Učebné materiály o hre na gitare. Edukačný a metodický materiál k hudbe na tému: Majstrovský kurz „Metódy a techniky výučby hry na klasickej gitare

Metodická príručka

„Prvé kroky na šesťstrunovej gitare“

· Úvod.

· Hlavná časť.

· Kapitola I. Obdobie školenia vopred.

· Kapitola II. Zoznámenie sa s poznámkami.

· Kapitola III. Hudobná aplikácia.

· Kapitola IV. Formovanie základov výberu sluchom.

· Záver.

Úvod.

Táto práca predstavuje metodický materiál a hudobné ukážky, ktoré autor použil pri osvojovaní si hry na šesťstrunovej gitare so žiakmi predškolského veku a základných škôl. Klasické školy gitarové hry - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramsky sú určené pre starších žiakov resp. počiatočné štádium náročné pre deti vo veku 6-7 rokov, ktoré niekedy nevedia čítať a písať, ale chcú hrať na nástroji už od prvých hodín. Existujú modernejšie kolekcie pre začiatočníkov, ako napríklad „A Guitarista's Primer. Sprievodca pre začiatočníkov. (šesťstrunová gitara)“ v úprave alebo „Lekcie od majstra pre začiatočníkov“ od Dmitrija Ageeva. Sú však skôr určené pre dospelých „milovníkov“ hry na gitare ako pre deti. Pokryte obdobie od prvých krokov až po hranie hudobných skupín, majú objemný podkladový materiál rôzneho vzdelávacieho charakteru, na vyučovaní využívajú najmä gitarové tabulatúry a iné symboly, čo je pre hudobnú školu neprijateľné. Školské vzdelávanie je založené na notový zápis a študenti by sa mali učiť kultúre zaobchádzania s notami už od prvých hodín. Vychádzajúc z toho, teda z nedostatku edukačných notových príkladov odľahčenej povahy, vznikla potreba vytvoriť tento druh učebnej pomôcky. Najprv sa berie do úvahy obdobie tréningu pred notami, potom, ako sa noty postupne študujú, sa materiál stáva zložitejším s pridávaním ďalších a nových prvkov. Vo vyučovaní sa využíva hlavná didaktická metóda – od jednoduchej až po komplexnú cez opakovanie naučeného. Počas procesu učenia by sa od študentov malo neustále vyžadovať, aby presne a správne dodržiavali všetky pokyny uvedené v poznámkach, a tiež aby plne rozvíjali sebakontrolu potrebnú pre úspešné domáce úlohy.

Hudobný materiál, cvičenia – všetko má svoj názov, keďže pomáha dieťaťu rozvíjať nápadité myslenie.

Práca sa nezaoberá problematikou sedenia, naštudovania a spôsobu tvorby zvuku na gitare, keďže tá prebieha v odbornej príprave každého pedagóga. Toto je podrobné a v prístupnej forme.

inštrukcie“, v zbierke A. Gitmana „Počiatočný tréning na šesťstrune

gitara“ - „Oddiel I“.

Pri ovládaní akéhokoľvek hudobného nástroja je veľmi dôležitá schopnosť študenta vybrať si melódiu, ktorú má rád. Táto schopnosť je ďalším stimulom pre štúdium hudby. Kapitola „Tvorba základov výberu podľa sluchu“ predstavuje pokus nejakým spôsobom systematizovať tento proces vo vyučovaní tak, aby sa formoval z preberanej látky a stal sa základom pre výber sprievodu piesní a iných druhov hry na gitare.

Autor verí, že tento metodický vývoj, príručka, bude užitočný pre mladých začiatočníkov pri počiatočnej príprave mladých gitaristov a tvorbe vlastných metód a pomôže aj cvičným učiteľom iných odborov, ktorí v našej dobe často vyučujú „gitaru trieda“.

Hlavná časť.

kapitolaja.

Prednotifikačné obdobie školenia.

Toto obdobie v tréningu mladého gitaristu v žiadnom prípade neznamená „hranie rukou“. Predpokladá sa, že učiteľ zapíše žiakovi hudobnú látku do zošita a žiak z týchto nôt hrá a plní úlohy na pozorovanie prstov v pravej a ľavej ruke, pražcov na hmatníku a pod.

Keď sa prvýkrát zoznámite s nástrojom - šesťstrunovou gitarou - mali by ste vysvetliť názvy prstov pravej ruky:

P - palec

i - ukazovák

m - prostredný prst

a – prstenník

Malý prst v pravej ruke nie je zapojený do tvorby zvuku a pre pravú ruku existuje pravidlo - povinné striedanie prstov: „Nemáme právo hrať jedným prstom! Pre porovnanie môžete požiadať študenta, aby chodil po jednej nohe a opýtať sa ho na pocity: je to pohodlné, koľko môžete takto chodiť?

Kde je napísané stavať,

Kde sa hrá na gitare?

Potom ukážem sériu cvičení na striedanie prstov pravej ruky, zapíšem si to graficky a zahrám:

cvičenie #1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg" width="193" height="92 src=">

Odporúča sa tiež okamžite zaviesť koncept trvania a naučiť študenta počítať nahlas od prvých hodín - pomôže to v budúcnosti vyhnúť sa problémom s rytmom:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg" width="232" height="94 src=">

Skomplikujme si úlohu:

1) chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,

ľavá ruka – 1-2 prsty, pravá ruka – i-m striedanie

2) chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,

od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,

ľavá ruka – 1-2-3 prsty, pravá ruka – striedavé i-m-a

3) chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,

od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,

ľavá ruka - 1-2-3-4 prsty, pravá ruka - striedavé i-m a pri pohybe nahor pri dosiahnutí 12. pražca posunieme 4. prst na 13. pražec a pri pohybe nadol pri dosiahnutí 2. pražca Na 1. pražec, posuňte prvý prst ľavej ruky na 1. pražec:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg" width="742" height="99 src=">

Skladba o chromatizme, kde sa štyri prsty ľavej ruky hrajú vzostupne.

pohyb nadol, trikrát za sebou, prst ľavej ruky zodpovedá pražcu na hmatníku. Cestou vysvetlite: pojem „crescendo-diminuendo“ – zosilnenie a zoslabenie zvuku, pojem „rekapitulácia“ – opakovanie

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg" width="622" height="82">

v pravej ruke položte palec „p“ na 6. strunu a zvyšok prstov hrá pod ním.

"Popevka"

V tomto príklade v porovnaní s predchádzajúcim dochádza k striedaniu dlhých nôt – polovičných nôt a krátkych nôt – štvrťových, teda ku komplikácii rytmického vzoru. Stojí za to upútať pozornosť študenta.

"Z kopca"

Žiak doteraz hral melódie navzájom podobné, len pribúdali nové noty. A v tomto príklade melódia nezačína otvorenou strunou a noty sa nehrajú v dvoch rovnakých, ale postupne od „G“ nadol. Upozornite študenta na tieto nuansy a tiež zdôraznite striedanie – i-m – v pravej ruke.

"Dve mačky"

Na práci sa začal podieľať 4. prst ľavej ruky, malíček. Od tejto chvíle sú do hry zapojené všetky prsty ľavej ruky; pozornosť študenta by sa mala upriamiť na presné dodržiavanie prstokladu, pretože až do poznámky „A“ sa prsty ľavej ruky zhodovali s pražcami na hmatníku:

· poznámka „F“ - 1. pražec – 1. prst

· poznámka „F-sharp“ - 2. pražec – 2. prst

· poznámka „sol“ - 3. pražec – 3. prst

· poznámka „G sharp“ - 4. pražec - 4. prst,

a teraz taká náhoda nie je potrebná.

"Na poli bola breza"

Prvými lekciami je hra jednoduchých (rytmicky) skladieb, cvičenia na jednej strune na upevnenie základných zručností a techník hry na nástroj, ako je „apoyando“, striedanie – i-m -. Keď to zvládnete, pridajte 2. strunu a naučte sa na nej noty.

"lokomotíva"

S detskou pesničkou „Parná lokomotíva“ začíname aktívne hrať na 2. strunu. Tu musíte upozorniť dieťa na skutočnosť, že sa hrajú noty „C“ a „D“.

na 2. strune na rovnakých pražcoch ako noty „F“ a „G“ na 1. strune.

Problémom je progresívny pohyb prstov ľavej ruky a nie 2 rovnaké tóny, ako tomu bolo v predchádzajúcich príkladoch. Cvičíme pohyb nahor podobný gama. V refréne: striedanie dlhých nôt

- polovičky a relatívne krátke noty - štvrťové noty.

Môžete hrať a spievať so slovami súčasne, čo je tiež veľmi užitočné pre rozvoj rečovej motoriky, sluchu a koordinácie hlasu a ruky:

Lokomotíva sa pohybuje,

Dve rúry a sto kolies,

Dve rúry, sto kolies

Vodič je červený pes!

Dve rúry, sto kolies

Vodič je červený pes!

"zajačik"

Kus pre 3. prst ľavej ruky. Tu sú skoky z 2. struny na 1. strunu. V tomto prípade nezabudnite odstrániť 3. prst z jednej šnúrky a položiť ju na druhú. V tejto skladbe hrá vždy 3. prst – m –.

"Uspávanka"

Technika hry pravou rukou - a-m-i - sa hrá postupným vybrnkávaním na tri struny, počnúc od 1. struny, „p“ je na 6. strune, pri hraní počúvame melódiu, ktorá je postavená na 1. strune a zvýraznite notu pod „a“, dosiahneme legato v hornom hlase.

"Prelúdium č. 1"

Hra na 3 strunách striedavo v určitom slede prstov pravej ruky - i-m-a-m -, trhanie. Venujte pozornosť polohe palec pravá ruka: "p" je na 6. strune a zvyšok prstov hrá pod ňou.

Vysvetlite trvanie „ôsmeho“ - konceptu voltov

"Medveď s bábikou"

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg" width="384 height=103" height="103">

Začneme hrať na 1. pozícii, od 2. struny, od noty “A” na 1. strune, presunieme sa na 5. pozíciu a položíme 1. prst, čiže začíname pozične hrať v ľavej ruke.

"Pieseň o kobylke."

Pojem - "zatakt" - vysvetliť. V 2. časti – refréne – je prstoklad podobný stupnici „C dur“, počnúc tónom „A“ – zmenou polohy ľavej ruky.

Vypočítame pauzu „štvrťrok“ a trvanie = „ôsma“.

Hra s basmi: dávajte pozor - „r“ - vždy na podporu, „apoyando“, zvyšok s trhnutím.

"Etuda č. 1"

Hra s basmi - musíte hrať s rôznymi možnosťami striedania sekvencií prstov pravej ruky, takzvané „tipy“:

· p-i-m-a-m-i a podobne.

"Etuda č. 2"

Zobrazí sa Do-#. Zvyčajne deti hrajú toto cvičenie ľahko a voľne, tu sú prsty ľavej ruky oslobodené od určitej stuhnutosti, ktorá nastáva pri hraní „apoyando“, cvičíme „štipka“.

"Etuda č. 3"

V „Etude č. 3“ sa poznámky objavujú na 3. reťazci --- A, G-# ---. Nota - A -, teda 2. prst, musí byť ponechaná na 2. pražci, nesmie byť zdvihnutá, kým prsty pravej ruky hrajú iné noty (1. - 2. takt, 4. - 5. - 6- oh takty). Je to ťažké, ale musí sa to dosiahnuť, pretože sa rieši niekoľko technických problémov:

· posilňuje prsty ľavej ruky

· trénuje samostatné pohyby prstov ľavej ruky

· trénuje sa koordinácia pohybov oboch rúk

· ekonomické pohyby sú vyvinuté pre prsty ľavej ruky.

Predohra č. 2"

Tu musíte upozorniť študenta na skutočnosť, že každý nasledujúci takt opakuje predchádzajúci, akoby sa každý takt upevňoval - rozvíja sa tým pozornosť študenta. A potom sa snaží nájsť podobné veci pri štúdiu ďalších diel.

"skúšky"

Od tejto skladby začíname hrať na dvoch strunách súčasne - i-m -,

„p“ je na 6. reťazci. Úloha: počúvajte tak, aby sa prsty hrali spolu a dve noty reagovali pod prstami ľavej ruky. Súčasnou hrou na dve struny sa ľahko naučí technika „tirando“ – brnkanie prstami ľavej ruky.

"Východná melódia"

Tu sa hrá s basmi a dvoma tónmi v ľavej ruke, ako v „Rehearsals“.

"Hurdy organ"

Po zvládnutí tohto diela má študent určitú voľnosť s hudobným textom aj s používaním nástroja. Navrhovaný repertoár môžete začať študovať z „Poznámkovej prílohy“.

kapitolaIII.

Hudobná aplikácia.

Notový dodatok je doplnkom k rozvoju ľubovoľnej témy z kapitoly „Zoznámenie sa s notami“. Sú tu prezentované „Etudy“ a „Pieces“, ktoré rozširujú a prehlbujú prvok ovládania gitary, ktorý sa práve študuje.

Ponúkajú sa náčrty na vývoj rôzne druhy techniky pravej ruky. V prvých fázach hry na gitare je pre dieťa ťažké ovládať nástroj:

· hmatník nie je umiestnený pred vašimi očami (ako napríklad klávesnica klavíra)

· 6 strún je v jednej rovine a pravá a ľavá ruka sú v inej

· prsty na každej ruke majú svoje vlastné mená, ktoré sa od seba líšia

· Okamžite nepochopíte, kedy pravá ruka hrá „apoyando“ – podporované spodnou strunou, a kedy hrá „tirando“ – s brnknutím.

Pravá a ľavá ruka hrajú „apoyando“. Nasleduje pauza – osmina, ktorú treba zachovať, prísne striedanie prstov v ľavej ruke – i-m.

Tu na basových strunách hrá „p“ na nosiči „apoyando“ a po zvukovej produkcii zostáva na svojom mieste, na spodnej strune. Poukázať na zvláštnosť druhého taktu: palec „p“ po hraní na basu stúpa hore a nezostáva na strune, keďže 4. struna a 3. struna sú umiestnené vedľa seba.

Prsty – i-m – hra šklbaním – „tirando“ – na 1. a 2. strune.

Pri tomto type cvičenia cvičíte úchop dvoch strún súčasne, dá sa povedať, že sa pripravujete na akordovú techniku. Pre žiakov základných škôl je veľmi dôležitý počet predvedených kusov. Diela sú si spravidla veľmi podobné, ale majú malé rozdiely a komplikácie, čo vo všeobecnosti rozvíja techniku ovládania nástroja.

Toto cvičenie má multifunkčný význam:

· upevňuje znalosť poznámok

· melodická linka je postavená v oktávach

· rozvíja voľnosť pohybu paží v prvej polohe.

Upozornite študenta na prstoklad pravej ruky:

· 3. struna sa hrá prstom – t.j

· prst hrá na 2. strune – m

· 1. struna sa hrá prstom – a

Toto pravidlo je (určitým spôsobom) dôležité, keďže prispieva k rozvoju logického myslenia malého gitaristu.

Spôsob výroby zvuku z pravej ruky:

· palec „r“ hrá na podpere – „apoyando“

· i-m-a sa hrá šklbaním – „tirando“

Práca na vývoji 3. prsta ľavej ruky. Po tejto „Etude“ študent dobre koreluje 3. pražec na gitare s basovými strunami. Objavili sa prvé trojtónové akordy. Upozorňujeme: palec pravej ruky - „r“ - hrá na podpere, „apoyando“, mal by sa pohybovať šikovne, ľahko a voľne.

Rozvíja zručnosti v hre „Zajačik“ z predchádzajúcej kapitoly. Melódia je jednohlasá. Hrajú na dvoch strunách, zvuková technika pravej ruky je „apoyando“, alternácia je i-m. Uistite sa, že po dlhej note – polovičnej – sa prst v pravej ruke zmení. Zvláštnosťou tohto kúsku je, že pražce na hmatníku a prsty v ľavej ruke sú rovnaké, ale struny sú odlišné.

Bábkový valčík.

Hra s basovými otvorenými strunami. Zafixujeme si v pamäti študenta ich umiestnenie na palici a na nástroji. Zvuková produkcia pravej ruky: „r“ sa hrá „apoyando“, i-m sa hrá šklbaním. Názov hry naznačuje isté umelecké ciele: „bábka“ znamená „faloš“, takže ju treba hrať mechanicky, ale ľahko a slobodne. Jednoduchý notový materiál vám umožňuje zvládnuť takéto úlohy.

Akýsi polyfónny kus. Symbolicky sa dá rozdeliť na dve časti: prvá časť je horný riadok a druhá časť je spodný riadok.

Prvá časť je melodická linka stupnicového charakteru, pre dva takty, opakovaná v rôznych výškach. Najprv v 1. oktáve na troch horných strunách, potom o oktávu nižšie na troch basových strunách. Hrajte všetko „apoyando“.

Časť II – napodobňujeme „kukučí“ hlas a počúvame ozvenu ako odpoveď. Hrá sa „Ku-ku“ a hrá sa „r“ s podporou na spodnej strune. Skladba je dosť obrazná a pri predstavení študentovi si možno skladbu predstaviť vo forme hudobnej hádanky tak, že ju predvedieme na nástroji. Deti spravidla ľahko uhádnu meno a potom sa sami s potešením hrajú.

Večerná pieseň.

Do hry sú zapojené všetky struny. V pravej ruke môžete ponúknuť 2 možnosti prstokladu:

I- dve noty sa hrajú súčasne prstami – i-m

II- najprv hrajú súčasne - i-m, potom - a-m - a podobne.

Druhá verzia zvukovej produkcie by sa mala využívať u pokročilejších študentov.

Nová etapa v tréningu:

· Rytmický vzor v pravej ruke sa stáva zložitejším.

· Prvýkrát začíname používať malú „barre“ na dvoch strunách v ľavej ruke.

· Prehrávanie má pomerne veľkú hlasitosť.

Zvuková produkcia prstov pravej ruky je už známa a nevyvoláva žiadne otázky.

Skica.

Hra na rozvoj techniky palca pravej ruky - „r“. Melódia je postavená na basových strunách. Tu prsty ľavej ruky zodpovedajú pražcom na hmatníku, takže študent môže hrať túto skladbu bez toho, aby sa učil noty na 6., 5., 4. strune. Stačí uviesť, na ktorú strunu máte hrať a ktorým prstom v ľavej ruke.

Bicykel.

Dielo dvojdielnej formy. Opakujúce sa motívy.

V prvej časti je prvok chromatickej stupnice, nácviky na štyroch prstoch ľavej ruky. V pravej ruke – i-m – „apoyando“.

V druhej časti - hranie s basovými strunami, musíte počítať nahlas, striedať - i-m - je vhodnejšie vykonať to vytrhávaním, „tirando“.

Tento kúsok by mal študent dostať v druhej polovici roka, keď sa rozvinula zručnosť čítania poznámok z listu. Tu sa melódia sleduje na basových strunách a dvojité akordy, ktoré podporujú harmóniu, sa menia s každou basou. Dieťa musí poznať noty na gitare v 1. polohe natoľko, aby presne sledovalo prstoklad uvedený v notovom texte.

kapitolaIV .

Formovanie základov výberu sluchom.

Jedným z pomocných prvkov pri učení sa hrať na klasickej šesťstrunovej gitare je schopnosť študenta hrať melódiu podľa ucha. Vyberte si k nemu prílohu. Takéto zručnosti pomáhajú učiteľovi dosiahnuť určité pedagogické ciele:

vzbudzuje lásku k nástroju

· podporovať tvrdú prácu a vytrvalosť

Rozšírte svoje hudobné obzory

· rozvíjať hudobný vkus

Táto kapitola, hudobné cvičenia a hudobné príklady na populárnu, každodennú hudbu podľa môjho názoru pomôžu učiteľovi vypestovať záujem o učenie sa a ovládanie nástroja. Aj keď podľa môjho názoru je dosť ťažké naučiť študenta, aby si sám „vybral“ nástroj, ak nemá hudobné údaje (sluch, rytmus, hudobná pamäť. Študent musí mať túžbu vybrať si melódiu). má rád, sluch pre hudbu, aby mohol spievať a sprevádzať sa.

Tréning, tvoriaci základ pre výber podľa sluchu (plynulosť v nástroji, koordinácia rúk, teoretická stavba akordov, technika akordov) - poskytujú určité výsledky. Môžete študentovi ukázať príklady, naučiť ho najjednoduchšie metódy výberu podľa sluchu a naučiť sa konkrétne hudobné obraty a sprievody naspamäť. S kompetentným prístupom k predmetu tvorby hudby je študent, aj keď nie je schopný samostatne „vyberať“ hudobný materiál sluchom, celkom schopný predviesť známu melódiu z nôt, „predviesť ju verejnosti“, to sa dá naučiť.

V tejto situácii bude stimul

a komentáre rodičov: „Aká známa pesnička, ako dobre ju hráte!“

a iné: „Počul som vaše dieťa hrať na gitare a spolu s ním spievali aj jeho spolužiaci“ – to všetko podnecuje záujem a rozvíja slobodu v hre na nástroj.

Takže , cieľ Táto práca je zameraná na zlepšenie vašich zručností v hre na gitaru.

Úlohy:

· zvládnutie jednoduchých 3-notových arpeggiovaných akordov na 1. pozícii

· aplikácia akordov, využitie v cvičeniach

· zvládnutie zručností jednoduchého sprevádzania

Takže, od akého bodu učenia sa na gitare môžete začať hrať akordy a sprievod?

1) keď máte viac-menej zvládnutú palicu a hmatník;

2) keď sú splnené úlohy prvého stupňa výcviku:

· polohovanie rúk

· sa začalo pracovať na technike a plynulosti

· naučené základné trvanie

· začal sa zoznamovať s najjednoduchšími otáčkami kadencie v klávesoch na gitare

· bola zistená schopnosť vyberať podľa sluchu vo všeobecnosti a konkrétne prehrávať hudbu.

Približný plán prístupu k téme „výber sluchom“»

1) domáca úloha pre študentov:

Zachyťte na gitare melódiu M. Kraseva „Little Christmas Tree“.

2) pracujte na vybranej melódii:

pomoc pri "vyberani"

správny prstoklad

3) domáca úloha - zapíšte si melódiu, graficky usporiadajte, pohrajte sa podľa svojich nôt s počítaním.

Fáza II - cvičenie 1), 2) a „Cigán“:

1) Zapíšem si 1. verziu predstavenia, nauč sa to

2) domáca úloha - na tento hudobný materiál - rôzne rytmické vzory.

· koncepcia písmenového označenia poznámok

· nahrávanie akordov na notovú osnovu a v hornej časti - ich písmenové označenie

· pojem „malá – vedľajšia“, „hlavná – veľká“, grafický obraz

· d-moll, D-dur.

· štúdium krokového zápisu akordov.

Štúdium jednoduchých foriem v rôznych rytmoch.

Navrhujem študovať to pomocou najjednoduchšieho piesňového repertoáru „bardského“, populárneho typu, ktorý „počujú“ študenti aj ich rodičia. Najvhodnejšie je začať s doprovodom na gitare v tóninách a mol, e mol - tam, kde nie je potrebné používať techniku „barre“, sú prsty umiestnené v 1. polohe, známe začínajúcim gitaristom.

jaetapa

M. Krasev „Malý vianočný stromček“

Melódia je jednohlasá. Väčšinou deti pri selekcii nepočúvajú do konca a, prirodzene, neabsolvujú polovicu trvania. V melodickej línii „Chorus“ musíte sledovať prstoklad stupnice „C dur“, monofónny. Potom môžete pieseň predviesť v súbore „učiteľ – študent“, kde študent hrá svoju vlastnú jednohlasnú melódiu a učiteľ hrá sprievod.

Tento typ melódií a detských pesničiek je potrebné vyberať „do ucha“ vo väčšom množstve, aby sa upevnili najjednoduchšia zručnosť. Mimochodom, z praxe sa zistilo, že moderné deti vôbec nepoznajú ruské ľudové piesne a melódie, takže je najlepšie vybrať známe piesne „podľa ucha“, napríklad z karikatúr:

V. Shainsky „Pieseň o kobylke“ z filmu „The Adventures of Dunno“

G. Gladkov „Pieseň o korytnačke“ z filmu „Mláďa leva a korytnačka“

E Krylatov „Uspávanka medveďa“ z filmu „Umka“

B Savelyev „Ak ste láskaví“ z filmu „Leopoldove narodeniny“

A Ostrovského „Unavené hračky spia“

Y. Chichkov „Chunga-Changa“

IIetapa

Cvičenie č. 1:

Cvičenia na rozvoj techniky „akordov“.

Cvičenie založené na „arpeggiovaných“ (rozložených) akordoch.

Nad každým akordom je potrebné uviesť písmenové označenie harmonickej funkcie - to umožňuje študentovi vizuálne pokryť akord v notovom zápise a jeho písmenové označenie:

Cigánska dievčina.

· Spočiatku môžete študentovi ponúknuť, aby si túto hru skúsil vybrať sám, ak ju pozná.

· Opravte chyby.

· Napíšte si do zošita číslo č.1 a zapamätajte si ho.

· A v časti č. 2 a č. 3 uveďte iba rytmus a študent samostatne dotvorí celú skladbu s použitím zapamätaného hudobného materiálu časti č. 1.

· Časti č. 2 a č. 3 si zapíšte do zošita.

Cvičenie č. 2:

Tento cvik je náročnejší ako cvik č.1. Postupnosť funkcií sa zmení a pridá sa A7.

Cvičenie č. 3:

Začnime extrahovať 3 zvukové akordy. Prsty sa študujú v cvičeniach arpeggia. Pre študenta je ťažké zahrať tri noty

súčasne. Je potrebné upozorniť študenta na skutočnosť, že v takte sa mení iba bas a je tam iba jeden akord.

Cvičenie č. 4:

Hudobný materiál sa stal zložitejším:

Zakaždým, keď sa zmení bas aj akord,

Cvičenie č. 5:

Funkcie a akordy sú žiakovi známe z predchádzajúceho cvičenia sa zmenil rytmický vzor.

Cvičenie č. 6:

Cvičenie č.7

Cvičenie č. 8:

Úlohu komplikujeme - zmeňte tonalitu, rytmický vzor.

Všetky cvičenia sa musia počítať nahlas, hrať podľa poznámok, aby sa súčasne rozvíjala motorická, zraková a sluchová pamäť dieťaťa, trénovala sa koordinácia pohybov a automatizovali sa rôzne rytmické vzorce. V budúcnosti, keď si to osvojíte, môžete kombinovať rytmy z rôznych cvičení v rovnakej tónine: už teraz je priestor pre fantáziu každého učiteľa. To všetko sa robí pre hlbšie štúdium schopností gitary, posilnenie hracieho aparátu, aby sa rozvíjala ľahkosť a voľnosť v hre na nástroj.

Záver.

Opísaná metodika prvých krokov na gitare je odskúšaná v praxi. Deti milujú hru na nástroji od prvej hodiny; vybraný materiál je ľahko zrozumiteľný pre 6-7 ročných študentov a ľahko sa hrá na gitare. Pozitívne emócie sa rozvíjajú počas odborných hodín u študenta sa rozvíja pocit ľahkosti a slobody, ktorý je potrebné šikovne udržiavať a rozvíjať počas celej doby štúdia. Ak predtým mala hudobná škola pripravovať budúcich profesionálnych hudobníkov, prijímacie komisie robili prísny výber a súťažilo sa medzi tými, ktorí sa chceli „učiť hudbu“, no v súčasnosti hudobná škola pracuje s každým, kto príde, bez výberu. pre hudobné schopnosti. A to je správne, človek sa musí rozvíjať a zdokonaľovať v mnohých oblastiach aj napriek tomu, že ho príroda neobdarila schopnosťami a super talentom. Všetky deti, ktoré chcú, sa dajú v rámci hudobnej školy naučiť hrať na akýkoľvek hudobný nástroj, učiteľ musí byť trpezlivý a pomáhať pri dosahovaní výsledkov.

Na ceste učiteľ rieši problémy zvukovej produkcie, kvality predvedeného hudobný materiál. Názvy cvičení dávajú priestor detskej fantázii. To pripraví študentov na zvládnutie repertoárových zbierok a skladieb už známych klasických gitaristov a moderných skladateľov. Na prácu s deťmi môžete použiť zbierku V. Yarmolenka „Gitarist's Reader for Students 1-7“ Triedy detskej hudobnej školy" Zhromažďuje sa tu množstvo ľudových melódií a najčastejšie uvádzaný gitarový repertoár z mnohých známych zbierok.

Použitá literatúra:

Ageev D. Gitara. Majstrovské lekcie pre začiatočníkov. – Petrohrad: Peter, 2009.

Bocharov gitarista. Sprievodca pre začiatočníkov. - M.: Akkord, 2002.

Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. - M.: Presto, 1999.

Ivanova. Rozvoj hudobnej zručnosti pri práci s klavírnymi začiatočníkmi. (DSHI č. 1, Čeľabinsk). - Čeľabinsk, 2000.

Ivanov-Kramskaya hrá na šesťstrunovej gitare. - M.: Hudba, 1979.

Koloturskaja. Sprievod. (DSHI č. 5, Čeľabinsk).

- Čeľabinsk, 2000.

Michailus. Rozvoj hudobnej zručnosti (výber podľa sluchu, aranžmán, improvizácia) v 1.-7.ročníku Detskej umeleckej školy. (DSHI č. 12, Čeľabinsk).

- Čeľabinsk, 2000.

Fetisov gitarista kroky. Zápisník č.1. - M.: Vydavateľstvo V. Katanský, 2005.

Gitaristická čítanka Yarmolenko V. pre žiakov 1. – 7. ročníka Detskej hudobnej školy. – M., 2010.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

dodatočné vzdelanie pre deti

„Detská umelecká škola pomenovaná po M.P. Musorgského

Fokino"

SÚBOR V GITAROVEJ TRIEDE

učiteľ gitary

Detská umelecká škola vo Fokine

RECENZIA

na pracovný program súbor (gitarová trieda)

učiteľ na detskej umeleckej škole pomenovanej po. M.P. Musorgskij, Fokino

Sysoeva L.E.

Program je zostavený s hlbokým porozumením pre prácu s deťmi v súbore. myslím správny výber repertoár a rozloženie záťaže na deti počas celej doby štúdia na Detskej hudobnej škole.

Výber diel počas školiaceho obdobia zodpovedá programu detských hudobných škôl a ateliérov hudobnej výchovy. Táto práca pomôže začiatočníkom zvládnuť tento nástroj v rámci tohto programu bez odchýlenia sa od zavedených štandardov. Odporúča sa pre prácu s deťmi v krúžkoch, štúdiách hudobnej výchovy a detských hudobných školách.

ÚVOD

Vzdelávací systém v Ruskej federácii je súborom vzájomne sa ovplyvňujúcich po sebe nasledujúcich vzdelávacích štandardov rôznych úrovní a zameraní.

Vzdelávací systém zahŕňa skupinu rôznych inštitúcií doplnkového vzdelávania. Medzi nimi je sieť škôl v „rôznych druhoch umenia“, vrátane detských hudobných škôl (CHS) a detských umeleckých škôl (DSHI).

Hudobná výchova a vzdelávanie je neoddeliteľnou súčasťou všeobecný proces zameraný na formovanie a rozvoj ľudskej osobnosti.

Koncepcia hudobnej výchovy v krajine zahŕňa vytvorenie systému masovej (všeobecnej) hudobnej výchovy a vzdelávania, ktorá sa člení na všeobecnú umeleckú a odbornú. IN moderné podmienky Hudobná škola je jednou z hlavných rozšírení hudobná kultúra. Cieľom školy všeobecnej hudobnej výchovy je sprístupniť hudbu nielen nadaným deťom, ktoré si ju zvolia za povolanie, ale aj všetkým, ktorí na škole študujú; veď aj stredné deti by mali dostať vážne hudobné vzdelanie. Špecifické miesto vo vzdelávacom systéme majú aj detské hudobné školy a detské umelecké školy vzdelávací proces.

Výchovno-vzdelávacie úlohy, ktoré riešia učitelia hudobnej školy pre deti, sú v podstate rovnaké pre všetky predmety. Jednota a prepojenie sú určené osobitosťou hudobných tried, v ktorých hudba pôsobí ako predmet poznania aj ako prostriedok vzdelávania, ako aj normami komunikácie s ňou a pomerne širokými možnosťami využitia vedomostí a zručností. niektorých predmetov pri zvládnutí iných.

Zvyšovanie efektívnosti a kvality všeobecného hudobného vzdelávania kladie pred pedagógov detských hudobných škôl zložité a zodpovedné úlohy. Princípy rozvojovej prípravy a výchovy, ktoré čoraz viac prenikajú do tried v odbornosti a všetkých foriem vzdelávania na detských hudobných školách, sú koncipované tak, aby vychovali kompetentných hudobníkov – amatérov i profesionálov, dali im zručnosti tvorivého prístupu k hudbe a nástrojov, eliminovať alebo na minimum znížiť psychickú bariéru „strachu“ z koncertných vystúpení, rozvíjať schopnosť prakticky tvorivých schopností a potrebu sebavyjadrenia.

Detská hudobná škola, ktorá je počiatočným článkom základného vzdelávania, si teda nekladie za úlohu prípravu každého žiaka odborná činnosť. Jeho účelom je hudobná a estetická výchova široký rozsah deti a dorast, no okrem toho musí hudobná škola identifikovať najschopnejších žiakov a pripraviť ich na prijatie do špeciálnych výchovných ústavov. Hudobná výchova je jednou z ústredných zložiek estetickej výchovy, zohráva osobitnú úlohu v všestrannom rozvoji osobnosti dieťaťa. Výchovno-vzdelávací proces detských hudobných škôl by mal byť organizovaný tak, aby prispieval k rozvíjaniu lásky žiakov k hudbe a rozširovaniu ich hudobného obzoru.

Princíp jednoty emocionálneho a vedomého

vzhľadom na špecifiká hudobné umenie a osobitosti jeho vnímania, ktorého rozvoj si vyžaduje uvedomenie si emocionálnych dojmov spôsobených hudbou, ako aj jej dostupných výrazových prostriedkov.

Princíp jednoty umeleckého a technického vychádza zo skutočnosti, že umelecké, výrazové stvárnenie diela si vyžaduje primerané zručnosti a schopnosti, ktorých zvládnutie je prostriedkom na dosiahnutie cieľa – umeleckého prednesu hudobného diela, avšak podlieha rozvoju tvorivej iniciatívy žiaka.

Princíp jednoty rozvoja modálneho rytmického zmyslu a zmyslu pre formu by mal tvoriť základ rôznych druhov hudobnej činnosti. Vďaka komplexnému a dôslednému vývoju hudobné schopnosti Deti rozvíjajú predstavy o princípoch rozvoja hudby, výraznosti prvkov hudobnej reči a výrazových schopnostiach hudobných foriem.

Medzi ciele metodiky patrí skvalitnenie rôznych foriem výchovno-vzdelávacieho procesu, hudobná škola: vyučovanie v odbore, teoretické hodiny, kolektívna hudobná výchova, voliteľný predmet, mimoškolská a mimoškolská práca.

Centrami hudobnej výchovy a vzdelávania detí zostávajú Detské hudobné školy a Detské umelecké školy. Poskytovať všeobecné hudobné vzdelanie, formovať estetický vkus, vychovávať trénovaného poslucháča, aktívneho účastníka ochotníckych vystúpení, učiť hru na hudobných nástrojoch, rozvíjať tvorivé sklony – tieto úlohy dodnes určujú smery práce detských hudobných škôl.

Konštrukcia vzdelávacieho procesu podľa princípov jednotnosti a priemernosti brzdí rozvoj žiakov. Zjavná je neustále rastúca úloha vývinových modelov vyučovania, ktoré zabezpečujú aktívnu činnosť detí v oblasti umenia a podporujú trvalo udržateľný záujem žiakov o učenie. Detské hudobné školy a detské umelecké školy sú povolané plniť úlohy včasného poradenstva pre povolanie žiakov a musia vytvárať reálne podmienky pre efektívny rozvoj a prípravu detí, ktoré majú schopnosť ďalej sa odborne vzdelávať v umeleckej oblasti. Základom práce na detských hudobných školách a detských umeleckých školách je individuálna triedna výučba v odbore.

Originalita výchovno-vzdelávacieho procesu na hudobných školách je do značnej miery daná kombináciou rôznych foriem akademická práca. Akékoľvek hodiny z detských hudobných škôl a detských umeleckých škôl (individuálne, skupinové, kolektívne) pripravujú žiakov na samostatnú hudobnú činnosť.

Významnú úlohu v procese osvojovania materiálu zohráva úlohu reprodukčná činnosť: môže to byť reprodukcia počutého celku alebo častí, napodobňovanie alebo kopírovanie, ale vždy vo vlastnej aktívnej činnosti. Iba cvičenie na nástroji môže pripraviť študenta na plné vnímanie a osvojenie si teoretických vedomostí. Úlohou učiteľa detskej hudobnej školy je, aby dokázal zaujať dieťa v procese ovládania nástroja a potom sa práca potrebná na to postupne stane nevyhnutnosťou. Základom zvládnutia nástroja nie je žiadna technická technika, ale hudobné vedomie (sluch) žiaka.

Individuálna príprava a vzdelávanie žiakov v detských hudobných školách sa uskutočňuje na základe individuálneho plánu žiaka, ktorý sleduje a plánuje jeho rozvoj vo všetkých ročníkoch štúdia na hudobnej škole.

Pri zostavovaní individuálneho programu sa zohľadňuje zásada pedagogickej účelnosti. Program každého študenta by mal byť štýlovo a žánrovo rôznorodý.

Zmenené podmienky pre činnosť vzdelávacích inštitúcií v oblasti umenia diktujú nové, špeciálne požiadavky na učebné osnovy a vzdelávacie programy.

1. Nácvik praktických zručností hry na hudobnom nástroji;

2. Nácvik teoretických a praktických základov hudobnej gramotnosti, speváckych zručností;

3. Výtvarná a estetická výchova a vzdelávanie v rámci kurzu „Hudobná literatúra na ZUŠ“;

4. Formovanie foriem a zručností kolektívneho učenia (kolektívne hranie hudby);

5. Praktická realizácia tvorivých schopností a potrieb sebavyjadrenia žiakov (voliteľný predmet).

Súbor- skupina interpretov vystupujúcich spoločne, ide o kolektívnu formu hry, pri ktorej viacerí hudobníci spoločne odhaľujú umelecký obsah diela pomocou interpretačných prostriedkov. Jednota umeleckých zámerov, jednota emocionálnej odozvy na to, čo sa predvádza, inšpirovaná hra všetkých – to je to, čo charakterizuje súborové umenie.

Súbor- škola pre zdokonaľovanie hudobníkov.

Vôľa a sebaovládanie sú vlastnosti potrebné pre hudobníka. Nemôžete bez nich žiť ani pri každodennej nezávislej práci, ani na javisku. Ale vo väčšej miere tieto vlastnosti potrebujú tí, ktorí hrajú v súbore. Definícia „vôle“ znamená „vedomú sebareguláciu človeka v jeho správaní a činnosti, reguláciu funkcií mozgu, ktorá spočíva v schopnosti aktívne dosahovať cieľ, prekonávať vonkajšie a vnútorné prekážky“.

Pre interpreta je „vôľa“ najdôležitejším, často rozhodujúcim faktorom umeleckého úspechu: výsledok koncertného vystúpenia často závisí od jeho prítomnosti alebo neprítomnosti. Je známe, že práca súborového umelca si vyžaduje okrem generálnych skúšok aj intenzívne samostatné štúdium.

Vôľa je príkaz na procesy prebiehajúce v našom podvedomí. Nie náhodou som venoval toľko pozornosti charakteristike vlastnosti pevnej vôle. Súbor je kolektívna forma kreativity, takže nemôže existovať, pokiaľ sa každý z jeho účastníkov nenaučí ovládať seba, svoju náladu a emócie. Koniec koncov, v procese práce musíte kreatívne riešiť zložité problémy. Výchova kvalít so silnou vôľou je nevyhnutná, sú neoddeliteľné od výchovy jednotlivca vo všeobecnosti.

Súbor musí žiť v intenzívnej tvorivej atmosfére, v neustálom úsilí o ešte viac, ako sa už podarilo. Hlavný je cieľ. Je potrebné si uvedomiť, že aj malý krôčik vpred vás približuje k vášmu cieľu. Po pochopení cieľa by ste si mali určiť prostriedky, ktorými ho dosiahnete.

Poznávanie je večný a nekonečný proces. Čas ovplyvňuje aj prácu súboru. S prihliadnutím na časový faktor je potrebné vypracovať metodiku na zvládnutie umenia súbornej hry: mala by byť zameraná na dosiahnutie významných výsledkov v čo najkratšom čase. Preto je vhodné, aby si súbor pracujúci na novom diele naplánoval čas.

Úloha psychologickej klímy v súbore.

Pojem „psychologická klíma“ zahŕňa mieru súdržnosti medzi členmi súboru, vzájomné porozumenie, organizáciu, disciplínu, nároky na seba a druhých, vzájomnú podporu a pomoc, t.j. množstvo faktorov, ktoré vytvárajú to, čo sa bežne nazýva tvorivá atmosféra súboru.

Všetky úlohy, ktoré vedúci súboru stanoví, musia partneri hlboko pochopiť a stať sa neoddeliteľnou súčasťou ich vlastného presvedčenia.

Umelecké vzdelanie neoddeliteľné od morálky. Preceňovanie seba, svojich možností, sebectvo má negatívny vplyv na rast odborných zručností. Prejav tohto ochorenia u jedného z členov súboru môže celú vec pokaziť.

Jednou z nevyhnutných podmienok existencie súboru je jasné vymedzenie „práv a povinností“ jeho účastníkov a vedúceho. Táto otázka je však zložitá a dnes neexistuje konsenzus: niektorí veria, že súbor potrebuje lídra, keďže práca kolektívu si vyžaduje jednotiaci princíp, iní sú presvedčení, že na rozdiel od orchestra ide o zväzok rovnocenných. hudobníkov, a preto je podriadenosť jednému z účastníkov nezlučiteľná so samotnou koncepciou súboru.

Poslúchnuť dirigenta, riadiť sa jeho pokynmi, jeho vôľa je v poriadku, ale v súbore je to vylúčené. Vedúci musí niesť dodatočnú osobnú zodpovednosť a ďalšiu zodpovednosť za záležitosti súboru. Je iniciátorom a organizátorom tvorivého procesu, najmä viac ako ostatní musí prevziať iniciatívu pri výbere repertoáru.

Súbor je formou kolektívnej tvorivosti, kde každý účastník musí spojiť dve kvality: v závislosti od okolností byť vedúcim aj podriadeným.

Úlohou vedúceho je spojiť členov súboru do jedného celku umeleckej skupiny určiť jeho bezprostredné úlohy, načrtnúť pracovné vyhliadky. Vedúci si musí pamätať, že v každom súbore sa treba rozvíjať tvorivá individualita, identifikovať jeho „úlohu“. Veľa závisí od osobných kvalít vodcu. Vedieť viesť tím je veľké umenie. Vodca musí byť na seba veľmi náročný; Medzi povinnosti manažéra patrí:

1. Hľadajte nový repertoár;

2. Naplánujte a zrealizujte skúšobná práca;

3. Zostavte programy pre sólové a skupinové koncerty a pod.

Hlavný problém- to je repertoár, životná záležitosť súboru. Na záver môžeme povedať nasledovné:

Súbor musí:

Pomôžte súboru dosiahnuť jeho cieľ;

Systematicky pracujte na zlepšení svojich výkonnostných schopností;

Triezvo zhodnoťte výsledky práce tímu a nezabudnite, že sa tam nedá zastaviť;

Buďte sebakritickí;

Vykonávať pokyny od manažéra;

Dôkladne sa pripravte na skúšky atď.

Kreatívna práca súbor

Podmienky na skúšky.

Skúška by mala prebiehať v priestrannej miestnosti a ešte lepšie priamo na javisku. Akustika miestnosti je veľmi dôležitá. Skúška musí začať načas a skončiť presne načas. Na jej začiatku musia mať účinkujúci rozohraní, aby mohli začať skúšku s hrou akejkoľvek zložitosti. Plán skúšok je stanovený vopred, musí byť intenzívny, ale realistický na realizáciu.

Večierky musia byť naplánované veľmi starostlivo.

Súbor je jednotný organizmus, rodí sa len vo vzájomnej súdržnosti, predovšetkým významovo, a teda líniovo, dynamicky, tempovo, rytmicky atď.

Na prvých skúškach by ste mali pokryť dielo ako celok a potom usilovne pracovať na detailoch a leštiť ich. Keď zvládnete jednotlivé časti, pospájajte ich a „zostavte“, aby ste sa nakoniec pokúsili zahrať kus od začiatku do konca. Hrať celú skladbu mnohokrát za sebou v počiatočnej fáze sa neodporúča. To narobí viac škody ako úžitku. Na ďalších skúškach musíme pokračovať v práci na zlepšovaní frázovania, dynamiky, zvukových kvalít, ani chvíľu, pričom nezabúdame na hlavný umelecký cieľ.

Vodca musí upraviť celkový zvuk a počas hry urobiť potrebné komentáre. Tým, že svojimi poznámkami odpúta pozornosť účinkujúcich, stavia ich do ťažkej situácie a napriek tomu ide o užitočnú formu práce, ktorá okrem iného otestuje silu znalosti partov. Počas hry môžu nastať prestávky. V tomto prípade musí manažér vysvetliť dôvod, uviesť konkrétnu poznámku a zdôvodniť to.

Formy hrania nového diela môžu byť rôzne v závislosti od stupňa jeho pripravenosti, ako aj objemu. Je vhodné meniť tempo a dynamiku. Zároveň je dôležité hrať zmysluplne, dodržiavať nuansy a udržiavať správnu rovnováhu strán z hľadiska dynamiky. Pri hraní figúry by ste si mali zakaždým stanoviť určitú úlohu – upevniť naučené, zlepšiť prepojenie medzi časťami, nacvičiť ťažké miesta, cezúr, fermáty, zvýšiť tempo atď. Musíte sa snažiť zabezpečiť, aby každé nasledujúce opakovanie bolo lepšie ako predchádzajúce.

V budúcnosti by ste sa mali snažiť vykonávať túto časť naspamäť. Je vhodné: aby na každej skúške boli diela v tomto štádiu rôzne úlohy, napríklad: pracuje na všeobecné zoznámenie! na základe čítania zraku!; diela na prvom stupni umeleckej práce /rozbor/; diela pre umelecký rozvoj; pracuje v konečnej fáze práce / konečné leštenie dielov!; funguje na opakovanie.

Hlavné fázy práce na hudbe

práce.

Prvá etapa je in všeobecný prehľad zoznámiť sa s dielom, jeho autorom, dobou, v ktorej skladateľ žil, a históriou vzniku diela.

Po druhé, umelec musí text dôkladne prepracovať, analyzovať jeho textúru, ťahy, dynamiku, rytmus, určiť amplitúdu, spôsob hrania atď. Hľadanie a schvaľovanie predstavenia znamená realizáciu plánu autora.

Tretím je stelesnenie plánu autora na základe zavedených zručností a techník hry; Spolu s tým je potrebné ďalej zdokonaľovať a prehlbovať výrazové prostriedky, ktoré pomáhajú identifikovať umelecký obraz. Ako vidíte, úlohy druhej a tretej etapy majú veľa spoločného.

Štvrtým je rozohrávanie diela, zvykanie si na jeho umelecký obraz.

Etapy technického zvládnutia diela:

formovanie motorických zručností.

V prvom rade by ťažiskom práce súboru v tejto fáze malo byť štúdium a precvičovanie všetkých prvkov hudobný text, zvládnutie textúry, formovanie herných pohybov. Táto etapa je zvyčajne definovaná ako podrobná analýza funguje.

Preto si najprv musíte prečítať text:

po prvé, porozumením rytmu, venovaním osobitnej pozornosti vzťahu a interakcii rôznych rytmických vzorcov nachádzajúcich sa v častiach;

po druhé, pochopiť ťahy vo všetkom, ich rozmanitosť, načrtnúť výkonné techniky ich implementácie;

po tretie, cítiť dynamiku vo všeobecnosti, aby ju neskôr, keď sa to rozpracovalo podrobnejšie, pocítilo.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať určovaniu racionálneho prstokladu po opakovanej technickej kontrole. ťažké miesta. Na základe prstokladu a zvládnutých herných pohybov si postupne vypestujte silné orientačné schopnosti na hmatníku, aby ste obrazne povedané „videli pražce očami prstov“.

Malo by sa pamätať na to, že proces hrania na gitare prebieha mimo vizuálneho kontaktu interpreta so strunami. Preto je dôležité prepracovať sa cez text a najmä pasáže spojené so striedaním pozícií, aby ste získali absolútnu istotu. Automatizácia pohybov je zároveň mimoriadne nevyhnutnou podmienkou.

V tejto fáze práce je potrebné čítať hudobný text ešte pozornejšie a eliminovať všetky nejasnosti, ktoré sa v častiach môžu vyskytnúť. Je vhodné hrať osvedčenú a nacvičenú hru spolu s inou, načrtávacou všeobecné obrysy ich zvuky, v tomto prípade by mali byť spojené tie časti, ktoré sa navzájom dopĺňajú alebo vykonávajú rovnakú funkciu, opracované časti sú navzájom spojené.

Tiež je potrebné pamätať a venovať veľkú pozornosť uvádzaniu nových hlasov, každé takéto uvedenie zladiť s tematickým materiálom /melódia/, ktorý je vodítkom.

Ak skladba naberie rýchle tempo, neznamená to, že by ste mali okamžite hrať v určenom tempe. Mali by ste počkať, kým budú dávky zrelé. Predčasné zapnutie rýchleho tempa môže len uškodiť.

Pri analýze skladby nie je vždy vhodné hrať ju od začiatku do konca, takt po takte. Niekedy, v závislosti od zložitosti materiálu, je užitočné hrať vo fragmentoch, selektívne. Pri práci týmto spôsobom získame množstvo naučených alebo takmer naučených fragmentov a hmota zostane ich pospájaním do jedného celku.

Je to celkom prirodzené: jedna vec je zamerať sa na malú hudobnú skladbu a druhá je zamerať sa na množstvo pasáží. Ak v prvom prípade všetko závisí od schopnosti naladiť sa na zapamätanú pasáž, potom v tomto prípade závisí od schopnosti naladiť sa z jednej pasáže na druhú, keďže technické problémy sa musia riešiť v prúde rôznych typov textúry, v prúde hudby s rôznymi zvukmi. V ďalšej práci je dôležité sledovať vzťah hlasov z hľadiska dynamiky: ktorý hlas má v danom fragmente znieť v popredí a ktorý v pozadí (a prečo).

Osobitná pozornosť by sa mala venovať miestam, ktoré vyžadujú synchronizovaný výkon, rytmickú presnosť, definíciu čiar atď.

Inými slovami, k technicky bezchybnému predstaveniu je potrebné položiť základy krok za krokom, za ktorým už vidno kontúry umeleckého výkonu. Dielo musí byť štruktúrované tak, aby ste sa s každou skúškou viac a viac približovali k finálnemu cieľu.

Už v tomto období je potrebné postupne ovládať zručnosti hry naspamäť. Hranie naspamäť si vyžaduje čas, takže toto je potrebné rozvíjať čo najskôr.

Etapa vykonávania realizácie hudobného obrazu.

Čo potrebuje interpret, aby stelesnil hudobný obraz? Krátkou odpoveďou je možnosť vstúpiť do emocionálneho sveta autora každého hraného diela, nechať sa preniknúť jeho myšlienkami, jeho zážitkami. Koniec koncov, program jedného koncertu môže obsahovať diela rôznych skladateľov, odlišných štýlom a charakterom, odhaliť ich, „vybaviť“ každého len pre neho. inherentné vlastnosti- to je náročnosť úlohy.

Každá časť je súčasťou jedného obrazu vytvoreného celým súborom, akousi „postavou“ z hry, obdarenou určitou postavou, ktorej sa treba prispôsobiť, aby sa prehĺbili jej charakteristické črty. Práve týmto smerom by sa mala uberať práca na párty: treba sa zaoberať nielen vonkajšou úpravou, zlepšovaním technickej stránky prevedenia, ale hlavne brúsiť párty zvnútra, prenikať stále hlbšie do jej obsahu.

Pri práci na diele by ste mali viac čítať nielen do textu, ale aj do podtextu.

V úzkej súvislosti s hlavnou úlohou – formovaním hudobného obrazu – v tomto období vznikajú otázky ako starostlivé rozvíjanie o potrebné techniky produkcia zvuku, hľadanie farieb zvuku, objasňovanie dynamické odtiene atď. Pri hľadaní farieb by sa malo vychádzať z timbrových konceptov vokálneho alebo orchestrálneho zvuku. Bez práce na zvuku je nepravdepodobné, že budete môcť „kresliť“ hudobný obraz. V tomto prípade je potrebné využiť timbrové schopnosti nástrojov, čím sa dosiahne reliéfna reprodukcia každej melodickej línie.

Pri ďalšej práci na diele je potrebné sledovať vzťah jednotlivých hudobných štruktúr: frázy, časti, venovať pozornosť kulminácii, „lokálnemu“ a centrálnemu, rovnomernosť tempa, rytmickú stabilitu, agogické odchýlky atď. Spolu s tým analyzovať štruktúru diela, jeho dramaturgiu.

Je potrebné snažiť sa o hlbšie a zmysluplnejšie prevedenie partov, aby ste vo výsledku zahrali každú z nich dokonale a s plnou emocionálnou návratnosťou. Dokončenie práce na štúdiu nového diela neprichádza vtedy, keď sa už nedá nič pridať, ale keď sa už z dosiahnutého nedá nič ubrať.

Zvládnutie diela, ako vidíme, je zložitý, viacčinný proces. Tu je nepochybne potrebné rozdeliť zložitý problém na niekoľko relatívne jednoduchých, ktoré sa riešia postupne podľa princípu od jednoduchých po zložité.

Timbre a umenie zvukovej produkcie.

Zvuk, ako viete, má nasledujúce vlastnosti: výšku, hlasitosť, farbu a trvanie.

Klasický príklad súboru, kde súvisiace nástroje majú jednotlivé timbre, je súbor sláčikových sláčikov.

Úlohou však nie je len zabezpečiť, aby mal súbor bohaté timbrové schopnosti, ale ich aj šikovne využiť. Do veľkej miery to závisí od zručnosti používania nástroja. Treba brať do úvahy, že inštrumentátor má k dispozícii nielen timbre, ktoré má konkrétny nástroj, ale aj tie, ktoré je možné získať ich kombináciou.

Pre interpreta hrajúceho v súbore je veľmi dôležité mať jemný zmysel pre farbu zvuku, ktorá by sa mala meniť v závislosti od štýlu a povahy skladby. Práca na kultúre zvuku znamená prácu na gradácii dynamiky, precíznosti nuáns, zvládnutie rôznych úderov, prácu na vyváženosti zvuku jednotlivých hlasov súboru atď.

V tomto prípade by sa mala venovať osobitná pozornosť rozvoju intonačných schopností, „zmysluplnej výslovnosti zvukov“.

Úlohou hudobníka-interpreta je vedieť sa vyjadrovať zvukom. Bez dokonalého zvládnutia umenia zvukovej expresivity nie je možné vytvárať plnohodnotný umelecký obraz a sprostredkovať potrebný charakter hudby.

Stručne o technikách produkcie zvuku.

Predtým, ako si povieme o spôsobe vytvárania zvuku, je potrebné povedať pár slov o vlastnostiach každého prsta. Najsilnejší je ten veľký; najšikovnejší - (index); byť najsilnejší, najdlhší, závisí od tretieho; štvrtý prst (prsteň) je slabý a menej pohyblivý. Piaty (malíček) - nezúčastňuje sa hry.

Existujú dva spôsoby, ako extrahovať zvuky:

1. Apoyando – spôsob vytvárania zvuku prstami pravej ruky, po ktorom nasleduje zastavenie končeka prsta na ďalšej (susednej) strune.

2. Tirando – spôsob vytvárania zvuku prstami pravej ruky bez následného zastavenia končeka prsta na susedných strunách.

Ťahy sú prostriedkom expresivity.

V súbornom podaní, ako aj pri sólovej hre, sú údery dôležitým výrazovým prostriedkom. Všetci členovia súboru preto musia dokonale ovládať techniku prevedenia rôznych úderov. Bez toho, aby sme zachádzali do detailov o ťahoch, len vám ich pripomeňme.

Legato (1еgato je spojené predstavenie, kedy jeden zvuk plynule prechádza do druhého, nedvíhajte prsty vysoko zo strún a položte ich jemne. V gitarovej technike treba legato považovať nielen za spojený výkon, ale aj za metódu zvukovej produkcie, čo má prvoradý význam.

Technika legato sa vykonáva tromi spôsobmi:

1. metóda: pri vzostupnom poradí zvukov sa udrie na prvý zvuk

prst pravej ruky a druhý alebo nasledujúci - prsty (vpravo)

ľavé ruky, ktoré silou zostupujú na tú istú strunu, stlačte ju a

zaznelo bez účasti pravej ruky:

2. metóda: používa sa s odchádzajúcim poradím zvukov. Prvý zvuk sa vydáva prstom pravej ruky a druhý a ďalšie sa vydávajú zdvihnutím prstov ľavej ruky do strany.

3. metóda: používa sa aj v odchádzajúcom poradí zvukov, keď sa spoja dve noty, ktoré sa hrajú na rôznych strunách, prvá nota sa získa úderom prstom pravej ruky a druhá - úderom prst ľavej ruky, ktorý sa silou pustí na inú strunu na správnom mieste a rozozvučí bez účasti pravej ruky.

Staccato – označené bodkami nad alebo pod notami; zvuky sa vykonávajú náhle, ako keby sa po každej note vytvorila pauza. Nad ktorým je znak.

Ak chcete vykonať staccato na gitare, musíte vytiahnuť zvuk prstom pravej ruky a okamžite ho priložiť na strunu, z ktorej bol zvuk vytiahnutý, bez toho, aby ste nechali strunu zazvoniť.

Non legato je ťah, pri ktorom majú zvuky približne rovnakú dobu trvania ako pri predvedení legato. Navzájom však nesúvisia.

Rytmus ako faktor jednoty súboru.

Medzi zložkami, ktoré spájajú hudobníkov do jedného harmonického celku, má azda hlavné miesto metrový rytmus. Pocit rytmu. V súbore vykonáva v podstate funkciu dirigenta:

Pocit silného rytmu každého účastníka je ten „skrytý“ dirigent, ktorého „gesto“ prispieva k zjednoteniu členov súboru.

Ensemble je umenie hrať spolu. Jednota a synchronicita jeho zvuku je prvou z ďalších dôležitých podmienok. Metrorytmus je základom, rámom, na ktorom spočíva celá budova súboru. Rytmická istota robí hru istejšou a technicky spoľahlivejšou. Na tomto základe sa v konečnom dôsledku posilňuje automatika pohybov, bez ktorej je technika vykonávania nemysliteľná. Navyše, interpret, ktorý hrá nepravidelne, je náchylnejší na najrôznejšie nehody.

Uveďme ešte jednu vlastnosť metritmu; nie je rozvinutý pocit plynulého pohybu, pohybu v jednom konkrétnom tempe a niekedy je ťažké určiť umeleckú mieru rôznych agogických odchýlok. Je potrebné, aby súbor zahŕňal rytmických stabilných interpretov, aby ich bolo viac.

Ako sa prakticky dosahuje rytmická jednota v súbore? V každom jednotlivom prípade je potrebné vybrať časť, ktorej rytmickú štruktúru najlepším možným spôsobom bude vykonávať vedúcu funkciu.

Teda pojem „vodca“ a „otrok“ v súbore a vo sfére rytmu.

„Poľka“ od I. Küffnera.

Dynamika ako výrazový prostriedok

Rôzne prvky hudobnej textúry by mali znieť na rôznych dynamických úrovniach. Treba mať na pamäti, že dynamiku diela nevnímame samo o sebe, ale v porovnaní (kontraste) rôznych dynamických úrovní.

F. Durante „Galliard“.

Po sluchovom porozumení rovnomernej intenzity zvuku si potom môžete precvičiť zručnosti spojené s postupným zvyšovaním alebo postupným znižovaním intenzity zvuku. Malo by sa vziať do úvahy, že creschendo je pôsobivé, keď je nárast sily viditeľný najmä na samom konci stúpania, v záverečnej fáze na cieľovej čiare. Preto pri sledovaní postupnosti nárastu je potrebné mať rezervu sily na použitie v momente dokončenia línie na creschendo. To isté platí pre diminuendo s tým rozdielom, že nebadateľné zníženie sily zvuku je náročnejšia úloha ako jej zvýšenie. Medzitým sa často porušuje nielen táto podmienka, ale aj samotný proces postupného zvyšovania alebo znižovania intenzity zvuku.

Arr. Y. Solovyova „Pod zelenou jabloňou“

Tempo ako výrazový prostriedok

Dôležitým bodom je určenie tempa skladby múzických umení. Správne zvolené tempo prispieva k správnemu prenosu charakteru hudby, nesprávne tempo v tej či onej miere skresľuje charakter diela. V obsahu jej umeleckých obrazov sú síce autorské návody na tempo, až po určenie rýchlosti samotnej hudby.

Pre mnohé diela existuje takzvaná tempová zóna, v rámci ktorej sa tempo môže meniť bez toho, aby sa zmenil význam samotnej hudby.

Čo sa týka rýchleho tempa, nemalo by byť samoúčelné: tempo je vždy určené povahou hudby predvádzanej skladby. Rýchle tempo je skúškou sily ansámblu a metrovo-rytmickej stability. Súbor by sa mal zľaknúť nie samotnej rýchlosti pohybu, ale nedostatku harmónie, poriadku, technickej slobody a súdržnosti v ňom.

Pri určovaní hraníc tempa je potrebné brať do úvahy textúru diela, a samozrejme, technické možnosti členov súboru. Hranice rýchleho tempa závisia aj od kvality tímu. A napokon, tempo závisí od individuality interpreta.

Zapamätanú skladbu nemožno hrať stále v rýchlom tempe počas skúšok je potrebné preventívne pravidelne prepínať na zdržanlivejšie tempo. Po „uprataní“ textu sa môžete vrátiť k rýchlejšiemu tempu s novými, vyššími nárokmi na kvalitu prevedenia.

Techniky na dosiahnutie synchronicity

súborový zvuk

Synchrónnosť zvuku súboru by sa mala chápať ako presnosť časovej zhody silných a slabých úderov každého taktu, maximálna presnosť pri vykonávaní najmenších časov všetkých členov súboru.

Malo by to vzbudzovať dojem, že jedna osoba hrá s jediným „centrom“ kontroly, hrať synchrónne znamená hrať absolútne spolu, presne, pozornému poslucháčovi nezostanú nepovšimnuté ani tie najmenšie nezrovnalosti v prevedení partu.

Ako dosiahnuť takú jednotu, aby sa každý mohol pripojiť súčasne ako jedna osoba, všetci mohli hrať spolu (bez ohľadu na dĺžku skladby), súčasne meniť tempo, ak je to potrebné, „brať“ alebo „ vzlietnuť“ akord atď. Túto úlohu ešte komplikuje fakt, že súbor musí mať určitú metrorytmickú, a teda aj tempomatickú voľnosť.

Aby ste mohli hrať spolu, musíte sa v prvom rade naučiť rozumieť svojmu partnerovi, pestovať v sebe vlastnosť, ktorá sa nazýva zmysel pre súbor. Toto je hlavná vec.

Dosiahnutie synchronicity v momente START

Súbor musí mať interpreta, ktorý vykonáva niektorú z funkcií dirigenta – musí niekedy predvádzať úvody, uvoľnenia, spomalenia atď.

Signál na vstup je malé kývnutie hlavou, pozostávajúce z dvoch momentov: sotva badateľný pohyb nahor a potom jasný, dosť prudký pohyb nadol. Ten slúži ako signál na pripojenie.

Prikývnutie nie je vždy urobené rovnakým spôsobom: všetko závisí od povahy a tempa vykonávanej skladby. Keď skladba začína po údere, signál je v podstate rovnaký, s tým rozdielom, že ak v prvej verzii bola pri zdvihnutí hlavy pauza, v tomto prípade je vyplnená zvukom úderu.

"Stretol som ťa."

Dosiahnutie synchronizácie počas vykonávania.

Udržať synchrónnosť zvuku počas samotného predstavenia je úloha ešte náročnejšia ako simultánny úvod na začiatku skladby. Všetko závisí od toho, akú metrovú rytmickú stabilitu má každý z hráčov ansámblu, ako rytmicky hrá.

Hrať ako ôsmaci spolu je náročná úloha, možnosť „rozptýliť sa“ čaká na hráčov súboru na každom kroku. Metrorytmický základ tu môžete posilniť tak, že na začiatku dáte malý dôraz na silný beat. Akcenty sú organizujúcim a zjednocujúcim princípom, vďaka ktorému sa dosahuje synchrónnosť zvuku.

Synchronicita na konci práce.

Sotva treba zdôrazňovať, aké dôležité je dokončiť prácu naraz. V tejto súvislosti uvádzame dve možné možnosti:

1. posledný akord (alebo nota) má určitú dĺžku trvania;

2. Nad akordom je fermata. V prvom prípade sa dosiahne synchronicita na základe presne udržiavaného trvania.

Každý z hráčov ansámblu si odpočítava metro-rytmické údery „pre seba“ a udrie na strunu presne na čas.

Synchronicita vo výkone agogiky.

Udržanie jednoty súboru pri vykonávaní agogiky, t.j. malé odchýlky od tempa a metra (spomalenie, zrýchlenie) je úlohou, ktorá si vyžaduje zvýšenú pozornosť interpretov. Keď je tempo určené a pohyb nasleduje rovnomerne, je ľahšie udržať jednotu súboru. Pri vybočení z tempa a následnom obnovení môžu nastať určité ťažkosti, keďže každý z členov súboru to či ono vychýlenie z tempa cíti po svojom.

Samostatná práca na súbornom parte

Súborová časť - práca na súbornej časti na zabezpečenie jej výkonu vysokej úrovni, je to potrebné presne tak, ako cez sólo. Part hráčskeho súboru by mal znieť umelecky rovnako expresívne a technicky bezchybne ako part sólistu. Osobitná pozornosť by sa mala venovať prstokladu a pri jeho analýze je potrebné venovať pozornosť nielen zložitým technickým miestam, ale aj tým, ktoré sa na prvý pohľad zdajú jednoduché. Treba vychádzať z toho, že podstatná časť jeho pozornosti ansámblového hráča smeruje k počúvaniu iných partov, takže kontrolu nad technickou stránkou prednesu jeho partu čiastočne preberá prstoklad. Na jeho základe je vyvinutá automatika pohybov, ktorá zabezpečuje presnosť (technického hľadiska) vykonania dielu.

Pri práci na hre ju musíte poznať tak dôkladne, aby ste ju mohli hrať z akéhokoľvek miesta a nie len od začiatku. Pre súborového hráča je to veľmi dôležité, pretože v kritickej situácii pomáha rýchlo sa zorientovať.

Pri učení partu naspamäť si treba predstaviť jeho funkciu v celkovom komplexe ansámblového zvuku.

Najdôležitejšou podmienkou pri zapamätaní si ansámblového partu je vyvinutá pamäť a všetky jeho typy: sluchové, zrakové, hmatové alebo hmatové, motorické alebo svalové.

Zvážme každý typ samostatne.

Sluchová pamäť pre hudobníka je jedným z hlavných typov pamäte. Čokoľvek interpret hrá, musí v prvom rade počuť a snažiť sa zapamätať si, čo hrá. Zároveň musíte nielen počúvať, ale pozorne počúvať, čo znie.

Vizuálna pamäť - fixácia vizuálnych obrazov. Tým, že s hudobným textom pracujeme určitý čas, máme čas si ho v mysli akoby vyfotografovať. V dôsledku toho sa často nezapamätá len samotný text, ale aj jeho umiestnenie na notovom papieri. Preto by ste sa nemali rozlúčiť s poznámkami, musíte dať čas svojej vizuálnej pamäti, aby fungovala.

Hmat alebo hmat – pamäť založená na pocite dotyku (hmatový zmysel). Pri hraní na gitare dávajte pozor na ľavá ruka, na krk gitary.

Motorická (svalová) pamäť - v automatizácii pohybov: prsty si „pamätajú“. Preto by ste sa pri učení hry nemali neustále pozerať na ľavú ruku, môže to len brániť rozvoju svalovej pamäte, čo nielen predĺži čas učenia, ale ovplyvní aj silu poznania hry naspamäť. Pri tejto metóde zapamätania sa prsty pohybujú akoby samy, do vedomia sa zaznamenávajú iba referenčné zvuky danej textúry, zatiaľ čo ostatné sa stávajú výdobytkom svalovej pamäte, podvedomia.

5. Zlepšenie hudobnej gramotnosti.

6. Pomoc žiakom zapájať sa do spoločenského života školy.

Zároveň je potrebné zdôrazniť, že všetku výchovno-vzdelávaciu prácu musí vykonávať pedagóg na vysokej odbornej úrovni. So žiakmi zaradenými do súboru je potrebné vypracovať individuálny plán práce.

Navrhovaný vzdelávací program zohľadňuje: kumulované skúsenosti, priania a pripomienky cvičných učiteľov, ako aj existujúce metodické programy.

1. ročník štúdia

ja pol roka (2. ročník)

Študent si musí naštudovať 3-4 rôzne práce. Každý študent sa po analýze hudobného textu svojho partu zoznámi s črtami súborného muzicírovania. Cvičia sa počiatočné zručnosti hrania v súbore: súčasné zachytávanie a odstraňovanie zvukov, schopnosť pozorovať nielen vlastnú časť, ale aj časť partnera v hudobnom texte.

Aby ste predišli častému zakopnutia a vyrušovaniu pri spoločnej hre, musíte najprv zvoliť pomalé tempo. Obaja hráči analyzujú každú zhodu, každú štrukturálnu časticu.

Učiteľ oboznámi študenta s vlastnosťami súboru, pozorne sleduje psychický stav partnermi. Je dôležité presvedčiť študenta o kolektívnej zodpovednosti za zvuk diela a vytvoriť medzi členmi súboru priateľský prístup.

Na konci prvého štvrťroka sa koná kontrolný konkurz súboru a na konci prvého polroka je test, kde súbor hrá dve rôzne diela.

II pol roka

Študent si musí naštudovať 4-5 rôznych prác. Diela sú vyberané pre rôzne výkonové ťahy (staccato, legato, nelegato). Jednota prevedenia týchto úderov v súbore je vypracovaná.

Zároveň sa pracuje na frázovaní diela a rozvíjaní jednotného frázovania medzi členmi súboru.

Malo by sa pamätať na to, že pre deti vo veku základnej školy je ťažké cvičiť jednu techniku hry, takže počas hodiny musíte pracovať na niekoľkých hudobných skladbách. A samozrejme, tu môžete obrazne porovnať vykonávanie ťahov:

„staccato“ - pichnutie ihlou;

„legato“ - hladký spev (v závislosti od požadovaného zvuku).

Naučená skladba by sa mala hrať na triednych a školských koncertoch. Za týmto účelom sa študent oboznámi s javiskovým správaním. Rozvíjajú sa schopnosti javiskového výkonu.

V štvrtej štvrtine je test, kde súbor účinkuje v dvoch rôznych dielach.

2. ročník štúdia

ja po zemi (3. stupeň)

Vyberie sa 4-5 diel s jasnými farbami hudobné obrazy, kde sa využívajú prvotné poznatky o podobe práce. Na základe programu prebieha rozhovor o výrazových prostriedkoch konkrétneho diela (údery, dynamika, rytmus, tempo a pod.). A aby sa interpreti náležite zlepšili, je vhodné umelecké myslenie.

Učiteľ by mal pamätať na to, že psychiku žiaka charakterizuje roztrieštené vnímanie, t.j. dodržiavanie jedného znaku (tempo, dynamika, zafarbenie, frázovanie). Preto by ste študenta nemali „preťažovať“ príliš veľkou úlohou. No mimoriadne dôležitý je výber dostupného repertoáru.

II pol roka

Pokračuje práca na zdokonaľovaní získaných zručností, analyzuje sa forma diel a výrazové prostriedky.

Rozhovor o historických, biografických a teoretických faktoch výrazne aktivuje myslenie a vnímanie študenta. Pomáha porozumieť, a teda aj predviesť dielo.

3. ročník štúdia

1. polrok (4. roč.)

Pozornosť je venovaná figuratívnemu vyznenia diela. Čítanie zrakom. V prvom štvrťroku je skúšobný konkurz.

II polroka

Žiak sa musí naučiť 4-5 kusov.

4. ročník štúdia

ja pol roka (5. ročník)

Žiak sa musí naučiť 4-5 kusov. Úvod do väčších foriem ronda a sonáty. Pri silnejších žiakoch je možné oboznámiť sa s koncertnou formou. Pokračuje práca na rozvíjaní jednotného tempa, rytmickej konzistencie a dynamickej vyváženosti partov.

Pozornosť je venovaná figuratívnemu vyznenia diela. Čítanie zrakom. V 1. štvrťroku je kontrolný konkurz.

V druhom štvrťroku prebieha test, kde sa vykonávajú dve rôzne práce alebo jeden kus veľkej formy.

II pol roka

Žiak sa musí naučiť 4-5 kusov.

Zvýšenie zložitosti technických úloh v dielach si vyžaduje prácu na vývoji línie frázovania, ako aj na rozvoji jednotných ťahov výkonu a konzistentnosti v herných pohyboch študenta. Na rozvoj samostatnosti a sebaovládania je študent požiadaný, aby sa jeden kus naučil sám.

V treťom štvrťroku je skúšobný konkurz.

Vo štvrtom štvrťroku je test, kde sa vykonávajú dve rôzne práce. Čítanie zrakom.

Zoznam použitej literatúry

1. “Mladý gitarista”, V Kalinin;

2. „Škola hry na šesťstrunovej gitare“, P. Agafoshin;

Z. „Škola hry na šesťstrunovej gitare“, A. Ivanov-Kramekoy;

4. “0 hudobná pedagogika”, B.Ya. Zemlyansky;

5. „06 umenie hry na klavíri. Poznámky učiteľa“, G. Neuhaus;

6. „Práca klaviristu na technike“, S. „Tvorivé dielo klaviristu s originálnym textom“, E. Lieberman.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

doplnkové vzdelávanie pre deti "Urmarská detská umelecká škola"

Urmarský okres Čuvašskej republiky

Metodická práca

“Formovanie samostatnej práce na hodine gitary”

Dokončené: učiteľ

MBOUDOD "Urmarská detská škola"

Michailova Margarita Pavlovna

Urmary - 2014

Úvod……………………………………………………………………………………………… 3

Systém domáceho štúdia……………………………………………………………….4

Príprava študenta na samostatná činnosť……………… 5

Základné podmienky pre rozvoj zručností samostatnej práce………. 8

pri práci na hudobnom diele……………………………………… 12

Rozvoj hudobnej a interpretačnej samostatnosti………………………13

Záver……………………………………………………………………………… 15

Zoznam použitých zdrojov…………………………………………...17

Úvod.

„Najdôležitejšou úlohou školy je nadchnúť a inteligentne

usmerňovať samostatnosť študenta“

G.A. Laroche

Zapísať dieťa do hudobnej školy je vážny a zodpovedný krok. Aby sa mladý hudobník dokázal úspešne vyrovnať s novými, pre neho veľmi náročnými úlohami, aby rozvoj jeho hudobných schopností úspešne napredoval, je veľmi dôležité mu v tom včas a kompetentne pomôcť.

Rozvoj lásky k hudbe úzko súvisí so záujmom o jej cvičenie – nielen na hodinách učiteľa, ale aj o samostatnú domácu prípravu na nástroji. Je potrebné privykať študenta od detstva tomu, že umenie si vyžaduje neustálu a tvrdú prácu, že dokonalosť vo výkone sa rodí až v procese dlhej a cieľavedomej práce. Táto zručnosť demonštruje záujem a lásku k hudbe, čo vedie k dosiahnutiu cieľa, ktorý si sám stanovil. Učiteľ je povinný pomôcť žiakovi v tom, čo ešte sám nezvláda. Je potrebné naučiť, ako robiť doma prácu, ktorá vedie najkratšou cestou k umeleckému cieľu.

K.D. Ushinsky nazýva pedagogiku umením „najvyššie a najpotrebnejšie zo všetkých umení“. Komunikácia a aktivity s učiteľom v triede i mimo vyučovania prispievajú k získavaniu vedomostí a odborných zručností žiakmi; prispievať k harmonickému všestrannému rozvoju ich schopností, formovania ich postoja k práci, kreativity, vnímania metód výcviku a vzdelávania, čo, samozrejme, priaznivo ovplyvní ich budúcu činnosť.

Učiteľ musí byť pri práci so študentom umelcom, vždy kreatívne hľadať najživšie a najfarebnejšie obrázky a snažiť sa o najjednoduchšie a najrozumnejšie spôsoby riešenia zložitých umeleckých problémov. Jeho náročnosť, dobrá vôľa a tvorivá vášeň by mali v študentovi vzbudiť lásku k hudbe a umeniu; posilniť vôľu prekonávať ťažkosti, chuť zvládnuť všetky technické a výrazové prostriedky exekúcie.

I. Lesman napísal: „Hudobníka nemožno nútiť – dá sa uchvátiť tvorivou vášňou a vysokými spoločenskými ideálmi, láskou k umeniu a pedagogickej práci, presvedčiť umelecky opodstatnenou interpretáciou diel a rozumnosťou metód rozvoja interpretačných schopností, pritiahnuť citlivým prístupom k individuálnym vlastnostiam talentu a charakteru, dobyť s vysokou integritou a skutočnou ľudskosťou.

Je dôležité, aby dieťa objavilo pre seba krásny jazyk hudby aj v jednoduchej forme. Hneď ako sa dieťa začne zoznamovať s nástrojom, je potrebné jeho sluchovú pozornosť upozorniť na krásu a rozdielnosť zvukov a harmónií, treba ho naučiť počúvať a počuť zvuky spojené v melódii. Počúvanie je jednoducho počúvanie okolitých zvukov, počúvanie znamená počúvať kvalitu zvuku, krásu hudobného zvuku. Každý zvuk musí byť vykonaný tak, ako keby mal svoju vlastnú hodnotu. Je veľmi užitočné upriamiť pozornosť dieťaťa na zvuky prírody, ktoré nás obklopujú, pretože z nich pochádza všetka hudba.

Hudobná pedagogika- umenie, ktoré vyžaduje od ľudí venujúcich sa tejto profesii obrovskú lásku a bezhraničný záujem o ich prácu. Učiteľ musí študentovi nielen sprostredkovať takzvaný „obsah“ diela, nielen ho nakaziť poetickým obrazom, ale dať mu aj analýzu formy, harmónie, melódie, polyfónie. Jednou z hlavných úloh učiteľa je vštepiť žiakovi tú samostatnosť myslenia a pracovných metód, ktorá sa nazýva zrelosť, po ktorej začína majstrovstvo.

Pre gitaru sa toho napísalo pomerne veľa. metodické práce. Toto sú diela N.P. Michailenko „Metódy výučby hry na šesťstrunovej gitare“, Yu.P. Kuzin „ABC gitaristu“, C. Duncan „Umenie hrať na gitare“, M.E. Bessarabova "Organizácia domácich úloh."

Systém domáceho štúdia.

B.A. písal o dôležitosti domácich úloh. Struve: „Každý učiteľ hudby vie, aké dôležité sú dobré domáce úlohy v hudobnom a interpretačnom vzdelávaní, na tomto základe vo vzdelávacom procese správna technika a systém rozvoja výkonových schopností prináša cenné výsledky. A úplná úroda je možná len vtedy, ak je k dispozícii táto pôda.“

Vybudovanie čo najracionálnejšieho systému domáceho vyučovania je jedným z hlavných problémov hudobnej pedagogiky.

Systém domácich hodín pre gitaristu treba chápať ako takú organizáciu a metodiku ich vedenia, ktorá má za cieľ čo najproduktívnejšie využiť pracovný čas, ktorý má študent gitarista k dispozícii na samostatnú samostatnú prácu mimo vyučovania.

Najdôležitejšou podmienkou úspešnej domácej úlohy študenta je plný rozvoj iniciatívnych a samostatných pracovných zručností. Človek má od prírody zmysel pre nezávislosť, túžbu zažiť a vyskúšať sám na sebe. V tejto túžbe brániť svoje právo deti prejavujú osobitnú vytrvalosť. Rodičia a učitelia často neberú do úvahy mentalitu tohto dieťaťa, takže hlavnou úlohou učiteľa je potreba nájsť individuálny prístup ku každému dieťaťu, identifikovať a rozvíjať to najlepšie, čo je v jeho talente. Úspech učiteľa závisí od toho, ako hlboko prenikne do ľudského a hudobné vlastnostištudent.

„Systém domácich úloh obsahuje dve strany, úzko prepojené a vzájomne závislé. Po prvé, tréningový režim, ktorého koncept zahŕňa určenie celkového množstva potrebného pracovného času, jeho rozloženie v rámci pracovného dňa, rozloženie študovaného materiálu, jeho poradie a postupnosť. Po druhé, metóda tréningu, teda špecifické spôsoby štúdia, tréningu a prekonávania ťažkostí,“ napísal K.G. Mostas.

Príprava žiaka na samostatnú činnosť.

Dôležitosť počiatočného obdobia pri učení sa niektorému z umení sa dá len ťažko preceňovať. V prvých mesiacoch je dôležité zaujať dieťa hudobným štúdiom, rozvíjať návyk na prácu, čím sa položí základ úspešného učenia pre všetky nasledujúce roky. Ako úspešne bude dieťa študovať na hudobnej škole, závisí nielen od učiteľov, ale aj od rodičov.

Učiteľ musí rozvíjať záujem o hodiny hudobnej výchovy a ukázať výsledky dobre vykonaných domácich úloh. Vzdelávanie žiakov nie je možné bez cieľavedomej práce na získavaní zručností samostatnej práce a rozvíjaní tvorivej iniciatívy na hodinách. V počiatočnej fáze výučby učiteľ prebúdza iniciatívu študentov počas samotnej hodiny. Najprv sa študent naučí zmysluplne dodržiavať iba pokyny učiteľa.

„Učiteľ by nemal príliš navrhovať, v prvom rade by mal uviesť študenta do radostného procesu samostatného hľadania a objavovania,“ povedal známy pedagóg a klavirista K. Martinsen.

Ak sa to zanedbá, potom v počiatočnej fáze výcviku existuje nebezpečenstvo, že zo študenta vychujeme mechanického umelca, „robota“. Metóda „koučovania“ vytvára zavádzajúci dojem o nadaní študenta. Prechod k samostatnosti musí byť postupný a opatrný. Hlavná vec je, že študent by mal byť poučený samoštúdiumúlohy, ktoré sú prístupné úrovni zručností, ktoré nadobudol, a nerobiť za neho to, čo je schopný zvládnuť sám. Ak na začiatku tréningu dáte študentovi pokyn, aby samostatne riešil základné problémy, napríklad usporiadanie prstokladu, výber správnych pozícií, zisťovanie ťahov, potom ako vývoj rastie hudobné myslenie je možné mu dávať zložitejšie úlohy. Študenta môžete vyzvať, aby si vybral prácu podľa úrovne jeho prípravy na samostatné štúdium. Túžba študenta naučiť sa tento kúsok bude dobrým podnetom k práci.

Hodina sa môže stať efektívnym vyučovacím prostriedkom len s intenzívnou domácou prípravou študenta. Práve v triede učiteľ aplikuje tie metódy práce na dielach, ktoré sa následne pre žiaka stávajú metódami samostatnej práce. Úspešnosť domácich úloh je určená obsahom hodiny a schopnosťou učiteľa správne pripraviť študenta na samostatnú činnosť.

Koľko času na hodine a domácich úloh strávi žiak učením?

Dni v týždni

Práca v triede podľa špecializácie

1 hodina

Domáce úlohy

2 hodiny

Z tohto diagramu zostaveného podľa učebných osnov je zrejmé, že žiak pracuje s učiteľom v triede dve hodiny týždenne. To nestačí na sebavedomú a hlbokú asimiláciu vzdelávacieho materiálu. Väčšinu tvorí samoštúdium. Cieľom práce v triede je pripraviť žiaka na samostatnú tvorivú prácu. Je veľmi dôležité správne usporiadať domáce úlohy. Je dôležité, aby to študent pochopil systematické triedy na gitare, hlavnou podmienkou zvládnutia interpretačných schopností. V tomto prípade dieťa nevyhnutne potrebuje pomoc rodičov, najmä ak je dieťa vo veku základnej školy. Učiteľ musí svojho žiaka vychovávať v duchu tvrdej práce, zvykať ho na každodennú samostatnú tvrdú prácu. Tajomstvo úspechu v hudbe sa môže naučiť len ten, kto pozná tajomstvo tvrdej práce.

V prvých týždňoch výcviku sa žiak učí chodiť prstami po strunách a pražcoch. Táto náročná činnosť si vyžaduje veľa trpezlivosti a pozornosti ako zo strany žiaka, tak aj zo strany rodičov, keďže deti vo veku 7-8 rokov fyzicky nedokážu sústrediť svoju pozornosť na takúto prácu dlhšie ako pár minút. Tu študent potrebuje pomoc svojich rodičov počas prvých tried. Najprv musíte ovládať gitaru technická metóda arpeggio. Prsty pravej ruky by mali vidieť a počuť. Pohyby prstov pravej ruky sa dajú ľahšie analyzovať, keď nie sú spojené s ľavou rukou. Najjednoduchšie arpeggio je vzostupné p - i - m - a. Je dôležité, aby žiak pri hre sledoval pohyby oboch rúk, veľmi dôležitá je artikulácia medzi pravou a ľavou rukou.

Malo by sa pamätať na to, že abstraktné myslenie u malého dieťaťa ešte nie je úplne formované. Preto sa pri domácich úlohách s nástrojom musíte v prvom rade zamerať na nápadité myslenie. Všetka samostatná práca musí prebiehať pod nepretržitou sluchovou kontrolou. Pravidelne by sa mali vykonávať kontrolné hodiny, ktoré simulujú domáce hodiny. Učiteľ by nemal zasahovať do procesu, ale mal by ho pozorovať, príležitostne komentovať. Pri organizovaní domáceho vyučovania žiaka sa učiteľ musí zoznámiť s jeho životnými podmienkami, s jeho každodenným životom, nadviazať kontakt s rodičmi a pomôcť vytvoriť denný režim.

Úspech učenia závisí od toho, ako spolu hodiny, ktoré vedie učiteľ v triede, a samostatná domáca úloha študenta. Je potrebné naučiť dieťa rozumieť hudbe. Zvuky by nemali byť len fyzické, ale aj hudobné, mali by vyjadrovať krásu a nielen trvanie, výšku, farbu. Dbajte na to, aby hraná skladba neodrážala jazyk notového záznamu, ale predstavovala nejaký umelecký fenomén.

So všetkou svojou dostupnosťou a zjavnou jednoduchosťou je gitara celkom dobrá komplexný nástroj. Dieťa, ktoré si sadne k nástroju, musí riešiť veľa problémov súčasne. Kompetentne predniesť hudobný text, správne čítať noty, pozorovať náhodné znaky, prstoklady, nuansy, riešiť problémy metriky a tempa. Zvážte správny pomer melódie a sprievodu. Počúvajte, intonujte a spievajte prstami pravej ruky hudobné frázy a návrhy. Neustále sledujte koordináciu oboch rúk. To si vyžaduje určitý čas na štúdium a praktické zvládnutie hmatníka gitary.

I.P. Pavlov učil: "Buďte vášniví vo svojej práci!" Žiak musí pracovať systematicky, nepodliehať prechodným náladám. P.I. Čajkovskij napísal: „Inšpirácia je hosť, ktorý nerád navštevuje lenivcov. Zjavuje sa tým, ktorí ju volajú. Ani človek nadaný puncom génia nevytvorí nielen skvelého, ale ani priemeru, ak nepracuje ako čert.“ Musíte cvičiť takým spôsobom, aby ste dosiahli najlepšie výsledky s čo najmenším množstvom času a úsilia. Keď začnete študovať konkrétnu hudbu, mali by ste pochopiť význam, určiť metódy práce a predstaviť si konečný cieľ. „Koncentrácia je prvé písmeno v abecede úspechu,“ povedal známy klavirista I. Hoffman.

Samostatná práca by mala prebiehať v prostredí nepretržitej sluchovej kontroly. „Hrám, počúvam, posudzujem sa,“ povedal P. Casals.

Schopnosť, aktívna túžba získavať zručnosti, schopnosti a vedomosti sa rozvíja predovšetkým v samostatnej práci študenta. Samostatná práca študenta je súčasťou vzdelávacieho procesu, ktorý pozostáva z dvoch častí:

Samostatná práca študenta priamo na vyučovacej hodine;

Domáca úloha na splnenie úloh prijatých v triede.

Tieto časti spolu úzko súvisia. Čím intenzívnejšia je samostatná práca žiaka na hodine, tým je efektívnejšia doma a naopak. Hlavnou podmienkou produktívnej a kvalitnej samostatnej práce študenta je jasné vyjadrenie úloh, ktoré pred ním stoja. Úspešnosť domácich úloh študenta závisí od toho, ako jasne ich učiteľ sformuluje, určí postupnosť implementácie a špecifikuje ich. Je dôležité mať na pamäti, že v prvom rade by sa v triede mali vyučovať zručnosti samostatnej práce. Po druhé, každá nová úloha navrhnutá pre samostatnú prácu by mala vychádzať z toho, čo sa predtým naučil pod vedením učiteľa.

„Všetky triedy by mali byť usporiadané tak, aby nasledujúca vždy vychádzala z predchádzajúcej a predchádzajúca bola posilnená nasledujúcou“ - Kamensky Ya.

Základné podmienky pre rozvoj zručností samostatnej práce.

Učiteľ musí žiakovi vysvetliť dôležitosť samostatnej domácej prípravy na vyučovaciu hodinu a akú úlohu zohráva pri ďalšom rozvoji a zdokonaľovaní žiaka. Domáce lekcie nástroja by mali byť súčasťou všeobecných aktivít študenta a mali by byť zahrnuté do jeho denného rozvrhu. Nemôžete očakávať dobré výsledky, ak sa domáce úlohy vyskytujú nepravidelne, ak sa študent hrá dnes pol hodiny a zajtra štyri hodiny, ak sa hodiny každý deň menia.

Je mimoriadne dôležité vytvoriť správny režim. Tu by mal výrazne pomôcť učiteľ. Na samostatnú prácu si treba každý deň vyhradiť viac-menej stály čas. Rozloženie pracovného času má veľký význam pre efektivitu domácich úloh.

V práci „Systém domácej praxe pre huslistu“ K.G. Mosttras píše: „Staré osvedčené pedagogické pravidlo hovorí: je lepšie študovať nie veľa, ale rovnomerne, systematicky, ako sa snažiť dohnať stratený čas hraním sa na veľa hodín počas jedného dňa. „Takýto systém nie je prospešný a môže viesť k „prehrávaniu“ rúk a následne k vyradeniu z práce na dlhý čas.“ Preto musíte študovať samostatne systematicky a denne.

Leningradská klaviristka a učiteľka N. Golubovskaja povedala: „Ľudia, ktorí hrajú desať hodín denne, sú najväčší lenivci. Hrať desať hodín s plnou pozornosťou dokáže len málokto. Takáto „vytrvalosť“ zvyčajne nie je nič iné ako túžba nahradiť prácu vedomia mechanickým pôsobením, ktoré si nevyžaduje cielenú pozornosť.

Najlepšie je cvičiť hudbu ráno, ak to nie je možné, najlepšie pred prípravou lekcií. Čas hudobnej výchovy môžete rozdeliť aj na viacero častí, aby dieťa mohlo striedať prípravné hodiny s cvičením na nástroji. Takáto zmena aktivít podľa psychológov pomôže dieťaťu menej sa unaviť a viac stihnúť za rovnaký čas. Študenti hudobných a umeleckých škôl nemôžu hre na nástroji venovať veľa času. Okrem chodenia na vyučovanie a prípravy hodín potrebujú čítať knihy, komunikovať s počítačom, chodiť do kina a divadiel, navštevovať koncerty a športovať, inak z nich vyrastú nedostatočne kultivovaní a fyzicky neskúsení ľudia. Preto by mal učiteľ venovať osobitnú pozornosť zlepšovaniu kvality domácich úloh. Naučiť študenta študovať od prvých ročníkov tak, aby nepremrhala ani minútu.

Prečo je ešte dôležité premyslieť si svoj denný rozvrh? Musí byť navrhnutý tak, aby v miestnosti, kde dieťa študuje, boli na to počas vyučovania zabezpečené potrebné podmienky: nie je zapnutý televízor alebo rádio, nie sú tam žiadne hlučné rozhovory atď.

Na hodiny hudby, sústredenie pozornosti, premyslené, sústredené konkrétne úlohy Job.

Domáce úlohy musia byť systematické a každodenné. Len pravidelné cvičenie je prospešné. Ak sa dieťa učí len pred hodinou, takáto práca je neefektívna, pretože veľa z toho, čo sa dosiahne spoločným úsilím študenta a učiteľa počas hodiny, sa stratí a zredukuje na nič. Aby sa vytvoril návyk na každodenné činnosti, je potrebná pevná vôľa dieťaťa aj rodičov. Predškoláci a prváci sú málokedy schopní dlhodobej sústredenej práce, ich pozornosť je ešte nestabilná a nedokáže sa dlhodobo sústrediť na jednu vec. Pri domácom štúdiu je tiež dôležité nenútiť dieťa dlhodobo a dlhodobo robiť jednu vec. Aj keď sa budete učiť asi dvadsať minút, ale vážne, potom si dajte krátku prestávku (hrajte sa, pobehajte po miestnosti) a znova sa vráťte k štúdiu, urobíte aspoň malý krok vpred!

Ako dlho by mali hodiny trvať? V priemere pre sedemročné deti spravidla stačí 30 - 40 minút denných hodín, pre študentov stredných a vysokých škôl - až dve, dve a pol hodiny denne.

Ak chcete zvýšiť efektivitu samostatnej domácej úlohy študenta, musíte najskôr v triede prediskutovať a rozdeliť čas, ktorý by mal študent venovať jednotlivým typom domácich úloh. Napríklad: váhy - 20-30 minút, náčrty - 30-40 minút, výtvarný materiál - 1 hodina.

Toto rozdelenie vyučovacieho času je veľmi ľubovoľné. V konečnom dôsledku to určuje vzdelávací materiál, jeho náročnosť a množstvo ďalších dôvodov. Rozloženie času navyše závisí od individuálnych potrieb a schopností žiaka. Ak sa vyskytnú nedostatky v technickom vybavení, treba viac času venovať stupniciam, cvičeniam a etudám. A naopak, po dosiahnutí požadovanej technickej úrovne môžete posilniť svoje štúdium na hrách. Čas určený na samostatné učenie je vhodné rozdeliť na dve časti, napríklad na polovicu.

Neodporúča sa cvičiť nepretržite dlhšie ako jednu hodinu. Pozorovania ukazujú, že rozmanitosť práce je najdôležitejším prostriedkom prevencie únavy. Je potrebné vyhnúť sa dlhšej práci na homogénnych cvičeniach a monotónnych kusoch.

Každý učiteľ má svoj vlastný spôsob práce s rodičmi. Niektorí učitelia vítajú prítomnosť rodičov na hodinách, žiadajú rodičov, aby si zapisovali všetky pripomienky učiteľa a učili sa takpovediac spolu s dieťaťom. Niektorí sa naopak snažia od samého začiatku rozvíjať samostatnosť študentov v práci, pričom v počiatočnej fáze dávajú veľmi špecifické a prístupné úlohy.

Spočiatku môžu rodičia študenta pripomenúť študentovi, že je čas sa učiť a zabezpečiť, aby sa študent skutočne učil na určený čas. V budúcnosti si to musí pamätať aj samotné dieťa. Počas hodín prístrojovej praxe by sa malo zachovať ticho; nič by nemalo rozptyľovať študenta. Domácnosti si musia pamätať, že hodiny hudby si vyžadujú veľkú pozornosť, ktorú nie je ľahké rozvíjať.

Vo svojich rozhovoroch s rodičmi študenta bude mať učiteľ vždy pravdu, zdôrazňujúc dôležitosť vytvorenia potrebného režimu domáceho štúdia. V konečnom dôsledku by takéto rozdelenie času malo disciplinovať, organizovať študenta a prinášať pozitívny výsledok.

Proces samostatnej práce študenta by mal byť čo najvedomejší. Nevyhnutná podmienka mala by to byť prítomnosť sluchovej sebakontroly, „sebakritiky“ a okamžité odstránenie zistených nedostatkov. "Počas svojho hrania," povedala vynikajúca ruská klaviristka a učiteľka A.N Esipova, "počúvajte to stále, ako keby ste počuli hrať niekoho iného a mali by ste to kritizovať."

Pred začatím vyučovania si študent vždy musí predstaviť, ako by mala znieť konkrétna pasáž študovaného diela alebo celá skladba. Začať pracovať priamo s nástrojom a obísť túto fázu „je to isté, ako začať stavať dom bez toho, aby ste naň mali návrh“. Aby si študent vedel predstaviť zvuk diela, je vhodné si skladbu počas hodiny zahrať a spolu s dieťaťom rozobrať povahu každej časti a celej skladby, ako v konečnom dôsledku študent bude musieť vykonať.

Pri samostatnej práci je veľmi dôležitá neustála „komunikácia“ s textom preberanej látky. Štúdiom hudobného textu študent postupne pochopí charakter, obsah a formu diela. Rozbor notového zápisu hry do značnej miery určuje priebeh ďalšiu prácu nad ňou.

G.G. Neuhaus napísal: „Navrhujem študentovi, aby si preštudoval prácu, jeho notový zápis ako dirigent študuje partitúru - nielen všeobecne, ale aj detailne, rozkladá kompozíciu na jednotlivé časti - harmonická štruktúra, polyfónia, oddelene si prezerá to hlavné - napr. melodickú linku, "sekundárnu" - napr. sprievod... študent začína chápať, že každý „detail“ má význam, logiku, výraznosť, že je organickou „časticou celku“.

Zaujímavá poznámka A.B. Goldenweisera o reprodukcii hudobného textu. Píše: „Spoločnou vlastnosťou mnohých ľudí, ktorí hrajú na klavíri – od študentov hudobných škôl až po zrelých klaviristov vystupujúcich na pódiu – je, že noty berú s veľkou presnosťou tam, kde sú napísané, a rovnako nepresne ich píšu. vypnuté. Neobťažujú sa štúdiom dynamických pokynov autora.“

Takéto výroky vynikajúcich učiteľov nás nútia zamyslieť sa nad dôležitosťou správnej a dôkladnej práce na hudobnom texte.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať rytmickej disciplíne pri samostatnej práci. Študent musí vedieť, že rytmus je základným princípom, ktorý určuje živý život hudby. A.N. Rimsky-Korsakov zdôraznil, že „hudba môže byť bez harmónie a dokonca aj bez melódie, ale nikdy bez rytmu“.

Upozorňujeme študentov na množstvo právd, ktoré by si mali pamätať pri práci s rytmom:

Na začiatku práce na diele treba text umiestniť na presné rytmické „koľajnice“, inak je rytmická nestálosť nevyhnutná;

Rytmický pulz má tendenciu byť v ruke s menším počtom tónov. „Musíte cítiť plynulosť, rytmus pohybu a až po tom, čo to precítite, začnite hrať. V opačnom prípade najskôr určite dostanete sériu náhodných zvukov a nie živú líniu“ - Goldenweiser A.;

Trojitý rytmus by sa nikdy nemal zmeniť na bodkovaný a bodkovaný na trojitý;

Mali by ste si zapamätať múdru radu E. Petriho: „Zahrajte koniec pasáže, ako keby ste chceli urobiť ritenuto, potom to vyjde presne v tempe“ – zhon je vo vrcholných momentoch neprijateľný;

Pauza nie je vždy prerušením zvuku, môže znamenať ticho, oneskorené a rozrušené dýchanie atď. Jej rytmický život vždy závisí od povahy diela, jeho obrazovej štruktúry. Trvanie pauzy je zvyčajne dlhšie ako trvanie podobnej noty.

Dynamické pokyny by sa mali vždy posudzovať v organickej jednote s ostatnými výrazovými prostriedkami (tempo, textúra, harmónia atď.), čo pomôže lepšie pochopiť a ponoriť sa do figuratívneho a sémantického obsahu hudby.

Treba si uvedomiť, že základom dynamickej expresivity nie je absolútna sila zvuku (hlasný, tichý), ale pomer sily. Typická je neschopnosť ukázať rozdiel medzi p a pp, f a ff pre niektoré deti f a p znejú niekde v rovnakej rovine. Preto tá fádnosť a beztvárnosť predstavenia. N. Medtner zdôraznil dôležitosť pomeru sily zvuku a povedal: „Strata klavíra je stratou forte a naopak! Vyhnite sa inertnému zvuku; mezzo forte je príznakom slabosti a straty ovládania zvuku.“

Keď sa učíte skladbu naspamäť, musíte ju hrať pomaly, aby ste sa vyhli technickým problémom, ktoré odvádzajú pozornosť hlavným cieľom. V každom okamihu sa musíte z pamäti naučiť nie to, čo je ťažké, ale to, čo je ľahké, a aby ste to uľahčili, mali by ste sa učiť pomaly. Musíte sa z pamäti naučiť, čo môže vedomie plne uchopiť a čo nepredstavuje prekážky. Technické práce by sa v žiadnom prípade nemali vykonávať pomocou poznámok. Pri prekonávaní technických ťažkostí hrá niekedy rozhodujúcu úlohu pamäť sluchu a prstov.

Bez dostatočnej znalosti textu diela by ste nemali „spájať“ emócie, pretože nezískate nič iné ako primitívny „polotovar“, „návrh s emóciami“.

Príprava na koncert, aj opakovaný repertoár, musí prebiehať podľa nôt. Tento typ tréningu vám umožní zbaviť sa nepresností a nedbanlivosti, ktoré dielo časom nadobudne, a objaviť a pocítiť nový „dych“ hudobného obrazu.

Je dôležité si zapamätať, že náhodne môžete podať slabý výkon, ale ani náhodou. To si vyžaduje neustále sebazdokonaľovanie.

Pomerne často sa v predkoncertnom období pred študentom vynára otázka: má byť na pódiu prísna sebakontrola? Prítomnosť sebakontroly na javisku je samozrejme nevyhnutná, no jej povaha by mala byť skôr „regulačná“, usmerňujúca hudbu.

Preskúmali sme teda hlavné podmienky, ktoré prispievajú k rozvoju zručností samostatnej práce u študentov inštrumentálnej triedy.

Formovanie zručností samostatnej práce u žiaka

pri práci na hudobnom diele.

Na príklade hudobnej skladby môžeme ukázať, ako si žiaci môžu rozvíjať samostatné pracovné zručnosti.

Vyberáme skladbu, ktorá by vyhovovala možnostiam študenta, úrovni jeho hudobných schopností a samozrejme, aby sa páčila dieťaťu. Pre každý typ študenta hrá výber repertoáru zásadnú úlohu. Je potrebné vyberať hry, ktoré sú im duchom blízke, vzbudzujúce záujem a túžbu ich zvládnuť.

Skladbu je potrebné zahrať tak, aby žiak pochopil, ako má znieť. Spolu so žiakom si urobte plán, podľa ktorého bude doma pracovať. Tento plán bude slúžiť ako druh podporného sprievodcu pre rozvoj samostatnosti v domácich úlohách študenta. Na začiatok uvádzame všeobecný pracovný plán:

Určiť tonalitu, veľkosť, kontrolné znaky, techniky hry, dynamiku, tempo a charakteristické pojmy;

Nájdite časti, koľko ich je, rozdeľte každú časť na vety a frázy;

Určiť melodickú líniu, sprievod;

Pozrite sa cez prstoklad a zistite jeho pohodlie, ak nie je v poznámkach, pridajte svoj vlastný;

Začnite analýzu počítaním nahlas, pomalým tempom, pričom sa snažte sledovať ťahy a prstoklad:

Neustále monitorujte kvalitu zvuku, neustále počúvajte svoju hru, cvičte sebakontrolu;

Keď sa text hrá dostatočne sebavedomo, môžete pridať dynamiku, emócie, obraznosť a pracovať s tempom;

Začnite sa učiť naspamäť a pripravte sa na výkon.

Podmienkou úspešnej samostatnej práce doma je špecifickosť zadaných úloh na vyučovacej hodine.

Ak je študent ešte malý a je pre neho ťažké pokryť veľké množstvo práce, môžete samostatnú prácu zadávať po troškách, napríklad môžete zadávať prácu prstokladom, alebo rozdeliť prácu na frázy alebo vety atď.

Odporúča sa robiť domáce úlohy v rovnakom čase, kedykoľvek je to možné. Ak študent študuje na strednej škole počas prvej zmeny, je vhodné zacvičiť si na nástroji hneď po škole, pred domácimi úlohami. Triedy zároveň rozvíjajú návyk v tele a zavádzajú určitý rytmus do dennej rutiny študenta.

Koľko času by sa malo venovať nezávislé štúdie? Závisí to od veku žiaka a jeho fyzických vlastností. Treba sa vyhnúť prepätiu. Je potrebné urobiť si prestávku, aby sa obnovila výkonnosť organizmu.

„Hlava študenta nie je nádoba, ktorú treba naplniť, ale lampa, ktorú treba zapáliť,“ povedali starí mudrci.

Formovanie systému domácich úloh je živý, flexibilný proces, ktorý si vyžaduje skutočne kreatívny prístup. Systém domácich úloh gitaristu by mal obsahovať tieto prvky:

Cvičenia na hranie;

Všeobecné technické práce;

Pracuje sa na umelecký materiál;

Práca na dodatočnom materiáli;

Čítanie zrakom, výber melódií a sprievodov podľa sluchu.

Komplex každodenných domácich prác by sa mal líšiť.

Rozvoj hudobnej a interpretačnej samostatnosti.

Plodnosť a produktivita v individuálnych domácich úlohách študenta pociťuje len vtedy, ak má také zložky, ako sú cielené činnosti, výkonná samostatnosť, schopnosť sebakontroly, záujem o prácu, sústredená pozornosť a ak sa toto všetko skombinuje, aktívna účasť vedomia. v práci študenta.

Rozvíjanie hudobnej a interpretačnej nezávislosti u študenta je hlavnou úlohou učiteľa. Ďalší úžasný kritik G.A. Laroche napísal: „Najdôležitejšou úlohou školy je vzbudiť a inteligentne riadiť nezávislosť študenta. Významný ruský huslista L.F. Ľvov vo svojej práci „Rady pre začiatočníka hrať na husle“ napísal: „Úlohou učiteľa je ukázať najvhodnejší spôsob, ako dosiahnuť cieľ, ale študent musí ísť sám.

Hudobná nezávislosť, sebakontrola - takéto kategórie vznikajú iba na základe tvorivej iniciatívy študenta.

Na prebudenie tvorivej iniciatívy študenta je potrebné, aby študent videl jasný cieľ, ktorý mu učiteľ stanovil, aby učiteľ konkrétne definoval okruh úloh. Jasne zrozumiteľné úlohy sú základom študentovej analýzy jeho konania, hľadania spôsobov a techník na lepšie riešenie týchto problémov, to znamená, že sú východiskom, z ktorého sa rozvíja tvorivá samostatnosť študenta. L. Auer vo svojom diele „Moja škola husľovej hry“ radí: „Vypočujte si svoj vlastný výkon. Prehrajte frázu alebo pasáž rôznymi spôsobmi, robte prechody, zmeňte výraz, hrajte hlasnejšie a tichšie, kým nenájdete prirodzený výklad. Riaď sa vlastným inštinktom a nechaj sa viesť vedením iných."

V procese práce na hudobnom diele v určitej fáze vznikajú potrebné spojenia medzi sluchovými predstavami a svalovými vnemami, a tým aj motorickými schopnosťami. Počas tohto obdobia práce sa u študenta zvyšuje schopnosť sebakontroly a kreativita. V podstate si študent pamätá zručnosti, ktoré získal a uplatnil pri štúdiu predchádzajúceho hudobného materiálu. Táto „batožina“ ešte nie je veľká, ale húževnatosť zručností hrá úlohu dôležitú úlohu získať skúsenosti v samostatnej práci. Najcennejšia nie je ani tak ponuka už naštudovaných možností, ktoré si študent pamätá, ale ponuka vlastných, práve vymyslených v dôsledku prípravy na hodinu, rôznych možností. Presne takto šťastné chvíle a sú základom tvorivosti žiaka, tvoria jeho tvorivý začiatok. Študent sa samozrejme musí naučiť samostatne analyzovať predvádzané hudobné dielo. Žiak sa spočiatku veľmi nesmelo snaží rozprávať o svojich nedostatkoch pri predvádzaní konkrétneho diela. Ale v budúcnosti, ak sa táto metóda bude aplikovať z hodiny na hodinu, študent bude lepšie počúvať svoju hru, analyzovať ju a jeho požiadavky na kvalitu hry ho prinútia hľadať nové spôsoby, metódy, metódy nápravy. nedostatky a dosiahnutie konečného cieľa vysokokvalitného výkonu.

„Počúvajte, ako hráte,“ „páčila sa vám táto fráza, ktorú ste práve hrali? Čo sa ti nepáčilo?" - takéto otázky od učiteľa by mali byť neustále počas vyučovania v špecializácii so študentmi.

Dôležitým bodom pre ďalšiu samostatnú prácu študenta je zhrnutie výsledkov každej hodiny. Ak študent správne pochopí výsledok triednej práce na každej hodine, jasne predstaví ciele a ciele, metódy a techniky zvládnutia látky, uľahčuje to jeho domácu úlohu a posúva študenta rýchlejšie v jeho rozvoji. Po skončení vyučovania si študent musí doma, akoby po stopách minulej hodiny, zahrať naštudované diela podľa nôt a zapamätať si všetky pokyny učiteľa. Táto metóda aktivuje študentovu sebakontrolu a pamäť a podporuje lepšie plánovanie domácich úloh.

Záver.

Je dôležité, aby činnosť učiteľa stimulovala aktivitu samotného študenta: ak je študent tvorivo pasívny, potom prvou úlohou učiteľa je prebudiť jeho aktivitu, naučiť ho nájsť a nastaviť si plnenie úloh.

V konečnom dôsledku, keď si dieťa osvojí tieto zručnosti, pomôžu mu pri príprave na skúšku, pri ktorej musí ukázať prácu, ktorú sa naučilo samostatne, kde je pomoc učiteľa vylúčená.

Hodina by mala študentovi vybaviť jasné predstavy o metódach, ktoré by mal v tejto fáze práce na hre použiť. V mnohých prípadoch - ale nie vždy - je potrebné, aby sa novovzniknuté úlohy čiastočne vyriešili na hodine s pomocou učiteľa: potom je pre študenta jednoduchšie pokračovať v samostatnej práci. Veľmi často by mal byť samotný priebeh hodiny prototypom následnej samostatnej práce študenta. Je absolútne neprijateľné, aby hodina nahrádzala samostatnú prácu, aby sa redukovala len na opakovanie a upevňovanie toho, čo sa už na hodine podarilo. Ak je na začiatku práce na hre zrejmé, že študent jasne rozumie úlohám, ktoré pred ním stoja, je vhodnejšie nechať ho pokračovať v práci doma samostatne. Pedagogická pomoc v triede by sa nemala zmeniť na takzvané „koučovanie“, potláča aktivitu študenta. Keď učiteľ príliš nabáda, spieva, počíta, hrá; v tomto prípade študent prestáva byť nezávislou osobou a stáva sa technickým zariadením, ktoré realizuje plán učiteľa.

Každé dieťa je individualitou, osobnosťou, umením učiteľa je zabezpečiť, aby sa z každého žiaka stal vynikajúci interpret, získal trvalý záujem o hodiny hudby, ktorý môže trvať celý život. Na to je potrebné vytvoriť rozvrh pre domácu úlohu študenta, v ktorom sa pozoruje striedanie školských a hudobných predmetov, a zvyknúť dieťa na každodenné cvičenie na nástroji. Počas prvých mesiacov školenia je vhodné, aby boli rodičia prítomní na hodine, aby potom mohli sledovať plnenie domácich úloh. Od prvých krokov učenia si zvyknite na samostatnú prácu s nástrojom. Dôsledne dodržiavať hygienické a fyziologické podmienky pre činnosť dieťaťa. Použite pohodlnú, tvrdú stoličku požadovanej výšky a oporu pre ľavú nohu, aby ste sa vyhli zakriveniu chrbtice. Počas vyučovania zachovávajte ticho. Dávajte pozor na fyzický a emocionálny stav študenta. Navštevujte výročné koncerty a súťaže na mieste s rodičmi. Neustále rozvíjajte potrebu dieťaťa počúvať klasickej hudby a analyzujte, čo počujete.

Konečným výsledkom komplexného vzdelávacieho procesu je výchova výkonného hudobníka, ktorý chápe vysoký zmysel umenia. Je to interpret, ktorý dáva životu dielu život, a tým aj zodpovednosť voči autorovi, publiku, čo ho zaväzuje do hĺbky pochopiť a byť schopný vyjadriť význam myšlienok obsiahnutých v tejto skladbe.

Ako píše Lieberman v knihe „Práca na klavírnej technike“: „V práci musíte neustále prejavovať vytrvalosť, neznášať to, čo sa nedarí, neseďte pri nástroji bez túžby a premýšľania, hľadajte spôsoby, ako dosiahnuť Je jednoduchšie prekonať určité ťažkosti, nastavte si súčasné hudobné a technické problémy, kým sa nevyriešia.“

Každý učiteľ bude vždy čeliť rovnakým problémom: ako pomôcť študentovi formovať jeho vlastné myslenie, dosiahnuť rozvoj a etablovanie profesionálnych výkonnostných zručností; rozvíjať emocionálnu sféru dieťaťa; rozšíriť svoje hudobné obzory; ako vštepiť do práce usilovnosť, vytrvalosť, organizáciu, bez ktorej nemôžete dosiahnuť úspech. Z každej hodiny by si mal študent „odniesť“ dojmy domov. Dojmy musia byť spracované prostredníctvom cielených domácich úloh a kontrolovanej práce v triede na vedomosti, zručnosti a v konečnom dôsledku, estetická kultúraštudent. Tieto etapy odborného vedenia a rozvoja študenta, ako aj ďalšie samostatné udržiavanie jeho odbornej úrovne sa nezaobídu bez serióznych, časovo dostatočných, pravidelných domácich úloh. Existuje známy aforizmus: "Z ničoho nič nebude."

Slávny huslista a dirigent Charles Munsch vo svojej monografii „Som dirigent“ píše: „Pätnásť rokov štúdia a všetok prirodzený talent nestačí. Stať sa dirigentom (ako profesionálnym interpretom) si vyžaduje prácu. Musíte pracovať odo dňa, keď prvýkrát prekročíte prah konzervatória (ako sa v minulých storočiach nazývali hudobné školy na Západe), až do večera, keď vyčerpaní usporiadate posledný koncert svojho života.“

Zoznam použitých zdrojov.

1. N.P. Michailenko. "Metódy výučby hry na šesťstrunovej gitare." Kyjev. "Kniha". 2003

2. G. Neuhaus. O umení hry na klavíri.

Metodická príručka. M. Hudba. 1988

3. Yu.P. Kuzin "ABC gitaristu"

4. V.A. Nathanson. Problematika hudobnej pedagogiky.

Metodická príručka. M. Hudba. 1984

5. Ch. Duncan „Umenie hry na gitare“

6. M.E. Bessarabova „Organizácia domácich úloh na klavíri“

7. K. Martinsen. "Metodika individuálneho vyučovania klavíra." M. "Hudba". 1977

8. I. Hoffman. Hra na klavíri. Odpovede a otázky v hre na klavíri. M. 1961

9. Perelman N. „Na hodine klavíra“

10. A. Artobolevskaya „Prvé stretnutie s hudbou“. Študijný sprievodca.

Vydavateľstvo "Skladateľ. Petrohrad“. 2005

11. E. Lieberman. "Práca na klavírnej technike"

13. Bochkarev L. „Psychológia hudobnej činnosti“

14. I. Lesman. "Eseje o metódach výučby hry na husle." M. 1964.

15. K. Mostrás. "Systém domáceho cvičenia huslistu." M. 1956.

16. L. Auer. "Moja husľová škola." M. 1965.

Súborová hudba – ako metóda komplexného rozvoja

Metodická správa učiteľa hry na gitare Pikulina G.B.

Starí Rimania verili, že koreň učenia bol horký. Ale keď učiteľ vyvolá záujem ako spojenec, keď sa deti nakazia smädom po vedomostiach a usilujú sa o aktívnu, tvorivú prácu, koreň učenia zmení svoju chuť a vyvolá v deťoch úplne zdravý apetít. Záujem o učenie je neoddeliteľne spojený s pocitom potešenia a radosti, ktoré človeku prináša práca a kreativita. K tomu, aby boli deti šťastné, je potrebný záujem a radosť z učenia.

Rozvoj kognitívneho záujmu je uľahčený takou organizáciou učenia, v ktorej študent aktívne pôsobí, je zapojený do procesu samostatného hľadania a objavovania nových poznatkov a rieši problémy problematického, tvorivého charakteru. Iba s aktívnym prístupom študentov k veci, ich priamou účasťou na „tvorbe“ hudby sa prebúdza záujem o umenie..

Veľkú úlohu pri realizácii týchto úloh zohráva súborné muzicírovanie – ide o typ spoločného muzicírovania, ktorý sa praktizoval vždy, pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja a cvičí sa dodnes. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je známy, a preto sa vo vyučovaní využíva len veľmi zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno.

Aké sú výhody súbornej hudby? Z akých dôvodov je schopný stimulovať všeobecný hudobný rozvoj študentov?

Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov.

1. Súborová hra je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti pre komplexné a širokézoznámenie sa s hudobnou literatúrou.Hudobník predvádza rôzne diela umeleckých štýlov, historické éry. Treba podotknúť, že súborový hráč je v obzvlášť výhodných podmienkach – popri repertoári venovanom samotnej gitare môže využiť repertoár aj pre iné nástroje, transkripcie, aranžmány. Inými slovami, súbor hrajúci – konštantný a rýchla zmena nového vnímania, dojmy, „objavy“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií.

2. Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít žiaka. Prečo, kvôli akým okolnostiam? Študent sa zaoberá materiálom, slovami V.A. Suchomlinsky „nie kvôli memorovaniu, nie kvôli memorovaniu, ale kvôli potrebe myslieť, spoznávať, objavovať, chápať a nakoniec byť ohromený“. Preto je pri cvičení v súbore zvláštne psychologické rozpoloženie. Hudobné myslenie sa výrazne zlepšuje, vnímanie sa stáva živšie, živšie, ostrejšie a húževnatejšie.

3. Súborová hudba, ktorá zabezpečuje nepretržitý prísun čerstvých a rozmanitých dojmov a zážitkov, prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálneho odozva na hudbu.

4. Hromadenie zásob jasných, početných sluchových myšlienok stimuluje formovanie sluchu pre hudbu,umelecká predstavivosť.

5. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby pribúdajú aj možnostihudobné myslenie. Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobne intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny súbornej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia repertoárových obzorov či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií, ale tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšovaniu procesovhudobné myslenie.

Táto forma práce ako súborová hudba je veľmi plodnározvoj kreatívneho myslenia.Žiak za sprievodu učiteľa predvádza najjednoduchšie melódie, učí sa počúvať obe časti, rozvíja si harmonický, melodický sluch, zmysel pre rytmus.

Hra v súbore je teda jednou z najkratších, najsľubnejších ciest všeobecného hudobného rozvoja študentov. Práve v procese hry v súbore sa odhaľujú základné princípy vývojového učenia so všetkou úplnosťou a jasnosťou:

a) zvýšenie objemu hraného hudobného materiálu.

b) zrýchlenie tempa jeho prechodu.

Súborové hranie teda nie je nič iné ako asimilácia maximálneho množstva informácií v minimálnom čase.

O tom, aký dôležitý je tvorivý kontakt medzi učiteľom a žiakom, nie je potrebné hovoriť. A práve spoločné ansámblové muzicírovanie je na to ideálnym prostriedkom. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroji sa objavuje množstvo úloh: sedenie, kladenie rúk, štúdium hmatníka, metódy tvorby zvuku, noty, počítanie, pauzy atď. Ale medzi množstvo úloh, ktoré treba vyriešiť , je dôležité v tomto prelomovom období nepremeškať to hlavné – udržať si nielen lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hudobné aktivity. A v tejto situácii perfektný tvar Práca so študentom bude súborná hudba. Už od prvej vyučovacej hodiny sa žiak zapája do aktívneho hrania hudby. Spolu s učiteľom hrá jednoduché divadelné hry, ktoré už majú umelecký význam.

Metóda skupinového učenia má pozitívne aj negatívne stránky. V skupine majú deti väčší záujem o štúdium, komunikujú s rovesníkmi, učia sa nielen od učiteľa, ale aj od seba navzájom, porovnávajú svoju hru s hrou kamarátov, snažia sa byť prvé, učia sa počúvať suseda , hrať v súbore a rozvíjať harmonický sluch. Ale zároveň má takýto tréning aj nevýhody. Hlavným je, že je ťažké dosiahnuť kvalitný výkon, keďže sa trénujú žiaci s rôznymi schopnosťami, ktorí sa aj inak učia. Keď hrajú všetci naraz, učiteľ si nie vždy všimne chyby jednotlivých žiakov, no ak sú na každej hodine všetci individuálne kontrolovaní, proces učenia sa pri takomto počte žiakov prakticky zastaví. Ak sa spoliehate na profesionálnu kvalitu hry a venujete jej veľa času, ako sa to robí na individuálnych hodinách, tak to väčšinu rýchlo omrzí a stratí záujem o štúdium. Preto by mal byť repertoár prístupný, zaujímavý, moderný a užitočný a tempo napredovania by malo byť dostatočne energické,

treba sa vyhýbať monotónnosti a žiaci sa musia neustále zaujímať. Na overenie nadobudnutých vedomostí pred testovaním môžete použiť nasledujúcu formu práce: po naučení diela naspamäť je okrem skupinového predvedenia užitočné zahrať si ho jeden po druhom všetci študenti v malé časti (napríklad dva takty) bez zastavenia v správnom tempe, uistite sa, že hra bola jasná a hlasná. Táto technika sústreďuje pozornosť, rozvíja vnútorný sluch a zvyšuje zodpovednosť študenta. Môžete využiť aj formu práce, ako je protekcia silných žiakov nad tými, ktorí zaostávajú (tí, ktorí si látku dobre osvojili vo svojom voľnom čase, pomáhajú tým, ktorí si s úlohami nevedia rady, keď sa dosiahne pozitívny výsledok, učiteľ odmení takéhoto asistenta známkou výborná).

Zmyslom a špecifikom výučby detí na gitarovom kurze je vychovať kompetentných milovníkov hudby, rozširovať ich obzory, rozvíjať tvorivé schopnosti, hudobný a umelecký vkus a na individuálnych hodinách - získavať čisto profesionálne hudobné zručnosti: hranie v súbore, výber podľa ucha, čítanie zraku.

„Zapáliť“, „nakaziť“ dieťa túžbou zvládnuť jazyk hudby - najdôležitejšia z počiatočných úloh učiteľa.

Používa sa trieda gitary rôznych tvarov práce. Spomedzi nich má súborová hudba osobitný rozvojový potenciál. Kolektívne hranie inštrumentálnej hudby je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní vzdelávania je kľúčom k záujmu o túto formu umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym účastníkom súboru bez ohľadu na úroveň jeho momentálnych schopností, čo prispieva k psychickej relaxácii, slobode a priateľskej atmosfére.

Cvičiaci učitelia vedia, že hra v súbore dokonale disciplinuje rytmus, zlepšuje schopnosť zraku čítať a je nenahraditeľná z hľadiska rozvoja technických zručností a schopností potrebných pre sólový výkon. Spoločné hranie hudby podporuje rozvoj takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, obetavosť a kolektivizmus. Ešte dôležitejšie je, že hranie súborovej hudby vás naučí počúvať svojho partnera a naučí hudobnému mysleniu.

Kolektívne vystúpenie ako duet alebo trio gitaristov je veľmi atraktívne, pretože prináša radosť zo spoločnej práce. Muzikovali spolu pri hociktoromúrovni prístrojovej odbornosti a pri každej príležitosti. Mnoho skladateľov písalo tento žáner pre domáce hranie hudby a koncertné vystúpenia. Bela Bartok, maďarský hudobný skladateľ, pedagóg a folklorista, zastával názor, že deti by mali byť oboznámené so súborovým muzicírovaním čo najskôr, od ich prvých hudobných krôčikov.

Nie vždy do súboru ako akademická disciplína venuje sa náležitá pozornosť. Učitelia často využívajú hodiny určené na prehrávanie hudby individuálne lekcie. V súčasnosti si to však nemožno predstaviť hudobný životžiadne vystúpenia súboru. Svedčia o tom vystúpenia duetov, trií, aj väčších súborov na koncertné miesta, festivaly a súťaže. Duetá a triá gitaristov sú dlhoročnou etablovanou súbornou formou, ktorá má tradíciu od 19. storočia, s vlastnou históriou, „evolučným vývojom“, bohatým repertoárom – pôvodná tvorba, transkripcie, transkripcie. Ale toto sú profesionálne tímy. Ale pre školské súbory sú problémy. Napríklad problém s repertoárom. Nedostatok vhodnej literatúry pre súbory gitaristov detských hudobných škôl spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertnom pódiu. Mnohí učitelia sami robia prepisy a úpravy hier, ktoré sa im páčia.

Je dôležité začať pracovať na súbore už od prvých lekcií hry na nástroji. Čím skôr študent začne hrať v súbore, tým sa stane kompetentnejším, technicky zdatnejším a hudobnejším.

Mnoho učiteľov špeciálnych nástrojov cvičí súbory v triede. Tie môžu byť buď homogénne, resp zmiešané súbory. Začnite lepšia práca v súbore so žiakmi tej istej triedy. V praxi sme videli, že súborovú prácu možno rozdeliť do troch etáp.

Takže etapa I . Súborové muzicírovanie dieťa získava už na prvých vyučovacích hodinách. Nech sú to kúsky pozostávajúce z jedného alebo viacerých zvukov, rytmicky usporiadaných. V tomto čase učiteľ vykonáva melódiu a sprievod. Pri tejto práci si študent rozvíja sluch pre interpretáciu skladieb so sprievodom, sústreďuje sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, a čo je najdôležitejšie, zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec.Takéto predstavenie vzbudí záujem študenta o nový zvuk hudby, ktorý je zaujímavý a farebný. Najprv študent hrá na nástroji jednoduché melódie (všetko závisí od schopností študenta) v sprievode učiteľa. V tejto fáze práce je dôležité, aby študenti pocítili špecifiká homofónnej harmonickej a vyskúšali si prednes skladieb s prvkami polyfónie. Mali by sa vyberať hry, ktoré sa líšia tempom, charakterom atď.

Zo skúsenosti viem, že študentov hranie v súbore baví. Vyššie uvedené hry je preto možné hrať s každým žiakom individuálne, prípadne žiakov spájať do duet či trií (podľa uváženia učiteľa, na základe možností nástrojov a ich dostupnosti). Pre duet (trio) je dôležité vybrať študentov, ktorí sú rovnocenní v hudobnej príprave a ovládaní nástroja. Okrem toho treba brať do úvahy medziľudské vzťahyúčastníkov. V tejto fáze by študenti mali pochopiť základné pravidlá hry v súbore. V prvom rade, najťažšie miesta sú začiatok a koniec diela alebo jeho časti.

Úvodné a záverečné akordy alebo zvuky musia byť zahrané synchrónne a čisto, bez ohľadu na to, čo alebo ako medzi nimi znelo. Synchronicita je výsledkom hlavnej kvality súboru: spoločného porozumenia a zmyslu pre rytmus a tempo. Synchronicita je tiež technickou požiadavkou hry. Musíte vziať a odstrániť zvuk súčasne, pozastaviť sa a prejsť na ďalší zvuk. Prvý akord obsahuje dve funkcie – spoločný začiatok a určenie následného tempa. Dýchanie príde na záchranu. Inhalácia je pre každého hudobníka najprirodzenejším a najzrozumiteľnejším signálom, aby začal hrať. Tak ako speváci naberú dych pred vystúpením, tak aj hudobníci – interpreti, no každý nástroj má svoje špecifiká. Dychovci prejavujú nádych začiatkom zvuku, huslisti - pohybom sláčika, klaviristi - "vzdychom" ruky a dotykom klávesy, u gombíkových akordeonistov a akordeonistov - spolu s pohybom ruky, držaním mechu. Všetko vyššie uvedené je zhrnuté v úvodnej vlne dirigenta – aftertakte. Dôležitým bodom je nastavenie požadovaného tempa. Všetko závisí od rýchlosti inhalácie. Prudký nádych napovedá interpretovi o rýchlom tempe, pokojný signalizuje pomalé. Preto je dôležité, aby sa účastníci duetu nielen počuli, ale aby sa aj videli; Na prvom stupni sa členovia súboru učia počúvať melódiu a druhý hlas, sprievod. Diela by mali mať jasnú, zapamätateľnú, jednoduchú melódiu, druhý hlas by mal mať jasný rytmus. Umenie počúvať a počúvať svojich partnerov je veľmi náročná záležitosť. Koniec koncov, väčšina pozornosti je zameraná na čítanie poznámok. Ďalším dôležitým detailom je schopnosť čítať rytmický vzor. Ak študent číta rytmus bez toho, aby prekročil hranicu metra, je pripravený hrať v súbore, pretože strata silného rytmu vedie ku kolapsu a zastaveniu. Ak je mužstvo pripravené, sú možné prvé vystúpenia napr rodičovské stretnutie alebo triedny koncert.

V štádiu II Rozvíjame vedomosti, zručnosti a schopnosti získané v I. etape. Chápeme tiež hĺbku hry v súbore. Pri tejto práci si študent rozvíja sluch pre interpretáciu skladieb so sprievodom, sústreďuje sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, jednota ansámblových ťahov, premyslené vystupovanie a hlavne zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec. Repertoár je zostavený spolu s klasické diela, popové miniatúry. Takýto repertoár prebúdza záujem a pripravuje na novú tvorbu a predstavenia.

Stupeň III . Toto štádium zodpovedá vyšším ročníkom (6-7), keď učebné osnovy neposkytujú hodiny hrania hudby. Podľa mňa je to opomenutie, pretože žiaci už majú potrebný súbor vedomostí, schopností a zručností, ako v sólovom, tak aj v súbornom podaní, sú schopní aj zložitejších, efektnejších hier. V tomto prípade je duet (alebo trio) schopný vyriešiť zložitejšie umelecké problémy.

Pre farebnejší zvuk dueta alebo tria gitaristov je povolené rozšíriť skladbu o ďalšie nástroje. Môže to byť klavírna flauta, husle. Takéto rozšírenia môžu „zafarbiť“ dielo a urobiť ho jasným. Tento spôsob je vhodný na koncertné vystúpenia a zatraktívni každý kúsok, aj ten najjednoduchší. V triede je však lepšie viesť hodiny bez prídavkov, aby účastníci duetu počuli všetky nuansy hudobného textu.

Na vystúpenia si treba nahromadiť repertoár rôznych žánrov. Keďže musíte vystupovať v rôznych publikách, pred ľuďmi s rôznou mentalitou, musíte mať iný repertoár: od klasiky po pop.

MBOU DO „DETSKEJ HUDOBNEJ ŠKOLA YAMAL“

POBOČKA MYSKAMENSKY

Ermolovič L.G.

Metodické posolstvo

„O probléme naučiť sa hrať na gitare v ranom veku“

Často sa stretávame s názorom, že začať hrať na gitare je možné najskôr v 6-7 rokoch. S deťmi vo veku 4-5 rokov však začínajú pracovať učitelia – huslisti a klaviristi. Aj keď triedy s deťmi majú rovnaké aspekty pre učiteľov rôznych nástrojov: výber hudobného materiálu, metódy vedenia hodín, nástroj, ktorý vám umožní splniť úlohy pridelené dieťaťu bez nadmerného úsilia. Ak sú všetky tieto aspekty riešiteľné, môžeme s istotou povedať, že učiť sa hrať na gitare by sa malo začať čo najskôr.

Samozrejme, treba brať do úvahy vekové charakteristiky: časté prepínanie pozornosti, ľahká únava, nedostatok hudobných zručností atď.

Na dosiahnutie najlepších výsledkov pri výučbe začiatočníka je potrebné zaujať ho prácou, zachovať dôslednosť pri učení sa každej novej zručnosti a dosiahnuť zmysluplnú asimiláciu.

Charakter dieťaťa treba brať do úvahy v každom jednotlivom prípade. Charakteristiky psychológie detí sú individuálne, ale všetky majú jedno spoločné: vo veku 4-5 rokov je trvanie pozornosti, koncentrácie na jeden objekt 5-6 minút. Potom náchylnosť prudko klesá. Preto je počas vyučovania vhodné meniť typy práce so študentom každých 5-6 minút.

Je vhodné obmedziť trvanie lekcie na 20-25 minút a zvýšiť počet lekcií za týždeň na 3-4 krát.

Proces učenia sa ako celok by mal prejsť od všeobecných pojmov k zužovaniu a prehlbovaniu práce na jednotlivostiach. Čím širší je základ všeobecného vzdelania položený v detstve, tým plodnejšia je následne práca v špeciálnej, úzko profesionálnej oblasti. Čím širšia je základňa pyramídy, tým vyšší môže byť jej vrchol. Základom je v prvom rade rozvinutá inteligencia, schopnosť vytvárať viaczložkové logické obvody.

Na stupni základného všeobecného hudobného vzdelávania by sa dieťa malo naučiť selektovať podľa sluchu, spievať v zbore, počúvať hudbu s následným komentárom, sledovať filmy, divadelné hry atď.

Ale ako, akou formou, viesť kurzy s deťmi vo veku 5-7 rokov? Vynikajúci učiteľ Anton Semenovič Makarenko v jednom zo svojich diel navrhuje: „ Existuje dôležitá metóda - hra. Myslím si, že je trochu nesprávne považovať hru za jednu z činností dieťaťa. V detstve je hra normou a dieťa by sa malo hrať vždy, aj keď robí vážne veci... Dieťa má vášeň pre hru a musí byť spokojné. Nevyhnutné nie len mu dajte čas na hranie, no musíte mu touto hrou nasýtiť celý život" Nie protiklad hry k práci, ale ich syntéza! Toto je podstata hernej metódy. Keď hovoríme o jednotných princípoch práce a hry, A.S. "V každej dobrej hre je predovšetkým pracovné úsilie a snaha premýšľať... Hra bez námahy, bez aktívnej činnosti je vždy zlou hrou."

Hra prináša dieťaťu radosť. Bude to radosť z kreativity, alebo radosť z víťazstva, alebo estetická radosť – radosť z kvality. Dobrá práca prináša rovnakú radosť a je tu úplná podobnosť.

Niektorí ľudia si myslia, že práca sa líši od hry v tom, že práca má zodpovednosť, ale hra nie. To nie je správne: v hre je rovnaká zodpovednosť ako v práci - samozrejme, hrať dobre a správne.

Pojem „správna, dobrá hra“ treba chápať ako hru, ktorá vzdeláva a rozvíja.

Mark Twain zo svojej strany poznamenal nemenej presne: "Práca je niečo, čo je človek povinný robiť, ale hranie je niečo, čo nie je povinný robiť."

Imperatívna pedagogika zahŕňa priame, bezprostredné prostriedky ovplyvňovania študenta: náročnosť a prísnu kontrolu. V súčasnosti je v praxi vzdelávania taký prebytok priamočiarych vplyvov, že o dôsledkoch toho už čítame od psychoterapeuta. V. Levi teda píše: „ Za roky lekárskej praxe som spoznal viac ako sto malých aj veľkých ľudí, ktorí

Nezdravia sa
Neumývajte si tvár
Nečistite si zuby
Nečítajú knihy
Nevenujte sa (športu, hudbe, manuálnej práci, jazyku..., sebazdokonaľovaniu vrátane)
Nepracujte
Neberte sa
Žiadna liečba
atď. atď.

Len preto, že ich k tomu povzbudili!

Nie je to tak vždy? Vždy, ale často a príliš často na to, aby sa to dalo nazvať nehodou."

Medzi priame prostriedky vplyvu patria:

Objednať
Požiadavka
Poznámka
Presviedčanie
Pripomenutie
Poradenstvo
Nápoveda
Uzatváranie dohôd
zmluvy
atď.

Hra označuje nepriamu metódu ovplyvňovania, keď sa dieťa necíti ako objekt ovplyvňovania zo strany dospelého, keď je plnohodnotným subjektom činnosti. Preto sa samotné deti počas hry snažia prekonať ťažkosti, nastoliť problémy a vyriešiť ich. Hra je prostriedkom, ktorým sa výchova mení na sebavýchovu, samozrejme, ak je to „správna“ a „dobrá“ hra. ».

Práve v hre sa buduje vzťah medzi dospelým a dieťaťom. Tieto vzťahy sú základom osobný prístup, keď sa učiteľ zameriava na osobnosť dieťaťa ako celok, a nie len na jeho funkcie ako žiaka.

Hra nie je zábava, ale špeciálna metóda zapojenia detí do tvorivých aktivít, metóda stimulácie ich aktivity. Hranie rolí, ako každá nepriama metóda, sa používa ťažšie ako priame ovplyvňovanie. Je oveľa jednoduchšie jednoducho povedať deťom: „Urobme to takto!“, „Opakujte po mne!“ Hranie rolí si vyžaduje určité pedagogické úsilie a pedagogickú zručnosť.

Dnes, keď hry na hranie rolí vo veľkej miere využívajú ekonómovia, sociológovia, sociálnych psychológov V čisto „dospeláckych“ sférach sa na pedagogických konferenciách čoraz častejšie ozýva volanie: « Prineste hru späť do školy!».

Ľudia, ktorí boli v detstve vystavení hrám na hranie rolí, sú viac pripravení na tvorivé aktivity .

Pedagogika - Toto „Umenie je najrozsiahlejšie, najkomplexnejšie a najpotrebnejšie všetky umenia"- povedal K. Ushinsky, - toto „umenie založené na údajoch vedy" Hudobná pedagogika je dvojnásobne umenie, dvojnásobne kreativita,