Arabský nástroj. Tréningy brušných tancov, individuálne hodiny, tanečná produkcia, vystúpenia, účasť na festivaloch, show program

K. K. Rosenshield

Tvorcovia veľkých starovekých kultúr – národy Číny, Indie, Egypta a ďalších východných krajín – boli tvorcami nádhernej hudby, farebnej, originálnej, bohatej, ktorá je o tisíce rokov staršia ako európska hudba.

Klasické čínske tance s inštrumentálnym sprievodom.

Mnoho krásnych hudobných diel zložil čínsky ľud v staroveku. Slávna kniha „Shijing“ obsahuje pracovné, každodenné, rituálne a lyrické piesne z 2. – 1. tisícročia pred Kristom. e. Ľudová pieseň v starovekej Číne bola takou mocnou spoločenskou silou, že králi a cisári zriadili špeciálne „hudobné komory“ na štúdium piesní: napokon, z nich sa dalo hádať o nálade ľudí. Mnohé piesne namierené proti tyranii bohatých a útlaku úradníkov boli po stáročia zakázané. Pieseň o ľudovom hrdinovi Nie Zhen, ktorý zabil krutého kráľa, vládcovia Číny tak nenávideli, že aj inštrumentálne prevedenie jej melódie hrozilo pre interpreta nebezpečenstvom. Hudba čínskych piesní je vo svojej podstate monofónna. Dominuje mu päťstupňová poltónová stupnica. Ale melódie inej, rozmanitejšej a zložitejšej štruktúry nie sú nezvyčajné. Ľudové piesne sú zvyčajne zložené pre vysoké hlasy a sú ľahké. Ich melódia, jasná, vzorovaná, dizajnovo elegantná, sa pohybuje prísne rytmicky. Melódie lyrických piesní sú obzvlášť melodické, sú plné skvelého, zdržanlivého citu.
Čínsky ľud mal prednosť pri tvorbe rýmovaných veršov a piesní, vo vývoji teoretických základov hudobného umenia (IX – IV storočia pred Kristom).
Prvé hudobné divadlo v dejinách ľudstva sa zrodilo v Číne počas feudálnej éry z ľudových tancov a slávnostných hier. Popri operách s náboženskou tematikou a zápletkami zo života na dvore bolo veľa takých, ktoré boli duchom a hudbou blízke ľudovému umeniu. Nie nadarmo bol v starej Číne taký zvyk: nevinní ľudia odsúdení na smrť spievali cestou na miesto popravy hrdinské piesne zo svojich obľúbených ľudových „oper“.

Huqin je čínsky sláčikový nástroj, typ huslí.

Máme najväčšie divadlá v Pekingu, Šanghaji a Shaoxingu „opera“. V ich pôvodných produkciách hrá dôležitú úlohu orchestrálna hudba. Spája všetko: melodický prejav hercov, ich pohyby a mimiku, zoskupenie postáv na javisku, ich tance a virtuóznu akrobaciu. Postavy vylievajú svoje pocity v priebehu deja v melodických áriách. Je zaujímavé, že podobné zážitky, pocity, situácie, postavy v rôznych hrách sú väčšinou vyjadrené variáciami tých istých melódií. Hlavnými nástrojmi v orchestri sú perkusie (gongy, bubny, nádherné sady zvonov); dodávajú hudbe jedinečnú národnú príchuť a živú emocionalitu.

Pipa je čínsky hudobný nástroj typu brnkacia lutna.

Čínske hudobné nástroje sú staré a originálne. Štvorstrunová lutna „pipa“ dostala svoje meno pravdepodobne napodobňovaním jej tichých, ľahko sa šíriacich zvukov.
Stolová doska „qixianqin“ (alebo „qin“), ktorú milujú básnici a filozofi, vydáva veľmi jemné zvuky: zvyčajne má sedem hodvábnych strún. Podľa legendy hral na tento nástroj majstrovsky veľký filozof Konfucius (551 – 479 pred Kristom). Číňania majú aj svoje originálne ľudové husle – dvojstrunové „huqin“ (na juhu Číny – „erhu“), na ktoré sa hrá nie ako naši huslisti, ale navliekaním vlasu sláčika medzi struny. Číňania milujú aj svoje dychové nástroje – bambusovú flautu „Xiao“ so šiestimi otvormi, viachlavňovú flautu „Paixiao“ a slávny „Sheng“, ktorý existuje už tisíce rokov. Ide o miskovitý nástroj so sedemnástimi trubicami a bronzovými jazýčkami, ktoré vibrujú pri vháňaní vzduchu do náustku. Toto zariadenie vám umožňuje hrať na šenu polyfónnu a akordovú hudbu. Jemné, jemné farby zvuku čínskych nástrojov expresívne obnovujú lyrické zážitky aj pôvabnú hudobnú krajinu.


Qixianqin je brnkací hudobný nástroj, druh citary.

V 20. storočí sa preslávili čínski skladatelia Xi Xing-hai, Liou Tzu a Nie Er. „Pochod dobrovoľníkov“ Ne Era je dnes národnou hymnou Číny.
Klasická hudba Kórey, jej inštrumentálne žánre, zborový a sólový spev sa vyvíjali v dávnej minulosti. Na hudbu sa recitovali aj básnické diela – krátke tercety „sizho“. Piesne kórejského ľudu sú svojou päťstupňovou štruktúrou blízke Číňanom. Ich zvláštnymi črtami je množstvo hrdelných zvukov, chvejúci sa zvuk hlasov spevákov (vibrato) a rýchle a plynulé kĺzanie zvukov (glissando). Kórejské rybárske piesne sú úžasne krásne. V ich melódiách počuť pohyb a špliechanie vĺn. Zo svojich hudobných nástrojov Kórejčania milujú najmä brnkacie gayageum, flauty a rôzne bicie nástroje, ktoré sprevádzajú nádherné kórejské tance.


Gayageum je kórejský viacstrunový brnkací hudobný nástroj.

Vznik japonskej národnej hudby sa datuje do 6. – 7. storočia. Veľkú úlohu pri jeho vzniku zohral prienik kultovej hudby z pevniny spolu s budhizmom. Od 16. stor. Európska hudba sa objavila v Japonsku, ale vplyv západného umenia na japonský hudobný život sa stal obzvlášť silným v druhej polovici 19. storočia. Medzi tradičné japonské hudobné nástroje patria strunové nástroje shamisen a koto. Pri hraní hudby na japonskej flaute sú otvory v nástroji uzavreté nie vankúšikmi prstov, ale falangami.

Japonské hudobné nástroje: trojstrunová brnkačka „sha misen“ a flauta.

Tvorcom najbohatšej hudobnej kultúry v juhovýchodnej Ázii sú obyvatelia Indonézie. Indonézska vokálna hudba je veľmi melodická. Jej bohato vzorované, široké melódie v päť- a sedemkrokovom ladení zanechávajú živý dojem. Slávne ľudové „gamelanské“ orchestre pozostávajú najmä z bicích nástrojov: metalofóny, xylofóny, gongy, bubny, hrkálky a iné, ktoré hudbe dodávajú obzvlášť farebný zvuk, intenzívnu emocionalitu a rôzne rytmické vzory. V ľudových divadelných predstaveniach sú gamelany sprevádzané sólovým a zborovým spevom a hromadnými tancami, ktoré sa vyznačujú neobyčajnou krásou.
Hudba Indie odráža históriu ľudí, ich spôsob života, charakter, morálku a povahu. Hudobný folklór zahŕňa piesne roľníkov, remeselníkov a rybárov. Storočná dominancia náboženstva ovplyvnila všetky aspekty indického života a dala vznik rôznym formám náboženskej hudby (posvätné hymny, rituálne piesne atď.).


Gamelan je tradičný indonézsky orchester a forma inštrumentálnej hudby.

Indiáni museli viac ako raz brániť svoju rodnú krajinu pred inváziami útočníkov a bojovať proti cudziemu útlaku. Takto vznikali hrdinské piesne a rozprávky medzi rôznymi indickými národmi. Rozprávkari, ktorí cestujú po Indii, spievali úryvky z legiend o Mahabharata a Ramayana.
Dokonca aj v staroveku India vyvinula mnoho melódií rôznych typov - každá s určitým režimom, rytmom, intonáciou a vzorom. Nazývajú sa „raga“ (prebudený pocit). Každá rága vyvoláva v poslucháčoch tú či onú náladu či predstavu o javoch prostredia. Indovia vo svojich zvukoch rozpoznávajú obrázky vtákov, kvetov a hviezd. Vystúpenie ragy je načasované na konkrétne ročné obdobia, dni a hodiny. Sú rágy, ktoré sa spievajú iba počas dažďov, sú rágy, ktoré sa spievajú za úsvitu, na poludnie a večer.
Indické lyrické piesne s ich rozmanitými rytmami a luxusným melodickým zdobením sú podmanivo krásne.
Hudba úzko súvisí s klasickými tancami všetkých miestnych štýlov, kde sa zhmotňujú legendy o hrdinoch a odhaľujú sa ich nálady a pocity. Tanečník interpretuje melódiu „hovoriacimi“ pohybmi a hudba dotvára obraz tanca.

Tento typ ragy, indickej klasickej melódie, sa hrá iba o polnoci. V rukách ženy je národný sláčikový nástroj „veena“. Dve tekvice na koncoch tela vína slúžia na zvýraznenie jeho zvuku.

India, podobne ako Čína, je jednou z kolísok ľudového hudobného divadla. Jeho opisy možno nájsť v epose Mahábhárata. Nechýbala ani starodávna mysteriózna „jatra“ s piesňami a sprievodom inštrumentálneho súboru a ľudové bábkové divadlo s hudobným sprievodom.
Staroveká a moderná literatúra mala obrovský vplyv na hudobné umenie krajiny. Veľký básnik Tagore písal hudobné drámy a piesne.


Mridangam je indický hudobný nástroj (bubon).

India vytvorila svoje vlastné hudobné nástroje. Obzvlášť originálne sú vretenovité bubny „mridangam“ a bubny „tabla“, do ktorých sa udiera dlaňami. Indický štýl hry na bicie nástroje je tak majstrovsky jemný a výrazný, že sú často sprevádzané sólovým spevom. Sklonená struna „sarangi“ znie nádherne, farba zvuku pripomína ľudský hlas. Ale drnkacia sedemstrunová „veena“ s jemným, melodickým „strieborným“ zvukom je obzvlášť uctievaná v Indii.
S pádom kolonializmu ožilo mnoho ľudových a klasických piesní, ktoré si Indiáni po stáročia vážili. Hudobný život v krajine sa stal pestrejším a bohatším, začala sa rozvíjať hudobná tlač, otvárali sa školy hudby, tanca a drámy.
V 20. storočí sa preslávili skladatelia H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury, ktorí vytvorili nové piesne, opery a hudbu k filmom.
Jednou zo starovekých a predtým bohatých kultúr Ázie je perzská. V stredoveku dosiahol brilantný vrchol. Perzské lyrické piesne zdobené ornamentálnymi vzormi boli známe v celom kultúrnom svete. Perzskí ľudoví speváci, rozprávači a virtuózi „kamanche“ a „surna“ si získali slávu ďaleko za hranicami svojej vlasti. Brilantní básnici a hudobníci Saadi, Hafiz a ďalší spievali svoje poetické diela a sprevádzali sa na „Chang“.


Na šachovom dvore bolo veľa hudobníkov, no ich údel bol ťažký. Veľký básnik Ferdowsi zachytil v básni „Shakhname“ skutočne hrozný obraz: kráľ ušliapal na smrť ťavou dievča, ktoré mu pri jemnej hudbe takmer zabránilo zasiahnuť zver šípom pri love. Po mongolskej invázii vstúpila perzská hudba do obdobia stáročného úpadku.

egyptská harfa. (Obrázok nájdený v hrobke Ramsesa IV.)
V krajinách Arabského polostrova a v severnej Afrike existovali pred arabskými výbojmi kultúry staré tisíce rokov s vysoko rozvinutým hudobným umením. Najstaršia zo všetkých známych hudobných pamiatok ľudstva patrí Babylonu. Toto je hudba chválospevu zaznamenaná v klinovitých znakoch o vzhľade človeka na zemi.
Sýria je rodiskom inšpirovaných lyrických hymnov, ktoré sú v staroveku veľmi populárne. Odtiaľ pochádzal známy básnik-hudobník Ján z Damasku.

Egypt bol známy poľnohospodárskymi a riečnymi piesňami „Níl“, ľudovými vystúpeniami s hudbou na počesť bohov Osirisa a Isis. Prekvitalo tam inštrumentálne umenie. Egyptská harfa bola klenutá, jej struny z palmových vlákien zneli nezvyčajne nežne.

Arabská hudba vznikla na Arabskom polostrove. Beduínski nomádi vytvorili piesne vodičov, piesne chvály a náreku, piesne o pomste. V Arábii sa objavili prví slávni arabskí speváci a virtuózi, ktorí nemali páru v hre na „lutnu“ – brnkací nástroj, ktorý neskôr obletel celý kultúrny svet. Poézia a hudba medzi Arabmi išli ruka v ruke a navzájom sa zlepšovali.
V stredoveku hudba Arabov absorbovala rôzne prvky umenia národov, ktoré si podmanili, mnohé z ich melódií, režimov a žánrov. „Rubai“, lyrické „ghazaly“, krátke „kita“ rýmovaných dvojverší, dlhé, bujné „qasidy“ – to všetko bolo zhudobnené. Arabská melódia je založená na špeciálnom 22-krokovom systéme, ktorý nie je známy európskemu hudobnému umeniu. Jeho charakteristickým znakom je pružný, premenlivý rytmus, ktorého zložité figúry vybíjajú bicie nástroje, množstvo improvizácií a hrdelný prejav speváka. V kombinácii s veľkolepými melodickými vzormi to vytvára dojem jasných farieb a zápalu pocitov.
Následne turecké výboje a ešte neskorší koloniálny útlak (francúzsky, britský atď.) odsúdili arabskú hudbu na pol tisícročia stagnácie.

VÝCHODNÉ HUDOBNÉ NÁSTROJE

"ARABI HOVORIA, ŽE KEĎ ŽENA TANČÍ BRUŠNÝ TANEC, BICÍ NÁSTROJE VEDIA JEJ BOKY, BRESSOVÉ NÁSTROJE JEJ SRDCE A STRUNOVÉ NÁSTROJE JEJ HLAVU."

Spoznajte tradičné hudobné nástroje používané na Blízkom východe a ak je to možné, vypočujte si ich.

DUMBEK

(známy aj ako tabla alebo darbuka). V tanci má hudobný rytmus najväčší význam a dumbek ho pomáha udržiavať. Pôvodne boli dumbeky keramické a potiahnuté rybou alebo kozou kožou, no dnes sú väčšinou kovové s plastovým povrchom.

BINELY

("sagat" v arabčine alebo "tsilla" v turečtine) Činely zvyčajne používajú samotní tanečníci, ktorí si ich dávajú na prsty, ale niekedy ich hrajú aj hudobníci v skupine. Používajú väčšie činely, ktoré sa hodia do mužskej ruky a na tanec by boli príliš objemné, no majú naozaj krásny zvuk.

TAMBURÍN

- tento bicí nástroj sa používa na udržanie hlavného rytmu a ako doplnok. Na mosadzné platne po obvode tamburíny, ako aj po jej obvode, sa udiera prstami.

UDD

- strunový nástroj v tvare vajca s veľkým „bruchom“, predchodca modernej gitary, pripomínajúci lutnu, na ktorú sa hrávalo v stredovekej Európe.

Pred 4, 5 tisíc rokmi našli vo vykopávkach ašuskej kultúry nástroj, ktorý sa zhoduje s typom modernej lutny, navyše našli tieto noty Nemci a prvýkrát v histórii boli ozvučené orchestrom v Nemecku. Arabi si zrejme vzali so sebou lutnu alebo oud, keď objavili Španielsko. Nie je náhoda, že Biblia hovorí, že Dávidove žalmy sa hrali na lutne (udda). Udd (arabská lutna) je nástroj, ktorý je hlavným nástrojom arabského sveta. Vo vykopávkach v Jemene má udd 4 struny a vo vykopávkach v Sýrii má 5 strún a po mnoho storočí zostalo 5 strún. V 20. storočí arabský skladateľ, pôvodom Sýrčan, Farid al Atrash (krajan Kamala Ballana) pridal 6. basovú strunu „C“. Farid al Atrash je známy ako kráľ udda, majstrovsky extrahuje filozofiu hudby, pušný prach vášne, hĺbku textov z tichých strún arabskej lutny. Po Faridovi bolo veľa experimentálnych hudobníkov, ale Farid zostal navždy posmrtnou slávou Farid al Atrash je skladateľom slávneho diela Arabské tango.

Lekcie hry na arabskú lutnu (udd)

od virtuóza svojho remesla, jedinečného arabského skladateľa a interpreta

Kamala Ballana.

8 925 543 80 20

EVE

- Tento strunový nástroj podobný harfe je umiestnený vodorovne a hrá sa na ňom pomocou kovových hrotov umiestnených na prstoch. Aby tanečník naplno využil celú škálu zvukov predvečera, môže vykonať sériu chvenia pri pomalej hudbe.

AKORDEÓN

Prvé európske akordeóny podľa vzoru jedného z najstarších čínskych hudobných nástrojov sa objavili v Austrálii okolo roku 1830. O niekoľko rokov neskôr sa tento nástroj začal používať v egyptskej hudbe a bol mierne upravený tak, aby mohol hrať štvrté tóny arabskej hudobnej stupnice. Dnes je akordeón nenahraditeľným nástrojom v skupine, ktorá hrá orientálnu hudbu taksimy na ňom predvádzané majú úžasnú hypnotickú silu . V jednom type improvizovanej piesne s názvom stúpajúce beledi akordeón nastupuje pomaly a postupne naberá na sériu akcentov, čím viac zrýchľuje tempo, až v závere, keď sa pridajú bicie, dosiahne maximálnu rýchlosť.

REBAB

Rebab- sláčikový nástroj arabského pôvodu. Výraz „rebab“ v arabčine znamená spojenie krátkych zvukov do jedného dlhého.

Má drevené ploché alebo vypuklé telo v tvare lichobežníka alebo srdca s malými zárezmi po stranách. Boky sú drevené alebo kokosové, ozvučné dosky sú kožené (z vnútorností byvola alebo močového mechúra iných zvierat). Krk je dlhý, okrúhly, špicatý; hore má 1-2 dlhé priečne kolíky, dole prechádza telom a vyčnieva v podobe fazetovanej kovovej nohy. Struny (1-2) boli pôvodne vyrobené z konského vlasu, neskôr - kovové (meď alebo mosadz).

Zvuky sú produkované pomocou luku v tvare luku. Používal sa aj ako brnkací nástroj. ľudoví speváci ( šiat) sa sprevádzali na rebabe pri predvádzaní ľudových piesní a elegických básní.

Popis nástroja je obsiahnutý vo „Veľkom pojednaní o hudbe“ od Al-Farabiho (1. polovica 10. storočia).

LÍRA

Lyra - strunový drnkací hudobný nástroj vo forme svorky s dvoma zakrivenými stĺpikmi vyčnievajúcimi z telesa rezonátora a spojenými bližšie k hornému koncu priečkou, ku ktorej je z tela natiahnutých päť alebo viac jadrových strún.

Lýra, ktorá pochádza z praveku na Blízkom východe, bola jedným z hlavných nástrojov Židov a neskôr Grékov a Rimanov. Nástroj slúžil na sprevádzanie spevu a v tomto prípade sa na ňom hralo s veľkým plektrom.

S úpadkom grécko-rímskej civilizácie sa oblasť distribúcie lýry presunula do severnej Európy. Severná lýra sa spravidla líšila dizajnom od starodávnej: stojany, priečka a telo rezonátora boli často vyrezané z jedného kusu dreva.

Po 1000 n. e. Nie trhané, ale sláčikové lýry sa rozšírili najmä medzi Walesanmi a Fínmi. V súčasnosti používajú lýru iba Fíni a ich príbuzní na Sibíri, Chanty a Mansi.

V starovekom Grécku bola recitácia sprevádzaná hrou na lýre. Lýra klasického staroveku sa zvyčajne hrala brnkaním na struny plektrom, ako je hra na gitare alebo citare, a nie hranie na struny, ako hra na harfe. Prsty voľnej ruky tlmili struny, ktoré boli pre tento akord nepotrebné.

Hoci lýru používali mnohí vynikajúci hudobníci, ktorí zvýšili počet strún na 9 (Theophrastus z Pierie) a dokonca na 12 (Melanipides), v klasickom a helenistickom období bola najmä „domácim“ nástrojom, keďže jej zvuk nebol veľmi hlasný. Učili sa tam začiatočníci.

Na lýre hrali aj ženy, pretože nebola taká ťažká ako cithara a nevyžadovala veľkú fyzickú silu. Navyše, na rozdiel od dychového nástroja aulos, čiže aul, hra na lýre nebola pre slušnú ženu považovaná za činnosť neslušnú, keďže niektoré Múzy boli zobrazované aj s lýrou.

MIZMAR

Mizmar (mizmar) je arabský dychový nástroj, druh zurny.
Má dve jazýčky a dve trubice rovnakej dĺžky. Mizmar patrí do sveta ľudovej hudby a najčastejšie ho počuť vo východnom folklóre, najmä v Saidi.
Dvojitý jazyk a špeciálny náustok na opretie pier dodávajú nástroju charakteristické výkonové vlastnosti a určujú celkový charakter zvuku, ostrejší ako zvuk hoboja. Nedostatok priameho kontaktu s jazýčkom spôsobuje, že zvuk nástroja je menej flexibilný.

Dutar. Du - dva. Decht – struna. Nástroj s pevnými pražcami a dvoma šľachovými strunami. Myslíte si, že čím menej strún, tým ľahšie sa hrá?

Potom si vypočujte hru jedného z najlepších dutaristov – Abdurakhima Khaita, Ujgura z čínskeho Xinjiangu.
Existuje aj turkménsky dutar. Struny a pražce turkménskeho dutaru sú kovové, telo je vyhĺbené, vyrobené z jedného kusu dreva, zvuk je veľmi jasný a zvučný. Turkménsky dutar je jedným z mojich obľúbených nástrojov za posledné tri roky a dutar zobrazený na fotografii mi bol privezený z Taškentu pomerne nedávno. Úžasný nástroj!

azerbajdžanský saz. Deväť strún je rozdelených do troch skupín, z ktorých každá je ladená unisono. Podobný nástroj v Turecku sa nazýva baglama.

Určite si vypočujte, ako tento nástroj znie v rukách majstra. Ak máte málo času, sledujte aspoň od 14:30.
Zo saz a baglamy vznikol grécky nástroj bouzouki a jeho írska verzia.

Oud alebo al-ud, ak tento nástroj nazývate v arabčine. Práve z arabského názvu tohto nástroja pochádza aj názov európskej lutny. Al-ud - lutna, lutna - počuješ? Bežný oud nemá pražce - pražce na tomto príklade z mojej zbierky sa objavili z mojej iniciatívy.

Vypočujte si, ako hrá majster z Maroka na oud.

Z čínskeho dvojstrunového husľového erhu s jednoduchým rezonátorovým telom a malou membránou z kože vzišiel stredoázijský gijak, ktorý na Kaukaze a v Turecku nazývali kemancha.

Vypočujte si, ako znie kemanča, keď ju hrá Imamyar Khasanov.

Rubab má päť strún. Prvé štyri sú zdvojené, každý pár je ladený unisono a je tu jedna basová struna. Dlhý krk má pražce zodpovedajúce chromatickej stupnici takmer dvoch oktáv a malý rezonátor s koženou membránou. Čo si myslíte, že znamenajú dole zahnuté rohy vychádzajúce z krku smerom k nástroju? Nepripomína vám svojím tvarom hlavu barana? Ale dobrá forma - aký zvuk! Mali ste počuť zvuk tohto nástroja! Vibruje a chveje sa aj s mohutným krkom, vypĺňa zvukom celý priestor okolo.

Vypočujte si zvuk kašgarského rubabu. Ale môj rubab znie lepšie, úprimne.

Iránsky decht má dvojité duté telo vyrobené z jedného kusu dreva a membránu z tenkej rybej kože. Šesť párových strún: dve oceľové, potom kombinácia ocele a tenkej medi a ďalší pár je naladený do oktávy – hrubá medená struna je naladená o oktávu pod tenkou oceľou. Iránsky decht má vtieravé pražce vyrobené z žíl.

Vypočujte si, ako znie iránsky decht.
Iránsky decht je predchodcom niekoľkých nástrojov. Jedným z nich je indický setar (se - tri, decht - struna) a o ďalších dvoch budem hovoriť nižšie.

Azerbajdžanský decht nemá šesť, ale jedenásť strún. Šesť je rovnakých ako iránsky decht, ďalšia dodatočná basa a štyri struny, na ktoré sa nehrá, no pri hraní rezonujú, dodávajú zvuku ozvenu a zvuk dlhšie vydrží. Tar a kemancha sú možno dva hlavné nástroje azerbajdžanskej hudby.

Počúvajte niekoľko minút od 10:30 alebo aspoň od 1:50. Toto ste nikdy nepočuli a nevedeli ste si predstaviť, že takýto výkon je na tomto nástroji možný. Toho hrá brat Imamyara Khasanova, Rufat.

Existuje hypotéza, že decht je predchodcom modernej európskej gitary.

Nedávno, keď som hovoril o elektrickom kotlíku, bolo mi vyčítané, že vyťahujem dušu z kotlíka. Pravdepodobne to isté povedal človek, ktorý pred 90 rokmi uhádol, že dá snímač na akustickú gitaru. Asi o tridsať rokov neskôr boli vytvorené najlepšie elektrické gitary, ktoré sú dodnes štandardom. O ďalšie desaťročie neskôr sa objavili Beatles, Rolling Stones a po nich Pink Floyd.
A celý tento pokrok neprekážal výrobcom akustických gitár a hráčom na klasickú gitaru.

No nie vždy sa hudobné nástroje šírili z východu na západ. Napríklad akordeón sa stal mimoriadne obľúbeným nástrojom v Azerbajdžane v 19. storočí, keď tam prišli prví nemeckí osadníci.

Môj akordeón vyrobil ten istý majster, ktorý vytvoril nástroje pre Aftandil Israfilov. Vypočujte si, ako takýto nástroj znie.

Svet orientálnych hudobných nástrojov je veľký a rozmanitý. Neukázal som vám ani časť svojej zbierky a ani zďaleka nie je úplná. Ale určite vám musím povedať o dvoch ďalších nástrojoch.
Fajka so zvončekom na vrchu sa nazýva zurna. A nástroj pod ním sa nazýva duduk alebo balaban.

Oslavy a svadby začínajú zvukmi zurny na Kaukaze, v Turecku a Iráne.

Takto vyzerá podobný nástroj v Uzbekistane.

V Uzbekistane a Tadžikistane sa zurna nazýva surnay. V Strednej Ázii a Iráne sú zvuky surnay a tamburín nevyhnutne doplnené pretrvávajúcimi zvukmi iného nástroja - karnay. Karnai-surnai je ustálená fráza označujúca začiatok sviatku.

Zaujímavosťou je, že v Karpatoch existuje nástroj súvisiaci s karnai a jeho názov je mnohým známy – trembita.

A druhá fajka, zobrazená na mojej fotografii, sa nazýva balaban alebo duduk. V Turecku a Iráne sa tento nástroj nazýva aj mei.

Vypočujte si, ako hrá Alikhan Samedov na balabana.

K balabanu sa vrátime neskôr, ale zatiaľ chcem hovoriť o tom, čo som videl v Pekingu.
Ako ste pochopili, zbieram hudobné nástroje. A len čo som mal počas cesty do Pekingu voľnú minútu, hneď som išiel do obchodu s hudobnými nástrojmi. Čo som si v tomto obchode kúpila pre seba, vám prezradím inokedy. A teraz o tom, čo som si nekúpil a čo strašne ľutujem.
Na vitríne stála fajka so zvončekom, dizajnom presne pripomínala zurnu.
- Ako sa to volá? - spýtal som sa cez prekladateľa.
"Sona," odpovedali mi.
- Aké je to podobné ako „sorna - surnay - zurna“ - pomyslel som si nahlas. A prekladateľ potvrdil môj odhad:
- Číňania nevyslovujú písmeno r v strede slova.

Môžete sa dozvedieť viac o čínskej odrode zurna
Ale viete, zurna a balaban idú ruka v ruke. Ich dizajn má veľa spoločného – možno práve preto. a čo si myslíš ty? Vedľa nástroja son bol ďalší nástroj - guan alebo guanji. Takto vyzeral:

Takto vyzerá. Chlapi, súdruhovia, páni, toto je duduk!
Kedy sa tam dostal? V ôsmom storočí. Preto môžeme predpokladať, že pochádza z Číny - načasovanie a geografia sa zhodujú.
Zatiaľ je zdokumentované len to, že tento nástroj sa rozšíril na východ od Sin-ťiangu. Ako hrajú na tento nástroj v modernom Sin-ťiangu?

Sledujte a počúvajte od 18. sekundy! Stačí sa započúvať do luxusného zvuku ujgurského balamána – áno, tu sa volá presne tak, ako v azerbajdžanskom jazyku (existuje aj taká výslovnosť mena).

Hľadajme ďalšie informácie v nezávislých zdrojoch, napríklad v encyklopédii Iranica:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
cylindrický dychový nástroj s dvoma jazýčkami dlhý asi 35 cm so siedmimi otvormi na prsty a jedným otvorom na palec, ktorý sa hrá vo východnom Azerbajdžane v Iráne a v Azerbajdžanskej republike.

Alebo Iránka sympatizuje s Azerbajdžancami? No, TSB tiež hovorí, že slovo duduk je turkického pôvodu.
Podplatili Azerbajdžanci a Uzbeci zostavovateľov?
No dobre, Bulharov určite nebudete podozrievať zo sympatií s Turkami!
na veľmi serióznom bulharskom webe pre slovo duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (z tureckého düdük), pischalka, svorche, glasnik, doplnkový - Ľudový hudobný nástroj djerven typu na aerofonite, polouzavreté trubi.
Opäť poukazujú na turecký pôvod slova a nazývajú ho svojím ľudovým nástrojom.
Tento nástroj, ako sa ukázalo, je rozšírený hlavne medzi turkickými národmi alebo medzi národmi, ktoré boli v kontakte s Turkami. A každý národ ho právom považuje za svoj ľudový, národný nástroj. Ale len jeden si pripisuje zásluhy na jeho vzniku.

Napokon, len leniví nepočuli, že „duduk je staroveký arménsky nástroj“. Zároveň naznačujú, že duduk vznikol pred tromi tisíckami rokov – teda v nedokázateľnej minulosti. Fakty a elementárna logika však ukazujú, že to tak nie je.

Vráťte sa na začiatok tohto článku a pozrite sa ešte raz na hudobné nástroje. Takmer na všetky tieto nástroje sa hrá aj v Arménsku. Ale je úplne jasné, že všetky tieto nástroje sa objavili medzi oveľa početnejšími národmi s jasnou a zrozumiteľnou históriou, medzi ktorými žili Arméni. Predstavte si malých ľudí, ktorí žijú rozptýlení medzi inými národmi s vlastnými štátmi a ríšami. Vytvoria takíto ľudia kompletnú sadu hudobných nástrojov pre celý orchester?
Musím priznať, že som si tiež pomyslel: „Dobre, to boli veľké a zložité nástroje, nechajme ich bokom, ale mohli by Arméni vôbec prísť s fajkou? Ale ukázalo sa, že nie, oni na to neprišli. Ak by na to prišli, potom by táto fajka mala čisto arménsky názov a nie poetický a metaforický tsiranopokh (duša marhuľového stromu), ale niečo jednoduchšie, ľudovejšie, s jedným koreňom, či dokonca onomatopoické. Medzitým všetky zdroje poukazujú na turkickú etymológiu názvu tohto hudobného nástroja a geografia a dátumy distribúcie ukazujú, že duduk sa začal šíriť zo Strednej Ázie.
Dobre, urobme ešte jeden predpoklad a povedzme, že duduk prišiel do Xinjiangu zo starovekého Arménska. Ale ako? Kto to tam priniesol? Ktoré národy sa presťahovali z Kaukazu do Strednej Ázie na prelome prvého tisícročia? Takých národov niet! Ale Turci sa neustále presúvali zo Strednej Ázie na západ. Tento nástroj mohli dobre šíriť na Kaukaze a na území moderného Turecka a dokonca aj v Bulharsku, ako naznačujú dokumenty.

Predpokladám ďalší argument obhajcov verzie arménskeho pôvodu duduka. Hovorí sa, že pravý duduk sa vyrába len z marhuľového dreva, ktoré sa po latinsky nazýva Prúnus armeniáca. Po prvé, marhule nie sú v Strednej Ázii o nič menej bežné ako na Kaukaze. Latinský názov nenaznačuje, že by sa tento strom rozšíril do celého sveta z územia oblasti nesúcej zemepisný názov Arménsko. Len odtiaľ prenikol do Európy a botanici ho opísali asi pred tristo rokmi. Naopak, existuje verzia, že marhuľa sa rozšírila z Tien Shan, časť je v Číne a časť v Strednej Ázii. Po druhé, skúsenosti veľmi talentovaných národov ukazujú, že tento nástroj možno vyrobiť aj z bambusu. A môj obľúbený balaban je z moruše a znie oveľa lepšie ako tie marhuľové, ktoré mám tiež a boli vyrobené v Arménsku.

Vypočujte si, ako som sa za pár rokov naučil hrať na tento nástroj. Nahrávania sa zúčastnili Ľudový umelec Turkménska Hasan Mamedov (husle) a Ľudový umelec Ukrajiny, môj spoluobčan z Fergany, Enver Izmailov (gitara).

Týmto všetkým chcem vzdať hold skvelému hráčovi arménskeho duduku Jivanovi Gasparyanovi. Práve tento muž urobil z duduka svetoznámy nástroj vďaka jeho práci vznikla v Arménsku úžasná škola hry na duduk.
Ale je legitímne hovoriť „arménsky duduk“ iba o konkrétnych nástrojoch, ak sú vyrobené v Arménsku, alebo o type hudby, ktorá vznikla vďaka J. Gasparyanovi. Na arménsky pôvod duduka môžu poukazovať len tí ľudia, ktorí si dovolia robiť nepodložené tvrdenia.

Upozorňujeme, že ja sám neuvádzam presné miesto ani presný čas objavenia sa duduka. Pravdepodobne sa to nedá zistiť a prototyp duduka je starší ako ktorýkoľvek zo živých národov. Ale svoju hypotézu o šírení duduka staviam na faktoch a elementárnej logike. Ak mi chce niekto niečo namietať, tak sa vopred opýtam: prosím, pri konštrukcii hypotéz sa rovnakým spôsobom spoliehajte na dokázateľné a overené fakty z nezávislých zdrojov, nevyhýbajte sa logike a snažte sa nájsť iné zrozumiteľné vysvetlenie za uvedené skutočnosti.

O sláčikových a perkusných východných nástrojoch sme už hovorili a teraz sa zameriame na dychové a klávesové nástroje:

ACCORDION je jazýčkový klávesovo-pneumatický hudobný nástroj. Na pravej klaviatúre je plná chromatická stupnica a na ľavej je basový alebo akordový sprievod.

V 19. storočí sa k arabskému orchestru pridal známy akordeón. Samozrejme, musel byť upravený, pridala sa možnosť prednášať štvrťtóny, známe z arabskej hudby. Teraz sa v Taksime hrá improvizačná hra na akordeóne.

NEY je dychový nástroj, ktorý je príbuzným flauty.
Je vyrobený z trstiny. Na prednej strane je 5 otvorov a jeden na zadnej strane, ako aj tenká medená trubica umiestnená na hlave nástroja.
Na jej hranie je medená hlava upnutá medzi horné a spodné predné zuby. Vzduch je vháňaný jazykom a perami a pravá a ľavá ruka hudobníka upravuje výšku zvuku otváraním a zatváraním otvoru na nástroji.

MIZMAR je arabský dychový nástroj z rodiny zurna. Má dvojitý jazyk a špeciálny náustok na opretie vašich pier. Dávajú zvláštny charakter a určujú ostrejší zvuk ako hoboj. Nedochádza k priamemu kontaktu s jazýčkom, takže zvuk nástroja nie je veľmi pružný

Mnohí sa môžu pýtať, prečo musia tanečníci študovať hudobné nástroje? A aké nástroje – arabské! V skutočnosti existuje odpoveď a je celkom jednoduchá. Je nepravdepodobné, že niekto bude vedieť tancovať bez hudby, ale aby ste mohli tancovať na hudbu, musíte ju vedieť cítiť a rozumieť jej. Koniec koncov, práve jeho precítením, podobne ako arabské hudobné nástroje, môžete počas tanca prejaviť všetky svoje emócie.

Východná hudba je jedinečná a skutočne vzrušujúca. Ak máte vedomosti o tom, s akými nástrojmi sa vyrába, budete schopní pochopiť, ako naň môžete hrať v tanečnom procese.

Druhy arabských hudobných nástrojov

V Egypte a ďalších východných krajinách je najbežnejším nástrojom tabla. Ide o bubon, ktorý sa v mnohom podobá dombeku.

Tabla, ktorá sa používa špeciálne v Egypte, je často vyrobená z keramiky a pokrytá ručnou maľbou. Pokiaľ ide o rozmery nástroja, môžu byť rôzne. Dĺžka tabla sa môže meniť vo veľkosti od 30 do 40 cm a v priemere od 20 do 35 cm sa používajú aj rôzne kože, ak je bubon drahý, tak sa používa rybacia koža, ak je bubon lacný, tak koza používa sa koža.

Je potrebné zdôrazniť, že z keramiky sa vyrába iba prírodné tabla. Čo sa týka falzifikátov, ako je darbuka, často je vyrobená z kovu a má plastovú membránu pre lepší zvuk.

Na nástroj sa hrá pomocou dvoch typov úderov. Prvá rana je skaza, je najťažšia a je zasiahnutá v strede nástroja. Druhý úder je tek, je mäkší a aplikuje sa pri ráfiku.

Všetky piesne, v ktorých sa predvádzajú brušné tance, sa hrajú pomocou tabla, keďže má schopnosť udávať rytmus. Treba poznamenať, že niektorí skúsení tanečníci často predvádzajú sólo nazývané „tablo-solo“, ktoré sa hrá iba na bubon. Okrem toho, že v tomto predstavení udávajú rytmus arabské hudobné nástroje, dokážu melódiu aj správne naplniť akcentmi v závislosti od pohybov tanečníka.

Rámové bubny, DEF a RIK, sú tiež populárne v Egypte.

1. DEF je rámový bubon, ktorý sa používa na ozvučenie basov pri vytváraní melódie.
2. RIK je malý bubon, ktorý je trochu podobný tamburíne. Mimochodom, v orientálnej hudbe sa používa pomerne často, a to ako v klasických zvukoch, tak aj v moderných štýloch. Často sa používa aj ako druh doplnku pri brušnom tanci. Často ide o bubon s priemerom 17 cm a hĺbkou ráfika 5 cm Tento ráfik obsahuje činely, 5 kusov, ktoré vytvárajú zaujímavý doplnkový zvuk. Tieto činely môžu spôsobiť, že nástroj bude dosť ťažký.

DOHOL je ďalší nástroj, ktorý sa často používa v Egypte. Toto je bubon, ako všetci vyššie popísaní predchodcovia. Ide o duté teleso s priemerom jedného metra a výškou 30 cm. Valec je z oboch strán potiahnutý kožou, ktorá je natiahnutá takmer na hranicu. Na nástroji sa hrá dvoma spôsobmi. Buď rukami, alebo dvoma palicami. Jedna z týchto palíc je ako palica, druhá je ako tyč.

SAGÁTY sú malé platničky, ktoré pri položení na prsty vydávajú zvuky. Nástroj sa často používa, keď tanečník predvádza svoj sólový tanec a samostatne sa sprevádza, aby prekvapil publikum. Použité sú len dva páry ságát, ktoré sú vyrobené z mosadze. Nosia sa na strede a palci. Pre tanečníkov majú sagaty minimálnu veľkosť, pre hudobníkov sú vyrobené o niečo väčšie.

Vo všeobecnosti je sagat pravdepodobne jedným z nástrojov, ktorý bol vytvorený pomerne dávno a má celú históriu. Vo všeobecnosti by som rád poznamenal, že takmer v každej krajine existujú analógy tohto nástroja.

Napriek tomu sa sagat objavil oveľa skôr, aby sa nimi sprevádzali aj počas vlády Ghawazi. Pokiaľ ide o moderný svet, nástroj sa používa iba v klasických reprodukciách.

Napriek tomu, že hudobných nástrojov už bolo vymenovaných naozaj veľké množstvo, východ je taký rozmanitý, že je takmer nemožné spomenúť všetko. Okrem takýchto nezvyčajných nástrojov, ktoré patria iba do tejto časti sveta, sa v hudobných nástrojoch často používajú aj nám známe nástroje:

• gitara,
• saxofón a dokonca aj husle.

Ak sa ešte hlbšie ponoríme do existencie a histórie arabskej hudby, treba poznamenať, že existuje aj orientálny dychový nástroj, ktorý sa však používa pomerne zriedkavo.

TAR je sláčikový nástroj, ktorý sa teší veľkej úcte. Má 6 strún a je z dreva a čím lepšie je drevo vysušené, tým lepší zvuk.

Video: tabla music