10 lukisan terkenal di dunia. "Pahlawan", Viktor Vasnetsov

“Setiap potret yang dilukis dengan perasaan pada hakikatnya adalah potret sang seniman, dan bukan potret orang yang berpose untuknya” Oscar Wilde

Apa yang diperlukan untuk menjadi seorang seniman? Tiruan sederhana dari sebuah karya tidak dapat dianggap seni. Seni adalah sesuatu yang datang dari dalam. Ide, semangat, pencarian, keinginan dan kesedihan pengarang, yang diwujudkan dalam kanvas sang seniman. Sepanjang sejarah umat manusia, ratusan ribu, dan mungkin jutaan lukisan telah dilukis. Beberapa di antaranya benar-benar mahakarya, dikenal di seluruh dunia, bahkan orang yang tidak ada hubungannya dengan seni pun mengetahuinya. Apakah mungkin untuk mengidentifikasi 25 lukisan yang paling menonjol di antara lukisan-lukisan tersebut? Tugasnya sangat sulit, tetapi kami mencoba...

✰ ✰ ✰

"Kegigihan Memori", Salvador Dali

Berkat lukisan ini, Dali menjadi terkenal di usia yang cukup muda, yakni 28 tahun. Lukisan itu memiliki beberapa nama lain - “ Jam tangan lembut", "Kekerasan memori". Karya besar ini telah menarik perhatian banyak kritikus seni. Pada dasarnya mereka tertarik dengan interpretasi lukisan tersebut. Konon ide di balik lukisan Dali berkaitan dengan teori relativitas Einstein.

✰ ✰ ✰

"Menari", Henri Matisse

Henri Matisse tidak selalu seorang seniman. Dia menemukan kecintaannya pada melukis setelah menerimanya gelar ilmiah dalam yurisprudensi di Paris. Dia belajar seni dengan penuh semangat sehingga dia menjadi salah satunya seniman terhebat di dunia. Lukisan ini mendapat sedikit kritik negatif dari kritikus seni. Ini mencerminkan kombinasi ritual pagan, tarian dan musik. Orang-orang menari dalam keadaan kesurupan. Tiga warna - hijau, biru dan merah, melambangkan Bumi, Langit dan Kemanusiaan.

✰ ✰ ✰

"Ciuman", Gustav Klimt

Gustav Klimt kerap dikritik karena ketelanjangan dalam lukisannya. "The Kiss" diperhatikan oleh para kritikus karena menggabungkan semua bentuk seni. Lukisan tersebut bisa jadi merupakan gambaran sang seniman sendiri dan kekasihnya, Emilia. Klimt menulis lukisan ini di bawah pengaruh Mosaik Bizantium. Bizantium menggunakan emas dalam lukisan mereka. Dengan cara yang sama, Gustav Klimt mencampurkan emas ke dalam catnya untuk menciptakan karyanya gaya sendiri lukisan.

✰ ✰ ✰

"Gipsi Tidur", Henri Rousseau

Tak seorang pun kecuali Rousseau sendiri yang dapat menggambarkan gambaran ini dengan lebih baik. Berikut uraiannya - “seorang gipsi nomaden yang menyanyikan lagu-lagunya dengan iringan mandolin, tidur di tanah karena kelelahan, di sebelahnya terletak kendi berisi air minum. Seekor singa yang lewat datang untuk mengendusnya, tapi tidak menyentuhnya. Semuanya bermandikan cahaya bulan, suasana yang sangat puitis.” Patut dicatat bahwa Henri Rousseau adalah seorang otodidak.

✰ ✰ ✰

"Penghakiman Terakhir", Hieronymus Bosch

Tanpa kata-kata yang tidak perlu- gambarnya sungguh luar biasa. Triptych ini adalah lukisan Bosch terbesar yang masih ada. Sayap kiri menampilkan kisah Adam dan Hawa. Bagian tengahnya adalah " kiamat"dari sisi Yesus - siapa yang harus masuk surga dan siapa yang harus masuk neraka. Bumi yang kita lihat di sini sedang terbakar. Sayap kanan menggambarkan gambaran neraka yang menjijikkan.

✰ ✰ ✰

Semua orang mengenal Narcissus dari Mitologi Yunani- seorang pria yang terobsesi dengan penampilannya. Dali menulis interpretasinya sendiri tentang Narcissus.

Inilah ceritanya. Pemuda cantik Narcissus dengan mudahnya menghancurkan hati banyak gadis. Para dewa turun tangan dan, untuk menghukumnya, menunjukkan bayangannya di air. Si narsisis jatuh cinta pada dirinya sendiri dan akhirnya meninggal karena tidak pernah mampu merangkul dirinya sendiri. Kemudian para Dewa menyesal melakukan hal tersebut padanya dan memutuskan untuk mengabadikannya dalam bentuk bunga narsisis.

Di sisi kiri gambar adalah Narcissus sedang melihat bayangannya. Setelah itu dia jatuh cinta pada dirinya sendiri. Panel kanan menunjukkan peristiwa yang terjadi setelahnya, termasuk bunga yang dihasilkan, daffodil.

✰ ✰ ✰

Plot film ini didasarkan pada pembantaian bayi di Betlehem dalam Alkitab. Setelah berita kelahiran Kristus diketahui dari orang Majus, Raja Herodes memerintahkan pembunuhan semua anak kecil dan bayi laki-laki di Betlehem. Dalam gambar tersebut, pembantaian sedang mencapai puncaknya, beberapa anak terakhir yang diambil dari ibunya menunggu kematian tanpa ampun. Juga terlihat mayat anak-anak, yang semuanya sudah ada di belakang mereka.

Berkat penggunaan kaya rentang warna, Lukisan Rubens telah menjadi mahakarya yang terkenal di dunia.

✰ ✰ ✰

Karya Pollock sangat berbeda dengan seniman lainnya. Dia meletakkan kanvasnya di tanah dan bergerak mengelilingi kanvas, meneteskan cat dari atas ke kanvas menggunakan tongkat, kuas, dan jarum suntik. Berkat teknik unik ini, ia dijuluki “Sprinkler Jack” di kalangan seni. Untuk beberapa waktu, lukisan ini menyandang predikat lukisan termahal di dunia.

✰ ✰ ✰

Juga dikenal sebagai "Menari di Le Moulin de la Galette". Lukisan ini dianggap sebagai salah satu lukisan Renoir yang paling menggembirakan. Ide film ini adalah untuk menunjukkan kepada penonton sisi menyenangkan kehidupan Paris. Setelah mengamati lukisan itu lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa Renoir menempatkan beberapa temannya di atas kanvas. Karena lukisannya tampak agak kabur, awalnya lukisan itu dikritik oleh orang-orang sezaman dengan Renoir.

✰ ✰ ✰

Plotnya diambil dari Alkitab. Dalam gambar " makan malam terakhir"menggambarkan perjamuan terakhir Kristus sebelum penangkapannya. Dia baru saja berbicara kepada para rasulnya dan memberitahu mereka bahwa salah satu dari mereka akan mengkhianatinya. Semua rasul sedih dan mengatakan kepadanya bahwa itu, tentu saja, bukan mereka. Momen inilah yang digambarkan dengan indah oleh Da Vinci melalui penggambarannya yang gamblang. Leonardo yang agung membutuhkan waktu empat tahun untuk menyelesaikan lukisan ini.

✰ ✰ ✰

"Lili Air" Monet dapat ditemukan di mana-mana. Anda mungkin pernah melihatnya di wallpaper, poster, dan sampul majalah seni. Faktanya adalah Monet terobsesi dengan bunga lili. Sebelum dia mulai melukisnya, dia menanam bunga-bunga ini dalam jumlah yang tak terhitung jumlahnya. Monet membangun jembatan gaya Jepang di tamannya di atas kolam teratai. Dia sangat senang dengan apa yang telah dia capai sehingga dia menggambar plot ini tujuh belas kali dalam satu tahun.

✰ ✰ ✰

Ada sesuatu yang menyeramkan dan misterius dalam gambar ini; ada aura ketakutan di sekelilingnya. Hanya master seperti Munch yang mampu menggambarkan ketakutan di atas kertas. Munch membuat empat versi The Scream dengan minyak dan pastel. Berdasarkan catatan di buku harian Munch, jelas sekali bahwa dia sendiri percaya pada kematian dan roh. Dalam lukisan “The Scream”, ia menggambarkan dirinya pada saat suatu hari, saat berjalan bersama teman-temannya, ia merasakan ketakutan dan kegembiraan yang ingin ia lukis.

✰ ✰ ✰

Lukisan yang biasa disebut-sebut sebagai simbol keibuan itu tidak seharusnya menjadi lukisan. Dikatakan bahwa model Whistler, yang seharusnya duduk untuk lukisan itu, tidak muncul, dan dia memutuskan untuk melukis ibunya. Kita dapat mengatakan bahwa ini digambarkan kehidupan yang menyedihkan ibu artis. Suasana ini disebabkan oleh warna-warna gelap yang digunakan dalam lukisan ini.

✰ ✰ ✰

Picasso bertemu Dora Maar di Paris. Mereka mengatakan bahwa dia secara intelektual lebih dekat dengan Picasso daripada semua simpanan sebelumnya. Dengan menggunakan Kubisme, Picasso mampu menyampaikan gerak dalam karyanya. Tampaknya wajah Maar menoleh ke kanan, ke arah wajah Picasso. Sang seniman membuat kehadiran wanita itu nyaris nyata. Mungkin dia ingin merasa seperti dia ada di sana, selalu.

✰ ✰ ✰

Van Gogh menulis Starry Night saat menjalani perawatan, dimana ia hanya diperbolehkan melukis selama kondisinya membaik. Sebelumnya di tahun yang sama, dia memotong daun telinga kirinya. Banyak yang menganggap artis itu gila. Dari seluruh koleksi karya Van Gogh, Starry Night adalah yang paling terkenal, mungkin karena cahaya berbentuk bola yang tidak biasa di sekitar bintang.

✰ ✰ ✰

Dalam lukisan ini, Manet menciptakan kembali Venus of Urbino karya Titian. Artis tersebut memiliki reputasi buruk karena menggambarkan pelacur. Meski para pria pada saat itu cukup sering mengunjungi pelacur, mereka tidak menyangka ada orang yang berani mengecatnya. Maka lebih baik bagi seniman untuk melukis gambar-gambar sejarah, mitos atau tema-tema alkitabiah. Namun, Manet, menentang kritik tersebut, menunjukkan kepada penonton kontemporer mereka.

✰ ✰ ✰

Gambar ini adalah lukisan sejarah, yang menggambarkan penaklukan Napoleon atas Spanyol.

Setelah mendapat pesanan lukisan yang menggambarkan perjuangan rakyat Spanyol melawan Napoleon, sang seniman tidak melukis kanvas yang heroik dan menyedihkan. Ia memilih momen ketika pemberontak Spanyol ditembak tentara Prancis. Masing-masing orang Spanyol mengalami momen ini dengan caranya masing-masing, beberapa sudah mengundurkan diri, tetapi bagi yang lain pertempuran utama baru saja tiba. Perang, darah dan kematian, itulah yang sebenarnya digambarkan oleh Goya.

✰ ✰ ✰

Diyakini bahwa gadis yang digambarkan itu adalah putri sulung Vermeer, Maria. Ciri-cirinya terdapat dalam banyak karyanya, namun sulit untuk dibandingkan. Buku dengan judul yang sama ditulis oleh Tracy Chevalier. Namun Tracy memiliki versi yang sangat berbeda tentang siapa yang digambarkan dalam gambar ini. Ia mengaku mengambil topik ini karena sangat sedikit informasi tentang Vermeer dan lukisannya, dan lukisan khusus ini memancarkan suasana misterius. Belakangan, sebuah film dibuat berdasarkan novelnya.

✰ ✰ ✰

Judul sebenarnya dari lukisan tersebut adalah “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg.” Perkumpulan Senapan adalah milisi sipil yang dipanggil untuk mempertahankan kota. Selain milisi, Rembrandt menambahkan beberapa milisi orang tambahan. Mengingat dia membeli rumah mahal sambil melukis gambar ini, mungkin benar dia menerima bayaran yang besar untuk The Night's Watch.

✰ ✰ ✰

Meski lukisan itu berisi gambar Velázquez sendiri, namun itu bukanlah potret diri. Karakter utama lukisan - Infanta Margaret, putri Raja Philip IV. Ini menggambarkan momen ketika Velázquez sedang mengerjakan potret raja dan ratu, terpaksa berhenti dan melihat ke arah Infanta Margarita yang baru saja memasuki ruangan bersama pengiringnya. Lukisan tersebut terlihat nyaris hidup sehingga menimbulkan rasa penasaran pada penontonnya.

✰ ✰ ✰

Ini adalah satu-satunya lukisan karya Bruegel yang dilukis dengan minyak dan bukan tempera. Keaslian lukisan tersebut masih diragukan, terutama karena dua alasan. Pertama, dia tidak melukis dengan minyak, dan kedua, penelitian terbaru menunjukkan bahwa ada di bawah lapisan lukisan gambar skema kualitas buruk, yang bukan milik Bruegel.

Lukisan tersebut menggambarkan kisah Icarus dan momen kejatuhannya. Menurut mitos, bulu Icarus dilekatkan dengan lilin, dan karena Icarus berada sangat dekat dengan matahari, lilin tersebut meleleh dan dia jatuh ke dalam air. Pemandangan ini menginspirasi W. Hugh Auden untuk menulis karya terbaiknya puisi terkenal pada topik yang sama.

✰ ✰ ✰

"Sekolah Athena" mungkin yang paling banyak lukisan dinding terkenal Artis Italia Renaisans, Raphael.

Dalam lukisan dinding di Sekolah Athena ini, semua ahli matematika, filsuf, dan ilmuwan hebat berkumpul di bawah satu atap, berbagi teori dan belajar satu sama lain. Semua pahlawan tinggal di dalamnya waktu yang berbeda, tapi Raphael menempatkan semuanya dalam satu ruangan. Beberapa tokoh tersebut adalah Aristoteles, Plato, Pythagoras dan Ptolemy. Jika dilihat lebih dekat, ternyata lukisan ini juga berisi potret diri Raphael sendiri. Setiap seniman ingin meninggalkan jejaknya, yang membedakan hanyalah bentuknya. Meski mungkin dia menganggap dirinya salah satu tokoh hebat tersebut?

✰ ✰ ✰

Michelangelo tidak pernah menganggap dirinya seorang seniman, dia selalu menganggap dirinya lebih sebagai seorang pematung. Namun dia berhasil menciptakan lukisan dinding yang menakjubkan dan indah yang membuat seluruh dunia kagum. Mahakarya ini ada di langit-langit Kapel Sistina di Vatikan. Michelangelo ditugaskan untuk melukis beberapa cerita-cerita Alkitab, salah satunya adalah penciptaan Adam. Dalam gambar ini pematung di Michelangelo terlihat jelas. Tubuh manusia Adam disampaikan dengan akurasi luar biasa menggunakan warna cerah dan bentuk otot yang tepat. Jadi, kita bisa setuju dengan penulisnya, karena dia lebih merupakan seorang pematung.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Meski merupakan lukisan yang paling banyak dipelajari, Mona Lisa tetap menjadi lukisan paling misterius. Leonardo mengatakan bahwa dia tidak pernah berhenti mengerjakannya. Hanya kematiannya, seperti yang mereka katakan, yang menyelesaikan pekerjaan di kanvas. "Mona Lisa" adalah potret Italia pertama yang modelnya digambarkan dari pinggang ke atas. Kulit Mona Lisa tampak bersinar berkat penggunaan beberapa lapisan minyak transparan. Makhluk ilmuwan Leonardo da Vinci menggunakan seluruh ilmunya untuk membuat gambar Mona Lisa menjadi realistis. Adapun siapa sebenarnya yang tergambar dalam lukisan itu, masih menjadi misteri.

✰ ✰ ✰

Lukisan tersebut memperlihatkan Venus, dewi cinta, mengambang di atas cangkang yang tertiup angin, yang ditiup oleh Zephyr, dewa angin barat. Di pantai dia bertemu dengan Ora, dewi musim, yang siap mendandani dewa yang baru lahir. Model Venus dianggap Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo meninggal pada usia 22 tahun, dan Botticelli ingin dimakamkan di sebelahnya. Menghubungkan dia dengan dia cinta tak berbalas. Lukisan ini adalah karya seni paling indah yang pernah dibuat.

✰ ✰ ✰

Kesimpulan

Ini adalah sebuah artikel TOP 25 lukisan paling terkenal di dunia. Terima kasih atas perhatian Anda!

Untuk hari jadi Revolusi Oktober kami paling ingat sepuluh pekerjaan penting seni pada periode itu - dari “Kalahkan Putih dengan Irisan Merah” oleh Lissitzky hingga “Pertahanan Petrograd” oleh Deineka.

El Lissitzky,

“Kocok putihnya dengan irisan merah”

Dalam poster terkenal “Kalahkan Putih dengan Irisan Merah,” El Lissitzky menggunakan bahasa Suprematis Malevich dalam tujuan politik. Bentuk geometris murni berfungsi untuk menggambarkan konflik bersenjata yang penuh kekerasan. Dengan demikian, Lissitzky mereduksi peristiwa langsung, tindakan, menjadi teks dan slogan. Semua elemen poster saling terkait erat dan saling bergantung. Angka-angka tersebut kehilangan kebebasan absolutnya dan menjadi teks geometris: poster ini akan dibaca dari kiri ke kanan meski tanpa huruf. Lissitzky, seperti Malevich, merancang dunia baru dan menciptakan bentuk-bentuk yang sesuai dengan kehidupan baru. Terima kasih atas pekerjaan ini bentuk baru dan geometri menerjemahkan topik hari ini ke dalam beberapa kategori umum yang tak lekang oleh waktu.

Clement Redko

"Pemberontakan"

Karya Kliment Redko “Uprising” disebut sebagai ikon neo Soviet. Ide dari format ini adalah bahwa gambar yang diterapkan pada bidang, pertama-tama, adalah semacam model universal, gambaran dari apa yang diinginkan. Seperti pada ikon tradisional, gambarnya tidak nyata, namun mencerminkan dunia ideal. Neo-ikon inilah yang mendasari seni realisme sosialis tahun 30-an.

Dalam karya ini, Redko berani mengambil langkah berani - dalam ruang gambar yang ia sambung bentuk geometris dengan potret para pemimpin Bolshevik. Ke kanan dan tangan kiri Dari Lenin berdiri rekan-rekannya - Trotsky, Krupskaya, Stalin dan lainnya. Seperti halnya sebuah ikon, tidak ada perspektif biasa di sini; skala suatu figur tertentu tidak bergantung pada jaraknya dari pengamat, namun pada signifikansinya. Dengan kata lain, Lenin adalah yang paling penting di sini, dan karena itu juga yang terbesar. Redko juga sangat mementingkan cahaya.

Sosok-sosok tersebut tampak memancarkan cahaya sehingga membuat lukisan tersebut terlihat seperti lampu neon. Seniman menyebut teknik ini dengan kata “bioskop”. Ia berusaha mengatasi materialitas cat dan membuat analogi antara lukisan dan radio, listrik, bioskop, dan bahkan cahaya utara. Oleh karena itu, ia sebenarnya menetapkan sendiri tugas yang sama seperti yang ditetapkan oleh para pelukis ikon berabad-abad yang lalu. Dia bermain-main dengan skema yang sudah dikenalnya dengan cara baru, menggantikan Firdaus dengan dunia sosialis, dan Kristus serta orang-orang kudus dengan Lenin dan antek-anteknya. Tujuan dari karya Redko adalah pendewaan dan sakralisasi revolusi.

Pavel Filonov

"Formula Proletariat Petrograd"

“Formula Proletariat Petrograd” ditulis selama Perang Saudara. Di tengah gambar adalah seorang pekerja, yang sosok agungnya menjulang tinggi di atas kota yang nyaris tak terlihat. Komposisi lukisannya dibangun di atas ritme yang intens, menciptakan perasaan mendidih dan gerakan yang berkembang. Semua simbol ikonik proletariat tergambar di sini, misalnya tangan manusia raksasa - instrumen untuk mengubah dunia. Pada saat yang sama, ini bukan sekedar gambaran, tetapi rumusan umum yang mencerminkan Alam Semesta. Filonov tampaknya membelah dunia hingga ke atom-atom terkecil dan segera menyatukannya kembali, sekaligus melihat melalui teleskop dan mikroskop.

Pengalaman berpartisipasi dalam hal yang hebat dan sekaligus mengerikan peristiwa sejarah(Perang Dunia Pertama dan Revolusi) mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap karya seniman. Orang-orang dalam lukisan Filonov hancur dalam penggiling daging sejarah. Karya-karyanya sulit untuk dipahami, terkadang menyakitkan - sang pelukis tanpa henti memecah-mecah keseluruhannya, terkadang membawanya ke tingkat kaleidoskop. Pemirsa terus-menerus harus menyimpan semua bagian gambar di kepalanya agar dapat memahaminya gambar lengkap. Dunia Filonov adalah dunia tubuh kolektif, dunia konsep “kita” yang dikemukakan oleh era, di mana hal-hal privat dan pribadi dihapuskan. Sang seniman sendiri menganggap dirinya sebagai eksponen ide-ide proletariat, dan menyebut tubuh kolektif, yang selalu hadir dalam lukisannya, sebagai “dunia yang berkembang”. Namun, ada kemungkinan bahwa meskipun bertentangan dengan keinginan penulisnya, “kita” -nya dipenuhi dengan kengerian yang mendalam. Dalam karya Filonov, dunia baru tampak tanpa kegembiraan dan tempat yang menakutkan tempat orang mati memasuki orang hidup. Karya-karya pelukis tidak mencerminkan peristiwa-peristiwa kontemporer, melainkan firasat akan masa depan - kengerian rezim totaliter, penindasan.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrograd Madonna"

Nama lain lukisan ini adalah “1918 di Petrograd”. Di latar depan adalah seorang ibu muda dengan bayi di gendongannya, di latar belakang adalah sebuah kota tempat revolusi baru saja berakhir - dan penduduknya mulai terbiasa. kehidupan baru dan kekuasaan. Lukisan itu menyerupai ikon atau lukisan dinding tuan Italia Renaisans.

Petrov-Vodkin menafsirkan era baru dalam konteks takdir baru Rusia, tetapi dengan kreativitasnya dia tidak berusaha untuk menghancurkan keseluruhannya dunia lama dan membangun yang baru di atas reruntuhannya. Dia menggambar subjek lukisannya dari kehidupan sehari-hari, tetapi mengambil bentuknya dari masa lalu. Jika seniman abad pertengahan mendandani pahlawan alkitabiah dengan pakaian kontemporer untuk mendekatkan mereka dengan zamannya, maka Petrov-Vodkin melakukan hal sebaliknya. Dia menggambarkan penduduk Petrograd dalam gambar Bunda Allah untuk memberikan makna yang tidak biasa pada plot sehari-hari yang biasa dan, pada saat yang sama, keabadian dan universalitas.

Kazimir Malevich

"Kepala Petani"

Kazimir Malevich datang ke peristiwa revolusioner tahun 1917 sebagai seorang master yang sudah berprestasi, setelah menempuh jalan dari impresionisme, neo-primitivisme ke penemuannya sendiri - Suprematisme. Malevich memandang revolusi secara ideologis; orang-orang baru dan propagandis kepercayaan Suprematis akan menjadi anggota kelompok seni UNOVIS (“Pengadopsi Seni Baru”), yang mengenakan perban berbentuk kotak hitam di lengan baju mereka. Menurut gagasan sang seniman, di dunia yang berubah, seni harus menciptakan negaranya sendiri dan tatanan dunianya sendiri. Revolusi memberikan kesempatan bagi seniman avant-garde untuk menulis ulang seluruh masa lalu dan sejarah masa depan sedemikian rupa sehingga menempati tempat utama di dalamnya. Saya harus mengatakan bahwa mereka berhasil dalam banyak hal, karena seni avant-garde adalah salah satu yang utama kartu nama Rusia. Meskipun ada penolakan terprogram terhadap bentuk visual sebagai sesuatu yang ketinggalan jaman, pada paruh kedua tahun 20-an sang seniman beralih ke figuratif. Dia menciptakan karya-karya dari siklus petani, tetapi berasal dari tahun 1908–1912. (yaitu, periode sebelum “Kotak Hitam”), jadi penolakan terhadap kesia-siaan tidak dipandang di sini sebagai pengkhianatan terhadap cita-cita seseorang. Karena siklus ini sebagian merupakan tipuan, sang seniman muncul sebagai seorang nabi yang mengantisipasi kerusuhan dan revolusi rakyat di masa depan. Salah satu ciri yang paling menonjol pada periode karyanya ini adalah depersonalisasi manusia. Alih-alih wajah dan kepala, tubuh mereka di atasnya diberi oval merah, hitam dan putih. Angka-angka ini, di satu sisi, memunculkan tragedi yang luar biasa, dan di sisi lain, keagungan dan kepahlawanan yang abstrak. “Kepala Petani” mengingatkan pada gambar-gambar suci, misalnya ikon “Mata Bersemangat Penyelamat”. Dengan demikian, Malevich menciptakan “ikon pasca-suprematis” baru.

Boris Kustodiev

"Bolshevik"

Nama Boris Kustodiev dikaitkan terutama dengan lukisan cerah dan penuh warna yang menggambarkan kehidupan pedagang dan perayaan liburan yang indah dengan pemandangan khas Rusia. Namun, setelah kudeta, sang seniman beralih ke tema-tema revolusioner. Lukisan “Bolshevik” menggambarkan seorang pria raksasa dengan sepatu bot, mantel kulit domba dan topi; di belakangnya, memenuhi seluruh langit, mengibarkan panji merah revolusi. Dengan langkah raksasa dia berjalan melewati kota, dan jauh di bawahnya dia berkerumun banyak orang. Lukisan itu mempunyai ekspresi poster yang tajam dan berbicara kepada pemirsanya dalam bahasa simbolis yang sangat menyedihkan, langsung dan bahkan agak kasar. Tentu saja pelakunya adalah revolusi itu sendiri yang telah turun ke jalan. Tidak ada yang bisa menghentikannya, tidak ada persembunyian darinya, dan dia pada akhirnya akan menghancurkan dan menghancurkan segala sesuatu yang menghalangi jalannya.

Kustodiev, meskipun terjadi perubahan besar dunia seni, tetap setia pada gambarannya yang sudah kuno. Namun anehnya, estetika pedagang Rusia secara organik disesuaikan dengan kebutuhan kelas baru. Dia mengganti wanita Rusia yang dikenal dengan samovar, melambangkan cara hidup Rusia, dengan pria yang sama-sama dikenal dalam jaket empuk - semacam Pugachev. Faktanya, baik dalam kasus pertama maupun kedua, sang seniman menggunakan simbol-simbol gambar yang dapat dimengerti oleh siapa pun.

Vladimir Tatlin

Monumen Internasional Ketiga

Ide menara datang ke Tatlin pada tahun 1918. Itu seharusnya menjadi simbol hubungan baru antara seni dan negara. Setahun kemudian, sang seniman berhasil mendapat pesanan pembangunan gedung utopis tersebut. Namun, hal itu ditakdirkan untuk tetap tidak terpenuhi. Tatlin berencana membangun menara setinggi 400 meter, yang terdiri dari tiga volume kaca yang berputar dengan kecepatan berbeda. Di luar, mereka seharusnya dikelilingi oleh dua spiral logam raksasa. Ide utama Monumen tersebut bersifat dinamis, sesuai dengan semangat zaman. Di setiap volume, sang seniman bermaksud menempatkan premis untuk “tiga kekuatan” - legislatif, publik, dan informasi. Bentuknya menyerupai yang terkenal Menara Babel dari lukisan karya Pieter Bruegel - hanya Menara Tatlin, tidak seperti Menara Babel, yang seharusnya berfungsi sebagai simbol reunifikasi umat manusia setelah revolusi dunia, yang serangannya sangat ditunggu-tunggu oleh semua orang di tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet.

Gustav Klutsis

"Elektrifikasi seluruh negeri"

Konstruktivisme, dengan antusiasme yang lebih besar dibandingkan gerakan avant-garde lainnya, mengambil tanggung jawab atas retorika dan estetika kekuasaan. Cerah untuk itu Contohnya adalah montase foto konstruktivis Gustav Klutsis, yang menggabungkan dua foto paling banyak bahasa yang dapat dikenali era - desain geometris dan wajah pemimpin. Di sini, seperti dalam banyak karya tahun 20-an, hal itu tidak tercermin gambaran nyata dunia, namun pengorganisasian realitas melalui sudut pandang seniman. Tujuannya bukan untuk menunjukkan peristiwa ini atau itu, tetapi untuk menunjukkan bagaimana seharusnya pemirsa memandang peristiwa tersebut.

Fotografi memainkan peran besar dalam propaganda negara pada waktu itu, dan montase foto adalah sarana ideal untuk mempengaruhi massa, sebuah produk yang seharusnya menggantikan lukisan di dunia baru. Berbeda dengan lukisan yang sama, lukisan ini dapat direproduksi berkali-kali, ditempatkan di majalah atau poster, dan dengan demikian disampaikan kepada banyak orang. Montase Soviet dibuat demi reproduksi massal; kerajinan tangan dihapuskan di sini dalam jumlah besar. Seni sosialis mengecualikan konsep keunikan, ia tidak lebih dari sebuah pabrik produksi sesuatu dan ide-ide yang sangat spesifik yang harus diinternalisasi oleh massa.

David Shterenberg

"Susu asam"

David Shterenberg, meskipun seorang komisaris, bukanlah seorang radikal dalam bidang seni. Ia menyadari gaya dekoratif minimalisnya terutama pada benda mati. Teknik utama sang seniman adalah meja vertikal agak terbalik dengan benda datar di atasnya. Benda mati yang cerah, dekoratif, sangat aplikatif, dan pada dasarnya “dangkal” terlihat di dalamnya Soviet Rusia sebagai sesuatu yang benar-benar revolusioner, menjungkirbalikkan cara hidup lama. Namun, kerataan ekstrem di sini dipadukan dengan sentuhan yang luar biasa - hampir selalu lukisan meniru tekstur atau bahan tertentu. Lukisan-lukisan yang menggambarkan makanan sederhana, dan terkadang sedikit, menunjukkan pola makan kaum proletar yang sederhana, dan terkadang sedikit. Shterenberg memberikan penekanan utama pada bentuk meja, yang dalam arti tertentu mencerminkan budaya kafe dengan keterbukaan dan tampilannya. Slogan-slogan keras dan menyedihkan tentang cara hidup baru kurang menarik perhatian sang seniman.

Alexander Deineka

"Pertahanan Petrograd"

Lukisan itu terbagi menjadi dua tingkat. Bagian bawah menggambarkan prajurit yang berjalan riang ke depan, bagian atas menggambarkan orang terluka yang kembali dari medan perang. Deineka menggunakan teknik tersebut gerakan terbalik- pertama aksi berkembang dari kiri ke kanan, dan kemudian dari kanan ke kiri, yang menciptakan perasaan komposisi siklus. Pria yang bertekad dan tokoh perempuan ditulis dengan kuat dan sangat banyak. Mereka melambangkan kesiapan proletariat untuk mencapai akhir, tidak peduli berapa lama waktu yang dibutuhkan - karena komposisi gambarnya tertutup, nampaknya arus orang pergi ke depan dan kembali
dari itu, tidak mengering. Irama karya yang keras dan tak terhindarkan mengungkapkan semangat kepahlawanan pada zaman itu dan meromantisasi kesedihan perang saudara.

Masing-masing dari kita memiliki pengetahuan dan pengalaman khusus, preferensi dan prasangka kita sendiri. Seperti kata pepatah: “Semua spidol memiliki rasa dan warna yang berbeda.”

Ada yang suka warna hitam, ada yang suka merah, ada yang suka kubisme, ada yang suka Renaisans. Tidak ada yang dapat Anda lakukan mengenai hal itu. Namun, menurut pendapat saya, masing-masing dari kita harus memiliki “dasar” tertentu - pengetahuan yang menjadi dasar kita kemudian dapat membangun rangkaian perbandingan dan menarik kesejajaran.

Inilah yang kita tuju, kita dapatkan pendidikan tinggi, . Sebagai bagian dari pengembangan diri ini, saya mengusulkan untuk berkenalan dengan yang paling cerdas, paling menarik dan karya yang tidak biasa lukisan dunia. Mungkin seseorang akan melihatnya untuk pertama kali, dan seseorang akan mengingat mengapa mereka sangat menyukai seniman ini atau itu, seseorang ingin mempelajari sesuatu yang baru dan mulai mencari semua lukisan dari penulis yang mereka sukai, tetapi dengan satu atau lain cara. setiap orang akan dapat melengkapi “seri komparatif” mereka dan melihat pencapaian puncak para penulis dalam genre mereka.

(Semua lukisan disajikan dalam urutan gratis - menurut saya semuanya menarik dan fasih, jadi, menurut saya, tidak ada gunanya menempatkannya di peringkat apa pun)

1. “Kesan. Matahari terbit". Claude Monet, 1872

Sebuah gambaran atmosferik yang indah, yang pada suatu waktu memberi nama pada gerakan atmosferik yang sama dalam seni – impresionisme. Setelah melihatnya di sebuah pameran pada tahun 1874, para kritikus mulai menyebut Monet dan lukisannya “impresionistis”.

Pelabuhan Le Havre di masa-masa awal, sebuah kapal yang sepi - semua ini adalah atribut klasik Monet. Pemandangannya selalu mencerminkan ketenangan dan keseharian gerakan abadi dan kefanaan alam.

Lukisan itu hampir selalu (dan sekarang) ada di Museum Marmottan-Monet. Dia selamat dari penculikannya, upaya untuk “menempatkannya” di suatu tempat dan, setelah pencarian yang lama, dia kembali ke tempat yang seharusnya.

2. “Menjerit.” Edwar Munch, 1893

Gambaran ini selalu dan sekarang tetap sangat membuat penasaran. Tampaknya ini bukanlah karya zaman ini Renaisans tinggi. Tidak ada guratan yang disesuaikan secara tepat yang menyatu menjadi satu gambar dan secara akurat menyampaikan fitur wajah atau suasana gambar.

Karakter yang agak bersudut dan samar yang baru saja berdiri di jembatan lebih dari satu abad membangkitkan minat dan diskusi. Salah satu perdebatan paling sengit seputar pekerjaan ini adalah akhir-akhir ini adalah penjualan lukisan ini (satu dari empat versi) di lelang seharga $120 juta.

Seperti yang telah disebutkan, total ada 4 versi gambar ini - esensinya sama. Mereka hanya berbeda pada bahan yang digunakan untuk melukis gambar itu.

Anda tidak mungkin melihat lukisan versi keempat yang dijual dengan harga tinggi di mana pun saat ini (kecuali Anda berteman dengan pembelinya). Namun versi kedua yang tak kalah menarik dari karya seni ini bisa dilihat di Galeri Nasional Oslo.

Kain ini juga sering digunakan dalam pop modern budaya dan terinspirasi olehnya. Mari kita ambil contoh, topeng dari film "Scream" atau karakter dari serial fiksi ilmiah "Doctor Who" - ketika Anda melihatnya, asosiasi tertentu langsung muncul di kepala Anda.

3. "Wanita Aljazair". Pablo Picasso, 1955

Faktanya, ini adalah salah satu lukisan Picasso, yang dilukis dengan gaya favoritnya periode terlambat kreativitas. Total ada 15 lukisan dengan nama ini dalam variasinya. Sekarang kita melihat karya ke-15 yang terakhir.

Apa yang penting di sini, Anda bertanya? Sederhana saja. gambar ke-15 (atau dalam nama resmi“Versi O”) dari seri ini adalah lukisan termahal yang terjual pada lelang terbuka resmi - $179,3 juta.

Sekarang dia ada di dalam koleksi pribadi miliarder di Qatar.

4. “Kapan pernikahannya.” Paul Gauguin, 1892

Gauguin adalah perwakilan terkemuka pasca-impresionisme, dan semua lukisannya memiliki gaya yang berbeda. Gambar ini, pada kenyataannya, mencerminkan gaya khas sang seniman - pemandangan yang kaya, warna-warna cerah, beberapa pengabaian detail demi tampilan suasana hati umum lukisan.

Apa yang membuat gambar ini begitu unik?

Lukisan ini adalah perwakilan lain dari lukisan yang dijual dalam jumlah besar secara pribadi dan lelang terbuka. Lukisan ini dijual ke Otoritas Museum Qatar dengan harga $300 juta yang belum pernah terjadi sebelumnya.

5. “Marilyn Pirus.” Andy Warhol, 1964

Paruh kedua abad kedua puluh terkenal dengan karakternya yang tidak biasa di berbagai bidang budaya dan seni dan, tentu saja, tidak mungkin untuk melupakan hal-hal seperti itu. kepribadian yang cerah seperti Andy Warhol.

Semua yang ia lakukan, mulai dari lukisan hingga film, menunjukkan orisinalitas dan kreativitasnya.

Lukisan ini, bersama dengan karya-karyanya yang lain, merupakan representasi seni pop yang “beraneka ragam” dan merupakan salah satu karya terpanjangnya - $80 juta.

6. “Komposisi suprematis.” Kazimir Malevich, 1916

Suprematisme di budaya Soviet tidak diterima dengan antusiasme yang dibutuhkan dan, dapat dikatakan bahwa Kazimir Malevich mencapai kesuksesan dan pengakuan pada saat itu bukan karena karyanya, melainkan karena kecintaannya pada eksperimen yang tidak sepenuhnya dapat dipahami. “Komposisi Suprematis” hanyalah salah satu eksperimen tersebut.

Namun, di luar negeri, karyanya dianggap sedikit berbeda sejak awal, dan oleh karena itu tidak ada yang terkejut dengan harga penjualan lukisan ini - $60 juta.

7. “Keteguhan waktu.” Salvador Dali, 1931

Lukisan ini digunakan dalam seni rupa modern (mereka terinspirasi olehnya, mereka membuat karya “berdasarkannya”), unsur-unsurnya sering ditemukan dalam desain.

Singkatnya, gambar ini adalah contoh nyata bakat luar biasa El Salvador menampilkannya dunia batin dan sudut pandang yang menarik tentang segala sesuatu yang terjadi di sekitar.

8. “Mona Lisa.” Leonardo Da Vinci, 1603-1505

Sebuah mahakarya jenius Renaisans yang tidak diragukan lagi. Lukisan itu sama legendarisnya dengan pengarangnya.

Mereka menulis tentang dia karya ilmiah, dia dinyanyikan genre yang berbeda seni, itu sudah menjadi "nama rumah tangga" - dan semua ini tentang sebuah gambar kecil. Sekarang terletak di Louvre, dan Anda dapat pergi dan mengaguminya jika Anda mau.

9. “Sarapan para pendayung.” Pierre Auguste Renoir, 1881

Ini bukan yang terbanyak lukisan terkenal Renoir, namun, bagaimanapun, dia juga merupakan perwakilan yang sangat baik dari jenis dan genrenya.

Jika Anda melihat gambar ini, Anda akan benar-benar tenggelam dalam suasana pagi musim panas, dan Anda benar-benar akan merasakan angin sepoi-sepoi bertiup dari air.

Renoir, seperti banyak impresionis lainnya, selalu memiliki atmosfer dan cahaya yang luar biasa.

Gambaran dalam film kultus "Amelie" inilah yang dinyanyikan oleh salah satu pahlawan. Dengan gadis yang minum air inilah Amelie sendiri diasosiasikan.

Mungkin Anda juga akan menemukan pahlawan yang cocok dengan diri Anda, siapa tahu.

10. “Kebebasan memimpin rakyat.” Eugene Delacroix, 1830

Delacroix adalah perwakilan romantisme - masuk akal jika lukisannya ini juga merupakan contoh nyata pemberontakan romantis melawan negara dan simbol kemenangan atas musuh.

Gambar adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal artis. Dipamerkan di Louvre di aula besar, didedikasikan untuk kreativitas Eugene.

Ini sering digunakan sebagai inspirasi budaya modern, desain dan bidang seni lainnya.

Jika Anda membeli album Coldplay yang mungkin paling menarik secara musikal, Anda akan melihat bahwa sampul koleksi ini justru merupakan karya seni ini.

Akhir bagian 1. Untuk dilanjutkan.

Pernahkah Anda memikirkan berapa harga lukisan termahal di dunia? Ada banyak lukisan yang harganya di atas $1 juta, namun ada pula lukisan yang harganya mencapai lebih dari $100 juta. Sulit untuk benar-benar menghargai karya seni lukis dunia ini - hampir semua penulisnya sendiri lukisan mahal, pernah dijual, telah meninggal dunia dan tidak dapat lagi membuat yang seperti itu. Dan karena itu, harga lukisan-lukisan ini terus meningkat seiring berjalannya waktu. Nah, untuk perhatian Anda kami persembahkan TOP 10 lukisan termahal di dunia.

10 FOTO

1. No.5, 1948, Jackson Pollock - $140.000.000.

Nomor 5, 1948 dijual seharga $140 juta ketika dijual oleh David Geffen kepada David Martinez pada tahun 2006. Potongan fiberglass berukuran 8 kali 5 kaki mewujudkan teknik melukis unik yang digunakan oleh Pollock, salah satu seniman ekspresionis terhebat. Ini gambaran khas Pollock, tidak terlalu mudah dipahami, tetapi menjadi dasar evolusi seni kontemporer. Pollock terkenal dengan teknik melukisnya yang unik, yaitu setelah meletakkan kanvas di lantai, ia akan mengaplikasikan cat dengan cara meneteskannya dari tongkat, jarum suntik, dan kuas keras.

2. Mahakarya, Roy Lichtenstein - $165.000.000.

Roy Lichtenstein adalah salah satu pionir budaya seni pop. Yang paling miliknya karya terkenal- Masterpiece (1962) memiliki beberapa elemen seni pop klasik dan buku komik. Lukisan itu merupakan bagian dari pameran pertama Lichtenstein di Ferus Gallery di Los Angeles, yang mencakup karya-karya lain seperti "The Drowned Girl" dan "Portrait of Madame Cézanne." Kini, beberapa kritikus menganggap "Masterpiece" hanya sebagai gambaran glamor dan usang, sementara yang lain percaya bahwa film tersebut memiliki makna yang lebih dalam.

3. Berbaring Telanjang, Amedeo Modigliani - $170.400.000.

Reclining Nude, juga dikenal sebagai Red Nude atau Rellining Nude, adalah a lukisan cat minyak 1917 Italia artis Amedeo Modigliani. Lukisan ini merupakan perpaduan sempurna antara idealisme klasik dan sensualitas modern. Lukisan seorang wanita telanjang yang berbaring di sofa tampak realistis secara erotis, namun memiliki keindahan yang nyata dan nyaris luhur yang menarik perhatian penontonnya. Tidak ada yang kasar atau vulgar dalam gambar ini. Sebaliknya, dia dianggap sebagai wanita sensual dan bersemangat di masa jayanya yang tidak takut memberi dan menuntut kesenangan fisik.

4. Les Femmes d'Alger, Picasso - $179.400.000.

Pada tahun 2015, Les Femmes d'Alger Version O menjual lukisan itu seharga US$179,4 juta, memecahkan rekor dunia untuk lukisan termahal yang pernah dijual di lelang. Lukisan ini merupakan puncak dari rangkaian 15 karya Picasso, Women of Algiers. Karya ini dengan sempurna menunjukkan kegemaran Picasso dalam menciptakan karya yang bernuansa vintage namun tetap segar dalam pendekatannya.

5.Tidak. 6, Mark Rothko - $186.000.000.

Gaya Rothko ditandai dengan penggunaan kanvas besar dan garis horizontal berwarna cerah. Di sini Rothko menggunakan palet sederhana dengan warna paling gelap di atasnya, melambangkan depresi yang menimpanya.

6. No.17A, 1948, Jackson Pollock - $200.000.000.

Abstrak Ekspresionisme merupakan seni populer setelah Perang Dunia II yang menekankan pada alam bawah sadar dan penciptaan spontan. Karya Jackson Pollock termasuk dalam aliran seni lukis ini - teknik cat tetesannya berakar pada karya Andre Masson dan Max Ernst. Karya abstrak ini dibuat sekitar tahun 1948 dan ditampilkan dalam artikel majalah Life tahun 1947.

7. Kapan kamu akan menikah? Paul Gauguin, $210.000.000.

Pada tahun 1892, lukisan karya Paul Gauguin menjadi lukisan termahal di dunia. Lukisan dua gadis Tahiti miliknya memecahkan rekor dunia pada bulan Februari 2015 ketika dibeli oleh Museum Qatar dari kolektor swasta Swiss Rudolf Stachelin dengan harga $300 juta.

8. Pemain Kartu, Paul Cezanne, $250.000.000.

Pemain kartu dibeli keluarga kerajaan Qatar dari raja pelayaran Yunani George Embirikos dengan nilai US$274 juta.

9. Pertukaran, Willem de Kooning, $300.000.000. 10. Salvator Mundi, Leonardo da Vinci, $450.300.000.

Salvator Mundi konon ditulis oleh Leonardo da Vinci (banyak kritikus berpendapat sebaliknya). Lukisan tersebut memperlihatkan Yesus Kristus mengenakan pakaian Renaisans dan memberikan pemberkatan sambil memegang bola kristal di tangan kirinya. Bola kaca di tangan melambangkan bola kristal surga - Kristus ditampilkan sebagai penyelamat dunia dan penguasa kosmos.

Bahkan bagi banyak dari kita, pameran seni terkadang membuat kita menguap dan diasosiasikan dengan sesuatu yang membosankan dan tidak menarik: ya, lukisan, ya, sesuatu yang digambar - lalu kenapa? Dan sepertinya anak itu tidak akan mengerti apapun. Namun jika Anda memilih plot yang cocok, mendiskusikan apa yang Anda lihat bersama dan berbagi kesan, itu akan menyenangkan bagi anak-anak dan Anda. Oleh karena itu, untuk menghindari orang dewasa yang acuh tak acuh, ada baiknya belajar memahami seni dan menghargai karya seorang master sejak dini.

Natalya Ignatova, dosen di proyek pendidikan Level Satu dan sejarawan seni bersertifikat, berbagi rahasianya tentang cara menanamkan kecintaan pada keindahan pada anak-anak.

Natalya Ignatova

Dosen proyek pendidikan Tingkat Satu dan sejarawan seni bersertifikat

Buat anak-anak tertarik pameran seni tidak sesulit kelihatannya pada pandangan pertama. Dan semua orang tua bisa melakukannya. Untuk membuat perjalanan ke museum menjadi hal yang menyenangkan tradisi keluarga, memperhitungkan usia pemirsa muda dan belajar seni bentuk permainan. Dengan mengenal anak Anda, Anda dapat menceritakan kepadanya kisah lukisan itu dengan cara yang tidak mengganggu dan mudah dipahami, yang berarti Anda tidak akan membebani dia dengan informasi yang tidak perlu.

Anak-anak prasekolah

Anak-anak usia 4 sampai 6 tahun tidak terlalu tertarik dengan siapa yang menulis ini atau itu lukisan dan mengapa. Pertama, mereka hanya perlu menjelaskan apa itu museum dan lukisan secara umum. Kebanyakan anak pada usia ini sudah mengenal foto. Mereka mungkin sudah mencoba memfilmkan ibu dan ayah atau mainan mereka. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa lukisan itu seperti foto. Hanya saja sebelumnya tidak ada ponsel pintar atau kamera, dan orang-orang hanya bisa menggambar – dan tidak hanya kenyataan, tetapi juga dongeng.

Di usia prasekolah, pertama-tama, Anda perlu mengajari anak Anda untuk memperhatikan gambar dengan cermat. Harap diingat bahwa di galeri terdapat lukisan yang menggambarkan ketelanjangan dan adegan kekerasan. Oleh karena itu, pikirkan terlebih dahulu rute Anda. DI DALAM Galeri Tretyakov Yang terbaik adalah segera pergi ke aula dengan lukisan karya Viktor Vasnetsov (kamar No. 26). Karya yang ideal untuk dipahami anak-anak adalah “Bogatyrs”.

V. M. Vasnetsov “Pahlawan” (1898)

Ceritakan alur lukisan yang sangat disukai seniman ini dalam bentuk dongeng: “Dahulu kala ada tiga pahlawan. Nama mereka adalah Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich. Dan mereka mempertahankan tanah mereka dari serbuan musuh. Dan suatu hari mereka pergi ke ladang dan…” Di sini Anda dapat menanyakan pendapat anak tersebut: apakah mereka melihat musuh atau tidak? Tarik perhatian anak pada bagaimana pedang direntangkan, anak panah disiapkan, bagaimana penampilan karakter dalam gambar - secara umum, dorong dia pada kesimpulan bahwa musuh ada di suatu tempat di dekatnya. Bayangkan bersama apa yang akan terjadi selanjutnya. Ajaklah anak Anda untuk memikirkan persamaan dan perbedaannya. pahlawan epik karakter seperti apa yang mereka miliki.

Ngomong-ngomong, lukisan khusus ini adalah yang terakhir dari koleksi Pavel Mikhailovich Tretyakov, yang dia beli sendiri dan digantung bersama Vasnetsov di tempat kanvas itu digantung sekarang.

Di samping itu dongeng, anak-anak akan senang mempelajari gambar binatang, adegan sehari-hari dan benda mati.

I. F. Khrutsky “Bunga dan Buah” (1839)

Kunjungi lukisan alam benda Ivan Khrutsky (kamar No. 14) dan jelaskan kepada anak Anda bahwa seniman sering kali menggambar semua yang mereka lihat. Tanyakan padanya buah dan sayuran apa yang ada dalam gambar, di mana serangga itu disembunyikan, cat apa yang digunakan senimannya, siapa yang paling menyukai warna apa. Di saat yang sama, akan lebih menarik jika orang tua juga menyampaikan kesannya.

DENGAN anak sekolah yang lebih muda tidak perlu lagi lari ke ruangan tertentu karena takut akan melihat adegan perang atau pelukan lembut sepasang kekasih. Anda bisa mulai dengan potret dan menjelaskan genrenya.

Memilih gambar orang yang berbeda, tanyakan kepada anak Anda apakah mereka berbeda dari kami dan bagaimana caranya, dan mainkan juga permainan “Tebak siapa itu?” Seorang militer, seorang pedagang atau, katakanlah, seorang raja, dengan atribut kekuasaan - kekuatan dan tongkat kerajaan. Beritahu kami juga bahwa potret berbeda dalam genre - ada potret seremonial, tinggi penuh, dan ada yang ruang - sampai ke pinggang, dan menawarkan untuk menentukan yang mana.

Selain itu, tarik perhatian anak Anda pada emosi karakternya. Untuk melakukan ini, perhatikan, misalnya, wajah para pria dalam lukisan Orest Kiprensky “Pembaca Surat Kabar di Napoli” (ruangan No. 8).

O. A. Kiprensky “Pembaca Surat Kabar di Naples” (1831)

Salah satunya adalah membaca koran. Anda mungkin bertanya: apa yang sedang dilakukan orang lain? Mereka mendengarkan - ini terlihat dari menolehnya yang satu dan tatapan penuh perhatian dari yang lain. Maka ada baiknya mengajukan pertanyaan: mengapa seseorang membacakan untuk semua orang? Dan orang tua sendiri yang akan membantu menjawabnya, dengan sedikit persiapan. Semua orang dalam gambar ini adalah orang asing, dan hanya satu dari mereka yang mengetahui bahasa penulisan surat kabar tersebut. Dan dia menerjemahkan. Hal yang paling tidak menarik untuk dibaca adalah kepada seekor anjing yang melihat ke arah penonton dan sama sekali tidak mengerti apa yang dia bicarakan. yang sedang kita bicarakan. Cobalah untuk menunjukkan kepada anak Anda bahwa Anda juga mendengarkan seseorang dengan cermat, dan ajak dia untuk membandingkan seberapa mirip wajah Anda dengan ekspresi wajah karakter dalam gambar.

I. I. Levitan “Musim Gugur Emas” (1895)

Juga di usia ini Anda bisa mengagumi pemandangan alam yang begitu jernih dan cerah. Tinjau bersama anak Anda " Musim gugur emas» Isaac Levitan (aula No. 37). Tanyakan padanya: mengapa ini musim gugur, lanskapnya termasuk dalam periode apa, warna apa yang digunakan senimannya, suasana hati apa yang ditimbulkan oleh lukisan itu?

Coba tebak tahun berapa yang ada di gambar" Padang rumput basah» Fedora Vasiliev (aula No. 18). Ada pepohonan hijau yang terlukis di sana, bunga tumbuh, dan matahari menembus awan.

Perkenalkan juga anak Anda dengan pemandangan Konstantin Korovin (kamar No. 43). Dalam lukisannya “In Winter” Anda akan melihat halaman yang tertutup salju dan seekor kuda yang diikat ke kereta luncur.

Kunjungi lukisan karya Alexei Savrasov, yang akrab bagi semua orang sejak kecil, “Benteng Telah Tiba” (Aula No. 18). Sang seniman menggambarkan pertengahan musim semi, ketika cuaca menjadi hangat, sehingga burung-burung kembali dari selatan, tetapi dedaunan belum mekar dan salju belum mencair.

I. I. Shishkin “Pagi masuk hutan pinus"(1889)

Nah, bagaimana seorang pecinta makanan manis bisa melewati gambaran yang begitu familiar (aula No. 25). Pastikan untuk berbagi rahasia dengan si kecil: hewan berbulu di pohon pinus yang patah dilukis oleh seniman lain, Konstantin Savitsky. Pada suatu waktu, dia memberi tahu keluarganya bahwa penulisnya menjual lukisan itu seharga 4 ribu rubel, dan karena itu menjadi “peserta dalam bagian ke-4”. Savitsky mula-mula membubuhkan tanda tangannya pada karya itu, tetapi kemudian menghapusnya.

Tarik perhatian anak pada kenyataan bahwa puncak-puncak banyak pohon tampaknya telah ditebang dan bahkan tidak muat di kanvas - dengan ini sang seniman ingin menyampaikan kekuatan dan keagungan mereka. Dan kita, seperti beruang, menemukan diri kita berada di dalam semak belukar.

Anak-anak berusia 9 tahun ke atas

Anak usia 9-11 tahun sudah bisa diceritakan tentang kepribadian artis dan kehidupannya. Namun, untuk ini, orang dewasa harus menyiapkan atau mengikuti panduan audio.