Husľový súbor. Metodické poznámky

Diela z repertoáru Husľového súboru Veľkého divadla.

Myšlienka vytvorenia tohto renomovaného súboru patrila koncertnému majstrovi orchestra Veľkého divadla Yuli Markovičovi Reentovičovi, ktorý súbor viedol od roku 1956 až do svojej smrti v roku 1982. Husľový súbor Veľkého divadla vznikol koncom roku 1955 a bol prvý verejné vystupovanie sa odohral 25. februára 1956 a tento dátum sa považuje za jeho narodeniny.

„Prvé kroky husľového súboru,“ prorocky napísal vtedy Dmitrij Šostakovič, „nás presvedčili, že budúcnosť tejto skupiny je úžasná a zaujme popredné miesto pri budovaní sovietskej hudobnej kultúry.

Reentovich nebol veľký skladateľ. Nebol veľkým huslistom, laureátom medzinárodných a rôznych súťaží.

Jeho meno nie je ani na vševediacej Wikipédii!
A neexistuje ani jeden videozáznam z vystúpení kedysi slávneho husľového súboru Veľkého divadla, ktorého bol zakladateľom a stálym vedúcim.
V článku venovanom huslistke súboru a jeho nasledovníčke Marte Kushnirskej je len niekoľko úbohých riadkov životopisu a príbehov o jeho skupine.

Biografia tohto najtalentovanejšieho majstra sa zmestí do týchto niekoľkých riadkov:
Yuliy Markovich Reentovich, huslista.

Narodený 12. novembra 1914 v Tambove. Otec - huslista a učiteľ Mark Naumovich Reentovich, žiak Leopolda Auera.
V roku 1931 absolvoval Tambovský hudobný inštitút, husľovú triedu, profesor M.N. Reentovich.
V rokoch 1931-1935 trénoval v Moskve u Abrama Iľjiča Jampolského.
Od roku 1931 - umelec, od roku 1952 - koncertný majster orchestra Veľkého divadla.
Od roku 1956 je umeleckým vedúcim husľového súboru Veľkého divadla, ktorý organizoval.
Od roku 1976 - Ľudový umelec RSFSR. Dokonca ani ZSSR.
To je všetko.
Ale v týchto krátkych životopisných riadkoch - celý život.

Fiebig "báseň"

Akú stopu však tento muž zanechal na zemi, ak aj 30 rokov po jeho smrti na neho s vďakou a obdivom spomínajú, hľadajú záznamy vystúpení jeho kapely – a ako sa ukázalo, mnohí ho hľadajú! A tešia sa, kým nestratí pulz, keď ho konečne nájdu.
A potom si ich stiahnu pre seba a počúvajú, počúvajú, počúvajú...

Rachmaninov "Vocalise"

Profesor T. Dokshitser:

„Juliy Markovič si nevšímal maličkosti, staral sa o každého, bol zodpovedný za každého a urobil všetko pre každého. Zdalo sa, že ho netrápia ťažkosti a nepríjemnosti život na turné. Organizačné útrapy, ktoré sa občas vyskytli pred koncertom, prekonal pokojne, potichu, uhasil podráždenú reakciu a s úsmevom a povzbudivými slovami sa obrátil na ľudí. Jeho obrovské ľudské čaro v živote i na javisku zapôsobilo rovnakou silou na svoje okolie a na divákov.“

Schubert "Ave Maria"

David Oistrakh o tomto súbore napísal:

„Samozrejme, všetci jeho účastníci a predovšetkým vedúci súboru, ctený umelec RSFSR Yuliy Reentovich, talentovaný hudobník s výnimočným umeleckým vkusom, sú prvotriedni huslisti, pre ktorých, zdá sa, neexistujú žiadne technické alebo problémy so zvukom. Len s takouto vzácnou jednotou hudby a interpretačnej techniky mohol vzniknúť taký úžasný a taký úžasný súbor.“

Šostakovič. Romantika z filmu "Gadfly".

Súbor bol skutočne úžasný a úžasný.
Bola to prvá a jediná klasika profesionálny súbor zo 17 huslistov, ktorí hrali v sprievode klavíra, bez dirigenta a bez nôt - svoje party hrali spamäti, napriek tomu všetky husle zneli synchrónne. A z tejto božskej hudby, tak prenikavo a oduševnene v podaní jeho súboru, sa vám chce plakať – ale nie preto, že by bola zlá, ale preto, že nastane nejaká katarzia a duša začne znieť jednotne s týmito harmonicky a jasne spievajúcimi husľami.

Rimsky - Korsakov "Let čmeliaka".

Neexistovali žiadne diela špeciálne napísané pre husľový súbor, neexistoval žiadny zodpovedajúci repertoár - a najlepší skladatelia Sovietsky zväz vytvoril aranžmány klasických diel špeciálne pre túto skupinu a špeciálne pre ňu napísal aj hudbu. Medzi nimi sú také mená ako G. Roždestvensky, G. Zaborov, L. Feigin, A. Gurfinkel, R. Shchedrin, A. Chačaturjan, E. Svetlanov, M. Chulaki.

Závada. Melódia z opery "Orfeus a Eurydika"

Počas svojej existencie absolvoval viac ako dvetisíc koncertov, vystúpil v mnohých mestách a takmer vo všetkých republikách Sovietskeho zväzu, panenské krajiny Kazachstan, Altaj, Sibír.
Tento nevšedný súbor mali možnosť počuť aj poslucháči z dvadsiatich krajín sveta.

Bach. "Ave Maria" Spieva G. Oleinichenko.

Spoločnosť Melodiya vydala viac ako 100 platní s jeho nahrávkami. A šťastní majitelia Tieto vzácnosti sa teraz hľadajú, ako ich digitalizovať.

Tým často účinkoval v rozhlase a televízii, daboval filmy, sprevádzal vystúpenia mnohých vynikajúcich umelcov našej krajiny.

Tariverdiev. "Nezmizni."

Nebol to súbor „pre hudobnú elitu“ - vystupovali v továrňach a továrňach, na kolektívnych a štátnych farmách, vojenských jednotkách a študentských kluboch. Umelci nerátali s nepohodou a keď nebolo skutočné pódium, hrali na improvizovanom.

Mužstvo dalo veľa a charitatívne koncerty, najmä na začiatku vašej činnosti.

Dvořák. "melódia"

Z rozprávania o vystúpeniach skupiny

Na predmestí Novosibirska som musel hrať v jednom z robotníckych klubov v nevykúrenej miestnosti.
Umelci vyšli vo frakoch a šatách, mrzli im prsty.
V predných radoch sály boli babky v bielych šatkách, v poslednom rade muži s fľaškami: hluk, rozruch...
Reentowicz nariadil hrať Schubertovu Ave Maria.
V určitom okamihu sa z predných radov ozvali vzlyky. Keď utíchli posledné zvuky hudby, videli sme v poslednom rade mužov s neotvorenými fľašami v rukách, akoby onemeli.
Niekoľko sekúnd úplného ticha a výbuch potlesku s výkrikmi „Skvelé! Zopakujme si to!
„To je to, kvôli čomu sa oplatí žiť,“ zhrnul Reentovich.

A v Londýne sa vystúpenie konalo v jednej z najlepších koncertných sál.
Bolo plno, no hudobníkov prekvapila prítomnosť policajtov.
Kým umelci stihli zaujať miesta na pódiu a zdvihnúť husle, z prvých troch radov vstali mladíci s transparentmi v rukách: „Vráťte sa do svojho Ruska...“ Polícia nezasahovala.
"Postavte sa so zdvihnutými husľami," prikázal Reentovich.
Stáli tam 15 minút, kým sa verejnosť vysporiadala so samotnými „výtržníkmi“. Nakoniec väčšinu z nich odprevadili zo sály, zvyšok zroloval transparenty a posadil sa, aby počúval.
Koncert mal veľký úspech a bolo vidieť, že tieto prvé rady tlieskali obzvlášť horlivo.

Chopin. "Smútok".

Stlačte tlačidlo rôznych krajinách Príjemne ma prekvapila aj jednomyseľnosť.

Typická publikácia bola v holandských novinách De Telegraf:
“Boľšoj teatrálny husľový súbor je zoskupenie novej hudobnej formy, ktorá nikde na svete neexistuje... Treba podotknúť, že aranžmány celého hraného programu boli bezchybné, resp. brilantný výkon so sedemnástimi husľami pripomínala jedny husle. Tento koncert bol bezpochyby skutočnou udalosťou pre Západ.“
Bohužiaľ, nič netrvá večne pod mesiacom.
V roku 1982 Reentovich zomrel dva roky pred svojimi sedemdesiatymi narodeninami.
Súbor, ktorý stratil svojho autoritatívneho vedúceho, sa začal rozpadať av roku 1984 zanikol.

Text z rôznych zdrojov.

Pred mnohými rokmi riaditeľ hudobnej školy Abram Anisimovič Gerškov zhromaždil okolo seba skupinu huslistov. Pričinením šiestich nadšencov sa zrodil súbor. Ideologickým organizátorom a inšpirátorom bol Abram Anisimovič – muž úžasný osud a úžasné láskavá duša, ktorého meno sa zapísalo do histórie mesta. Mal vtedy 60 rokov, no energiu hudobníkovi-organizátorovi by mohli mladí ľudia závidieť!

Viedol tím od prvých dní jeho vzniku 30 rokov čestný občan mesto Birobidzhan Semjon Naumovič Groysman , ktorého inteligencia, ľudská láskavosť spojená s najvyššími nárokmi predurčila dlhé roky tvár súboru, jeho repertoár. Tohto energického muža nezastavila ani neskúsenosť účastníkov, ani skepsa outsiderov. Dokázal pochopiť a milovať svojich huslistov, nebál sa ťažkostí a úspech sa dostavil. Semyon Naumovich vytvoril také podmienky pre prácu v tíme, že všetci účastníci pri cvičení v súbore dostali úprimné emocionálne zadosťučinenie, komunikáciu a hlavne zvýšenie úrovne hry na husliach. Semyon Groysman kládol hlavný dôraz na prevedenie klasických diel, dosiahnutie profesionálneho zvuku. Ale v skutočnosti odborníci, ktorí vyštudovali stredné a vyššie vzdelávacie inštitúcie, v súbore toho veľa nebolo.

« Prečo sme sa rozhodli hrať spolu?– povedal Semjon Naumovič v jednom zo svojich rozhovorov s novinármi. – Faktom je, že mnohí z nás vyrastali v Birobidžane a chodili sme spolu do hudobnej školy. Detstvo však prešlo, vyrástli sme a vybrali si povolania podľa svojho vkusu. A zrazu sa ukázalo, že sme si zachovali vášeň pre husle. Najprv ho jeden, potom druhý vytiahol z ústrania a sláčikom sa dotkol strún. V mojej duši sa zrodilo vzrušenie. Jedného dňa sme sa stretli a rozhodli sme sa, že skúsime spolu hrať. Bolo nás šesť. Po práci, cez víkendy sme sa schádzali, spomínali na hodiny hudobnej školy a skúšali. A nechali sme sa uniesť... Niekedy aj ja sám žasnem nad nadšením mojich súdruhov. Po práci bez ušetrenia víkendu prídu na skúšky. A len čo sa dotknú struny, ich osobné obavy a životné ťažkosti zmiznú, zmiznú niekam. Hudobníci sa rodia, rytieri huslí, rytieri krásnej múzy... A keď vidíte ich inšpirované tváre, počujete jemné, tiché hlasy, chcete žiť! Chcem pracovať plodne!»

kto sú oni bývalý prvýčlenovia súboru? Toto Felix Abramovič Gerškov, Semjon Iosifovič Weinberg, Emmira Iosifovna Kňaževskaja, Jevgenij Borisovič Volkomirskij, Lev Mierovič Finkel.

Skúšali niekoľko mesiacov, a 23. februára 1964 na slávnostnom galavečere na počesť jubilea po prvý raz odohrali koncert Sovietska armáda. Tento dátum sa považuje za oficiálne narodeniny husľového súboru Birobidzhan.

Prvý veľký úspech pre členov súboru prišiel v roku 1967. Za úspešné účinkovanie na mestských, krajských, krajských a oblastných prehliadkach amatérskeho umenia bol súbor ocenený titul laureáta celoúnijnej revue a bol ocenený medailou za predstavenie Fiebigovej „Básne“ a Jenkinsonovej „Dance“.

Prešli roky plodnej práce. Súbor sa rozrástol a dosiahol nové úspechy. Bol určený štýl vystupovania a charakter. Tím preukazuje vysokú profesionalitu, citlivé vzájomné porozumenie a dobrú techniku ​​súboru. V roku 1973 v hudobným sprievodom Súbor huslistov (aranžovanie národných melódií, tvorba zmesí) úspešne naštudoval predstavenie židovského ľudového divadla na motívy hry Sholoma Aleichema „Stempenyu“. A súbor sa niekoľko rokov aktívne podieľal na práci na hudobná úprava nové divadelné inscenácie, úzko spolupracoval s ľudovým kolektívom zborová kaplnka. V roku 1976 pre tvorivé úspechy Ministerstvo kultúry RSFSR súbor ocenilo názov "Ľudová amatérska skupina" .

Skutočný úspech prišiel súbor v roku 1977. V rokoch 1976-1977 sa konala I Celozväzový amatérsky festival ľudové umenie , na ktorej bol súbor ocenený titulom Laureát. V lete 1977 bol súbor pozvaný do Moskvy, aby sa zúčastnil na demonštračných vystúpeniach laureátov festivalu All-Union. Počas dvoch týždňov v Moskve súbor vystupoval pred robotníkmi továrne. Spoločnosť Melodiya nahrala súbor na album . Výsledkom cesty do Moskvy bola účasť na koncerte v Kremeľskom paláci kongresov. Odvtedy súbor mnohokrát vyhral rôzne súťaže.

Kreatívnym stimulom pre hudobníkov sú zájazdy, ktorých trasy sú veľmi rozmanité: Sachalin, Kamčatka, Sibír, Čína ľudová republika, Chabarovská oblasť, Amurská oblasť, Primorye. Zostal v srdciach umelcov nezabudnuteľné stretnutia s krajanmi, srdečné privítanie od obyvateľov celého Ďalekého východu.

Kedysi, v roku 1981, bol do súboru pozvaný klarinetista Michail Červits . Zavedenie zvukov klarinetu dalo jednotlivé práce jas, farebná intonácia, hudobná expresivita. Po odchode S. Groysmana do Izraela nielen viedol súbor, ale vytvoril aj nádherné aranžmány rozmanitých hudobných diel pre súbor. Niektoré z najjasnejších sú „Clezmore Melodies“ a „The Jolly Tailor“. Repertoár súboru sa stal timbrovým pestrejším a v 80. rokoch bol doplnený o židovskú hudbu. Prvým dielom bola „Fantasy na židovské témy“ od Semyona Nepomnyashchyho. V tom čase bol umelecký riaditeľ filharmónie. Túto skladbu napísal špeciálne pre skupinu, ktorú stále hrajú huslisti. Od tohto momentu sa základom repertoáru stali židovské melódie.

Husľový súbor len na rok mladší ako palác kultúry.

Na treťom poschodí paláca je na jedných z dverí skromný nápis „Husľový súbor“. Toto je svätyňa tímu - miesto jeho týždenných stretnutí a skúšok.

Na poličkách skrine a na stenách sú početné dôkazy o úspechu a popularite amatérskych umelcov: diplomy, čestné listy, uvítacie adresy. Je ich toľko, týchto diplomov, že ak by sa udeľovali absolventom, zrejme by stačili na absolvovanie inej vysokej školy. Tu je diplom laureáta celozväzovej amatérskej umeleckej prehliadky venovanej 40. výročiu víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne. Certifikát Prezídia Rady Federácie nezávislých odborových zväzov za veľký prínos pre rozvoj kultúry a v súvislosti s 30. výročím vzniku súboru. Uvítacia adresa z hudobného vojenského orchestra vojenskej jednotky 47062. Ďalší zaujímavý dokument: Veľké divadlo ZSSR oceňuje folklórny súbor huslistov Paláca kultúry mesta Birobidžan za aktívnu účasť na propagande Ruská klasika. A znova a znova... A v rohu kancelárie je hlúčik prázdnych hudobných stojanov, akoby naznačoval, že sa práve oslobodili od nôt a odpočívajú.

Pod stojanom v pyramíde, ako samopaly v kasárňach vojaka, sú husle. Možno toto prirovnanie nie je veľmi vydarené, ale pre členov súboru sú husle aj zbraňou, ktorou bojujú za prebudenie dobra a svetla v ľudských dušiach.

V priebehu rokov sa zloženie súboru menilo, prichádzali nové tváre. V priebehu rokov sa súbor rozrástol, doplnil sa o študentov S. Groysmana - to je celá dynastia: S. Karbusheva, E. Volkomirsky, P. Shapov, S. Neznamova, N. Shalaeva, O. Semenov .

Žiaľ, dnes nie sú všetci členovia súboru spolu. Niekto odišiel z krajiny, niekomu zlyhalo zdravie...

Semyon Groysman, Semyon Weinberg, Leonid Korsunsky, Natalya Shalaeva, Oleg Semenov, Victoria Fedotova, Larisa Shuster, Felix Gershkov, Evgeny Volkomirsky, Lev Finkel, Michail Chervits- odišiel do Izraela.

To je presne to, čo sa bežne stáva: kto ide študovať, kto tieto miesta úplne opustí... A jednoducho vstať a odísť zo súboru – nič také si tu nepamätajú. Ale pravidelné (dvakrát do týždňa) skúšky, koncerty a výlety zaberú veľa času a vyžadujú si veľa duchovného úsilia. A neposkytujú žiadnu návratnosť z materiálneho hľadiska. Čo je to, čo priťahuje členov súboru?

Po rodine je to to najvzácnejšie, tvrdia svorne huslisti. Spája ich komunikácia s priateľmi, vzrušenie a tréma pred každým koncertom. Je to úžasná priateľská skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí , ktorý spolu oslavuje narodeniny v radosti i smútku, iní dôležité udalosti v živote členov súboru. Sólisti sa zmenili, vodcovia sa zmenili, ale tradície služby múzy zostali.

V dnešnom súbore sú najviac ľudia rôzne profesie, a všetky majú jedno spoločné – lásku k hudbe, lásku k husliam.

A samozrejme najviac súbor - to sú ženy, ktoré nemožno neobdivovať. Všetci sú akoby z vlastnej vôle krásni a šikovní, milí, nežní, oddaní súboru. Keď sa stali matkami, doslova za mesiac alebo dva, napriek všetkým ťažkostiam sa vrátili do tímu.

Niektorí umelci hrajú v súbore už od jeho založenia. Toto Emmira Iosifovna Knyazhevskaya , ktorá prišla do súboru ako 19-ročné dievča.

Emma sa do súboru dostala vďaka Semyonovi Groysmanovi, ktorý do tímu priviedol svojho mladého kolegu. A už 46 rokov je Emmira stálou účastníčkou všetkých koncertov. Spolu so súborom cestovala po celom svete Ďaleký východ navštívil Moskvu.

Hudba jej dáva silu, radosť, zmysel života. Stovky koncertov, tisíce skúšok a vo všetkých je Emira Iosifovna nepostrádateľnou účastníčkou.

Ďalší študent S. Groysmana - Peter Šapov, ktorý hrá prvé husle už 35 rokov. Pracoval ako softvérový inžinier a teraz je na dôchodku, no život bez hrania v súbore si nevie predstaviť.

45 rokov v súbore Svetlana Neznamová - jeden z prvých študentov a asistentov Semyona Groysmana. S. Groysman svojho času odovzdal štafetu pri príprave huslistov pre súbor Svetlane, svojej talentovanej žiačke, ktorá viac ako splnila nádeje svojho učiteľa, a teraz má Svetlana Nikolajevna dôstojnú dynastiu študentov. Toto Victoria Fedotova, Larisa Shuster, Evgeny Rybinok, Svetlana Sanzharova, Irina Kovalchuk, Daniil Martynenko, Ekaterina Knyazeva, Elena Moskvina, Victoria Patsyuk.

Svetlana Nikolaevna je za celú dobu pôsobenia súboru iba treťou „hlavou“ huslistov. Je dušou tímu, jeho srdcom.

V súbore je zvykom oslavovať narodeniny a sviatky spoločne a obľúbeným vodcom je vždy vodca, organizátor, ktorý nikoho neignoruje a pre každého pripraví nezabudnuteľný darček.

Svetlana Nikolaevna nazýva svoj tím rodinou. Súbor toho má naozaj veľa rodinné väzby. Dá sa vysledovať niekoľko tvorivých dynastií.

Mená tvorcu a inšpirátora skupiny Abrama Gershkova a jeho syna Felixa už zazneli. Teraz nie sú v súbore, ale duch talentovaných hudobníkov je v tíme prítomný. A zástupkyňou v súbore tejto slávnej a talentovanej rodiny je dcéra Felixa a vnučka Abrama - Svetlana Kulešová (učiteľka detskej hudobnej školy), ktorá od roku 1984 pôsobí ako korepetítorka huslistov. Jej klavírny part je vždy pevným a pevným základom, na ktorom vyrastá hudobná stavba takmer každého predstavenia.

Ďalšia dynastia - Svetlana Ilyinichna Karbusheva , matka dvoch synov - Ilya a Vyacheslav Karbushev, o ktorých môžeme s istotou povedať, že vyrastali v tíme. Už 45 rokov sú husle stálym priateľom Svetlany Ilyinichnej, riaditeľky Paláca kultúry.

Iľja a Vjačeslav Karbušev - mladí hudobníci, ktorí nahrádzajú Michaila Chervitsa - jeho talentovaných študentov. Teraz je Vyacheslav hlavným aranžérom diel, ktoré dnes hrajú huslisti, a, samozrejme, vynikajúci hudobník - klarinetista, bez ktorého sa neuskutoční ani jeden koncert súboru.

Iľja v súbore hrával aj na husle, je jedným z nich najlepší študenti Svetlana Neznamová. Teraz hrá na saxofóne, no žije v ňom pocit spätosti so súborom a ako sólista saxofonista sa často zúčastňuje koncertov huslistov.

Študentka Svetlany Neznamovej - Kovaľčuk Irina do súboru vstúpil v roku 1978. Zábava, nadšenie, humor sú jej stálymi spoločníkmi.

Syn Iriny Kovalchuk a tiež študent Svetlany Nikolaevny raného detstva prišiel s mamou na skúšky. Potom sa začal sám učiť hrať na husle. A teraz je riadnym členom súboru.

Ďalší zo študentov Svetlany Nikolaevnej - Svetlana Sanzharová , mamička dvoch šarmantných detí, ktorá s nimi príde na skúšku súboru. U riaditeľa súboru študuje hru na husliach aj jej najstaršie dievča. Dá sa povedať, že Svetlana Nikolaevna je „babičkou“ svojich študentov.

Väčšina milé slová Speváci, ktorí už dlhé roky vystupujú s husľovým súborom, si zaslúžia:

Galina Usoltseva, Nina Gumennik, Vjačeslav Tetyuev .

Každý z nich má svoj vlastný repertoár, ktorý stačí na veľký samostatný koncert.

Pre posledné roky Do tímu pribudli noví huslisti.

Veľmi mladí a veľmi nádejní hudobníci, študenti Svetlany Nikolaevnej: Ekaterina Knyazeva, Elena Moskvina, Victoria Patsyuk .

Pred tromi rokmi som sa pripojil k tímu Natália Filonová . Hudobná duša, milý, citlivý, sympatický človek.

Husľový súbor vždy hľadám svoj vlastný štýl vystupovania, svoj vlastný repertoár. Za roky svojej tvorivosti súbor nahromadil obrovskú zásobu hudobných diel, ktorá sa neustále dopĺňa a aktualizuje - viac ako 150 aranžmánov. A princíp výberu zostáva nezmenený: domáci a zahraničná klasika, židovské melódie a piesne.

Takáto „kytica“, majstrovsky vykonaná amatérskymi hudobníkmi a sólistami, má bezchybný účinok na každé publikum. Klasická hudba je adresovaná tej čistej a svetlej veci, ktorá je hlboko uložená v každom človeku, bez ohľadu na to, ako ho život zlomí. V podaní súboru znejú harmonicky a harmonicky klasické diela A. Vivaldi, A. Dvořák, I. Quantz, G. Handel, prac súčasných skladateľov J. Lennon, E. Dog, V. Basner, V. Zubkov a samozrejme židovská ľudová hudba.

Židovské motívy dodávajú súboru osobitosť a národná farba. Toto je značka tímu.

V roku 2009 súbor oslávil ďalšie výročie - 45 rokov. Úžasná životnosť, však? Nie každý profesionálny tím má takúto biografiu. Toto nie je len rande, nie len výročie, toto je celý život veľmi zložitého tvora, ktorý poznal vzostupy aj pády. ktorý vo svojom duchovný svet inšpirácia, kreativita, úlety fantázie skladateľov, hudobníkov, spevákov, spájajú životy a osudy ľudí. Ľudia na pódiu, ľudia v hľadisku.

Šikovný propagátor hudobnej kultúry, slúžiaci svojmu umeniu s oddanosťou, inšpiráciou a nezištnosťou.

A hoci v hudobná škola Chýba tu husľová trieda, skupina huslistov sa neustále dopĺňa o nových hudobníkov. Každý, kto si chce zahrať, je tu vítaný. Samozrejme, na to musíte mať určité zručnosti. Majú len traja ľudia odborné vzdelanie, zvyšok z väčšej časti vyštudoval hudobnú školu Birobidzhan naraz.

Rytierska služba husliam birobidžanských amatérov bola skúšaná časom, skúšaná veľkou oddanosťou umeniu. A už teraz môžeme konštatovať, že ľudový husľový súbor dosiahol tvorivú zrelosť.

Husľový súbor je skutočne amatérske, jedinečné a vzácne zoskupenie. Právom sa považuje za charakteristický znak nášho mesta.

Tím je teraz fúziou skúseností a mladosti. Najstarší huslista má vyše 60 rokov, najmladší ani 19. Staršia generácia hudobníci starostlivo odovzdávajú svoje vedomosti mladým ľuďom. Nepotrebujú energiu! O každom členovi tímu môžete veľa povedať, všetci sú to zaujímaví a nadšení ľudia. A každý si jeden bez druhého nevie predstaviť svoj život.

Dnes je v súbore 12 ľudí: 10 huslistov a 2 korepetítori - klavír a klarinet.

To sú tí, ktorí tvoria základ folklórneho súboru huslistov, ktorí po hlavnej práci chodia večer na skúšky do Paláca kultúry, pripravujú koncertný program, vystupuje v meste, ide na turné, prináša to krásne, čo nazývame umenie.

Hudba vždy spájala ľudí zo všetkých oblastí života – v tom je jej sila!

Ak vo vašej duši znie hudba, bez ohľadu na vek, ak vás zo všetkých zvukov znepokojujú zvuky huslí, vzrušujú vás viac ako ktokoľvek iný, potom ste priateľom folklórneho súboru huslistov mesta Palác kultúry mesto Birobidzhan.

Umelci sa na pódiu objavia prísne a slávnostne,

v tmavých oblekoch a šatách po zem.

Špliechajú zlaté rybky, nástroje im lietajú až po bradu,

struny sa chvejú pod takmer neviditeľnými sláčikmi a z huslí sa nesie rozkošný zvuk...

A začne hrať hudba. Husle budú plakať, klarinet to bude nežne ozývať...

Hudba! počuješ? Hudba plynie. A ty stojíš, zamrznutý a nedýchaš.

Prebúdzajú sa vo vás všetky najlepšie pocity, vaša duša je naplnená rozkošou.

Počúvate a počúvate tieto zvuky a hudba sa stáva krajšou a zvučnejšou...

Poslušne hýbu rukami sláčikmi – hrá náš súbor huslistov!

Cieľ: formovanie spoločnej kultúry, všestranne rozvinutej osobnosti vykonávaním činnosti v husľovom súbore. Husľový súbor je prostredím a prostriedkom formovania tvorivej hudobnej individuality a uvádzania do hudobného umenia.

Program je postavený na princípe od jednoduchého po komplexný. Výcvik v profesionálnych zručnostiach hry na nástroji musí byť spojený so štúdiom teórie, histórie hudobnej kultúry a solfeggia.

Na zabezpečenie tvorivého rozvoja osobnosti dieťaťa je potrebné vyriešiť nasledovné: úlohy:

Vzdelávacie:

• stimulovať rozvoj emocionality;
• obohatiť predstavivosť;
• rozvíjať pamäť a myslenie, schopnosť zhromaždiť sa v rozhodujúcej chvíli a sprostredkovať verejnosti svoj zmysel pre umenie.

Vzdelávacie:

• predstaviť nástroj, predstaviť a ponoriť sa do hudobnej kultúry, preskúmať obrovský svet zahraničných a Ruská klasika, ľudová hudba a jazz; hudobných žánrov, štýly, základy hudobná gramotnosť, história sláčikových nástrojov.

Vzdelávacie:

• vychovávať tvorivá činnosť, vôľa, schopnosť disciplíny vo verejnom vystupovaní.

Podmienky prijatia.

Vstup do husľového súboru je možný pre deti od 5 do 9 rokov. Keď deti vstúpia do súboru, na údaje dieťaťa sa kladú pomerne vysoké požiadavky:

• skvelé ucho pre hudbu
• hudobná pamäť
• zmysel pre rytmus
• koordinácia pohybov (svalovo-motorická schopnosť)
• schopnosť umeleckého stvárnenia figuratívnych a umeleckých predstáv.

Deti sa do tímu vyberajú na základe výsledkov predbežného konkurzu na prvý stupeň vzdelávania.

Husľový súbor môže pozostávať z viacerých skupín: skupina prvého ročníka štúdia, skupina druhého ročníka štúdia, skupina tretieho ročníka štúdia a staršie ročníky. Triedy v každej skupine by sa mali konať 2-krát týždenne po 2 hodiny. Zároveň prebiehajú individuálne hodiny v vo väčšej miere to platí pre začiatočníkov. Možné sú aj individuálne a skupinové lekcie pre 2-3 osoby. V individuálnych lekciách je ťažisko práce s produkciou, zvukom a údermi. V rovnakej práci možno pokračovať na skupinovej hodine (2-3 osoby na týchto hodinách je potrebné venovať čas aj čítaniu poznámok z listu, pretože); táto zručnosť je pre hráča súboru absolútne nevyhnutná. Počas vyučovania celého súboru alebo jeho hlavných skupín (I, II, atď. husle) treba venovať viac času a pozornosti štúdiu a nácviku repertoáru súboru.

Režim tímovej práce.

Prvá etapa rozvoja študenta zahŕňa individuálne hodiny. Na druhom stupni vzdelávania sa u žiakov okrem individuálnych hodín objavujú skupinové formy učenia sa hry na husliach. To môže byť hranie v rôznych súboroch (duety, triá) na rozvoj takých potrebných zručností, ako sú: rytmus, čistota intonácie. Tretia a štvrtá etapa tréningu zahŕňa individuálne hodiny - 1 hodina týždenne, skupinové skupinové lekcie - 2-3x týždenne po 2 hodiny.

Je potrebné upozorniť na možné formy kolektívneho vystupovania (hranie hudby) v detskom husľovom súbore. Tie prvé malé husle súbory - všetky druhy duetov a trií, počnúc dvojhlasnými príkladmi obsiahnutými v akomkoľvek učebnice(„Mladý huslista“ 1. vydanie), končiace duetami rôznych autorov.

Husľové súbory s klavírom - skladby a úpravy pre dvoje huslí, troje huslí a klavír. V takýchto súboroch je možné prilákať žiakov z klavírneho oddelenia na prednesenie sprievodného partu.

omšové husľové súbory (unisoná). Tieto súbory majú veľký význam pri formovaní zvukovo ladených reprezentácií začínajúcich huslistov, pri formovaní komplexu dôležitých profesionálnych vlastností: ansámblové cítenie, jednota úderov, frázovanie, artikulácia, presnosť rytmu. Takéto súbory sú potrebné pre najmladších huslistov a začiatočníkov. Jednohlasy sú veľmi užitočné, pretože pripraviť študentov na interpretáciu partov vo veľkom husľovom súbore. Metódy práce so súborom súvisia s úrovňou prípravy samotných účastníkov. Pri každodennej práci je potrebné pamätať na hlavné zásady: Po prvé, zásady neustáleho kombinovania individuálnych a kolektívnych činností. Druhým je princíp vzťahu medzi rozvojom sólových a ansámblových schopností huslistu. Tretím je princíp zachovania a rozvoja individuality interpreta v kolektívnej hudobnej tvorivosti. Systematicky sa využívajú všetky formy tried (individuálne aj kolektívne). To znamená, že sa musíme snažiť zapájať do práce so žiakmi všetky typy individuálnych, skupinových a kolektívnych aktivít.

Výučba študentov, individuálna aj skupinová, by mala byť vedená so sprievodom klavíra. Od prvého ročníka štúdia je potrebné zabezpečiť prácu korepetítora.

Pravidelné hodiny s klavírnym sprievodom majú veľkú hodnotu, pretože Predvedením aj jednoduchých skladieb na klavíri študent získava prvé zručnosti súbor hrajúci. Žiak sa musí naučiť počúvať klavírny part a zreteľne intonovať.

Formy a metódy

Pri práci s husľovým súborom sa popri individuálnych hodinách vo veľkej miere praktizujú kolektívne formy vyučovania. Hranie v súbore, všetky druhy skúšok, počúvanie hudby s diskusiou, otvorené lekcie pre rodičov tematické večery, spoločné výlety na koncerty, do filharmónie - možno považovať za formy vyučovania a školenia, to všetko by malo vzbudiť záujem o hudbu a nástroj.

Od prvých lekcií so začiatočníkmi je dôležité ukázať schopnosti nástroja. Hra učiteľa, rozhovory so študentmi o špecifikách nástroja, úlohe sláčikových nástrojov v orchestri, histórii vzniku nástroja je jednou z dôležitých metód v práci, vizuálno - sluchová metóda. Na hodinách je tiež dôležité používať magnetofónové nahrávky na efektívne spojenie nahrávok so „živým“ vystúpením, tu je možnosť porovnať zvuk orchestra (alebo súboru) so zvukom sólových huslí a oboznámiť deti so zvukom; nástroje symfonického orchestra.

Vo vývoji hudobné vnímanie veľmi dôležité praktické metóda. Aby dieťa lepšie precítilo charakter diela, je možné spojiť vnímanie hudby s praktickými úkonmi, s pohybom rúk a prstov, tanečnými a obraznými pohybmi, inscenovaním hry, tanca.

Ukázanie spôsobov a techník hry na nástroji je potrebné aj tu sa spája praktická metóda s vizuálnou a verbálnou, pretože; predvedenie akejkoľvek inscenačnej zručnosti musí byť sprevádzané vysvetlením. Tón reči učiteľa a jeho emocionálne zafarbenie sú veľmi dôležité. Rozhovor, príbeh, vysvetlenie - odrody verbálna metóda v hudobnej výchove. Vysvetlenia hudby, charakteristika obsahu hudby: pocity, nálady obohacujú „slovník emócií“ a rozvíjajú imaginatívne myslenie.

Formovanie zručností a schopností si vyžaduje kombináciu rôznych metód. Priame zobrazenie by sa malo kombinovať s inými metódami, s obrazovým porovnávaním, vizualizáciou a hernými technikami. Pri práci s mladším súborom je možné použiť metódu variabilného zobrazenia, čím sa aktivuje tvorivá samostatnosť detí. Každý z hráčov súboru sa môže prejaviť ako „sólista“, deti sa navzájom počúvajú, hodnotia a vyberajú si toho najlepšieho.

Výber metódy a techník závisí od veku detí. V mladšom veku je veľký podiel vizuálnych a praktických metód verbálna metóda. Pri práci so staršími deťmi sa všetky metódy využívajú rovnako a navzájom sa dopĺňajú. Na hodinách husľového súboru dochádza k syntéze všetkých vedomostí a zručností študentov, pričom sa formujú zručnosti inštrumentalistu-interpreta, okrem toho vlastnosti ako výkonnosť, fyzická a psychická odolnosť, schopnosť umelecky stelesňujú figuratívne a umelecké zobrazenia sa pestujú a rozvíjajú.

Súbor musí mať korepetítora – huslistu, seniora a okrem iného skúsenejšieho.

Najdôležitejšou podmienkou úspešného rozvoja tímu je správne organizovaný samostatný tréning. Počas jednotlivých hodín vedúci kontroluje kvalitu vykonanej úlohy, upozorňuje na chyby, hľadá ich nápravu a zadáva novú úlohu. Najlepšia forma práca je kombináciou slovného výkladu, prednesu hudobného diela alebo fragmentu učiteľom, počúvania nahrávok profesionálnych interpretov a vlastných.

Požiadavky na prácu hráčov súboru: samostatné štúdium partov doma, plná pozornosť a aktívna práca v triede.

Vystúpenia krúžku sú možné formou otvorenej hodiny pre rodičov v rámci ich krúžku, žiaduca je aj účasť na krajských a mestských súťažiach, na oddielových reportážnych koncertoch, na koncertoch stredných škôl a pod. Akýkoľvek výkon nie je len motiváciou ďalšiu prácu, príležitosť ukázať svoje úspechy a úspechy, ale aj propagandu, približovanie poslucháčov do husľovej hudby.

Pre hodiny súboru huslistov (ako aj individuálne hodiny) potrebujete priestrannú miestnosť, kde môžete voľne umiestniť klavír, konzoly, magnetofón, hudobnú skrinku, knihy a niekoľko stoličiek.

Pre vedúceho súboru má veľký význam metodická podpora, ktorá zahŕňa všetky druhy metodických a učebných pomôcok, noty pre husle, zbierky hier a etúd, zbierky diel pre súbor, rôzne vizuálne pomôcky: grafické vyobrazenia hudobných znakov a pojmov, knihy o hudbe, o výkonných hudobníkoch, o skladateľoch, historická hudobná literatúra, slovník hudobných pojmov.

Najdôležitejším predpokladom úspešného rozvoja interpretačných schopností žiakov je rozvoj voľnej a prirodzenej inscenácie u nich. V prvých rokoch štúdia bude táto téma nosná, vyžaduje si pozornosť a tvrdú, vytrvalú prácu študentov aj učiteľov.

"Základy huslistu - hudobný základ - sú položené počiatočným tréningom." D.F. Oistrakh

Dôležitú úlohu v procese osvojenia si správneho výkonu hrá výber huslí a sláčika, ktoré zodpovedajú veľkosti fyzických vlastností študenta.

Prvé hodiny so začiatočníkmi sú venované rozvoju muzikálu
sluchové predstavy, štúdium notového zápisu, spev, spoznávanie nástroja, osvojenie si počiatočných produkčných zručností a tvorby zvuku.

Ďalšou formou spoločného a samostatného muzicírovania je predvádzanie hier, etúd, cvičení pre dvoje huslí, kde hlavný melodický hlas má hrať učiteľ, sprevádzajúci žiak. Dôležitou formou výchovného muzicírovania je imitácia, ktorá spočíva v striedaní predvádzania herných operácií a akcií učiteľom a žiakom.

Metóda práce na technike prevedenia spočíva v postupnom a dôslednom rozvíjaní zručností, techník, úderov a pod. Táto práca prebieha systematicky počas všetkých ročníkov štúdia na základe edukačného a školiaceho materiálu, ktorý zahŕňa stupnice, cvičenia, etudy na rôzne druhy technológie. Pri práci na technike majú prvoradý význam cvičenia, pretože... dávajú najväčší účinok, najmä v počiatočnej fáze zvládnutia akéhokoľvek technická metóda, mŕtvica. Ďalej je každý nový prvok, zručnosť, ťah opravený a vylepšený pomocou špeciálneho skicového materiálu. A až potom, čo študent úplne zvládne jednu alebo druhú technickú techniku, môže začať pracovať na hudobných dielach, v ktorých sa tento prvok alebo zručnosť používa.

Pri práci na technike výkonu je potrebné vyžadovať zmysluplný prístup k vykonávaniu stupníc, etúd, cvičení a vylúčiť prázdnu mechanickú prácu.

Študenti študujú umelecký interpretačný repertoár vychádzajúci z rozmanitej husľovej literatúry, ruskej, domácej, zahraničnej, klasickej i modernej, ako aj spracovanie ľudovej hudby. Hudobné diela musia byť štýlovo, žánrovo, formálne rôznorodé a musia mať umeleckú hodnotu.

Prvá etapa väčšinou zahŕňa individuálny tréning aj súborové triedy. Vyučovanie prebieha dvakrát týždenne. V tomto období sú potrebné aj súborové hodiny, ale v jednoduchom herná forma pomocou otvorených reťazcov. Veľmi by som odporučil „The Violin ABC“ od Zimina, Gureviča a súborov E.V. Pudovochkina „Firefly“. Požiadavky na prvú fázu programu sú nasledovné:

Prvá pozícia. Pohyb luku po otvorených strunách. Nastavenie prstov ľavej ruky. Poltóny. Základné ťahy: detail, legato, kombinácia detailu a legata, marcatto, martle. Asymetrické ťahy. Cvičenie na posilnenie prstov a rozvoj plynulosti. Gamma a arpeggio na 1. pozícii. Náčrty pre rôzne druhy techniky (spájanie strún, zmiešané ťahy - detail-legato).

Druhá fáza „Junior Ensemble“. Ďalšia etapa formovania tímu, zložitejšia, zahŕňa tretí a štvrtý ročník štúdia.

V samostatnej práci so študentom tohto obdobia výcviku: zvládnutie hmatníka v rámci troch polôh, štúdium 2. a 3. polohy a hlavných typov prechodov, oboznámenie sa s prstokladom chromatickej stupnice, jednooktávovej a dvojoktávovej stupnice, nácvik prechodových techník. Pre repertoár husľového ansámblu z tohto obdobia prípravy bol uvedený cyklus J. Metallidi „Huslové súbory“, E. Pudovochkin „Firefly“, č. 2, 3. Sú to krátke, ľahko vykonateľné, svetlé miniatúry, kde sa ľahko prekonávajú ťažkosti (línia, intonácia).

Tretia etapa „Koncertný súbor“ - deti vo veku 5-6 rokov. Hlavný dôraz pri pokračovaní individuálnej práce je kladený na súborové triedy. Repertoár: E. Pudovochkin „Firefly“ č. 4-5, Súbory mladých huslistov pre dvoje huslí a klavír, č. 2. V individuálnej tvorbe je potrebný ďalší technický rast (spiccato, staccato hmaty), najmä v prevedení stupníc, arpeggií, etúd. Vždy sa odporúča dbať na kvalitu zvuku, t.j. hovoríme o kantiléne.

Následná práca smeruje k zvládnutiu zložitejších rytmov, intonačných vzorcov a rozvíjaniu plynulosti, pričom to súčasne využíva v praxi súborového hráča. V tejto fáze je potrebné venovať veľkú pozornosť frázovaniu, kultúre zvuku a vibráciám. Inými slovami, počiatočné zručnosti sa zlepšujú.

Štvrtý stupeň sa odporúča ako prípravné obdobie pre študentov orientovaných na ďalšie odborné vzdelávanie. Oporou, chrbtovou kosťou súboru sú prirodzene študenti tretieho a štvrtého stupňa. Ide v prvom rade o podporu po technickej stránke (ovládanie úderov, plynulosť, schopnosť čítať zrakom), resp. psychologický zmysel(aspekt) je vzorom pre mladších členov súboru. Je veľmi dôležité vytvárať v súbore atmosféru kamarátstva a podpory. Do repertoáru tohto študijného obdobia možno odporučiť diela veľkých foriem, miniatúry zahraničných a ruských klasikov. V repertoári tohto obdobia sú samozrejme potrebné diela klasikov: dvojkoncerty Vivaldiho, Bacha a duety Haydna a diela súčasníkov Metallidi atď.

Ťažkosti repertoáru 3. a 4. etapy zahŕňajú zvládnutie vibrácie, flexibilné frázovanie, stenčovanie zvuku v diminuedo, rubatový spôsob prednesu, synchronizované prevedenie melizmy a rytmických figúr. Okrem technických zručností (transparentná, „teplá“ zvuková produkcia, zvládnutie techniky linky) musia mať študenti skúsenosti s hrou, pretože Vzťah medzi interpretmi sa môže meniť: striedajú sa v sólovaní a sprevádzaní.

Referencie

1) Yakubovskaya V. Začiatočný kurz huslí. L., 1986.

2) Gurevič L. Zimina N. Malý huslista M. 2002

3) Shalman S. Budem huslistom. L., 1987.

4) Grigoryan A. ZŠ hrať na husle. M., 1989.

5) Rodionov K. Začiatočné lekcie hrať na husle. M., 1987.

6) M. Berlyanchik Základy výchovy začínajúceho huslistu. Od "Lan", 2000

Špecifiká práce s husľovým súborom na detskej hudobnej škole. Vlastnosti výberu repertoáru pre koncertné a súťažné podujatia

Šťastný je domov, kde nás spev huslí sprevádza na ceste.
A dáva nám nádej; zvyšok - nejako.
Šťastný je nástroj pritlačený k uhlovému ramenu,
Z koho požehnania lietam po oblohe?
B. Okudžava

Husle... Môže súbor huslistov osloviť moderné deti vychované na počítačové hryžijúci vo svete vysoké rýchlosti a technológie? Áno, môže! Tu je úryvok z eseje jedného dievčaťa.

“...Hneď ako vošli husle, uvedomil som si, že toto je to pravé. Hudba prenikla do duše bez opýtania. Husle si spočiatku len skúšali hlas – nevinný a krehký. Pýtala sa sama seba a odpovedala, bola pravdivá a otvorená až do konca. Teraz začala spievať plným hlasom, vyvalila sa v pretiahnutom kontraalte, no čoskoro začala liezť po špičkách, mrzla a niekoho lákala. Potom nasledovala strašidelná krátka pauza a husle zrazu začali kričať, začali kričať srdcervúcim krikom a pri najbolestivejšom, chrapľavom stonaní ich prerušil klavír... Nemohla som prísť moje zmysly dlho, bol som prekvapený a ohromený tým, ako na mňa Hudba dokáže zapôsobiť... Takmer až k slzám.“

Úlohou učiteľa detskej hudobnej školy je vštepovať a uchovávať v deťoch lásku k hudbe, naučiť ich prijímať a rozdávať radosť z diel, ktoré predvádzajú!

Hranie hudby súboru. Husľový súbor.

Súborové muzicírovanie je skvelou príležitosťou, ako zoznámiť celú skupinu detí s tvorivosťou.

Husľový súbor je jednou z najzaujímavejších a najplodnejších foriem spolupráce so začínajúcimi huslistami. Pri hre v súbore harmonický, melodický, polyfónny sluch, zmysel pre tempo, rytmus, hudobná pamäť. Deti sa učia počúvať a chápať vnútorný svet hudby, rásť a rozvíjať sa emocionálne a esteticky.

V mojej triede deti vstupujú do sveta súboru už od prvého ročníka štúdia a podotýkam, že tento druh muzicírovania najviac milujú mladí interpreti.

Pri učení jednoduchých jednohlasých detských piesní so začiatočníkmi im vyberiem druhý hlas a hrám spolu so študentom. Toto je naša prvá skúsenosť s hraním hudby spolu. Hra s učiteľom učí dieťa počuť nielen svoju časť, ale aj zvuk hry ako celku, podporuje kultúru zvuku, pomáha sa emocionálne otvoriť a oslobodiť sa. Aj počas špeciálnych hodín sa študent musí naučiť počúvať klavírny part, to sú tiež prvé zručnosti súbornej hry.

Ak je v mojej triede viacero začiatočníkov, spojím ich do dueta alebo tria, pričom časti zdvojím. Keď sa študent so svojimi partmi vyrovná sebavedomo a efektívne, prenesiem ho do hlavného zloženia súboru. Pri hre s rovesníkmi sa v deťoch prebúdza súťaživosť, usilovne sa hry učia, nasledujú silnejších žiakov a snažia sa stať sa najlepšími. A keďže sú zjednotení spoločný cieľ a medzi nimi sa rodia úlohy, vzájomné porozumenie, vzájomný rešpekt a silné priateľstvo.

Metodika práce na prac.

Od prvých hodín v triede učím prípravné práce s každým členom súboru: Dosahujem čistotu intonácie, správne ťahy, výraznosť frázovania a ďalšie aspekty potrebné v súbornom prejave. Všetci študenti to majú inak hudobné schopnosti, a preto je dôležité hľadať individuálny prístup všetkým. Jedno dieťa potrebuje dlho a tvrdo pracovať na každom tóne, zatiaľ čo iné, ktoré má dobré hudobné schopnosti, potrebuje len niekoľko lekcií a je pripravené hrať. Väčšinou sa takíto študenti stávajú lídrami v tíme, príkladom pre ostatných a mojou hlavnou oporou. Pre ich ďalší rozvoj je užitočné dať im možnosť vyskúšať si aj iné skladby so zložitejším partom (duety, triá, sólové party).

Vo svojej práci kombinujem slovný výklad (rozhovor, príbeh), vlastnú ukážku a spoločné prednesenie hudobného diela.

Pri práci s viacerými deťmi vždy využívam canon game, metódu variabilného zobrazenia. Tým sa aktivuje tvorivá samostatnosť detí. Veľmi užitočné je aj zažiť, keď každý z členov súboru pôsobí ako sólista – korepetítor. Deti sa navzájom počúvajú, hodnotia, vyberajú si to najlepšie. Podporuje sa psychická odolnosť, umenie, zodpovednosť a svedomitosť.

Ako sa študent vyvíja, postupne komplikujem jeho hry, dodržiavajúc princíp „od jednoduchých k zložitým“. Ak sledujete líniu profesionálneho rozvoja študenta v súbornej triede, potom je jasne viditeľný jeho postupný pokrok po technickej a hudobnej stránke. Pre pohodlie uvádzam snímku so stúpajúcimi krokmi. Poviem vám trochu o každej z týchto fáz.

Fáza 1 - Duo súboru s učiteľom v špeciálnej triede.

2. stupeň - „Junior III“. Hra v súbore „Novice Bow“, III časť, hra na pizzu, prevládajú otvorené sláčiky, monotónny rytmus. Cieľ: rozvíjať zručnosti v kolektívnej hre, naučiť sa počúvať druhých a viesť svoju vlastnú hru.

3. etapa - „Junior II“. Hra v súbore „Novice Bow“, 2. časť, hra ark., jednoduchý rytmický a melodický vzor. Úloha: uvedomte si dôležitosť správna hra 2 hlasy, presné údery, rytmus, intonácia, odtiene.

4. etapa - „Junior I“. Hra v súbore „Novice Bow“, 1. časť. Výrazná melódia, rôzne ťahy, vibrácie. Výzva: naučte sa viesť hlavná strana, byť schopný sprostredkovať požadovaný obraz.

Úroveň 5 - „Senior II“. Hra v súbore „Melody“, časť II. Vysokokvalitná zvuková produkcia. Flexibilné frázovanie. Hra na 3 pozície.

Úroveň 6 - „Senior I“. Hranie v súbore Melodiya, I part, malé súbory (duety, triá). Hra na vysokej pozícii. Schopnosť sólovať a sprevádzať, byť korepetítorom súboru.

Otázky týkajúce sa výberu repertoáru pre súťažné a koncertné vystúpenia.

Jeden z kľúčov k úspechu zaujímavá aktivita- správne vybraný repertoár, ktorý umožňuje zaujať dieťa a poslucháča, ako aj plniť metodické úlohy.

Pri výbere repertoáru pre súbory vždy prezerám množstvo hudobnej literatúry a snažím sa nájsť zaujímavé, svetlé diela, sľubný pre najbližšie koncerty a súťažné vystúpenia.

Doba sa mení a bohužiaľ aj doterajší repertoár momentálne zbierky, nie vždy zodpovedá vnímaniu hudby moderné dieťa. Preto som začal robiť vlastné aranžmány, snažil som sa žánrovo a štýlovo spestriť repertoár.

Takže počas mojej práce so súbormi som urobil asi 20 úprav hier rôzne kompozície to znelo ako najlepšie koncertné miesta mesto a boli schválené učiteľmi Saratovskej regionálnej umeleckej školy a Saratovského štátneho konzervatória pomenovaného po L. V. Sobinovovi.

Tu je niekoľko zásad, na ktoré sa pri práci s materiálom spolieham:

1. Pri preklade nôt pre súbor dbám na to, aby som bral do úvahy úroveň technického a hudobného prevedenia študentov (náročnosť partu by nemala byť ťažšia ako skladby naštudované v triede špecialistov).

2. Dôležitý je aj princíp rozmanitosti. Výber rôznorodých diel rôznych žánrov, obsahu a štylistických znakov umožňuje diverzifikáciu hudobný vývojštudentov.

3. Ďalšia podmienka pre správny výber hudobný repertoár- jeho pedagogická účelnosť, t.j. má prispieť k riešeniu konkrétnych výchovno-vzdelávacích úloh, zodpovedať metodické požiadavky v určitých fázach hudobné školenieštudentov.

Úzko tu spolupracuje interdisciplinárna komunikácia súbor so špecializáciou. Tieto predmety sú obojstranne výhodné, pretože súborná hodina pomáha zaujať dieťa, stimulovať ho k nácviku a hodiny v tejto špecializácii zvyšujú úroveň husľových zručností potrebných pre hru v súbore.

4. Hra musí mať „šmrnc“, „háčik“ (psychologický termín), ktorý najprv „chytí“ interpreta a potom jeho poslucháča. Môže to byť pieseň známa z detstva, ktorá vyvoláva príjemné spomienky alebo emócie; alebo jasná, zapamätateľná melódia podfarbená nezvyčajnými vizuálnymi a zvukovými efektmi (ostrá sekunda (zvuk rohu), klopanie sláčika palicou po tele huslí (drevené kladivá); znejúce gestá (tlieskanie, klepanie dlaňou alebo kĺbmi na telo huslí, cvakanie, dupot) , hlasové výkriky (podľa pedagogiky Carla Orffa (nemecká komp.-expres.) hudobná a kreatívny rozvoj deti sa vyvíjajú komplexne (jednoduché piesne sú sprevádzané gestami, krikom, podpichovaním a tancom).

Vedúci musí neustále udržiavať záujem o vykonané práce, uvedenie pred účastníkov detská skupina všetky nové umelecké, herecké a kognitívne úlohy.

Momentálne pracujem na vytvorení kolekcie hier pre husľový súbor juniorské triedy"Novičok poklona." Jeho súčasťou budú tieto divadelné hry:

Z. Levin „Tumblers“,

- „Duet kráľa a princeznej“ a „Pieseň hlúpeho kráľa“ od G. Gladkova z filmu „Muzikanti z Brém“,

R. Peterson „Staré auto“, „Tanec námorníkov“, „Vláčik“,

Aranžmán „Uspávanky“ od I. Dunaevského z filmu „Cirkus“.

Známe piesne rozprávkové postavy, veselé a nápadité jazzové melódie vždy nájdu odozvu v detských srdciach. Sú to krátke, ľahko vykonateľné, jasné miniatúry, kde sa ľahko prekonávajú ťažkosti (línia, intonácia). Okrem toho sú to svetlé koncertné čísla, ktoré sa dajú úspešne hrať na oboch tematické koncerty a koncerty pre rodičov, ako aj na súťažiach a festivaloch.

V budúcnosti plánujem vytvoriť kolekciu hier „Melódia“ pre stredoškolský súbor:

K. Chačaturjan „Valčík kvetov“ ​​z baletu „Chipolino“,

M. Schmitz „Clockwork boogies“,

Lloyd-Webber „Memory“ z muzikálu „Cats“

- „Darkie“ od A. Novikov,

Usporiadanie moldavského ľudový tanec"Moldovenyaska".

Pracuje s výrazná melódia, rôznorodé štýlové vlastnosti, sú plnohodnotnými koncertnými číslami a prispievajú k úspešnej formácii profesionálna hra ansámblových hráčov.

Záver.

Ako všetci vieme, súťažné či koncertné vystúpenie je nevyhnutným krokom v ďalšom rozvoji každého hudobníka.

Je potešujúce, že naše husľové súbory „Novice Bow“ a „Melody“ sa neustále zúčastňujú rôznych festivalov, súťaží, mestských podujatí a koncertov. Akékoľvek naše vystúpenie je nielen podnetom do ďalšej práce a príležitosťou ukázať naše úspechy a úspechy, ale aj propagandou, približujúcou poslucháčom „živú“ husľovú hudbu.

Kolektívne formy tvorby hudby sú v súčasnosti veľmi žiadané. Zvuky huslí vždy vyvolávajú živú odozvu v dušiach všetkých detí a dospelých a prebúdzajú v nich úžasné pocity.

Asrieva O. A., Saratov