Súborové hranie je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti všestranného a širokého oboznámenia sa s hudobnou literatúrou. Reportáž na tému: „Význam hry v súbore pre individuálny rozvoj huslistu
Pre hudobníka nie je väčšie šťastie ako spoločné muzicírovanie a miera profesionality každého hudobníka je priamo úmerná jeho zručnosti v hre v súbore. Áno, vie byť výborným sólistom, ktorého je radosť počúvať, no ako hudobníka ho naplno oceníte až pri počúvaní toho, ako hrá v skupine.
Súbor- slovo známe každému. Často sa používa na označenie vecí, ktoré nemajú nič spoločné s hudbou. Napríklad architektonický súbor. Preložené z francúzsky, „súbor“ znamená: súdržnosť a súdržnosť. Toto je presne jeho najdôležitejšia zložka. Robiť niečo spolu a robiť to synchronizovane. V synchronicite spočíva hlavné tajomstvo a pokračujúci úspech súboru.
Súbory sú rôzne a v závislosti od počtu hudobníkov majú svoje mená. Slová ako duet, trio, kvarteto známy aj ľuďom ďaleko od hudby.
Aké podmienky treba dodržiavať pri hraní v súbore? Ako dosiahnuť súdržnosť a tým rozvíjať zručnosti, bez ktorých nemožno hudobníka nazvať hudobníkom? Existuje niekoľko jemností a nuancií, ktoré je potrebné sledovať, kým sa nestanú zvykom.
- Dobrá hra, v prvom rade! Falošný výkon zneguje všetky dobré snahy a vedie k nespokojnosti publika. Musíte pracovať na systéme a tvrdo pracovať.
- Všetci členovia súboru musia striktne dodržiavať jeden hudobný žáner alebo spôsob hry. Rôzne chápania sú neprijateľné hudobné dielo z hudobného hľadiska. Napríklad valčík by mal znieť presne ako valčík a ak zrazu niekto stratí charakter valčíka a zahrá niečo podobné pochodu, súbor sa jednoducho „rozpadne“.
- Rovnaké chápanie tempa a rytmu. Všetci hudobníci sú ľudia, nie metronómovia a niektorí majú tendenciu spomaľovať tempo, zatiaľ čo iní majú tendenciu zrýchľovať. Toto treba starostlivo sledovať, rovnako ako rytmus, pretože skreslené chápanie rytmu povedie aj k nedostatku koherencie a synchronizácie.
- Hra v súbore si vyžaduje rovnaké prvky výkonu. Na prvý pohľad sa zdá, že to nie je až také výrazné, ale v skutočnosti sú rôzne ťahy disharmóniou hudby, ktorej sa dá vyhnúť, ak budete hudobné dielo dôkladne analyzovať.
- Nenechávame žiadne „chvosty“! Dokončite ako začnete hudobná fráza potrebné súčasne, pokiaľ samozrejme nie je pôvodne zamýšľané niečo iné. Koncovky, ktoré nedokončia spoločne všetci členovia súboru, sú veľmi škaredé a odfláknuté na počúvanie.
- Dynamická konzistencia. Pri hraní v súbore treba zabudnúť na sólový výkon. Ak vedie hudobník hlavná téma, mal by hrať jasnejšie, ale pri kontrapunkte alebo sprievode by mal byť zvuk znížený.
Zdá sa, že všetky vyššie uvedené techniky nie sú také zložité. V skutočnosti si hranie v súbore vyžaduje roky sústredenej práce a driny, ale práce, ktorá prináša potešenie. Tu musíte chamtivo zachytiť pohľady a pohyby toho druhého, aby ste sa báli, že o niečo prídete. Tu je dôležitá citlivosť a pozornosť, vlastnosti, ktoré budú v živote veľmi užitočné. Preto niet pochýb, že súbor je užitočnou a príjemnou činnosťou nielen pre poslucháčov, ale aj interpretov!
Teraz poďme počúvať hudbu! Hudba bude súborná.
L. van Beethoven Sonáta pre husle a klavír č. 5 „Jar“
Hra v súbore spája, rozvíja komunikačné schopnosti, prispieva k formovaniu kolektívu, disciplínuje členov súboru a vštepuje lásku rôzne žánre hudobná kultúra.
Ozaj, prečo – nie každý by mal byť hudobník? Hudobníci sú zvláštnych ľudí, jednotlivci, ktorí vynikajú spôsobom obliekania, spôsobom rozprávania a mentalitou. Samozrejme, nie každý sa bude môcť venovať hudbe profesionálne, ale nie je potrebné sa o to snažiť - každý má svoju vlastnú cestu! Mnoho rodičov sníva o tom, že budú učiť svoje deti hudbe. Len niektorí sú si istí potrebou hudobné vzdelanie deti a sú pripravení urobiť pre to všetko, iní pochybujú hudobné schopnosti svoje dieťa a obávajú sa, že mu ublížia. Vo všeobecnosti by rozhodujúce nemali byť želania rodičov, ale talent a túžba dieťaťa po hudbe.
Čo teda dáva umelecká škola dieťaťu? Načo to je? Stručne vymenujeme hlavné body.
Hudba rozvíja emocionalitu.
Rozvíja sa zmysel pre rytmus.
Hudobný sluch sa stáva jemnejším.
Hra je zapnutá hudobný nástroj rozvíja koordináciu a jemné motorické zručnosti ruky (čo má pozitívny vplyv na vývoj mozgu).
Spev rozširuje možnosti dýchacieho systému a znižuje počet prechladnutí.
Rozvíja sa chuť.
Vystúpenie v súbore poskytuje praktické zručnosti pre kolektívne aktivity a učí vás počúvať druhých. Rozvíja sa pamäť.
Tvorí sa vytrvalosť (treba pravidelne cvičiť!).
Predstaví vám svetovú kultúru.
Keď bábätko vyrastie, rodičia majú otázku – kam poslať dieťa na jeho komplexný rozvoj.
Často si však vyberajú rodičia športová sekcia, bez toho, aby sme si mysleli, že dieťa potrebuje ďalšie vzdelanie.
IN staré časy deti šľachticov sa učili gramotnosti, počítania, jazykov, tanca a hudby. Naučiť sa hrať na hudobný nástroj sa považovalo za ukazovateľ dobrej výchovy.
Prirodzene, nie všetky deti na konci „hudobnej školy“ si vyberú povolanie hudobníka. Niektorí zabudnú na všetko, čo sa učili niekoľko rokov. Rodičia môžu mať pocit, že roky strávené v hudobná škola, boli zbytočné.
Mnohí rodičia sa obávajú, že ich dieťa bude príliš zaneprázdnené štúdiom na detských hudobných školách. Je to nevyhnutné. Ale to nie je zlé. Dieťa bude zaneprázdnené učením a nebude sa zbytočne túlať v pochybnej spoločnosti. Bude mať vyvinutý hudobný vkus. Hudba, kreslenie a tanec rozvíjajú sebadisciplínu a pri správnom plánovaní času bude mať dieťa čas robiť domáce úlohy, púšťať si hudbu a tráviť čas s kamarátmi. Najprv veci počiatočné štádium veľa závisí od rodičov. Zdalo by sa, že len nedávno dieťa horelo túžbou ovládať nástroj, ale už tam nie je. Deti bývajú lenivé a úlohou rodičov je priviesť ho k hudbe a nenechať všetkému voľný priebeh. Stojí za zmienku, že nie všetky deti predškolskom veku vedieť, čo chcú robiť. Rodičia musia presvedčiť dieťa, že učenie hudby je prestížne a cool. Navyše zvládne to, čo nezvládnu jeho pouliční kamaráti, ktorí sa bezcieľne potulujú po ulici a nevedia, čo so sebou, a bude vedieť hrať na hudobný nástroj.
Štúdium na hudobnej škole rozvíja komunikačné schopnosti, estetický vkus a rozširuje obzory. A čo sa týka hudobný sluch, potom to niektore deti maju od narodenia, ine to potrebuju rozvijat.
Hodiny hudby rozvíjajú koordináciu
Štúdie ukázali, že deti, ktoré sa učia hrať na hudobné nástroje (najmä struny a klávesy), zlepšujú koordináciu a jemnú motoriku. To nie je prekvapujúce. Pri hraní robia prsty aj celá ruka veľa pohybov, vrátane veľmi malých. Okrem toho právo a ľavá ruka Niekedy robia úplne iné pohyby. Hrajte sa s rôzne silné stránky(jeden môže hrať nahlas a druhý potichu), v iný charakter a rôznym tempom. To všetko pomáha zlepšovať spojenia medzi mozgovými centrami, ktoré riadia pohyby. Rozvíja priestorové myslenie.
Hodiny hudby sa intelektuálne rozvíjajú
Pod vplyvom hudobných dojmov začínajú rozprávať tie najinertnejšie deti s pomalým duševným vývojom, ktoré, ako sa zdalo, nebolo možné rozhýbať žiadnou silou.
Ako ukázal spoločný výskum maďarských a nemeckých vedcov, deti, ktoré študujú hudbu, majú lepšie reakcie a ľahšie sa učia počítať. Bola zaznamenaná aj priama súvislosť medzi hudobnými a matematickými schopnosťami dieťaťa. Učitelia juniorské triedy Hovorí sa, že po hodinách hudobnej výchovy idú hodiny čítania veľmi dobre. Vnímanie detí sa zvyšuje. Myslia lepšie.
Počúvanie hudby podporuje lepšiu asimiláciu kognitívneho materiálu u iných predmetov a znižuje pocit „preťaženia“. Hudobná lekcia s vašou herné prvky, umelecké zážitky, ktoré sú určitou protiváhou k štúdiu vedných odborov, plní funkciu relaxácie, čím uľahčuje rozvoj kognitívneho materiálu v iných predmetoch.
Hodiny hudobnej výchovy zbližujú deti a rodičov
Máme na mysli nielen proces učenia sa hry na hudobný nástroj, ale aj spoločné počúvanie hudby a spoločné spievanie. A možno najmä spoločné hranie hudby. Možnosti sú tu veľmi rozmanité: hrať na štyri ruky, hrať v súbore rôzne nástroje. Alebo napríklad možnosť, keď malého huslistu či speváka sprevádzajú rodičia, ktorí vedia hrať.
Ľudí spájajú aj spoločné domáce koncerty. Nie všetky deti sú radi sólistami. Oveľa príjemnejšie je vystupovať v súbore s otcom, mamou či starou mamou.
Spev v zbore prispieva k duchovnému rozvoju detí
Myslíme si, že nemôžete urobiť chybu, ak svoje dieťa prihlásite do zboru. Počas zborový spev deti cítia zodpovednosť za celkový zvuk piesne, radosť z kolektívnej tvorivosti a zušľachťujúci vplyv samotnej piesne.
Je zaujímavé, že medzi tými, ktorí spievajú v rovnakom zbore, medzi deťmi aj dospelými, sú zvyčajne teplé, priateľské vzťahy. Emocionálne rozpoloženie každého člena zboru sa prenáša na seba. Vytvára sa zvláštna atmosféra vášne pre hudbu, radosti a spoločnej kreativity.
Na hodinách choreografie deti sa učia kompetentne cítiť hudbu. Kurzy pomáhajú posilňovať chrbtové svalstvo, rozvíjať správne držanie tela, formovať polohu tela, rozvíjať prirodzené fyzické schopnosti ako: krok (strečing), zdvíhanie, ohybnosť, skákanie a dokonca aj umenie.
Po prvých lekciách budete môcť pozorovať, ako sa to deje kreatívny rast a talent vašich detí sa odhalí. Hodiny choreografie učia vaše dieťa nielen disciplíne a organizujú ho, ale majú aj priaznivý vplyv na duševný vývoj, pretože pri štúdiu choreografické kompozície dieťa si musí neustále pamätať postupnosť pohybov - to núti dieťa premýšľať, pričom sa rozvíja svalová pamäť, koordinácia pohybov a vestibulárny aparát začína dobre fungovať.
Kreslenie má veľký význam pri formovaní osobnosti dieťaťa. Dôležité je najmä prepojenie kreslenia a myslenia. Okrem toho kresba rozvíja pamäť, pozornosť, jemné motorické zručnosti, učí dieťa myslieť a analyzovať, merať a porovnávať, skladať a predstavovať si. Pre duševný vývoj detí má veľkú hodnotu postupné rozširovanie zásoby vedomostí. Ovplyvňuje to formácie slovná zásoba
a súvislú reč u dieťaťa.
Desať dôvodov, prečo poslať svoje dieťa do hudobnej školy Napriek tomu, že dieťa kričí piesne Cheburashka rozladené a nemá sluch; napriek tomu, že nie je kam dať klavír a babička nemôže vziať dieťa „na hudbu“; napriek tomu, že dieťa nemá vôbec čas - anglický, španielsky, plavecký kurz, Nedeľná škola
a tak ďalej a tak ďalej... Jedzte dobré dôvody
prekonať toto všetko a stále učiť hudbu a moderní rodičia by mali poznať tieto dôvody:
pestovať vôľu a disciplínu: na nástroji treba cvičiť neustále, pravidelne a bez prestávok. Takmer s rovnakou húževnatosťou, s akou šampióni trénujú v telocvični a na klzisku. Ale na rozdiel od športových hrdinov si pri hre na klavíri nemôžete zlomiť krk, nohu či dokonca ruku.
3. Hraním hudby sa dieťa rozvíja matematické zručnosti. Myslí priestorovo, stláča správne klávesy, manipuluje s abstraktnými zvukovými figúrami, zapamätáva si hudobný text a vie, že v hudobné dielo ako pri matematickom dôkaze: ani odčítať, ani nepričítať! Nie je náhoda, že Albert Einstein hral na husliach a oxfordskí profesori fyziky a profesori matematiky tvoria 70 % členov hudobného klubu univerzity.
Pozor, rodičia budúcich matematikov a inžinierov! Robiť hudbu je príjemnejšie ako rozhodovať sa ťažké úlohy spod učiteľskej palice.
4. Hudba a jazyk sú dvojičky. Zrodili sa jeden po druhom: prvá - hudba; potom - verbálna reč a v našom mozgu naďalej žijú vedľa seba.
Frázy a vety, čiarky a bodky, otázky a výkričníky sa nachádzajú v hudbe aj reči.
Tí, ktorí hrajú a spievajú, lepšie hovoria a píšu a ľahšie si pamätajú cudzie slová, učte sa gramatiku rýchlejšie. Milovníci hudby a spisovatelia Turgenev a Stendhal, Pasternak a Tolstoj, Jean-Jacques Rousseau a Romain Rolland, z ktorých každý poznal viac ako jedného cudzí jazyk, odporúčame hodiny hudby všetkým budúcim polyglotom.
5. Hudba je štrukturálna a hierarchická: veľké diela rozložiť na menšie časti. Spontánne pochopenie hudobnej hierarchie uľahčuje pochopenie počítača, ktorý je tiež úplne hierarchický a štrukturálny.
Psychológovia dokázali, že malí hudobníci, žiaci slávneho Shinichi Suzuki, aj keď neboli veľmi úspešní v rozvoji hudobného sluchu a pamäti, boli v štrukturálnom myslení pred svojimi rovesníkmi. Pozor, rodičia budúcich IT inžinierov, systémových administrátorov a programátorov! Hudba vedie priamo na vrchol informatiky; Nie náhodou Microsoft uprednostňuje zamestnancov s hudobným vzdelaním.
6. Hudobné hodiny rozvíjajú komunikačné schopnosti. Počas rokov štúdia sa detský hudobník zoznámi s galantným Mozartom, drsným Prokofievom, filozofickým Bachom a ďalšími veľmi odlišnými hudobnými postavami. Pri hraní ich bude musieť zosobniť a sprostredkovať verejnosti ich charakter a spôsob cítenia.
Teraz zostáva jeden krok k talentu manažéra. Ide mu predsa hlavne o to, aby ľuďom porozumel a pomocou svojho pochopenia ich aj riadil. Pozor, rodičia budúcich zakladateľov obchodných impérií! Hudba vedie od srdca k srdcu, a to najviac impozantná zbraň vrcholový manažér - odzbrojujúci úsmev „milého chlapa“.
7. Hudobníci sú dobrosrdeční a zároveň odvážni. Podľa psychológov sú hudobníci zmyselní ako dámy a hudobníčky vytrvalé a silné ako muži. Hudba zjemňuje morálku, ale aby ste v nej uspeli, musíte byť odvážni. Pozor, rodičia očakávajúci pomoc a podporu v starobe! Deti, ktoré študovali hudbu, sú súcitné a trpezlivé zároveň, a preto sú častejšie pripravené dať svojim starým rodičom rovnaký „pohár vody“.
8. Hudobníci sa menej obávajú obávaného slovného spojenia – termínu odovzdania prác. V hudobnej škole nemôžete preložiť test na stupnici alebo triedny koncert na zajtra alebo týždeň vopred. Pozícia umelca na javisku učí maximálnej pripravenosti a dieťa s takouto skúsenosťou neprepadne ani serióznej skúške, pracovnému pohovoru či dôležitej správe.
9. Hudobné kurzy vychovávajú malých „cézarov“, ktorí vedia robiť veľa vecí naraz. Hudba pomáha orientovať sa v niekoľkých simultánnych procesoch: napríklad klavirista, ktorý číta zrakom, robí niekoľko vecí naraz – pamätá si minulosť, pozerá sa do budúcnosti a ovláda prítomnosť.
Hudba plynie vlastným tempom a čitateľ sa nemôže zastaviť, oddýchnuť si ani sa nadýchnuť. Rovnako riadiaci letovej prevádzky, počítačový operátor alebo obchodník s cennými papiermi sleduje niekoľko obrazoviek a súčasne počúva a prenáša informácie na niekoľkých telefónoch. Hudba vás učí myslieť a žiť viacerými smermi.
10. Vedci, ktorí dirigovali sociologický výskum, dospel k záveru, že medzi ľuďmi, ktorí skončili vo väzení, nie je ani jeden človek, ktorý v detstve vyštudoval hudobnú školu.
Niet divu, že mnoho celebrít má hudobné pozadie:
Agatha Christie napísala svoj prvý príbeh o tom, prečo mala problém hrať na pódiu na klavíri;
Na druhej strane Condoleezza Riceová nemiluje nič iné, ako vystupovať na verejnosti vo svojich oslnivých koncertných šatách,
Bill Clinton si je istý, že bez saxofónu by sa nikdy nestal prezidentom.
Pozrite sa úspešných ľudí v nejakej oblasti sa spýtaj, či sa v detstve venovali hudbe, aj keď len krátko, aj keď nie s veľkým zápalom? Samozrejme, že áno. A máme 10 dôvodov, prečo nasledovať ich inšpiratívny príklad.
Zmyslom a cieľom vytvorenia tejto kolekcie je zaujať deti obľúbeným, dostupným hudobným materiálom a vzbudiť záujem o súbornú hru.
Zbierka obsahuje 10 pesničiek z filmu, ktoré deti poznajú raného detstva, upravený pre štyri ruky na jednom alebo dvoch klavíroch.
Prepisy sú doplnené básničkami a kresbami, čo pomáha dieťaťu vytvárať špecifický obraz a súčasné prednesenie melódie so slovami pomáha osvojiť si dýchanie, frázovanie a výraznosť melódie.
Materiál je určený pre použitie v špeciálnych a všeobecných klavírnych triedach.
Každý učiteľ pozná lásku detí k hre na štyri ruky. Deti zvyčajne radi hrajú jednoduché hry so svojím učiteľom. Z vlastnej skúsenosti som presvedčený, že deti hrajú známe melódie s veľkou radosťou. Pri výbere repertoáru však učiteľ často stojí pred zložitým a zložitým aranžmánom populárnej hudby. Berúc do úvahy veľký záujem k tomuto druhu muzicírovania a jeho nepochybným prínosom som vytvoril kolekciu súborov, zloženú z transkripcií piesní z animovaných filmov, ktoré sú deťom dobre známe. Zahŕňalo desať kusov, vhodne umiestnených - každá časť zaberá jednu stranu, s priloženým textom piesne a kresbou (viď. Dodatok 1).
Väčšina štvorručných skladieb je zámerne podávaná čo najjednoduchším podaním študentského partu, aby študent upriamil svoju pozornosť predovšetkým na úlohy súborného prednesu. Tieto hry, t.j. študentské časti je vhodné použiť aj na zrakové čítanie u detí stredných a vysokých škôl. Niektoré súbory sú určené na spoločné hranie študentov. Napríklad „Song of the Baby Mammoth“, „Antoshka“, „Song of the Crocodile Gena“ (pozri. Dodatok 1 , Dodatok 2).
U žiakov je potrebné rozvíjať schopnosť porozumieť expresívnosti hudby s postupným jemnejším a sluchovým vnímaním hudobnej látky (schopnosť pozorne počúvať zvuk a dosiahnuť správne frázovanie melódie, každý hlas samostatne a v ich kombinácia, požadovaná zvučnosť pri hraní melódie so sprievodom a pod.).
Pri práci so žiakom na skladbe musí učiteľ naučiť žiaka pozorne počúvať hudobnú látku skladby, dosiahnuť tak nielen presné prevedenie hudobného textu a správne frázovanie, ale aj zmysluplné odovzdanie obsahu a charakteru skladby. hudba. Plnenie týchto úloh do značnej miery závisí od schopnosti učiteľa jasne, nápadito a jasne povedať študentovi o obsahu diela a upozorniť ho na výrazové prostriedky, ktorými sa odhaľuje hudobný obraz hry.
V dôsledku prvých ročníkov štúdia (1. – 3. ročník) sa študent musí naučiť hrať melódiu s jednoduchým sprievodom expresívne, s pomerne plným a melodickým zvukom, vedieť sprostredkovať hudobný obraz a charakter skladieb. v podaní dynamických farieb (hlavne technika kontrastného forte a klavíra) a rôznych techník tvorby zvuku: legato, non legato, staccato.
V kolekcii aranžmán „Ensembles for Children“ jednoduchosť študentských partov zaisťuje pohodlie a prirodzenosť detského dotyku s nástrojom. Rozloženie melódie medzi dve ruky, z ktorých každá preberá minimálny počet zvukov, uvoľňuje napätie, pomáha využiť váhu ruky a dosiahnuť hĺbku zvuku. Tu študent ovláda takú techniku hry, ako je presúvanie „legata“ z ruky do ruky.
Hlavná pozornosť je venovaná expresívnemu prednesu piesňových melódií. Je potrebné naučiť dieťa počuť a cítiť jeho vokálne vlastnosti v inštrumentálnom zvuku melódie - línia vývoja, jasné intonácie, melodické
dych. Melodická línia by sa nemala prenášať v izolovaných zvukoch, ale vo forme formalizovaných hudobných motívov - fráz, ktoré majú svoje jasné intonácie.
Žiadny návod nedokáže presnejšie a jemnejšie podať všetky nuansy artikulácie ako živá reč a konkrétny obraz. Úlohu textu v období učenia je ťažké preceňovať. Určuje prirodzenosť dýchania, čistotu frázovania a výraznosť melódie.
Najdostupnejšou a najzrozumiteľnejšou formou zoznámenia sa s hudbou pre dieťa je spev so slovom. Každý kus v zbierke je uvedený s textom básní a študent môže najskôr zaspievať len melódiu v sprievode učiteľa a potom spievať a hrať sám. Deťom sa to veľmi páči. To môže vytvoriť tendenciu opakovať sa viackrát a výsledkom je zlepšenie kvality výkonu.
Zmysluplnosť intonácie reči sa prenáša do hudobnej intonácie, čím pomáha nájsť požadované zafarbenie zvuku a tým aj samotný spôsob tvorby zvuku. Melódia spojená s textom je jasnejšie vnímaná a lepšie zapamätateľná, a preto ľahšie prechádza do oblasti vnútorného sluchu, aktivuje ho a stáva sa jadrom, na ktorom je postavená logika formácie.
Kolekcia slúži na rozvíjanie tvorivej iniciatívy mladých hudobníkov. Prvou a najjednoduchšou formou jeho prejavu je hľadanie nových možností distribúcie zvukov medzi rukami. V budúcnosti si môžete precvičiť zložitejšie úlohy – dieťa hľadá vlastnú verziu prvej a potom druhej hry a skladá si svoje verzie. Napríklad zmena registrov. Veľmi často sám pozývam študenta, aby „fantazíroval“ s registrami. Je to celkom zábavné a vtipné. V tejto chvíli si deti často vymýšľajú vlastné scénky s kreslenými postavičkami.
Po návrate k častiam, ktoré boli predtým pokryté štyrmi rukami, môžete vyzvať dieťa, aby spojilo obe časti do jednej. Tento materiál je možné použiť aj na hodinách hudobnej výchovy.
Hudobná výchova detí v súčasnosti podnecuje pedagogiku k hľadaniu spôsobov učenia, ktoré by sprístupnili proces oboznamovania sa s hudbou a osvojovanie si zručností hry na hudobnom nástroji aj dieťaťu s najbežnejšími schopnosťami. Musíme mať na pamäti, že proces učenia by mal byť uskutočniteľný a radostný, pretože ak pochopenie základov hudobného umenia vyžaduje prehnané množstvo úsilia, potom záujem dieťaťa o hodiny zvyčajne zmizne.
Mojou hlavnou úlohou je urobiť hodiny hudby zaujímavými a príjemnými. Toto by malo byť uľahčené všetkým, čo prebúdza detskú predstavivosť: hudobný materiál a kresba, text piesní - podtexty, príbeh sprevádzajúci hru. To všetko pomáha konkretizovať hudobný obraz a dokonca nájsť potrebné pohyby rúk.
D. Kabalevskij má hlbokú pravdu, keď hovorí, že „záujem o hudbu, vášeň pre hudbu, láska k nej sú predpokladmi na to, aby široko odhaľovala a dávala deťom svoju krásu, aby mohla plniť svoju výchovnú a poznávaciu úlohu“.
„Zapáliť, „nakaziť“ dieťa túžbou zvládnuť jazyk hudby - najdôležitejšia z počiatočných úloh učiteľa. V detstve sa kladú nielen základy vedomostí, ale aj hudobné myslenie a schopnosť pracovať,“ hovorí A. Artobolevskaya „Len tým, že na prvých stretnutiach dokážete dosiahnuť záujem o hudbu, môžete dieťa postupne predstaviť viac úzky kruh profesionálne zručnosti."
Anna Danilovna často opakuje: „Pamäť z detstva je tá najvzácnejšia. To, čo sa naučíte v detstve, vám zostane na celý život. Dieťa musí byť okamžite „ponorené“ do hudby, čo mu dáva možnosť od prvých stretnutí aktívne konať a vytvárať hudobný obraz. Všetci, aj tí najviac malý kúsok, by sa mal vtlačiť do mysle študenta ako holistický obraz, ktorý môže zaujať a prebudiť predstavivosť dieťaťa. A každý obrázok diktuje určité techniky vykonávania. Navyše, z jasu obrazu, ktorý vznikol, sa dieťa niekedy, akoby samo od seba, rodí schopnosť sprostredkovať ho potrebnými pohybmi rúk.
Ako som už spomínal, jednou z najdôležitejších úloh je pre mňa vzbudiť záujem dieťaťa o hudbu, spojiť hudbu s jeho životom, s jeho hrami. Ak dieťa vníma jasný obraz, má potrebu sprostredkovať tento obraz sám od seba.
Hry v súboroch sú pre deti mimoriadne prospešné a široko sa odporúčajú. Hranie v súbore s učiteľom je povinnou súčasťou tréningu. Aktivizuje sa výučba hry v súbore hudobný vývoj, rozširuje vnímanie hudobné obrazy, prvky hudobnej reči, prostriedky predvedenia expresivity. Pri štúdiu súboru dieťa počúva zvuk nového harmonického pozadia v časti učiteľa, výrazové a vizuálne farby sprievodu, jeho rytmický a organizačný princíp. Ďalej je pozornosť študenta zameraná na počúvanie prvkov polyfónie, akútnych a koloristických rytmov.
Aktívne využívam tieto úpravy na všeobecných hodinách klavíra. To pomáha deťom rýchlo zvládnuť notový zápis aj klávesnicu a udržiavať záujem o predmet.
Pri nedostatočnej citovej vnímavosti k hudbe sa odporúča na úvodných hodinách častejšie využívať piesňovú literatúru, ktorá má konkrétnejší vplyv na hudobné dojmy dieťaťa a aktivuje jeho záujem o hudbu. Charakter prípravy detí na zvládnutie hraných diel závisí od stupňa ich hudobnej citlivosti. Je užitočné oboznámiť deti s prácou navrhovanou na počúvanie vopred (pred predstavením). Takáto príprava zahŕňa vysvetlenie slovesného textu, povahy hudby a jej obrazového obsahu, podobností a rozdielov častí formy, výrazových znakov melódie, rytmu, registrov, dynamiky, úderov. Táto kolekcia je určená na pomoc jednoduchšie a prístupným spôsobom, pomocou materiálu, ktorému dieťa rozumie, vysvetliť tvar, rytmus, dynamiku, registre, ťahy.
Rozvoju a stimulácii najdôležitejšej kvality – schopnosti dobre počúvať hudbu a aktívne sa podieľať na výkone – slúži hra v súbore, kde sa tieto vlastnosti zdokonaľujú vďaka potrebe počúvať partnera, koordinovať zvukovosť a kontinuita oboch častí.
Súbory obohacujú študentské hudobné vystúpenia o svetlé režimy - harmonické zvuky, figuratívne charakteristiky rôznych žánrových náčrtov.
Prishchepa Natalya Alexandrovna
Vysoká škola Luganského štátneho inštitútu kultúry a umenia
Role súbor hrajúci na základnej a strednej škole na hodiny klavíra
Súborová hra je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti na komplexné a široké oboznámenie sa s ňou hudobná literatúra. Hudobník predvádza rôzne diela umeleckých štýlov, autori, rôzne úpravy opery a symfonická hudba. Hromadenie zásob živých, početných sluchových predstáv stimuluje umeleckú predstavivosť.
Hra v súbore podporuje intenzívny rozvoj všetkých typov hudobného sluchu (výška tónu, harmonický, polyfónny, timbredynamický, interný).
Trošku sa dotknúc histórie klavírneho súboru treba poznamenať, že tento žáner sa začal rýchlo rozvíjať v druhej polovici 18. storočia s príchodom kladivkového klavíra a jeho nových možností: rozšírený sortiment, možnosť postupného zvýšenie a zníženie zvukovosti, prídavný pedálový rezonátor. Plnosť a sila jeho zvuku sa výrazne zvýšila a začiatkom 19. storočia boli odhalené neznáme registrové farby ja V 10. storočí sa klavírny súbor etabloval ako plnohodnotná samostatná forma muzicírovania. Vznikla bohatá a rôznorodá literatúra. Takmer všetci skladatelia písali pre klavír na štyri ruky. ja X a XX storočia.
Existujú dva typy klavírneho súboru - na jednom alebo dvoch klavíroch. V profesionálnej koncertnej praxi je najviac rozšírený klavírny duet na dvoch klavíroch. Dva nástroje dávajú interpretom väčšiu voľnosť, nezávislosť v používaní registrov, pedálov atď. Možnosti klavíra sa vďaka prítomnosti dvoch interpretov a dvoch nástrojov ďalej rozširujú.
Hra štyrmi rukami na jednom klavíri sa precvičuje najmä v oblasti domácej hudobnej hry, hudobného sebavzdelávania a vzdelávacích aktivít. Bezprostredná blízkosť klaviristov pri rovnakej klávesnici podporuje vnútornú jednotu a empatiu. Práve vďaka súboru sa výchovné a koncertný repertoár je doplnená jasnými, zaujímavými dielami vytvorenými skladateľmi rôznych období.
Každý učiteľ pozná lásku detí k hre na štyri ruky. Študenti prejavujú veľký záujem o tento typ tvorby hudby, čo je dôležitý komponent vzdelávacieho procesu a prináša im veľkú radosť.
Pri hre v súbore sa študent prvýkrát stretáva s pojmami ako synchronicita, identický úder, dynamická rovnováha. Oboznámi sa s pojmami ako auftakt a intralobárna pulzácia. Ovládanie týchto zručností je nevyhnutné na to, aby hráč v súbore mohol presne začať hru, vstupovať medzi úseky diela a tiež dosiahnuť synchronizovaný výkon v pomalým tempom a na prestávkach.
Zručnosti hry v súbore si dieťa osvojuje na prvých hodinách klavíra. Tu si môžeme pripomenúť slová G. Neuhausa, ktorý povedal: „Od prvej hodiny sa žiak venuje aktívnemu muzicírovaniu. Spolu s učiteľom hrá jednoduché divadelné hry, ktoré už majú umelecký význam. Deti okamžite cítia radosť z vnímania čo i len zrnka umenia. Keď budú študenti hrať hudbu, ktorá je im známa, povzbudí ich to, aby plnili svoje prvé hudobné povinnosti podľa svojich najlepších schopností. A to je začiatok práce na umeleckom obraze, ktorá by mala začať súčasne s počiatočným tréningom hry na klavír.“
Takže na začiatku nácviku, keď sa dieťa ešte len učí vydávať jednotlivé zvuky alebo malé spevy na nástroji, zaznejú v časti učiteľa rôzne hudobné pasáže: volacie znaky pre hudobné vysielanie v rádiu, alebo imitácia hudby. box, zvonenie zvonov a pod. Dieťa si tak okamžite rozvíja zvukovú predstavivosť: dokáže ľahko napodobniť zvuky vežových hodín, kukučky, ozveny a mnoho iného. Napríklad D. Šostakovič „Vlasť počuje“, E. Zacharov „Ozvena v horách“, „Večerný súmrak“, „Hodiny na veži“, A. Alexandrov „Hviezda“, V. Ovčinnikov „Zvony zvonia“ v zbierke I. Ryabova „ Krok za krokom“.
Študent môže predviesť aj niekoľko rytmicky navrhnutých zvukov, ktoré akoby sprevádzali melódiu, ktorá znie v časti učiteľa. Napríklad sprievody k ruským ľudovým piesňam „Kalinka“ a „Na poli bola breza“, E. Krylatov „ Okrídlená hojdačka"v zbierke L.A. Barenboim „Cesta k hudbe“. Vďaka bohatému sprievodu, bohatému na melodické a harmonické farby, sa predstavenie stáva pestrým a živým.
Na nejaký čas, keď sa dieťa učí hrať najjednoduchšie melódie, učiteľ vymýšľa a hrá spolu s ním jednoduché sprievody. Materiálom pre súbor môžu byť aj úryvky z kreslených filmov resp populárne piesne. Melódia spojená s textom je totiž jasnejšie vnímaná a lepšie zapamätateľná. Napríklad „Pieseň leva a korytnačky“ od G. Gladkova, „Unavené hračky spia“ od A. Ostrovského alebo „Medvedík Pú’s Noisemaker“, R. Borisov, E. Krylatov „Uspávanka medveďa“.
Najprv môže študent jednoducho zaspievať melódiu v sprievode učiteľa. Dôležitý je tu aj vzdelávací moment: deti sa zúčastňujú tvorivý proces spolu s učiteľom.
Treba poznamenať, že hranie v súbore v tejto fáze môže pomôcť upevniť notovú gramatiku a nadobudnuté artikulačné zručnosti - legato, staccato, nelegato Napríklad D. Watt „The Three Little Pigs“ - staccato ťah je fixný, as aj znak reprízy a znak prenesenia o oktávu nahor . Vďaka poetickému textu sú dobre počuteľné hudobné vety a perkusívne zvuky. Vansembles „Santa Claus“ a „Kitty“ od V. Vitlina – opravujeme ťah legata.
Ak dieťa hrajúce v súbore v počiatočnej fáze nácviku počúva zvuk nového harmonického pozadia v časti učiteľa, expresívne a figuratívne farby sprievodu, potom v ďalšej fáze nácviku v stredných vrstiev, pozornosť žiaka smeruje k počúvaniu prvkov polyfónie, akútnych a koloristických rytmov, modálnych a harmonických zvukov, ktoré charakterizujú rôzne žánrové náčrty. Napríklad M. Glinka „Kamarinskaya“, N. Smirnova „Bolero“, M. Mussorgsky „Gopak“ z opery „Sorochinskaya Fair“, K. Weber „March“.
S komplexnejšími umeleckými výzvami sa stávajú aj technické výzvy kooperatívnej hry. Študenti hrajúci v súbore musia zvládnuť zložitejší rytmus, naučiť sa izolovať to hlavné od celkového zvuku, prenášať melodickú linku z jednej časti do druhej, správne pedálovať atď.
Súborová technika teda kladie na interpretov špeciálne nároky. Hlavnou ťažkosťou je schopnosť počúvať nielen to, čo sami hráte, ale zároveň celkový zvuk oboch častí, splývajúcich v organicky jednotný celok. Pri predvedení ansámblovej, ale aj sólovej skladby je potrebné premyslené, podrobné štúdium autorského textu.
Aké úlohy, schopnosti a zručnosti zahŕňa súborná hra na hodinách klavíra? Aké metódy a metódy existujú pri práci na koherencii v klavírnom duete?
definícia " dobrý súbor“ znamená súdržnosť výkonu a jednotu tvorivých ašpirácií účastníkov súboru.
V prvom rade sa musíme porozprávať o sedení za nástrojom. Na rozdiel od sólového vystúpenia má klavirista k dispozícii len polovicu klaviatúry. Partneri by mali mať možnosť „zdieľať“ klávesnicu a držať sa lakťami tak, aby si navzájom neprekážali, najmä keď sa približujú alebo križujú hlasy.
V súbornej hre je nemenej dôležitá otázka pedálovania. Študenti to často nevedia. Je potrebné vysvetliť, čo interpret druhej časti pedáluje, pretože zvyčajne slúži ako základ melódie. V tomto prípade musíte veľmi pozorne počúvať, čo sa deje v melódii. Pedálový efekt musí byť navrhnutý veľmi jasne, pretože v dôsledku nesprávneho používania pedálu môže byť textúra basovej linky, často dosť hustá, ešte ťažšia. Ak študent hrá druhú časť, je užitočné, ak ho požiadajú, aby nič nehral, ale iba šliapal, kým učiteľ alebo iný študent hrá prvú časť. Zároveň je okamžite jasné, že to nie je ľahké a vyžaduje si osobitnú pozornosť a zručnosť.
Ďalšou dôležitou vlastnosťou súbornej hry je synchronicita prednesu, t.j. spoločné chápanie a cítenie tempa a rytmického pulzu partnermi. Zdalo sa, že najjednoduchšie bolo začať hrať spolu. Ale presné prehrávanie dvoch zvukov súčasne nie je také jednoduché, vyžaduje to veľa tréningu a vzájomného porozumenia. Učiteľ musí žiakovi vysvetliť, že na súčasný vstup členov súboru možno použiť nenápadné gesto jedného z hráčov súboru, takzvaný dirigentský swing alebo auftaque. S týmto gestom je užitočné odporučiť účinkujúcim, aby sa súčasne nadýchli. Vďaka tomu bude začiatok predstavenia prirodzený a organický. Akord, ktorý nie je poskladaný dohromady, vyvoláva rovnaký nepríjemný dojem ako ten, ktorý nie je poskladaný.
Je dôležité okamžite hovoriť o pauzách, ktoré majú obrovský expresívny význam. A jeho podceňovanie je medzi študentmi častým nedostatkom. Pauzy sú dýchanie hudby, ktoré môže byť krátke alebo dlhšie, ale vždy trvá určitý čas. Najjednoduchšie a efektívnym spôsobom Aby ste prekonali napätie, ktoré vzniká v pauzách a strach, že premeškáte moment predstavenia, pustite si hudbu, ktorá hrá od vášho partnera. Potom pauza prestane byť bolestivým čakaním a bude naplnená životom. hudobné cítenie. Od prvých taktov vystúpenia v súbore vyžaduje, aby sa účastníci plne zhodli na metódach produkcie zvuku.
Je potrebné si všimnúť aj takú súbornú zručnosť, akou je vzájomný prenos pasáží, melódie, sprievodu medzi partnermi „z ruky do ruky“. Súbor sa musí naučiť „vychytať“ nedokončenú frázu a odovzdať ju partnerovi bez toho, aby roztrhol hudobnú tkaninu. Na to musí byť študent schopný rozložiť svoju pozornosť: sústrediť ju, rozdeliť alebo prepnúť v správnom momente.
Práca na súbore dôležité miesto sa zaoberajú otázkami týkajúcimi sa rytmu. Formovanie zmyslu pre rytmus je najdôležitejšou úlohou učiteľa. Hra v súbore umožňuje úspešne pracovať na rozvíjaní rytmického zmyslu. Súbor vyžaduje od študentov sebavedomý, bezchybný rytmus, ktorý má zvláštnu kvalitu: musí byť kolektívny, no zároveň prirodzený a organický. Medzi najčastejšie nedostatky žiakov patrí neprehľadnosť rytmu a jeho stálosť. K skresleniu rytmického vzoru najčastejšie dochádza pri bodkovanom rytme, pri zmene trvania, pri zmene tempa. Nedostatok rytmickej stability je často spojený so sklonom k zrýchleniu. To sa zvyčajne stáva, keď sa zvuk zvyšuje na sile alebo v rýchlych pasážach.
Pri hre s učiteľom sa žiak nachádza v určitých metro-rytmických hraniciach. Súborové hranie dáva učiteľovi nielen možnosť diktovať správne tempo, ale aj formovať u žiaka správny cit pre tempo. Je potrebné dosiahnuť presnosť a jasnosť rytmického vzoru.
Malo by sa povedať o dynamike vykonávania. Dynamický rozsah štvorručného výkonu by nemal byť užší, ale širší ako pri sólovom hraní, pretože Prítomnosť dvoch klaviristov vám umožňuje plnohodnotnejšie využívať klaviatúru a vytvárať ucelenejší, bohatší zvuk nástroja.
Repertoár pre klavírne telesá možno rozdeliť na špeciálne vytvorené autorské skladby a transkripcie symfonickej hudby. IN vzdelávací proces možno použiť oba typy. Orchestrálne diela sú výborným materiálom na čítanie zraku, aktivity na rozvoj rýchlej orientácie hudobný text. Originálne duetové kúsky vyžadujú starostlivé a úplné vyleštenie vystúpenia.
Moderné príručky pre začínajúcich študentov klavíra obsahujú rôzne materiály pre hru štyrmi rukami. V pedagogickej praxi sú široko používané tieto zbierky: V. Ignatiev, L. Ignatiev „Chcem sa stať hudobníkom“, M. Sokolov „Malý klavirista“, L. Barenboim, N. Perunova „Cesta k hudbe“ atď.
Na strednej škole, keď už študenti ovládajú základné zručnosti hry na nástroji, môžu byť do repertoáru pridané aj jazzové skladby. Deťom sa veľmi páčia, rytmicky rozvíjajú žiakov, obohacujú ich sluchové dojmy o nový hudobný jazyk a jazzové harmónie. Napríklad M. Schmitz „Orange Boogie“, S. Joplin „Variety Artist“, N. Smirnova „In the Rain“ a „Ragtime“.
Jazzový štýl hry sa vyznačuje mimoriadne aktívnou zvukovou produkciou a vyžaduje od interpreta špeciálny, špecifický dotyk.
Úloha ansámblovej hry pri učení hry na klavír je teda veľmi dôležitá. Učí všetko: rytmus, rýchle učenie notový zápis, pochopenie štruktúry hudobná forma, uvedomelý prístup k podnikaniu, zodpovednosť. Ide o umenie viesť dialóg s partnerom, t.j. porozumieť si, vedieť sa včas poddať a načas ustúpiť. Ak si dieťa v procese učenia osvojí toto umenie, potom môžeme dúfať, že si úspešne osvojí špecifiká hry na klavíri.
Literatúra
1. Alekseev A.D. Metódy učenia sa hry na klavír / A.D. Alekseev -M.:Hudba,
1978. – 289 s.
2. Neuhaus G.G. O umení hry na klavíri / G.G. Neuhaus - M.: Hudba, 1982. - 299 s.
3. Sorokina E.G. Klavírny duet: História žánru / E.G. Sorokina. – M.: Hudba,
1988. - 319. roky
4. Gottlieb A.D. Prvé hodiny klavírneho súboru / A.D. Gottlieb // Problematika klavírnej pedagogiky [pod generálnou redakciou V. Nathansona.] – Číslo 3. – M.: Hudba, 1971. -S. 91-98.
Ensemble je slovo, ktoré pozná každý. Často sa používa na označenie vecí, ktoré nemajú nič spoločné s hudbou. Napríklad architektonický súbor. V preklade z francúzštiny znamená „súbor“ súdržnosť a súdržnosť. Toto je presne jeho najdôležitejšia zložka. Robiť niečo spolu a robiť to synchronizovane.
Hlavné tajomstvo a stály úspech súboru spočíva v synchronicite. Súbory sú rôzne a v závislosti od počtu hudobníkov majú svoje mená. Slová ako duet, trio, kvarteto poznajú aj ľudia ďaleko od hudby.
Aké podmienky treba dodržiavať pri hraní v súbore? Ako dosiahnuť súdržnosť a tým rozvíjať zručnosti, bez ktorých nemožno hudobníka nazvať hudobníkom?
Existuje niekoľko jemností a nuancií, ktoré je potrebné sledovať, kým sa nestanú zvykom.
Dobrá hra, v prvom rade! Falošný výkon zneguje všetky dobré snahy a vedie k nespokojnosti publika. Musíte pracovať na systéme a tvrdo pracovať.
Všetci členovia súboru musia striktne dodržiavať rovnaký hudobný žáner alebo štýl hry. Rozdielne chápanie hudobného diela z hľadiska hudobnej orientácie je neprijateľné. Napríklad valčík by mal znieť presne ako valčík a ak zrazu niekto stratí charakter valčíka a zahrá niečo podobné pochodu, súbor sa jednoducho „rozpadne“.
Rovnaké chápanie tempa a rytmu. Všetci hudobníci sú ľudia, nie metronómovia a niektorí majú tendenciu spomaľovať tempo, zatiaľ čo iní majú tendenciu zrýchľovať. Toto treba starostlivo sledovať, rovnako ako rytmus, pretože skreslené chápanie rytmu povedie aj k nedostatku koherencie a synchronizácie.
Hra v súbore si vyžaduje rovnaké prvky výkonu. Na prvý pohľad sa zdá, že to nie je až také výrazné, ale v skutočnosti sú rôzne ťahy disharmóniou hudby, ktorej sa dá vyhnúť, ak budete hudobné dielo dôkladne analyzovať.
Nenechávame žiadne „chvosty“! Je potrebné ukončiť a zároveň začať hudobnú frázu, pokiaľ, samozrejme, nie je pôvodne zamýšľané niečo iné. Koncovky, ktoré nedokončia spoločne všetci členovia súboru, sú veľmi škaredé a odfláknuté na počúvanie.
Dynamická konzistencia. Pri hraní v súbore treba zabudnúť na sólový výkon. Ak hudobník vedie hlavnú tému, mal by hrať jasnejšie, ale pri kontrapunkte alebo sprievode by mal byť zvuk znížený.
Zdá sa, že všetky vyššie uvedené techniky nie sú také zložité. V skutočnosti si hranie v súbore vyžaduje roky sústredenej práce a driny, ale práce, ktorá prináša potešenie. Tu musíte chamtivo zachytiť pohľady a pohyby toho druhého, aby ste sa báli, že o niečo prídete. Tu je dôležitá citlivosť a pozornosť, vlastnosti, ktoré budú v živote veľmi užitočné. Preto niet pochýb, že súbor je užitočnou a príjemnou činnosťou nielen pre poslucháčov, ale aj interpretov!