Brittenove diela. Edward Benjamin Britten

Edward Benjamin Britten

Britský skladateľ, dirigent a klavirista Edward Benjamin Britten sa narodil 22. novembra 1913. Britten začal skladať vo veku ôsmich rokov. Vo veku 12 rokov napísal „Simple Symphony“ pre sláčikový orchester (2. vydanie - 1934).

V roku 1929 vstúpil Britten na Royal College of Music, kde boli jeho riaditeľmi J. Ireland (kompozícia) a A. Benjamin (klavír). V roku 1933 vzbudila pozornosť verejnosti jeho Sinfonietta. Po nej sa objavilo množstvo komorných diel, ktoré boli zaradené do programov medzinárodných hudobných festivalov a položili základ európskej sláve svojho autora.

V 30-tych rokoch Britten píše veľa hudby pre divadlo a kino. V tom istom čase začal skladateľ vážne študovať ľudovú hudbu a spracovávať anglické, škótske a francúzske piesne.

V roku 1939, na začiatku vojny, Britten odišiel do USA, kde vstúpil do kruhu vyspelej tvorivej inteligencie. Ako reakcia na tragické udalosti, ktoré sa odohrali na európskom kontinente, vznikla kantáta „Balada o hrdinoch“ (1939), venovaná bojovníkom proti fašizmu v Španielsku. Koncom 30. - začiatkom 40. rokov. V Brittenovej tvorbe prevláda inštrumentálna hudba: v tomto období vznikli klavírne a husľové koncerty, Symphony-Requiem, „Kanadský karneval“ pre orchester, „Škótska balada“ pre dva klavíry a orchester a 2 kvartetá.

V roku 1942 sa skladateľ vrátil do svojej vlasti a usadil sa v prímorskom meste Aldborough na juhovýchodnom pobreží Anglicka. Ešte v Amerike dostal objednávku na operu Peter Grimes, ktorú dokončil v roku 1945. Mimoriadny význam mala inscenácia Brittenovej prvej opery: znamenala oživenie národného hudobného divadla, ktoré neprinieslo majstrovské diela klasickej hudby. úroveň od čias Purcella. Nasledovali komorné opery: „Znesvätenie Lukrécie“ (1946), satira „Albert Herring“ (1947) na námet G. Maupassanta. Opera naďalej fascinovala Brittena až do konca jeho dní. V 50-60 rokoch. "Billy Budd" (1951), "Gloriana" (1953), "The Turn of the Screw" (1954), "Noemova archa" (1958), "Sen noci svätojánskej" (1960, podľa komédie W. Shakespeare), komorná opera „Carlew River“ (1964), opera „Márnotratný syn“ (1968), venovaná Šostakovičovi, a „Smrť v Benátkach“ (1970, podľa T. Manna).

Britten je všeobecne známy ako vzdelávací hudobník. Podobne ako S. Prokofiev a K. Orff vytvoril množstvo hudby pre deti a mládež. V jeho hudobnom predstavení „Let's Do an Opera“ (1948) sa publikum priamo zúčastňuje procesu predstavenia. „Variácie a fúga na Purcellovu tému“ je napísaná ako „sprievodca orchestrom pre mladých ľudí“, ktorý predstavuje poslucháčom farby rôznych nástrojov. Britten sa viackrát obrátil na Purcellovu tvorbu, ako aj na starú anglickú hudbu vo všeobecnosti. Urobil edíciu svojej opery „Dido a Aeneas“ a iných diel, ako aj novú verziu „Žobráckej opery“ od J. Gaya a J. Pepuscha.

Anglický skladateľ, klavirista, dirigent, hudobná verejná osobnosť, narodený 22. novembra 1913 v Lowestofte (Suffolk). Skladať začal ako 4-ročný, od siedmich rokov študoval hru na klavíri a od desiatich rokov violu. Do 14 rokov mal v portfóliu viac ako stovku opusov. Medzi Brithennových učiteľov patria F. Bridge, J. Ireland a A. Benjamin; U posledných dvoch študoval na Royal College of Music v Londýne (1930–1933).

Povaha Brittenovho talentu určovala prevahu vokálnych žánrov v jeho tvorbe. Mnohé z najlepších stránok jeho hudby sú napísané pre hlas a orchester, napríklad Illumination (Les Illuminations, 1939); Serenáda (Serenáda, 1943); Nocturne, Nocturne, 1958) a pre spev a klavír Sedem Michelangelových sonetov (1940); Duchovné sonety Johna Donna (The Holy Sonnets of John Donne, 1945); Zimné slová T. Hardyho (Winter Words, 1953); Šesť fragmentov z Hlderlina (Six Hlderlin Fragments, 1958). Spomedzi početných diel kantátového žánru vynikajú: Narodil sa chlapec (1933), Hymna sv. Cecília (Hymna k sv. Cecílii, 1942), Veniec kolied (Slávnosť kolied, 1942), Mikuláš (Svätý Mikuláš, 1948), Kantáta milosrdenstva (Cantata misericordium, 1963). V známom monumentálnom War Requiem, kde sa básne anglického básnika W. Owena, padlého v 1. svetovej vojne, prelínajú s textami katolíckej zádušnej omše, hudba odkrýva tému nezmyselnosti všetkých vojen. .

Brittenove opery demonštrujú jemný vhľad ich autora do ľudskej psychiky. Peter Grimes podľa básne J. Crabba The Borough vznikla na žiadosť Nadácie Sergeja Koussevitzkyho a hneď po premiére v Londýne v roku 1945 priniesla skladateľovi veľký úspech. Dve ďalšie veľké opery Brittena, Billy Budd (1951) podľa Melvillovho románu, a Gloriana (1953), ktorá bola skomponovaná špeciálne pre korunováciu Alžbety II., nezískali takú veľkú popularitu. Brittenove komorné opery vytvorené pre anglickú opernú skupinu, ktorú viedol, však svedčia o výnimočnej zručnosti ich autora: Znásilnenie Lukrécie (1946), Albert Herring (1947), Vytvorme operu! (Let us Make an Opera, 1949) a The Turn of the Screw (1954). Spomenúť možno aj Noemovu archu (Noye's Fludde, 1958) – detskú mysterióznu operu na text Chesterského stredovekého zázraku a trojdejstvový balet Princ pagod (1957). V roku 1960 sa objavila veľmi úspešná opera Sen noci svätojánskej (partitúra pre stredne veľký orchester). Pre cirkevné uvedenie sú určené tri parabolné opery: Curlew River (1964), Horiaca ohnivá pec (1966) a Márnotratný syn (1968). V roku 1973 sa uskutočnila premiéra poslednej Brittenovej opery Smrť v Benátkach podľa T. Manna.

Medzi Brittenove orchestrálne diela patrí Jednoduchá symfónia (1934) pre sláčikový orchester, Requiem Symphony (Sinfonia da Requiem, 1940), Jarná symfónia (1949) pre sólistov, zbor a veľký orchester a Symfónia pre violončelo a orchester (1964) . Britten exceloval vo forme variácií: v tomto žánri boli napísané dve pozoruhodné diela - Variácie na tému Franka Bridge pre sláčikový orchester (1937) a The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946. Sprievodca pozostáva z variácií a fúgy na Purcellova téma. Balety boli inscenované na hudbu spomínaných variačných cyklov. Brittenova pozostalosť zahŕňa koncerty pre klavír (1938) a husle (1939) s orchestrom; medzi komornými inštrumentálnymi žánrami - dve sláčikové kvartetá (1941 a 1945). Britten získal titul MBE (1953) a rovesník (1976). Britten zomrel v Aldborough 4. decembra 1976.

Dielo B. Brittena znamenalo oživenie opery v Anglicku, nový (po troch storočiach mlčania) vstup anglickej hudby na svetovú scénu. Britten, ktorý vychádzal z národnej tradície a ovládal širokú škálu moderných výrazových prostriedkov, vytvoril množstvo diel všetkých žánrov.

Britten začal skladať vo veku ôsmich rokov. Vo veku 12 rokov napísal „Simple Symphony“ pre sláčikový orchester (2. vydanie - 1934). V roku 1929 Britten vstúpil na Royal College of Music (konzervatórium), kde boli jeho riaditeľmi J. Ireland (kompozícia) a A. Benjamin (klavír). V roku 1933 zaznela Sinfonietta devätnásťročného skladateľa, ktorá vzbudila pozornosť verejnosti. Po nej sa objavilo množstvo komorných diel, ktoré boli zaradené do programov medzinárodných hudobných festivalov a položili základ európskej sláve svojho autora. Tieto prvé diela Brittena sa vyznačovali komorným zvukom, čistotou a lakonizmom formy, čím sa anglický skladateľ zblížil s predstaviteľmi neoklasického hnutia (I. Stravinskij, P. Hindemith). V 30-tych rokoch Britten píše veľa hudby pre divadlo a kino. Okrem toho sa osobitná pozornosť venuje komorným vokálnym žánrom, kde postupne dozrieva štýl budúcich opier. Téma, farebnosť a výber textov sú mimoriadne rozmanité: „Naši predkovia sú lovci“ (1936) je satira zosmiešňujúca šľachtu; cyklus „Iluminácie“ na básne A. Rimbauda (1939) a „Sedem sonetov od Michelangela“ (1940). Britten vážne študuje ľudovú hudbu, aranžuje anglické, škótske a francúzske piesne.

V roku 1942 sa skladateľ vrátil do svojej vlasti a usadil sa v prímorskom meste Aldborough na juhovýchodnom pobreží Anglicka. Ešte v Amerike dostal objednávku na operu Peter Grimes, ktorú dokončil v roku 1945. Mimoriadny význam mala inscenácia Brittenovej prvej opery: znamenala oživenie národného hudobného divadla, ktoré neprinieslo majstrovské diela klasickej hudby. úroveň od čias Purcella. Tragický príbeh osudom prenasledovaného rybára Petra Grimesa (príbeh J. Crabbeho) inšpiroval skladateľa k vytvoreniu hudobnej drámy s moderným, ostro expresívnym zvukom. Široká škála tradícií, ktoré Britten dodržiava, robí hudbu jeho opery pestrou a štýlovo bohatou. Pri tvorbe obrazov beznádejnej osamelosti a zúfalstva sa skladateľ opiera o štýl G. Mahlera, A. Berga, D. Šostakoviča. Zvládnutie dramatických kontrastov a realistické uvedenie žánrových davových scén pripomína G. Verdiho. Vycibrená obraznosť a farebnosť orchestra v morských krajinách siaha až k impresionizmu C. Debussyho. To všetko však spája autorova originálna intonácia a zmysel pre špecifickú príchuť Britských ostrovov.

Po „Peterovi Grimesovi“ nasledovali komorné opery: „Znesvätenie Lukrécie“ (1946), satira „Albert Herring“ (1947) na námet G. Maupassanta. Opera naďalej fascinovala Brittena až do konca jeho dní. V 50-60 rokoch. "Billy Budd" (1951), "Gloriana" (1953), "The Turn of the Screw" (1954), "Noemova archa" (1958), "Sen noci svätojánskej" (1960, podľa komédie W. Shakespeare), komorná opera „Carlew River“ (1964), opera „Márnotratný syn“ (1968), venovaná Šostakovičovi, a „Smrť v Benátkach“ (1970, podľa T. Manna).

Britten je všeobecne známy ako vzdelávací hudobník. Podobne ako S. Prokofiev a K. Orff tvorí množstvo hudby pre deti a mládež. V jeho hudobnom predstavení Let's Do an Opera (1948) sa publikum priamo podieľa na procese predstavenia. „Variácie a fúga na Purcellovu tému“ je napísaná ako „sprievodca orchestrom pre mladých ľudí“, ktorý predstavuje poslucháčom farby rôznych nástrojov. Britten sa viackrát obrátil na Purcellovu tvorbu, ako aj na starú anglickú hudbu vo všeobecnosti. Vydal svoju operu „Dido a Aeneas“ a ďalšie diela, ako aj novú verziu „Žobráckej opery“ od J. Gaya a J. Pepuscha.

Jedna z hlavných tém Brittenovho diela – protest proti násiliu, vojne, potvrdenie hodnoty krehkého a nechráneného ľudského sveta – dostala svoj najvyšší výraz vo „Vojnovom rekviem“ (1961), kde spolu s tradičným textom katolíckeho služby boli použité protivojnové básne W. Audena.

Okrem skladateľskej činnosti vystupoval Britten ako klavirista a dirigent na turné po rôznych krajinách. Niekoľkokrát navštívil ZSSR (1963, 1964, 1971). Výsledkom jednej z jeho ciest do Ruska bol cyklus piesní na slová A. Puškina (1965) a Tretia violončelová suita (1971), ktorá využíva ruské ľudové melódie. Po oživení anglickej opery sa Britten stal jedným z najväčších inovátorov žánru v 20. storočí. „Mojím snom je vytvoriť opernú formu, ktorá by bola ekvivalentná Čechovovým drámam... Komornú operu považujem za flexibilnejšiu na vyjadrenie najvnútornejších pocitov. Umožňuje zamerať sa na ľudskú psychológiu. Ale práve toto sa stalo ústrednou témou moderného pokročilého umenia.“

V Anglicku je Britten národným hrdinom. Zlatý vek britskej hudby sa skončil už dávno - pred 300-400 rokmi a dlho očakávané vystúpenie skladateľa svetového formátu v Anglicku mu zaručilo bezhraničnú lásku k národu. U jeho krajanov vznikol chvejúci sa charakter hudby, ktorá sa vyhýbala zvukovému extrémizmu a šokujúcim avantgardným prejavom. Benjamin Britten je veľmi pracovitý skladateľ s dokonalým umeleckým vkusom.

Britten nebol v Rusku nikdy populárny. Skutočnú hodnotu jeho talentu však poznali subtílni hudobníci, ako Dmitrij Šostakovič alebo Svyatoslav Richter, ktorí boli so skladateľom priateľmi. Teraz v Rusku boli vydané disky s hudbou skladateľa, boli prednesené prednášky a publikované vedecké články. Skladateľ napísal 15 opier, ktoré sú pre Britov také významné, ako sú pre nás opery Čajkovskij a Glinka. A niektoré z nich – „Peter Grimes“ alebo „The Turn of the Screw“ – sa už stali opernými klasikmi.

Takmer každé dielo o Brittenovi uvádza vedľa neho meno Henry Purcell. Hoci týchto dvoch anglických hudobníkov delí značná vzdialenosť – tri storočia, majú veľa spoločného. Benjamin Britten reeditoval Dido a Aeneas, najlepšiu operu svojho vzdialeného predchodcu, a napísal najvtipnejšie variácie a fúgu na tému svojej ďalšej scénickej hudby Abdelazera. O

Britten je hovorený a písaný ako anglický skladateľ, prvý po Purcellovi, ktorý získal celosvetové uznanie.

Po smrti „britského Orfea“, ako sa Purcellovi hovorilo, prešli stáročia a krajina, ktorá dala svetu najväčšieho dramatika, plejádu básnikov, hercov, maliarov, architektov, sa v hudobnej tvorivosti prejavila nezmerne skromnejšie. Už tristo rokov bolo v Anglicku veľa skladateľov schopných upútať pozornosť. Ale ani jeden z nich nevystupoval na svetovej scéne tak jasne, aby sa k nemu svet obrátil so záujmom, vzrušením a túžobne očakával, čo nové sa objaví v jeho ďalšom opuse. Takým sa stal iba Benjamin Britten, ktorý si v našich dňoch získal celosvetovú slávu. Dá sa o ňom povedať: Anglicko naňho čakalo.

Benjamin Britten sa narodil 22. novembra 1913 v Lowestaft (Suffolk), kde získal počiatočné hudobné vzdelanie. Skladať začal ako 4-ročný, od siedmich rokov sa učil hrať na klavíri a od desiatich rokov na viole. Do 14 rokov mal v portfóliu viac ako stovku opusov. Medzi Brittenových učiteľov patria F. Bridge, J. Ireland a A. Benjamin; U posledných dvoch študoval na Royal College of Music v Londýne (1930-1933).

Už v týchto mladistvých dielach sa objavili črty charakteristické pre Brittenovu hudbu neskoršieho obdobia: originálny melodický dar, fantázia, humor a originálna interpretácia klasických foriem.

Brittenove rané diela – Jednoduchá symfónia a Sinfonietta pre komorný orchester – zaujali očarujúcou kombináciou mladistvej sviežosti a profesionálnej zrelosti. Začiatok Brittenovej tvorivej biografie pripomína mladého Šostakoviča: brilantný klavirista, úžasná znalosť hudobnej literatúry všetkých žánrov, spontánnosť a neustála pripravenosť písať hudbu, plynulosť v tajomstvách skladateľovho remesla.

Brittena na začiatku kariéry priťahovala najmä inštrumentálna hudba: symfonické suity, variácie, klavírne a husľové koncerty, už spomínaná Simple Symphony a Sinfonietta; v komornom žánri - klavírne a husľové skladby, sláčikové kvarteto, Fantastické kvarteto pre hoboj, husle, violu a violončelo.

Britten má veľkolepú črtu skutočného „remeselníka“, ktorý nepohrdne žiadnou prácou, pretože každá práca dáva vznikať tvorivým impulzom; „Dostáva do rúk“ filmovú hudbu, navrhuje rozhlasové hry a skladá rôzne druhy ukážok „každodennej hudby“.

Vokálny žáner určil aj ďalšiu tvorbu anglického skladateľa. Niekoľko najlepších stránok jeho hudby bolo napísaných pre hlas a orchester: Illuminations (Les Illuminations, 1939); Serenáda (Serenáda, 1943); Nokturno (1958) a pre spev a klavír:

Sedem Michelangelových sonetov (1940); Duchovné sonety Johna Donna (The Holy Sonnets of John Donne, 1945); Zimné slová T. Hardyho (Winter Words, 1953); Šesť fragmentov z Hlderlina (Six Hlderlin Fragments, 1958).

Spomedzi početných diel kantátového žánru vynikajú: Narodil sa chlapec (1933), Hymna sv. Cecília (Hymna sv. Cecílie, 1942),

Veniec kolied (Obrad kolied, 1942), Mikuláš (Saint Nicolas, 1948), Kantáta milosrdenstva (Cantata misericordium, 1963).

V známom monumentálnom War Requiem, kde sa básne anglického básnika W. Owena, padlého v 1. svetovej vojne, prelínajú s textami katolíckej zádušnej omše, hudba odkrýva tému nezmyselnosti všetkých vojen. . Účinkujúci: soprán, tenor, barytón, chlapčenský zbor, miešaný zbor, organ, komorný orchester, veľký symfonický orchester.

V roku 1961 začal Britten pracovať na War Requiem. Dielo bolo pripravené na otvorenie katedrály v meste Coventry, ktorú počas druhej svetovej vojny úplne zničili nemecké bombardéry. Mesto bolo obnovené a obnovená bola aj katedrála, ktorá bola jeho hlavnou atrakciou. Jeho otvorenie malo byť oslavou.

War Requiem je najvýznamnejším Brittenovým dielom. Nadväzuje na tradíciu klasických rekviem, počnúc Mozartom, ale využíva aj skúsenosti z nedávnej minulosti (Hindemithovo rekviem bolo napísané na básne Walta Whitmana, anglický skladateľ prelomu 19.-20. storočia Frederick Delius text zložil jeho rekviem z diel Nietzscheho). Na Brittenovom War Requiem je inovatívne to, že skladateľ spojil tradičné texty zádušnej omše s inšpirovanými a dojímavými veršami Owena.

Anglický básnik Wilfrid Owen (1893-1918) po vstupe Anglicka do prvej svetovej vojny narukoval do armády. V januári 1917 sa ocitol na západnom fronte. Až do novembra nasledujúceho roku sa objavila väčšina jeho básní. S obrovskou silou vyjadrujú protest proti vojne, jeho svetonázor, ktorý ilustruje jeden z frontových listov: „Konečne som pochopil pravdu, ktorá nikdy neprenikne do dogiem žiadnej z národných cirkví: totiž jedno z najdôležitejších Kristových prikázaní: podriadenie sa za každú cenu! Znášajte hanbu a hanbu, ale nikdy sa neuchyľujte k zbraniam. Buďte ohováraní, urážaní, zabíjaní, ale nezabíjajte... Kristus je skutočne v krajine nikoho. Tam ľudia často počujú Jeho hlas. Niet väčšej lásky ako láska toho, kto položí život za priateľa.“ Básnik prirovnáva ku Kristovi tých, ktorých zvyknú nazývať potravou pre delá. Prvých pár mesiacov roku 1918 po vážnej rane, ktorá ho priviedla do tyla, pripravoval posily. Svojmu priateľovi o tom napísal: „Včera som 14 hodín pracoval – naučil som Krista dvíhať kríž počítaním, nasadiť si tŕňovú korunu na hlavu a nemyslieť na smäd až do poslednej zastávky. Zúčastnil som sa Jeho večere, aby som vedel, že sa na nič nesťažuje. Skúšal som Jeho nohy, aby som sa uistil, že sú hodné klincov. Uistil som sa, že bol ticho a stál v pozore pred svojimi žalobcami. Za striebornú mincu Ho kupujem každý deň a pomocou mapy Ho uvádzam do topografie Golgoty.“

Koncom leta Owen trval na poslaní do aktívnej armády. 1. septembra dorazil do Francúzska. 1. októbra mu bol udelený Vojenský kríž za odvahu. 4. novembra zabitý.

Britten venoval rekviem pamiatke svojich priateľov, ktorí zomreli na frontoch: Roger Burney, podporučík dobrovoľníckej rezervy Royal Navy, Piers Dunkerley, kapitán Royal Marines, David Gill, obyčajný námorník Royal Navy, Michael Halliday , poručík Royal Volunteer Reserve Novozélandského námorníctva. Epigrafom boli riadky Owena:

Mojou témou je vojna a smútok vojny.

Moja poézia je smutná.

Básnik môže len varovať.

Na otázku o obsahu Vojnového rekviem Britten odpovedal: „Veľa som myslel na svojich priateľov, ktorí zahynuli v dvoch svetových vojnách... Nebudem tvrdiť, že toto dielo bolo napísané v hrdinských tónoch. Existuje veľa ľútosti nad hroznou minulosťou. Ale práve preto je Requiem adresované budúcnosti. Keď vidíme príklady hroznej minulosti, musíme zabrániť takým katastrofám, ako sú vojny.“ Requiem pozostáva zo 6 častí, nazvaných podľa tradičných úsekov zádušnej omše. Časť 1, Requem aeternam (Večný odpočinok) obsahuje básne

omše sa neslúžia za obete krviprelievania;

Zahrmí na nich len kanonáda,

A koktanie, zlomková salva klipov

Narýchlo im zrazí svojho „Otca nášho“...

(Ďalej preložil J. Dalgat).
2. časť Dies irae (Deň hnevlivej moci Pánovej), napísaná najmä na dnes už kánonickom texte Tomáša z Celana (okolo 1190 – okolo 1260), obsahuje riadky

Polnica spievala, plná večernej melanchólie,

A rovnako smutne spievala aj odpovedajúca polnica.

Rozhovor vojakov stíchol blízko potoka;

Spánok sa k nim prikrádal a skrýval v sebe nešťastie.

Nadchádzajúci deň už bol v rukách ľudí.

Polnica spievala...

Ozvena bývalých múk v ich srdciach bola tichá,

Tlmený zajtrajšou bolesťou som zaspal.

V 3. časti Offertorium (Obetovanie darov „Pán Ježiš Kristus“) sa objavuje poetické zhrnutie biblickej epizódy Abrahámovho zabitia Izáka. Ale namiesto starozákonnej spásy syna, nahradeného baranom...

Starého muža premohla arogancia, jeho syn bol zabitý,

A nasledovala ho polovica Európy.

V texte 4. časti, Sanctus (Svätý), Owen vlastní poslednú epizódu -

Po utíšení prudkého tornáda,

A smrť vyhráva vavríny víťazstva,

A bubon osudu preruší svoje praskanie,

A roh západu slnka bude spievať úsvit,

Vráti sa život zabitým? Je to pravda?

Že keď premôže Smrť, znovu stvorí svet

A keď ho umyl živou vodou,

Darujú mu jarné kvety navždy?

Gray Time odpovedal takto:

"Môj krok je otupený..."

Keď som spadol na zem, počul som ako odpoveď:

„V ochladených hlbinách už nie je oheň.

Moja tvár je zjazvená. Moja hruď je suchá.

Len moria mojich sĺz nevyschnú.“

Piata časť, Agnus Dei (Baránok Boží), naopak, začína riadkami Owena:

Na križovatke všetkých ciest

Pozerá sa na bitky z kríža

Vylúčený z bitky som sa zrazu chytil

Do hlbokého beznádejného labyrintu.

Bola plná ľudí;

Ale všetci tu ležali bez pohybu,

Niekedy stonanie potichu, ako vo sne.

Zvuk zbraní zvonku nedoliehal.

"Ó, priateľ," povedal som, "nie je dôvod na smútok."

"Nie," odpovedal, "okrem mladých rokov, ktoré boli zničené"...

Owenove latinské texty a básne sú na sebe nezávislé a „súvisia ako večné a prítomné, ako priama a nepriama reč, hovoria o tom istom, ale v rôznych jazykoch – nielen v doslovnom, ale aj v prenesený zmysel. Možno ich chápať len ako paralelné línie zbiehajúce sa v nekonečne,“ píše výskumník War Requiem Genrikh Orlov.

Na zdôraznenie významu diela namiereného proti vojne, určeného na zjednotenie národov, pridelil skladateľ svoje tri sólové party – soprán, tenor a barytón – predstaviteľom troch národov. Mali to byť Ruska Galina Višnevskaja, Angličan Peter Pierce a Nemec Dietrich Fischer-Dieskau. Na poslednú chvíľu však sovietski predstavitelia, od ktorých odchod z krajiny závisel, speváčke povolenie nedali. Brittenov plán zostal nenaplnený. Vojnové rekviem malo premiéru 30. mája 1962 pri posviacke obnovenej katedrály sv. Michala v Coventry pod vedením autora.

Vojnové rekviem je vrcholom Brittenovej tvorby a zahŕňa najlepšie vlastnosti skladateľovej tvorby. Dramaturgia je postavená z porovnania troch plánov. Front - dvaja sólisti (vojaci) a komorný orchester - sú spojené s Owenovými básňami. Toto je hrôza vojny a ľudského utrpenia. Druhým je rituálne vyjadrenie smútku – omša v podaní sopránu, miešaného zboru a symfonického orchestra. Treťou je nevinnosť a čistota, ktorú symbolizuje chlapčenský zbor a organ. „Táto trojrozmernosť a mimoriadne intenzívne kontrasty, ktoré vytvára, môžu pripomínať Danteho triptych – Peklo, očistec, raj“ (G. Orlov). Hudobný jazyk diela spája starodávnu psalmódiu, pieseň vojaka, recitatív blízky impresionizmu, hudbu podobnú Bachovým ostinátom a akordové fanfáry typické pre anglické palácové slávnosti.

Ani v ranom veku, ani v neskorších fázach jeho tvorivého vývoja si Britten nekládol úlohu priekopníka nových technických techník kompozície alebo teoretického zdôvodnenia svojho individuálneho štýlu. Na rozdiel od mnohých svojich rovesníkov sa Britten nikdy nenechal uniesť snahou o „najnovšie“, ani sa nesnažil nájsť oporu v zavedených metódach kompozície zdedených od majstrov predchádzajúcich generácií. Riadi sa predovšetkým voľným úletom predstavivosti, fantázie, realistickej účelnosti a nie príslušnosťou k jednej z mnohých „škol“ nášho storočia.

Britten si vždy cenil tvorivú úprimnosť viac ako školskú dogmu, bez ohľadu na to, v akom ultramodernom oblečení bol oblečený. Benjamin Britten dovolil všetkým vetrom éry preniknúť do jeho tvorivého laboratória, ale nie ho ovládať. Jeho tvorbu ovplyvnili Mahler, Šostakovič, Alban Berg, Stravinskij a Prokofiev.

Britten je nemysliteľný mimo špecifického národného prostredia, ktoré ho formovalo a spájalo so sebou tisíckami vlákien. V detstve, mladosti a dospelosti vyjadruje svoje hudobné myšlienky bez toho, aby sa uchyľoval k citátom, folklóru či štylizácii. Ale miloval anglickú hudbu. V rokoch 1945 až 1948 upravil anglické ľudové piesne a vydal dve zbierky, medzi ktorými bola zbierka francúzskych piesní. Predtým skomponoval „Kanadský karneval“ pre orchester a škótsku baladu pre dva klavíry a orchester.

No nielen folklórny pôvod formoval jeho jazyk. V roku 1939 odišiel do USA, kde zostal tri roky. Jedným z najlepších diel tohto trienále je Michelangelových Sedem sonetov pre tenor a klavír, hudba duchovného nepokoja, melanchólie a trpkosti. Nájsť interpreta obdareného jemným chápaním nielen vokálnych úloh, ale aj logiky a štýlu moderného melodického spevu básní veľkého sochára a básnika renesancie nebolo vôbec jednoduché. Stretnutie s Petrom Pearsom znamenalo začiatok novej etapy na Brittenovej tvorivej ceste. Komunikácia s Pierceom, spevákom výnimočne vysokej kultúry, spájajúca v jeho umení vášnivý pátos s hlbokým intelektualizmom, zohrala úlohu pri vzniku Brittenovho záujmu o vokálnu hudbu a v dôsledku toho ho priviedla k opernému žánru. Na mnoho rokov sa opera stala pre Brittena hlavnou oblasťou uplatnenia jeho obrovského talentu.

Záujem o Brittena a s ním aj sláva prichádza zo zahraničia. V Taliansku (1934), Španielsku (1936), Švajčiarsku (1937) na festivaloch súčasnej hudby získal veľkú pochvalu za svoje diela.

Je ťažké si predstaviť, že skladateľ pri spustení svojej prvej opery videl v budúcnosti viac ako tucet opier rôznych žánrov, ktoré by nasledovali. Je však ľahké si predstaviť, že Britten vedel, ako dlho, s akou vytrvalosťou mnohí skladatelia 20. storočia zápasili o vyriešenie problému modernej, inovatívnej opery schopnej zachytiť sálu.

Britten vedel, že operu mnohí považujú za umierajúci žáner. Britten do tohto nového žánru vložil veľké nádeje, berúc do úvahy najdôležitejšiu vec - masové publikum milovníkov opery. Prvá opera „Peter Grimes“ svojmu autorovi okamžite priniesla svetovú slávu Dej je vypožičaný z poviedky „The Town“ od anglického spisovateľa zo začiatku 19. storočia Georgea Crabba.

V mestečku (kde sa opera odohráva) je život každého z jeho obyvateľov spätý s morom. Hlavná postava opery sa vôbec nepodobá kladnému hrdinovi, proti ktorému sa malí ľudia nespravodlivo chopili zbraní. Je ľahké obviňovať Grimesa zo všetkých tých činov, ktoré ho vyradili zo spoločnosti, kde nie sú všetci ľudia takí bezcenní. Len kapitán na dôchodku a lekárnik sa k nemu správajú so súcitom a učiteľka Ellen tohto krutého, nespoločenského muža miluje. Chápe, že mnohé z Grimesových činov, smiešnych a niekedy strašidelných, sú spôsobené tým, že stratil vieru v dobro, ľudské porozumenie, v skutočnosť, že pre neho môže existovať úsmev a teplo srdca. Peter Grimes zomiera. Sám sa plaví do mora, nikdy sa nevráti.

Britten neobviňuje ani neobhajuje svojho hrdinu, ale osvetľuje jeho duchovný svet a ukazuje, aký hrozný je život, ktorý dokáže človeka znetvoriť a cez reťaz nešťastí ho priviesť do temnoty noci rozbúreného oceánu do zabudnutia. ..

V "Peter Grimes" sa po prvýkrát odhalil Brittenov talent hudobného dramatika. Stále rastúci záujem poslucháčov dosahuje nezvyčajným súbehom sólových, ansámblových a zborových epizód; javiskovú akciu vrství symfonickými medzihrami - medzihrami, ktoré majú na poslucháčov veľký vplyv. Šesť medzihier – „Úsvit“, „Búrka“, „Nedeľné ráno“, „Volanie mora“, „Moonlight“, „Blank Night“ – odráža dramatické míľniky akcie a jej symfonické podtexty.

Peter Grimes bol prvýkrát uvedený v Londýne v Saddler's Wells v roku 1945. Premiéra vyústila do udalosti národného významu, ktorá oživila dávno zašlú slávu anglickej hudby. Premiéra „Petera Grimesa“ sa stala dôležitým fenoménom medzinárodného významu ako talentované dielo, hlboko emotívne, jazykovo demokratické a špičkové. Je možné, že „Peter Grimes“ zvláštnym spôsobom zachytil svojou drámou ľudí, ktorí zažili veľa strašných vecí v rokoch práve skončenej vojny. Brittenova prvá opera hraná na všetkých hlavných scénach sveta.

O rok neskôr Opera v Glydenburne, ktorej súbor čoskoro dostal názov Malá operná spoločnosť divadla Covent Garden, uviedla Brittenovu novú operu Znesväcovanie Lukrécie. Osud Lukrécie, manželky rímskeho veliteľa Luciusa Collatina, prvýkrát opísal Tacitus a potom ho mnohokrát prerozprávali básnici, spisovatelia, dramatici vrátane Shakespeara.

Kráľ Tarquin zneužil Lukréciu. Spáchala samovraždu a nedokázala zniesť hanbu. Vo svojej opere Britten, vášnivo rozhorčený, prichádza na obranu Lukrécie. Jedna z najúžasnejších scén v opere sa odohráva v spálni. Tarquin obracia svoju silu, nízkosť a zbrane proti veliteľovej vernej, milujúcej manželke. Skladateľ rozpráva o Lucretiusovi hudbou uspávanky. Obsahuje čistotu pokojného detského spánku. "Znesväcovanie Lukrécie" je prvou operou, v ktorej sa Britten obracia na komorné obsadenie: šesť účinkujúcich v javiskových úlohách, vrátane menších; v orchestri je trinásť ľudí, a keďže žáner opery má blízko k antickej tragédii, uvádza sa zbor komentujúci dianie, ktorý svojimi poznámkami predchádza scénickému dianiu. Ale zborové party sú zverené...dvom spevákom: tenorovi a mezzosopránovi. Zaujímavosťou je, že dvoma hlavnými interpretmi „zborovej role“ v Malej opernej spoločnosti boli vynikajúci umelci Peter Pearce a Sylvia Fischer.

Britten takpovediac obnovuje jazyk divadla Purcella a Händela, čo spôsobuje priame spojenie so štýlom operného prerozprávania udalostí starovekej histórie. Vznešenosť, prísnosť a sila pochádzajúca z Händelových obrazov sú v kontraste s dojímavosťou, ženskosťou a strachom, vďaka čomu si pripomíname Purcellov štýl písania.

Začiatkom 18. storočia medzi nižšími vrstvami milovníkov divadla, ktorých nepustili do módnych divadelných sál, vznikla myšlienka nového žánru - parodickej opery. John Gay, spisovateľ, a John Pepusch, hudobník, skomponovali operu, ktorej hudobný materiál rozvíjal a varioval pouličné piesne, sentimentálne balady a tance nižších vrstiev. Tak vznikla Žobrácka opera, ktorá mala hlučný a takmer škandalózny úspech vďaka fascinujúcej zápletke medzi zlodejmi, podvodníkmi, kupcami kradnutého tovaru, veselými dievčatami, malými „obchodníkmi“ na trhoch a inými ľuďmi, ktorí čmudia po zadných uličkách. londýnskych trhov a verejných domov. O 200 rokov neskôr napísal Bertolt Brecht „Trojcentový román“, ktorý skladateľ Kurt Weill pretransformoval na „Trojcentovú operu“, ktorá je už 40 rokov súčasťou repertoáru stoviek operetných a činoherných divadiel.

Napísať nové vydanie podľa diela dvoch anglických autorov 18. storočia na melódie Johna Pepuscha si vyžadovalo veľkú odvahu. Brittenova nová Žobrácka opera, samozrejme, presahuje redakčné úpravy Pepuschovej hudby. Nanovo ju skomponoval a komentoval skladateľ 20. storočia.

Po Žobráckej opere nasledoval Billy Budd. A tu sa skladateľ obracia do zložitého duchovného sveta hrdinov. Billy Budd, mladý námorník, dobromyseľný, veselý, spoločenský človek, je proti fanatizmu lodníka Clagardta. Pri strete s ním, nositeľom neľudskosti, Billy bez toho, aby to chcel, zabije lodníka a ide na popravu.

Intonácie Billyho Budda prirodzene tvoria melodické línie podobné ľudovému pôvodu. Lodník používa veľmi obmedzený intonačný slovník recitatívneho charakteru. Naturalistické detaily často počuť v poznámkach orchestra sprevádzajúcich „prejav“ lodníka. Rovnako ako vo filme „Peter Grimes“ máme pred sebou hrdinu obdareného zložitými, protichodnými črtami, a preto je jeho obraz tak životne pravdivý.

Opery, v ktorých nie je zbor a balet, žiadny ťažkopádny symfonický orchester, opery navrhnuté pre čo najprenosnejší scénický dizajn – to nie je Brittenov vynález. Malé jednoaktové medzihry boli známe už v 18. storočí, za čias Pergolesiho. V boji o životne dôležitý osud opery Britten na novom základe oživuje zabudnuté tradície tohto žánru, ktoré sú dnes nemenej dôležité ako v rokoch zrodu Pergolesiho „Slúžka a milenka“, jedného z najpopulárnejších intermezzí. opery 18. storočia dodnes.

Moderná dráma „Peter Grimes“, antická tragédia „Znesvätenie Lukrécie“, satira na anglickú spoločnosť viktoriánskej éry „Albert Herring“ a odhalenie morálky hlavného mesta Anglicka 18. storočia. Britten sprostredkúva premyslenú myšlienku o zlu, vulgárnosti a zločinnosti sveta, kde vládnu nízke vášne, kde pokrytectvo a pokrytectvo je zakryté „pozíciou v spoločnosti“, kde duch nákupu a predaja nepokrýva iba tri groše. trhové transakcie so svedomím. Rozhorčenie a hlboká sympatie, ironický úsmev a žieravá satirická intonácia, úcta k čistote a ohnivé odsudzovanie zla - taká je amplitúda duchovných hnutí skladateľa, v každom diele zaujíma jasné stanovisko - určitý postoj k hrdinom muzikálu javisková akcia.

Brittenovým etickým ideálom je humanizmus, ale nie taký, ktorý sa prejavuje pasívnym súcitom alebo rovnako nečinným odsúdením zla. Humanizmus sa v Brittenovej tvorbe odráža v túžbe zapojiť do škály etických problémov čo najširšie publikum, zachytiť ho, volať po účinných formách boja proti zlu.

Benjamin Britten počas svojho života posunul anglickú hudbu na zásadne novú úroveň rozvoja, vyzdvihol ju do popredia, dokázal, že opera je silná vo svojej vokálnej sile a večnej nedotknuteľnosti a v inštrumentálnej hudbe sa stal „hudobným Picassom“, keďže napísal hudbu plnú nevšednosti a originality.

Literatúra

Kovnatskaya L. Anglická hudba dvadsiateho storočia. Počiatky a štádiá vývoja. M. 1986.

Kovnatskaya L. Britten. M. 1974.

Elektronická príloha č.1 - doplnkové materiály.

Edward Benjamin Britten, Baron Britten (22. novembra 1913, Lowestoft, Suffolk – 4. decembra 1976, Aldborough) bol britský skladateľ, dirigent a klavirista.

Britten sa narodil v Suffolku. Tam získal počiatočné hudobné vzdelanie. Neskôr odišiel študovať na Royal College of Music. Učili ho takí hudobníci ako J. Arleind, A. Benjamin. Brittenova prvá práca bola "Simple Symphony". Spájala skladateľovu mladosť a jeho profesionálny talent. Britten hral na klavír veľmi dobre. Zároveň všetkým pripomenula, že je skladateľ. Britten si nikdy nekládol veľkolepé ciele a ciele. Dôveroval predovšetkým intuícii, predstavivosti a srdcu.

Britten nenávidel avantgardu. V tridsiatych rokoch písal hudbu pre divadlo, kino a rozhlas. Britten priznal, že pracoval rýchlo, vždy a za každých okolností. Napísal asi dvadsaťtri hudobných diel k filmom. Boli veľmi obľúbené u publika a boli tiež dobre prijaté kritikmi. Bolo tiež cítiť, že Britten sa rozvíjal ako tvorca v Anglicku. Teda v národnom prostredí. Napísal piesňový symfonický cyklus „Naši predkovia sú lovci“. Britten ju napísal v roku 1936. Skladba je dodnes považovaná za ostrú historickú satiru na anglickú šľachtu.

Benjamin sa po celom svete preslávil svojimi Variáciami na tému Franka Bridgea. Skladba bola napísaná v roku 1937. Bola venovaná prvému Brittenovmu učiteľovi. Napísal aj niekoľko variácií: „Adagio“, „Romance“, „March“, „Viedenský valčík“, „Finále fugy“, „Pohrebný pochod“, „Talianska časť“ a iné. Okrem svojej vášne pre inštrumentálnu hudbu, Britten dobre poznal aj iné žánre. Opakovane vystupoval na festivaloch súčasnej hudby v Taliansku, Švajčiarsku a Španielsku. V týchto krajinách, ale aj v iných ho oceňovali.

Britten sa na tri roky presťahoval do Ameriky. Tam napísal Michelangelových Sedem sonetov pre klavír a spev. Britten mal určité problémy nájsť interpretov pre túto prácu. Tento muž bol Peter Pierce. Stretnutie medzi skladateľom a spevákom dalo podnet k tvorivej spolupráci, ktorá bola dlhá a plodná. Vďaka Pearceovi sa Britten začal zaujímať o vokálnu hudbu. Britten začal pracovať so žánrom opery. Prvý kus sa volal No. Peter Grimes.“ Bola napísaná na základe básne „Mesto“. Benjamin sa vracal z Ameriky do Anglicka a bol touto básňou tak unesený, že po príchode začal na diele vážne pracovať.

Operu dokončil v roku 1945. Bola to ona, ktorá priniesla skladateľovi slávu a odhalila jeho talent ako dramatik. Po premiére bola opera uvedená vo všetkých známych divadlách. Dokonca skončila v ZSSR. Ďalšia opera, Znesvätenie Lukrécie, bola napísaná v roku 1946. Starodávna zápletka bola základom tohto stvorenia. Brittenovou treťou operou bol Albert Herring. Táto opera bola radikálne odlišná od predchádzajúcich dvoch. Opera bola v niečom podobná talianskym a komickým operám. Britten sa vždy zaujímal o folklór. Aranžoval anglické ľudové piesne. Jedného dňa sa Britten ukázal ako spisovateľ. Vydal knihu „The Wonderful World of Music“. Popularizovala opernú hudbu a bola zameraná na mladých čitateľov.

Jedným z najvýznamnejších Brittenových diel bolo Vojnové rekviem. Prvýkrát sa odohral v Anglicku v roku 1962. Úspech bol taký výrazný, že rekviem za pár mesiacov vypredalo 200 tisíc platní. Hralo sa takmer vo všetkých krajinách sveta. Kolegovia zo ZSSR venovali Brittenovi svoju štrnástu symfóniu. Anglický skladateľ zomrel v roku 1976.