráma si po smrti Musorgského rýchlo získali svetové uznanie a dodnes sa na celom svete považujú za jednu z najčastejšie uvádzaných diel ruskej hudby. Na ich medzinárodný úspech mal veľký vplyv nadšený prístup skladateľov Ravela, Debussyho, Stravinského, ako aj aktivity S. Diaghileva, ktorému sa ich podarilo prvýkrát uviesť v zahraničí. 20. storočia v Paríži v „Ruských ročných obdobiach“. V súčasnosti väčšina operných domov na svete túži uviesť tieto Musorgského opery v urtextových vydaniach, ktoré sa čo najviac približujú autorovmu vydaniu. Rôzne divadlá však ukazujú „Godunov“ v rôznych vydaniach autora.

Musorgskij bol slabo naklonený hudbe v takzvaných „kompletných“ formách. Spomedzi skladateľových orchestrálnych kreácií si okrem spomínaných zasluhuje pozornosť „Intermezzo“, skomponované v roku 1861 a inštrumentované v roku 1867, ktoré bolo postavené na námet, ktorý pripomínal hudbu 18. storočia, a vyšlo v r. zbierka posmrtných diel Mussorského v inštrumentácii Rimského-Korsakova. Orchestrálnu fantáziu „Noc na Lysej hore“ tiež zorganizoval a dokončil Rimskij-Korsakov a s veľkým úspechom ju uviedol v roku 1886 v Petrohrade.

„Pictures at an Exhibition“ je ďalšie vynikajúce dielo Musorgského, ktoré bolo napísané pre klavír v roku 1874 vo forme ilustračných epizód pre Hartmannove akvarely. Toto dielo má podobu „end-to-end“ suitového ronda s lepenými časťami, kde hlavná téma-refrén vyjadruje zmenu nálady pri prechádzaní sa medzi obrazmi a obrazy obrazov, ktoré sú považované za epizódy medzi touto témou. Toto dielo viac ako raz inšpirovalo iných skladateľov k napísaniu orchestrálnej verzie. Najslávnejšie vydanie patrí jednému z najpresvedčenejších Musorgského obdivovateľov – Mauriceovi Ravelovi.

Musorgského diela vyšli v 19. storočí vo vydavateľstve Bessel and Co v Petrohrade a mnohé vyšli aj v Lipsku vďaka Beljajevovej spoločnosti. V 20. storočí sa objavili urtextové vydania skladateľových diel v pôvodných verziách, ktoré boli založené na dôkladnom štúdiu primárnych prameňov. Priekopníkom v tejto činnosti bol Lamm, ruský muzikológ, ktorý po prvý raz publikoval urtextové klaviery „Khovanshchina“, „Godunov“, vydania autora všetkých klavírnych a vokálnych diel Musorgského.

Musorgského diela, ktoré v mnohých smeroch predbiehali novú éru, mohli mať obrovský vplyv na skladateľov 20. storočia. V „impresionistickom“ štýle M. Ravela a C. Debussyho zohral významnú úlohu jeho postoj k hudbe ako výrazovej nadstavbe ľudskej reči, ako aj koloristický základ harmonického jazyka. Musorgského dramaturgia, obraznosť a štýl výrazne ovplyvnili tvorbu Stravinského, Šostakoviča, Janáčka, Berga, Messiaena a ďalších.

Modest Petrovič Musorgskij je vynikajúci skladateľ Ruskej ríše, vynikajúci autor a člen slávnej organizácie „The Mighty Handful“. Ovplyvnil vývoj nielen domácej, ale aj zahraničnej hudby, a to nielen klasickej. Jeho tvorivé dedičstvo zahŕňa opery, cykly klavírnej a vokálnej hudby, orchestrálne skladby, zborovú hudbu, romance a piesne.

Životopis: začiatok

Modest Petrovič Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v Kareve, dedine v provincii Pskov Ruskej ríše.

Do 10 rokov sa on a jeho brat vzdelávali doma a až v roku 1849, keď sa presťahovali do Petrohradu, vstúpili do „Petrishule“ - prvej školy hlavného mesta kultúry, založenej v roku 1709.

Mladosť a zrelosť

Mladík nedoštuduje a nastupuje do Školy gardových práporčíkov, kde hlboko prenikol do cirkevnej hudby (protestantská, grécka, katolícka). Štúdium v ​​škole zanechá v Musorgského práci veľkú stopu.

V roku 1856, po ukončení školy, odišiel slúžiť do Preobraženského pluku, kde sa stretol so slávnym ruským skladateľom Alexandrom Sergejevičom Dargomyžským. Potom zmení svoje pôsobisko na ministerstvo štátneho majetku.

O tri roky neskôr život zoznámi Modesta s hlavou „Mocnej hŕstky“. Pod jeho bdelým dohľadom Musorgskij zasvätil svoj voľný čas štúdiu hudby: štúdiu harmónie, čítaniu partitúr, analýze diel a rozvíjaniu svojich schopností kritiky.

Mal od prírody šťastie, mal krásny hlas (barytón) a rád vystupoval na hudobných večeroch. Vďaka Antonovi Avgustovičovi Gerkemu (učiteľ ruštiny) som mohol dostatočne ovládať hru na klavíri.

Na sklonku života ťažko znášal kolaps „Mocnej hŕstky“. Musorgskij nemohol pokojne znášať nepochopenie a kritiku svojich diel od svojich blízkych priateľov (členov hudobného zhromaždenia) a svoj stav nazval „nervovou horúčkou“; Odstúpením z funkcie mladšieho náčelníka je zbavený peňažných príjmov, ako aj akejkoľvek finančnej podpory od blízkych.

Jediným osvietením tej doby bola možnosť koncertovať ako korepetítor speváčky D. M. Leonovej, keďže okrem skladieb zaradených do programu mohol hrať aj vlastnú tvorbu.

V roku 1881 sa uskutočnilo posledné veľké vystúpenie skladateľa. V Petrohrade (na večeri na pamiatku Dostojevského) si Modest sadol k nástroju a za pochodu zložil improvizáciu zvonenia pohrebného zvona. Improvizácia, ktorá ohromila všetkých prítomných, sa stala akýmsi prototypom autorovho „odpustenia“ všetkým mŕtvym i živým.

13. februára 1881, umiestnený v Nikolajevskej nemocnici po záchvate delíria tremens, Musorgskij umiera bez toho, aby mal čas dokončiť svoje posledné diela. Pochovali ho na Tikhvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského.

Kreatívna cesta

Modestov hudobný talent sa prejavil už v ranom detstve. Už ako 7-ročný vedel hrať pod dohľadom svojej matky nie veľmi ťažké klavírne diela Franza Liszta. Ale nikto z rodiny nebral hudbu vážne, a tak mu nebolo poskytnuté profesionálne hudobné vzdelanie.

Skladateľská práca začala pomerne rýchlo. S napísaním každého diela sa Modestovi otvorili nové možnosti a zdroje inšpirácie, aj keď neboli úplné.

Romance od Musorgského

Vokálna hudba bola jeho obľúbeným smerom. Skladateľ písal romance po celý život, jeho zbierka obsahuje asi 70 diel.

Musorgskij bol pokračovateľom Dargomyžského diela, ktorého mottom bolo vyhlásenie „o živote a pravde“.

V 50. – 60. rokoch 19. storočia napísal množstvo romancí, v ktorých je už poznať jeho individuálny štýl. Ako autora ho zaujímala nie lyrická, ale spoločenská stránka života.

Musorgského dielo odrážalo, originálne a svetlé, národné ruské črty. Napríklad v skladbe „Trepak“ pozorujeme mrznúceho opitého sedliaka a pieseň „Uspávanka“ je v skutočnosti monológom matky stojacej pri posteli svojho umierajúceho dieťaťa.

Niekedy môže byť zdrojom inšpirácie akákoľvek jednoduchá udalosť. Tu je len niekoľko z jeho slávnych diel:

• "Modlitba" na základe básní Lermontova;
• "Odmietnuté";
• „Zabudnuté“ na základe slávneho obrazového námetu umelca Vereshchagina;
• "Kalistrat" ​​​​na slová Nekrasova;
• "Sirota";
• "S bábikou"

Musorgskij mal vynikajúci zmysel pre humor. Napríklad dielo „Seminarista“ je plné obviňujúceho významu, ktorého podstata spočíva v železných okovách, ktoré neumožňujú mladému životu prelomiť tradičné poriadky spoločnosti.

Dielo však následne zakázala cenzúra.

Jeho ďalšie diela tohto žánru:

• "Arogancia";
• "Raek";
• "Rozprávka o koze"

Opera "Boris Godunov"

Diela, ktoré skladateľa preslávili po celom svete, sú opery. Vrcholom jeho tvorby bola opera „Boris Godunov“. M. P. Musorgskij je autorom všetkých libriet v nej. Libreto vzniklo podľa drámy A. S. Puškina. Dielo bolo skutočným prelomom a presahovalo bežnú operu tej doby.

V prvom vydaní bolo dielo predstavené Riaditeľstvu cisárskych divadiel v roku 1869, no až o 5 rokov neskôr bolo inscenované. Druhé vydanie pochádza z roku 1872.

"Boris Godunov" je opera, ktorá po prvýkrát zobrazila ruský ľud ako veľkú silu veľkého rozsahu a predtým slúžila iba ako pozadie hlavnej postavy. Autor v diele demonštruje odsúdenú existenciu obyčajných ľudí a nevyhnutnosť masových revolúcií.

Opera "Khovanshchina"

Už počas práce na predchádzajúcej opere mal Modest v hlave náčrty nového majstrovského diela.

Osobitosť opery „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského spočíva v zovšeobecnenej hlavnej postave bez tváre, ktorej tvárou sú ľudia.

Práca na eseji bola náročná a zdĺhavá kvôli nepredvídaným okolnostiam, takže do konca života nebola nikdy dokončená. Autor napísal libreto podľa vlastného scenára.

Udalosti sa odohrávajú v Rusku počas 17. storočia, kedy došlo k rozkolu a vzbure Streltsyovcov.

Kolaps „Mocnej hŕstky“, zhoršenie vzťahov s Cui a Rimským-Korsakovom a rezignácia vedúceho kruhu Balakirev zasadili Musorgskému silnú emocionálnu ranu, ale napriek tomu autor a skladateľ pokračovali vo svojej práci.

Klavírna skladba

V Musorgského tvorbe má okrem vokálneho žánru široké zastúpenie aj klavírna hudba.

V roku 1874 sa zrodil cyklus Musorgského „Obrázky na výstave“. Impulzom k napísaniu diela bola výstava umelca Hartmanna z iniciatívy Stasova (hudobného kritika), ktorá na Modesta urobila veľký dojem.

Cyklus pozostáva z 10 obrazov, striedajúcich realitu s fiktívnymi fantáziami a postavami minulosti.

Zaujímavosť: všetky miestnosti spája leitmotív (hudobná téma), ktorý je spojený s pocitom prechádzky. Musorgskij teda kreslí analógiu s cestou galériou. Toto porovnanie je jedinečné svojho druhu. Každému číslu je pridelený individuálny názov (v latinčine a ruštine), ako v umeleckých maľbách.

Musorgského „Pictures at an Exhibition“ má desiatky orchestrálnych aranžmánov a klavírnych nahrávok a nechýba ani v niektorých filmových spracovaniach, napríklad od štúdia Soyuzmultfilm.

Aby som to zhrnul

Okrem vyššie uvedených žánrov prispel k symfonickej kreativite aj Modest Musorgskij. „Noc na Bald Mountain“ je najznámejším príkladom fantázie pre orchestrálnu kompozíciu z roku 1867.

Musorgského dielo je bohatstvom génia, ktoré ovplyvnilo ďalšie ruské umenie. Skladateľ nás prinútil prehodnotiť v tom čase platné kánony a ako dar nám zanechal majstrovské hudobné dedičstvo.

1839 - 1881

Životný príbeh

Modest Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v obci Karevo v okrese Toropetsk na panstve svojho otca, nebohého statkára Petra Alekseeviča. Detstvo prežil v regióne Pskov, v divočine, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja najstarší zomreli jeden po druhom v detstve. Zvyšným dvom a najmä jemu, najmladšiemu Modinkovi, sa venovala všetka neha matky Julie Ivanovny. Práve ona ho ako prvá začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v sále ich dreveného kaštieľa.

Budúcnosť Musorgského však bola vopred určená. Ako desaťročný prišiel so starším bratom do Petrohradu. Tu mal nastúpiť do privilegovanej vojenskej školy – Školy gardových práporčíkov.

Po absolvovaní školy bol Musorgskij pridelený k Preobraženskému gardovému pluku. Modest mal sedemnásť rokov. Jeho povinnosti neboli náročné. Pre všetkých však nečakane Musorgskij rezignuje a odvracia sa od cesty, ktorú tak úspešne začal.

Onedlho k nemu priviedol Musorgského jeden z Preobraženských, ktorý poznal Dargomyžského. Mladý muž hudobníka okamžite zaujal nielen hrou na klavíri, ale aj voľnými improvizáciami. Dargomyzhsky vysoko ocenil jeho mimoriadne hudobné schopnosti a predstavil ho Balakirevovi a Cui. Pre mladého hudobníka sa tak začal nový život, v ktorom hlavné miesto zaujal Balakirev a kruh „Mighty Handful“.

Kreatívna činnosť

Musorgského tvorivá činnosť začala rázne. Každé dielo otvorilo nové obzory, aj keď nebolo dokončené. Nedokončené tak zostali opery Oidipus Rex a Salammbo, kde sa skladateľ po prvýkrát pokúsil zhmotniť čo najkomplexnejšie prepletenie osudov ľudí a silnú, mocnú osobnosť.

Mimoriadne dôležitú úlohu pre Musorgského tvorbu zohrala nedokončená opera Manželstvo (1. dejstvo, 1868), v ktorej použil takmer nezmenený text hry N. Gogola, pričom si dal za úlohu hudobne reprodukovať ľudskú reč vo všetkých jej najjemnejších zákrutách. Musorgskij, fascinovaný myšlienkou programovania, vytvoril množstvo symfonických diel vrátane Noci na Lysej hore (1867).

Ale najvýraznejšie umelecké objavy boli urobené v 60. rokoch. vo vokálnej hudbe. Objavili sa piesne, kde sa po prvý raz v hudbe objavila galéria ľudových typov, ponižovaných a urážaných ľudí: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Uspávanka Eremuške, Sirôtka, Huby Po. Musorgského schopnosť presne a presne reprodukovať živú prírodu v hudbe, reprodukovať živo charakteristickú reč a poskytnúť viditeľnosť scény je úžasná. A čo je najdôležitejšie, piesne sú presiaknuté takou silou súcitu so znevýhodneným človekom, že v každej z nich obyčajný fakt stúpa do roviny tragického zovšeobecňovania, až spoločensky obviňujúceho pátosu. Nie je náhoda, že skladbu Seminarista zakázala cenzúra!

Vrchol Musorgského kreativity v 60. rokoch. sa stala opera Boris Godunov. Demokraticky zmýšľajúca verejnosť privítala Musorgského nové dielo so skutočným nadšením.

Práca na Khovanshchine bola náročná - Musorgskij sa obrátil na materiál, ktorý ďaleko presahoval rámec operného predstavenia. V tom čase bol Musorgskij hlboko zasiahnutý kolapsom Balakirevovho kruhu, ochladením vzťahov s Cui a Rimským-Korsakovom a Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Napriek všetkému však tvorivá sila skladateľa v tomto období udivuje silou a bohatstvom umeleckých nápadov. Súbežne s tragickou Khovanshchinou od roku 1875 Musorgskij pracuje na komickej opere Sorochinskaya Fair (založená na Gogoli). V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry – cyklus Obrázky na výstave, venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij večne vďačný za účasť a podporu.

Myšlienka napísať sériu Obrázky na výstave vznikla pod dojmom posmrtnej výstavy diel umelca W. Hartmanna vo februári 1874. Bol blízkym priateľom Musorgského a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Práca pokračovala rýchlo, intenzívne: Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtal som a prejedal som sa, ledva som mal čas poškrabať sa na papieri. A paralelne sa jeden po druhom objavujú 3 vokálne cykly: Detský (1872, podľa jeho vlastných básní), Bez slnka (1874) a Piesne a tance smrti (1875-77 - oba na stanici A. Golenishchev- Kutuzov). Stávajú sa výsledkom celej skladateľovej komornej a vokálnej tvorby.

Vážne chorý, ťažko trpiaci chudobou, osamelosťou, nedostatkom uznania, Musorgskij tvrdohlavo trvá na tom, že bude bojovať do poslednej kvapky krvi. Krátko pred smrťou, v lete 1879, uskutočnil spolu so speváčkou D. Leonovou veľké koncertné turné po juhu Ruska a Ukrajiny, uviedol hudbu Glinku, Kuchkistov, Schuberta, Chopina, Liszta, Schumanna. , úryvky z jeho opery Sorochinskaya Fair a napísal významné slová: Život volá k novému hudobnému dielu, k širokému hudobnému dielu... k novým brehom stále bezhraničného umenia!

Osud rozhodol inak. Musorgského zdravotný stav sa prudko zhoršil. Vo februári 1881 došlo k mŕtvici. Musorgskij bol umiestnený v Nikolaevskej vojenskej pozemnej nemocnici, kde zomrel bez toho, aby mal čas dokončiť Khovanshchina a Sorochinsky Fair.

Po jeho smrti sa celý skladateľov archív dostal do Rimského-Korsakova. Dokončil Khovanshchina, realizoval nové vydanie Borisa Godunova a dosiahol ich uvedenie na cisárskej opernej scéne. Veľtrh Sorochinsky dokončil A. Lyadov.

Životopis

Potom Musorgskij napísal niekoľko romancí a začal skladať hudbu k Sofoklovej tragédii „Oidipus“; posledné dielo nebolo dokončené a medzi skladateľovými posmrtnými dielami vyšiel iba jeden zbor z hudby k Oidipusovi, ktorý uviedol na koncerte K. N. Lyadova v roku 1861. Pre opernú adaptáciu si Musorgskij najprv vybral Flaubertov román „Salammbô“, ale čoskoro nechal toto dielo nedokončené, rovnako ako svoj pokus napísať hudbu k námetu Gogoľovho „Manželstva“.

Musorgského slávu mu priniesla opera Boris Godunov uvedená v Mariinskom divadle v Petrohrade a v niektorých hudobných kruhoch okamžite uznaná za vynikajúce dielo. Išlo už o druhé vydanie opery, ktoré sa výrazne dramaturgicky zmenilo po tom, čo repertoárový výbor divadla odmietol jej prvé vydanie pre „neinscenovateľnosť“. Počas nasledujúcich 10 rokov bol „Boris Godunov“ uvedený 15-krát a potom bol odstránený z repertoáru. Až koncom novembra „Boris Godunov“ opäť uzrel svetlo – ale vo vydaní prerobenom N. A. Rimským-Korsakovom, ktorý „opravil“ a preinštrumentoval celý „Boris Godunov“ podľa vlastného uváženia. V tejto podobe bola opera inscenovaná na javisku Veľkej sály Hudobného spolku (nová budova Konzervatória) za účasti členov „Spolku hudobných stretnutí“. Firma Bessel and Co. v Petrohrade. V tom čase zverejnila novú partitúru Borisa Godunova, v predhovore ku ktorej Rimskij-Korsakov vysvetľuje, že dôvody, ktoré ho viedli k tejto zmene, boli údajne „zlá textúra“ a „zlá orchestrácia“ autorovej verzie Sám Musorgskij. V Moskve bol „Boris Godunov“ prvýkrát predstavený na scéne Veľkého divadla v meste V súčasnosti sa oživuje záujem o autorské vydania „Boris Godunov“.

Portrét od Repina

V roku 1875 začal Musorgsky dramatickú operu („ľudová hudobná dráma“) „Khovanshchina“ (podľa plánu V. V. Stasova), pričom súčasne pracoval na komickej opere založenej na sprisahaní „Sorochinskaya Fair“ od Gogola. Musorgskému sa takmer podarilo dokončiť hudbu a text „Khovanshchina“ - ale s výnimkou dvoch fragmentov opera nebola inštrumentovaná; to posledné urobil N. Rimskij-Korsakov, ktorý zároveň dokončil „Chovanščinu“ (opäť s vlastnými úpravami) a upravil ju pre javisko. Spoločnosť Bessel and Co. vydala opernú partitúru a klavír (). „Khovanshchina“ bola uvedená na scéne petrohradského hudobného a dramatického klubu v meste pod vedením S. Yu Goldsteina; na javisku Kononovského sály - v meste, súkromným operným partnerstvom; u Setova v Kyjeve v roku V roku 1960 vytvoril sovietsky skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič svoju verziu opery „Khovanshchina“, v ktorej sa Musorgského opera dnes uvádza na celom svete.

Pre „Sorochinskaya Fair“ sa Musorgskému podarilo skomponovať prvé dve dejstvá, ako aj tretie dejstvo: Parubkov sen (kde použil prepracovanie svojej symfonickej fantázie „Noc na Lysej hore“, stvorenej pre nerealizované kolektívne dielo – operu -balet „Mlada“), Dumku Parasi a Gopak. Opera je inscenovaná v edícii vynikajúceho hudobníka Vissariona Jakovleviča Šebalina.

Musorgskij bol nezvyčajne ovplyvniteľný človek, vášnivý, dobrosrdečný a zraniteľný. Napriek všetkej svojej vonkajšej poddajnosti a poddajnosti bol mimoriadne pevný vo všetkom, čo súviselo s jeho tvorivým presvedčením. Závislosť od alkoholu, ktorá v poslednom desaťročí jeho života výrazne pokročila, sa stala deštruktívnou pre Musorgského zdravie, jeho život a intenzitu jeho práce. Výsledkom bolo, že po sérii neúspechov vo svojej kariére a konečnom prepustení z ministerstva bol Musorgskij nútený žiť na príležitostných prácach a vďaka podpore priateľov.

Tvorchest patrí do skupiny hudobných postáv, ktoré sa snažili na jednej strane o formálny realizmus, na druhej strane o pestré a poetické odkrývanie slov, textu a nálad prostredníctvom hudby, ktorá ich pružne nadväzuje. Musorgského národné zmýšľanie ako skladateľa sa prejavuje jednak v jeho schopnosti narábať s ľudovými piesňami, jednak v samotnej štruktúre jeho hudby, v jej melodických, harmonických a rytmických črtách a napokon aj vo výbere tém, najmä z ruského života. Musorgskij nenávidí rutinu; pravidlám hudobnej gramatiky venoval málo pozornosti, nevidel v nich princípy vedy, ale iba zbierku kompozičných techník z predchádzajúcich období. Musorgskij sa všade oddal svojej horlivej fantázii, všade sa usiloval o novosť. Musorgskij mal vo všeobecnosti úspech v humornej hudbe a v tomto žánri bol pestrý, vtipný a vynaliezavý; stačí si spomenúť na jeho rozprávku o „Koze“, na príbeh o latinsky mlátiacom „seminárovi“, ktorý je zamilovaný do kňazovej dcéry, „Zber húb“ (text od Mei), „Sviatok“.

Musorgskij sa len zriedka zaoberá „čistými“ lyrickými témami a nie vždy sú mu dané (jeho najlepšie lyrické romance sú „Noc“ podľa slov Puškina a „Židovská melódia“ podľa slov Mey); Musorgského kreativita sa však široko prejavuje v prípadoch, keď sa obráti na ruský roľnícky život. Nasledujúce piesne od Musorgského sú známe svojou bohatou farebnosťou: „Kalistrat“, „Eryomushka's Lullaby“ (texty Nekrasova), „Spi, spi, sedliacky syn“ (z Ostrovského „Voevoda“), „Gopak“ (zo Ševčenkovej „ Haydamaky“), „Svetik Savishna““ a „Zlomyseľný muž“ (obaja sú založené na slovách samotného Musorgského) a mnoho ďalších. atď.; Musorgskij tu veľmi úspešne našiel pravdivý a hlboko dramatický hudobný výraz pre ten ťažký, beznádejný smútok, ktorý sa skrýva pod vonkajším humorom textov.

Silný dojem vytvára expresívne prednesenie piesní „Sirota“ a „Zabudnuté“ (založené na zápletke slávneho obrazu V.V. Vereshchagina).

V tak zdanlivo úzkej oblasti hudby, akou sú „romance a piesne“, dokázal Musorgskij nájsť úplne nové, originálne úlohy a zároveň aplikovať nové originálne techniky na ich realizáciu, čo sa jasne prejavilo v jeho vokálnych maľbách z r. detský život, pod všeobecným názvom „Detský“ (text od samotného Musorgského), v 4 románoch pod všeobecným názvom „Piesne a tance smrti“ ( - ; slová Golenishchev-Kutuzov; „Trepak“ - obrázok opitého roľnícke mrazenie v lese v snehovej búrke „Uspávanka“ maľuje matku pri posteli umierajúceho dieťaťa: „Serenáda“ a „Veliteľ“ sú veľmi farebné a dramatické; mužský hlas so sprievodom klavíra od samotného Musorgského, v „Porážke Sennacheriba“ (pre zbor a orchester; slová Byrona), v „Joshua“, úspešne nadviazaný na originál. židovské námety.

Musorgského špecialitou je vokálna hudba. Je vzorným recitátorom, zachytávajúcim najmenšie zákruty slova; vo svojich dielach často venuje veľký priestor monologicko-recitačnému štýlu prezentácie. Musorgskij, príbuzný Dargomyžskému, pokiaľ ide o jeho talent, je mu blízky aj v názoroch na hudobnú drámu, inšpirovanú Dargomyžského operou Kamenný hosť. Na rozdiel od Dargomyžského však Musorgskij vo svojich zrelých dielach prekonáva čistú „ilustratívnosť“ hudby pasívne nadväzujúcej na text, príznačnú pre túto operu.

„Boris Godunov“ od Musorgského, napísaný podľa rovnomennej Puškinovej drámy (a tiež pod veľkým vplyvom Karamzinovej interpretácie tejto zápletky), je jedným z najlepších diel svetového hudobného divadla, ktorého hudobný jazyk a dramaturgia už patria k nový žáner, ktorý sa formoval v 19. storočí v rôznych krajinách - žáner hudobnej javiskovej drámy, ktorý na jednej strane porušil mnohé rutinné konvencie vtedajšieho tradičného operného divadla a na druhej strane , sa snažil odhaliť dramatickú akciu predovšetkým hudobnými prostriedkami. Obe autorské vydania „Borisa Godunova“ (1869 a 1874), výrazne sa od seba dramaturgicky odlišujúce, sú zároveň v podstate dvoma rovnocennými autorskými riešeniami tej istej zápletky. Prvé vydanie (ktoré vzniklo až v polovici 20. storočia) bolo na svoju dobu obzvlášť inovatívne a veľmi sa líšilo od rutinných operných kánonov, ktoré v tom čase prevládali. Preto v rokoch Musorgského života prevládal názor, že jeho „Boris Godunov“ sa vyznačoval „neúspešným libretom“ a „mnohými hrubými hranami a chybami“.

Tento druh predsudkov bol do značnej miery charakteristický predovšetkým pre Rimského-Korsakova, ktorý tvrdil, že Musorgskij mal málo skúseností s inštrumentáciou, hoci to niekedy nebolo bez farieb a úspešnej palety orchestrálnych farieb. Tento názor bol typický pre sovietske učebnice hudobnej literatúry. V skutočnosti Musorgského orchestrálna tvorba jednoducho nezapadala do osnovy, ktorá vyhovovala najmä Rimskému-Korsakovovi. Toto nepochopenie Musorgského orchestrálneho myslenia a štýlu (ku ktorému sa skutočne dostal takmer ako samouk) bolo vysvetlené skutočnosťou, že tento bol nápadne odlišný od bujnej a dekoratívnej estetiky orchestrálneho prednesu, charakteristickej pre druhú polovicu 19. storočia - a najmä samotného Rimského-Korsakova. Žiaľ, viera, ktorú pestoval on (a jeho nasledovníci) o údajných „nedostatkoch“ Musorgského hudobného štýlu, začala dlho dominovať v akademickej tradícii ruskej hudby – takmer o storočie neskôr.

Ešte skeptickejší postoj kolegov a súčasníkov ovplyvnil ďalšiu Musorgského hudobnú drámu – operu „Khovanshchina“ na tému historických udalostí v Rusku na konci 17. storočia (schizma a strelcovské povstanie), ktorú napísal Musorgskij podľa vlastného scenára a text. Toto dielo napísal s dlhými prestávkami a v čase jeho smrti zostalo nedokončené (z existujúcich vydaní opery iných skladateľov možno považovať orchestráciu Šostakoviča a dokončenie posledného dejstva opery Stravinského najbližšie k originálu). Koncept tohto diela aj jeho rozsah sú nezvyčajné. V porovnaní s „Borisom Godunovom“ nie je „Khovanshchina“ len drámou jednej historickej postavy (prostredníctvom ktorej sa odhaľujú filozofické témy moci, zločinu, svedomia a odplaty), ale už akousi „neosobnou“ historiozofickou drámou, v ktorej , pri absencii jasne vyjadrenej „ústrednej“ postavy (charakteristickej pre štandardnú opernú dramaturgiu tej doby) sa odkrývajú celé vrstvy ľudského života a téma duchovnej tragédie celého ľudu, ktorá nastáva zničením jeho pozdvihuje tradičný historický a životný štýl. Aby zdôraznil túto žánrovú črtu opery „Khovanshchina“, Musorgskij jej dal podtitul „ľudová hudobná dráma“.

Obe Musorgského hudobné drámy si po skladateľovej smrti získali pomerne rýchle svetové uznanie a dodnes patria na celom svete k najčastejšie uvádzaným dielam ruskej hudby (ich medzinárodný úspech výrazne napomohol obdivuhodný prístup takých skladateľov ako napr. Debussy, Ravel, Stravinskij - ako aj podnikateľská činnosť Sergeja Diaghileva, ktorý ich prvýkrát v zahraničí uviedol už začiatkom 20. storočia vo svojich „Ruských sezónach“ v Paríži). V súčasnosti sa väčšina operných domov na svete snaží uvádzať obe Musorgského opery v urtextových vydaniach, ktoré sú čo najbližšie k autorovým. Zároveň sa v rôznych divadlách (buď v prvom alebo druhom) premietajú rôzne vydania „Boris Godunov“.

Musorgskij mal malý sklon k hudbe v „hotových“ formách (symfonická, komorná atď.). Z Musorgského orchestrálnych diel, okrem už spomínaných, stojí za pozornosť Intermezzo (zložené v meste, inštrumentované v meste), postavené na námet pripomínajúcom hudbu 18. storočia a vydané medzi Musorgského posmrtnými dielami, s inštrumentáciou od r. Rimskij-Korsakov. Orchestrálnu fantáziu „Noc na Lysej hore“ (ktorej materiál bol neskôr zaradený do opery „Sorochinskaya Fair“) dokončil a zinscenoval aj N. Rimskij-Korsakov a s veľkým úspechom bola uvedená v Petrohrade; toto je pestrofarebný obraz „sabatu duchov temnoty“ a „veľkosti Černobogu“.

Ďalším vynikajúcim Musorgského dielom sú „Pictures at an Exhibition“, napísané pre klavír v roku 1874 ako hudobné ilustrácie-epizódy pre akvarel od V. A. Hartmanna. Formou tohto diela je „end-to-end“ suita-rondo so zvarenými časťami, kde hlavná téma-refrén („Promenáda“) vyjadruje zmenu nálady pri chôdzi od jedného obrazu k druhému a epizódy medzi touto témou sú obrazy daných obrazov. Toto dielo viac ako raz inšpirovalo iných skladateľov k vytvoreniu jeho orchestrálnych vydaní, z ktorých najznámejšie patrí Mauriceovi Ravelovi (jednému z najvernejších obdivovateľov Musorgského).

V 19. storočí Musorgského diela publikoval V. Bessel a spol. v Petrohrade; veľa vyšlo v Lipsku spoločnosťou M. P. Beljajeva. V 20. storočí sa na základe starostlivého štúdia primárnych zdrojov začali objavovať urtextové vydania Musorgského diel v pôvodných verziách. Priekopníkom takejto činnosti bol ruský muzikológ P. Ya Lamm, ktorý ako prvý publikoval urtextové klaviery „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ a autorské vydania všetkých vokálnych a klavírnych diel Musorgského.

Musorgského diela, ktoré v mnohých ohľadoch predbiehali novú éru, mali obrovský vplyv na skladateľov 20. storočia. Postoj k hudobnej látke ako výrazovej nadstavbe ľudskej reči a koloristickosť jej harmonického jazyka zohrali významnú úlohu pri formovaní „impresionistického“ štýlu C. Debussyho a M. Ravela (podľa vlastného priznania), štýlu , dráma a obraznosť Musorgského výrazne ovplyvnili tvorbu L. Janáčka, I. Stravinského, D. Šostakoviča (je príznačné, že sú to všetci skladatelia slovanskej kultúry), A. Berga (dramaturgia jeho opery „Wozzeck“ podľa Princíp „scéna-fragment“ je veľmi blízky „Borisovi Godunovovi“), O Messiaenovi a mnohým ďalším.

Hlavné diela

• "Boris Godunov" (1869, 2. vydanie, 1872)
• „Khovanshchina“ (1872-80, dokončil N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat"
• "sirota"
• „Sorochinskaya Fair“ (1874-80, dokončil Ts. A. Cui, 1916),
• satirické romance „Seminaristické“ a „Klasické“ (1870)
• vokálny cyklus „Deti“ (1872),
• klavírny cyklus „Obrazy na výstave“ (1874),
• vokálny cyklus „Bez slnka“ (1874),
• vokálny cyklus „Piesne a tance smrti“ (1877)
• symfonická báseň „Noc na Lysej hore“

pamäť

Pamätník pri Musorgského hrobe

Ulice pomenované po Musorgskom v mestách

Pamätníky Musorgského v mestách

• Obec Karevo

Iné predmety

• Uralské štátne konzervatórium v ​​Jekaterinburgu.
• Divadlo opery a baletu v Petrohrade.
• Hudobná škola v Petrohrade.

Pozri tiež

Bibliografia

Antonina Vasilievová. „Ruský labyrint. Životopis M. P. Musorgského.“ Regionálna tlačiareň Pskov, 2008.

• Roerich N. K. Musorgskij // Umelci života. - Moskva: Medzinárodné centrum Roerichovcov, 1993. - 88 s.
• V.V. Stasov, článok v „Bulletine of Europe“ (máj a jún).
• V. V. Stasov, "Perov a M." („Ruská antika“, 1883, zv. XXXVIII, s. 433-458);
• V.V. Stasov, "M.P. Musorgskij. Na jeho pamiatku" (Historický Vestn., 1886, marec), "Na pamiatku M." (SPb., 1885);
• V. Baskin, „M. P. M. Životopisný. esej“ (Ruská myšlienka, 1884, knihy 9 a 10; samostatne, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. a jeho" Boris Godunov ("Umelec", 1890, č. 5);
• P. Trifonov, „Skromný Petrovič Musorgskij“ („Západ Európy“, 1893, december).
• Tumanina N., M. P. Musorgskij, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. diela, zv. 3, M., 1954;
• Orlová A., Diela a dni M. P. Musorgského. Kronika života a tvorivosti, M., 1963
• Khubov G., Musorgskij, M., 1969.
• Šlifštein S. Musorgskij. Umelec. Čas. Osud. M., 1975
• Rakhmanova M. Musorgskij a jeho doba. - Sovietska hudba, 1980, č. 9-10
• M. P. Musorgskij v memoároch svojich súčasníkov. M., 1989

Odkazy

• Musorgsky Skromná stránka o Musorgskom.
• Musorgskij Skromná stránka o živote a diele ruského skladateľa.
• Musorgsky Modest Kreatívny portrét na stránke Belcanto.Ru.

Skromný Musorgskij. Piesne a romance

Musorgskij komponoval komornú vokálnu hudbu počas svojho života. Vytvoril okolo 70 diel, pestrých ako obsahom, tak aj formou jeho realizácie. Toto je lyrika – poeticky jasná a dramaticky konfesná; svetlé realistické náčrty ľudového života - „ľudové obrázky“; hudobné portréty, ktoré udivujú hĺbkou svojich psychologických charakteristík.

Pri rozvíjaní tradícií Dargomyzhského skladateľ využíva žánre monológovej scény, monológovej poviedky, balady, dramatickej a satirickej piesne. Okruh básnikov, ktorým sa Musorgskij venoval, je veľmi široký: ide o básne moderných ruských autorov – A. Kolcova, N. Nekrasova, A. Pleščeeva, L. Meya, A. Tolstého, V. Kurochkina, A. Goleniščeva-Kutuzova, ako aj poézia J. W. Goethe a G. Heine; Texty k svojim dielam často písal sám skladateľ. Musorgského piesne a romance ohromujú jasom a novotou svojho hudobného jazyka. Vo vokálnych partoch sa melodické intonácie sedliackych piesní – lyrických, uspávaniek, nárekov a nárekov – harmonicky spájajú s deklamáciou, ktorá podľa autora reprodukuje ľudskú reč vo všetkých jej „jemných zákrutách“.

Klavírny part je vždy podriadený všeobecnému umeleckému konceptu a je rôznorodý v textúre, timbre a harmonických farbách. Spomedzi „ľudových obrázkov“ vytvorených v 60. rokoch 19. storočia vyniká prenikavou pravdivosťou pieseň „Svetik Savishna“, zložená pod dojmom dedinskej príhody. V.V. Stasov si spomenul na vlastný príbeh skladateľa: „Raz stál pri okne a bol ohromený ruchom, ktorý sa odohrával pred jeho očami. Nešťastný svätý blázon vyznal lásku k mladej žene, ktorá sa mu páčila... a hanbil sa za seba, za svoju škaredosť a nešťastnú situáciu; sám pochopil, ako pre neho nič na svete, najmä šťastie lásky, neexistuje. Musorgskij bol hlboko ohromený; typ a scéna sa hlboko zaryli do jeho duše; "Okamžite sa objavili jedinečné formy a zvuky, ktoré stelesňujú obrazy, ktoré ho šokovali."

Slová piesne, ktoré sa zrodili spolu s hudbou, napísal sám Musorgskij. Celá hra je založená na opakovaní a rozvíjaní modlitbového motívu, ktorý sprostredkúva vzrušenú reč svätého blázna, je založená na intonácii náreku a má päťdobý meter charakteristický pre ľudovú poéziu a hudbu: Obraz je doplnený monotónnym tanečným rytmom sprievodu, znázorňujúcim nemotorné pohyby postavy. "Toto je Shakespeare v hudbe" - takto povedal skladateľ a hudobný kritik A. N. Serov o "Savishne". Musorgského komický talent sa jasne prejavil v ďalšom vokálnom náčrte napísanom jeho vlastnými slovami - „Seminarista“. V tomto, podľa autorovej definície, „obraze z prírody“ zdravý dedinský chlapík hlúpo a nezmyselne napcháva pre neho nezrozumiteľnú a zbytočnú latinčinu a v myšlienkach sa mu neustále objavuje obraz ryšavej Steshe – dcéry kňaza, ktorej sa počas bohoslužby zamiloval, za čo ho farár zbil.

Monológ stavia do kontrastu dva hudobné obrazy – monotónny „napchatý“ recitatív, mechanicky sa opakujúce latinské slová v jednom zvuku, a širokú, rozsiahlu melódiu spojenú so spomienkami na krásnu Steshu. Vokálny cyklus „Detský“ (slová Musorgského) pozostáva zo siedmich miniatúr – scén, v ktorých skladateľ odhaľuje svet detských pocitov. „Všetko, čo je vo svete dieťaťa poetické, naivné, sladké, trochu prefíkané, dobromyseľné, očarujúce, detsky horúce, zasnené a hlboko dojímavé – sa tu objavilo v bezprecedentných podobách, nikým nedotknuté,“ napísal V. V. Stašov. Prvá scéna „S opatrovateľkou“, venovaná Dargomyzhskému, nezvyčajne pravdivo sprostredkúva tie najjemnejšie odtiene detskej reči. Flexibilný recitatív vokálnej časti, neustála zmena veľkosti (7/4 - 3/4 - 3/2 - 5/4 - 6/4 atď.) reprodukujú rôzne intonácie dieťaťa a jasné kontrasty dynamiky, registrov, zmien. sprevádzané harmóniou pomáhajú vytvárať nádherné obrazy rozprávok pestúnky („o buku“ a „smiešne“), ako aj dojmy a zážitky dieťaťa.

Balada „Forgotten“ (slová A. Golenishcheva-Kutuzova) – jedna z najvýraznejších „dramatických piesní“ posledného obdobia Musorgského tvorby – je venovaná téme smrti. Bol vytvorený pod dojmom rovnomenného obrazu umelca V. Vereščagina, zobrazujúceho mŕtveho ruského vojaka opusteného na opustenom bojisku (Tento obraz bol súčasťou tzv. „tureckej série“ umelca, ktorý povedal o vojenských akciách Ruska v Strednej Ázii (60. roky 19. storočia) , o osudoch obyčajných ľudí, o hrdinstve ruských vojakov Vojna v umelcovom zobrazení bola počas výstavy obvinená z ohovárania ruskej armády pod Vplyvom týchto útokov umelec v návale zúfalstva zničil tri obrazy vrátane „Zabudnutého“ ). Takto opísal Vereščaginovu prácu V.V.: „...Toto je chudobný vojak, zabitý v boji a zabudnutý v poli.

V diaľke cez rieku odchádzajú „svoji“, snáď preto, aby sa im čoskoro stalo to isté, čo sa stalo tomuto, a potom z neba v oblaku vyletia hostia: orly mávajú širokými krídlami a vrany sú celé, zostúpili v kŕdli a chystajú sa začať bohatú hostinu... Zdalo sa mi, že celé srdce toho, kto počal a namaľoval tento obraz, muselo byť v plnom prúde !“ Básnik a skladateľ rozšíril obsah obrazu, obraz zavraždeného bojovníka postavil do protikladu s obrazom jeho mladej ženy, ktorá kŕmi syna a čaká na návrat svojho manžela Zaznieva prvá časť balady, opisujúca smrť vojaka v pochmúrnej es moll a má črty svojej odmeranej, zdržanlivej chôdze fascinuje svojou záhubou.

Drsný vokálny part, ktorý spája deklamáciu a piesňovú šírku, je presiaknutý rozhodným bodkovaným rytmom. Postupne stúpa nahor a po dosiahnutí vrcholu sa okamžite vráti do východiskového bodu. Klavírny part, najprv duplikujúci melódiu, je potom obohatený o ostré sekundové harmónie: V ďalšej epizóde smutná a nežne oduševnená hudba vytvára vzdialený, pokojný obraz lásky a očakávania. Vokálna melódia sa stáva ľahkou, oduševnenou a nadobúda ľudovo-piesňový charakter. V klavírnom parte sa vďaka zlomu v registroch objavuje dvojrozmernosť: vrchné hlasy sprievodu sú nasýtené plynulými intonáciami uspávanky a jemnými pokojnými harmóniami; ale kvartový chorál sa v base vytrvalo opakoval svojimi bodkovanými čiarami.

Krátky, tichý záver – „A ten je zabudnutý – leží sám“ – je postavený na „roztrhanom“ východiskovom motíve diela, zarážajúcom tragickým zvukom. Musorgského inovatívne nápady, jeho objavy v oblasti hudobnej reči a hlboké pochopenie zložitosti ľudskej povahy a psychiky v mnohom predbehli svoju éru. Ďalej sa rozvíjali v dielach ruských a európskych skladateľov 20. storočia – Prokofieva, Šostakoviča, Sviridova, Debussyho, Ravela, Poulenca a mnohých ďalších. Podľa V. V. Stasova „Mussorgskij bol jedným z mála ľudí, ktorí s nami vedú svoje podnikanie na vzdialené a nádherné, bezprecedentné a neporovnateľné „nové brehy“.