Jenis organisasi plot apa yang ada? Plot sastra Rusia kuno
Merencanakan
Komposisi
Komposisi- konstruksi suatu karya seni, ditentukan oleh isi dan karakternya. Komposisi merupakan unsur terpenting dalam bentuk, memberikan kesatuan dan keutuhan suatu karya. Kata " komposisi" berasal dari bahasa Latin compositio - menulis, menghubungkan. Komposisi mewakili proporsionalitas komponen, konstruksi, arsitektur karya.
Dalam sebuah karya jurnalistik (karena kekhasan refleksi jurnalistik terhadap realitas - intermiten dan mosaik), berbagai peristiwa yang terpisah dalam ruang dan waktu dapat dihubungkan; blok semantik yang mengungkapkan esensi dari fenomena tertentu; fakta dan pengamatan yang heterogen; pendapat dan penilaian orang, dll. Namun yang dimaksud bukanlah sekedar “pengikatan” saja, melainkan hubungan berbagai komponen konten yang akan berkontribusi pada penciptaan. seluruh pekerjaan . Integritas dicirikan oleh kualitas dan sifat baru yang tidak melekat pada bagian individu (elemen), tetapi muncul sebagai hasil interaksinya dalam suatu sistem hubungan tertentu. Keutuhan dicapai melalui kesatuan bentuk artistik dan konten.
Dialektika interaksi antara isi dan bentuk berasal dari perbedaan tingkat kualitas unsur isi. Beberapa di antaranya mengungkapkan esensi suatu fenomena (fakta teoretis, ide, konsep), yang lain mencatat manifestasi spesifik dari esensi tersebut (fakta empiris, opini, situasi). Merencanakan - refleksi dinamika realitas berupa apa yang terkuak dalam karya tindakan
, berupa perbuatan-perbuatan tokoh-tokoh yang berhubungan secara internal (hubungan sebab-temporal), peristiwa-peristiwa yang membentuk suatu kesatuan tertentu, yang merupakan suatu kesatuan yang utuh. Kata " merencanakan " berasal dari bahasa Perancis sujet - subjek, yaitu "sistem kejadian di karya seni , mengungkapkan karakter karakter
dan sikap penulis terhadap fenomena kehidupan yang digambarkan. Plot membentuk inti dinamis komposisi.
Dalam jurnalisme, plot dipahami sebagai “pergerakan peristiwa, pemikiran, pengalaman, yang di dalamnya terungkap karakter manusia, takdir, kontradiksi, dan konflik sosial. Plot inilah yang memberikan kesempatan kepada humas untuk mengungkap perkembangan dan menggambarkan karakter dan keadaan secara komprehensif, untuk mengidentifikasi hubungan di antara mereka. Berbeda dengan plot sastra, plot jurnalistik “lebih “terkumpul”, tidak berkembang, biasanya kurang eksposisi, awal dan perkembangan aksi saling terkait satu sama lain secara maksimal, dan klimaks dan akhir mungkin yang paling banyak. bagian yang dikembangkan... Plot bukanlah gambaran mekanis dari suatu peristiwa atau fenomena, bukan gambaran cermin dari desain suatu objek. Hal ini dihasilkan sebagai hasilnya proses kreatif , dibangun sesuai dengan sosial itu tujuan yang sedang dikejar oleh seorang humas. Dan maksud serta tujuan dalam menyusun alur materi bisa sangat berbeda. Dalam beberapa kasus, seorang jurnalis perlu mencerminkan dinamika perkembangan suatu peristiwa tertentu, dalam kasus lain - untuk menunjukkan pembentukan karakter pahlawan karya tersebut, dalam kasus lain - untuk mencerminkan benturan atau konflik kehidupan, dalam keempat - untuk menyoroti suatu masalah. Dalam semua kasus ini, jurnalislah yang memilih teknik dan cara tersebut konstruksi petak
, yang paling bermanfaat bagi ide karya dan mampu menonjolkan objek atau subjek deskripsi. Suatu peristiwa atau sistem peristiwa yang digambarkan oleh pengarang terjadi dalam waktu, dalam hubungan sebab-akibat dan dicirikan oleh kelengkapan yang relatif. Oleh karena itu elemen plotnya:
eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir. Permulaan organik dalam banyak karya jurnalistik (terutama yang besar) adalah merencanakan , yang mengimplementasikan rumusan masalah pengarang dalam plot, mengungkap kontradiksi awal, menggambarkan bentrokan pertama kekuatan-kekuatan yang saling bersaing dan berfungsi sebagai sumber utama aksi dan perjuangan selanjutnya. Memulai sering mendahului eksposisi , yaitu gambaran tentang keadaan di mana aksi akan berlangsung, penyelarasan kekuatan-kekuatan aktif yang belum memasuki perjuangan yang sesungguhnya. Bagian utama dari pekerjaan disebut. pengembangan tindakan Klimaks – titik ketegangan tertinggi. Poin penting untuk memahami pekerjaan itu peleraian
, di mana satu atau beberapa penyelesaian kontradiksi diberikan, hubungan akhir dari kekuatan-kekuatan yang bersaing, penilaian penulis atas hasil perjuangan, dan dengan demikian satu atau beberapa solusi terhadap masalah yang diajukan oleh penulis. Namun perlu diingat bahwa tidak semua karya plot memilikinya , akhir, klimaks, eksposisi, dll. Urutan elemen plot dapat bervariasi tergantung pada niat penulis. Dalam esai dan laporan, permulaan digunakan sketsa lanskap, jika itu menciptakan suasana hati yang sesuai, terhubung secara organik dengan konten. Seringkali ada komposisi cincin, ketika seorang jurnalis, untuk meningkatkan dampak emosional, mengulangi fakta dan penilaian yang diberikan di paragraf pertama di akhir materi. Teknik yang sangat umum adalah ketika klimaks atau bahkan akhir dibawakan ke dalam lead, dan baru kemudian elemen lain dimasukkan. Hal ini memungkinkan pembaca untuk segera mengenalkan esensi konflik atau masalah, puncaknya.
Yang paling umum dan dinamis - alur acara. Ini digunakan dalam genre informasi. Hal ini didasarkan pada peristiwa satu kali, terbatas dalam ruang dan waktu. Plotnya mengungkapkan sejarah karakter, (catatan, bukan kisah hidup atau biografi) digunakan saat mengerjakan esai dan sketsa. Akhirnya, alur cerita yang bermasalah jurnalis membuat pilihan ketika meneliti realitas; hal ini merupakan ciri khas genre analitis. Mencari pengembangan plot terjadi selama pengembangan topik, ditentukan bahan-bahan penting dan tugas yang harus diselesaikan jurnalis.
Tergantung pada sifat hubungan antar peristiwa, ada dua jenis plot. Plot dengan dominasi hubungan temporal murni antar peristiwa adalah kronik. Mereka digunakan dalam karya epik berbentuk besar (Don Quixote). Mereka dapat menampilkan petualangan para pahlawan (“Odyssey”), menggambarkan perkembangan kepribadian seseorang (“Childhood Years of Bagrov the Cucu” oleh S. Aksakov). Cerita kronik terdiri dari episode-episode. Plot yang didominasi hubungan sebab-akibat antar peristiwa disebut plot aksi tunggal, atau konsentris. Plot konsentris sering kali dibangun berdasarkan prinsip klasik seperti kesatuan tindakan. Mari kita ingat bahwa dalam “Woe from Wit” karya Griboyedov, kesatuan tindakan adalah peristiwa yang terkait dengan kedatangan Chatsky di rumah Famusov. Dengan bantuan plot konsentris, satu situasi konflik. Dalam drama, struktur plot jenis ini mendominasi hingga abad ke-19, dan dalam karya epik berbentuk kecil masih digunakan sampai sekarang. Simpulan peristiwa paling sering diungkapkan dalam novel dan cerita pendek karya Pushkin, Chekhov, Poe, dan Maupassant. Prinsip kronis dan konsentris berinteraksi dalam plot novel multilinear, di mana beberapa simpul peristiwa muncul secara bersamaan (“War and Peace” oleh L. Tolstoy, “The Brothers Karamazov” oleh F. Dostoevsky). Tentu saja, cerita kronik sering kali menyertakan plot mikro yang konsentris.
Ada plot yang berbeda dalam intensitas aksinya. Plot yang berisi peristiwa disebut dinamis. Peristiwa-peristiwa ini mengandung makna penting, dan kesudahannya, pada umumnya, membawa beban bermakna yang sangat besar. Jenis plot ini khas untuk “Tales of Belkin” karya Pushkin dan “The Gambler” karya Dostoevsky. Dan sebaliknya, plot yang dilemahkan oleh deskripsi dan struktur yang disisipkan bersifat adinamis. Perkembangan tindakan di dalamnya tidak mengarah pada akhir, dan peristiwa itu sendiri tidak mengandung kepentingan tertentu. Plot adinamis dalam “Dead Souls” oleh Gogol, “My Life” oleh Chekhov.
3. Komposisi alur.
Plot adalah sisi dinamis dari bentuk artistik; melibatkan pergerakan dan perkembangan. Mesin plot paling sering berupa konflik, kontradiksi yang signifikan secara artistik. Istilah ini berasal dari bahasa Lat. konflikus - tabrakan. Konflik adalah benturan akut antara karakter dan keadaan, pandangan dan prinsip hidup, yang menjadi dasar tindakan; konfrontasi, kontradiksi, bentrokan antar pahlawan, kelompok pahlawan, pahlawan dan masyarakat, atau pergulatan internal pahlawan dengan dirinya sendiri. Sifat benturannya bisa berbeda-beda: merupakan kontradiksi antara tugas dan kecenderungan, penilaian dan kekuatan. Konflik merupakan salah satu kategori yang merasuki struktur keseluruhan karya seni.
Jika kita mempertimbangkan drama A. S. Griboedov “Woe is Wit”, mudah untuk melihat bahwa perkembangan aksi di sini jelas bergantung pada konflik yang mengintai di rumah Famusov dan terletak pada kenyataan bahwa Sophia jatuh cinta dengan Molchalin dan menyembunyikannya dari ayah. Chatsky, yang jatuh cinta pada Sophia, setelah tiba di Moskow, menyadari ketidaksukaannya pada dirinya sendiri dan, mencoba memahami alasannya, mengawasi semua orang yang hadir di rumah. Sophia tidak senang dengan hal ini dan, membela diri, berkomentar di pesta tentang kegilaannya. Para tamu yang tidak bersimpati dengannya dengan senang hati mengambil versi ini, karena mereka melihat di Chatsky seseorang dengan pandangan dan prinsip yang berbeda dari mereka, dan kemudian terungkap dengan jelas bahwa itu bukan hanya konflik keluarga(Cinta rahasia Sofia pada Molchalin, ketidakpedulian Molchalin yang sebenarnya terhadap Sophia, ketidaktahuan Famusov tentang apa yang terjadi di rumah), tetapi juga konflik antara Chatsky dan masyarakat. Hasil dari tindakan (pengakhiran) ditentukan tidak begitu banyak oleh hubungan Chatsky dengan masyarakat, tetapi oleh hubungan Sophia, Molchalin dan Liza, setelah mengetahui Famusov mengendalikan nasib mereka, dan Chatsky meninggalkan rumah mereka.
Dalam sebagian besar kasus, penulis tidak menciptakan konflik. Dia menariknya dari realitas primer dan memindahkannya dari kehidupan itu sendiri ke dalam ranah tema, persoalan, dan kesedihan.
Beberapa jenis konflik dapat diidentifikasi yang mendasari drama dan karya epik. Konflik yang sering ditemui bersifat moral dan filosofis: konfrontasi antara karakter, manusia dan takdir (“Odyssey”), hidup dan mati (“Kematian Ivan Ilyich”), kebanggaan dan kerendahan hati (“Kejahatan dan Hukuman”), kejeniusan dan kejahatan ( “Mozart dan Salieri "). Konflik sosial terdiri dari pertentangan aspirasi, hasrat, dan gagasan tokoh dengan cara hidup di sekitarnya (“ Ksatria Pelit", "Badai"). Kelompok konflik ketiga adalah konflik internal, atau psikologis, yang terkait dengan kontradiksi dalam karakter satu karakter dan tidak menjadi milik dunia luar; inilah siksaan mental para pahlawan "Nyonya dengan Anjing", inilah dualitas Eugene Onegin. Ketika semua konflik ini digabungkan menjadi satu kesatuan, mereka berbicara tentang pencemarannya. Hal ini lebih banyak dicapai dalam novel (“Heroes of Our Time”) dan epos (“War and Peace”). Konflik tersebut dapat bersifat lokal atau tidak terpecahkan (tragis), nyata atau tersembunyi, eksternal (bentrokan posisi dan karakter secara langsung) atau internal (dalam jiwa sang pahlawan). B. Esin juga mengidentifikasi kelompok yang terdiri dari tiga jenis konflik, tetapi menyebutnya secara berbeda: konflik antara tokoh individu dan kelompok tokoh; konfrontasi antara pahlawan dan cara hidup, individu dan lingkungan; konflik internal, psikologis, kapan yang sedang kita bicarakan tentang kontradiksi dalam diri pahlawan itu sendiri. V. Kozhinov menulis hal yang hampir sama tentang ini: “KE . (dari bahasa Latin collisio - tabrakan) - konfrontasi, kontradiksi antar karakter, atau antara karakter dan keadaan, atau dalam karakter, yang mendasari tindakan lit. bekerja 5 . K. tidak selalu berbicara dengan jelas dan terbuka; Untuk beberapa genre, terutama yang idilis, K. bukanlah tipikal: mereka hanya memiliki apa yang disebut Hegel sebagai “situasi”<...>Dalam sebuah epik, drama, novel, cerpen, K. biasanya menjadi inti tema, dan resolusi K. muncul sebagai momen penentu sang seniman. ide…” “Artis. K. adalah benturan dan kontradiksi antara individu-individu manusia yang utuh.” "KE. adalah sejenis sumber energi yang menyala. produksi, karena menentukan tindakannya.” “Selama tindakan berlangsung, hal ini dapat memburuk atau, sebaliknya, melemah; pada akhirnya konflik terselesaikan dengan satu atau lain cara.”
Perkembangan K. menggerakkan aksi plot.
Alur menunjukkan tahapan aksi, tahapan adanya konflik.
Model alur suatu karya sastra yang ideal, yaitu lengkap, dapat mencakup penggalan, episode, tautan berikut: prolog, eksposisi, alur, perkembangan aksi, peripeteia, klimaks, akhir, epilog. Ada tiga elemen wajib dalam daftar ini: plot, perkembangan aksi, dan klimaks. Opsional - selebihnya, yaitu tidak semua elemen yang ada harus terjadi dalam pekerjaan. Komponen plot mungkin muncul dalam urutan yang berbeda.
Prolog(gr. prolog - kata pengantar) adalah pengantar aksi plot utama. Ini mungkin memberikan akar penyebab kejadian: perselisihan tentang kebahagiaan manusia dalam “Who Lives Well in Rus'.” Ini memperjelas maksud penulis dan menggambarkan peristiwa sebelum tindakan utama. Peristiwa-peristiwa ini dapat mempengaruhi pengorganisasian ruang artistik – tempat aksi.
Eksposisi merupakan penjelasan, gambaran kehidupan tokoh pada masa sebelum konflik teridentifikasi. Misalnya saja kehidupan Onegin muda. Ini mungkin berisi fakta biografi dan memotivasi tindakan selanjutnya. Eksposisi dapat mengatur konvensi waktu dan ruang serta menggambarkan peristiwa yang mendahului alur cerita.
Awal mula– ini adalah deteksi konflik.
Pengembangan tindakan adalah sekelompok peristiwa yang diperlukan agar konflik dapat terjadi. Hal ini menghadirkan liku-liku yang meningkatkan konflik.
Keadaan tak terduga yang memperumit konflik disebut liku-liku.
pengembangan tindakan - (dari bahasa Latin culmen - atas ) - momen ketegangan aksi tertinggi, kontradiksi yang paling parah; puncak konflik; KE. mengungkapkan secara lengkap masalah pokok karya dan watak para tokoh; setelah itu efeknya melemah. Seringkali mendahului kesudahan. Dalam karya dengan banyak alur cerita, mungkin tidak hanya satu, tetapi beberapa KE.
Peleraian- ini adalah penyelesaian konflik dalam karya; melengkapi jalannya peristiwa dalam karya penuh aksi, misalnya cerita pendek. Namun seringkali ending sebuah karya tidak memuat penyelesaian konflik. Apalagi, di akhir banyak karya, kontradiksi tajam antar tokoh masih tetap ada. Hal ini terjadi baik dalam "Celakalah dari Kecerdasan" dan dalam "Eugene Onegin": Pushkin meninggalkan Eugene pada "saat yang buruk baginya". Tidak ada resolusi dalam “Boris Godunov” dan “Wanita dengan Anjing”. Akhir dari karya-karya ini terbuka. Dalam tragedi Pushkin dan cerita Chekhov, meskipun plotnya tidak lengkap, adegan terakhir mengandung akhir emosional dan klimaks.
Epilog(gr. epilogos - kata penutup) adalah episode terakhir, biasanya setelah akhir. Bagian karya ini menceritakan secara singkat nasib para pahlawan. Epilog menggambarkan akibat akhir yang timbul dari peristiwa yang ditampilkan. Ini adalah kesimpulan di mana penulis dapat menyelesaikan cerita secara formal, menentukan nasib para pahlawan, dan merangkum konsep filosofis dan historisnya (“Perang dan Damai”). Epilog muncul ketika resolusi saja tidak cukup. Atau dalam kasus ketika, setelah selesainya alur cerita utama, perlu untuk mengungkapkan sudut pandang yang berbeda (“Ratu Sekop”), untuk membangkitkan perasaan pembaca tentang hasil akhir dari kehidupan yang digambarkan. karakter.
Peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengan penyelesaian suatu konflik oleh sekelompok tokoh membentuk jalan cerita. Oleh karena itu, jika alur cerita berbeda, mungkin ada beberapa klimaks. Dalam "Kejahatan dan Hukuman" ini adalah pembunuhan seorang pegadaian, tapi ini juga percakapan Raskolnikov dengan Sonya Marmeladova.
Dua orang bertemu dan dialog berikut terjadi di antara mereka:
Dengar, aku membaca buku ini... Buku ini sangat menarik perhatianku sehingga aku tidak bisa melepaskannya!
“Ceritakan padaku kisahnya,” yang kedua langsung bertanya.
Sebuah pertanyaan logis muncul: apa itu plot? Jawabannya ada di bawah.
Definisi tanpa kelezatan dan kehalusan sastra
Ini mungkin tampak aneh, tetapi setiap orang yang memberi tahu temannya tentang peristiwa-peristiwa dalam karya tersebut menceritakan kembali alur ceritanya tidak hanya dalam kehidupan sehari-hari, tetapi juga dalam arti sastra.
Dalam ilmu apa pun, bisa dikatakan, ada dua jenis spesialis. Beberapa orang percaya bahwa buku-buku khusus harus ditulis sedemikian rupa sehingga tidak ada seorang pun yang memahami apa pun, sementara yang lain, yang menimbulkan pertentangan alami terhadap buku-buku tersebut, sebaliknya, yakin bahwa buku-buku tersebut harus ditulis sedemikian rupa sehingga orang awam pun dapat melakukannya. memahami. Untungnya bagi kita, kritik sastra modern didominasi oleh mereka yang menganut pendapat kedua, bukan pendapat pertama. Oleh karena itu, kami akan memberikan jawaban yang tidak ilmiah terhadap pertanyaan apa itu alur dalam karya sastra. Definisinya akan jelas bagi pembaca.
Alur dipahami sebagai bagian faktual dari karya, yaitu. apa yang terjadi pada karakter di dalamnya. Seperti yang bisa kita lihat, semuanya cukup sederhana. Dan yang paling penting, dalam kritik sastra modern mereka paling sering beralih ke interpretasi plot sebagai sebuah konsep (Lihat V.E. Khalizev “Teori Sastra”).
Sekarang mari kita tambahkan sedikit aksi dan berbicara tentang karya klasik Rusia, tetapi tidak dalam konteks yang mendalam masalah moral, yang pasti dia kemukakan (biasanya membuat anak sekolah mengerang), tapi dari segi plot. Seberapa menarikkah buku klasik untuk dibaca? Dan semua ini berhubungan langsung dengan topik: “Plot ada dalam sastra…” Kami akan menggunakan definisi yang dapat dimengerti oleh semua orang.
Dostoevsky sebagai detektif ulung
Tentu saja, pecinta film klasik mungkin menganggap subtitle tersebut menghujat dan berkata: “Bagaimana bisa? Inilah Dostoevsky yang hebat dan mengerikan! Hampir semuanya milik kita dalam bidang sastra (bersama dengan L.N. Tolstoy).” Jangan khawatir. Bisa dikatakan, kita berada di pundak seorang raksasa - filsuf Rusia Lev Shestov. Dialah yang menyebut Dostoevsky seorang detektif. Dan dalam arti tertentu, dia benar. Dan kita akan memahami alasannya, dengan menjawab pertanyaan, plot adalah apa yang ada dalam sastra.
“Kejahatan dan Hukuman” tanpa Nietzscheanisme dan cobaan spiritual sang protagonis
Tidak banyak siswa yang mampu mengatasi hal ini pekerjaan yang luar biasa. Tetapi jika Dostoevsky tidak menulisnya, mungkin itu akan dibaca sekaligus. Dan kemudian mereka akan membuat film adaptasinya, dan hasilnya akan seperti “Letnan Columbo” di abad ke-19.
Lagi pula, jika Anda melihatnya secara tidak memihak, tanpa keangkuhan, maka plotnya adalah apa yang dilakukan Porfiry Petrovich dalam Kejahatan dan Hukuman. Mari kita lihat rangkaian kejadiannya. Pembaca langsung mengetahui penjahatnya, kejahatannya, singkatnya, tampaknya tidak ada intrik, tetapi tidak, Fyodor Mikhailovich tidak sia-sia menjadi ahli prosa detektif. Intrik utama plotnya adalah apakah Raskolnikov mengaku atau tidak. Dan Porfiry Petrovich dengan terampil memimpin seorang penjahat, yang terbebani oleh hati nuraninya, menuju pengakuan yang tulus, seperti Letnan Columbo.
“The Brothers Karamazov” lebih dinamis dalam hal ini, dan sampai akhir tidak jelas siapa yang membunuh lelaki tua itu. Bukankah ini pertanda seorang detektif yang baik?
MA. Bulgakov sebagai seorang satiris. "Tuan dan Margarita" tanpa Woland
Stephen King menyatakan dalam esai otobiografinya: “Sejarah dimulai dengan pertanyaan, apa yang akan terjadi jika…”. Ngomong-ngomong, menurut raja horor, ini adalah semacam metode kreatif dalam menciptakan plot untuk sastra petualangan pada prinsipnya. Di sini kita mengartikan kata sifat “petualangan” dalam arti luas sebagai “peristiwa”.
"The Master and Margarita" adalah novel berlapis-lapis dan dipenuhi dengan berbagai jalinan antara dua bagiannya yang hampir utuh, bab "Soviet" dan "Yershalaim". Pembaca awam terutama tertarik pada gaya unik M.A. Bulgakov dan fantasi penulis yang dikunjungi Setan Uni Soviet dalam waktu yang mengerikan (30an).
Tentu saja, mungkin “injil” M.A. Bulgakov memang penting, tetapi jika bukan karena Woland dan petualangannya, novel ini tidak akan memiliki hal seperti itu kesuksesan gemilang pada pembaca masa kini. Karena semua permasalahan Rusia yang terungkap dalam novel bersejarah itu tetap ada. Namun, kami sudah mulai berbicara, dan sekarang saatnya beralih ke prosa plot lainnya.
Stephen King, Thomas Harris dan JK Rowling
Sebagai hidangan penutup, kami meninggalkan buku-buku yang plot dan karakternya (sebagai salah satu komponennya) memainkan peran yang menentukan dalam popularitas karya penulisnya.
Stephen King telah menulis banyak buku. Beberapa dari mereka berhasil, beberapa lainnya tidak begitu sukses. Tetapi beberapa telah menjadi favorit di kalangan pembaca. Misalnya, "Zona Mati", "Pet Sematary", " mil hijau", dll. Mereka dengan terampil menggabungkan, di satu sisi, plot, dan di sisi lain, beberapa kedalaman psikologis, yang mutlak diperlukan untuk setiap prosa sastra yang bagus.
Thomas Harris menciptakan seorang maniak yang menawan. Hannibal Lecter tidak memiliki banyak saingan dalam hal ini. Di satu sisi, trilogi Hannibal adalah bacaan yang menarik, namun sangat berkesan karena tokoh utamanya, meskipun ia seorang psikopat, tetap mengagumkan.
Pembaca terlatih tidak memerlukan banyak waktu untuk menguasai semua buku Harris, karena hanya ada 5 buku:
- "Minggu Hitam" (1975);
- "Naga Merah" (1981);
- "Keheningan Anak Domba" (1988);
- Hannibal (1999);
- "Hannibal Bangkit" (2006).
Terakhir, mau tidak mau kami harus berkomentar tentang JK Rowling, pencipta karakter ikonik di kalangan remaja, Harry Potter. Secara umum, seperti penulis lain dalam subbagian ini, Rowling tidak mengklaim gelar tinggi dari sebuah karya sastra klasik (kecuali mungkin dalam genrenya), tetapi dia menulis prosa yang bagus, yang membangkitkan empati pembaca. Buku tentang Lost layak dibaca oleh semua orang, bahkan orang dewasa. Ingatlah bahwa anak-anak tidak akan membaca sastra yang buruk(D.L. Bykov berpendapat demikian).
Kesimpulan
Kami melihat fenomena seperti plot. Dalam sastra (kami telah memilih berbagai contoh) inilah peristiwa yang terjadi pada para pahlawan esai. Kami berharap pembaca tidak memiliki pertanyaan lagi mengenai topik ini.
Lebih dari sekali upaya telah dilakukan untuk mengklasifikasikan beragam subjek sastra yang tak ada habisnya. Jika hal ini mungkin terjadi setidaknya sebagian (pada tingkat pola plot yang berulang), maka hanya dalam batas-batas cerita rakyat (karya Akademisi A. N. Veselovsky, buku V. Ya. Propp “The Morphology of Fairy Tales,” dll. ). Di luar titik ini, dalam batas kreativitas individu, klasifikasi semacam itu tidak membuktikan apa pun selain imajinasi sewenang-wenang dari penulisnya. Inilah satu-satunya hal yang meyakinkan kita, misalnya, tentang klasifikasi plot yang pernah dilakukan oleh Georges Polti. Bahkan yang disebut cerita abadi (plot Ahasfer, Faust, Don Juan, Demon, dll.) tidak meyakinkan apa pun selain fakta bahwa kesamaan mereka hanya didasarkan pada kesatuan pahlawan. Namun di sini, penyebaran opsi plot murni terlalu besar: di belakang pahlawan yang sama terdapat rangkaian insiden yang berbeda, terkadang bersentuhan dengan skema plot tradisional, terkadang menyimpang darinya. Apalagi karakter hero yang sangat dominan dalam plot tersebut ternyata terlalu labil.
Jelas sekali bahwa Faust legenda rakyat, Faust karya Christopher Marlowe dan Faust karya Goethe dan Pushkin sama sekali tidak sama, seperti halnya Don Juan karya Moliere, opera Mozart, “The Stone Guest” karya Pushkin, dan puisi A. K. Tolstoy. Penindasan plot-plot tersebut di atas dalam beberapa situasi mitos dan legenda umum (situasi perjanjian Faust dengan iblis, situasi pembalasan yang menimpa Don Juan) tidak menyurutkan orisinalitas individu dari desain plot. Itu sebabnya kita bisa membicarakan tipologi plot dalam dunia kreativitas individu hanya dengan mengingat tren paling umum, yang sangat bergantung pada genre.
Dalam beragam subjek, dua aspirasi telah lama terwujud (namun, jarang disajikan dalam bentuk yang murni dan murni): pada alur peristiwa yang sangat tenang dan lancar serta eskalasi peristiwa, terhadap keragaman dan perubahan situasi yang cepat. Perbedaan di antara keduanya bukannya tanpa syarat: penurunan dan peningkatan ketegangan merupakan ciri khas plot apa pun. Padahal, dalam sastra dunia terdapat banyak plot yang ditandai dengan percepatan peristiwa, keragaman posisi, seringnya perpindahan aksi di ruang angkasa, dan segudang kejutan.
Novel petualangan, novel perjalanan, sastra petualangan, dan prosa detektif tertarik pada penggambaran peristiwa seperti ini. Alur seperti itu menjaga perhatian pembaca dalam ketegangan yang tak henti-hentinya, terkadang melihat sendiri dalam mempertahankannya. tujuan utama. Dalam kasus terakhir, minat terhadap karakter jelas melemah dan nilainya menurun atas nama minat terhadap plot. Dan semakin besar minat terhadap hal ini, semakin nyata pula prosa tersebut di lapangan seni yang hebat beralih ke ranah fiksi.
Fiksi aksi itu sendiri bersifat heterogen: seringkali tanpa mencapai puncak kreativitas yang sebenarnya, namun mencapai puncaknya dalam genre petualangan atau detektif atau di bidang fantasi. Namun, tepatnya prosa yang fantastis paling tidak homogen, dari sudut pandang nilai seni: ada mahakarya di sini. Seperti misalnya fantasi romantis Hoffmann. Plotnya yang aneh, ditandai dengan semua kekerasan dan fantasi yang tidak ada habisnya, tidak sedikit pun mengalihkan perhatian dari karakter orang-orang gila romantisnya. Keduanya, baik karakter maupun plotnya, membawa dalam diri mereka visi khusus Hoffmann tentang dunia: mengandung keberanian untuk melampaui prosa vulgar dari realitas filistin yang terukur, mengandung ejekan terhadap kekuatan nyata masyarakat burgher dengan pendewaannya. utilitas, pangkat dan kekayaan. Dan yang terakhir (dan yang paling penting), alur cerita Hoffmann menegaskan bahwa dalam jiwa manusialah sumber keindahan, keragaman, dan puisi, meskipun jiwa juga merupakan wadah godaan, keburukan, dan kejahatan setan. Kata-kata Hamlet “Ada banyak hal di dunia, teman Horatio, yang tidak pernah diimpikan oleh orang bijak kita” bisa jadi merupakan prasasti dari fantasi Hoffmann, yang selalu merasakan dengan sangat tajam aliran untaian rahasia keberadaan. Perjuangan antara Tuhan dan iblis terjadi dalam jiwa para pahlawan Hoffmann dan dalam plotnya, dan ini sangat serius (terutama dalam novel “The Elixir of Setan”) sehingga sepenuhnya menjelaskan ketertarikan F. M. Dostoevsky pada Hoffmann. Prosa Hoffmann meyakinkan kita bahwa plot yang fantastis pun dapat mengandung kedalaman dan muatan filosofis.
Ketegangan alur cerita yang dinamis tidak selalu stabil dan tidak selalu berkembang ke atas. Di sini, kombinasi pengereman (retardasi) dan peningkatan dinamika lebih sering digunakan. Pengereman yang mengumpulkan antisipasi pembaca hanya memperburuk pengaruh alur cerita yang menegangkan. Dalam cerita seperti itu arti khusus memperoleh kebetulan: pertemuan karakter secara kebetulan, perubahan nasib yang tidak disengaja, penemuan tak terduga sang pahlawan tentang asal usul aslinya, perolehan kekayaan yang tidak disengaja, atau, sebaliknya, bencana yang tidak disengaja. Semua kehidupan di sini (terutama, tentu saja, dalam novel petualangan dan novel “jalan raya”) terkadang muncul sebagai permainan kebetulan. Sia-sia saja jika kita mencari “filosofi” artistik yang mendalam dan kebetulan dalam hal ini. Kelimpahan cerita-cerita tersebut sebagian besar dijelaskan oleh fakta bahwa kebetulan memudahkan penulis untuk mengkhawatirkan motivasi: kebetulan tidak membutuhkannya.
Jika hal-hal yang kebetulan dalam cerita-cerita semacam itu memperoleh makna ideologis, maka hanya dalam cerita-cerita sejarah bentuk-bentuk awal novel indah. Di sini, peristiwa yang menguntungkan dianggap sebagai semacam hadiah atas tekad kuat seseorang, seorang petualang dan pemangsa, yang membenarkan kecenderungan predatornya dengan kebobrokan tatanan dunia manusia. Serangan yang tidak masuk akal dari kepribadian seperti itu, yang menganggap segala sesuatu di sekitarnya hanya sebagai objek penerapan naluri predator, dalam cerita-cerita seperti itu tampaknya menguduskan tujuan-tujuan dasarnya demi kebetulan.
Jenis plot yang sangat tenang, tentu saja, tidak menghindari ketegangan dan dinamisme. Mereka hanya memiliki tempo dan ritme acara yang berbeda, yang tidak mengalihkan perhatian, memungkinkan jalinan artistik karakter dikembangkan secara luas. Di sini perhatian seniman seringkali dialihkan dari dunia luar ke dunia batin. Dalam konteks ini, peristiwa tersebut menjadi titik penerapan kekuatan internal pahlawan, menonjolkan garis besar jiwanya. Jadi terkadang peristiwa terkecil menjadi lebih fasih daripada peristiwa besar dan disajikan dalam segala multidimensinya. Dialog yang bersifat psikologis, berbagai bentuk pengakuan-monologis pengungkapan jiwa, tentu saja melemahkan dinamika tindakan.
Jenis plot yang sangat seimbang dan lambat paling terlihat dengan latar belakang era yang penuh gejolak, yang mengarahkan kreativitas sastra ke arah penggambaran realitas yang didramatisasi dan dinamis. Hanya dengan penampilan mereka dengan latar belakang ini, mereka kadang-kadang mengejar tujuan khusus: untuk mengingatkan aliran dunia yang sangat harmonis dan tenang, yang terkait dengan perselisihan dan kekacauan modernitas, semua kesia-siaan ini hanya digambarkan sebagai sebuah tragedi. murtad dari landasan abadi kehidupan dan alam atau dari landasan tradisional eksistensi nasional. Ini misalnya, “ Kronik keluarga" dan "Childhood of Bagrov the Cucu" oleh S. T. Aksakov, "Oblomov" dan "Cliff" oleh I. A. Goncharov, "Childhood, Adolescence and Youth" oleh L. N. Tolstoy, "Steppe" oleh A. P. Chekhov. Pada tingkat tertinggi, para seniman ini dicirikan oleh karunia kontemplasi yang berharga, pembubaran cinta dalam subjek gambar, rasa pentingnya hal-hal kecil dalam diri mereka. keberadaan manusia dan hubungannya dengan misteri kehidupan yang abadi. Dalam kerangka alur karya-karya semacam itu, sebuah peristiwa kecil diselimuti oleh kekayaan persepsi dan kesegarannya, yang mungkin hanya dapat diakses oleh visi spiritual masa kanak-kanak.
Terakhir, ada jenis plot dalam literatur yang durasi temporal suatu peristiwa “dikompresi” atau dibalik. Dalam kedua kasus tersebut, hal ini disertai dengan perlambatan laju peristiwa: peristiwa tersebut seolah-olah direkam secara menyeluruh "gerakan lambat" gambar. Tampak homogen dan utuh, dalam gambar seperti itu ia mengungkapkan banyak detail “atom”, yang terkadang berkembang hingga seukuran suatu peristiwa. L.N. Tolstoy memiliki sketsa yang belum selesai berjudul "Stories of Yesterday", yang ingin direproduksi oleh penulis tidak hanya dalam cakupan penuh dari apa yang terjadi, tetapi juga dalam banyak kontaknya dengan "nafas" jiwa yang sekilas. Dia terpaksa membiarkan rencana ini belum selesai: suatu hari kehidupan, yang terperangkap di bawah "mikroskop" gambar seperti itu, ternyata tidak ada habisnya. Pengalaman Tolstoy yang belum selesai adalah pertanda awal sastra bahwa pada abad ke-20 akan ditujukan pada "aliran kesadaran" dan di mana peristiwa-peristiwa, yang jatuh ke dalam lingkungan psikologis ingatan dan memperlambat laju nyata mereka dalam lingkungan ini, menghidupkannya. alur plot yang sangat lambat (misalnya, “Dalam Pencarian Waktu yang Hilang oleh Joyce).
Sekali lagi, mengingat kecenderungan konstruksi plot saja, kita dapat membedakan bentuk plot sentrifugal dan sentripetal. Plot sentrifugal terungkap seperti kaset, terungkap terus-menerus dan sering kali dalam satu arah temporal, dari peristiwa ke peristiwa. Energinya luas dan ditujukan untuk meningkatkan keragaman posisi. Dalam sastra perjalanan, dalam novel pengembaraan, dalam prosa deskriptif moral, dalam genre petualangan, jenis plot ini tampak bagi kita dalam inkarnasinya yang paling jelas. Namun bahkan di luar batas ini, misalnya, dalam novel yang didasarkan pada biografi rinci sang pahlawan, kita menemukan struktur plot yang serupa. Rantainya mencakup banyak mata rantai, dan tidak satupun yang tumbuh sedemikian besar sehingga dapat mendominasi dunia. gambaran besar. Pahlawan pengembara dalam cerita-cerita seperti itu dengan mudah berpindah-pindah ruang, nasibnya justru terletak pada mobilitas yang tak kenal lelah ini, dalam berpindah dari satu lingkungan hidup ke lingkungan hidup lainnya: Melmoth adalah seorang pengembara dalam novel Maturin, David Copperfield Dickens, Childe Harold Byron, Medard dalam “The Elixir of Setan” oleh Hoffmann, Ivan Flyagin dalam “The Enchanted Wanderer” oleh Leskov, dll.
Satu situasi kehidupan di sini dengan mudah dan alami mengalir ke situasi kehidupan lainnya. Pertemuan di jalan hidup pahlawan pengembara memungkinkan berkembangnya panorama moral yang luas. Perpindahan tindakan dari satu lingkungan ke lingkungan lain di sini tidak menimbulkan kesulitan bagi imajinasi pengarang. Plot sentrifugal seperti itu pada hakikatnya tidak memiliki batasan internal: pola kejadiannya dapat dikalikan sebanyak yang diinginkan. Dan hanya kelelahan nasib dalam gerakan kehidupan sang pahlawan, “perhentiannya” (dan “perhentian” ini paling sering berarti pernikahan, atau perolehan kekayaan, atau kematian) yang menempatkan sentuhan akhir ke dalam gambaran plot seperti itu.
Plot sentripetal menyoroti posisi pendukung dan titik balik dalam alur peristiwa, mencoba menekankannya secara detail, menyajikannya secara close-up. Biasanya, ini adalah simpul saraf, pusat energi plot, dan sama sekali tidak identik dengan apa yang disebut klimaks. Hanya ada satu klimaks, tapi mungkin ada beberapa situasi makro seperti itu. Sambil menarik energi dramatis dari plot tersebut ke diri mereka sendiri, mereka secara bersamaan memancarkannya dengan kekuatan yang berlipat ganda. Dalam puisi drama, situasi seperti itu disebut bencana (dalam terminologi Freytag). Tindakan yang terjadi di antara mereka (setidaknya dalam epik) kurang detail, kecepatannya dipercepat, dan sebagian besar dihilangkan dari deskripsi penulis. Plot seperti itu dirasakan nasib manusia sebagai serangkaian atau beberapa krisis, namun momen-momen keberadaan yang “menakjubkan”, yang di dalamnya prinsip-prinsip esensialnya terungkap. Ini adalah “pertemuan pertama, pertemuan terakhir"pahlawan dan pahlawan wanita dalam "Eugene Onegin", dalam novel Turgenev "Rudin" dan "On the Eve", dll.
Kadang-kadang situasi seperti itu dalam plot memperoleh stabilitas di luar gaya penulisan tertentu, kemampuan untuk bervariasi. Artinya, sastra telah menemukan di dalamnya makna umum tertentu yang mempengaruhi makna hidup pada zaman atau alam karakter nasional. Ini adalah situasi yang dapat didefinisikan sebagai “seorang pria Rusia yang sedang mengadakan pertemuan”, menggunakan judul artikel Chernyshevsky (ini adalah A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov), atau lainnya, yang terus-menerus diulangi dalam literatur kedua. setengah abad ke-19 abad (dalam karya N. A. Nekrasov, A. Grigoriev, Y. Polonsky, F. M. Dostoevsky), yang paling fasih ditunjukkan oleh baris-baris Nekrasov:
Ketika dari kegelapan khayalan
Aku membangkitkan jiwa yang terjatuh...
Plot sentripetal cenderung lebih sering menghentikan perjalanan waktu, mengintip ke dalam prinsip-prinsip keberadaan yang stabil, mendorong batas-batas yang cepat berlalu dan menemukan di dalamnya seluruh dunia. Baginya, hidup dan takdir bukanlah suatu gerak maju yang tidak dapat dihentikan, melainkan serangkaian keadaan yang seolah-olah mengandung kemungkinan terobosan menuju keabadian.
Merupakan kebiasaan untuk membedakan antara plot konsentris dan plot kronik. Klasifikasi ini didasarkan pada perbedaan hubungan antar peristiwa. Jika dalam cerita babad perhatian utama diberikan pada waktu dan perjalanannya, maka dalam cerita konsentris penekanannya adalah pada faktor mental. Itulah sebabnya para penulis saga dan kronik biasanya berurusan dengan plot pertama, sedangkan plot kedua lebih disukai oleh penulis fiksi ilmiah, novelis, dan lain-lain, yang menganggap kronologi peristiwa tidak terlalu penting.
Dalam plot konsentris, semuanya sederhana dan jelas: pengarang hanya mengeksplorasi satu konflik, dan unsur-unsur komposisinya mudah dikenali dan diberi nama, karena muncul silih berganti. Di sini, semua episode akan memiliki hubungan sebab-akibat, dan keseluruhan teks akan dipenuhi dengan logika yang jelas: tidak ada kekacauan, tidak ada pelanggaran komposisi. Sekalipun ada beberapa alur cerita yang terlibat dalam sebuah karya, semua peristiwa akan saling berhubungan menurut prinsip keterkaitan dalam satu rantai. Dengan alur kronologis, semuanya agak berbeda: di sini hubungan sebab-akibat mungkin terputus atau tidak ada sama sekali. Selain itu, beberapa elemen komposisi mungkin tidak ada.
Dalam kata "plot" (dari NS. sujet) menunjukkan rangkaian peristiwa yang diciptakan kembali dalam sebuah karya sastra, yaitu. kehidupan tokoh dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam perubahan posisi dan keadaan. Peristiwa-peristiwa yang digambarkan oleh pengarang menjadi dasar (beserta tokoh-tokohnya). dunia objektif bekerja. Plot merupakan prinsip pengorganisasian genre dramatik, epik, dan liris-epik. Ini juga bisa menjadi penting dalam genre sastra liris (walaupun, biasanya, di sini sangat detail dan sangat padat): “Saya ingat momen yang indah..." Pushkin, "Refleksi di Pintu Masuk Utama" oleh Nekrasov, puisi oleh V. Khodasevich "2 November".
Pemahaman plot sebagai serangkaian peristiwa yang diciptakan kembali dalam sebuah karya kembali ke bahasa Rusia kritik sastra XIX V. (karya A.N. Veselovsky “Poetics of Plots”). Namun pada tahun 1920-an, V.B. Shklovsky dan perwakilan sekolah formal lainnya secara dramatis mengubah terminologi yang biasa. B.V. Tomashevsky menulis: “Serangkaian peristiwa dalam hubungan internal timbal balik mereka<...>sebut saja itu plot ( lat. legenda, mitos, fabel. - V.H.) <...>Distribusi peristiwa yang dibangun secara artistik dalam sebuah karya disebut plot" 1 . Namun demikian, dalam kritik sastra modern, arti istilah “plot” berlaku sejak abad ke-19.
Peristiwa-peristiwa yang membentuk alur dihubungkan secara berbeda-beda dengan fakta-fakta realitas yang mendahului kemunculan karya tersebut. Selama berabad-abad, para penulis mengambil plot terutama dari mitologi, legenda sejarah, dan sastra masa lalu, dan pada saat yang sama mereka memproses, memodifikasi, dan melengkapinya. Sebagian besar drama Shakespeare didasarkan pada plot yang sudah dikenal sastra abad pertengahan. Cerita tradisional(tidak kalah kuno) banyak digunakan oleh penulis drama klasik. TENTANG peran besar pinjaman plot Goethe berkata: “Saya menyarankan<...>mengambil topik yang sudah diproses. Misalnya, berapa kali Iphigenia digambarkan - namun semua Iphigenia berbeda, karena setiap orang melihat dan menggambarkan sesuatu<...>dengan cara kita sendiri" 2.
Pada abad 19-20. peristiwa-peristiwa yang digambarkan oleh para penulis mulai didasarkan pada fakta-fakta realitas, dekat dengan penulis, murni modern. Ketertarikan Dostoevsky pada kronik surat kabar sangatlah signifikan. DI DALAM kreativitas sastra mulai sekarang, pengalaman biografi penulis dan pengamatan langsungnya terhadap lingkungan banyak digunakan. Pada saat yang sama, tidak hanya karakter individu yang memiliki prototipenya sendiri, tetapi juga plot dari karya itu sendiri (“Resurrection” oleh L.N. Tolstoy, “The Case of the Cornet Elagin” oleh I.A. Bunin). Dalam struktur plotnya jelas terasa awal otobiografi(S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, I.S. Shmelev). Bersamaan dengan energi observasi dan introspeksi, fiksi plot individu diaktifkan. Plot yang merupakan buah imajinasi penulis semakin tersebar luas (“Gulliver’s Travels” oleh J. Swift, “The Nose” oleh N.V. Gogol, “Kholstomer” oleh L.N. Tolstoy, di abad kita - karya F. Kafka).
Peristiwa-peristiwa yang membentuk alur cerita saling berhubungan dengan cara yang berbeda-beda. Dalam beberapa kasus, satu situasi kehidupan muncul ke permukaan, dan karya tersebut dibangun di atas satu jalur peristiwa. Ini adalah sebagian besar epos kecil, dan yang paling penting - genre dramatis, yang dicirikan oleh kesatuan tindakan. Subyek tindakan tunggal(benar untuk memanggil mereka konsentris, atau sentripetal) lebih disukai baik di zaman kuno maupun dalam estetika klasisisme. Dengan demikian, Aristoteles percaya bahwa tragedi dan epik harus menggambarkan “satu tindakan dan, terlebih lagi, suatu tindakan yang integral, dan bagian-bagian dari peristiwa tersebut harus disusun sedemikian rupa sehingga ketika ada bagian yang berubah atau dihilangkan, keseluruhannya berubah dan mulai bergerak” 3 .
Pada saat yang sama, plot di mana peristiwa tersebar dan “ persamaan hak“Peristiwa-peristiwa yang kompleks, tidak bergantung satu sama lain, sedang berlangsung, mempunyai “awal” dan “akhir” sendiri-sendiri. Ini, dalam terminologi Aristoteles, adalah plot episodik. Di sini peristiwa-peristiwa tersebut tidak memiliki hubungan sebab-akibat satu sama lain dan berkorelasi satu sama lain hanya dalam waktu, seperti yang terjadi, misalnya, dalam “Odyssey” karya Homer, “Don Quixote” karya Cervantes, dan “Don” karya Byron. Juan.” Benar jika menyebut cerita seperti itu kronik. Mereka juga secara fundamental berbeda dari plot aksi tunggal. multi-baris plot di mana beberapa alur peristiwa yang berkaitan dengan takdir terungkap secara bersamaan, sejajar satu sama lain orang yang berbeda dan hanya menghubungi sesekali dan secara eksternal. Ini adalah organisasi plot “Anna Karenina” oleh L.N. Tolstoy dan “Three Sisters” oleh A.P. Chekhov. Cerita kronik dan multilinear menggambarkan peristiwa panorama, sedangkan plot tindakan tunggal menciptakan kembali peristiwa individual node. Pemandangan panorama dapat didefinisikan sebagai sentrifugal, atau kumulatif(dari lat. kumulatio – peningkatan, akumulasi).
Sebagai bagian dari sebuah karya sastra, alur menjalankan fungsi-fungsi penting. Pertama, rangkaian peristiwa (terutama yang merupakan satu tindakan) mempunyai makna konstruktif: saling menyatu, seolah-olah menyatukan apa yang digambarkan. Kedua, alur cerita penting untuk reproduksi tokoh, untuk penemuan tokohnya. Pahlawan sastra tidak terbayangkan di luar pencelupan mereka dalam rangkaian peristiwa tertentu. Peristiwa menciptakan semacam “bidang aksi” bagi para karakter, memungkinkan mereka untuk mengungkapkan diri mereka kepada pembaca dalam berbagai cara dan sepenuhnya dalam respons emosional dan mental terhadap apa yang terjadi, dan yang paling penting, dalam perilaku dan tindakan mereka. Bentuk plot sangat cocok untuk rekreasi yang jelas dan mendetail dari prinsip berkemauan keras dan efektif dalam diri seseorang. Banyak karya dengan serangkaian peristiwa yang kaya didedikasikan untuk kepribadian heroik (ingat “Iliad” karya Homer atau “Taras Bulba” karya Gogol). Karya-karya penuh aksi, pada umumnya, adalah karya-karya yang di tengahnya terdapat seorang pahlawan yang cenderung berpetualang (banyak cerita pendek Renaisans dalam semangat “The Decameron” karya G. Boccaccio, novel picaresque, komedi oleh P. Beaumarchais, di mana Figaro bertindak cemerlang).
Dan yang terakhir, ketiga, alur ceritanya mengungkapkan dan secara langsung menciptakan kembali kontradiksi-kontradiksi kehidupan. Tanpa konflik dan kehidupan para karakter (jangka panjang atau pendek), sulit membayangkan plot yang cukup terekspresikan. Karakter yang terlibat dalam jalannya peristiwa biasanya bersemangat, tegang, merasa tidak puas dengan sesuatu, ingin mendapatkan sesuatu, mencapai sesuatu atau mempertahankan sesuatu yang penting, menderita kekalahan atau meraih kemenangan. Dengan kata lain, alur ceritanya tidak tenang, entah bagaimana terlibat dalam apa yang disebut dramatis. Bahkan dalam karya-karya “terdengar” yang indah, keseimbangan dalam kehidupan para pahlawan terganggu (novel Long “Daphnis dan Chloe”).
elemen plot tambahan- plug-in (cm). episode, cerita dan penyimpangan liris (penulis) (lihat penyimpangan liris) dalam epik atau pekerjaan dramatis, tidak termasuk dalam alur aksi, yang fungsi pokoknya adalah memperluas cakupan apa yang digambarkan, memberikan kesempatan kepada pengarang untuk mengungkapkan pikiran dan perasaannya tentang berbagai fenomena kehidupan yang tidak berkaitan langsung dengan alur V.e. - penyimpangan penulis dalam "Eugene Onegin" oleh A.S. Pushkin atau “Jiwa Mati” oleh N.V. Gogol.V.e. dalam dongeng - sebuah pepatah, dalam sebuah epik - sebuah refrain.
13. Alur dan komposisi. Elemen komposisi. Jenis koneksi komposisi.
Merencanakan- rangkaian peristiwa (urutan adegan, babak) yang terjadi dalam suatu karya seni (di panggung teater) dan disusun bagi pembaca (penonton, pemain) menurut kaidah demonstrasi tertentu. Alur merupakan dasar dari bentuk karya. Menurut kamus Ozhegov, Kata "- ini adalah urutan dan hubungan deskripsi peristiwa dalam karya sastra atau panggung; dalam sebuah karya seni rupa, subjek gambar.
Komposisi adalah hubungan bagian-bagian suatu karya dalam suatu sistem dan urutan tertentu. Pada saat yang sama, komposisinya harmonis, keseluruhan sistem, mencakup berbagai metode dan bentuk penggambaran sastra dan seni serta ditentukan oleh isi karya.
Elemen komposisi
Prolog adalah bagian pendahuluan dari sebuah karya. Dia mewakili ringkasan peristiwa yang mendahului peristiwa yang dijelaskan di halaman buku.
Eksposisi dalam beberapa hal mirip dengan prolog, namun jika prolog tidak mempunyai pengaruh khusus terhadap perkembangan alur karya, maka eksposisi langsung memperkenalkan pembaca ke dalam suasana cerita. Ini menggambarkan waktu dan tempat tindakan, karakter sentral dan hubungan mereka. Eksposurnya bisa di awal (eksposur langsung) atau di tengah-tengah (eksposur tertunda).
Dengan komposisi yang jelas secara logika, eksposisi dilanjutkan dengan alur – peristiwa yang mengawali aksi dan memicu berkembangnya konflik. Plot secara tradisional diikuti oleh pengembangan aksi, yang terdiri dari serangkaian episode di mana karakter berusaha untuk menyelesaikan konflik, tetapi konflik tersebut hanya meningkat. Lambat laun perkembangan aksi mendekati tujuannya titik tertinggi yang disebut klimaks. Klimaks adalah konfrontasi yang menentukan antar karakter atau titik balik nasib mereka. Ini diikuti dengan kesudahan. Resolusi adalah akhir dari suatu tindakan, atau setidaknya konflik. Biasanya, kesudahan terjadi di akhir pekerjaan, tetapi terkadang muncul di awal.
Seringkali sebuah karya diakhiri dengan epilog. Ini adalah bagian terakhir, yang biasanya menceritakan kejadian-kejadian. Inilah epilog dalam novel I.S. Turgeneva, F.M. Dostoevsky, L.N. tebal.
1. Eksternal (arsitektonik). Komponen utamanya meliputi pembagian teks menjadi paragraf dan bab, prolog dan epilog, berbagai lampiran dan komentar, dedikasi dan prasasti, penyimpangan penulis dan fragmen sisipan. Singkatnya, segala sesuatu yang menonjol secara grafis dan dapat dengan mudah dilihat dengan membuka buku.
2. Komposisi dalaman(narasi) memberikan penekanan pada isi karya: organisasi situasi bicara, konstruksi plot, sistem gambar dan gambar individu, posisi teks yang kuat (motif utama, situasi berulang, akhir, dll), teknik komposisi utama. Mari kita lihat yang terakhir lebih terinci.
14. Konflik sebagai dasar alur. Jenis konflik.
Konflik- suatu bentuk artistik khusus yang mencerminkan kontradiksi dalam kehidupan masyarakat, mereproduksi dalam seni benturan akut tindakan, pandangan, perasaan, aspirasi, nafsu manusia yang saling bertentangan.
Konten tertentu konflik adalah pertarungan antara yang indah, yang luhur dan yang jelek, yang hina.
Konflik dalam sastra merupakan dasar dari bentuk artistik suatu karya dan perkembangan alurnya. Konflik dan penyelesaiannya tergantung pada konsep karya.
Paling sering, hanya yang utama yang dipilih: cinta, filosofis, psikologis, sosial, simbolik, militer, dan agama.
15. Tema, gagasan, permasalahan dalam suatu karya seni.
Tema (dari bahasa Yunani kuno - “apa yang diberikan adalah dasar”) adalah konsep yang menunjukkan sisi kehidupan mana yang diperhatikan pengarang dalam karyanya, yaitu subjek gambar. Persoalan bukanlah pencalonan suatu fenomena kehidupan, melainkan rumusan kontradiksi yang terkait dengan fenomena kehidupan tersebut. Ide - (dari kata Yunani - yang terlihat) - gagasan utama sebuah karya sastra, kecenderungan pengarang untuk mengungkapkan tema, jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dalam teks – dengan kata lain, untuk apa karya itu ditulis.
16. Lirik sebagai salah satu jenis karya sastra. Subjek dan isi lirik.
Lirik- ini adalah salah satu jenis sastra utama, yang mencerminkan kehidupan melalui penggambaran keadaan, pikiran, perasaan, kesan, dan pengalaman individu seseorang yang disebabkan oleh keadaan tertentu.
Lirik seperti genre sastra bertentangan dengan epik dan drama, oleh karena itu, ketika menganalisisnya, kekhususan generik harus diperhitungkan semaksimal mungkin. Jika epik dan drama mereproduksi keberadaan manusia, sisi objektif kehidupan, maka puisi adalah kesadaran dan alam bawah sadar manusia, momen subjektif. Epik dan drama menggambarkan, lirik mengungkapkan. Bahkan dapat dikatakan bahwa puisi liris termasuk dalam kelompok seni yang sama sekali berbeda dari epik dan drama - bukan kiasan, tetapi ekspresif.
Hal utama dalam liriknya adalah deskripsi dan refleksi yang bermuatan emosional. Reproduksi hubungan antara manusia dan tindakan mereka tidak memainkan peran besar di sini; seringkali tidak ada sama sekali. Pernyataan liris tidak disertai gambaran peristiwa apapun. Di mana, kapan, dalam keadaan apa penyair berbicara, kepada siapa dia berbicara - semua ini menjadi jelas dari kata-katanya sendiri, atau menjadi sama sekali tidak penting.
Subyek liriknya adalah dunia batin (subyektif) penyair, perasaan pribadinya yang disebabkan oleh suatu objek atau fenomena.
Isi sebuah karya liris tidak dapat berupa pengembangan tindakan objektif dalam keterkaitannya, yang meluas ke seluruh dunia. Isi di sini adalah subjek individu dan dengan demikian isolasi situasi dan objek, serta cara di mana, secara umum, dengan konten seperti itu, jiwa dengan penilaian subjektifnya, kegembiraan, keheranan, rasa sakit dan perasaannya dibawa ke dalam. kesadaran.
17. Gambar liris. Subjek liris.
Pahlawan liris- ini adalah gambaran pahlawan dalam sebuah karya liris, yang pengalaman, pikiran, dan perasaannya tercermin di dalamnya. Ini sama sekali tidak identik dengan gambaran pengarangnya, meskipun mencerminkan pengalaman pribadinya terkait dengan peristiwa tertentu dalam hidupnya, dengan sikapnya terhadap alam, kegiatan sosial, rakyat. Keunikan pandangan dunia penyair, minat, dan karakternya terekspresikan dengan tepat dalam bentuk dan gaya karyanya. Pahlawan liris mencerminkan hal tertentu ciri ciri orang-orang pada masanya, kelasnya, yang memberikan pengaruh besar pada formasi dunia rohani pembaca.
Subjek liris adalah setiap perwujudan “aku” pengarang dalam sebuah puisi, derajat kehadiran pengarang di dalamnya, bahkan pandangan tentang dunia di sekitar kita penyair itu sendiri, sistem nilainya tercermin dalam bahasa dan gambar. Dalam lirik Fet, misalnya, kepribadian (“Aku”) hadir “sebagai prisma kesadaran pengarang, di mana tema cinta dan alam dibiaskan, tetapi tidak hadir sebagai tema yang berdiri sendiri”.
Kadang-kadang penyair memilih model yang disebut "jarak peran", kemudian mereka berbicara tentang lirik peran tertentu - narasi orang pertama, yang dianggap oleh pembaca tidak identik dengan penulis. Dalam R.l. penyair berhasil “tiba-tiba merasakan milik orang lain sebagai miliknya” (A.A. Fet). Karakter peran karakter liris terungkap dalam karya puisi semacam ini karena faktor ekstratekstual (misalnya pengetahuan tentang biografi penyair atau pemahaman bahwa apa yang digambarkan tidak dapat terjadi dalam kenyataan. Lirik “Aku” adalah karakter konvensional yang dipercayakan pengarangnya. narasinya, biasanya merupakan ciri khas era atau genre tertentu: seorang gembala dalam puisi pastoral, orang mati dalam sebuah batu nisan, seorang pengembara atau seorang tahanan dalam puisi romantis;
18. Fungsi estetika sarana ekspresif pidato artistik dalam liriknya.
Sarana ekspresi seni bermacam-macam dan banyak. Ini adalah kiasan: perbandingan, personifikasi, alegori, metafora, metonimi, sinekdoke, dll.
kiasan(dari bahasa Yunani kuno τρόπος - pergantian) - dalam sebuah karya seni, kata-kata dan ungkapan yang digunakan dalam makna kiasan untuk meningkatkan kiasan bahasa dan ekspresi artistik ucapan.
Jenis jalur utama:
· Metafora(dari bahasa Yunani kuno μεταφορά - "transfer", "makna kiasan") - kiasan, kata atau ekspresi yang digunakan dalam arti kiasan, yang didasarkan pada perbandingan tanpa nama suatu objek dengan objek lain berdasarkan atribut umum mereka. (“Alam di sini ditakdirkan untuk membuka jendela ke Eropa”). Setiap bagian dari pidato dalam arti kiasan.
· Metonimi(Yunani kuno μετονυμία - "mengganti nama", dari μετά - "di atas" dan ὄνομα/ὄνυμα - "nama") - sejenis kiasan, frasa di mana satu kata diganti dengan kata lain, yang menunjukkan suatu objek (fenomena) yang terletak di satu kata atau hubungan lain (spasial, temporal, dll) dengan subjek, yang dilambangkan dengan kata yang diganti. Kata pengganti digunakan dalam arti kiasan. Metonimi harus dibedakan dari metafora, yang sering membingungkan, sedangkan metonimi didasarkan pada penggantian kata “dengan kedekatan” (bagian bukan keseluruhan atau sebaliknya, perwakilan bukan kelas atau sebaliknya, wadah bukan isi atau sebaliknya, dll.), dan metafora - “berdasarkan kesamaan.” Kasus khusus metonimi adalah sinekdoke. (“Semua bendera akan mengunjungi kita”, dimana bendera menggantikan negara.)
· Julukan(dari bahasa Yunani kuno ἐπίθετον - "terlampir") - definisi kata yang memengaruhi ekspresinya. Hal ini diungkapkan terutama oleh kata sifat, tetapi juga oleh kata keterangan (“sangat mencintai”), kata benda (“suara menyenangkan”), dan angka (“kehidupan kedua”).
Julukan adalah sebuah kata atau keseluruhan ekspresi, yang karena struktur dan fungsi khususnya dalam teks, memperoleh makna baru atau konotasi semantik, membantu kata (ekspresi) memperoleh warna dan kekayaan. Ini digunakan baik dalam puisi (lebih sering) dan dalam prosa (“ bernapas malu-malu"; "pertanda luar biasa").
· Sinekdoke(Yunani kuno συνεκδοχή) - kiasan, sejenis metonimi yang didasarkan pada transfer makna dari satu fenomena ke fenomena lainnya berdasarkan hubungan kuantitatif di antara keduanya. (“Semuanya sedang tidur - manusia, binatang, dan burung”; “Kita semua melihat Napoleon”; “Di atap untuk keluargaku”; “Baiklah, duduklah, orang termasyhur”; “Yang terpenting, hemat satu sen. ”)
· Hiperbola(dari bahasa Yunani kuno ὑπερβολή “transisi; kelebihan, kelebihan; berlebihan”) - sosok gaya berlebihan yang jelas dan disengaja, untuk meningkatkan ekspresi dan menekankan gagasan yang diucapkan. (“Saya sudah mengatakan ini ribuan kali”; “Kami punya cukup makanan untuk enam bulan.”)
· litotes- ekspresi kiasan yang mengurangi ukuran, kekuatan, atau signifikansi dari apa yang sedang dijelaskan. Litote disebut hiperbola terbalik. (“Pomeranian Anda, Pomeranian cantik, tidak lebih besar dari bidal”).
· Perbandingan- sebuah kiasan di mana satu objek atau fenomena dibandingkan dengan yang lain menurut beberapa karakteristik yang sama. Tujuan perbandingan adalah untuk mengidentifikasi sifat-sifat baru pada objek perbandingan yang penting bagi subjek pernyataan. (“Seseorang bodoh seperti babi, tetapi licik seperti iblis”; “Rumahku adalah bentengku”; “Dia berjalan seperti gogol”; “Upaya bukanlah penyiksaan.”)
· Dalam stilistika dan puisi, parafrase (parafrase, parafrase; dari bahasa Yunani kuno περίφρασις - "ekspresi deskriptif", "alegori": περί - "sekitar", "tentang" dan φράσις - "pernyataan") adalah kiasan yang secara deskriptif mengungkapkan satu konsep dengan bantuan beberapa konsep.
Periphrasis merupakan penyebutan secara tidak langsung terhadap suatu benda dengan tidak memberi nama, melainkan mendeskripsikannya. (“Malam termasyhur” = “bulan”; “Aku mencintaimu, ciptaan Peter!” = “Aku mencintaimu, St. Petersburg!”).
· Alegori (alegori)- representasi konvensional dari ide-ide abstrak (konsep) melalui konkrit gambar artistik atau dialog.
· Pengejawantahan(personifikasi, prosopopoeia) - kiasan, penugasan properti menganimasikan objek mati. Seringkali, personifikasi digunakan ketika menggambarkan alam, yang diberkahi dengan ciri-ciri manusia tertentu.
· Ironi(dari bahasa Yunani kuno εἰρωνεία - "pretence") - sebuah kiasan di mana arti sebenarnya tersembunyi atau bertentangan (kontras) dengan makna yang tersurat. Ironi menimbulkan perasaan bahwa pokok bahasan tidak seperti yang terlihat. (“Di mana kita, orang bodoh, bisa minum teh?”)
· Sarkasme(Yunani σαρκασμός, dari σαρκάζω, secara harfiah berarti "merobek [daging]") - salah satu jenis paparan satir, ejekan pedas, gelar tertinggi ironi, tidak hanya didasarkan pada peningkatan kontras antara apa yang tersirat dan apa yang diungkapkan, tetapi juga pada penyingkapan yang disengaja dan langsung dari apa yang tersirat.