História stvorenia neapolskej piesne. Analýza trojdielnej formy hudobného diela „nová bábika“

Zhrnutie lekcie pre deti vo veku 5-7 rokov "Detský album od P.I. Čajkovského."

Tikhomirova Elena Dmitrievna, hudobná riaditeľka MŠ MBDOU č. 44 v Belove.
Popis materiálu: Materiál bude zaujímať hudobných riaditeľov materských škôl.
Cieľ: Oboznámenie detí s históriou vzniku Čajkovského „Detského albumu“.
Úlohy: Rozbaľte obsah „Detského albumu“.
Vzbudiť v deťoch túžbu počúvať tie detské klasické diela.

Priebeh lekcie:
Dobré popoludnie, chlapci! Dnes budem hovoriť o nádhernej hudbe veľkého ruského skladateľa P.I. Predstavím vám históriu vzniku „Detského albumu“ a poviem vám o hudobných dielach, ktoré sa stali detskou klasikou.
História ruskej hudby pre deti je zakorenená v hudobnej tvorivosti ľudí. Hudobné ľudové diela pre deti - piesne, vtipy a výroky, hry s piesňami - slúžili ako základ pre tvorbu ruských skladateľov pre deti. Mnoho nádherných diel napísali S. Maikopar, A. Grechaninov, V. Rjabikov, S. Prokofiev, A. Chačaturjan, no za zakladateľa detskej hudby v Rusku právom nazývame Piotra Iľjiča Čajkovského.
Bol prvým skladateľom, ktorý vytvoril album klavírnych skladieb pre deti.
„Detský album“ je snáď najobľúbenejším dielom malých klaviristov na celom svete.
Zložením „Detského albumu“ Čajkovskij uskutočnil svoj dlhodobý plán – obohatiť detskú hudobnú literatúru. Tento album bol napísaný v lete 1878 na Ukrajine, v obci Kamenka. Tam skladateľ často navštevoval svoju sestru.
Piotr Iľjič trávil všetok voľný čas so svojimi synovcami. „Kvety, hudba a deti,“ často hovoril skladateľ, „tvoria najlepšia dekoráciaživot! A čo vymyslel pre svojich malých kamarátov! Zábavné túry do lesa, na pole, za kvetmi, hubami, piknikmi, vatrami, ohňostrojmi, hudobné vystúpenia, večery s tancom.
Pyotr Ilyich rád počúval chlapcov a bolo ich sedem a hrali hudbu. Obdivoval najmä Voloďu Davydovovú – malého Boba, alebo Bobbyho, ako ho v rodine s láskou volali. Chlapec bol obľúbencom Petra Iľjiča. Voloďa cvičil na klavíri dlho a usilovne.
Pri počúvaní hry malého Boba si Pyotr Ilyich viac ako raz myslel, že nie je toľko skladieb určených pre deti. Chlapec musel hrať príliš nudnú hudbu - suché cvičenia, sivé hry bez tváre.
Vtedy vznikla myšlienka vytvoriť album hier pre deti.
A tak obraciame stránky „Detského albumu“: je tam 24 malých divadelných hier, každé z nich je živá detská scénka a spolu tvoria zaujímavý príbeh o živote detí doby nám vzdialenej, čo ich obklopovalo, ako trávili čas, aké dojmy im zostali v pamäti. Tento album obsahuje myšlienky, pocity, nálady detí, scénky z hier, strašidelné rozprávky, sny. A tiež obrázky ruského života a ruskej prírody, cestovateľské piesne.
Deň dieťaťa vždy začínal a končil modlitbou. Modlitbou sa naladil na dobré myšlienky a činy. („Ranná modlitba“).
Dostupné v " Detský album» hry venované najbližším a najdrahším ľuďom.
„Mama“ je milý a pozorný pohľad, slová plné náklonnosti, jemný dotyk starostlivé ruky. Zdá sa, že melódiu hry dodáva jemný a žiarivý úsmev. ("Matka").
Niektoré zo svojich hier skladateľ venuje detským hrám a zábave. V hre „Pochod drevených vojakov“ môžete počuť rytmus prenasledovaného kroku a tlkot bubna hračkárskej armády vojakov. („Pochod drevených vojakov“).
Toto sú chlapčenské hry.
Existuje však aj celá báseň týkajúca sa dievčenských hier. Má tri časti. Toto je príbeh o bábike. Ochorela. Smutná, smutná hudba rozpráva o chorobe bábiky. Táto hra sa volá „choroba bábik“. („choroba bábik“)
Ako úprimne a pravdivo skladateľ odhalil dievčenský smútok! Hra „Pohreb bábiky“ je svojou povahou ešte smutnejšia. Hudba malého pohrebného pochodu znie zdržanlivo a skutočne smútočne. („Pohreb bábiky“).
Dievčatko však dostalo novú bábiku. Každé dievča pozná ten zvláštny pocit, ktorý vzniká, keď sa jej nečakane daruje krásna, elegantná bábika. V „The New Doll“ počujeme radosť, potešenie a radosť. („Nová bábika“).
Obľúbenými tancami vtedajšej mládeže boli valčíky, mazurky, polonézy, menuety a polky. V detskom albume sa striedajú jedna za druhou: ladný „Waltz“, hravá, rytmicky ostrá „Mazurka“, ladná a koketná „Polka“. ("Poľka").
Piotr Iľjič Čajkovskij rád cestoval. Svoje dojmy z Talianska, Francúzska a Švédska premietol do hudby. V „Detskom albume“ sú cestovateľské príbehy prezentované „Starou francúzskou piesňou“, „Nemeckou piesňou“, „Talianskou piesňou“ a jednou z najvýraznejších hier „Detského albumu“ – „Neapolskou piesňou“. („Stará francúzska pieseň“).
Veľké miesto v „Detskom albume“ je venované maľbám a obrazom ruskej prírody a života a ruských sviatkov. Scény zo života ruskej dediny čakajú v hrách „Ruská pieseň“, „Človek hrá na harmoniku“, „Kamarinskaja“. Každá z týchto kúskov láme charakteristické obraty ruských tanečných melódií po svojom, no „Kamarinskaya“ je obzvlášť fascinujúca. („Kamarinskaya“).
Teraz sa však dlhý deň končí. Je čas ísť do postele. Ak sa dobre opýtate starej opatrovateľky, určite vám povie zaujímavú rozprávku. Aké vízie nevznikajú v predstavách. Baba Yaga sa rýchlo ponáhľa za niekým, koho prenasleduje. Akordy znejú nástojčivo a drsne a dunivé pasáže v base akoby sprostredkúvali kypiaci hnev starej čarodejnice. A je to, ako keby ste videli, ako letí nad lesmi a údoliami v nohách. Naháňajú sa paličkou a zakrývajú chodník metlou. („Baba Yaga“).
Už sa mi začínajú zatvárať očné viečka, ale naozaj sa mi nechce ísť spať. Je lepšie vyliezť nohami do vzdialeného rohu pohovky a snívať o niečom veľmi dobrom a jasnom. Sen ťa vezme ďaleko, ďaleko. „Sladký sen“ je presiaknutý touto náladou. ("Sladký sen")
„Detský album“ končí drsnou a smutnou hrou „V kostole“. Dieťa sa nielenže stretlo s modlitbou, ale aj odrezalo každý prežitý deň, keď si pamätalo, aké dobré skutky sa mu podarilo urobiť.
Vynikajúci muzikológ B.V. Asafiev napísal o „Detskom albume“: „V tejto knihe - lyrickej hudby. Ilustruje, rozpráva, premýšľa a sníva. Svojimi lyrickými melódiami skladateľ robí nástroj... spievať, rozprávať, baviť sa,... a rozprávať rozprávky.“
Po odchode z Kamenky Čajkovskij napísal Levovi Vasilievičovi Davydovovi, Bobovmu otcovi: „Povedz Bobovi, že poznámky s obrázkami boli vytlačené, že tieto poznámky zložil strýko Petya a je na nich napísané: „Venované Voloďovi Davydovovi“.
„Detský album“ sa stal najcennejším príspevkom do svetovej detskej kultúry, na ktorom je vychovaná viac ako jedna generácia detí.

Znie na všetkých kontinentoch a všade si nájde zanietených fanúšikov. Hudobný jazyk veľkého textára je taký jasný, že je rozpoznateľný v každom z jeho diel, či už ide o zložitú symfóniu alebo jednoduchú detskú hru. Keď sa stanete dospelými, budete schopní skutočne pochopiť a oceniť jeho hlavné diela. Obrátime sa na „Detský album“.

Čajkovskij bol prvým ruským skladateľom, ktorý vytvoril album klavírnych skladieb pre deti. Bolo to pre neho ľahké, pretože rozumel a miloval deti.

Dlhé roky žil vo veľkej a priateľskej rodine svojej sestry Alexandry Ilyinichny Davydovej na Ukrajine, v obci Kamenka. Tam sa Pyotr Iľjič vždy cítil ako doma a ako doma.

O jeho sympatiách k deťom sa dozvedáme z listu Nadežde Filaretovne von Meck, obdivovateľke a priateľke skladateľa: “...Moji synovci a netere sú také vzácne a milé deti, že je pre mňa veľkým šťastím byť medzi nimi. Voloďa (ten, ktorému som venoval detské hry) robí pokroky v hudbe a prejavuje pozoruhodné kresliarske schopnosti. Vo všeobecnosti je to malý básnik... Toto je môj obľúbený. Bez ohľadu na to, aké je to úžasné mladší brat, ale Voloďa stále zaberá najteplejší kútik môjho srdca.“.

Uplynie pätnásť rokov a Čajkovskij venuje skvelú Šiestu symfóniu, svoje posledné dielo, Vladimírovi Ľvovičovi Davydovovi.

Čajkovskij uvažoval nad myšlienkou „Detského albumu“, ktorý vznikol v letných mesiacoch roku 1878, a napísal: „Chcem urobiť celú sériu malých pasáží bezpodmienečnej ľahkosti s titulmi, ktoré sú zábavné pre deti, ako je Schumannov“. Odvolávajúc sa na podobnú prácu Schumanna („Album pre mládež“ od nemeckého skladateľa), mal na mysli len všeobecnú úlohu - vytvoriť cyklus malých a technicky jednoduchých hier zo života detí, ktoré by boli prístupné na hranie samotným deťom.

Ukázalo sa, že je to jedinečné klavírna suita, kde v malých hrách ľudový charakter Mladý klavirista dôsledne dostáva rôzne umelecké a interpretačné úlohy. Melodická expresivita, jednoduchosť harmonického jazyka a absencia textúrnych zložitostí sprístupňujú tieto diela mladým interpretom.

Obrazová štruktúra Čajkovského „Detského albumu“ je úplne nezávislá a typická pre ruské dieťa z prostredia, v ktorom samotný skladateľ vyrastal. „Malá suita z ruského života,“ nazýva Asafiev túto sériu dvadsiatich štyroch miniatúr, načrtávajúcich svet bezstarostného detstva s hrami a zábavkami, krátkymi chvíľami smútku a náhlych radostí, ktoré svojím spôsobom vnímajú dojmy okolia. života. Množstvo živých charakteristických scén vystrieda pestrá sekvencia bez striktnej dejovej postupnosti.

Pripravené sú zábavné, hravé hry a povinné tance (valčík, mazurka, polka) a zábavná rozprávka opatrovateľka s dobrý koniec, a zrazu sa v predstavách objaví strašný obraz Baba Yaga. Za stenami útulnej škôlky je ďalší, pouličný život v plnom prúde, hlučný a bujarý („Ruská pieseň“, „Človek hrá na harmoniku“, „Kamarinskaya“).

Akúsi „suitu v suite“ predstavujú štyri zahraničné piesne: talianska, stará francúzska, nemecká, neapolská. Prológom a epilógom celej tejto série rôznorodých hudobných obrazov je úvod cyklu „Ranná modlitba“ a záverečná hra „V kostole“, ktorou skladateľ „zdá sa, že uzatvára deň svojimi pestrými dojmami. “

Úplne prvé vydanie bolo vyrobené s prihliadnutím na schopnosti malého Volodyu, ale neskôr sa Pyotr Ilyich vrátil k svojej skladbe a vylepšil ju, berúc do úvahy všeobecné charakteristické črty hry mladých hudobníkov. Venovanie sa Volodyovi Davydovovi, ktorý skladateľovi „navrhol“ myšlienku „Detského albumu“, zostáva rovnaké.

Neskôr zbierky klavírnych skladieb pre deti s podobnými cieľmi a metódami na ich riešenie vytvorili A. S. Arensky, S. M. Maikapar, V. I. Rebikov a pred Čajkovským „Album pre mládež napísal veľký nemecký skladateľ Robert Schumann (1810 - 1856 ) , ktorého meno sme spoznali na titulnej strane prvého vydania “Detského albumu”.

Ranná modlitba

Predtým sa deň každého človeka začínal a končil výzvou k Bohu. Modlitbou sa naladil na dobré myšlienky a činy. V rannej modlitbe muž ďakoval Bohu, že prišiel nový deň, a prosil, aby sa tento deň vydaril.

Pane Bože!
Zachráňte hriešnikov:
Urob to lepšie
Žil v Rusku.

Urobte to
Teplé a ľahké
A tak tá jar
Vyšlo slnko.

Ľudia, vtáky a zvieratá,
Prosím, zahrejte ma.
Prosím, môj Bože!

Ľahká tónina G dur, jednoduchá harmónia, jednotný rytmický pohyb a prísna štvorhlasá textúra (akoby zbor spieval) – to všetko navodzuje náladu koncentrácie a pokoja. Po pozornom vypočutí celého diela pochopíte, že rozvíja jeden hudobný nápad. Preto skladateľ použil najjednoduchšiu z hudobných foriem – dobovú. O význame hudobná forma, inštrumentálny „outfit“ témy, sprievodná harmónia atď. Čajkovskij napísal N. F. von Meckovi: "Nikdy nekomponujem abstraktne, to znamená, že hudobná myšlienka ma nikdy nenapadne, ak nie v jej zodpovedajúcej vonkajšej forme.".

Bodka sa tu skladá z dvoch viet. V prvej vete ostáva hudobná myšlienka nevypovedaná, končiaca nestabilnou kadenciou na dominante. V druhej vete hudobná myšlienka, rozvíjajúca sa, dospieva k vrcholu, zdôraznenému jasným akordom vzdialenej tóniny. Na rozdiel od prvej sa druhá veta končí kadenciou na tóniku, a preto znie stabilne.

Vety majú rovnakú veľkosť: každá obsahuje 8 taktov. „Opytovacia“ kadencia prvej vety zodpovedá „kladnej“ kadencii druhej vety. Vznikla tak vyvážená forma - klasické obdobie prestavby. Tu sa však hra neskončila.

Obdobie dopĺňa veľká coda. Nastáva úplný pokoj, ktorý je dosiahnutý dlhým a odmeraným zvukom toniky v base, opakovaním „rozlúčkovej“ kadencie. A až keď posledné priehľadné svetelné zvuky cody doznievajú do ticha, cítime, že dielo je hotové – forma je hotová.

kód(v preklade z taliančiny „chvost“, „koniec“) je štruktúra, ktorá dotvára hudobné dielo a dodáva mu úplnosť a úplnosť.

Zimné ráno

Obraz búrlivého zimného rána - tmavé, zasnežené, chladné, nehostinné. Hudba znie buď vystrašene, zmätene alebo žalostne.

Vánica stoná, mraky odháňajú
K jazeru blízko
Na nízkej oblohe.

Cestičky sú skryté, vybielené
Jemná čipka,
Svetlé, zasnežené.

A vrabec, vtáčik,
Malý, nerozumný vták,
Chce sa skryť pred snehovou búrkou,
Chce sa skryť, no nevie ako.

A vietor to víri po oblohe,
A nesie ho k čistému malému pólu,
Zo svahu, do tmy lesa...
Goryushko horký,
Chudák vtáčik!

Blizzard stená, mraky odháňajú -
Skryl všetky spôsoby
Aby ste prešli.

Všetko okolo je pokryté bielym snehom,
Sneh pokryl všetko okolo...

Transparentne nasvietená hudba zobrazuje hmlisté mrazivé ráno. Ľahká textúra, mierne zahrotený rytmický vzor prerušovaných intonácií vytvárajú dojem premenlivosti, nestálosti, pripomínajúcej bežiace záblesky svetla.

Hudba, ako vždy u Čajkovského, sa vyvíja veľmi prirodzene, a preto je ľahko vnímateľná a zapamätateľná. Prirodzene, najmä vo frázach, ktoré stúpajú nahor, mierne stúpa zvučnosť a pri motívoch, ktoré klesajú, útlm, a keďže za každým stúpajúcim motívom nasleduje klesajúci, je takýto vývoj vnímaný rovnako prirodzene ako nádych a výdych. Nie vždy si to uvedomujeme, ale vždy je to cítiť. Opakovanie tej istej intonácie v rôznych hlasoch núti klaviristu, aby sa staral o sprostredkovanie tohto dialógu, takže rozhovor medzi hlasmi je vtipný a zaujímavý.

V strednej časti je cítiť akýsi smútok. Môže byť zdôraznený teplejším emocionálnym tónom zvuku klesajúcej melodickej progresie. Stojí za to venovať pozornosť tomu, ako je vytvorená stredná časť: v nej každý hlas získava nezávislosť. Dolný hlas, naplnený chromatikou a vytvárajúci zložitejšie harmónie, nadobúda temnejší timbre. Odštartuje tak nástup reprízy, teda strednej časti, v ktorej sa opakuje všetko, čo sa stalo v prvej, a obnovuje sa jasný, animovaný charakter hudby.

Za povšimnutie stojí jedna kompozičná črta tejto hry. Hlavná tónina skladby je h mol. V tejto tónine sa hra končí. Bežne sa stáva, že skladba začína v rovnakej tónine. Menej často je tonalita začiatku a konca odlišná. Keď sa tak stane, stáva sa to v dielach veľkého rozsahu, v ktorých je takýto „nesúlad“ tonalít začiatku a konca odôvodnený zložitou dramaturgiou diela. V hrách malej formy, v ktorých nedochádza k takému dramatickému vývoju, sú takéto rozpory málo opodstatnené. Táto hra je v tomto zmysle vzácnou výnimkou: jednak je malá, jednak sa odchyľuje od tradičnej konštrukcie svojho tónového plánu. Zároveň to znie veľmi harmonicky a prirodzene - túto originalitu si ani okamžite neuvedomíte.

Hra na kone

Mnohí z vás, najmä chlapci, si už viac ako raz predstavili seba ako pretekárov na koni, ktorí sa hrajú s koňmi. Vo fantázii vznikajú rôzne dobrodružstvá, rozprávkové obrázky a prekážky, ktoré treba prekonať. Je v poriadku, že pod vami nie je skutočný kôň, ale hračka alebo dokonca palica! Všetko sa deje ako v skutočnosti. Koľko zážitkov má dieťa, keď jazdí na svojom hračkárskom koníkovi! Hudba o tom hovorí.

Som na svojom koni so zlatou hrivou
Sadol si a ponáhľal sa po zelenej lúke,
Púpavami, zvončekmi,
Na lopúchy, sedmokrásky a masliaky.
Minulé vážky, žaby a jašterice,
Minulé chrobáky, mole a kobylky.

Som na svojom koni so zlatou hrivou
Sadol si a ponáhľal sa cez zarastenú záhradu
Okolo malín a ríbezlí,
Minulé jarabiny, čerešne a jablone.

Som na svojom koni so zlatou hrivou
Posadil sa a ponáhľal sa po dome, cez izby
Okolo stola, čohokoľvek a nočného stolíka,
Okolo mačky ležiacej na pohovke,
Okolo sediacej babičky a pletenia,
Okolo lopty a škatule s hračkami.

Som na svojom koni so zlatou hrivou
Posadil sa a ponáhľal sa dopredu a dopredu.

Skladba je napísaná vo forme tokáty s rovnakým typom rytmického pulzu, ktorý imituje klepot kopýt cválajúceho koňa. Čajkovskij veľmi jemne sprostredkúva hračkársku kvalitu konských dostihov: na rozdiel od tradičného spôsobu prenosu všetkých druhov skokov a pochodov hudobnými prostriedkami pomocou párneho metra, tu používa nepárny - trojdobý (tri osminy) veľkosť, ktorá znie ľahko, živo (skladateľovo tempo je Presto, čo znamená „veľmi rýchle“), ale nie agresívne.

Jednotnosť, ak nie monotónnosť, je viac než kompenzovaná rôznorodosťou harmónie: takmer každá zmena harmónie vyznieva ako akési prekvapenie – nečakané a svieže. Toto dáva veľký záujem k hre vás núti pozorne sledovať priebeh udalostí po celej jej dĺžke.

matka

Hra má veľmi dojemný názov, ktorý prihovára každému srdcu. Úprimnosť citu a teplo intonácie mu dodávajú zvláštne čaro.

Veľmi ťa milujem!
potrebujem ťa
A to v ktorúkoľvek hodinu a v ktorýkoľvek deň
Vždy bola so mnou.

Veľmi ťa milujem!
Čo sa nedá povedať!
Ale nepáči sa mi, keď
Tvoje oči sú v slzách.

Veľmi ťa milujem!
Aspoň obísť celý svet,
Nie je nikto krajší ako ty
Nikto nie je nežnejší ako ty.

Nikto nie je láskavejší ako ty.
Nie je nikto milovanejší ako ty
Nikto, nikde
Moja matka, moja matka,
Moja matka!

Jednoduchá, nenáročná hudba sa ukazuje ako veľmi priestranná vo svojom psychologickom bohatstve s najjemnejšími nuansami emocionálnych zážitkov, vyjadrených flexibilnou intonáciou, jemnou harmonizáciou a plastickým vokálnym prejavom.

Tento charakter odhaľujú aj autorove poznámky, tradične urobené v taliančine: Moderato (mierne), klavír (tichý), molto espressivo e dolce (s veľkým citom a nehou), legatissimo (veľmi súvisiace).

Veľkosť kusu je trojdobá (tri štvrtiny)– tiež nebol zvolený náhodou: trojdobý takt znie vždy jemnejšie a zaoblenejšie ako dvojdobý: na overenie stačí v duchu porovnať valčík a pochod.

Skladba je prezentovaná vo forme duetu: spodný hlas vydáva ľahký, čistý zvuk vyššieho hlasu s teplejším zafarbením. Hlasy sa pohybujú paralelne k sebe vo vzdialenosti decima a vznikajú tak nádherné zvuky nielen v zmysle hudobná harmónia, ale zároveň sprostredkúva veľmi harmonický pocit.

Pochod drevených vojakov

Chlapci sa radi hrajú na vojakov. Tu je hračkárska armáda podnikajúca krok v zábavnom pochode. Čo znamená slovo „pochod“? Slovo pochod znamená sprievod. Je pohodlnejšie chodiť na hudbu.

Pozdĺž plotov z prútia, plotov a plotov,
V-dva, vľavo-vpravo, v-dva, vľavo-vpravo,
Náš statočný oddiel pochoduje.

V-dva, vľavo-vpravo, v-dva, vľavo-vpravo,
Kráčame ľahko a veselo.
V-dva, vľavo-vpravo, v-dva, vľavo-vpravo,
Spievame drevenú pieseň.

V-dva, vľavo-vpravo, v-dva, vľavo-vpravo,
Náš statočný oddiel pochoduje.
V-dva, vľavo-vpravo, v-dva, vľavo-vpravo,
Veliteľ nás vedie do prehliadky.

Čajkovskij v tomto diele maľuje hudobný obraz veľmi precíznymi a úspornými prostriedkami: pocit bábkarstva a drevenosti je sprostredkovaný jasnosťou rytmického vzoru, jednoznačnosťou a presnosťou ťahu. Imaginárna inštrumentácia (možno drevené dychové nástroje a malý bubon), úzke usporiadanie akordov, konzistentnosť rytmu a úderov obrazne prenášajú koordinované pohyby vojakov pochodujúcich v tesnej zostave do suchého úderu bubeníka.

Diely č. 6, 7, 8 a 9 tvoria malú súpravu. Samozrejme, sú to hry nielen o bábikách, ale aj o dievčatku, ktoré zažije chorobu bábiky, jej pohreb a po čase sa teší z novej bábiky. Sú to krátke hudobné príbehy o zložitom a vážnom duševnom živote dieťaťa, ktoré všetko cíti rovnako silno a akútne ako dospelý.

Choroba bábik

Smutná hudba o veľmi úprimných zážitkoch dievčaťa, ktoré berie svoju hru vážne. Alebo je možno vaša obľúbená bábika naozaj beznádejne zlomená (chorá).

- Bábika Masha ochorela.
- Lekár povedal, že je to zlé.
- Máša bolí, Máša má bolesti!
- Nemôžeš jej pomôcť, chudáčik.
- Máša nás čoskoro opustí.

Toto je beda, beda, beda, beda, beda...

Bábika dievčatka ochorela. Ako o tom hovorí hudba? Čo je nezvyčajné na hudobnom jazyku tohto diela? Pri počúvaní hudby si hneď všimnete, že v nej nie je súvislá melodická linka. Zdá sa, že je „prerušená“ pauzami, každý zvuk melódie pripomína povzdych: „Ach... ach...“

Forma hry môže byť definovaná ako jednodielna, pozostávajúca z dvoch období s kodou. Bábikove „vzdychy“ znejú v prvej vete žalostne a po prenesení do nízkeho registra sa zmenia na tlmené stonanie. „Utrpenie“ bábiky dosahuje vrchol v druhej perióde, ktorá obsahuje napäté vyvrcholenie. Obdobie sa končí kadenciou na tónickom akorde. Hra má dlhú „blednúcu“ kodu. Bábika zaspala...

Pohreb bábiky

V hudbe napísanej pre deti je cítiť starostlivý postoj k zážitkom dieťaťa, pochopenie ich hĺbky a významu. Pri počúvaní tejto hry dávate pozor na vážnosť a pravosť pocitov malý hrdina o úcte, s akou skladateľ pristupuje k osobnosti dieťaťa.

Bábika, drahá, zbohom navždy.
Viac, môj milovaný priateľ,
Nemôžem sa s tebou hrať.

Bola si najlepšia bábika.
Ako to, že som ťa nezachránil?
Ako sa ti to stalo?
Kde a prečo si ma nechal?

Sneh na zemi a sneh na srdci.
Máša, drahá, zbohom navždy.
Viac, môj milovaný priateľ,
Nemôžem sa s tebou hrať.

Nie náhodou dal Čajkovskij svojmu cyklu podtitul – „V napodobňovaní Schumanna“. Tento kúsok mimovoľne pripomína „Prvú stratu“ z „Albumu pre mládež“ R. Schumanna.

Hru preniká charakteristický rytmus typického pohrebného pochodu, no táto vlastnosť nerobí z hry skutočne pohrebný pochod. Niekedy v literatúre nájdete tvrdenie, že Čajkovskij tu reprodukoval zvuk zboru. Zdá sa nám, že túto hudbu si možno ľahšie predstaviť skôr v orchestrálnej ako zborovej verzii. Nech je to však akokoľvek, pri hraní aj počúvaní tohto dielu by ste nemali brať všetko príliš vážne. Napriek tomu skladateľ používa zvuky na vytvorenie dojmu pohrebu bábiky: prvok hry by tu nemal úplne zaniknúť.

valčík

Skladba, ktorá zaznie v jednom impulze, vyjadruje nespútanú radosť dievčaťa.

V mojej piesni môžete počuť striebristý zvuk potoka.
Ozýva sa v nej sladko znejúci hlas slávika.
V mojej piesni počuť tiché šuchotanie prútia.

Je tu prekvapený šepot vánku, šepot vánku,
Šepot vánku, šepot vánku.

V srdci začali znova znieť jasné piesne, začali znieť.
A opäť môžem tancovať bez smútku, bez smútku.

Točím sa a spievam o zelenom breste, o sebe a tebe.
Som pripravený spievať túto moju pieseň každý deň a hodinu.

Hru „Pohreb bábiky“ nahrádza... valčík. prečo? Pretože na smútok treba nejaký čas zabudnúť. Ale prečo tu znie valčík? A keďže išlo o najobľúbenejší tanec 19. storočia, hrával sa na skromných domácich oslavách aj v luxusných plesových sálach. A schopnosť krásne tancovať a pohybovať sa považovala za nevyhnutnú pre každého dobre vychovaného človeka.

„Waltz“ z „Children’s Album“ navodzuje atmosféru domácej dovolenky. Pyotr Iľjič sa rád zúčastňoval domácich večerov rodiny Davydovcov, cítil sa tu slobodne a pohodlne.

V listoch napísaných niekoľko dní pred začiatkom skladania „detského albumu“ skladateľ opisuje meniny Sashovej sestry: "Je tu veľa hostí a ja budem musieť večer klepnúť kvôli svojim drahým neterám, ktoré naozaj milujú tanec.". A po dovolenke pre nás zaujímavé detaily: „Sashove meniny boli celkom zábavné. Večer bol naozajstný ples s orchestrom... Tancovať som začal dosť nesmelo, no potom som sa, ako to v Kamenke vždy stáva, nechal strhnúť a tancoval som vášnivo, neúnavne, s rôznymi démonmi a školáctvom.“.

Plesový klavirista- hudobník hrajúci na tanečných zábavách.

Valčík je napísaný v tradíciách domácej hudby - s jednoduchou melodickou melódiou a charakteristickým valčíkovým sprievodom: basa a dva ľahké akordy. Melodické frázy sú drobné, uhladené, spievajú sa akoby náhodou (pozor na pauzy v melódii).

Počnúc jasným E-dur, melódia postupne prechádza do „tieňa“, moduluje sa do g mol. Takto sme sa prvýkrát stretli s formou s modulačnou periódou. Nasleduje druhé obdobie, kde sa vracia kľúč E-flat major. V melódii sa objavujú šibalské, rozsiahle skoky, hudba znie veselo, „s rôznymi obsesiami a školáctvom“.

Z dvoch období tak vznikla jednoduchá dvojdielna forma.

Potom sa však charakter hudby zmení – začína epizóda c mol – stredná časť zložitej trojdielnej formy. „Vytrvalé“ kvinty basov a ostro lomená melodická linka v bipartitnom takte ničia jemný trojdobý pohyb tanca. Akoby sa medzi tanečníkmi objavila neznáma, bizarná maska.

Ale epizóda sa mihla a valčík začal znova.

Nová bábika

Dievča je také šťastné nová hračka! Spolu so svojou bábikou sa točí, tancuje a zrejme sa cíti veľmi šťastná. Hudba je naplnená pocitom rozkoše, chvejúcej sa radosti, šťastia. Rytmický pulz, ktorý sprievod poskytuje v celej skladbe, pripomína vzrušený tlkot srdca.

Oh, mami, mami, naozaj?
Bude bábika čoskoro doručená?
Oh, mami, mami, naozaj
Bude tu bábika čoskoro?

Ach, kde je moja bábika?
Chcem ju vidieť.
Oh, čo? už? Potom sa modlím -
No, daj mi moju bábiku.

Ach, aká je krásna, mami!
Som tak rád, môj Bože!
Ach, bábika, bábika! My nikdy
Nelúčime sa s tebou,
Teraz s tebou, teraz s tebou
S tebou, s tebou, s tebou, s tebou.

Malý apartmán dopĺňa „New Doll“. Táto miniatúrna hra sa javí ako ľahký vánok radosti. Znie to menej ako minútu. Spája rôzne odtiene pocitov: úžas, potešenie, zabavenie dieťaťa pri pohľade na krásnu hračku, o ktorej už dlho snívalo. Je to ako keď sa dievča s bábikou točí po miestnosti zaliatej slnečným žiarením...

Skladba znie ako rýchly valčík. Zvyčajný valčíkový takt 3/4 je zdvojnásobený v čase - 3/8. Preto sa zdá, že melódia je „dusivá“. Nie je ani členená na frázy, ale pozostáva z malých motívov splývajúcich do jednej „vlny“. Sprievod je „odľahčený“ pauzami v slabých úderoch.

Forma hry je jednoduchá trojdielna. Krajné časti, ktorými sú osemtaktové periódy jedinej štruktúry, sa opakujú. Stred dielu je harmonicky nestabilný. Krátke motívy sa akoby „vlnia“ z oktávy do oktávy. Hlavnou vývojovou technikou v tejto časti je postupnosť. V repríze sa melódia „rozplynie“ a zmizne.

Mazurka

Tanečná miniatúra v žánri mazurka.

Mesiac je za oknom. Tancujem sám.
Prečo neprídeš, drahý?
Prečo ma nemôžeš nájsť?

Mesiac leje ospalé svetlo,
A nie ste tu a tam.
Ale aj tak, môj neznámy,
Verím, že budeš so mnou,
Si so mnou, si vždy so mnou.

V háji, kde je počuť zvuk potoka,
Kde je zvuk prúdu, jemný zvuk prúdu,
Budem blúdiť len s tebou,
Som s tebou, len s tebou sám, priateľ môj.

V poli, keď je okolo tma,
Okolo je tma a naokolo nikto nie je.
Budeme sa túlať s tebou, priateľ môj,
S tebou, priateľ môj, len s tebou sám...

Zatiaľ tancujem sám.
Mesiac je za oknom.
Prečo neprídeš, drahý?
Prečo ma nemôžeš nájsť?

Mesiac leje ospalé svetlo,
A nie ste tu a tam.
Ale aj tak, môj neznámy,
Verím, že budeš so mnou,
Si so mnou, si vždy so mnou.

Mazurka je poľský ľudový tanec. Ako ľudový tanec ide o rýchly tanec, vždy v trojdobom čase. Rytmus mazurky je jedinečný: akcenty sú niekedy ostré, často sa posúvajú do druhého a niekedy do tretieho taktu. Niekedy sa stáva, že sú zdôraznené dva údery taktu alebo dokonca všetky tri. Emocionálne bohatstvo mazurky, jej kombinácia odvahy, rýchlosti a úprimnosti – to všetko už dlho priťahuje pozornosť poľských skladateľov. (Elsner, a potom jeho skvelý študent - F. Chopin), a zahraničné. Na ruskej pôde mal Čajkovskij, autor mazurky, predchodcov - najznámejšia mazurka znie v poľskom dejstve „Život pre cára“ ("Ivan Susanin") M. I. Glinka.

Mazurka z „Detského albumu“ prirodzene patrí k mazurkám komorného, ​​intímneho charakteru. Prvá téma je premyslená, elegickej povahy. V hudbe je počuť niečo osobné a intímne: odtiaľ nádych smútku vo zvuku prvých intonácií.

Táto hra, rovnako ako ostatné hry v cykle, je trojdielna. Stredná časť v nej však nekontrastuje, skôr rozvíja hudobnú myšlienku prvej časti, až na to, že možno konštatovať, že má viac zdôraznený tanečný charakter.

„...Vyrastal som v divočine, od najútlejšieho detstva som bol preniknutý nevysvetliteľnou krásou charakteristických čŕt ruskej ľudovej hudby...“- napísal Čajkovskij N. F. von Meckovi. Skladateľove dojmy z detstva, jeho láska k ľudovým piesňam a tancom sa odrazili v troch hrách z „Detského albumu“: „Ruská pieseň“, „Muž hrajúci na harmoniku“ a „Kamarinskaya“. Tvoria ďalší malý apartmán.

V „Russian Suite“ z „Detského albumu“ (č. 11, 12 a 13) púta pozornosť jasná národná farba. Hry využívajú rovnakú metódu vývoja – variáciu. (zmena) charakteristické pre ľudový prejav. Táto technika sa však vo všetkých troch hrách prejavuje inak.

Ruská pieseň

„Ruská pieseň“ je majstrovskou úpravou ľudovej piesne „Tvoja hlava, moja hlavička“. Obnovuje silný štvorhlasný zvuk mužského zboru, plný mladistvej sily a obratnosti.

- Poďme s tebou do lesa, do lesa.
Moja dcéra!
- Pôjdeme do lesa, do lesa?
Moja matka?
- Pôjdeme s tebou na huby, poďme na huby.
Moja dcéra!
- No, poďme na huby, poďme na huby,
moja matka.
Poďme na huby, poďme na huby!

Melódia je lakonická (6 taktov). Frázy končia buď moll alebo dur. Ide o modálnu variabilitu, ktorú Čajkovskij poznamenal charakteristický znak Ruská ľudová pieseň. Autor uvádza tri možnosti spracovania témy. Zároveň sa basová linka vyvíja samostatne a stáva sa rovnako výraznou ako melódia vrchného hlasu. V iných hlasoch sa niekedy objavujú malé nezávislé motívy a frázy - nazývajú sa ozveny.

Počet hlasov sa voľne mení: sú štyri, potom tri, potom dva a opäť štyri. Takéto voľné používanie hlasov je charakteristické pre ruskú zborovú pieseň. Tento štýl prezentácie hudobný materiál nazývaná subvokálna polyfónia. V „Ruskej piesni“ možno spracovanie témy prirovnať k stromu, kde stálou témou je kmeň a variáciami sú vetvy tohto stromu.

Muž hrá na harmonike

V pestrej figurálnej scéne z ľudového života skladateľ vtipne napodobňuje hru na ústnej harmonike. Pri počúvaní hry „Človek hrá na harmoniku“ si môžete jasne predstaviť, ako hráč na akordeón naťahuje a opäť stláča mechy harmoniky.

Natiahnem Talyankinove kožušiny.
Pesnička vyjde veľmi dobre.

Eh, akordeón, ty, akordeón,
Môj priateľ.
Dotkni sa ťa, len sa ťa dotkni -
A hneď som veselá.

S mojím drahým dievčatkom
Budem žiť - neobťažovať sa
Mám veľa, veľa dní
S mojím dievčatkom, moja, moja...

Vtipný skeč „zo života“, akási malá scénka. Zvuk klavíra pripomína hru na ústnej harmonike: skladba hrá na dominantnom septimovom akorde – opakuje sa 30-krát! Viacnásobné rozmanité opakovania tejto frázy vytvárajú komický dojem: hrdina sa zdá byť zmätený nezvyčajným zvukom svojej ústnej harmoniky a zjavne nie je schopný hrať nič iné. Fráza, ktorá nie je dokončená, zmizne v polovici vety.

Pozoruhodná je škála melódie - B dur, znejúca skôr na dominante ako na tónike. Prečo Čajkovskij použil túto konkrétnu stupnicu? Ukazuje sa, že v 70-tych rokoch (teda približne v čase, keď bol napísaný „Detský album“) remeselníci z mesta Livny v provincii Oryol navrhli novú harmoniku s názvom „Livenskaya“ (alebo „livenki“). . Má presne rovnakú mierku ako v Čajkovského hre. Citlivé ucho skladateľa zaznamenalo jedinečný zvuk nového nástroja a nie bez humoru ho zaznamenalo v tomto diele.

Kamarinskaya

Kamarinskaya je názov ruskej ľudovej tanečnej piesne, ako aj tanca na melódiu tejto piesne.

Koľko zábavy máme dnes -
Všetci začali tancovať na Kamarinskaya.

Mama tancuje, otec tancuje, ja tancujem,
Moje sestry tancujú, tancuje celá moja rodina.
Babička tancuje, dedko tancuje,
Môj brat a sused tancujú.

Mačka tancuje, mačka tancuje,
Chrobák tancuje pri bráne,
A vaňa a vaňa a hrable a rukoväť,
A metla, a metla a nohy pri stole.

Čajníky tancujú, lyžice a hrnce tancujú,
Panvice, naberačky, kotlíky.
Misy tancujú, vedrá tancujú, umývadlá tancujú...
Akú zábavu máme dnes!

Túto slávnu melódiu ruského tanca použil Glinka vo svojej brilantnej orchestrálnej fantázii už v roku 1848. Tu v „Detskom albume“ sa tanečná pieseň objavila ako skromná klavírna miniatúra.

Čajkovskij, rozvíjajúc tradície Glinky, v ňom uvádza živý príklad inštrumentálnych variácií. Do popredia sa dostáva umenie variácie – vzorované sfarbenie témy. Pamätajte na ľudové umenie maľby v Khokhloma a Palekh, jeho zvonenie a jasné farby.

Skladateľ mení textúru, mení samotnú melódiu (na rozdiel od „Ruskej piesne“). 3Po hravej, scherzovej téme nasledujú tri variácie. Prvá a tretia variácia, svetlá a pohyblivá, akoby podfarbovali tému, zachovávajúc jej staccato nádych. V druhej variácii znie rázny, odvážny tanec. Téma je prezentovaná v „hutných“ akordoch, no zároveň je v hornom hlase počuť aj známu tanečnú melódiu.

Ľudový charakter hudby, taký zjavný u P. Čajkovského, zvýrazňuje aj to, že na začiatku – v celej téme (prvých 12 taktov) je „bručivý“ basový zvuk D (toniky). Spolu s horným hlasom v ľavej časti pripomína zvuk gájd - ľudového nástroja, na ktorom sa dá hrať melódia aj taká nemenne vytiahnutá basa.

Okrem imaginárneho zvuku gájd je v melódii témy počuť timbrály a údery huslí a intonácie v ľavej časti tretej variácie pripomínajú zvuk tzv. prázdnych strún (tj. je, netlačený prstami huslistovej ľavej ruky, a preto vyznievajúci prirodzene, akoby primitívne, nie kultivovane „ľudový štýl“). Pohyb akordov druhej variácie možno zameniť za „trhanie“ harmonickej.

Polka

Polka je český ľudový tanec, veselý, živý, hravý, šibalský. Tancuje sa s poskokmi – malými, ľahkými skokmi. Názov tohto tanca pochádza z českého slova pulka – „polkrok“. Polka bola rozšírená a ako spoločenský tanec.

Polka začína ladne a ľahko. Viete si predstaviť, že ho tancuje dievčatko vo vzdušných šatách a krásnych topánkach, ktoré sa sotva dotýkajú podlahy, pohybuje sa tak šikovne a ladne.

Po prašných cestách,
Nad steblami trávy, nad zelenými,
A nad jazerom a cez mláku
Točia sa pakomáre, točia sa.

A pod javormi, pod osikami.
Pod brezami, pod jarabinami
V blízkosti jazera, v blízkosti mláky
Páry sa točia, páry sa točia.

Tu krúži veverička so šiškou,
Vlk s líškou, zajac s medveďom.
Medveď a zajačik šikovne dupú
A hlasno tlieskajú rukami,
Hlasno tlieskajú, hlasno tlieskajú.

Rýchly, obratný, svižný, živý,
Svižné, ľahké, rýchle, vytrvalé -
Na čistinke medzi smrekovým lesom,
Kde v machu stojí sčernený peň.
Kde rastú borievky?
Páry krúžia celý deň.

Ide o jednu z najpopulárnejších hier v cykle. Veselý tanec plný milosti; Až v strednej časti sa téma, ktorá sa presunula do spodného registra, objavuje zámerne neslušne, so štipľavým humorom. Zvuk melódie dopĺňa nepretržitý harmonický vývoj; časť pravej a ľavej ruky nie je vnímaná ako melódia a sprievod, ale ako jeden celok.

Hra, ako väčšina hier z „Detského albumu“, je veľmi ľahko pochopiteľná doslova na prvý raz a už po jedinom vypočutí, rozlúčke s ňou, si jej pôvabný, ladný motív odnesiete do svojho srdca.

Ďalšiu suitu, ktorú by sme nazvali „O cudzine a ľuďoch“, tvoria „piesne“ (č. 15 - 18, vedľa nej č. 23). Cítime v nich rytmickú živosť talianskych melódií, múdry smútok starodávnej francúzskej melódie a pokojnú pravidelnosť nemeckého tanca.

Čajkovskij však uprednostňuje talianske „piesne“. V „Detskom albume“ sú tri. To nie je náhoda. Hry odzrkadľovali skladateľove čerstvé hudobné dojmy z Talianska.

Čajkovskij strávil jeseň a zimu 1877-1878 v zahraničí. Navštívil Taliansko, Francúzsko, Švajčiarsko.

V liste od Milána N. F. von Meckovi Čajkovskij píše: „S bratom sme počuli večer na ulici spievať a videli sme dav, do ktorého sme sa dostali. Ukázalo sa, že chlapec vo veku asi 10 alebo 11 rokov spieval v sprievode gitary. Spieval nádherným, hustým hlasom s takou úplnosťou, s takou vrúcnosťou, akú len zriedka nájdeme u skutočných umelcov.“. Tu skladateľ poskytuje fragment pouličnej piesne.

A za sebou cituje aj pesničku. Pyotr Iľjič o nej píše: "V Benátkach po večeroch k nám do hotela občas prišiel pouličný spevák s malou dcérkou a veľmi sa mi páči jedna ich pesnička.".

“Taliančina”, “Nemčina”, “The Organ Grinder Sings” a čiastočne “Stará francúzska pieseň” pripomínajú zvuk organovej brúsky. Čajkovskij mal živé spomienky z detstva spojené s mechanickým zvukom tohto nástroja.

Do mesta Votkinsk, kde sa budúci skladateľ v roku 1840 narodil a prežil detstvo, priviezol jeho otec z Petrohradu orchester – mechanický organ. Valce orchestra nahrali hudbu Mozarta, Rossiniho, Belliniho a Donizettiho. Úryvky z ich diel v podaní orchestra boli pre „skleneného chlapca“ (tak sa volal Čajkovskij v detstve) nepochopiteľná mágia. Z týchto dojmov z detstva sa zrodila láska k Mozartovi a talianskym melódiám. Preto „piesne“ znejú nielen ako hudba „o zahraničí a ľuďoch“, ale aj ako spomienky skladateľa na detstvo.

Talianska pieseň

Talianska pieseň je veľmi pôvabná, sladká, nežná, hravá. Vyzerá to ako nejaký tanec? Áno, vyzerá to ako valčík. Hra pôsobí ako valčík, ale tento valčík nie je plynulý, ale hravý, živý.

V túto nežnú rannú hodinu
Slnko sa na nás nežne pozerá.
Kráčame po orosených trávach
A všetci spolu spievame:

- Obloha je tu krásna!
Krásne vtáčie hlasy!
Slnko leje zhora
Na túto zem dopadá jemné svetlo.
Nie je lepšie miesto ako naše Taliansko!

Naše polia sú krásne!
Naša krajina je krásna!
Každý dom je krásny
A každá kupola je zlatá
Pod úsvitovou hviezdou!

V hudbe je veľa akcentov, ktoré jej dodávajú energický charakter a osobitosť. V sprievode počuť napodobeninu tých bežných v Taliansku. hudobných nástrojov- mandolína a gitara.

„Talianska pieseň“ je jednou z nich svetlé príklady, po prvé, výpožičky P. Čajkovského hudobné nápady zvonku hudobný svet a po druhé, tie kompozičné postupy, ktoré používal, premieňajúc melódie iných ľudí na svoje vlastné hudobné výtvory.

Stará francúzska pieseň

V „Starej francúzskej piesni“ ožíva smutná, úprimná, jednoduchá ľudová melódia. Je ako pieseň – oduševnená, zamyslená, zasnená, smutná.

Povedz mi, moja milovaná,
Prečo nie si so mnou?
Nosím to v duši
Váš krásny obraz!

Len nerozumiem -
Povedz mi prečo
Nevieš poslúchnuť
Si moje srdce?

Oh Lancelot, vráť sa ku mne.
Inak zhorím v ohni lásky.

Oh, už sa nevrátiš
Môj rytier Lancelot.
Nechceš to vedieť, rytier?
Čo ťa Elaina čaká?

Princezná celý deň sedí sama pri okne,
Pokrúti hlavou a túžobne hľadí do diaľky.
Les pred ňou zmodrie a je plný zázrakov,
A v ňom žije zlá víla, ktorá stráži princeznú.

„Kde si, rytier na bielom koni,
Kedy môžeš prísť ku mne?
Zachrániš ma, posadíš ma na koňa,
A vezmeš si ho odtiaľto navždy."

Skladateľ tu použil autentickú melódiu zo 16. storočia – „Kam si odišiel, koníčky mojej mladosti...“. Po miernej zmene melódie svojej hry ju začlenil do opery „The Maid of Orleans“, kde sa nazýva „Pieseň slávistov“ a obnovuje chuť stredovekého Francúzska.

Miništranti- hudobníci a básnici, ktorí slúžili na dvore bohatého feudála alebo rytiera.

Jednoduchá a pohodová melódia je podobná starej balade. Náhradné harmónie a zdržanlivý molový tón rozprávania pripomínajú maľby starých majstrov tlmenou tmavou paletou farieb. Z hlbokých tieňov týchto obrazov sa vynárajú tváre a postavy ľudí v dávnych šatách, ktorí žili v dávnych dobách...

Hra je napísaná jednoduchou dvojdielnou reprízovou formou. Na začiatku a na konci hry je zachovaný trojhlasný polyfónny prednes: melódia znie na pozadí vytrvalého tonického basu, stredný hlas melódiu ozýva a vytvára s ňou súzvuk. Presne taká bola textúra francúzskych balád a piesní 14. – 16. storočia.

Na začiatku druhej časti sa melódia oživuje, mení sa textúra: namiesto polyfónnej sa stáva homofónnou. V repríze opäť zaznie tá istá výpravná melódia. Zdržanlivá a ušľachtilá jednoduchosť, vôňa staroveku urobila z tejto hry majstrovské dielo „Detského albumu“.

Nemecká pieseň

Je obdobou starého nemeckého vidieckeho tanca Ländler – predchodcu valčíka. Tancovali ho sedliaci v drevených topánkach, pomaly, dôstojne, trochu primálo, s galantnými poklonami, kolkami a točením.

Medzi zalesnenými horami, pri modrých jazerách,
Kde v húšti je počuť nesúladný zbor vtákov,
Pod žiarivou modrou, pod storočným smrekom
Dnes budeme s vami tancovať.

Dnes nás hudba uvrhne do veselého tanca,
Veselý tanec, odvážny tanec.
Hudba nás uvrhne do veselého tanca
V túto slnečnú hodinu.

Teraz budeme dvaja vedľa seba tancovať v rýchlom tanci,
Poďme bok po boku, pôjdeme spolu,
Sme v rýchlom tanci, priateľu, poďme
Len vy dvaja.

Kde je skrytá horská lúka, kde nie je nikto okolo,
Kde je počuť vzdialený klaksón lovca.
Medzi lesnými kvetmi, v maľovaných šatách
Poďme si dnes zatancovať, priateľu.

„Nemecká pieseň“ je veselá a jednoduchá, ale je v nej tajomstvo. Pohodový trojdielny pohyb je v súlade s postavou sedliacky tanec Landler. V harmónii, ktorej monotónnosť pripomína zvuk sudového organu, je použitá len tónická triáda a dominantný septima. Melódia sa tiež pohybuje pozdĺž tých istých zvukov akordov. Spievajte refrén. Jeho melodický vzor je ostrý a zlomený." Úzke intervaly prvej frázy - tercie, sekundy, ako ozvena v horách, sa odrážajú prevrátením týchto intervalov - sexty a sedminy. (spievajte druhú frázu). Takéto prudké skoky v melódii nie sú pri tejto skladbe jedinečné. Často znejú v melódiách bežných medzi obyvateľmi Álp. Takéto melódie a skoky v nich sa nazývajú jódlovanie. Práve v nich sa skrývalo tajomstvo „nemeckej piesne“.

Neapolská pieseň

Neapol je mesto v Taliansku. P. Čajkovskij vo svojej hre veľmi expresívne sprostredkoval črty talianskej ľudovej hudby a zvuk ľudových nástrojov.

Toto more je predo mnou, toto nebo je modré,
Tieto solárne siete – ako môžeme bez nich žiť?
Tieto háje pri zálive, tieto pružné olivy,
Túto večne zelenú krajinu som miloval navždy!

Môj Neapol!
Tu pod horúcim južným slnkom,
Tu pod perlovým mrakom
Problémy ku mne neprídu.

Môj Neapol!
Miesto môjmu srdcu drahé,
Nerozlúčim sa s tebou,
Môj Neapol, nikdy!

Všetko naokolo je moje:
A vzdialenosti sú nekonečné a budovy sú elegantné,
A ulice sú krátke a námestia starobylé,
A lode na piesku a samotný Vezuv v diaľke.

V mojom Neapole nie je nič robiť bez pesničiek.
Chlapci a dievčatá tu spievajú od rána do večera.
A starí rodičia a každý dvor a dom.
Všetci spievajú tu, v rodnom Neapole.

„Neapolská pieseň“ je jednou z najvýraznejších hier v „Detskom albume“. Na Čajkovského hudbu prišla z ulíc Neapola. Toto malé tajomstvo nám prezradil list Čajkovského od Nadeždy Filaretovny von Meck: „Dávajú vám pod okná serenády? Dávali nám to každý deň v Neapole a Benátkach as akým zvláštnym potešením som v Neapole počúval pieseň, ktorú si si vzal na tanec v „ Labutie jazero».

Skladateľ to nazýva tanec v balete a pieseň v „Detskom albume“ - a v tom nie je žiadny rozpor. Spájal spev aj tanec.

Hra pripomína folk taliansky tanec- tarantella (z názvu mesta v južnom Taliansku - Taranto). Je to rýchly, živý, veselý tanec s jasným rytmom, veľmi elegantný, elegantný, energický. Tanec je často sprevádzaný spevom. Nie je náhoda, že hra sa volá „Neapolská pieseň“. Hrá sa na ľudových nástrojoch. Populárnym španielskym ľudovým nástrojom v Taliansku sú kastanety. Sú to dva páry doštičiek, vydlabané z dreva v tvare mušle a spojené šnúrou (ukážte deťom kastanety). Kastanety znejú veľmi nahlas, jasne zdôrazňujú rytmus hudby a dodávajú jej energický, hrdý charakter! Jedna platňa udrie prstami do druhej a ozve sa cvakavý, jasný zvuk, trochu ako zvuk drevených lyžičiek.

Ľudové tance s jasným opakujúcim sa rytmom, vrátane talianska tarantella, sa predvádzajú v sprievode nielen kastanet, ale aj iných nástrojov. Napríklad sprievod v hre P. Čajkovského pripomína zvuk kastanet a zvonkohru gitary.

Rovnako ako v „taliančine“ má aj „neapolská pieseň“ dve časti – refrén a refrén. Refrén má jednoduchú dvojdielnu formu. Ak v refréne počujeme pesničku a vieme ju zaspievať, potom sa melódia refrénu spieva ťažšie. Vládne tu prvok rýchleho tanca. V predstavách vzniká obraz veselého talianskeho karnevalu - Čajkovskij ho v Taliansku viackrát pozoroval. Forma celej hry je komplexná, dvojdielna.

Radi počúvate strašidelné rozprávky? V albume sú dve.

Rozprávka opatrovateľky

Obsah tejto hry si môžete predstaviť rôznymi spôsobmi: buď ako skutočný príbeh, ktorý rozpráva stará pestúnka, ktorá sama zostáva akoby „v zákulisí“. Alebo, ako naznačuje známy klavirista I. Malinina, predstavíme si starú opatrovateľku, „ktorá sa v našej fantázii okamžite premení na obraz fantastickej čarodejnice...

Žil raz cár Ivan
V tridsiatom štáte.
Chcel byť jeho manželkou
Vezmite si krásnu Elenu.

Len zrazu zlý Kashchei
Prichádza ako víchor
A teraz nesie pannu cez moria.

Kráľ sa hneď zhromaždil
A ponáhľal sa na koni a na dune
Cez rokliny, cez húštiny,
Cez rieky, cez hory.

Trvalo mu celý rok, kým sa tam dostal
Pred zloduchom, pred Kashchei,
A jedného dňa som vošiel do hradu
A zrazu som tam uvidel Elenu.

Tu z neba k nemu
Kashchei the Immortal sa ponáhľal.
Ale on to odťal mečom
Hlava cára Ivana Kaščeja.

A potom zasadil
Pred tebou je Elena,
A v okamihu ich ponáhľal domov
Okrídlený kráľovský kôň.

S opatrnou, žieravou zvukovosťou (staccato nádych) a ostrou harmóniou vytvára skladateľ rozprávkový obraz. Ak budete hrať túto skladbu pomaly, budete počuť, aké „špicaté“ tritóny sa skrývajú v akordoch. V tichých melódiách je počuť tajomné „klop-klop-klop...klop-klop-klop“. Hudba plná citlivých prestávok a neočakávaných akcentov znie opatrne. Technika vývoja, ktorá sa tu používa - sekvencia - zvyšuje náladu úzkosti, čo vedie k „výkrikom“ (skok na zmenšenú sedmičku). Uprostred jednoduchej trojdielnej formy je hudba skutočne desivá. Počúvaj...

Vrchný hlas pri jednom zvuku „zamrzne od strachu“ a z pochmúrneho nízkeho registra sa „vyplazí“ chromatická sekvencia ako duch. Motívy, z ktorých je táto „strašná“ sekvencia utkaná, sú rovnaké ako v extrémnych častiach („klop-klop-klop“). V repríze sa presne opakuje hudba prvej časti. A už len svetlá tónina C dur akoby pripomínala, že táto rozprávka je hudobný vtip.

Hra „Baba Yaga“, ktorá predstavuje populárny obraz ruskej ľudovej rozprávky, dobre zapadá do predchádzajúcej hry „Príbeh opatrovateľky“ a spolu s ďalšou hrou „Sladký sen“ tvorí ďalší minicyklus v rámci „ Detský album.” Dá sa konvenčne opísať ako rozprávkovo-snový svet dieťaťa. A keďže táto hra je hrou, ktorá definuje národný „náklon“ tohto minicyklu, môžeme pokojne hovoriť o jeho ruskom charaktere.

Ak celý „Detský album“ považujeme za akýsi hudobný denník P. Čajkovského, potom tieto hry vyjadrujú náladu skladateľa, ktorý sa teraz vrátil z ďalekých ciest do Ruska. A ako si nespomenúť na slová samotného P. Čajkovského o zážitkoch a pocitoch, ktoré ho premohli pri návrate do vlasti. V jednom z listov N. von Meckovi (z 10. marca 1878) P. Čajkovskij napísal: "Na Rusko myslím s najväčším potešením, to znamená, že napriek tomu, že sa tu (vo Švajčiarsku) cítim tak dobre, budem rád, že sa ocitnem vo svojej rodnej krajine.".

Baba Yaga

Hra evokuje fantastický let sprevádzaný „pískaním vetra“.

kto je tam? Kto tam letí vysoko?
Kto je tam v temných hlbinách noci?
Kto tam zavýja, kto tam narieka,
Kto odháňa oblaky metlou?

Kto krúži nad čiernou húštinou,
Kto to tam sviští nad spiacou dedinou?
Kto hučí za oknami?
Kto búši po strechách svojimi nožmi?

Kto je tam celú noc
Plašiť vtáky, strašiť deti?
kto je tam? Kto lieta nad zemou?
Koho smiech a zavýjanie tam počuť?

Toto je Baba Yaga, kostená noha
Krúži nad zemou, temné lesné stráže.
Toto je Baba Yaga, kostená noha.

Je pre ňu veľmi smutné krúžiť pod mesiacom sama.
Pretože celú noc nespala
Smútočne spieva a volá nás všetkých z domu.

V dielach skladateľov našli rozprávkové obrazy nezvyčajne živé stelesnenie. Čo sa týka obrazu zlej čarodejnice, populárna postava Ruská rozprávka, bosorka, ktorá straší malé deti, potom štyri roky pred vytvorením tejto hry P. Čajkovského M. Musorgskij bravúrne zachytil jej zvuky vo svojom cykle „Obrázky na výstave“. Ale ak Musorgskij vytvoril svoje dielo pre dospelých, potom sa Čajkovskij riadil detským vnímaním a detskou psychológiou. Výsledkom je, že jeho Baba Yaga nie je taká divoká.

"Baba Yaga" - obrázok báječného letu. Pri porovnaní týchto dvoch rozprávok si všimnete veľa spoločného v ich hudobnom jazyku: rovnaký ostrý staccato nádych, rovnaké množstvo disonancií. Existuje tiež veľa rozdielov. Ak „Nanny’s Tale“ znelo pokojne, naratívne „rozprávkovo“, potom „Baba Yaga“ zobrazuje rýchly „let“ v tempe Presto.

Táto hra, podobne ako „Nanny’s Tale“, je napísaná v trojdielnej forme, ale kontrast stredu je tu takmer neviditeľný kvôli nepretržitému pohybu. Vrcholom skladby je začiatok reprízy, znejúcej o oktávu vyššie ako prvá časť. „Výkriky“ Baba Yaga znejú ostrejšie, akoby lietali nad hlavou a rýchlo sa vzďaľovali. Dojem „odstránenia“ vzniká postupným prechodom do nízkeho registra a útlmom dynamiky. Odletel...

Sladký sen

Hra sprostredkúva zasnený, chvejúci sa stav mysle.

Nemôžem sa hrať s mojou milovanou bábikou -
Niečo nejasné, neuchopiteľné v srdci.
Niečo nejasné, niečo krásne...
A zrazu sa objavil predo mnou
Princ je mladý a živý.

Plávame pozdĺž rieky,
Cítime sa spolu dobre.
V túto hodinu je všetko pre nás:
Svetlo mesiaca, vzdych vlny.

Jeho slová sú nežné...
Točí sa mi hlava...
Tento sen, jasný sen -
Je to sen? Je skutočný?

Potom sa však princ roztopil.
V okolí nikto nie je.
Opäť sedím sám.
Možno zavolať svojim priateľom?

len sa mi nechce volat.
Srdce mi bije v hrudi.
čo sa mi stalo?
Oh, princ, nechoď...

Počas zaspávania dieťa sníva. Jeho sen stelesňuje krásna melódia hry. Jeho pôvod je vo vokálnej hudbe širokého dychu - operná ária, romantika. Tu melódia, ktorá sa rozvíja v malých frázach - „vlny“, postupne „kvitne“. Má podobu klasickej periódy, pozostávajúcej z dvoch viet.

Začína stred jednoduchej trojdielnej formy. Aktualizovaná melódia bola presunutá do nízkeho registra a počuť v nej nové, rozhodujúce intonácie. V repríze sa vracia lyrická, snová nálada.

Zrejme ste si všimli jemnosť a súzvuk zvuku hry (je to badateľné najmä po napätí a nesúlade rozprávkových hier). Vyváženosť zvuku sa spája s harmonickou formou (jednoduchá trojdielna, pozostávajúca z troch rovnakých období po šestnásť taktov).

Pieseň škovránka

„The Lark's Song“ z „Detského albumu“ je jemná malebná skica, namaľovaná ľahkou, radostnou náladou; Až v strednej časti hry sa objavuje nádych smútku.

Tu na zemi, môj domov,
Toto je môj život, tu som šťastný,
A preto spievam.

Letím, trepotám sa.
Rozloha neba hladí oko,
A moja pieseň plynie.

Môj tril, kvapka,
Ako kvapky, kvapky,
Na lúku, do lesa z neba,
Kvapkať, kvapkať, kvapkať.
Na kríkoch, kvapkať,
Na listoch, odkvapkávať,
Na rybníku, na plytčine,
Na smreku, kvapkať, kvapkať,
kvapkať, kvapkať, kvapkať, kvapkať,
Kvapkať, kvapkať, kvapkať, kvapkať, kvapkať, kvapkať.

Tu, vo výškach, je mi príjemne,
Kým svitá a svetlo nie je mäkké,
Lietajte a spievajte, radujte sa.

Vylievam svoju pieseň zo srdca.
No kto z vás aspoň raz
Počul si ma spievať?

Fuj, fuj, fuj,
Fuj, fuj, fuj, fuj,
Fuj, fuj, fuj, fuj, fuj, fuj,
“Siegfried”... Príkladov je možné uviesť donekonečna.

Absencia rytmických opôr v melódii tejto skladby z „Children’s Album“ jej dodáva ľahkosť. Uľahčuje to aj fakt, že motívy začínajú a končia väčšinou na slabých úderoch taktu. Čo dodáva skladbe určitú nestálosť a neistotu, je to, že melódia pozostáva z motívov, z ktorých každý pokrýva dve štvrtiny, pričom sú navrstvené na sprievod postavený podľa taktu, teda v troch taktoch. Táto kombinácia zdanlivo nezlučiteľných rytmických štruktúr svedčí o veľkej vynaliezavosti skladateľa.

Hra je napísaná v trojdielnej forme. V tretej časti, ktorá vo všeobecnosti opakuje prvú, sa zakončenie zmení, aby sa potvrdila hlavná tonalita.

V strednej časti nič nebráni trojdobému vzoru: tu melódia so sprievodom nebojuje, ale úplne s ním splýva. S takouto dominanciou trojdobého metra začína „presvitať“ Čajkovského najobľúbenejšia odroda, valčík.

Brúsič organov spieva

Táto hra je žánrovo charakteristickým náčrtom, ktorého zvuky zobrazujú starého muža. Otočí kľučkou organu a linú sa z nej krásne ťahavé zvuky. Jednoduchá, ale múdro pokojná téma rozptýli pochmúrne myšlienky dieťaťa.

Odtiaľ je sedem hôr.
Za siedmimi morami
Mesto, kde nie sú žiadni nešťastníci -
Šťastie sa tam dáva zadarmo.

Tak mi daj cent
Neľutuj -
Hoď to sem, okoloidúci.

Možno s ňou
Čoskoro budem môcť
Dostaňte sa do tohto mesta.

V liste N. von Meckovi z Milána zo 16./28. decembra 1877 P. Čajkovskij napísal: „V Benátkach po večeroch k nám do hotela občas prišiel pouličný spevák s fajkou a veľmi sa mi páči jedna ich pesnička. Pravdou je, že tento pouličný umelec má veľmi krásny hlas a rytmus, ktorý je vrodený všetkým Talianom. Táto posledná vlastnosť Talianov ma veľmi zaujíma ako niečo úplne opačné k štruktúre našich ľudových piesní a ich ľudovému prejavu.“.

Melódiu tejto piesne, ktorú tak miloval P. Čajkovskij, použil dvakrát - v hre „Brotič organov spieva“ a v hre „Prerušené sny“, op. 40, č. 12. Ako si nemožno spomenúť na slová M. Glinku (nahral A. Serov): „Netvoríme hudbu; vytvára ľudí; my (skladatelia) iba nahrávame a aranžujeme“! Mimoriadne zaujímavé sú prípady, kedy je známa ľudová verzia a skladateľská úprava. Čo povedať, keď - ako v v tomto prípade– ľudovú verziu nahral sám P. Čajkovskij.

Občas sa môžete stretnúť s tvrdením, že táto hra je napísaná vo valčíkovom rytme. Ide o chybné čítanie trojdobého rytmu, ktoré sa za iných okolností skutočne ukáže charakteristický znak valčík Ale ak je valčík vždy skladbou v 3/4, potom z toho nevyplýva, že skladba v 3/4 je vždy valčíkom. V tomto prípade bránia tejto hre „zapadnúť“ do žánru valčík dve okolnosti: po prvé, názov hry. Núti nás to predstaviť si chudobného (alebo aj žobráka) potulného hudobníka, pomaly (poznámka autora: Andante – taliansky. pokojným tempom) krútil rukoväťou svojho starého organu a vydával tichý zvuk (pozn. autora: klavír – taliansky tichý). Čo sa týka valčíka, je preň veľmi typické, že v takte je „jedna“ len prvý úder a ten je vždy zdôraznený, kým „dva“ a „tri“ by mali znieť slabšie. Na sudovom organe znejú údery rovnako – odtiaľ jeho niekedy až žalostný zvuk a nepripomína rytmus valčíka. Po druhé, proti valčíku stojí dlhý a vytrvalý organový hrot na basovej note G (tonika), čo jasne naznačuje „primitívny“ ľudový nástroj (valčík v žiadnom prípade nie je ľudový tanec).

Táto podrobná analýza výrazových prostriedkov hry bola potrebná na nájdenie správneho riešenia interpretácie na klavíri (nie na skutočnom organe). Jedna vec je teda stanoviť si za cieľ predviesť valčík (čo by bol umelecký prepočet) a druhá vec je použiť zvuky na maľovanie žánrovej scény „brúsič organov spieva“.

Táto hra podľa bádateľov Čajkovského diela vyjadruje myšlienku nerozlučiteľnosti života a smrti, ktorej zmysel je už v samotnom názve hry. Kruhové opakovanie melódie organu, kruhový pohyb jeho rukoväte je symbolom nekonečnosti pohybu samotného života, čiže život ide v kruhu, jedna generácia ustupuje druhej.

V kostole

Večer každý človek ďakoval Bohu za prežitý deň a prosil ho dobrý spánok, požiadal o odpustenie za spáchané krivdy (dieťa napríklad neposlúchlo svojich rodičov alebo bolo rozmarné, chamtivé alebo sa dostalo do bitky).

Bože môj, Bože môj!
Pozdvihujem svoju dušu k Tebe.
Svätý, nauč ma
Daj mi pochopiť, čo je Láska.

Bože môj, Bože môj!
Nauč ma milovať.
dôverujem v Teba.
Neopúšťaj ma, Pane!

Neopúšťaj ma!
Neopúšťaj ma!
Pane, zachráň a zmiluj sa nado mnou!
Daruj, Pane, vieru a lásku!

Tak túto hru pomenoval P. Čajkovskij. Ľudia staršej generácie, ktorým je „Detský album“ známy, ho však poznajú pod názvom „Zbor“. V publikáciách zo sovietskej éry nebolo v žiadnom prípade povolené žiadne spojenie s cirkvou a náboženskými obrazmi.

Aj keď nevieme, ako P. Čajkovskij zaobchádzal s náboženstvom a cirkvou, už samotný fakt, že veľké cyklické hudobné dielo zavŕšil skladbou inšpirovanou obrazmi bohoslužby, by nás mal presvedčiť o skladateľovom úctivom postoji k pravoslávnym cirkevným obradom.

Zvuk tohto diela, umiestnený na konci albumu, ako napríklad „Morning Prayer“, pripomína spev kostolného zboru. „Večerná“ E mol skladby znie ako odpoveď na „rannú“ G dur prvej skladby.

Zaujímavosťou je, že P. Čajkovskij použil na tento kúsok melódiu skutočnej modlitby, ktorá sa spieva v kostole. Preto hudba znie vážne a prísne, vôbec nie detinsky. P. Čajkovskij hudbu, ktorú zložil pre deti, nezjednodušil, ale napísal ju s rovnakou hĺbkou citu ako „dospeláci“.

Pri pozornom počúvaní si všimnete, že na konci oboch skladieb sa v basoch opakujú zvuky. Ale v „Rannej modlitbe“ znejú prísne a pokojne na pozadí ľahkej melódie a vo večernej modlitbe znejú pochmúrnejšie, koncentrovanejšie, unavenejšie. Deň sa rozplynul, tma noci padá, všetko stíchne, stíchne, zamrzne...

Vo svojej forme je hra „V kostole“ obdobím 12 taktov, ktoré sa končí kadenciou na tonike. Toto obdobie sa však nedelí na vety, ale iba na vety, ktoré na seba nadväzujú. Toto obdobie sa nazýva obdobie jedinej štruktúry. Opakovanie tohto obdobia sa nerozvíja, ale len potvrdzuje vyslovenú myšlienku. Má doplnok a rozšírenú codu, veľkosťou takmer rovnakú ako opakovaná perióda. Jeho veľká dĺžka sa vysvetľuje tým, že dopĺňa nielen túto hru, ale aj (vo všeobecne akceptovanej verzii) celú zbierku. Znie to" rozlúčkový prejav"Detský album."

Otázky a úlohy:

1. Aký cieľ si dal Čajkovskij pri tvorbe „Detského albumu“?
2. Koľko hier je v „Detskom albume“, akých tém sa dotýkajú?
3. Povedzte nám o hrách so spoločnou tematikou a ich črtách hudobný jazyk v každom z nich.
4. Názvy hier písané v dobovej, dvojdielnej a trojdielnej forme. Ktorý z nich skladateľ používa najčastejšie? prečo?
5. V ktorých hrách a ako sa používa forma variácie?
6. S akým žánrom sa spája? kupletová forma? Uveďte príklady z „Detského albumu“.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 33 (klavír / symfonické vystúpenie) / 57 (výkon piesne) diapozitívy, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Čajkovského. Album pre deti:
Ranná modlitba, mp3;
Zimné ráno, mp3;
Hra na kone, mp3;
mama, mp3;
Pochod drevených vojakov, mp3;
Choroba bábiky, mp3;
Pohreb bábiky, mp3;
valčík, mp3;
Nová bábika, mp3;
Mazurka, mp3;
ruská pieseň, mp3;
Muž hrá na ústnej harmonike, mp3;
Kamarinskaya, mp3;
Polka, mp3;
talianska pieseň, mp3;
Stará francúzska pieseň, mp3;
nemecká pieseň, mp3;
Neapolská pieseň, mp3;
Rozprávka opatrovateľky, mp3;
Baba Yaga, mp3;
Sladký sen, mp3;
Pieseň škovránka, mp3;
Brúsič organov spieva, mp3;
V kostole, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Všetky diela „Detského albumu“ sú uvedené v troch verziách ( každý archív má svoj vlastný): klavír (v podaní Vera Gornostaeva), symfonický (v podaní štátu). komorný orchester Vladimír Spivakov„Moscow Virtuosi“) a pieseň (vokálne vystúpenie Iriny Vasilyevovej sprevádzané klavírom). Aj v prezentácii s piesňovým sprievodom sú dodatočne vložené snímky s básňami Viktora Lunina - slov. prednesené piesne, v prezentáciách s klavírom a symfonickým hudobným sprievodom chýbajú diapozitívy s básňami.

Pri návrhu diela boli použité ilustrácie Very Pavlovej.

24 ĽAHKÝCH KUSOV PRE KLAVÍR, OR.39

Venované skladateľovmu milovanému synovcovi V. L. Davydovovi.

1. Ranná modlitba;
2. Zimné ráno;
3. Mama;
4. Hra koní;
5. Pochod drevených vojakov;
6. Choroba bábik;
7. Pohreb bábiky;
8. valčík;
9. Nová bábika;
10. Mazurka;
11. ruská pieseň;
12. Muž hrá na ústnej harmonike;
13. Kamarinskaya;
14. poľština;
15. talianska pieseň;
16. Stará francúzska pieseň;
17. Nemecká pieseň;
18. Neapolská pieseň;
19. Rozprávka opatrovateľky;
20. Baba Yaga;
21. Sladký sen;
22. Pieseň škovránka;
23. Brúsič organov spieva;
24. V kostole.

Skladba „Detský album“ je prvým prístupom skladateľa k detskej téme. Neskôr bude nasledovať cyklus Detské piesne op.54 a balet Luskáčik. Dôvodom pre smerovanie k hudbe pre deti boli aj životné okolnosti skladateľa v rokoch 1877-1878 a predovšetkým komunikácia s deťmi v rodine sestry A.I Davydovej v Kamenke v čase najsilnejších citových zážitkov spôsobených manželstvom.

Vzniku „Detského albumu“ bezprostredne predchádzala dlhá komunikácia s Koljou Conradim, hluchonemým študentom M.I. S ním a jeho bratom strávil skladateľ časť zimy 1877 - 1878. Všetci traja navštívili pamiatky a cestovali. Predtým boli svetom dieťaťa pre Čajkovského spomienky na jeho vlastné detstvo, komunikácia s rodinou Davydov v Kamenke. Vo Švajčiarsku a Taliansku je Čajkovskij celkom na dlhú dobu strávený s Koljom, vstúpil do sveta chlapcových záujmov, podieľal sa na jeho výchove a bol aj svedkom jeho reakcií na dojmy, ktoré cesta priniesla, a priamo pozoroval svet dieťaťa. Čajkovskij, ktorý opustil Moskvu, veľmi požiadal svojho brata Čajkovského, aby prišiel k nemu do Talianska. Spýtal sa na to samého Kolju v liste 12./24. novembra 1877: „Veľmi ma nudí, že Modju a teba tak dlho neuvidím, čo keby sme mohli opäť žiť spolu...“.

Čajkovskij sa stretol s M.I. Čajkovským a Koljou Conradim, ktorí k nemu prišli v predvečer roku 1878, a N.F. von Meck s potešením napísal: „V podstate som úplne šťastný<...>boli plné tých najradostnejších pocitov. Naozaj milujem deti. Kolja ma robí nekonečne šťastným.<...>Je mimoriadne zaujímavé toto sledovať múdre dieťa <...>".

Druhým faktorom, ktorý predchádzal myšlienke skomponovať sériu hier pre deti, boli stretnutia a dojmy zo spievania „nedetskej“ piesne pouličného chlapčenského speváka Vittoria vo Florencii, o ktorej Čajkovskij napísal: „Najkurióznejší išlo o to, že spieval pieseň so slovami tragickej povahy, znejúc z úst dieťaťa mimoriadne sladko.“ 27. februára/11. marca 1878, v tých dňoch, keď skladateľ prvýkrát hovoril o svojej túžbe skomponovať zbierku hier pre deti, napísal svojmu bratovi M.I. Čajkovskému: „Posielam ti pohľadnicu speváka, ktorý spieval Perce lasciar mi („Prečo ma opustil“ - taliančina). Povedz mi, ako si našiel jeho tvár. Podľa mňa sú v jeho tvári známky génia...“

Za tretí faktor, ktorý určil Čajkovského zámer komponovať hry pre deti, možno považovať príklad R. Schumanna. Nie je náhoda, že Čajkovskij v jednom zo svojich listov o myšlienke „Detského albumu“ spomína v tejto súvislosti R. Schumanna. Pripomeňme tiež, že Čajkovskij na samom začiatku svojej kariéry v jednom zo svojich článkov napísal: „Môžeme s istotou povedať, že hudba druhej polovice súčasného storočia bude predstavovať obdobie v budúcich dejinách umenia, ktoré bude volať Schumann."

Za prvú zmienku o myšlienke „Detského albumu“ možno považovať list P.I. Jurgensonovi z 26. februára 1878 z Florencie: „<...>Navrhol som, aby som postupne písal malé hry. Chcem sa pokúsiť napísať sériu ľahkých hier, Kinderstucks. Bude to pre mňa príjemné, a pre vás myslím, že aj prospešné, t.j. relatívne. čo si o tom myslíš? Vo všeobecnosti, priateľu, napíšte, akými malými esejami vás môžem obzvlášť potešiť. Teraz veľmi inklinujem k všelijakým drobným prácam ako forme relaxu. Po prvej zmienke o nápade na „Detský album“ ubehol viac ako mesiac, kým sa na ňom začalo pracovať. Nie je známe, či k nemu boli v tomto čase vytvorené nejaké náčrty.

Začiatok prác na „Detskom albume“ je známy zo skladateľovho listu z 30. apríla 1878. Čajkovskij v Kamenke v rodine Davydovcov napísal P.I. Yurgensonovi: „Zajtra začnem pracovať na zbierke miniatúrnych hier pre deti, dlho som si myslel, že by nebolo na škodu prispieť, ako najlepšie viem , k obohateniu detskej hudobnej literatúry, ktorá je veľmi riedka, chcem urobiť celý rad malých pasáží bezpodmienečnej ľahkosti a s názvami lákavými pre deti, ako je ten Schumannov.“

Neexistujú žiadne informácie o poradí, v akom boli hry skomponované. Ich náčrty boli dokončené veľmi rýchlo. 27. mája 1878 skladateľ v liste N.F von Meckovi z Brailova informoval o všetkých dovtedy zložených dielach, vrátane „Detského albumu“, pričom vysvetlil: „Prinajmenšom to bude trvať veľa času. mesiac a pol tvrdej práce dať to všetko do poriadku a prepísať.“ Čo presne Čajkovskij urobil počas tohto obdobia s kúskami „Detského albumu“, sa nedá zistiť. Súdiac podľa listov skladateľa, počas júla pracoval na „prepisovaní“ hier, vrátane tých z „Detského albumu“. Tak 13. júla 1878 napísal: „<...>Práca na korešpondencii postupne napreduje.<...>Teraz začínam písať zbierku detských hier<...>" Čajkovskij hlásil z Verbovky 22. júla 1878, že Čajkovskij už dokončil Detský album. 29. júla z Verbovky napísal vydavateľovi P.I. Yurgensonovi, že mu poslal rukopisy všetkých dovtedy dokončených diel, " vrátane albumu Detský album", za ktorý žiadal stanoviť cenu 10 rubľov za kus a spolu 240 rubľov. Poradie kusov "Detského albumu", uvedené v Čajkovského autograme už v prvom vydaní, ktorý sa uskutočnil za účasti autora, bol zmenený.

Myšlienka venovať „Detský album“ Volodyovi Davydovovi zrejme vznikla po dokončení kompozície. Čajkovskij trávil so svojím synovcom v lete 1878 v Kamenke pomerne veľa času. Volodya Davydov mal vtedy 6 rokov. V autograme "Detský album" nie je žiadne venovanie. V listoch Čajkovského sa to spomínalo až po vydaní hier. A tak 24. novembra/6. decembra z Florencie napísal N.F von Meckovi: „Tento album som venoval svojmu synovcovi Volodyovi, ktorý vášnivo miluje hudbu a sľubuje, že bude hudobníkom. Ešte neskôr, 12./24. decembra 1878, z Florencie napísal L. V. Davydovovi, manželovi svojej sestry: „Povedz Bobikovi, že poznámky s obrázkami boli vytlačené, že poznámky zložil strýko Peťa a čo je na nich napísané. : venovaný Voloďovi Davydovovi, on je hlúpy a nechápe, čo znamená byť oddaný! hudobné skladby keď priamo povie, že nemá rád hudbu? A Bobik, aj kvôli jeho nenapodobiteľne pôvabnej postave, keď hrá, pozerá do nôt a počíta, možno venovať celé symfónie.“

Z vyššie uvedeného listu L. V. Davydovovi je zrejmé, že rodina Davydovcov a samotný Volodya nevedeli nič o venovaní zbierky a že možno namiesto Voloďa mohlo byť jedno z detí Davydovcov, napríklad Dmitrij, ktorého skladateľ. spomína vo svojom liste, je možné, že zbierka mohla byť venovaná niektorému z ďalších detí, ktoré poznal. A rozhodujúcim faktorom bola láska Volodya Davydova k hudbe. Zostáva predpokladať, že Čajkovskij urobil objednávku na venovanie počas osobného stretnutia s P. I. Jurgensonom v Moskve koncom septembra - začiatkom októbra 1878.

Čajkovského potešilo prvé vydanie „Detského albumu“ a absencia, ako veril, preklepov. Je pravda, že vydavateľovi vyjadril určité sklamanie zo vzhľadu publikácie: „Ľutujem, že ma nenapadlo požiadať vás o vytlačenie detského albumu v inom formáte, Volodya Davydov bude musieť hrať v stoji pozrite sa do poznámok! umelecká zásluha Raphaelova Sixtínska Madonna, ale to je v poriadku, pre deti to bude zábava.“

Niektoré hry v cykle vychádzajú z folklórneho materiálu. V „Neapolskej piesni“ (ktorej námet bol prenesený do „Detského albumu“ z 3. dejstva baletu „Labutie jazero“), ako aj v „Talianskej piesni“ použil Čajkovskij autentické talianske ľudové melódie. Ďalší taliansky (benátsky) motív je vzatý ako základ v hre „Mlynček na organ spieva“. V „Ruskej piesni“ sa skladateľ obrátil na ruskú ľudovú tanečnú pieseň „Si hlava, moja malá hlava“. Hra „Kamarinskaya“ je založená na jednom z variantov slávnej ruskej folklórnej témy. Skutočne ľudovú francúzsku melódiu možno počuť v „Starej francúzskej piesni“ (skladateľ neskôr túto melódiu, mierne upravenú, použil v speváckom zbore z II. dejstva opery „Slúžka z Orleans“). Existuje dôvod domnievať sa, že v „Nemeckej piesni“ bol použitý skutočný folklórny motív (s najväčšou pravdepodobnosťou tirolský). V hre „V kostole“ je implementovaný cirkevný motív takzvaného „šiesteho hlasu“. V hre „Človek hrá na harmoniku“ sa rozohrávajú intonačné obraty a harmonické pohyby charakteristické pre ruské jednoradové ústne harmoniky.

Pri všetkej rozmanitosti každodenných scén, obrazov a situácií zachytených v zbierke je v nej vidieť niekoľko relatívne samostatných dejových línií. Prvý z nich je spojený s prebudením dieťaťa a začiatkom dňa („Ranná modlitba“, „Zimné ráno“, „Mama“). Ďalšia zápletka je o hrách, domácej zábave dieťaťa ("Hra koní", "Pochod drevených vojakov").

Jedinečnou odnožou hernej témy v sérii je mini-trilógia venovaná bábike („The Doll’s Illness“, „The Doll’s Funeral“, „The New Doll“). V budúcnosti pošle Ch hudobné cesty v Taliansku ("Talianska pieseň", "Neapolská pieseň"), Francúzsku ("Stará francúzska pieseň") a Nemecku ("Nemecká pieseň"). Spolu s tým jasne prechádza cyklom aj ruská téma („Ruská pieseň“, „Kamarinskaja“).

Deň detí sa blíži ku koncu a ďalší dejový zvrat je určená hrou "Príbeh opatrovateľky", vedľa ktorej - ako jej špeciálna, oddelená hudobný charakter- Objaví sa „Baba Yaga“. Čoskoro sú však všetky rozprávkové starosti a strachy pozadu; sú nahradené – ako predzvesť blažených detských snov – „Sladký sen“.

Skladateľ nachádza miesto pre svoju obľúbenú sféru každodenných tancov („Waltz“, „Mazurka“, „Polka“), pre hudobné krajiny („Song of the Lark“) a pre žánrovo charakteristické skeče („Muž hrá ústna harmonika", "Brusič organ spieva." Zbierka končí hrou „V kostole“. Teda prvý a posledné číslo spojené akýmsi oblúkom; Čo je spoločné v oboch prípadoch, je slávnostný osvietený náboženský princíp.

„Čajkovského detský album“ patrí spolu so známymi dielami Schumanna, Griega, Debussyho, Ravela, Bartóka a niektorých ďalších klasických skladateľov do zlatého fondu svetovej hudobnej literatúry pre deti. V Rusku dal podnet na vznik množstva charakterovo a tematicky podobných klavírnych opusov. Mnohí ruskí autori, od A. Grechaninova, S. Prokofieva a V. Rebikova až po S. Majkapara, A. Gedikeho, E. Gnesinu, Dm Kabalevského a iných, zažili v tej či onej miere vplyv Ch .

Hoci je cyklus určený deťom, opakovane sa k nemu obracajú aj profesionálni umelci. Vysoko umeleckú ukážku interpretácie „Detského albumu“ zanechal Y.V. Flier, ktorý ju zachytil v nahrávke. V súčasnosti je známe uvedenie Detského albumu M. Pletneva a V. Postnikovej. Pletnev umožňuje množstvo významných preusporiadaní čísel v zbierke, mení ich tradičnú postupnosť, čím predkladá svoju „verziu“ týkajúcu sa „dejových ťahov“ a holistického dramatického konceptu cyklu.

Schopnosti mladého skladateľa sa prejavili už v ranom veku. Už od 5 rokov hral Čajkovskij plynule na klavíri. A v ôsmich začal nahrávať svoje prvé hudobné dojmy.

Svetovú slávu ako skladateľ a dirigent zanechal po sebe Peter Iľjič Čajkovskij. Jeho život je úplne zasvätený hudbe. Skladateľ napísal viac ako 80 diel. Ide o opery a balety, symfónie a klavírne koncerty, suity a sláčikové kvartetá.

Čajkovského „Detský album“ má živý hudobný jazyk. Obsah cyklu pripomína jeden deň dieťaťa s jeho hrami a trápeniami. Folklórny charakter materiálu a úžasné melódie urobili tento cyklus populárnym aj dnes.

Čajkovskij: "Detský album". História stvorenia

Skladateľova myšlienka napísať detský cyklus sa datuje do februára 1878. Čajkovskij cestoval do zahraničia. V jednom zo svojich listov priateľom uvádza svoju túžbu vytvoriť malú zbierku ľahkých hier pre deti. Analogicky so Schumannovým albumom pre mládež.

Opus bol úplne dokončený v máji 1878. Hudobné čísla sú prepojené v malých mikrocykloch. Čajkovskij ukryl hĺbku podtextu a ťažké životné obdobie pod melodické intonácie. „Detský album“, ktorého príbeh je spätý s rodinou skladateľovej sestry, si zaslúži označenie majstrovské dielo...

rodina Davydovcov

Alexandra Ilyinichna, jej manžel a deti sa vždy tešili z príchodu Čajkovského do ich domu. Obec Kamenka pri Kyjeve je rodinným majetkom šľachtickej rodiny Davydovcov. Čajkovského sestra, vydatá za Davydova, rada prijala svojho brata v tomto veľkom, útulnom dome.

Pyotr Ilyich venoval veľa času deťom svojej sestry. Dlho sa s nimi hral a chodil. Vedel to povedať zaujímavé príbehy o krajinách, ktoré som navštívil. Pozorne počúval príbehy svojich synovcov o ich dni alebo rôznych udalostiach v ich živote.

Sedem detí Alexandry Ilyinichny naplnilo panstvo veselým smiechom a veselými hrami. „Detský album“ bol napísaný pod dojmom tejto priateľskej rodiny. Autor ju venuje svojmu synovcovi Voloďovi Davydovovi.

"Detský album" od Čajkovského: obsah

Programovú náplň cyklu stavia skladateľ v určitú postupnosť. Umeleckí kritici logicky delia opus na dopoludnie, popoludnie a večer detského dňa.

Hry, piesne, tance – Čajkovského hry sú jednoduché a nenáročné. „Detský album“ je právom zdrojom inšpirácie pre detskú kreativitu. Básne a maľby, ktoré vychádzajú z miniatúr opusu, rozvíjajú deti. Umožňujú vám integrovať rôzne druhy umenia a vytvárať holistické vnímanie sveta okolo vás.

Z nejakého neznámeho dôvodu sa zmenilo poradie miniatúr. Rozdiely sú v rukopisnej verzii autora a v tlačenej verzii. Skladateľ Čajkovskij Pyotr Iľjič s najväčšou pravdepodobnosťou neprikladal dôležitosť menším prestavbám. Preto je „Detský album“ vytlačený so zmenami dodnes.

Ťažké obdobie života

Počas ťažkého obdobia svojho života vytvoril Čajkovskij „Detský album“. Všetko to začalo jeho manželstvom s Antoninou Milyukovou. Bola študentkou konzervatória a veľkou fanúšičkou skladateľa.

Ich rodinný život nevyšiel. Ťažko povedať prečo. V tejto veci existujú rôzne verzie. Je známy fakt, že Čajkovskij chcel v súvislosti s týmto nevydareným manželstvom spáchať samovraždu. Jeho neochota žiť s touto konkrétnou ženou ho prinútila prerušiť vzťah.

Čajkovskij ide na šesť mesiacov na zahraničný výlet. Práve tam ho napadla myšlienka napísať album pre deti. Skladateľ považoval prácu a kreativitu za východisko zo svojej duševnej krízy.

Dve verzie „Detského albumu“

Existujú dve verzie interpretácie „Detského albumu“. Umeleckí kritici sú presvedčení, že tragédia niektorých miniatúr priamo súvisí s ťažkými manželskými vzťahmi autora.

Prvá verzia. Typický deň pre dieťa – s jeho hrami, tancom, čítaním kníh a snívaním.

Druhá verzia. Symbolizuje ľudský život. Prebúdzanie citov a osobnosti, myšlienky o náboženstve a Bohu. a radosť z mladosti vystriedajú prvé prehry a smútok. Potom sú tu celé roky blúdenia po rôznych krajinách v túžbe obnoviť Návrat domov, premýšľania o zmysle života a rovnosti smrti. A na záver – pokánie a zhrnutie, zmierenie so sebou samým.

Čísla "detského albumu"

1. "Ranná modlitba"
2. "Zimné ráno".
3. "Hra koní"
4. "Matka".
5. "Pochod drevených vojakov"
6. "choroba bábik"
7. "Pohreb bábiky"
8. "Valčík".
9. "Nová bábika."
10. "Mazurka".
11. "Ruská pieseň".
12. "Muž hrá na harmonike."
13. "Kamarinskaya".
14. "Poľka".
15. "talianska pieseň"
16. "Stará francúzska pieseň."
17. "nemecká pieseň"
18. "Neapolská pieseň"
19. "Príbeh opatrovateľky"
20. "Baba Yaga".
21. "Sladký sen"
22. "Song of the Lark"
23. — Brúsič organov spieva.
24. "V kostole."

Ranný cyklus

Ranný cyklus pozostáva z hier „Ranná modlitba“, „Zimné ráno“, „Hra koní“, „Matka“. Čajkovskij napísal „Detský album“ pod dojmom svojich mnohých synovcov. Vo svojej eseji sprostredkoval ich každodennú rutinu, hry a zábavu.

"Ranná modlitba". Deň dospelých a detí ním začínal a končil. IN hudobné dielo skladateľ použil skutočnú melódiu cirkevná modlitba. Intonačný rozhovor dieťaťa s Bohom je presiaknutý čistotou a detskou spontánnosťou.

"Zimné ráno". V hre znie alarmujúca hudba krutej, nehostinnej zimy. Hmlisté, chladné ráno ustupuje žalostným intonáciám. Bolo to, ako keby sa dieťa pozrelo z okna a videlo malých vtákov, rozstrapatených od mrazu.

"Hra s koňmi". Šibalská melódia hry vyjadruje radosť prebudeného dieťaťa, jeho túžbu hrať sa a behať. Skladateľ presne zobrazil klepot kopýt hračkárskeho koňa. Úžasné prekážky a zmeny scenérie počas hry sa odrážajú v bohatej harmónii hry.

"matka". Láskavá, melodická miniatúra zobrazuje úprimné city dieťaťa a matky. Emocionálne zážitky sa odrážajú vo flexibilnej intonácii. Hudba sprostredkúva komunikáciu s matkou pomocou melodického hlasového navádzania. Čajkovského „Detský album“ je presiaknutý bohatými nuansami harmonizácie a zážitkami z detstva.

Denný cyklus

Denný cyklus pozostáva z hier a zábavy, tanca a piesní. Energické hry plné zábavy ustupujú prvým detským stratám a smútku. Čajkovského „Detský album“, obsah najmä jeho denného cyklu, má jasné rozdelenie na hry pre dievčatá a chlapcov, na piesne z rôznych krajín a tance.

"Pochod drevených vojakov". V hre sa odráža jasnosť, ľahkosť a pružnosť chlapčenskej hry. Skladateľ kreslí hračkársky sprievod vojakov alebo celej armády s prísnym rytmickým vzorom.

"choroba bábik". Pocity dievčatka o jej chorej bábike sú prenášané úžasnými hudobnými prostriedkami. Hre chýba celistvosť melódie. Neustále ju vyrušujú pauzy a vzdychy.

"Pohreb bábiky". Prvý smútok dieťaťa je vždy hlboký a významný. Úprimné city a slzy skladateľ zobrazuje s rešpektom k tragédii a osobnosti dieťaťa.

"valčík". Detské zážitky rýchlo vystrieda veselý, živý tanec. Čajkovskij sprostredkuje pocit domácej dovolenky a všeobecnej radosti. „Detský album“ (najmä valčík) je plný ľahkých akordov a melodickej melódie, ktorá vás vtiahne do vírivého tanca.

"Nová bábika". Nálada miniatúry je presiaknutá radosťou a šťastím. Živý beh, vzrušený tlkot srdca sprostredkúva hudba hry. Rýchla melódia pohltila celú škálu pocitov – rozkoš, úžas, radosť.

Piesne a tance

Táto podsekcia denného cyklu spája ruské piesne a spoločenské tance tej doby. Symbolizujú detské sny, ich rozhovory, prechádzky po dedine. Čajkovského piesne sa striedajú s tancami rôznych zvukov. „Detský album“ vyjadruje všetok nepokoj detstva.

"Mazurka". Rýchly poľský tanec bol medzi ruskými skladateľmi veľmi obľúbený. Mazurka je presiaknutá hlučnými, živými akcentmi a rytmom. Čajkovskij koncipoval „Detský album“ ako bohatstvo vnútorných skúseností a činov dieťaťa. Preto aj v pohyblivej mazurke je mierny prechod do smútku a zasnenosti.

"ruská pieseň". Melódia hry je aranžmán ruskej ľudovej piesne „Tvoja hlava, moja hlavička“. Čajkovskij si všimol modálne zmeny z dur na moll ako národný znak ruských piesní a aplikoval ich vo svojom aranžmáne.

"Muž hrá na harmoniku". Táto hra je obrazným výjavom z ľudového života. Veselé podfarbenie harmónie vytvára dojem nešťastného hráča na ústnu harmoniku. Variabilné opakovania dodávajú hre humor.

"Kamarinskaya". Ide o ľudovú tanečnú pieseň s variáciami. Čajkovskému sa podarilo presne sprostredkovať zvuk gájd v basovom ostináte, intonáciu huslí a akordové brnkanie na ústnej harmonike.

"polka". Provokatívne český tanec v cykle použil Čajkovskij. Polka z „Detského albumu“ je jednoduchá ako vtedajší spoločenský tanec. Pôvabný motív zobrazuje dievča v elegantné šaty a topánky, čo na špičkách tancuje ladnú polku.

Piesne vzdialených krajín

Táto sekcia je venovaná skladbám z ďalekých zahraničných krajín. Skladateľ ľahko prenáša chuť krajín. Čajkovskij veľa cestoval, navštívil Francúzsko a Taliansko, Turecko a Švajčiarsko.

"Talianska pieseň". Čajkovskij v ňom presne vyjadruje sprievod gitary alebo mandolíny, tak milovanej v Taliansku. Energická, hravá pieseň pripomínajúca valčík. Ale nie je v tom hladkosť tanca, ale je tu južanská živosť a impulzívnosť.

"Stará francúzska pieseň". V hre zaznieva smutný ľudový motív. Pre stredoveké Francúzsko s miništrantmi bolo charakteristické zasnívanie. Skladba pripomína menšiu baladu, zdržanlivú a oduševnenú.

"Nemecká pieseň". Galantný a veselý kúsok, ktorý svojou harmóniou pripomína zvuk sudového organu. „Nemecká pieseň“ obsahuje jódlovú intonáciu. Tento štýl spevu piesní je charakteristický pre obyvateľov Álp.

"Neapolská pieseň". V tejto hre je počuť zvuk. Neapol je jedným z talianskych miest. Energia rytmu a živosť melódie sprostredkúvajú zápal južanov.

Večerný cyklus

Večerný cyklus pripomína detskú únavu po dennej zábave. Toto je večerná rozprávka, sny pred spaním, “Detský album” končí, tak ako začína, modlitbou.

"Príbeh opatrovateľky". Skladateľ maľuje báječný obraz, celý plný nečakaných prestávok a akcentov. Jasná, pokojná melódia sa mení na úzkosť a starosť o hrdinov rozprávky.

"Baba Yaga". Čajkovského „Detský album“ sprostredkúva snívanie a detskú fantáziu. Zdá sa, že Baba Yaga v hre letí v mažiari za hvízdania vetra – melódia miniatúry je taká ostrá a náhla. Hudba sprostredkúva pohyb vpred a postupné odstraňovanie rozprávkovej postavy.

"Sladký sen". A opäť pokojná premyslenosť melódie, krása a jednoduchosť zvuku miniatúry. Ako dieťa, ktoré sa pozerá z okna a vo večernom šere skladá vlastnú jednoduchú rozprávku.

"Larkova pieseň". Revitalizácia pred spaním a predstava nasledujúceho, radostného rána. A s ním - spev škovránka s jeho trilkmi a vysokým registrom.

"Mlynček na organ spieva". Pretrvávajúce zvuky melódie pohybujúcej sa v kruhu akoby symbolizovali nekonečnosť pohybu života. Psychologicky zložitý hudobný obraz hry pripomína nedetské myšlienky v hlave toho najobyčajnejšieho dieťaťa.

"V kostole". „Detský album“ sa začína a končí modlitbou. Tento oblúk znamená zhrnutie výsledkov dňa (večera) alebo nálady na dobré skutky(ráno). Počas skladateľovho času boli denné modlitby povinné. Ďakovali Bohu za deň, prosili o milosť a pomoc v ťažkostiach.

Cyklus pre deti

Čajkovskij Piotr Iľjič sa stal jedným z prvých ruských skladateľov, ktorí napísali cyklus klavírnych skladieb pre detské predstavenie. Ide o technicky jednoduché hry, ktorým dieťa rozumie. Cyklus pozostáva výlučne zo zábavných hudobných miniatúr.

Každá hra je kompletné dielo. Hraním miniatúr z cyklu dieťa rieši rôzne výtvarné a interpretačné problémy. Hladkosť a melodickosť strieda trhavý pochod, molovú tóninu smútku strieda radostná dur.

Čajkovského „Detský album“ pozostáva z 24 kusov. Obsah cyklu vyjadruje jednoduchosť a bohatstvo života dieťaťa. Smútok, zábava, hry, vtipné tance sú skladateľom postavené do dejovej línie.

Spolupráca a kreativita

Čajkovského hry sa hrajú v hudobných školách a krúžkoch už viac ako sto rokov. Rozdiel v ich interpretáciách závisí od hudobného obrazu, ktorý ten či onen interpret do miniatúr vkladá.

Jasná dramaturgia albumu umožňuje spoluprácu so skladateľom. Po vypočutí opusu deti vytvoria obrazy, básne a hry podľa vlastnej kompozície. Kreatívny proces vám umožní úplne sa ponoriť do emocionálnej a hudobnej interpretácie „Detského albumu“.

Metodický vývoj:

Čajkovskij P.I. „Detský album

(metodická a výkonnostná analýza)

Učiteľka detskej hudobnej školy č.1 Semenova Marina Alexandrovna
Cyklus klavírnych skladieb „Detský album“, op. 89, ktorú napísal P.I. Čajkovskij v máji 1878, venovanú jeho milovanému synovcovi Voloďovi Davydovovi a ktorú vydal P. Jurgenson v októbri toho istého roku.
Na titulnej strane prvého vydania je celý názov cyklu: „Detský album. Zbierka svetelných hier pre deti (imitácia Schumanna). Skladba P. Čajkovského.“
Láska Čajkovského k deťom je všeobecne známa. S veľkou nežnosťou sa správal napríklad k svojim synovcom, či hluchonemému chlapcovi Voloďovi Konradimu, žiakovi skladateľovho brata M. P. Čajkovského. Je tiež známe, ako vytrvalo skladateľ pracoval na otvorení školy na Majdanove. Čajkovskij sa mohol hodiny hrať s deťmi, zúčastňovať sa hier, užívať si ich spontánnosť. Deti platili skladateľovi s úprimnou náklonnosťou a láskou. Svetlý, radostný svet dieťaťa sa odráža v diele Čajkovského. Stačí pripomenúť cyklus „Detské piesne“ (celý názov je „16 pesničiek pre deti na básne A. M. Pleshcheeva a iných básnikov“, op. 543 alebo baletnú extravaganciu „Luskáčik“, op. 71).
S mimoriadnou citlivosťou a jemným porozumením detskej psychológie reflektoval skladateľ v „Detskom albume“ život a každodenný život detí z prostredia, ktoré ho každý deň obklopovalo.
„Detský album“ obsahuje 24 hier, ktoré nie sú spojené jednou témou. Všetky hry v cykle sú programové, každá obsahuje špecifickú zápletku a živý poetický obsah.
Zbierka zachytáva širokú škálu obrázkov. Sú to obrázky prírody - „Zimné ráno“, „Pieseň škovránka“, detské hry – „Hra koní“, „Choroba bábik“, „Pohreb bábiky“, „Nová bábika“, „Pochod drevených vojakov “. Živo sú zobrazené postavy ruských ľudových rozprávok - „Príbeh opatrovateľky“, „Baba Yaga“, ruské ľudové umenie - „Ruská pieseň“, „Muž hrá na harmoniku“, „Kamarinskaya“, piesne iných národov - „Talianska pieseň“ , „Stará francúzska pieseň“, „Nemecká pieseň“, „Neapolská pieseň“. Cyklus obsahuje prvky figuratívnosti – „Mlynček na organ spieva“ a zvukomalebnosť – „Larkova pieseň“. Čajkovskij bez toho, aby sa uchýlil k zjednodušeniu, maľuje bohaté vnútorný svet dieťa v hrách „Ranné zamyslenie“, „Sladký sen“ a „Zbor“.
Piesne rôznych národov vychádzajú z autentických ľudových melódií. „Ruská pieseň“ je postavená na téme piesne „Si hlava, moja malá hlava? Talianske ľudové melódie sú „Neapolská pieseň“, predtým zahrnuté v balete „Labutie jazero“ a „Talianska pieseň“. Ďalšia talianska ľudová melódia tvorila základ hry „Brotič organov spieva“. Námet „Starej francúzskej piesne“ je tiež pravý a neskôr bol použitý v opere „Slúžka z Orleans“.
. Všeobecne známy je album Roberta Schumanna pre mládež, ktorý Čajkovskij napodobňuje. Svoju lásku k Schumannovi vyjadril v niektorých klavírnych dielach, napr. v hre „Un poco di Schuman“, op.
Schumannov vplyv na Čajkovského klavírny štýl možno vidieť napríklad v podobnosti textúry, rytmu a dynamiky, no v „Detskom albume“ sa paradoxne prejavuje v menšej miere, skôr podobne žánrové témy tieto zbierky. Hry „Statočný jazdec“, „Veselý sedliak“, „Pochod vojaka“, „Zima“, „Sicílska pieseň“ od Schumanna zodpovedajú dielam z Čajkovského cyklu, ktoré sú tematicky podobné: „Hra koní“, „A Muž hrá na harmoniku, „Pochod drevených vojakov“, „Zimné ráno“, „Talianska pieseň“.
Ak hovoríme o kontinuite, mali by sme si všimnúť podobnosť hudobného jazyka „Detského albumu“ s melódiou a textúrou klavírneho štýlu M.I. Jeho valčíky, nokturná, polky, mazurky, hry „Pocit“ a „Nevinnosť“ sú bezprostrednými predchodcami „Valčíka“, „Mazurky“, „Polky“ a ďalších hier z „Detského albumu“.
„Detský album“ vyšiel počas autorovho života niekoľkokrát. V súčasnosti existuje veľké množstvo domácich a zahraničných publikácií. Cyklus vychádza celý a jednotlivé hry sú zaradené aj do rôznych zbierok. V niektorých publikáciách boli z rôznych dôvodov jednotlivé hry z Detského albumu odstránené. Vo vydaní Muzgiza z roku 1929. hra „Pohreb bábiky“ nebola zahrnutá pod jej zámienkou tragickej povahy a z tej istej publikácie z roku 1935. hra „Zbor“ (predtým „V kostole“) bola stiahnutá ako všeobecne neprijateľná.
V autograme „Detského albumu“ sú označenia tempa a postavy uvedené v ruštine, ale už v prvom vydaní Jurgensona, ktoré autor preskúmal a opravil, sa terminológia výrazne zmenila. Napríklad postava hry „Morning Reflection“ je v autograme označená ako „Ticho“, zatiaľ čo Jurgensonovo vydanie predpisuje označenie tempa Andante (Pokojne). V hre „Človek hrá na harmoniku“ - v autograme „Celkom pomaly“ a v 1. vydaní - Adagio (Pomaly).
Autogram hry „The Organ Grinder Sings“ neobsahuje autorovo určenie tempa. V Jurgensonovom vydaní - Andante. V mnohých vydaniach je toto tempo označené inak. Spracoval E. Golubev - Andantino, vydal Peters - Moderato. V tom druhom sú autorove označenia tempa celkovo v mnohom skreslené. V hrách „Ranná meditácia“ a „Choroba bábiky“ je Lento svojvoľne napísané v „Ruskej piesni“, „Kamarinskej“ a prvej časti „Neapolskej piesne“ - Commodo, „Larkova pieseň“ - Lentamente. Úplné nepochopenie povahy hudby zo strany redaktora sa prejavuje v označení tempa Andante v hre „Zimné ráno“.
V autograme je prvá perióda hry „Nemecká pieseň“ zachovaná na nezmenenej base Es (v prvej štvrtine taktu) a rovnako je tomu aj v repríze. Už v Jurgensonovom vydaní však nezmenená organová položka chýba. Všetky nasledujúce vydania sú založené na Jurgensonovom vydaní. Verzia s konštantnou organovou sekciou je veľmi atraktívna - dobre sa hodí k charakteru hudby a možno ju považovať za akúsi autorskú verziu.
Editor E. Golubev v predslove k vydaniu „Detského albumu“ poukazuje na „nesprávne označenie rytmickej figúry v „Nemeckej piesni“ dostupnej vo všetkých vydaniach albumu v treťom takte od konca, dvoch ôsmych. noty s bodkou, za ktorými nasleduje bodkovaná čiara a dve osminy, ako všade na podobných miestach. Chyba vznikla v dôsledku preklepu samotného autora.“ S týmto argumentom nemôžeme súhlasiť. Prečo by mal autor konať v repríze presne podľa analógie, veď repríza vyznieva presvedčivejšie s ešte zvýraznenou bodkovanou čiarou.
Všetky ruské a sovietske vydania presne reprodukujú artikuláciu a dynamiku autogramu a prvého vydania. V mnohých zahraničných publikáciách sú však tieto označenia skreslené. V už spomínanom Petersovom vydaní redaktor V. Niman svojvoľne opravuje autorove pokyny. V tomto vydaní sú ľubovoľné aj preklady názvov hier do nemčiny, francúzštiny a angličtiny. Hra „Hra o koňoch“ sa prekladá ako „Malý jazdec“, „Pochod drevených vojakov“ je „Pochod vojaka“, „Muž hrá na harmoniku“ je „Sedliacka pieseň“ a „Mama“ sa prekladá ako "Moja mama". Nesprávne preklady tiež skresľujú povahu hudby a nedávajú deťom úplné pochopenie. Prvok hry sa stráca v hrách „Hra o koňoch“ a „Pochod drevených vojakov“, „Mama“ je preložená klamlivo sladkým spôsobom a o špecifickosti diela „Človek sa hrá“ nie je podaná žiadna predstava. Harmonika."
Zo všetkého, čo bolo povedané, vyplýva, že je lepšie obrátiť sa na domáce vydania „Detského albumu“, ktoré presne zobrazujú autorský text.
Hoci textúra, melódia, harmónia, rytmus, artikulácia, dynamika, ornamentika, prstoklad a pedálovanie „Detského albumu“ sú niekedy zložité, zohľadňujú úroveň rozvoja detí a ich interpretačné schopnosti.
Čajkovskij nepoužíval zložité tonality ani tónové posuny. Z 24 hier je 19 napísaných v durových tóninách a z 5 molových tónov skutočne pochmúrne vyznievajú iba hry „The Doll’s Sickness“ a „The Doll’s Funeral“ (g mol a c mol). V durových tóninách dominujú C dur, D dur, F dur, B dur, Es dur, ktoré dodávajú celému cyklu jasný, radostný zvuk.
Pomer temp v cykle je premyslený a postavený na kontrastoch Ako napísal A.A. Nikolaev, výskumník Čajkovského klavírnej tvorby: „V „Detskom albume“ spoznávame Čajkovského charakteristický klavírny štýl, ktorý si zachováva svoj základný, typický. funkcie. Tu, akoby v zmenšenom meradle, v zjednodušenej prezentácii, sú prezentované takmer všetky technické vzorce nachádzajúce sa v „The Seasons“ a v iných miniatúrach od Čajkovského.
Zaujímavosťou je, že Čajkovskij, ktorý deti nikdy neučil a s problematikou výučby hry na klavíri mal malý kontakt, preukázal výborné znalosti klavírneho prednesu, prístupného detským rukám.
V celej kolekcii sa napríklad nenachádza ani jedna oktáva alebo akord, ktoré by boli širšie ako v rámci septimy. Ani v jednom kuse nenájdeme súčasnú kombináciu extrémnych registrov klávesnice, vyžadujúcich veľkú vzdialenosť medzi rukami. Spodný register (kontra a subkontraktávy) sa vôbec nepoužíva a zvuky v najvyšších oktávach sa nachádzajú iba v hre „Skřivánkova pieseň“. Tkanina týchto diel je v dizajne oveľa jednoduchšia. Bežné viacprvkové podanie, imitácie, ozveny charakteristické pre Čajkovského tu takmer absentujú.
Akordová technika zaberá v sérii týchto diel prevládajúce miesto, ale ako sme uviedli vyššie, v celom rozsahu akordov sú použité s prihliadnutím na fyzické možnosti detskej ruky.
Akordový sprievod v ľavej časti je typický pre skladby ako „Waltz“, „Mazurka“, „Talianska pieseň“, „Nemecká pieseň“, „Neapolská pieseň“, „The Organ Grinder Sings“, t.j. pre také hudobné obrazy, kde melodický charakter v pravej časti je podporený sprievodom, ktorý jasne odhaľuje harmonický základ.
Ďalším typom klavírneho prednesu je takmer nepretržité zlaďovanie melódie, tvoriace pohyb s akordmi umiestnenými v oboch rukách. Takúto kresbu vidíme v „Rannej modlitbe“, v modernom prepise - „Ranné zamyslenie“, v hrách „Zimné ráno“, „Pochod drevených vojakov“, „Pohreb bábiky“, „Príbeh opatrovateľky“ atď. Mimoriadne hustú štruktúru akordov nájdeme v skladbe „A Man Plays a Harmonica“, kde je zvuk harmoniky imitovaný dômyselnou technikou použitia dominantných siedmych akordov v tesnom usporiadaní, ktoré v strednom registri znie dosť prenikavo a ostro. klavíra.
Ku všetkému, čo bolo povedané, treba dodať, že v hrách „Ranné zamyslenie“, „Zimné ráno“, „Hra koní“, „Matka“, „Ruská pieseň“, „Rozprávka opatrovateľky“, „Zbor“ kvarteto štruktúra je jasne cítiť. Melódia je mimoriadne výrazná. Skladateľ ho veľkoryso kreslí ako z roh hojnosti. Rytmus je tiež rôznorodý. Harmonické zloženie diel je jednoduché a prístupné. Ornament je organicky votkaný do melodickej línie hier „Polka“, „Talianska pieseň“, „Song of the Lark“.
Zamerajme sa najmä na artikuláciu a dynamiku. Skladateľ nachádza precízne intonácie, ktoré niekedy prenášajú aj sotva badateľné, jemné odtiene expresivity ľudskej reči. Štúdium „Detského albumu“ môže byť výbornou školou artikulácie.
I. Braudo vo svojom hlavnom diele „Artikulácia“ načrtol škálu prepojenosti a rozkúskovania v nasledujúcej tabuľke:
"prepojenosť"
1.Akustické legato alebo legatissimo
2. Legato
3. Suché legato
"Rozdelenie":
4. Deep non legato
5. Non legato
6.Metricky definované non legato
"Stručnost":
7. Mäkké staccato
8. Staccato
9. Staccatissimo (maximálna dosiahnuteľná stručnosť)
Samozrejme, uvedená tabuľka je len diagram, pretože stupne koherencie, stručnosti a pitvy sú skutočne neobmedzené, ale všetky uvedené typy artikulácie sú dostupné v „Detskom albume“ od legata a legatissima v hrách „Mama“, „Stará francúzska pieseň“, „Sladký sen“ až po staccatissimo v dielach „Baba Yaga“ a „Hra koní“. V mnohých hrách je na vytvorenie obrazu nevyhnutná kombinácia presne umiestnených legato, non legato, staccato, ligy a akcentov, o ktorých sa budeme podrobne rozprávať nižšie.
Starostlivo naznačená je aj dynamika. Skladateľ využíva jej postupný vývoj aj náhle zmeny v jemných gradáciách zvukovosti. Ale nikde v cykle nie je naznačené ff – autor predpisuje dynamickú škálu ppp-f. V dielach cyklu Čajkovskij používal najmä jednoduché formy, ktoré sa dajú ľahko analyzovať.
Treba uznať, že prstoklad niektorých publikácií je neúspešný – často nesúhlasí s významom hudby, je nepohodlný a ťažko zapamätateľný. Pri rozbore jednotlivých diel sa navrhnú možnosti prstokladu pre autora diela.
Skladby z Čajkovského klavírnej zbierky sú neoceniteľné pedagogické a umelecký materiál. Na vytvorenie obrazov bude musieť umelec použiť celý arzenál hudobných výrazových prostriedkov.
Štúdium diel umožní mladým klaviristom prejaviť tvorivú iniciatívu a čítať každý po svojom.
„Detský album“ môže byť uvedený celý alebo ako súčasť repertoáru mladých interpretov mali by byť zahrnuté jednotlivé hry. Na jeho materiáli môžu byť postavené nasledujúce mikrocykly:
1. „Choroba bábiky“, „Pohreb bábiky“, „Nová bábika“.
2. „Valčík“, „Mazurka“, „Poľka“, „Pochod drevených vojakov“.
3. „Ruská pieseň“, „Muž hrá na ústnej harmonike“, „Kamarinskaya“.
4. „Talianska pieseň“, „Stará francúzska pieseň“, „Nemecká pieseň“, „Neapolská pieseň“.
5. „Príbeh opatrovateľky“, „Baba Yaga“.
Iné riešenia možno nájsť pri kombinovaní hier.
Autor návodu neposkytuje hudobné príklady, pretože noty „Detského albumu“ sú všadeprítomné. Pri čítaní diela ich musíte mať pred sebou. Zdôrazňujeme, že čitateľ sa nevyhnutne stretne s niektorými opakovaniami, pretože... Viaceré hry kladú podobné umelecké a pianistické úlohy.
Prejdime k hereckému a pedagogickému rozboru hier v cykle.

1. Ranné zamyslenie

Hra uvádza dieťa do sveta zložitých zážitkov. Dielo pripomínajúce saraband má prísne štvorhlasy (žiak si vie predstaviť zvuk kvarteta sláčikových nástrojov). V choráli sa autor vyhýba harmonickým komplikáciám a vystačí si s jednoduchými kadenčnými formulkami. Za vyzdvihnutie stojí ostrý zvuk sekúnd v takte 6,8, 10,21, úvodný septimový akord na tónickom organe (takty 17,19).
Starostlivo pracujte so študentom na vedení hlasu, melodickosti každého hlasu, ale najmä dbajte na zvuk mobilného sopránu a basy.
Artikulácia a dynamika by mali zdôrazňovať výraznosť diela. Hoci v takte 1,2,7-12 autor legato nenapísal - je to implicitné. Je dôležité dosiahnuť jemný, melodický legato zvuk vo všetkých hlasoch. To zabezpečí vhodne zvolený prstoklad (pri opakovaní akordov by sa prsty nemali meniť).
V jednom prípade je expresívnosť intonácií reči zdôraznená ligami - na základe silných taktov, v druhom - synkopami na druhom alebo treťom takte. Učiteľ tiež upozorní študenta na skutočnosť, že niekedy po sebe nasledujú prízvuk a jemná synkopa (takty 17, 19).
Pri práci na dynamike venujte veľkú pozornosť pokynom v texte - najprv malá „vidlička“ v takte 3-5, potom čiastočné vyvrcholenie mf v takte 8 a svetlé vrcholové f na konci dvanásteho kus, hudba postupne doznieva a rozplýva sa na pp.
V rytmickej figúre charakteristickej pre saraband – štvrťová nota s bodkou – osmina, študenti často nepočúvajú bodku. Rytmicky musíte hrať časť pravej ruky a bodkovanú osminu s bodkou - šestnástku, berúc do úvahy, že vo všetkých prípadoch je osmina akcentovaná; to dáva rytmu dodatočnú elasticitu.
Popracovať by ste mali najmä na tónickom organovom bode, využiť skúšobné schopnosti klavíra a odlíšiť basové a tenorové party. Za týmto účelom sa podpora odstráni z piateho prsta (jemne opakuje bod orgánu) a prenesie sa na zostávajúce prsty. V speváckom tenorovom parte dokáže silný prvý prst prirodzene naplniť akcenty v takte 17 a 19 - podporuje expresivitu sopránu, umocňuje zvuk akordu. V tomto fragmente cítiť aj „hovoriace“ pauzy v takte 16 a 18.
Skladba môže použiť delay pedál na označenie zmien v harmóniách. 17, 19 a posledné tri takty možno vysloviť na jeden pedál. Prispieva k tomu orgánový bod.
Pri holistickej hre majú študenti tendenciu naťahovať tempo; Pomôže túžba prekonať akordickú vertikálu a nájsť prirodzený, pokojný, plynulý pohyb v rytme sarabandu.
Relatívne jednoduchá textúra práce neznamená, že je pre študenta ľahko a prístupná. Prednes skladby si vyžaduje od dieťaťa dostatočnú pozornosť, musí zreteľne ukázať polyfóniu skladby, brať do úvahy harmonické, frázové, artikulačné, dynamické a rytmické vlastnosti diela. Len práca na vedomom zvládnutí všetkých zložiek interpretácie povedie k jej zmysluplnosti.
2. Zimné ráno

Hra zachytáva nielen obraz zasneženého mrazivého zimného rána, ale aj psychickú náladu dieťaťa. Skladba sa začína v radostnom D dur, ktorý sa čoskoro moduluje do paralelnej molovej, akoby radosť zatienilo zamračené počasie.
Potenciálnou chybou študenta je rozdelenie hudby do samostatných celkov podľa taktu, preto by učiteľ mal dbať na to, aby každý osemdobý z vonkajších častí skladby vyslovoval jedným dychom, akoby v rámci spoločnej ligy. . Je potrebné nájsť vhodné pianistické pohyby, aby každá bunka (miera) bola integrálnou súčasťou celkového pohybu. Zhromaždené ruky sú polohovo prenášané mäkkými, ekonomickými, synchrónnymi pohybmi. Po ceste sa v rámci každého taktu striedajú pružné pružinové podpery s jasným rozlíšením, prebehne všeobecné crescendo s vyvrcholením v takte 5 a 13 a následné diminuendo.
Sledujte presnosť bodkovaného rytmu, zdôraznite rolové hlásky v sopránových a altových partoch v takte 5-8 a soprán a tenor (13-16). To isté s menšími zmenami v repríze.
Kontrastná stredná časť hry je veľmi výrazná. Jeho metrickosť (v každom dvojdobe sa opakuje ten istý rytmus) je potrebné prekonať prevedením prostriedkov rovnakým spôsobom ako v krajných častiach hry, spojiť dvojdoby, vysloviť ich jedným dychom s melodickým, oduševneným zvukom. Výrazné akcenty by nemali zdržovať pohyb. Nevyhladzujte disonancie. V takte 25-40 je dôležité zdôrazniť basovú linku, ktorá dodáva fragmentu zvláštne čaro. Mali by ste popracovať na presnosti rytmickej figúry – osmina s bodkou – šestnástka, počuť rolu soprán a alt. Upozornite študenta na jasné, melodické prevedenie vrcholiacej bodkovanej čiary tejto figúry v takte 28 a 32, ktorá prebieha synchrónne vo všetkých hlasoch. Pohyb sa k nemu ponáhľa, akoby zhŕňal predchádzajúce konštrukcie.
V takte 39-40 môže byť záhada p zdôraznená sotva badateľným spomalením tempa. Na konci hry môžete tiež trochu spomaliť.
V extrémnych častiach skladby v každom takte môže byť zvýraznenie silných úderov podporené pedálom a v strednej časti a coda by mal pedál pomôcť identifikovať melodické a harmonické vlastnosti textúry.
Náročnosť tejto práce spočíva aj v tom, že je určená na dobrú reakciu študenta, jeho schopnosť myslieť v rýchle tempo.
3. Hra na kone
Študent si musí predstaviť seba ako herca, ktorý jazdí na palici alebo hračkárskom koni. Svetlá, farebná malá toccata pripomína pizzicato Scherzo z Čajkovského IV symfónie.
Pri určovaní tempa a pohybu je dôležité vychádzať z toho, že metrickou jednotkou je tu úder, nie osmina. Hudobný nápad sa zmestí do štyroch taktov.
Skladba je od začiatku do konca štruktúrovaná do štvorhlasnej akordovej štruktúry kvarteta. To, čo prirodzene vychádza zo sláčikového kvarteta, pričom každý hlas hrá iný človek, nie je na klavíri vôbec jednoduché. Prirodzený zvuk možno dosiahnuť, ak študent cíti zmenu harmónií, logiku hlasového navádzania a počuje modulácie. V akordoch musíte dosiahnuť zvukové zarovnanie a harmóniu.
Staccato sa vykonáva najmenšími pohybmi ruky a zastrčenými končekmi prstov. Učiteľ dbá na to, aby žiak nerobil zbytočné pohyby na klaviatúre a pri opakovaní nôt využíva dvojklavírovú skúšku. Každá nasledujúca nota alebo akord sa hrá pred úplným zdvihnutím klávesov. Mali by ste si dobre zvoliť prstoklad, aby ste sa vyhli zbytočným pohybom rúk.
Pri učení skladby sa študent často dotýka cudzích kláves. Akordy znejú špinavo. Opakované opakovanie situáciu nezlepšuje. Mierne zdvihnite prsty, ktoré nie sú zapojené do hry, nemali by sa dotýkať kláves. Crescendo a diminuendo sa dosiahne zvýšením alebo znížením intenzity dotyku na klávesy. V momente zvýšenia zvukovosti sa ruka a následne predlaktie „spoja“ s prstami a pri znižovaní zvuku sa postupne „vypínajú“. Tieto pianistické techniky by mali byť zachované pri prechode do rýchleho tempa. Ak používate iba rovnomerné vertikálne pohyby, nevyhnutne to povedie k rýchlej únave vašich rúk.
Zdôrazňujeme, že na zvládnutie diela je potrebná vytrvalá práca v pomalom tempe. Po dôkladnom zvládnutí skladby v pomalom tempe by ste nemali okamžite prejsť na rýchle tempo. Často niektorí neskúsení mladí klaviristi urobia tento prechod naraz a výsledkom je, že skladba zlyhá v rýchlom tempe. V pomalom tempe si klavirista zvykne na určitý pomalý typ pohybu. Ak prejdete priamo do rýchleho tempa, vaše ruky začnú tvrdo pracovať a rýchlo sa unavia, zručnosti získané pomalým tempom sú zničené a automatizácia pohybov sa nedá dosiahnuť. Pri rýchlom tempe prsty vynakladajú menšiu námahu – časť práce preberá rameno a predlaktie, zvuk sa stáva ľahším a jasnejším a človek by mal hrať bližšie ku klávesom. Z pomalého tempa na rýchle by ste mali prechádzať postupne, aby si ruky postupne zvykli na nový typ pohybov. Musíte nájsť 5 až 7 a v niektorých prípadoch viac prechodných stupňov tempa, od pomalého po požadované rýchle, pričom v každom dosiahnete presnosť vo výslovnosti hudby. Ak sú v nasledujúcom rýchlejšom tempe drsné hrany, mali by ste sa vrátiť k predchádzajúcemu tempu a pokračovať v leštení neúspešného fragmentu. Učiteľ musí starostlivo sledovať zložitý proces postupnej automatizácie pohybov a robiť úpravy.
Princíp prechodu z pomalého tempa do rýchleho platí nielen pre hru „Hra o koňoch“, je univerzálny a široko použiteľný v pedagogickej praxi.

Samotný názov obsahuje význam diela, ktorý je zdôraznený autorovou poznámkou - "S veľkým citom a nehou." Je potrebné zistiť, čo dieťa na tomto obrázku vidí, ako ho môže zachytiť vo výklade.
Hra je napísaná v polyfónnom, polyfónnom štýle. Basa a soprán spievajú v decime takmer po celej dĺžke, ale ich artikulačné úlohy sú odlišné. Spodný hlas je označený legatissimo (netreba brať do úvahy krátke ligy v každom takte, tie podľa dlhoročnej tradície zodpovedajú pohybu sláčika sláčikových nástrojov). Artikulácia pravej časti sprostredkúva rôzne intonácie reči. Čajkovského obrovská zručnosť sa prejavuje v tom, že až do 31. taktu sa prednes nespolieha na silné údery a v harmónii sa využívajú nedokončené kadencie, ktoré zdôrazňujú priechodnosť hudby. Jeho dosiahnutie je hlavnou výkonnostnou ťažkosťou.
Takže od taktov 1-8 a 17-24 v pravej časti začínajú artikulačné ligy na slabých úderoch a jemne sa rozhodujú na silných úderoch nasledujúcich taktov. Od druhej polovice taktov 8 až 12 a od taktov 24 až 28 za sebou nasledujú krátke ligy spájajúce dve štvrtiny, ktoré vyvolávajú asociáciu s kyvadlom. Nemalo by to narúšať ani úplný vývoj hudby. Varujte žiaka pred možnou chybou: ľavá ruka často zo solidárnosti hrá s rovnakou artikuláciou ako pravá. Elastické pohyby štetcom a dobre zvolený prstoklad pomôžu dosiahnuť legatissimo v ľavej časti ruky.
Precízne napísaný dynamický plán vedie v 30. takte k jemnému vyvrcholeniu, po ktorom by si mal mladý klavirista dobre uvedomiť výraznú „hovoriacu“ pauzu. V posledných šiestich taktoch diela je spoliehanie sa na údery každého druhého taktu v kontraste s predchádzajúcou prezentáciou, čím sa zdôrazňuje úplnosť výpovede.

5. Pochod drevených vojakov

Na stelesnenie obrazu musí mladý klavirista dosiahnuť ľahkosť, zvučnosť staccata, „hračkársky“ zvuk „Pochodu drevených vojakov“, za zvukov „hračkového“ orchestra s flautami a bubnom.
Je potrebné popracovať na elasticite a presnosti rytmu. V jednom prípade (takty 2-4) v prvej polovici taktu je naznačená bodkovaná čiara osmina s bodkou a šestnástka sa vyslovuje pod ligou a v druhej polovici je bodka nahradená pauzou. V inom prípade (takty 7, 15) sú pauzy umiestnené tak v prvej, ako aj v druhej polovici taktov. Tieto jemné detaily sa musia presne dodržiavať. Pianistické techniky vyžadujú krátke, rýchle a presné pohyby cielených, zaoblených končekov prstov. Je dôležité pracovať na presnosti akordov a bodkovaného rytmu a venovať pozornosť prstokladu; napríklad je lepšie vykonávať nácviky v takte 8, 16, 40 rôznymi prstami (niekedy ich možno pre uľahčenie preniesť na part pravej ruky).
Hra nikdy neprekračuje hranice r a pp. Akcenty by nemali narúšať dynamiku, ešte viac zdôrazňujú „hračkový“ charakter hudby.
Krátky pedál vám pomôže lepšie počuť presný zvuk textúry, silné údery taktov a zvýraznenie akordov.
Je potrebné varovať žiaka pred zrýchľovaním tempa, dôsledným dodržiavaním autorových pokynov Moderato (Moderate).

6. Choroba bábiky

Hra je jednou z najjednoduchších v „Detskom albume“, ale je tiež plná určitých ťažkostí. Študenti zvyčajne dobre vyjadrujú jej postavu - bábika je chorá, trpí, narieka, sťažuje sa.
Častou chybou je počuť iba vertikálu. Medzitým by mal mladý klavirista cítiť tri horizontálne sa rozvíjajúce zvukové vrstvy – melódiu, basy a harmóniu. Každý z týchto prvkov kompozície má svoju vlastnú expresivitu. Splynutím spolu vytvárajú harmóniu. Pracujte na spievateľnej melódii, výraznom base a harmóniách, ktoré nasledujú jedna za druhou. Pri kombinovaní vrstiev je potrebné dbať na to, aby každá z nich bola nezávislá a zároveň na ich podriadenosť, pomôcť nájsť pomer zvuku. Študenti napríklad zvyčajne „sedia“ na melodickej nôte a necítia potrebu pokračovať v melodickej línii. Melódiu sa môžete naučiť samostatne, bez prestávok, v svižnejšom tempe, aby ste lepšie cítili jej vývoj. Zbierajte harmónie vertikálne do akordu: vďaka tomu budú ľahšie počuteľné. Prsty pomôžu pri práci so zvukom, akoby sa spojili s klávesmi, pričom ich berú „tesne“, „teplo“, jemne.
Všimnime si väčšiu postupnosť dynamického vývoja, napríklad priblíženie sa ku kulminácii f v takte 21-24, po ktorom nasleduje diminuendo, malé dynamické prílevy v takte 31-34 a nakoniec záverečná „vidlička“, na konci z ktorých sa dá spomaliť tempo.
Príliš pomalé tempo, pri ktorom sa všetky prvky skladby nevyhnutne rozložia, je neprijateľné - je potrebné nájsť plynulé, plynulé pulzovanie.
„Doll Disease“ môže byť dobrou školou pre pedálovanie. V každom takte, okrem 9-16, jemne uchopte pedál delay na štvrtine s bodkou v ľavej časti a počúvajte ho spolu s melódiou až do konca taktu a potom ho plynulo odstráňte, keď sa objaví nová basa. prichádza. To isté sa deje pri každom ďalšom opatrení. V druhom osemtakte uchopte aj štvrťpedál s bodkou v pravej časti a pripevnite harmóniu k melodickej note nasledujúceho taktu.
Učiteľ musí sledovať techniku ​​šliapania, aby pedál bral plynulo, nebol stlačený dnu a nespôsoboval veľké množstvo presahov, ktoré by boli v rozpore s priehľadným charakterom hudby. Treba dbať aj na disciplínu prstov. Ak preexponujú basy alebo harmóniu, nasledujúca harmónia bude obsahovať podtóny predchádzajúcej.

7. Pohreb bábiky

V slávnostnom pohrebnom sprievode zaznieva smútočný pochod v pochmúrnej c mol. Najprv je pohrebný sprievod ďaleko, potom sa približuje a približuje, teraz je už vedľa nás a potom sa začína vzďaľovať. V súlade s tým sa zostavuje dynamický plán (hra začína pp, postupne sa rozvinie do mf a opäť sa vráti do pp). Jeho presnosť je veľmi dôležitá pre odhalenie obrazu. Ako pri každom pohrebnom pochode, pozornosť mladého klaviristu treba upútať na rytmickú figúru (polovica, bodkovaná osmina, šestnástka a opäť polovičná - študenti často premieňajú bodkovanú osminu a šestnástku na trojicu). V rôznych herných situáciách vyznieva táto hra inak – niekedy ako vychýrený krok, inokedy na vrchole – rázne, zlovestne. Ponurý charakter hudby zdôrazňujú ťažké akordy a intervaly v sprievode, ktoré by mali byť dobre zladené s melodickou linkou. Zvlášť je potrebné zdôrazniť siedmy kód dvojitej dominanty na vrchole: zvyčajne sa v Čajkovskom objavuje v najintenzívnejších fragmentoch.
V artikulácii dominuje meraná non legato chôdza. Výrazové ligy v taktoch 17, 18, 21 a 22 treba počúvať až do konca, ale nie napojiť na ďalšiu šestnástku. Legato (takty 31-33) by malo znieť melodicky, zvýrazňujúc dominantný ťah.
Dieťa si musí uvedomiť, že ide o pohreb bábiky a brať to ako hru.

Waltz je párový tanec založený na plynulom twirlingu, jednom z najbežnejších tanečných žánrov. V Čajkovského tvorbe zaujal dôstojné miesto. Mladému klaviristovi je potrebné predstaviť analógy - dve alebo tri ukážky zo symfónií, opier, baletov alebo klavírnych valčíkov, napríklad „Nata Waltz“ alebo hru „December“ zo „The Four Seasons“. Je užitočné ukázať mu kroky waltzu alebo ho dokonca naučiť tancovať (dnes deti vedia tancovať len málokedy). Je vhodné obrátiť sa na obrazné porovnanie - študent by si mal predstaviť, že sa valčík hrá na prázdniny v škole alebo doma.
Hra je napísaná komplexnou trojdielnou formou v maloformátovej verzii.
V prvom rade sa musíte postarať o valčík.
Ľavá časť je vyslovovaná ľahko, s mäkkou podporou basov. V druhom období basová linka nadobúda určitú samostatnosť, čo treba zdôrazniť.
Pri práci na melódii sa snažte o melodickosť, jasnosť, plasticitu, dbajte na synkopáciu v 2-4 takte. Ľahké akcenty a pauzy by nemali prerušovať pohyb. Mali by ste premýšľať o postupnom rozvoji, ako keby čiara zmizla pod vplyvom prvkov tanca. Melodická linka smeruje k medziľahlým „intonačným bodom“ v takte 5, 7, 9 (aj v druhej fráze) a potom k malému vyvrcholeniu v takte 17. Ďalej sa akcia stáva dynamickou, autor vypisuje mf od 18 a f od 26 taktov, čo by nemalo viesť k ťažšej synkopácii, akcentom alebo inhibícii pohybu. Krátke ligy a staccato dodávajú tomuto fragmentu zvláštnu milosť. Rovnako je to aj v repríze. Pri hraní prvej časti skladby a repríze oboma rukami sa musíte uistiť, že basy a akordy v časti ľavej ruky sú organicky votkané do celkového obrysu non-stop valčíkového pohybu, aby ste našli dobrú rovnováhu.
melodická linka basov a harmónie.
V strednej časti študenti niekedy necítia polymetriu - kombináciu trojdobého valčíkového sprievodu s dvojdobou pravou rukou a necítia dvojhlasy. Niekedy je zvukovosť vynútená, čo vedie k hluchému dvojdobému (ľavý hrá spolu s pravým zo „sympatie“). Druhá fráza strednej časti sa dá hrať trochu tichšie a ku koncu sa dá tempo trochu spomaliť.
Starostlivo vybrané prstoklady môžu pomôcť umeleckému výkonu diela. V časti ľavej ruky, v takte 1-16 a podobnom fragmente v 5. repríze, by mal byť prst položený len na basu.
Šliapanie pomôže identifikovať tanečnosť: prepojenie basov s akordmi s oneskoreným pedálom.

9. Nová bábika

Toto je jemný psychologický náčrt - dievčenská radosť skončila úžasný darček- nová bábika.
Pri práci na divadelnej hre učiteľ a mladý hudobníkčíhajú „nástrahy“. Pomocou hereckých prostriedkov musíme byť schopní prekonať rytmickú a textúrnu monotónnosť: v krajných častiach skladby je v pravej časti opakovania rytmickej figúry - štvrtina a osmina a v strede - dve osminy oddelené pauzy, čo ešte umocňuje monotónna textúra sprievodu v celom diele. V extrémnych partiách k rozvoju a pestrosti nádhernej expresivity, letu a jemnej ašpirácie melódie napomáha autorova dynamika a jemné artikulačné pokyny. Tieto časti by sa mali vykonávať akoby „na jeden nádych“, aby sa dosiahla postupná dynamika, melodické legato v takte 1-5, 10-13. Expresívna výslovnosť „hovoriacich“ líg (takty 6-9, 14-17) pomôže identifikovať živé intonácie reči. Rovnako je to aj v repríze. V strednej časti skladby a cody musí študent nájsť jemnú, „dýchajúcu“ melódiu, sledovať pružnosť intonácie a kontinuitu vývoja hudby. V dynamike, presne prezentovanej autorom, vrchol nastáva pri 24-25 baroch.
Ľavá časť má svoje úskalia - v každom takte v skupine opakujúcich sa dvoch osmín dopadá na prvú mäkkú oporu, ktorá by nemala narúšať kontinuitu vo vývoji hudby.
Pri hraní skladby oboma rukami sa uistite, že melódia a sprievod sú konzistentné. Ľavá časť vždy nasledovala pravú ako niť po ihle a bolo počuť zmenu harmónií v každom takte.
Pre rovnomernosť zvuku a identifikáciu artikulácie je vhodné hrať všetky tercie v sprievode len 2 a 4 prstami a melódiu strednej časti 2 a 3.
Pedál sa dá zobrať na silné údery a trochu hrubšie (ale nie dlhšie) vo vrcholoch jemným dotykom nohy na nohu pedálu, nie na spodok, aby nevznikli zbytočné podtóny a podporila sa transparentnosť pedálu. hudba.

10. Mazurka

Názov poľského ľudového tanca „Mazurka“ pochádza z „Masur“, mena obyvateľov Mazoviecka. Mazurka sa vyznačuje trojdobým metrom a rytmom s častými presunmi dôrazu na druhý a tretí takt. Tieto vlastnosti musí interpret brať do úvahy. V strednej časti tanca od 19. taktu je najprv zdôraznený prízvuk a potom v takte 32 a 33 a sf v treťom takte. Často sa zaznamenáva druhý úder - tenuto na polovici (takty 1-4 a ďalej na podobných miestach), ako aj krátka liga (takty 5, 13, 15). V niektorých prípadoch môže byť zdôraznený druhý aj tretí úder: napríklad v takte 19 a 23 musíte jemne ukázať druhý úder v pravej časti a potom dôraz vľavo na tretí. Zároveň by sme nemali zabúdať na silné beaty, nájsť ich „rovnováhu“ so synkopami.
Pozornú prácu si vyžaduje výslovnosť krátkej ligy a staccata v 5. takte, staccata v 7. takte, bodkovanej čiary v 16-18 takte, kombinácie staccata v pravej časti a tenuta v ľavom (tzv. prvý úder taktov 1-4 a ďalej v podobných fragmentoch).
Dynamika sa mení v dôsledku zmeny výkonnostných situácií: postupne sa zintenzívňuje v takte 21-23, 23-26, 28-31 a v takte 5, 19, 23, 27 a 31 je spojená s náhlou zmenou mf- p.
Spojenie živého rytmu, jasnej artikulácie a dynamiky môže viesť k zaujímavej interpretácii mazurky, ladného, ​​ladného tanca.
Výrazný, precízny dotyk zvolených končekov prstov na klaviatúre klavíra, pomalé tempo, čisté počúvanie harmónie, starostlivo zvolený prstoklad, ako aj pedálovanie, ktoré pomáha vyznačiť či už tlkot alebo synkopu, dotvorí prácu na zaujímavom diele.
11. Ruská pieseň

„Ruská pieseň“ je postavená na pôvodnej ľudovej melódii „Ty si moja hlava, moja malá hlava“. Toto je príklad ruskej ľudovej subvokálnej polyfónie, v ktorej sa štvorhlas strieda s dvoj- a trojhlasom.
Pri neustálej melódii sa hudba mení vďaka pohyblivým basom a ozvenám.
Pieseň je napísaná v periodickom striedavom metre striedajúcom sa 6/4, 4/4 a 2/4 (okrem posledných šiestich taktov). Aby bol meter zrozumiteľný aj pre deti, autor dal všade 2/4, takže treba čítať 6/4 ako 3-krát