Bagaimana melakukan analisis harmonik pada sebuah karya musik. Analisis holistik sebuah karya musik menggunakan contoh Rondo dari Sonata h – minor karya F.E. Bach


Salam, para pembaca yang budiman! Di situs kami sudah ada cukup banyak artikel yang membahas satu atau beberapa pola konstruksi musik; banyak kata yang dibicarakan tentang harmoni, bagaimana akord dibangun, tentang inversi akord. Namun, semua pengetahuan ini tidak boleh dianggap sebagai “bobot mati” dan harus dikonfirmasi dalam praktik. Mungkin ada di antara Anda yang pernah mencoba membuat sesuatu sendiri menggunakan modulasi, dan sebagainya. Mari kita coba hari ini untuk melihat berapa banyak “komponen” yang telah kita jelaskan di bab terpisah yang berinteraksi bersama. Kami akan melakukan ini dengan menggunakan contoh analisis sebuah karya polifonik, yang dapat ditemukan di buku catatan Anna Magdalena Bach (istri komposer hebat). Anna Magdalena memiliki suara yang bagus, tetapi tidak mengetahui notasi musik sama sekali, sehingga komposer hebat itu menulis sesuatu seperti materi pendidikan khusus untuknya.

Ngomong-ngomong, bagi yang baru mulai belajar bermain piano, Anda bisa mencoba memainkan lagu-lagu dari buku catatan ini, sangat cocok untuk mulai menguasai keterampilan membaca penglihatan. Jadi, mari kita mulai menganalisis pekerjaannya. Dalam hal ini, yang saya maksud dengan analisis musik adalah menemukan akord yang menjelaskan penggunaan nada-nada tertentu oleh Bach dalam memimpin melodi. Tentu saja, untuk sebuah karya polifonik, akord (atau harmoni) tidak terlalu diperlukan, karena dua garis berkembang secara paralel di dalamnya, tetapi saya tetap tertarik untuk memahami bagaimana hukum yang telah kita tulis dalam praktik bekerja. Hukum macam apa ini?

1 Cara kerja fungsinya - tonik, subdominan, dominan (Anda dapat membaca tentang ini di artikel, dan juga tentang modulasi di sana);

2 Mengapa akord fungsi dominan dan subdominan dapat diambil tidak hanya dari skala “standar” derajat 4 dan 5, tetapi dari beberapa (jawabannya diberikan dalam artikel).

3 Penerapan inversi T, S, D (ini lebih berlaku pada piano, kami juga punya satu tentang topik ini);

4 Lakukan modulasi ke kunci lain.

Semua metode di atas untuk mendiversifikasi harmoni digunakan dalam "Menuet BWV Ahn. 114" karya Bach. Mari kita lihat:

beras. 1

Pada artikel pertama, kita akan memilih akord untuk bagian pertama karya ke...Jadi, setelah menganalisis takaran pertama karya kita, kita melihat bahwa itu terdiri dari nada G, B dan D. Konsonan ini adalah akord G mayor (G), yang merupakan tonik, yaitu menentukan nada keseluruhan lagu. Setelah akord G pada birama yang sama terjadi pergerakan ke dominan, atau lebih tepatnya ke inversinya D43, hal ini kita “diberitahu” dengan hadirnya nada A dan C di akhir birama pertama, jika selesai. mereka, Anda mendapatkan konsonan A-D-D yang tajam atau inversi dari dominan biasa dari tingkat kelima (atau akord D7), nada-nada yang tersisa bersifat passing. Pada bilah kedua, inversi akord pertama cocok - T6, kami membuat kesimpulan ini karena bilah dimulai dengan interval B - D dan kemudian muncul G, yaitu komposisi suara sepenuhnya sesuai dengan inversi ini. Pada birama ketiga, interval pertama C-E merupakan nada-nada dari triad C mayor saja tanpa nada G mayor; dalam hal ini berperan sebagai subdominan. Kemudian gerakan progresif untuk membalikkan tonik - T6 pada bar ke-4 (sama dengan bar kedua). Bar 5 dimulai dengan A-Do - yang bukan merupakan akord A minor atau subdominan penuh dari derajat kedua untuk kunci G.

beras. 2

Seperti terlihat pada Gambar 2, subdominan dari derajat kedua ditunjukkan dengan menambahkan angka Romawi 2 pada huruf S.

Mari kita analisa karya musiknya lebih jauh... Bar ke-6 dimulai dengan interval harmonik Sol-si, yang, seperti yang sudah Anda duga, merupakan bagian dari tonik atau akord G kami, oleh karena itu kami ambil di sini. Kemudian melalui gerakan ke bawah secara bertahap sampai pada dominan pada takaran ke-7, hal ini ditandai dengan adanya konsonan D-F; jika selesai maka akan diperoleh akord D-tujuh atau dominan dari derajat ke-5 kunci G mayor. Setelah D7 dominan dalam takaran yang sama, kita kembali mengambil tonik T53 (G), karena sekali lagi kita melihat harmonik G-B (omong-omong, harmonik berarti nada-nada interval diambil secara bersamaan, dan bukan satu demi satu). Bilah kedelapan berisi nada-nada D-A (B ada sebagai nada lewat), itu juga merupakan bunyi-bunyi dari akord D7, sedangkan nada-nada penyusunnya yang lain (F-tajam, C) tidak digunakan di sini. Birama kesembilan hampir sama dengan birama pertama, meskipun interval pada ketukannya yang suram (konsonansi B-D) merupakan inversi dari toniknya, dan bukan tonik itu sendiri seperti pada birama pertama, oleh karena itu kita ambil akord T6, yang lainnya adalah sama. Takaran ke-10 berisi nada G-D pada ketukan pertama - sekali lagi merupakan akord T53 atau G yang “belum selesai”.

beras. 3

Gambar 3 menunjukkan akord yang dianalisis di atas.

Mari kita lanjutkan... Birama ke-11 dimulai dengan nada C-E, yang seperti telah kami katakan, merupakan bagian dari akord C mayor dan ini berarti lagi subdominan dari derajat keempat S53. Birama kedua belas berisi bunyi B-G (pada ketukan pertama) ini T6 atau inversi tonik kita. Pada takaran ke-13, Anda perlu memperhatikan lagi konsonan pertama - nada A dan C - ini lagi-lagi merupakan akord A minor atau Subdominan dari derajat kedua. Berikutnya (di bar 14) adalah T53 atau tonik, yang ditentukan oleh nada G-B (dua nada pertama dari triad G mayor). Takaran ke-15 menyiratkan pembalikan subdominan dari derajat kedua (atau Am), yaitu pada bass bukan menjadi "A" melainkan "C", dan "A" dinaikkan satu oktaf. Konsonan akan disebut akord keenam; pada kenyataannya, kita memiliki bunyi C-A pada ketukan pertama - yaitu, bunyi ekstrem dari inversi ini. Nah, bilah ke-16 menyelesaikan bagian pertama dari pekerjaan dan menandai berakhirnya dengan kembali ke tonik, dan komposisi suara juga menegaskan hal ini kepada kami (nada G).

beras. 4

Di sinilah kita mungkin akan mengakhiri bagian pertama analisis kita. Dalam gambar Anda melihat sebutan yang tepat dari apa yang dimainkan di minuet (T, S, D - dan angka di sebelahnya adalah inversinya), dan di bagian paling atas berwarna hitam adalah akord yang sesuai. Anda dapat mencoba memainkannya dengan gitar, yang akan lebih sederhana - lagipula, daya tariknya tidak begitu beragam, tetapi tentu saja ada juga nuansanya. Bahkan di bagian pertama ini, Anda telah mempelajari cara menganalisis sebuah karya musik, dan jika Anda tidak menyukai musik klasik, Anda masih dapat menggunakan pendekatan yang kami tunjukkan untuk menganalisis komposisi lainnya, karena esensinya sama.

Sebagai contoh analisis harmonik, kami mengusulkan untuk mempertimbangkan sebuah fragmen Waltz oleh P.I. Tchaikovsky dari Serenade untuk orkestra gesek:

moderator. Tempo di Valse

Sebelum menampilkan sebuah fragmen pada alat musik, sebaiknya perhatikan instruksi temponya, lalu mainkan fragmen tersebut dengan tempo waltz sedang.

Perlu diperhatikan bahwa sifat musiknya bercirikan kemampuan menari, warna romantis yang ringan, hal ini disebabkan oleh genre penggalan musiknya, kebulatan frasa empat birama, kehalusan menaik dengan lompatan anggun dan kehalusan. gerakan melodi yang bergelombang, yang dilakukan terutama dalam durasi seperempat setengah genap.

Perlu dicatat bahwa semua ini sepenuhnya konsisten dengan gaya musik romantis pada paruh kedua abad ke-19, ketika P.I. Tchaikovsky (1840 – 1893). Era inilah yang membawa popularitas luar biasa pada genre waltz, yang pada saat itu bahkan merambah karya-karya besar seperti simfoni. Dalam hal ini genre ini dihadirkan dalam sebuah karya konser untuk orkestra gesek.

Secara umum, fragmen yang dianalisis mewakili periode yang terdiri dari 20 birama dan diperpanjang pada kalimat kedua (8+8+4=20). Tekstur homophonic-harmonic dipilih oleh komposer sepenuhnya sesuai dengan genre yang telah ditentukan, sehingga makna ekspresif dari melodi lebih diutamakan. Namun keharmonisan tidak hanya memberikan dukungan fungsional, tetapi juga merupakan sarana pembentukan dan pengembangan. Arah umum pengembangan dalam konstruksi yang telah selesai ini sangat ditentukan oleh rencana nadanya.

Kalimat pertama stabil secara nada ( G mayor), terdiri dari dua frase persegi empat batang dan berakhir pada kunci utama yang dominan:

T - - T DD 2 T - - T - - T D T 4 6 T 6 - -

DD 7 - H 9

Dalam harmoni, hanya putaran dominan tonik otentik yang digunakan, yang menegaskan nada suara utama G mayor.



Kalimat kedua (bar 8–20) adalah satu frase kontinu tak terpisahkan yang terdiri dari 8 bar, yang ditambahkan pelengkap empat bar yang muncul sebagai konsekuensi dari pergerakan nada internal yang kaya. Pada paruh kedua kalimat kedua terdapat penyimpangan ke dalam kunci dominan (bar 12–15):

7 8 9 10 11 (D mayor) 12

D D 7 D 9 D T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T=S - - #1 HH 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( D mayor) S - - K 4 6 - - H 7 - - T - - T

Skema perkembangan harmonis fragmen musik yang dianalisis akan terlihat seperti ini:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 TT - | DD 2 - - | T T - | T - - | TDT | T 6 - - | DD 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - -|

11 12 13 14 15V 16 17 18 19 20

| T - - | #1 H 6 5k Utama| K 6 4 - - | D 2k D mayor| T 6 ( D mayor) | S - - | K 4 6 - -| H 7 - - | T - - | T ||

Deviasi (birama 12–15) dilakukan dengan memperkenalkan irama yang didahului dengan akord umum (T=S) dan dominan ganda dalam bentuk #1 D 7 k Utama, tetapi tidak terselesaikan, tetapi masuk ke akord seks kuartet irama, D 2 dengan resolusi di T 6 dari kunci baru ( D mayor).

Modulasi yang disiapkan oleh deviasi mengulangi putaran irama yang telah digunakan dalam deviasi, tetapi konstruksinya berakhir secara berbeda - dengan irama sempurna autentik penuh akhir, berbeda dengan irama tidak sempurna autentik pada deviasi dan irama tidak sempurna setengah autentik pada deviasi. akhir kalimat pertama.

Dengan demikian, perlu dicatat bahwa seluruh perkembangan vertikal harmonik dalam fragmen ini memainkan peran formatif dan sesuai dengan arah umum perkembangan citra musik. Bukan suatu kebetulan jika puncak dari keseluruhan tema terjadi pada momen yang paling intens (bar 19). Dalam melodinya ditekankan dengan lompatan menaik ke ketujuh, dalam harmoni - dengan akord ketujuh yang dominan, diikuti dengan penyelesaiannya menjadi tonik sebagai penyelesaian ide musik.

Lembaga otonom kota pendidikan tambahan di bidang budaya kelas "Sekolah seni anak-anak Beloyarsky" distrik Beloyarsk di desa Sorum

Program pengajaran kursus umum

"Analisis Karya Musik"

Landasan teori dan teknologi analisis

karya musik.

Dilakukan:

guru Butorina N.A.

Catatan penjelasan.

Program ini dimaksudkan untuk mengajarkan kursus umum “Analisis Karya Musik”, yang merangkum pengetahuan yang diperoleh siswa dalam pelajaran khusus dan disiplin teori.

Tujuan dari kursus ini adalah untuk mengembangkan pemahaman tentang logika bentuk musik, saling ketergantungan bentuk dan isi, serta persepsi bentuk sebagai sarana musik ekspresif.

Program ini melibatkan penyelesaian topik kursus dengan berbagai tingkat detail. Landasan teori dan teknologi analisis karya musik, topik “Periode”, “Bentuk Sederhana dan Kompleks”, variasi dan bentuk rondo dipelajari secara paling rinci.

Pembelajaran terdiri dari guru menjelaskan materi teori yang terungkap dalam proses kerja praktek.

Kajian setiap topik diakhiri dengan survei (lisan) dan kerja menganalisis bentuk musik suatu karya tertentu (tertulis).

Lulusan sekolah musik anak dan sekolah seni anak mengikuti tes terhadap materi yang dibahas secara tertulis. Nilai tes memperhitungkan hasil tes yang diselesaikan siswa selama proses pembelajaran.

Materi yang diusulkan digunakan dalam proses pendidikan: “Tutorial analisis karya musik di kelas senior sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak”, perkiraan analisis karya musik dari “Album Anak-anak” oleh P.I Youth” oleh R. Schumann, serta karya terpilih : S. Rachmaninov, F. Mendelssohn, F. Chopin, E. Grieg, V. Kalinnikov dan penulis lainnya.

Persyaratan konten minimum untuk disiplin

(unit didaktik dasar).

- sarana ekspresi musik, kemampuan formatifnya;

Fungsi bagian-bagian bentuk musik;

Periode, bentuk sederhana dan kompleks, variasi dan bentuk sonata, rondo;

Kekhususan formasi dalam karya instrumental bergenre klasik, dalam karya vokal.

bentuk sonata;

Bentuk polifonik.

Rencana tematik disiplin akademik.

Nama bagian dan topik

Kuantitasjam kelas

Jumlah jam

BabSAYA

1.1 Pendahuluan.

1.2 Prinsip umum struktur bentuk musik.

1.3 Sarana ekspresif musik dan tindakan formatifnya.

1.4 Jenis penyajian materi musik sehubungan dengan fungsi konstruksi dalam bentuk musik.

1.5 Periode.

1.6 Varietas periode.

Bagian II

2.1 Bentuk satu bagian.

2.2Bentuk dua bagian sederhana.

2.3 Bentuk tiga bagian sederhana (tema tunggal).

2.4Bentuk tiga bagian sederhana (dua bagian).

2.5 Bentuk variasi.

2.6Prinsip bentuk variasi, metode pengembangan variasi.

Landasan teori dan teknologi untuk menganalisis karya musik.

SAYA. Melodi.

Melodi memainkan peran yang menentukan dalam sebuah karya musik.

Melodi itu sendiri, tidak seperti alat ekspresi lainnya, mampu mewujudkan pikiran dan emosi tertentu serta menyampaikan suasana hati.

Kami selalu mengasosiasikan gagasan melodi dengan nyanyian, dan ini bukan kebetulan. Perubahan nada suara: naik turunnya halus dan tajam terutama terkait dengan intonasi suara manusia: ucapan dan vokal.

Sifat intonasi melodi memberikan kunci untuk menjawab pertanyaan tentang asal muasal musik: sedikit yang meragukan bahwa musik berasal dari nyanyian.

Dasar-dasar yang menentukan aspek melodi: nada dan waktu (ritmis).

1.Garis melodi.

Setiap melodi ada pasang surutnya. Perubahan nada membentuk semacam garis bunyi. Berikut adalah baris melodi yang paling umum:

A) bergelombang garis melodi naik dan turun secara bergantian, yang menghadirkan rasa kelengkapan dan simetri, memberikan kehalusan dan kelembutan suara, dan terkadang dikaitkan dengan keadaan emosi yang seimbang.

1.P.I.Tchaikovsky “Mimpi Indah”

2.E.Grieg “Waltz”

B) Melodinya terus-menerus mengalir deras ke atas , dengan setiap “langkah” menaklukkan ketinggian baru dan baru. Jika pergerakan ke atas terjadi dalam jangka waktu yang lama, perasaan ketegangan dan kegembiraan yang meningkat akan muncul. Garis melodi ini dicirikan oleh tujuan dan aktivitas yang berkemauan keras.

1. R. Schumann “dan Frost”

2. R. Schumann “Lagu Berburu”.

C) Alur melodi mengalir dengan tenang, perlahan turun. Menurun gerakan dapat membuat melodi menjadi lebih lembut, pasif, feminin, dan terkadang berkemauan lemah serta lesu.

1. R. Schumann “Kekalahan Pertama”

2. P. Tchaikovsky “Penyakit Boneka.”

D) Garis melodi berhenti, mengulangi bunyi nada itu. Efek ekspresif dari gerakan melodi jenis ini seringkali bergantung pada tempo. Dengan langkah lambat, hal ini menimbulkan perasaan suasana hati yang monoton dan membosankan:

1. P. Tchaikovsky “Pemakaman boneka.”

Dengan langkah cepat (latihan suara ini) - energi yang melimpah, ketekunan, ketegasan:

1. P. Tchaikovsky “Lagu Neapolitan” (Bagian II).

Pengulangan suara yang sering dengan nada yang sama merupakan ciri khas melodi jenis tertentu - resitatif.

Hampir semua melodi mengandung gerakan dan lompatan yang halus dan progresif. Hanya kadang-kadang melodi yang benar-benar halus tanpa lompatan muncul. Halus adalah jenis gerakan melodi yang utama, dan lompatan adalah fenomena yang istimewa dan luar biasa, semacam “peristiwa” selama melodi. Melodi tidak bisa hanya terdiri dari “peristiwa”!

Rasio gerakan progresif dan spasmodik, keunggulan dalam satu arah atau lainnya dapat secara signifikan mempengaruhi karakter musik.

A) Dominasi gerakan progresif dalam melodi memberikan karakter suara yang lembut dan tenang, menciptakan perasaan gerakan yang halus dan berkelanjutan.

1. P. Tchaikovsky “Penggiling Organ Bernyanyi.”

2. P. Tchaikovsky “Lagu Prancis Kuno”.

B) Dominasi gerakan spasmodik dalam melodi sering dikaitkan dengan makna ekspresif tertentu, yang sering disiratkan oleh komposer kepada kita melalui judul karyanya:

1. R. Schumann “The Brave Rider” (berlari kuda).

2. P. Tchaikovsky “Baba Yaga” (penampilan Baba Yaga yang bersudut dan “tidak terawat”).

Lompatan individu juga sangat penting untuk melodi - lompatan tersebut meningkatkan ekspresi dan kelegaannya, misalnya, "Lagu Neapolitan" - lompatan ke nada keenam.

Untuk mempelajari persepsi yang lebih "halus" tentang palet emosional sebuah karya musik, Anda juga perlu mengetahui bahwa banyak interval yang diberkahi dengan kemampuan ekspresif tertentu:

Ketiga - terdengar seimbang dan tenang (P. Tchaikovsky “Mama”). Kenaikan kuart – dengan sengaja, militan dan mengundang (R. Schumann “Hunting Song”). Oktaf lompatan memberikan melodi keluasan dan cakupan yang nyata (F. Mendelssohn “Lagu Tanpa Kata” op. 30 No. 9, frase ke-3 dari periode pertama). Lompatan sering kali menekankan momen terpenting dalam perkembangan melodi, titik tertingginya - klimaks (P. Tchaikovsky “Lagu Prancis Kuno”, jilid 20-21).

Selain alur melodi, sifat utama melodi juga termasuk metroritmik samping.

Meteran, ritme dan tempo.

Setiap melodi ada pada waktunya berlangsung. DENGAN sementara Sifat musik berkaitan dengan meteran, ritme, dan tempo.

Laju – salah satu cara berekspresi yang paling mencolok. Benar, tempo tidak dapat digolongkan sebagai suatu ciri, sarana individual, sehingga terkadang karya-karya yang berbeda sifatnya dibunyikan dalam tempo yang sama. Namun tempo, bersama dengan aspek musik lainnya, sangat menentukan penampilannya, suasana hatinya dan dengan demikian berkontribusi pada penyampaian perasaan dan pikiran yang tertanam dalam sebuah karya.

DI DALAM lambat Musik ditulis dengan kecepatan yang mengekspresikan keadaan kedamaian dan imobilitas total (“Pulau” karya S. Rachmaninov). Emosi yang ketat dan luhur (P. Tchaikovsky “Doa Pagi”), atau, akhirnya, sedih, sedih (P. Tchaikovsky “Pemakaman Boneka”).

Lebih mobile tempo rata-rata cukup netral dan ditemukan dalam musik dengan suasana hati yang berbeda (R. Schumann “The First Loss”, P. Tchaikovsky “Lagu Jerman”).

Cepat tempo terjadi terutama ketika menyampaikan gerakan yang terus menerus dan terarah (R. Schumann “The Brave Rider”, P. Tchaikovsky “Baba Yaga”). Musik cepat dapat menjadi ekspresi perasaan ceria, energi yang meluap-luap, suasana hati yang cerah dan meriah (P. Tchaikovsky “Kamarinskaya”). Tapi itu juga bisa mengungkapkan kebingungan, kegembiraan, drama (R. Schumann “father Frost”).

Meter sama seperti tempo berkaitan dengan sifat temporal musik. Biasanya, dalam sebuah melodi, aksen muncul secara berkala pada bunyi-bunyi individual, dan bunyi-bunyi yang lebih lemah mengikuti di antara bunyi-bunyi tersebut - seperti halnya dalam ucapan manusia, suku kata yang diberi tekanan bergantian dengan suku kata tanpa tekanan. Benar, tingkat pertentangan antara suara kuat dan lemah bervariasi dalam kasus yang berbeda. Dalam genre motorik, musik aktif (tarian, pawai, scherzos) adalah yang terbesar. Dalam musik dengan gaya lagu yang berlarut-larut, perbedaan antara suara beraksen dan tanpa aksen tidak begitu terlihat.

Organisasi musik didasarkan pada pergantian tertentu dari suara beraksen (ketukan kuat) dan suara tanpa aksen (ketukan lemah) pada denyut melodi tertentu dan semua elemen lain yang terkait dengannya. Ketukan yang kuat bersama dengan ketukan lemah berikutnya terbentuk kebijaksanaan. Jika ketukan kuat muncul pada interval waktu yang sama (semua ukuran memiliki ukuran yang sama), maka meteran tersebut disebut ketat. Jika ukuran siklusnya berbeda, yang sangat jarang terjadi, maka kita sedang membicarakannya meteran gratis.

Berbagai kemungkinan ekspresi tersedia bilobed dan kuadripartit meter di satu sisi dan berbentuk tiga lobus dengan yang lain. Jika yang pertama pada tempo cepat diasosiasikan dengan polka, gallop (P. Tchaikovsky “Polka”), dan pada tempo yang lebih moderat – dengan march (R. Schumann “Soldier's March”), maka yang terakhir adalah karakteristik utama dari waltz (E. Grieg “Waltz” , P. Tchaikovsky “Waltz”).

Permulaan suatu motif (motif adalah partikel melodi yang kecil namun relatif independen, yang di dalamnya berputar satu yang kuat bunyi dikelompokkan menjadi beberapa yang lebih lemah) tidak selalu bertepatan dengan awal takaran. Kuatnya bunyi motif dapat di awal, di tengah, dan di akhir (seperti aksen pada kaki puisi). Atas dasar ini, motif dibedakan:

A) Korea - penekanan di awal. Awal yang ditekankan dan akhir yang lembut berkontribusi pada penyatuan dan kesinambungan aliran melodi (R. Schumann “Bapa Frost”).

B) Iambik – dimulai dengan irama yang lemah. Aktif, berkat akselerasi off-beat ke downbeat dan jelas diakhiri dengan suara beraksen, yang secara nyata memecah melodi dan memberikan kejelasan yang lebih besar (P. Tchaikovsky “Baba Yaga”).

DI DALAM) Amfibrakis motif (suara yang kuat dikelilingi oleh suara yang lemah) - menggabungkan ketukan iambik aktif dan akhir yang lembut dari trochee (P. Tchaikovsky “Lagu Jerman”).

Untuk ekspresi musik, sangat penting tidak hanya rasio suara kuat dan lemah (meteran), tetapi juga rasio suara panjang dan pendek - ritme musik. Tidak banyak ukuran yang berbeda satu sama lain, dan oleh karena itu karya yang sangat berbeda dapat ditulis dalam ukuran yang sama. Namun rasio durasi musik tidak terhitung jumlahnya dan, jika dikombinasikan dengan meteran dan tempo, keduanya membentuk salah satu fitur terpenting dari individualitas sebuah melodi.

Tidak semua pola ritme mempunyai ciri yang kuat. Jadi, ritme seragam yang paling sederhana (pergerakan melodi dalam durasi genap) dengan mudah “beradaptasi” dan menjadi bergantung pada cara berekspresi lain dan, yang terpenting, pada tempo! Pada tempo yang lambat, pola ritmis seperti itu memberikan keseimbangan musik, keterukuran, ketenangan (P. Tchaikovsky “Mama”), atau keterpisahan, kedinginan dan kekerasan emosional (“P. Tchaikovsky “Chorus”). Dan dengan langkah cepat, ritme seperti itu sering kali menyampaikan gerakan terus menerus, penerbangan tanpa henti (R. Schumann “The Brave Rider”, P. Tchaikovsky “The Game of Horses”).

Memiliki ciri khas yang menonjol ritme titik-titik .

Biasanya menghadirkan kejernihan, kelenturan, dan keunggulan pada musik. Ini sering digunakan dalam musik yang energik dan efektif, dalam karya marching (P. Tchaikovsky “March of the Wooden Soldiers”, “Mazurka”, F. Chopin “Mazurka”, R. Schumann “Soldier’s March”). Di jantung ritme titik-titik - iambik : Itu sebabnya dia terdengar energik dan aktif. Namun terkadang hal ini dapat membantu melunakkan, misalnya, lompatan lebar (P. Tchaikovsky “Sweet Dream” vol. 2 dan 4).

Pola ritme yang cerah juga termasuk sinkop . Efek ekspresif dari sinkopasi dikaitkan dengan kontradiksi antara ritme dan meteran: bunyi lemah lebih panjang daripada bunyi pada ketukan kuat sebelumnya. Aksen baru, yang tidak disediakan oleh meteran dan oleh karena itu agak tidak terduga, biasanya membawa elastisitas dan energi kenyal. Sifat sinkopasi ini menyebabkan penggunaannya secara luas dalam musik dansa (P. Tchaikovsky “Waltz”: 3/4, “Mazurka”: 3/4). Sinkopasi seringkali terjadi tidak hanya pada melodi, tetapi juga pada pengiringnya.

Terkadang sinkopasi mengikuti satu demi satu, secara berantai, baik menciptakan efek gerakan terbang yang lembut (M. Glinka “I Remember a Wonderful Moment” vol. 9, Krakowiak dari opera “Ivan Susanin” - awal), atau menyebabkan gagasan tentang ucapan yang lambat, tampaknya sulit, tentang ekspresi perasaan atau pikiran yang terkendali (P. Tchaikovsky “Autumn Song” dari “The Seasons”). Melodinya seolah-olah melewati ketukan yang kuat dan memperoleh karakter mengambang bebas atau menghaluskan batas antar bagian dari keseluruhan musik.

Pola ritme tidak hanya dapat menghadirkan ketajaman, kejernihan, seperti ritme titik-titik, dan kekenyalan, seperti sinkopasi, pada musik. Ada banyak ritme yang efek ekspresifnya bertolak belakang. Seringkali pola ritme ini dikaitkan dengan ukuran tiga ketukan (yang dengan sendirinya dianggap lebih halus daripada ukuran 2 dan 4 ketukan). Jadi, salah satu pola ritme paling umum dalam ukuran 3/8, 6/8 dengan tempo lambat mengekspresikan keadaan damai, tenteram, dan narasi yang terkendali. Mengulangi ritme ini dalam jangka waktu yang lama akan menciptakan efek berayun dan bergoyang. Itulah sebabnya pola ritme ini digunakan dalam genre barcarolle, lullaby, dan siciliana. Gerakan triplet pada nada kedelapan dengan tempo lambat memiliki efek yang sama (M. Glinka “Venice Night”, R. Schumann “Sicilian Dance”). Dengan pola ritme yang cepat

Ini adalah jenis garis putus-putus dan oleh karena itu memiliki arti ekspresif yang sangat berbeda - garis ini menghadirkan perasaan jelas dan presisi. Sering ditemukan dalam genre tari - lezginka, tarantella(P. Tchaikovsky “Boneka Baru”, S. Prokofiev “Tarantella” dari “Musik Anak”).

Semua ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa genre musik tertentu dikaitkan dengan sarana ekspresi metroritmik tertentu. Dan ketika kita merasakan keterkaitan musik dengan genre march atau waltz, lullaby atau barcarolle, maka hal ini terutama disebabkan oleh kombinasi meteran dan pola ritme tertentu.

Untuk menentukan sifat ekspresif suatu melodi dan struktur emosionalnya, penting juga untuk menganalisisnya. resah sisi.

Modus, nada suara.

Melodi apa pun terdiri dari suara dengan nada berbeda. Melodi bergerak ke atas dan ke bawah, dan gerakan tersebut tidak terjadi menurut bunyi-bunyian dengan ketinggian berapa pun, tetapi hanya menurut bunyi-bunyi yang “dipilih” yang relatif sedikit, dan setiap melodi mempunyai rangkaian bunyi “sendiri”. Terlebih lagi, rangkaian kecil yang biasanya ini bukan hanya sekedar himpunan, melainkan suatu sistem tertentu yang disebut Baiklah . Dalam sistem seperti itu, beberapa suara dianggap tidak stabil, memerlukan gerakan lebih lanjut, sementara yang lain dianggap lebih stabil, mampu menciptakan perasaan selesai sepenuhnya atau setidaknya sebagian. Keterkaitan bunyi-bunyian dalam sistem semacam itu diwujudkan dalam kenyataan bahwa bunyi-bunyian yang tidak stabil cenderung menjadi stabil. Ekspresi melodi sangat bergantung pada tangga nada apa yang dibangunnya - stabil atau tidak stabil, diatonis atau berwarna. Jadi, dalam lakon P. Tchaikovsky “Mama”, perasaan tenang, tenteram, dan murni sebagian besar disebabkan oleh ciri-ciri struktural melodi: misalnya, di bar 1-8, melodi terus-menerus kembali ke langkah-langkah stabil, yang ditekankan dengan letak pada ketukan yang kuat dan pengulangan yang berulang-ulang (pertama langkah V, lalu I dan III). Menangkap langkah-langkah tidak stabil di dekatnya – VI, IV dan II (yang paling tidak stabil, sangat gravitasi – nada pengantar langkah VII hilang). Semuanya bersama-sama menghasilkan “gambaran” diatonis yang jelas dan “murni”.

Begitu pula sebaliknya, kemunculan bunyi-bunyi kromatik setelah diatonis murni dalam roman “Pulau” karya S. Rachmaninov (lihat jilid 13-15) menimbulkan perasaan gembira dan cemas, menarik perhatian kita pada perubahan gambaran (sebutkan dalam teks tentang angin sepoi-sepoi dan badai petir).

Sekarang mari kita definisikan konsep modus dengan lebih jelas. Sebagai berikut dari yang sebelumnya, Oke- ini adalah sistem suara tertentu yang saling berhubungan dan tunduk satu sama lain.

Dari sekian banyak mode dalam musik profesional, yang paling luas adalah Mayor dan minor. Kemampuan ekspresif mereka sudah dikenal luas. Musik mayor sering kali khusyuk dan meriah (F. Chopin Mazurka F-Dur), atau ceria dan gembira (P. Tchaikovsky “March of the Wooden Soldiers”, “Kamarinskaya”), atau tenang (P. Tchaikovsky “Morning Prayer”). Dalam kunci minor, musik yang sebagian besar terdengar penuh perhatian dan sedih (P. Tchaikovsky “Lagu Prancis Kuno”), sedih (P. Tchaikovsky “Funeral of a Doll”), elegi (R. Schumann “The First Loss ”) atau dramatis (R. Schumann “Grandfather Frost”, P. Tchaikovsky “Baba Yaga”). Tentu saja, pembedaan yang dibuat di sini bersifat kondisional dan relatif. Jadi, dalam “March of the Wooden Soldiers” oleh P. Tchaikovsky, melodi mayor di bagian tengah terdengar mengkhawatirkan dan suram. Pewarnaan mayor “dibayangi” oleh derajat II A-Dur (B datar) yang lebih rendah dan S minor (harmonik) dalam pengiringnya (efek sebaliknya dalam “Waltz” karya E. Grieg).

Sifat-sifat mode akan lebih terlihat ketika dibandingkan secara berdampingan, ketika muncul kontras mode. Jadi, bagian ekstrim kecil yang keras dan “badai salju” dari “Pastor Frost” karya R. Schumann dikontraskan dengan bagian tengah utama yang “cerah” yang tercerahkan. Kontras modal yang cerah juga dapat didengar dalam “Waltz” karya P. Tchaikovsky (Es-Dur –c-moll – Es-Dur). Selain mayor dan minor, mode musik folk juga digunakan dalam musik profesional. Beberapa diantaranya mempunyai kemampuan ekspresif yang spesifik. Jadi Lydia Mode mayor dengan derajat #IV ("Tuileries Garden" karya M. Mussorgsky) terdengar lebih ringan daripada mayor. A Frigia mode suasana hati minor dengan seni bII. (Lagu Varlaam karya M. Mussorgsky dari opera "Boris Godunov") memberikan musik rasa yang lebih suram daripada musik minor alami. Mode lain ditemukan oleh komposer untuk mewujudkan beberapa gambar kecil. Misalnya enam kecepatan seluruh nada M. Glinka menggunakan mode tersebut untuk mengkarakterisasi Chernomor dalam opera “Ruslan dan Lyudmila”. P. Tchaikovsky - dalam perwujudan musik hantu Countess dalam opera "The Queen of Spades". Borodin - untuk mengkarakterisasi roh jahat (goblin dan penyihir) di hutan dongeng (roman "The Sleeping Princess").

Sisi modal melodi sering dikaitkan dengan warna musik nasional tertentu. Jadi, penggunaan fret lima langkah dikaitkan dengan gambaran Cina dan Jepang - tangga nada pentatonik. Masyarakat Timur dan musik Hongaria dicirikan oleh tangga nada dengan detik yang diperpanjang - Yahudi Lad (M. Mussorgsky “Dua Yahudi”). Dan ini adalah ciri khas musik rakyat Rusia variabilitas modal.

Fret yang sama dapat ditempatkan pada ketinggian yang berbeda. Ketinggian ini ditentukan oleh suara stabil utama dari mode - tonik. Ketinggian fret disebut nada suara. Tonalitas mungkin tidak sejelas mode, namun juga memiliki sifat ekspresif. Jadi, misalnya, banyak komposer menulis musik yang bersifat sedih dan menyedihkan dalam C minor ("Pathétique" Sonata karya Beethoven, "Funeral of a Doll" karya Tchaikovsky). Namun tema liris, puitis dengan sentuhan melankolis dan kesedihan akan terdengar bagus di B-moll (F. Schubert Waltz di B-moll). D-Dur dianggap lebih cerah, lebih meriah, berkilau dan berkilau dibandingkan dengan F-Dur “matte” yang lebih tenang dan lembut (coba transfer “Kamarinskaya” karya P. Tchaikovsky dari D-Dur ke F-Dur). Fakta bahwa setiap tuts memiliki “warna” tersendiri juga dibuktikan dengan fakta bahwa beberapa musisi memiliki pendengaran “berwarna” dan mendengar setiap tuts dalam warna tertentu. Misalnya, C-Dur milik Rimsky-Korsakov berwarna putih, sedangkan milik Scriabin berwarna merah. Namun keduanya memandang E-Dur dengan cara yang sama - dengan warna biru.

Urutan kunci, rencana nada suatu komposisi juga merupakan sarana ekspresi khusus, tetapi akan lebih tepat untuk membicarakannya nanti, ketika kita berbicara tentang harmoni. Untuk ekspresi melodi, untuk mengekspresikan karakter dan maknanya, aspek-aspek lain, meskipun tidak begitu penting, juga cukup penting.

Dinamika, register, guratan, timbre.

Salah satu sifat bunyi musik, dan musik secara umum, adalah tingkat volume. Kemerduan yang keras dan pelan, perbandingan dan transisi bertahapnya dinamika karya musik.

Untuk mengungkapkan kesedihan, kesedihan, dan keluhan, kemerduan yang tenang lebih alami (P. Tchaikovsky “The Doll's Illness”, R. Schumann “The First Loss”). Piano juga mampu mengekspresikan kegembiraan dan kedamaian yang cerah (P. Tchaikovsky “Refleksi Pagi”, “Ibu”). keahlian mengandung kegembiraan dan kegembiraan (R. Schumann “Hunting Song”, F. Chopin “Mazurka” op. 68 No. 3) atau mengacu pada kemarahan, keputusasaan, drama (R. Schumann “father Frost” bagian I, klimaks dalam “Kerugian Pertama” oleh R. Schumann).

Naik turunnya suara dikaitkan dengan intensifikasi, pertumbuhan perasaan yang disampaikan (P. Tchaikovsky "The Doll's Disease": kesedihan berubah menjadi keputusasaan) atau, sebaliknya, dengan pelemahannya, kepunahannya. Inilah sifat ekspresif dari dinamika. Tapi dia juga punya “eksternal” kiasan arti: penguatan atau melemahnya kemerduan dapat dikaitkan dengan mendekat atau menjauh (P. Tchaikovsky “Baba Yaga”, “The Organ Grinder Sings”, M. Mussorgsky “Cattle”).

Terkait erat dengan sisi dinamis musik adalah sisi warna-warni, terkait dengan keragaman warna nada instrumen yang berbeda. Namun karena analisis ini berkaitan dengan musik piano, kami tidak akan membahas secara rinci kemungkinan ekspresifnya warnanada

Untuk menciptakan mood tertentu, karakter sebuah karya musik juga penting daftar , di mana melodi berbunyi. Rendah suaranya lebih berbobot dan berat (tapak berat Pastor Frost dalam lakon berjudul sama karya R. Schumann), atas– lebih ringan, lebih ringan, lebih nyaring (P. Tchaikovsky “Song of the Lark”). Terkadang seorang komposer secara khusus membatasi dirinya pada register tertentu untuk menciptakan efek tertentu. Jadi, dalam “March of the Wooden Soldiers” oleh P. Tchaikovsky, perasaan seperti mainan sebagian besar disebabkan oleh penggunaan nada tinggi dan menengah saja.

Dengan cara yang sama, karakter melodi sangat bergantung pada apakah melodi itu dibawakan secara koheren dan merdu, atau kering dan tiba-tiba.

Pukulan memberikan nuansa ekspresi khusus pada melodi. Terkadang guratan menjadi salah satu ciri genre suatu karya musik. Jadi utusan karakteristik karya yang bersifat lagu (P. Tchaikovsky “Lagu Prancis Kuno”). Staccato lebih sering digunakan dalam genre tari, dalam genre scherzo, toccata(P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - scherzo, "Permainan Kuda" - scherzo + toccata). Pertunjukan sentuhan tentu saja tidak dapat dianggap sebagai sarana ekspresi yang berdiri sendiri, tetapi dapat memperkaya, memperkuat, dan memperdalam karakter citra musik.

Organisasi pidato musik.

Untuk belajar memahami isi suatu karya musik, perlu dipahami makna “kata” dan “kalimat” yang membentuk tuturan musik tersebut. Kondisi yang diperlukan untuk memahami makna ini adalah kemampuan untuk membedakan dengan jelas antara bagian dan partikel dari keseluruhan musik.

Faktor-faktor pembagian menjadi bagian-bagian dalam musik sangat beragam. Bisa jadi:

    Jeda atau penghentian berirama pada suara yang panjang (atau keduanya)

P. Tchaikovsky: “Lagu Prancis Kuno”,

"Lagu Italia"

"Kisah Pengasuh"

2. Pengulangan struktur yang baru saja disebutkan (pengulangan bisa tepat, bervariasi, atau berurutan)

P. Tchaikovsky: “March of the Wooden Soldiers” (lihat dua frasa 2 baris pertama), “Mimpi Manis” (dua frasa 2 baris pertama berurutan, sama halnya dengan frasa ke-3 dan ke-4).

3. Kontras juga memiliki kemampuan untuk memotong-motong.

F. Mendelssohn “Lagu tanpa Kata”, op.30 No. 9. Frase pertama dan kedua kontras (lihat volume 3-7).

Tingkat kontras antara dua struktur musik yang kompleks menentukan apakah keduanya akan menyatu menjadi satu kesatuan atau terpecah menjadi dua struktur musik yang independen.

Meskipun mata kuliah ini hanya menganalisis karya instrumental, perlu menarik perhatian siswa pada fakta bahwa banyak melodi instrumental seperti lagu berdasarkan sifatnya. Biasanya, melodi-melodi ini terkandung dalam rentang yang kecil, memiliki banyak gerakan yang halus dan progresif, dan frasa-frasanya dibedakan berdasarkan luasnya yang seperti lagu. Melodi jenis lagu serupa cantilena melekat dalam banyak drama dari “Album Anak-anak” karya P. Tchaikovsky (“Lagu Prancis Kuno”, “Mimpi Manis”, “Penggiling Organ Bernyanyi”). Namun melodi vokalnya tidak selalu cantilena. Terkadang strukturnya mirip resitatif kemudian melodi tersebut mempunyai banyak pengulangan dalam satu bunyi, baris melodi terdiri dari frase-frase pendek yang dipisahkan satu sama lain dengan jeda. Melodi gudang melodi-deklamasi menggabungkan karakteristik cantilena dan resitatif (P. Tchaikovsky “Funeral of a Doll”, S. Rachmaninov “Island”).

Dalam proses mengenalkan siswa pada berbagai sisi melodi, penting untuk menyampaikan kepada mereka gagasan bahwa melodi mempengaruhi pendengar dengan cara yang kompleks, dalam interaksi satu sama lain. Namun sangat jelas bahwa tidak hanya berbagai aspek melodi yang berinteraksi dalam musik, tetapi juga banyak aspek penting dari struktur musik yang berada di luar batas-batasnya. Salah satu aspek utama bahasa musik, selain melodi, adalah harmoni.

Harmoni.

Harmoni adalah bidang ekspresi musik yang kompleks; ia menggabungkan banyak elemen pidato musik - melodi, ritme, dan memandu hukum perkembangan sebuah karya. Harmoni adalah suatu sistem tertentu yang menggabungkan bunyi-bunyian secara vertikal menjadi harmoni dan suatu sistem yang menghubungkan harmoni-harmoni tersebut satu sama lain. Dianjurkan untuk terlebih dahulu mempertimbangkan sifat-sifat konsonan individu, dan kemudian logika kombinasinya.

Semua konsonan harmonik yang digunakan dalam musik berbeda-beda:

A) menurut prinsip konstruksi: akord struktur tertian dan konsonan non-tertian;

B) berdasarkan jumlah bunyi yang termasuk di dalamnya: triad, akord ketujuh, non-akor;

C) menurut tingkat konsistensi bunyi-bunyi yang termasuk dalam komposisinya: konsonan dan disonansi.

Konsistensi, harmoni dan kepenuhan suara membedakan triad mayor dan minor. Akord ini adalah yang paling universal dari semua akord, jangkauan penerapannya luar biasa luas, dan kemungkinan ekspresifnya beragam.

Triad yang diperbesar mempunyai kemampuan ekspresif yang lebih spesifik. Dengan bantuannya, komposer dapat menciptakan kesan kehebatan yang luar biasa, ketidaknyataan dari apa yang terjadi, pesona misterius. Dari akord ketujuh, mind VII7 mempunyai efek ekspresif yang paling pasti. Ini digunakan untuk mengekspresikan momen kebingungan, ketegangan emosional, ketakutan dalam musik (R. Schumann "Pastor Frost" - periode ke-2, "Kerugian pertama", lihat bagian akhir).

Ekspresi akord tertentu bergantung pada keseluruhan konteks musik: melodi, register, tempo, volume, timbre. Dalam komposisi tertentu, dengan menggunakan sejumlah teknik, komposer dapat meningkatkan sifat asli akord yang “alami” atau, sebaliknya, meredamnya. Itulah sebabnya triad mayor dalam satu karya dapat terdengar khusyuk dan gembira, sementara di bagian lain dapat terdengar transparan, tidak stabil, dan lapang. Triad minor yang lembut dan teduh juga memberikan rentang suara emosional yang luas - mulai dari lirik yang tenang hingga kesedihan yang mendalam dari prosesi pemakaman.

Efek ekspresif akord juga bergantung pada susunan bunyi dalam register. Akord yang nadanya diambil secara kompak dipusatkan dalam volume yang kecil, sehingga memberikan efek suara yang lebih padat (aransemen ini disebut sempit). Begitu pula sebaliknya, akord menyebar, dengan jarak antar suara yang besar, terdengar tiga dimensi, menggelegar (aransemen lebar).

Dalam menganalisis keselarasan suatu karya musik, perlu memperhatikan perbandingan konsonan dan disonansi. Dengan demikian, karakter lembut dan tenang di bagian pertama drama “Mother” oleh P. Tchaikovsky sebagian besar disebabkan oleh dominasi akord konsonan (triad dan inversinya) dalam harmoni. Tentu saja, harmoni tidak pernah direduksi menjadi rangkaian konsonan saja - hal ini akan menghilangkan aspirasi, gravitasi musik, dan akan memperlambat kemajuan pemikiran musik. Disonansi adalah stimulus paling penting dalam musik.

Berbagai disonansi: um5/3, uv5/3, ketujuh dan non-akord, konsonan non-tertian, meskipun memiliki kekakuan “alami”, digunakan dalam rentang ekspresi yang cukup luas. Melalui harmoni disonan, tidak hanya efek ketegangan dan ketajaman suara yang dicapai, tetapi dengan bantuannya Anda juga bisa mendapatkan warna yang lembut dan teduh (A. Borodin “The Sleeping Princess” - harmoni kedua dalam pengiring).

Perlu juga diingat bahwa persepsi disonansi berubah seiring waktu - disonansinya secara bertahap melunak. Jadi, seiring berjalannya waktu, disonansi D7 menjadi kurang terlihat dan kehilangan ketajaman seperti pada saat akord ini muncul dalam musik (C. Debussy “The Puppet Cake-Walk”).

Sangat jelas terlihat bahwa dalam setiap karya musik, akord dan harmoni individu mengikuti satu sama lain, membentuk rantai yang koheren. Pengetahuan tentang hukum hubungan ini, konsep fungsi modal akord membantu Anda menavigasi struktur akord yang kompleks dan bervariasi dari sebuah lagu. T5/3, sebagai pusat yang menarik semua pergerakan ke dirinya sendiri, mempunyai fungsi stabilitas. Semua konsonan lainnya tidak stabil dan dibagi menjadi 2 kelompok besar: dominan(D,III,VII) dan subdominan(S, II, VI). Kedua fungsi yang selaras ini memiliki arti yang sangat berlawanan. Urutan fungsional D-T (putaran otentik) diasosiasikan dalam musik dengan karakter aktif dan berkemauan keras. Konstruksi harmonik dengan partisipasi S (putaran plagal) terdengar lebih lembut. Revolusi dengan subdominan seperti itu banyak digunakan dalam musik klasik Rusia. Akord tingkat lain, khususnya III dan VI, memperkenalkan nuansa ekspresif tambahan, terkadang sangat halus ke dalam musik. Harmoni langkah-langkah ini terutama digunakan dalam musik era Romantis, ketika komposer mencari warna-warna harmonis yang baru dan segar (F. Chopin “Mazurka” op. 68, No. 3 - lihat volume 3-4 dan 11-12 : VI 5/3- III 5/3).

Teknik harmonik adalah salah satu cara terpenting untuk mengembangkan citra musik. Salah satu teknik tersebut adalah variasi harmonik ketika melodi yang sama diselaraskan dengan akord baru. Gambaran musik yang akrab tampaknya beralih kepada kita dengan aspek barunya (E. Grieg “Solveig’s Song” - dua frasa 4 bar pertama, F. Chopin “Nocturne” dalam c-moll volume 1-2).

Sarana lain untuk pembangunan yang harmonis meliputi modulasi. Hampir tidak ada karya musik yang lengkap tanpa modulasi. Jumlah kunci baru, hubungannya dengan kunci utama, kompleksitas transisi nada - semua ini ditentukan oleh ukuran karya, konten figuratif dan emosionalnya, dan, akhirnya, gaya komposernya.

Siswa perlu belajar menavigasi nada suara terkait (derajat I), di mana modulasi paling sering terjadi. Bedakan antara modulasi dan deviasi (modulasi pendek yang tidak ditentukan oleh irama) dan perbandingan (transisi ke kunci lain di ambang konstruksi musik).

Harmoni erat kaitannya dengan struktur suatu karya musik. Dengan demikian, penyajian awal pemikiran musik selalu relatif stabil. Harmoni menekankan stabilitas nada dan kejelasan fungsional. Pengembangan tema melibatkan komplikasi harmoni, pengenalan nada suara baru, yaitu dalam arti luas - ketidakstabilan, contoh: R. Schumann “Pastor Frost”: bandingkan periode ke-1 dan ke-2 di bagian pertama dari sebuah kalimat sederhana bentuk 3 bagian. Pada periode pertama - ketergantungan pada t5/3 ​​​​a-moll, D5/3 muncul dalam irama, pada periode ke-2 - deviasi dalam d-moll; e-moll tanpa final t melalui mindVII7.

Untuk ekspresi dan keindahan harmoni, tidak hanya pemilihan akord tertentu dan hubungan yang timbul di antara mereka yang penting, tetapi juga cara penyajian materi musik atau tekstur.

Tekstur.

Berbagai jenis tekstur yang terdapat dalam musik tentu saja dapat dibagi menjadi beberapa kelompok besar.

Jenis tekstur pertama disebut polifoni . Di dalamnya, struktur musik terdiri dari kombinasi beberapa suara melodi yang cukup independen. Siswa harus belajar membedakan polifoni imitasi, kontras dan subvokal. Analisis ini tidak terfokus pada karya-karya yang bersifat polifonik. Namun dalam karya dengan jenis tekstur yang berbeda, teknik pengembangan polifonik sering digunakan (R. Schumann “The First Loss”: lihat kalimat ke-2 periode ke-2 - imitasi digunakan pada momen klimaks, menimbulkan perasaan ketegangan khusus ; P. Tchaikovsky “Kamarinskaya” : temanya menggunakan polifoni subvokal, khas musik rakyat Rusia).

Jenis tekstur yang kedua adalah gudang akord , di mana semua suara disajikan dalam ritme yang sama. Hal ini dibedakan oleh kekompakan khususnya, kemerduan penuh, dan kekhidmatan. Jenis tekstur ini merupakan ciri khas genre march (R. Schumann “Soldier's March”, P. Tchaikovsky “March of the Wooden Soldiers”) dan paduan suara (P. Tchaikovsky “Morning Prayer”, “In the Church”).

Terakhir, tekstur tipe ketiga - homofonik , dalam jalinan musik yang satu suara utamanya menonjol (melodi), dan suara-suara lainnya mengiringinya (iringan). Penting untuk mengenalkan siswa pada berbagai jenis iringan di gudang homophonic:

A) Figurasi harmonik - bunyi akord diambil satu per satu (P. Tchaikovsky "Mama" - penyajian pengiring dalam bentuk figurasi harmonik meningkatkan rasa kelembutan dan kehalusan).

B) Figurasi ritmik - pengulangan bunyi akord dalam ritme apa pun: P. Tchaikovsky "Lagu Neapolitan" - pengulangan akord dalam ritme ostinato memberikan kejelasan, ketajaman (staccato) musik, dianggap sebagai perangkat representasi suara - tiruan perkusi instrumen.

Struktur homofonik dengan berbagai jenis figurasi dalam pengiringnya juga menjadi ciri khas banyak genre musik. Jadi untuk nocturne misalnya, ciri pengiringnya berupa figurasi harmonik dalam susunan akord yang lebar dalam bentuk patah-patah. Iringan yang bergetar dan berosilasi ini terkait erat dengan cita rasa “malam” yang spesifik dari nocturne.

Tekstur merupakan salah satu sarana terpenting dalam mengembangkan citra musik, dan perubahannya sering kali disebabkan oleh perubahan struktur figuratif dan emosional suatu karya. Contoh: P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" - perubahan variasi gudang ke-2 dari homophonic ke chordal. Terkait dengan perubahan dari tarian yang ringan dan anggun menjadi tarian umum yang bertenaga.

Membentuk.

Setiap karya musik, besar atau kecil, “mengalir” dalam waktu dan mewakili proses tertentu. Ia tidak semrawut, ia tunduk pada pola-pola yang diketahui (prinsip pengulangan dan kontras). Komposer memilih bentuk dan rencana komposisi komposisi berdasarkan ide dan isi spesifik komposisi tersebut. Tugas bentuk, “tugasnya” dalam sebuah karya adalah “menghubungkan”, mengkoordinasikan segala sarana ekspresi, menyusun materi musik, menatanya. Bentuk suatu karya harus menjadi landasan yang kuat bagi gagasan artistik yang holistik.

Mari kita membahas lebih detail bentuk-bentuk yang paling sering digunakan dalam miniatur piano, dalam karya “Album Anak-Anak” oleh P. Tchaikovsky dan “Album untuk Remaja” oleh R. Schumann.

1.Bentuk satu bagian.

Bentuk terkecil dari penyajian lengkap suatu tema musik dalam musik homofonik-harmonik disebut periode. Perasaan selesai disebabkan oleh datangnya melodi ke bunyi yang berkelanjutan di akhir periode (dalam banyak kasus) dan irama akhir (revolusi harmonik yang mengarah ke T5/3). Kelengkapan memungkinkan periode tersebut digunakan sebagai bentuk karya mandiri - miniatur vokal atau instrumental. Karya seperti itu dibatasi hanya pada satu presentasi topik. Biasanya, ini adalah periode konstruksi berulang (kalimat ke-2 mengulangi kalimat pertama hampir persis atau dengan perubahan). Periode struktur seperti itu membantu untuk lebih mengingat ide musik utama, dan tanpa ini tidak mungkin untuk mengingat sebuah karya musik atau memahami isinya (F. Chopin “Prelude” A-Dur- A+A1.

Jika periode tersebut merupakan bagian dari bentuk yang lebih berkembang, maka periode tersebut tidak boleh merupakan struktur yang berulang (pengulangannya tidak berada di dalam topik, tetapi di luar topik). Contoh: Sonata “Pathetique” L. Beethoven, tema gerakan II A+B.

Kadang-kadang, ketika periode tersebut benar-benar telah berakhir, tambahan periode lainnya akan berbunyi. Ini mungkin mengulangi bagian mana pun dari periode tersebut atau mungkin didasarkan pada musik yang relatif baru ("Doa Pagi" karya P. Tchaikovsky, "The Doll's Sickness" - kedua lagu tersebut dalam bentuk periode dengan tambahan.

Bentuk sederhana:

A) Bentuk 2 bagian sederhana.

Kemungkinan pengembangan dalam periode tersebut sangat terbatas. Untuk memberikan perkembangan yang signifikan pada tema, perlu melampaui bentuk satu bagian; perlu dibangun komposisi dari sejumlah besar bagian. Beginilah bentuk-bentuk sederhana muncul - dua dan tiga bagian.

Bentuk 2 bagian yang sederhana tumbuh dari prinsip membandingkan bagian-bagian yang kontras dalam musik folk (syair dengan chorus, lagu dengan penampilan instrumental). Bagian I menyajikan topik dalam bentuk periode. Ini bisa berupa nada tunggal atau modulasi. Bagian II tidak lebih rumit dari periode, tetapi tetap merupakan bagian yang berdiri sendiri sepenuhnya, dan bukan sekedar tambahan pada periode 1. Bagian kedua tidak pernah mengulangi bagian pertama, ini berbeda. Dan pada saat yang sama, harus ada hubungan yang dapat didengar di antara keduanya. Kekerabatan bagian-bagian dapat memanifestasikan dirinya dalam modus umum, nada suara, ukuran, ukuran yang identik, dan seringkali dalam kesamaan melodi, dalam intonasi umum. Jika elemen familiar mendominasi, maka bagian ke-2 dianggap sebagai pengulangan yang diperbarui, perkembangan topik awal. Contoh bentuk ini adalah “The First Loss” oleh R. Schumann.

Jika bagian ke-2 didominasi oleh unsur-unsur baru, maka dianggap sebagai kontras ,cocok. Contoh: P. Tchaikovsky “Penggiling organ bernyanyi” - perbandingan lagu penggiling organ pada periode pertama dan penampilan instrumental penggiling organ pada periode ke-2, kedua periode tersebut merupakan konstruksi persegi 16 bar yang berulang.

Kadang-kadang, di akhir bentuk 2 bagian, cara penyelesaian musik yang paling kuat digunakan - prinsip pembalasan. Kembalinya tema utama (atau sebagian darinya) memainkan peran penting dalam istilah semantik, meningkatkan signifikansi topik. Di sisi lain, reprise sangat penting untuk bentuknya - reprise memberikan kelengkapan yang lebih dalam daripada yang dapat diberikan oleh stabilitas harmonik atau melodi saja. Inilah sebabnya mengapa dalam sebagian besar contoh bentuk 2 bagian, bagian kedua digabungkan peduli dengan pengembalian. Bagaimana ini bisa terjadi? Bentuk bagian kedua jelas terbagi menjadi 2 konstruksi. Yang pertama, menempati posisi tengah pada bentuk (“kuartal ketiga”) dikhususkan untuk pengembangan tema yang disampaikan pada periode ke-1. Hal ini didominasi oleh transformasi atau perbandingan. Dan pada konstruksi akhir kedua, salah satu kalimat dari tema pertama dikembalikan, yaitu diberikan reprise yang disingkat (P. Tchaikovsky “An Old French Song”).

B) Bentuk 3 bagian sederhana.

Dalam bentuk reprise 2 bagian, reprise hanya mencakup separuh dari bagian ke-2. Jika pengulangan sepenuhnya mengulangi seluruh periode pertama, maka diperoleh bentuk 3 bagian sederhana.

Bagian pertama tidak berbeda dengan bagian pertama dalam dua bentuk tertentu. Yang kedua sepenuhnya dikhususkan untuk pengembangan topik pertama. Contoh: R. Schumann “The Brave Rider”, atau presentasi topik baru. Sekarang dapat menerima presentasi rinci dalam bentuk periode (P. Tchaikovsky “Sweet Dream”, R. Schumann “Folk Song”).

Bagian ketiga adalah reprise, periode penuh dan inilah perbedaan terpenting antara bentuk tiga bagian dan bentuk dua bagian, yang diakhiri dengan kalimat reprise. Bentuk tiga bagian lebih proporsional, lebih seimbang dibandingkan bentuk dua bagian. Bagian pertama dan ketiga serupa tidak hanya isinya, tetapi juga ukurannya. Dimensi bagian kedua dalam bentuk tiga bagian mungkin berbeda secara signifikan dari ukuran pertama: mungkin melebihi panjang periode pertama. Contoh - P. Tchaikovsky “Pagi Musim Dingin”: Bagian I adalah periode 16 ketukan persegi yang dibangun berulang-ulang, Bagian II adalah periode 24 ketukan non-kuadrat yang terdiri dari 3 kalimat, tetapi bisa lebih pendek dari itu (L. Beethoven Minuet dari Sonata No. 20, dimana Bagian I dan III adalah periode persegi 8 ketukan, Bagian II adalah 4 ketukan, satu kalimat).

Pengulangan dapat berupa pengulangan literal dari bagian I (P. Tchaikovsky “Pemakaman Boneka”, “Lagu Jerman”, “Mimpi Manis”).

Pengulangannya mungkin berbeda dari Bagian I, terkadang secara detail (P. Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers" - irama akhir yang berbeda: di Bagian I ada modulasi dari D-Dur ke A-Dur, di Bagian III D-Dur utama didirikan; R. Schumann “ Lagu rakyat" - perubahan reprise mengubah tekstur secara signifikan). Dalam pengulangan seperti itu, pengembalian diberikan dengan ekspresi yang berbeda, tidak didasarkan pada pengulangan sederhana, tetapi pada pengembangan.

Kadang-kadang ada bentuk tiga bagian sederhana dengan pendahuluan dan kesimpulan (F. Mendelssohn “Lagu Tanpa Kata” op. 30 No. 9). Pendahuluan memperkenalkan pendengar ke dalam dunia emosional karya tersebut, mempersiapkannya untuk sesuatu yang mendasar. Kesimpulan menyimpulkan dan merangkum perkembangan keseluruhan esai. Kesimpulan yang menggunakan materi musik dari bagian tengah sangat umum (E. Grieg “Waltz” a -moll). Namun, kesimpulan juga dapat dibangun berdasarkan materi topik utama untuk menegaskan peran utamanya. Ada pula kesimpulan yang menggabungkan unsur bagian ekstrim dan tengah.

Bentuk kompleks.

Mereka dibentuk oleh bentuk-bentuk sederhana, kira-kira sama seperti bentuk-bentuk sederhana itu sendiri dibentuk dari periode-periode dan bagian-bagian yang setara dengannya. Ini adalah bagaimana bentuk dua bagian dan tiga bagian yang rumit diperoleh.

Ciri paling khas dari bentuk kompleks adalah adanya gambar-gambar yang kontras dan sangat kontras. Karena kemandiriannya, masing-masing memerlukan pengembangan yang ekstensif, tidak sesuai dengan kerangka masa dan membentuk bentuk 2 dan 3 bagian yang sederhana. Hal ini terutama menyangkut Bagian I. Bagian tengah (dalam bentuk 3 bagian) atau bagian kedua (dalam bentuk 2 bagian) tidak hanya berupa bentuk sederhana, tetapi juga titik (“Waltz” karya P. Tchaikovsky dari “Album Anak-Anak” adalah tiga yang kompleks -bentuk bagian dengan titik di tengahnya, “ Lagu Neapolitan" - dua bagian kompleks, bagian II periode).

Kadang-kadang bagian tengah dalam bentuk tiga bagian yang kompleks merupakan bentuk bebas yang terdiri dari sejumlah konstruksi. Bentuk periode tengah atau bentuk sederhananya disebut trio , dan jika dalam bentuk bebas, maka episode. Bentuk tiga bagian dengan trio merupakan ciri khas tarian, pawai, dan scherzos; dan dengan sebuah episode - untuk drama lambat yang bersifat liris.

Pengulangan dalam bentuk tiga bagian yang kompleks bisa jadi akurat - da capo al fine, (R. Schumann “Bapa Frost”, tetapi juga dapat dimodifikasi secara signifikan. Perubahan juga dapat menyangkut ruang lingkupnya; dapat diperluas dan dipersingkat secara signifikan ( F. Chopin "Mazurka" op.68 No. 3 - dalam reprise, alih-alih dua periode, hanya ada satu). Bentuk dua bagian yang kompleks jauh lebih jarang daripada bentuk tiga bagian. Paling sering dalam musik vokal (arias, lagu, duet).

Variasi.

Sama seperti bentuk dua bagian sederhana variasional Bentuknya berasal dari musik rakyat. Seringkali dalam lagu daerah, syair-syair diulangi dengan perubahan - begitulah bentuk variasi syair berkembang. Di antara jenis-jenis variasi yang ada, yang paling dekat dengan kesenian rakyat adalah variasi melodi yang tidak berubah (soprano ostinato). Variasi seperti itu sangat umum di kalangan komposer Rusia (M. Mussorgsky, lagu Varlaam "Seperti yang terjadi di kota di Kazan" dari opera "Boris Godunov"). Selain variasi soprano ostinato, ada juga jenis variasi bentuk lainnya, misalnya ketat , atau variasi ornamen yang tersebar luas dalam musik Eropa Barat pada abad ke-18 hingga ke-19. Variasi yang ketat, tidak seperti variasi soprano ostinato, memerlukan perubahan melodi yang wajib; Iringannya juga bervariasi di dalamnya. Mengapa disebut ketat? Ini semua tentang sejauh mana perubahan melodi, seberapa jauh variasi tersebut menyimpang dari tema aslinya. Variasi pertama lebih mirip temanya, variasi berikutnya lebih jauh dan lebih berbeda satu sama lain. Setiap variasi berikutnya, dengan tetap mempertahankan dasar temanya, seolah-olah menempatkannya dalam cangkang yang berbeda dan mewarnainya dengan ornamen baru. Nada suara, urutan harmonik, bentuk, tempo, dan meteran tetap tidak berubah - ini adalah sarana pemersatu dan menyatukan. Itulah sebabnya disebut juga variasi ketat hias. Dengan demikian, variasi tersebut mengungkapkan aspek tema yang berbeda dan melengkapi gagasan utama musik yang dikemukakan di awal karya.

Bentuk variasi berfungsi untuk mewujudkan satu gambar musik, ditampilkan dengan kelengkapan yang lengkap (P. Tchaikovsky “Kamarinskaya”).

Rondo.

Sekarang mari kita berkenalan dengan bentuk musik, yang konstruksinya melibatkan dua prinsip secara setara: kontras dan pengulangan. Bentuk rondo, seperti variasinya, berasal dari musik daerah (lagu paduan suara dengan paduan suara).

Bagian terpenting dari formulir ini adalah refrainnya. Ini diulangi beberapa kali (setidaknya 3), bergantian dengan tema lain - episode yang mungkin mirip dengan refrain dalam suara, atau mungkin awalnya berbeda darinya.

Jumlah bagian dalam sebuah rondo bukanlah tanda eksternal; melainkan mencerminkan esensi bentuk, karena dikaitkan dengan perbandingan kontras antara satu gambar dengan beberapa gambar. Karya klasik Wina paling sering menggunakan bentuk rondo di akhir sonata dan simfoni (J. Haydn, sonata D-Dur dan E-moll; L. Beethoven, sonata G-moll No. 19 dan G-Dur No. 20). Pada abad ke-19, cakupan penerapan formulir ini meluas secara signifikan. Dan jika di antara karya klasik Wina, rondo lagu dan tarian mendominasi, maka di antara romantika Eropa Barat dan komposer Rusia ada rondo liris dan naratif, rondo dongeng dan gambar (A. Borodin, roman “The Sleeping Princess”).

Kesimpulan:

Tak satu pun dari sarana ekspresi musik muncul dalam bentuknya yang murni. Dalam karya apa pun, meteran dan ritme saling terkait erat pada tempo tertentu, alur melodi diberikan dalam mode dan timbre tertentu. Semua aspek “jalinan” musik mempengaruhi pendengaran kita secara bersamaan; karakter umum dari gambaran musik muncul dari interaksi segala cara.

Terkadang cara berekspresi yang berbeda ditujukan untuk menciptakan karakter yang sama. Dalam hal ini, semua sarana ekspresif seolah-olah sejajar satu sama lain, diarahkan bersama.

Jenis interaksi lain antara sarana musik dan ekspresif adalah saling melengkapi. Misalnya, ciri-ciri garis melodi dapat menunjukkan karakter lagunya, dan meteran empat ketukan serta ritme yang jelas memberikan ciri-ciri musik mars. Dalam hal ini, menyanyi dan berbaris berhasil saling melengkapi.

Terakhir, ada kemungkinan terdapat hubungan yang kontradiktif antara berbagai cara berekspresi, ketika melodi dan harmoni, ritme dan irama dapat menimbulkan konflik.

Dengan demikian, bertindak secara paralel, saling melengkapi atau bertentangan satu sama lain, semua sarana ekspresi musik bersama-sama menciptakan karakter tertentu dari citra musik.

Robert Schumann

"Lagu Berburu" .

SAYA. Karakter, citra, suasana hati.

Musik yang cerah dari drama ini membantu kita memvisualisasikan adegan perburuan kuno. Bunyi terompet pada upacara menandakan dimulainya ritual berburu. Dan sekarang para penunggang kuda bersenjata bergegas melintasi hutan, anjing-anjing bergegas maju dengan gonggongan yang marah. Setiap orang berada dalam kegembiraan yang menggembirakan, menantikan kemenangan atas binatang buas.

II. Membentuk: tiga bagian sederhana.

Bagian 1 – periode delapan siklus persegi,

Bagian 2 – periode delapan siklus persegi,

Bagian 3 – periode dua belas jam non-persegi (4+4+4t.).

AKU AKU AKU. Sarana ekspresi musik.

1.Mode mayor F-Dur.

2. Kecepatan cepat. Pergerakan halus pada nada kedelapan __________ mendominasi.

4.Melodi: dengan cepat “terbang” dalam berbagai lompatan sesuai dengan suara T.

5.Menetas: staccato.

6. Motif seperempat pada awal kalimat pertama dan kedua merupakan tanda panggilan tanduk berburu.

7. Rencana nada gerakan pertama: F -Dur, C-Dur.

Perasaan kebangkitan yang menggembirakan, gerakan cepat, dan suasana perburuan yang khusyuk tercipta.

Pacuan kuda, gemerincing kuku.

Bagian II mengembangkan tema Bagian I: baik motif - isyarat terompet maupun lari kuda - diberikan dalam bentuk yang bervariasi.

8. Sinyal terompet: ch5 menggantikan ch4.

Pada motif penunggang kuda, terjadi perubahan pola melodi dan penambahan bunyi harmonis, namun tetap tidak berubah irama hanya 1 penawaran periode pertama.

9.Dinamika: kontras tajam ff -p.

10. Rencana nada tengah: F-Dur, d-moll (urutan).

Ini adalah efek panggilan para pemburu dari kejauhan.

Mengulangi:

11. Bunyi terompet dan irama penunggang kuda dibunyikan secara bersamaan! Untuk pertama kalinya, struktur homofonik-harmonik terdengar dalam bentuk utuhnya.

12.Klimaks Kalimat 2 dan 3 - isyarat terompet yang diberikan pertama kali tidak secara monofonik dengan penggandaan oktaf, seperti pada bagian I dan II, melainkan pada gudang akord(akord empat suara dalam susunan yang rapat.

13.Kondensasi tekstur.

14. Dinamika yang cerah.

Efeknya tercipta dari para pemburu yang saling mendekat, mengusir hewan tersebut dari sisi yang berbeda.

Upacara akhir perburuan. Binatang itu ditangkap, semua pemburu berkumpul. Kegembiraan umum!

Vila – Lobo

“Biarkan ibu menggendongnya.”

SAYA Karakter, citra, suasana hati.

Sebuah gambaran yang tak terlupakan dari masa kanak-kanak: kepala seorang ibu tertunduk di atas seorang anak yang tertidur. Dengan tenang dan penuh kasih sayang, sang ibu menyanyikan lagu pengantar tidur untuk bayinya, kelembutan dan perhatian terdengar dalam suaranya. Buaiannya perlahan bergoyang dan sepertinya bayinya akan tertidur. Tapi orang iseng itu tidak bisa tidur, dia masih ingin bermain-main, berlari, menunggang kuda (atau mungkin anak itu sudah tidur dan bermimpi?). Dan lagi-lagi “kata-kata” lagu pengantar tidur yang lembut dan bijaksana terdengar.

II Membentuk: tiga bagian sederhana.

Bagian I dan III adalah periode non-persegi sebanyak 12 birama (penambahan 4+4+4+2 birama pada reprise).

Bagian II merupakan periode kuadrat sebanyak 16 siklus.

AKU AKU AKU Sarana ekspresi musik:

1.Dasar genre- Nyanyian pengantar tidur. Dimulai dengan pengenalan 2 bar - iringan tanpa melodi, seperti sebuah lagu.

Karakteristik genre:

2. Melodi yang merdu – cantilena. Gerakan halus selangkah demi selangkah dengan gerakan lembut pada sepertiga mendominasi.

3. Irama: gerakan tenang dengan kecepatan lambat, dengan penghentian di akhir frasa.

Edward Grieg

"Wals".

SAYA .Karakter, citra, suasana hati.

Suasana tarian ini sangat berubah-ubah. Pada awalnya kita mendengar musik yang anggun dan anggun, sedikit berubah-ubah dan ringan. Para penari beterbangan di udara seperti kupu-kupu, jari-jari kaki nyaris tidak menyentuh lantai parket. Namun terompet di orkestra berbunyi dengan cerah dan khusyuk dan banyak pasangan mulai berputar-putar dalam pusaran waltz. Dan lagi-lagi gambaran baru: suara indah seseorang terdengar lembut dan penuh kasih sayang. Mungkin salah satu tamu menyanyikan lagu yang sederhana dan tidak rumit dengan iringan waltz? Dan lagi-lagi gambaran familiar terlintas: penari kecil yang cantik, suara orkestra dan lagu termenung dengan nada kesedihan.

II .Membentuk: tiga bagian sederhana dengan coda.

Bagian I - periode persegi - 16 birama, diulang dua kali + 2 birama pendahuluan.

Bagian II – periode kuadrat 16 birama.

Bagian III merupakan reprise eksak (periode diberikan tanpa pengulangan). Coda – 9 batang.

AKU AKU AKU .Sarana ekspresi musik.

1. Sarana ekspresi genre:

A) ukuran trilobed (3/4),

B) homophonic - struktur harmonik, iringan berupa: bass + 2 akord.

2. Melodi pada kalimat pertama mempunyai struktur seperti gelombang (frasa bulat lembut). Gerakan halus dan progresif mendominasi, kesan gerakan berputar.

3. Pukulan – staccato.

4.Forshlag dengan sinkopasi di akhir frase 1 dan 2. Kesan ringan, lapang, sedikit memantul di bagian akhir.

5. Titik organ tonik pada bass – perasaan berputar di satu tempat.

6. Pada kalimat kedua terdapat perubahan tekstur: struktur akord.Suara aktif troll pada nada suram.

7. Urutan dengan favorit romantis langkah ketiga: C-Dur, a-moll.

8. Ciri-ciri tangga nada minor (a-moll): berkat tampilan melodinya, tangga nada minor terdengar seperti tangga nada mayor! Melodi bergerak sepanjang bunyi tetrachord atas pada frasa 1 dan 2.

Bagian tengah:(A - Dur ).

9.Perubahan tekstur. Melodi dan iringan bertukar tempat. Tidak ada bass pada nada suram - perasaan tidak berbobot, ringan.

10.Kurangnya register rendah.

11. Melodi menjadi lebih merdu (legato menggantikan staccato). Sebuah lagu ditambahkan ke tarian itu. Atau mungkin ini adalah ekspresi dari gambaran yang lembut, feminin, menawan - wajah seseorang yang menonjol di tengah kerumunan pasangan penari.

Mengulangi - akurat, tetapi tanpa pengulangan.

Kode- motif lagu dari bagian tengah dengan latar belakang tonik kelima.

Fryderyk Chopin

Mazurka op.68 No.3.

SAYA .Karakter, gambar, suasana hati.

Dansa ballroom yang brilian. Musiknya terdengar khusyuk dan bangga. Piano itu seperti orkestra yang kuat. Tapi sekarang, seolah-olah dari suatu tempat yang jauh, terdengar lagu rakyat. Kedengarannya nyaring dan ceria, tapi nyaris tak terlihat. Mungkinkah ini kenangan akan tarian desa? Dan kemudian mazurka ballroom bravura berbunyi lagi.

II Membentuk: tiga bagian sederhana.

Bagian I adalah dua bagian sederhana yang terdiri dari 2 titik persegi 16 batang;

Bagian II adalah periode delapan birama persegi dengan pengenalan 4 birama.

Bagian III – pengulangan yang dipersingkat, 1 kotak dengan periode 16 bar.

AKU AKU AKU Sarana ekspresi musik:

1.Ukuran tripartit (3/4).

2. Pola berirama dengan garis putus-putus pada nada suram memberikan ketajaman dan kejernihan suara. Inilah ciri-ciri genre mazurka.

3. Gudang akord, dinamika F Danff - kekhidmatan dan kecerahan.

4. Intonasi "butiran" suara melodi atas - lompatan pada ch4 diikuti dengan pengisian) - sifatnya mengundang, menang, gembira.

5.Mode mayor F-Dur. Di akhir kalimat ke-1 modulasinya di C-Dur, di kalimat ke-2 kembali ke F-Dur).

6. Perkembangan melodi didasarkan pada urutan (langkah ketiga, khas romantisme).

Pada periode ke-2 suaranya semakin cerah, namun karakternya juga menjadi lebih parah dan militan.

1.Dinamika ff .

3. Motif baru, namun dengan ritme yang familiar: atau. Ostinato berirama sepanjang gerakan pertama.

Intonasi baru dalam melodi adalah gerakan ketiga bergantian dengan gerakan progresif. Frase melodi tidak mempertahankan undulasinya. Pergerakan ke bawah mendominasi.

4. Kuncinya adalah A-Dur, tetapi dengan sedikit warna, karena S 5/3 diberikan dalam bentuk harmonik (vol. 17, 19, 21, 23)) - warna yang keras.

Kalimat kedua merupakan reprise (mengulangi kalimat ke-2 periode pertama).

Bagian tengah - ringan, cerah, lembut, lembut dan ceria.

1. Ostinate tonik kelima dalam bass - tiruan instrumen rakyat (bagpipe dan double bass).

2. Irama titik-titik telah hilang, dan gerakan halus pada nada kedelapan dengan tempo cepat mendominasi.

3. Dalam melodi terdapat gerakan terts lembut yang naik turun. Perasaan gerakan berputar cepat, lembut, halus.

5. Karakteristik mode khusus musik rakyat Polandia - Lydia(E bekar dengan tonik B datar) adalah asal muasal tema ini.

6.Dinamika R, suara yang nyaris tak terlihat, musik seolah-olah datang dari suatu tempat yang jauh, atau dengan susah payah menembus kabut kenangan.

Mengulangi: dipersingkat dibandingkan dengan Bagian I. Hanya tersisa periode pertama, yang diulangi. Mazurka ballroom yang cemerlang terdengar lagi.

Lembaga pendidikan musik adalah contoh analisis ideal.

Namun analisis juga dapat dilakukan oleh orang non-profesional, dalam hal ini kesan subyektif dari pengulas akan lebih dominan.

Mari kita perhatikan isi analisis profesional dan amatir terhadap karya musik, termasuk contohnya.

Objek analisisnya dapat berupa karya musik dari genre apa pun.

Fokus analisis suatu karya musik dapat berupa:

  • melodi terpisah;
  • bagian dari sebuah karya musik;
  • lagu (tidak peduli apakah itu hit atau hit baru);
  • konser musik, seperti piano, biola dan lain-lain;
  • komposisi musik solo atau paduan suara;
  • musik yang dibuat menggunakan instrumen tradisional atau perangkat yang benar-benar baru.

Secara umum, Anda dapat menganalisis segala sesuatu yang terdengar, namun penting untuk diingat bahwa objek sangat mempengaruhi konten.

Sedikit tentang analisis profesional

Sangat sulit untuk menganalisis suatu karya secara profesional, karena analisis semacam itu tidak hanya memerlukan landasan teori yang kuat, tetapi juga kehadiran telinga terhadap musik, kemampuan merasakan semua corak musik.

Ada disiplin ilmu yang disebut “Analisis Karya Musik”.

Siswa sekolah musik mempelajari analisis karya musik sebagai disiplin ilmu tersendiri

Komponen yang diperlukan untuk jenis analisis ini:

  • genre musik;
  • jenis genre (jika ada);
  • gaya;
  • musik dan sistem sarana ekspresi (motif, struktur metrik, mode, nada suara, tekstur, warna nada, apakah ada pengulangan bagian-bagian individu, mengapa diperlukan, dll.);
  • tema musik;
  • karakteristik gambar musik yang dibuat;
  • fungsi komponen komposisi musik;
  • penentuan kesatuan isi dan bentuk penyajian struktur musik.

Contoh analisis profesional - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

Tidak mungkin mengkarakterisasi komponen-komponen yang disebutkan di atas tanpa pengetahuan dan pemahaman tentang pola-pola khas karya dan struktur musik.

Selama analisis, penting untuk memperhatikan pro dan kontra dari sudut pandang teoritis.

Ulasan amatir seratus kali lebih mudah daripada ulasan profesional, tetapi analisis semacam itu juga mengharuskan penulis untuk memiliki setidaknya pengetahuan dasar tentang musik, sejarahnya, dan tren modern.

Sangat penting untuk memiliki pendekatan yang tidak memihak ketika menganalisis sebuah karya.

Sebutkan unsur-unsur yang dapat digunakan untuk menulis analisis:

  • genre dan gaya (kami menjelaskan elemen ini hanya jika kami berpengalaman dalam teori atau setelah membaca literatur khusus);
  • sedikit tentang pemainnya;
  • objektif dengan komposisi lain;
  • isi komposisi, ciri-ciri penyampaiannya;
  • sarana ekspresi yang digunakan oleh komposer atau penyanyi (bisa berupa permainan tekstur, melodi, genre, kombinasi kontras, dll.);
  • kesan, suasana hati, emosi apa yang ditimbulkan oleh karya tersebut.

Pada paragraf terakhir kita dapat berbicara tentang kesan pertama kali mendengarkan dan mendengarkan berulang kali.

Sangat penting untuk melakukan pendekatan analisis dengan pikiran yang tidak memihak, menilai pro dan kontra secara adil.

Ingatlah bahwa apa yang tampak seperti keuntungan bagi Anda, mungkin tampak sangat merugikan bagi orang lain.

Contoh analisis amatir: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

Contoh kesalahan khas amatir

Jika seorang profesional melihat segala sesuatu melalui “kacamata” teori, pengetahuan musik yang kuat, dan kekhasan gaya, maka para amatir mencoba memaksakan sudut pandang mereka, dan ini adalah kesalahan pertama.

Saat Anda menulis ulasan jurnalistik tentang sebuah karya musik, tunjukkan sudut pandang Anda, tetapi jangan “menggantungkannya di leher” orang lain, cukup bangkitkan minat mereka.

Biarkan mereka mendengarkan dan mengevaluasi diri mereka sendiri.

Contoh kesalahan tipikal No. 2 adalah membandingkan album (lagu) artis tertentu dengan ciptaan sebelumnya.

Tujuan dari ulasan adalah untuk menarik minat pembaca terhadap karya ini.

Pengulas malang itu menulis bahwa komposisinya lebih buruk daripada mahakarya dari koleksi yang dirilis sebelumnya, atau salinan karya darinya.

Kesimpulan ini sangat mudah dibuat, namun tidak ada nilainya.

Lebih baik menulis tentang musiknya (suasana hati, instrumen apa yang digunakan, gaya, dll.), liriknya, dan kesesuaiannya.

Tempat ketiga ditempati oleh kesalahan populer lainnya - mengisi analisis secara berlebihan dengan informasi biografi tentang pemain (komposer) atau fitur gaya (bukan, bukan komposisi, tetapi secara umum, misalnya, seluruh blok teoretis tentang klasisisme).

Ini hanya sekedar mengisi ruang, harus diakui kalau ada yang butuh biografi akan mencarinya di sumber lain, review sama sekali tidak dimaksudkan untuk itu.

Jangan membuat kesalahan seperti itu dalam analisis Anda, jika tidak, Anda akan enggan membacanya.

Pertama, Anda perlu mendengarkan komposisinya dengan cermat, membenamkan diri sepenuhnya di dalamnya.

Penting untuk membuat analisis, menunjukkan di dalamnya konsep dan aspek yang diperlukan untuk deskripsi objektif (ini berlaku untuk amatir dan pelajar, yang memerlukan analisis profesional).

Jangan mencoba membuat analisis komparatif jika Anda tidak mengetahui tren dan ciri-ciri musik pada periode tertentu, jika tidak, Anda berisiko membuat kesalahan konyol.

Cukup sulit bagi mahasiswa lembaga pendidikan musik pada tahun-tahun pertama untuk menulis analisis yang lengkap; disarankan untuk lebih memperhatikan komponen-komponen analisis yang lebih mudah.

Segala sesuatu yang lebih rumit dijelaskan dalam buku teks.

Dan alih-alih kalimat terakhir, kami akan memberikan nasihat universal.

Jika Anda melamar analisis profesional, cobalah memberikan jawaban lengkap atas pertanyaan: “Bagaimana cara melakukannya?”, dan jika seorang amatir: “Mengapa komposisinya layak untuk didengarkan?”

Dalam video ini Anda akan melihat contoh analisis sebuah karya musik:

Analisis holistik sebuah karya musik

menggunakan contoh Rondo dari Sonata h – minor karya F.E. Bach

Rencana analisis bentuk suatu karya musik

A. Pratinjau umum

1) Jenis bentuk (tiga bagian sederhana, sonata, dll.)

2) Diagram digital berbentuk guratan besar, dengan sebutan huruf topik (bagian) dan namanya (periode I, perkembangan, dsb)

B. Analisis masing-masing bagian utama

1) Fungsi masing-masing bagian pada bentuk (titik I, tengah, dan seterusnya)

2) Jenis presentasi (eksposisional, tengah, dll)

3) Komposisi tematik, homogenitas atau kontrasnya; karakternya dan cara untuk mencapai karakter ini

4) Unsur apa saja yang mengalami perkembangan; metode pengembangan (pengulangan, variasi, perbandingan, dll); transformasi tematik

5) Tempat klimaks, jika ada; cara mencapainya dan meninggalkannya.

6) Struktur nada, irama, hubungannya, ketertutupan atau keterbukaan.

7) Diagram digital terperinci; karakteristik struktur, poin terpenting penjumlahan dan fragmentasi; "nafas" itu pendek atau lebar; karakteristik proporsi.

Struktur rondo ini adalah sebagai berikut:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t.+ 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t.+4t. 8t.

periode periode periode periode periode periode periode periode

Dengan ekstensi

Reprise Pengembangan Eksposisi

Dimana P adalah refrain, EP adalah sebuah episode, angka menunjukkan jumlah bar setiap bagian. Komposer menangani formulir dengan cukup bebas. Pengulangannya secara aktif berkembang, diubah urutannya menjadi kunci-kunci yang berbeda dengan pengulangan yang berulang-ulang. Ada perubahan variabel dalam refrain dan variasi iramanya.

Melodi refrain dan episodenya seragam, tidak kontras. Hal ini dibedakan oleh fleksibilitas, ritme dan intonasi yang aneh, yang dicapai dengan bantuan nada-nada terikat, sinkopasi, durasi kecil, mordent dan melisma lainnya, awal frasa dari ketukan, dari ketukan lemah setelah jeda keenam belas. Pola melodinya menggabungkan gerakan progresif, lompatan pada berbagai interval, dan gravitasi setengah nada.

Garis bass tidak membawa muatan melodi dan semantik, tetapi sebagian besar merupakan gerakan bertahap menurun dalam nada seperempat. Perannya (bass) adalah dukungan harmonis dari melodi.

Secara umum struktur rondo B minor dapat dibandingkan dengan bagian-bagian bentuk sonata: eksposisi (1 - 16 birama), pengembangan (17 - 52 birama) dan reprise (53 - 67 birama). Selain itu, materi musik reprise sepenuhnya dan tanpa perubahan mengulangi materi eksposisi.

“Eksposisi” adalah sejenis bentuk dua bagian, dimana 1 bagian (refrain) adalah periode berstruktur persegi. Kalimat pertama diakhiri dengan setengah irama pada kalimat dominan, kalimat kedua - dengan irama penuh. Bagian kedua dari bentuk dua bagian (episode 1) juga merupakan periode dua kalimat yang masing-masing diakhiri dengan irama setengah dan penuh.

Pada bagian kedua rondo, yang disebut “pengembangan”, refrainnya berbunyi pada kunci berikut: D – dur (21 – 24 bar), h – moll (29 – 32 bar), G – mayor (33 – 36 bar), e mol (41 – 44 bar). Pengulangan suara utama (bar 33–36) mengarah ke klimaks pada dinamika forte. Kemudian muncul jalan keluar dari klimaks di bar 37–40. Di sini komposer menggunakan teknik pengembangan berurutan - urutan tiga tautan menurun. Ngomong-ngomong, pada klimaks, gerakan bass yang biasanya progresif berubah menjadi gerakan kuarto kelima yang spasmodik. Alur suara rendah di sini secara harmonis mendukung perkembangan melodi yang berurutan.

Sehubungan dengan ciri-ciri struktural bentuknya, saya juga ingin mencatat EP5 (episode kelima), di mana perluasan kalimat pada bar 47–52 terjadi karena perkembangan improvisasi melodi pada bass “organ” yang berkelanjutan pada langkah VII dari kunci utama. Teknik ini dengan lancar mengarah pada hasil yang diharapkan - yang disebut "rekapitulasi". Materi musik 53 – 68 bar sepenuhnya mengulangi suara refrain pertama dan episode pertama. Kembalinya tema tersebut seolah-olah membingkai bentuk musikal karya ini secara keseluruhan, mengarah pada kesimpulan logisnya, menggambar alur semantik dan intonasi antara awal dan akhir.

Secara umum, rondo dari B minor sonata merupakan implementasi klasik dari bentuk rondo dalam karya C.F.E. Bach.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut