Kehidupan pribadi biografi artis Modigliani. Amedeo Modigliani: jatuh ke dalam keabadian
Kepribadiannya
Amedeo dibesarkan dalam keluarga pengusaha Yahudi Flaminio Modigliani dan Eugenia Garcin. Keluarga Modigliani berasal dari daerah pedesaan dengan nama yang sama di selatan Roma. Ayah Amedeo pernah berdagang batu bara dan kayu bakar, dan sekarang memiliki kantor pialang sederhana dan, terlebih lagi, terkait dengan eksploitasi tambang perak di Sardinia. Amedeo lahir tepat ketika petugas datang ke rumah orang tuanya untuk merampas harta benda yang sudah dibebani hutang. Bagi Eugenia Garsen, ini merupakan kejutan yang sangat besar, karena menurut hukum Italia, harta benda perempuan yang sedang melahirkan tidak dapat diganggu gugat. Tepat sebelum kedatangan para hakim, seisi rumah buru-buru menumpuk segala sesuatu yang paling berharga di rumah itu ke atas tempat tidurnya. Secara umum, adegan tersebut berlangsung dengan gaya komedi Italia tahun 50-an dan 60-an. Meski sebenarnya tidak ada yang lucu dari peristiwa yang mengguncang rumah Modigliani menjelang kelahiran Amedeo, dan sang ibu melihatnya sebagai pertanda buruk bagi bayi yang baru lahir.
Dalam buku harian ibunya, Dedo yang berusia dua tahun menerima gambaran pertamanya: Sedikit manja, sedikit berubah-ubah, tapi tampan, seperti bidadari.
Pada tahun 1895 ia menderita penyakit serius. Kemudian entri berikut muncul di buku harian ibu saya: Dedo menderita radang selaput dada yang sangat parah, dan saya belum pulih dari rasa takut yang luar biasa terhadapnya. Karakter anak ini belum cukup terbentuk bagi saya untuk mengutarakan pendapat yang pasti tentang dirinya. Mari kita lihat apa yang akan berkembang dari kepompong ini. Mungkin seorang seniman? F - ungkapan penting lainnya dari bibir Evgenia Garsen yang jeli dan penuh kasih sayang.
Pada awal tahun 1906, di kalangan seniman, penulis, dan aktor muda yang tinggal di semacam koloni di Montmartre, muncul sosok baru dan langsung menarik perhatian. Itu adalah Amedeo Modigliani, yang baru saja tiba dari Italia dan menetap di rue Colancourt, di sebuah bengkel gudang kecil di tengah gurun yang ditumbuhi semak belukar. Dia berusia 22 tahun, dia sangat tampan, suaranya yang tenang terdengar panas, gaya berjalannya seperti terbang, dan seluruh penampilannya tampak kuat dan harmonis.
Kehidupan bohemian dengan cepat menarik perhatian Modigliani. Modigliani, bersama teman-teman artisnya (di antaranya Picasso), menjadi kecanduan minuman keras, dan sering terlihat berjalan-jalan dalam keadaan mabuk, dan terkadang telanjang.
Dia disebut gelandangan tunawisma. Kegelisahannya terlihat jelas. Bagi sebagian orang, hal ini tampaknya merupakan atribut dari cara hidup yang tidak beruntung, ciri khas bohemia, yang lain melihatnya hampir sebagai perintah takdir, dan tampaknya semua orang sepakat bahwa tuna wisma abadi ini adalah berkah bagi Modigliani, karena hal itu melepaskan sayapnya untuk penerbangan kreatif.
Pertengkarannya dengan laki-laki demi perempuan menjadi bagian dari cerita rakyat Montmartre.
Dia menggunakan kokain dalam jumlah besar dan menghisap ganja.
Pada tahun 1917, pameran sang seniman, yang sebagian besar berisi gambar telanjang, ditutup oleh polisi. Kebetulan pameran ini merupakan yang pertama dan terakhir semasa hidup sang seniman.
Modigliani terus menulis sampai meningitis tuberkulosis membawanya ke liang kubur. Semasa hidupnya, ia hanya dikenal di komunitas seniman Paris, namun pada tahun 1922 Modigliani telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.
Kehidupan seks
Modigliani mencintai wanita dan mereka mencintainya. Ratusan, mungkin ribuan wanita pernah berada di ranjang pria tampan anggun ini.
Kembali ke sekolah, Amedeo memperhatikan bahwa para gadis memberikan perhatian khusus padanya. Modigliani mengatakan bahwa pada usia 15 tahun dia dirayu oleh seorang pembantu yang bekerja di rumah mereka.
Meskipun dia, seperti banyak rekannya, tidak segan mengunjungi rumah pelacuran, sebagian besar gundiknya adalah modelnya.
Dan selama karirnya dia berganti ratusan model.
Banyak yang berpose telanjang untuknya, menyela beberapa kali selama sesi bercinta.
Modigliani paling menyukai wanita sederhana, misalnya tukang cuci pakaian, wanita petani, dan pramusaji.
Gadis-gadis ini sangat tersanjung dengan perhatian artis tampan itu, dan mereka dengan patuh menyerahkan diri mereka kepadanya.
Pasangan seksual
Meski memiliki banyak pasangan seksual, Modigliani hanya mencintai dua wanita dalam hidupnya.
Namun terlepas dari semua adegan kotor ini, Beatrice-lah yang menjadi sumber inspirasi utamanya. Di masa kejayaan cinta mereka, Modigliani menciptakan karya terbaiknya. Namun, kisah cinta yang penuh badai ini tidak bisa bertahan lama. Pada tahun 1916, Beatrice melarikan diri dari Modigliani. Sejak itu mereka tidak bertemu lagi.
Artis itu berduka atas pacarnya yang tidak setia, tapi tidak lama.
Pada bulan Juli 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun.
Pelajar muda itu berasal dari keluarga Katolik Perancis. Gadis pucat dan lembut serta artis itu menetap bersama, meskipun ada penolakan dari orang tua Jeanne, yang tidak menginginkan menantu laki-laki Yahudi. Jeanne tidak hanya berperan sebagai model untuk karya sang seniman, dia juga mengalami penyakit serius selama bertahun-tahun, masa-masa kasar dan gaduh bersamanya.
Pada bulan November 1918, Jeanne melahirkan putri Modigliani, dan pada bulan Juli 1919 ia melamarnya “segera setelah semua surat-suratnya tiba.”
Mengapa mereka tidak pernah menikah masih menjadi misteri, karena keduanya dikatakan diciptakan untuk satu sama lain dan tetap bersama sampai kematiannya 6 bulan kemudian.
Saat Modigliani terbaring sekarat di Paris, dia mengundang Jeanne untuk ikut bersamanya dalam kematian, “sehingga saya bisa bersama model kesayangan saya di surga dan menikmati kebahagiaan abadi bersamanya.”
Di hari pemakaman sang artis, Zhanna berada di ambang keputusasaan, namun tidak menangis, melainkan hanya terdiam sepanjang waktu.
Hamil anak kedua, dia melemparkan dirinya dari lantai lima hingga tewas.
Setahun kemudian, atas desakan keluarga Modigliani, mereka dipersatukan di bawah satu batu nisan. Prasasti kedua di atasnya berbunyi:
Jeanne Hebuterne. Lahir di Paris pada bulan April 1898.
Meninggal dunia di Paris pada tanggal 25 Januari 1920. Pendamping setia Amedeo Modigliani, yang tidak ingin selamat dari perpisahannya.
Modigliani dan Anna Akhmatova
A. A. Akhmatova bertemu Amedeo Modigliani pada tahun 1910 di Paris, selama bulan madunya.
Perkenalannya dengan A. Modigliani berlanjut pada tahun 1911, pada saat yang sama sang seniman membuat 16 gambar - potret A. A. Akhmatova. Dalam esainya tentang Amedeo Modigliani, dia menulis: Pada usia 10 tahun, saya sangat jarang bertemu dengannya, hanya beberapa kali. Meski begitu, dia menulis surat kepadaku sepanjang musim dingin. (Saya ingat beberapa ungkapan dari surat-suratnya, salah satunya: Vous etes en moi comme une hantise / Kamu seperti obsesi dalam diriku). Dia tidak memberitahuku bahwa dia menulis puisi.
Saat ini, Modigliani sedang mengoceh tentang Mesir. Dia membawa saya ke Louvre untuk menemui departemen Mesir dan meyakinkan saya bahwa segala hal lainnya tidak layak untuk diperhatikan.
Dia melukis kepala saya dengan pakaian ratu dan penari Mesir dan tampak sangat terpesona oleh seni besar Mesir. Rupanya Mesir adalah hobi terbarunya. Segera ia menjadi begitu orisinal sehingga Anda tidak ingin mengingat apa pun saat melihat kanvasnya.
Dia tidak menggambar saya dari kehidupan, tetapi di rumahnya - dia memberikan gambar-gambar ini kepada saya. Ada enam belas orang. Dia meminta saya untuk membingkainya dan menggantungnya di kamar saya. Mereka meninggal di rumah Tsarskoe Selo pada tahun-tahun pertama revolusi.
Hanya satu yang selamat; sayangnya, antisipasi masa depannya lebih sedikit dibandingkan yang lain."
Larut malam, Modigliani dan Jeanne Hebuterne berjalan di sepanjang pagar Taman Luxembourg. Tiba-tiba, jeritan tidak manusiawi keluar dari dadanya, mengingatkan pada auman hewan yang terluka. Dia menyerbu ke arah Zhanna dan berteriak: “Saya ingin hidup! Bisakah kamu mendengar? Saya ingin hidup! mulai memukulinya. Kemudian dia menjambak rambutku dan mendorongku sekuat tenaga ke jeruji besi taman. Zhanna tidak mengeluarkan satu suara pun. Setelah sedikit pulih dari pukulannya, dia berdiri, berjalan ke arah Modigliani dan memegang tangannya. Kemarahannya yang tiba-tiba telah mencair seperti salju di bawah sinar matahari, dan aliran air mata mengalir di wajahnya. “Aku tidak ingin mati,” katanya pada Jeanne. “Saya tidak percaya ada apa pun di sana.”Amedeo Clemente Modigliani (Italia, 1884-1920)
Jika bukan karena kekuatan ini, dia akan mati di salah satu parit Paris tiga belas tahun yang lalu. Kemudian, pada musim gugur tahun 1906, pesolek manja Amedeo, atau Dedo di rumah, keturunan dari keluarga Yahudi yang dulunya kaya namun sekarang miskin dari kota Livorno di Italia, datang ke Paris. Seorang pemuda tampan dengan rambut hitam keriting, mengenakan setelan gelap ketat dengan kerah keras, rompi berkancing dan kemeja putih salju dengan manset kaku, di Montparnasse pada awalnya dikira sebagai pialang saham. Amedeo sangat tersinggung dengan hal ini, karena broker tersebut sebenarnya adalah ayahnya Flaminio Modigliani, yang tidak ingin dibicarakan oleh pemuda tersebut. Dia lebih suka memperkenalkan dirinya sebagai putra seorang bankir Romawi yang kaya dan cicit Benedict Spinoza. (Nama gadis salah satu nenek buyut ternyata adalah Spinoza. Yang, pada gilirannya, memberikan alasan untuk berasumsi adanya hubungan keluarga dengan filsuf besar itu. Tidak lebih.)
1906
Sejak masa mudanya, Amedeo menganggap dirinya seorang seniman - ia belajar melukis sedikit di Florence dan Venesia, tetapi datang ke Paris untuk mengenal seni baru dan, tentu saja, menjadi terkenal. Jarang ada calon artis yang percaya diri dengan bakatnya seperti orang Italia tampan ini. Namun, Montparnasse penuh dengan orang-orang jenius yang tidak dikenal seperti dia, yang datang ke sini dari seluruh dunia.Ternyata untuk menjadi seorang seniman di Paris, seseorang tidak harus bisa menggambar, melainkan harus bisa menjalani kehidupan yang sangat istimewa. Gudang menyedihkan yang terbuat dari papan kayu dan lembaran timah – ini adalah rumah pertama Amedeo. Dindingnya dipenuhi gambar dan sketsa, dan perabotannya mencakup dua kursi rotan dengan kaki patah yang ditemukan di jalan. Tempat tidurnya berupa kain lap yang dibuang ke sudut, dan mejanya berupa kotak terbalik. Amedeo dengan antusias menetap di apartemen barunya, yang terpenting adalah dia sekarang berada di Paris, dan segera dia akan menjadi terkenal dan kemudian dia akan menemukan sesuatu yang lebih layak untuk dirinya sendiri, dan gubuk ini akan diubah menjadi museum. Amedeo tahu bahwa tidak ada bantuan yang bisa diandalkan dari keluarganya - ayahnya telah lama meninggalkan mereka, dan uang yang dikirimkan ibunya hampir tidak cukup untuk membeli kanvas dan cat. Selain itu, kondisi kehidupan Modigliani umumnya biasa saja di Montparnasse. Studio Picasso di dekatnya, misalnya, tidak jauh lebih mewah.
Eugenia Garcin dan Flaminio Modigliani, pada tahun kelahiran Amedeo, 1884
Amadeo bersama ibunya, Eugenia Garcin, 1886
Evgenia Garsen 1925
Di Livorno, Amedeo terbiasa berkomunikasi dengan pemuda yang bersih dan dibesarkan dengan baik dari keluarga baik-baik, tetapi ia segera harus berkenalan dengan masyarakat yang sangat aneh: bohemia artistik Paris sebagian besar terdiri dari kaum homoseksual, pecandu narkoba, gigolo, fanatik agama. segala penjuru, Kabbalah, mistikus, dan orang-orang gila. Perdebatan sengit tentang seni, yang biasanya dimulai di studio Picasso, dipindahkan ke kafe Rotunda yang terkenal, di mana antusiasme para pendebat dipicu oleh alkohol dan ganja dalam dosis tinggi.Suatu ketika pada Malam Natal, Modigliani berpakaian seperti Sinterklas dan membagikan permen ganja gratis di pintu masuk kafe Rotunda. Tak sadar akan adanya “isian rahasia”, pengunjung kafe dengan senang hati menelannya. Malam itu, para bohemian yang mabuk hampir menghancurkan Rotunda: perwakilan dari lingkaran kreatif tertinggi di Paris memecahkan lampu dan menyiram langit-langit dan dinding dengan rum.
Rotunda yang terkenal, tempat Amedeo Modigliani sering berkunjung
Modigliani segera berubah menjadi Modi dan setiap anjing di daerah itu sudah mengenalnya. (Modi, begitu ia sering dipanggil oleh teman dan koleganya, secara fonetis sama dengan kata Perancis maudit, yang berarti “terkutuk”). Karena tak seorang pun bersedia memberikan satu sen pun untuk gambarnya, Modi tak lama kemudian tidak perlu membayar apa pun, bahkan untuk sebuah gubuk. Kadang-kadang dia menghabiskan malam di bawah meja di sebuah kedai minuman, kadang-kadang di bangku taman, dan kemudian dia menetap di sebuah biara yang ditinggalkan di belakang Place Blanche, di mana dia suka bekerja di malam hari dengan iringan gema angin. bergegas melalui rongga mata jendela.Modi memiliki kebiasaannya sendiri, yang membuat banyak orang di Montparnasse menghormatinya: misalnya, dia lebih suka kelaparan, tetapi, tidak seperti yang lain, dia dengan tegas menolak bekerja hanya demi uang - misalnya, melukis tanda-tanda. Ia adalah seorang maksimalis yang hebat dan tidak ingin menyia-nyiakan bakatnya. Lebih dari sekali, rekan-rekannya membujuknya untuk menggunakan cara yang sederhana dan dapat diandalkan untuk mengisi perutnya di pagi hari, di bawah pintu warga kota yang kaya, para penjaja meninggalkan barang-barang mereka - roti, bacon, susu, kopi. Sedikit ketangkasan dan keterampilan - dan Anda dijamin mendapatkan sarapan yang lezat. Namun, Modigliani yang bangga dan teliti tidak pernah setuju untuk berpartisipasi dalam hal ini.
Amedeo Clemente Modigliani (Italia, 1884-1920) “Kepala wanita dengan titik kecantikan” 1906
Mengapa dia menanggung kebutuhan seperti itu? Lukisannya dianggap “memulaskan” di kalangan seniman; tidak ada yang menganggapnya serius. Tersinggung dengan sikap ini, Modigliani berhenti mengunjungi Picasso dan perlahan-lahan menjauh dari lingkarannya, terutama karena seni avant-garde hampir tidak tertarik padanya. Dalam keterasingan yang luar biasa, ia mencoba memberikan bentuk di atas kanvas atau kertas atas apa yang dirasakannya secara samar-samar, namun belum tahu bagaimana cara mengungkapkannya.Alih-alih kemuliaan keindahan yang didambakan, orang Yahudi Italia ini, yang tampan seperti dewa kuno, segera mendapatkan ketenaran sebagai kekasih pertama di Montparnasse. Paradoksnya adalah Modi yang malang sama sekali tidak tertarik pada perempuan. Dia sama sekali bukan seorang homoseksual. tapi dia memandang wanita-wanita muda itu hanya sebagai orang yang kurang lebih sukses.
Setiap modelnya tinggal di tempat tidurnya - pelacur, pelayan, gadis penjual bunga, wanita tukang cuci. Mengundang sang model untuk berbagi tempat tidur dengannya setelah sesi berpose bagi Modigliani merupakan tindakan kesopanan yang sama seperti seorang borjuis yang menawarkan teh kepada para tamu, dan memiliki arti yang persis sama - tidak lebih dan tidak kurang. Dia tidak ingin menikmati, tapi mewujudkan. Dia sedang mencari bahan lukisannya. Namun, wanita tidak memahami semua seluk-beluk ini dan menganggap kegagahannya begitu saja. Artinya, untuk cinta, atau setidaknya untuk jatuh cinta.
Pada musim panas 1910, pengantin baru Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilyov tiba di Paris. Pada pandangan pertama, Akhmatova terpesona oleh “pemandangan Montparnasse” ini. Baginya, Modigliani adalah pria paling menawan yang pernah dilihatnya: hari itu dia mengenakan celana korduroi kuning dan jaket longgar dengan warna yang sama. Alih-alih dasi, ada pita sutra oranye terang, dan di sekeliling ikat pinggang ada syal merah menyala. Berlari melewati map birunya yang biasa berisi gambar, Modigliani juga menghentikan pandangannya pada orang Rusia yang anggun itu. “Sifat yang sangat, sangat penasaran,” pikirnya, dan dia tersenyum lebar, mengedipkan mata penuh konspirasi pada gadis itu, lalu memetik sekuntum bunga dari petak bunga dan melemparkannya ke kakinya. Gumilyov berdiri di samping Anna, tetapi dia hanya mengangkat bahunya: dia tahu bahwa di sini, di Montparnasse, hukum moralitas yang diterima secara umum dihapuskan.
Anna Akhmatova dalam gambar oleh Modigliani 1911
Modi tidak pernah terpaku pada wanita, mereka datang ke dalam hidupnya dan meninggalkannya, membiarkan hatinya tak tersentuh: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - rangkaian keindahan tak berujung yang pesonanya ia abadikan dengan kanvasnya. Modigliani berhasil tinggal bersama salah satu dari mereka, jurnalis Inggris Beatrice Hastings, selama dua tahun yang penuh badai, namun dia melihatnya lebih sebagai “pacarnya” daripada kekasihnya. Mereka minum bersama, mendayung, berkelahi, dan saling menjambak rambut. Dan ketika Beatrice mengatakan bahwa dia sudah muak dengan “semua eksotisme ini”, Modi tidak terlalu kecewa.
Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (Italia, 1884-1920) “Potret Beatrice Hastings”
Modigliani pernah mengaku kepada sahabat karibnya, pematung Brancusi, bahwa “dia sedang menunggu satu-satunya wanita yang akan menjadi cinta sejati abadi dan yang sering datang kepadanya dalam mimpinya.” Dan kemudian, di atas serbet kotor yang ada di tangan saya, saya membuat sketsa potret “satu-satunya” itu. Brancusi hanya ingat rambutnya lurus dan panjang.Terlepas dari kehidupannya yang penuh badai dan kesehatan yang buruk, energi Modigliani terus mengalir: ia kadang-kadang berhasil melukis beberapa lukisan sehari, mengonsumsi campuran ganja dan alkohol yang sangat eksplosif sehingga membuat beberapa orang besar tersingkir, berpartisipasi dalam semua jenis karnaval, hiburan, tindakan bodoh - singkatnya , hidup sepenuhnya. Ia tak pernah kehabisan semangat dan harapan agar dirinya diperhatikan, diapresiasi, ditemukan... Lagi pula, pada akhirnya, Picasso yang sombong pun mengakui bahwa Modi punya bakat. Seiring berjalannya waktu, Modigliani bahkan memperoleh agennya sendiri, Pole Zborowski, yang mulai mencari pembeli untuk lukisannya. Dan tiba-tiba, dalam semalam, sesuatu seperti terjadi pada diri Modi: seorang gadis dengan rambut lurus panjang muncul di cakrawala...
Untuk pertama kalinya dia melihatnya di “Rotunda” yang sama, tempat Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, seorang siswa di Akademi Seni Colarossi, pernah masuk bersama temannya untuk minum minuman beralkohol. Modigliani, yang, seperti biasa, mengambil tempat favoritnya di konter, memperhatikan wajah baru, memusatkan pandangannya padanya dan menatapnya dengan cermat untuk waktu yang lama.
Beginilah cara dia memandang dirinya sendiri sebelum bertemu Amadeo
(potret diri yang dilukis oleh Jeanne pada tahun 1916)
Dan inilah cara saya melihat Amadeo:
“Duduklah seperti ini,” dia menoleh ke arah Jeanne setelah beberapa menit dan segera mulai membuat sketsa potretnya di selembar kertas. Pada malam yang sama mereka meninggalkan restoran sambil berpelukan - maka dimulailah salah satu kisah cinta paling aneh di Montparnasse. Sehari setelah mereka bertemu, di mana pun Modi berhasil berjalan-jalan di siang hari untuk minum - di Rotunda, di Rosalie's, di Agile Rabbit - dia memberi kesan seperti orang yang benar-benar gila. Matanya berbinar penuh semangat, dia tidak bisa duduk diam dan sesekali melompat dari kursinya dan berteriak: “Tidak, dengarkan!” Teman-teman itu saling memandang dengan heran: apa yang terjadi dengan Modi? “Saya bertemu wanita dari mimpi saya! Itu pasti dia! - artis itu mengulanginya sesekali, seolah-olah ada yang keberatan dengannya. “Saya dapat membuktikan kepada Anda: Saya memiliki potretnya - kemiripan yang luar biasa!” Teman-teman bereaksi terhadap pidato tersebut dengan tawa ceria - tentu saja, tidak ada yang meragukan Modi akan melontarkan lelucon seperti itu. Di Montparnasse, bukanlah kebiasaan serius membicarakan cinta abadi. Rasanya hambar, borjuis, dan membuat semua orang muak.Namun, Jeanne ternyata adalah wanita Modigliani, tipe idealnya. Dan dia, tentu saja, memahami hal ini pada pandangan pertama. Dia tidak perlu memanjangkan leher dan bentuk wajahnya secara artifisial, seperti yang dia lakukan saat melukis potret wanita lain. Seluruh siluetnya tampak mengarah ke atas, memanjang dan tipis, seperti patung Gotik. Rambut panjang sebatas pinggang dikepang menjadi dua kepang, mata biru berbentuk almond sepertinya melihat ke suatu tempat di atas dunia fana ini dan melihat sesuatu yang tidak dapat diakses oleh orang lain. Tidak ada yang akan menyebut Jeanne cantik, tetapi ada sesuatu yang mempesona dalam dirinya - semua orang mengenalinya.
Tapi apa yang gadis muda itu temukan pada seorang gelandangan kurus berusia tiga puluh dua tahun dengan mata terbakar seperti pasien tuberkulosis? Pada tahun 1917, saat mereka bertemu, Modi bukan lagi pria tampan romantis yang pernah menarik perhatian Akhmatova. Ikal hitam liar menipis, giginya - atau lebih tepatnya, yang tersisa - menjadi hitam. Ketika Madame dan Monsieur Hebuterne, seorang filistin Katolik yang terhormat, mengetahui dengan siapa putri mereka terlibat, mereka segera mengancamnya dengan kutukan orang tua jika dia tidak segera meninggalkan wanita Yahudi lusuh dan kotor ini. Ayah dari keluarga tersebut, Achille-Casimir Hebuterne, dari sudut pandangnya, memegang posisi yang sangat terhormat sebagai kasir senior di sebuah toko pakaian laki-laki. Dia mengenakan kerah keras, jas rok hitam, dan sama sekali tidak memiliki selera humor. Keluarga Hebutern menghargai impian membesarkan anak-anak mereka - putra Andre dan putri Jeanne - menjadi orang terhormat yang sama seperti mereka menganggap diri mereka sendiri.
...Sekarang Modigliani muncul setiap hari di Rotunda atau di Rosalie's ditemani Jeanne. Seperti biasa, pertama-tama dia menggambar pengunjung yang dia sukai, menawarkan gambarnya kepada orang asing yang datang untuk mengagumi masyarakat warna-warni setempat (Modi selalu meminta bayaran yang sedikit, dan jika ini tidak sesuai dengan calon pembeli, dia segera merobeknya. gambarnya menjadi potongan-potongan kecil sebelum matanya tergores). Saat malam tiba, setelah mabuk berat, dia pasti akan mulai menindas seseorang. Tetapi bahkan jika Modi terlibat perkelahian dalam keadaan mabuk, Zhanna tidak membuat satu gerakan pun untuk menghentikannya, dan memandangnya dengan kebosanan yang luar biasa. Tidak ada rasa takut atau khawatir di mata birunya. Sekitar pukul dua pagi, Modi benar-benar diusir dari tempat itu karena tengkuknya, seperti anjing nakal. Setelah menunggu sebentar, Zhanna bangkit dan mengikutinya seperti bayangan diam.Seringkali mereka duduk di bangku sampai pagi hari dalam keheningan total, menghirup udara malam yang dingin dan menyaksikan bintang-bintang berangsur-angsur memudar dan berganti dengan fajar. Modi mulai tertidur, lalu bangun lagi, sampai Zhanna menarik lengan bajunya - ini berarti sudah waktunya untuk mengantarnya pulang. Modi dengan patuh mengikuti Jeanne di sepanjang jalan raya Paris yang ramai dan sepi ke Rue Amio, tempat orang tuanya tinggal, dan kemudian berdiri lama di bawah jendela, mendengarkan bagaimana dalam keheningan menjelang fajar, tangisan Bunda Hebuterne terdengar di seluruh lingkungan. saat dia bertemu putrinya yang malang di ambang pintu - “seorang pelacur, seorang pelacur dan seorang pelacur Yahudi.”
Dia akan segera membawanya pergi dari orang-orang bodoh yang sombong itu, keluarga Hebuternes, tapi ke mana Maudie bisa membawa Jeanne? Di kamar hotel murah banyak kutu busuk dan kecoa? Di bangku taman?
Namun, masalahnya segera teratasi - teman dan agen Modigliani, Monsieur Zborovsky, memberikan isyarat luas dengan menawarkan untuk membayar sebuah apartemen untuknya di rumah tempat dia tinggal, dan sang seniman berjanji untuk memberinya setidaknya dua lukisan atau gambar. seminggu. Zbo sama sekali tidak ragu bahwa Modigliani adalah talenta yang perlu didukung dengan segala cara, dan suatu hari nanti para kolektor bodoh ini akan mengerti siapa yang seharusnya dibeli di Paris.
1917 Zhanna berpose di bengkel
Pada awal tahun 1917, Modi dan Jeanne pindah ke Rue de la Grande Chaumière. Dan keesokan harinya, Modi mengadakan pesta besar di restoran Rosalie: pada acara pesta pindah rumah, Zborovsky meminjamkan uang kepada Modigliani. Tiba-tiba, Simone Thiru, seorang artis dan model, mantan pacar Modi, muncul di ambang pintu, dikelilingi oleh sekelompok teman-temannya. Semua orang waspada. Simone yang berambut merah maju lurus ke arah Jeanne, perutnya yang besar menonjol ke depan. “Tahukah kamu, sayang, dia ada di sini,” sambil menunjuk ke arah Modi dan menepuk perutnya, “ayah dari anak malang ini?” “Kamu tidur denganku sama seperti semua orang di sini! Jadi buatlah orang lain bahagia dengan anak Anda! - Modi berteriak, melompat dari kursinya. - Aku mengenali anak itu hanya dari dia! - Modi menunjuk ke Zhanna. “Hanya dia saja yang akan menggendong anak-anakku!” Orang-orang di sekitar saya saling memandang dengan bingung - Modi berperilaku sangat tidak pantas. Pertama, semua orang tahu bahwa dia sudah lama tinggal bersama Simone, dan kemungkinan besar anak yang dikandungnya adalah miliknya; selain itu, cerita seperti itu sangat biasa terjadi di Montparnasse - di sini mereka sering tidak tahu siapa yang melahirkan siapa. Jika Modi mengenali anak itu dengan ketenangan yang sama seperti saat dia meminum segelas brendi, itu akan tampak normal.Semua orang di sekitarnya, termasuk Simone, tahu betul bahwa tidak ada yang bisa diambil darinya, jadi dia akan mengakuinya dan itu akan menjadi akhir dari semuanya. Kemungkinan besar, Simone mengharapkan hal seperti ini, tetapi Modigliani mulai berteriak, dan Jeanne memandangnya dan terdiam. Simone menangkap tatapannya yang misterius dan tanpa ekspresi, dan tiba-tiba dia merasa takut. “Kamu adalah seorang penyihir! Dia mendesis seperti kucing kepada saingannya. - Atau gila!" dia menambahkan dengan cepat: “Tuhan akan mengutuk kamu dan anak-anakmu.” “Dan kamu, tampan,” kata Simone sambil menoleh ke Modi, “dewimu akan segera membawamu ke kuburmu. Sampai jumpa di dunia berikutnya!” Dan Simone terbatuk-batuk - dia, seperti Modigliani, menderita TBC.
Gerard Modigliani, putra satu-satunya Amadeo
Di halaman 99 buku putri Amedeo Modigliani "Modigliani: Man and Myth" terdapat catatan kaki menarik yang menceritakan bahwa Simone Thiroux meninggal di Paris. Simone berpose untuk Modigliani. Dia jatuh cinta padanya, tapi perasaan itu bertepuk sebelah tangan. Ketika gadis itu hamil, Amedeo menolak mengakui dirinya sebagai ayah dari anak tersebut. Dia melahirkan seorang anak laki-laki yang bahkan tidak ingin didengar oleh Modigliani. Setelah kematian Simone, anak laki-laki itu diadopsi oleh sebuah keluarga Perancis.
Dengan munculnya Jeanne, kehidupan Modigliani tidak hanya tidak kembali ke arah yang tenang, tetapi sebaliknya, menjadi serba salah. Sekarang, alih-alih menyikat gigi di pagi hari, Modi mencoba melarikan diri dengan cepat, meninggalkan Jeanne-nya sendirian sepanjang hari. Dia mengembara dari satu kafe ke kafe lain, menjual gambar yang dibuatnya dengan tergesa-gesa kepada seseorang dan menggunakan waktu yang menyedihkan ini untuk membeli minuman untuk dirinya sendiri. Modi segera kehilangan kemampuan untuk bekerja tanpa mabuk. Setelah tengah malam, Zhanna akan mencarinya di salah satu tempat minum, dan sering kali di kantor polisi, dan membawanya pulang. Dia menanggalkan pakaiannya, memandikannya, menidurkannya, tanpa mengucapkan satu pun celaan. Anehnya, mereka tidak banyak bicara satu sama lain.
Di kafe. Modigliani kedua dari kanan
Bukan Zhanna, yang dipanggil Modi sebagai istrinya, melainkan Zborovsky, sejak dini hari, sebelum Modi sempat menyelinap pergi, yang mulai memintanya untuk “bekerja sedikit”. Modi berubah-ubah, berteriak bahwa dia tidak bisa menulis di ruangan yang “sedingin es seperti stepa Siberia”! Zbo membawa kayu bakar, panas sekali, dan kemudian Modi “ingat” bahwa dia tidak punya cat. Zbo berlari mencari cat. Saat ini, beberapa model telanjang sedang dengan sabar mengamati semua ini, bertengger di sudut sofa yang keras dan tidak nyaman. Hanka, istri Zbo, berlari, khawatir suaminya terlalu lama menatap gadis telanjang itu (dan dia juga marah karena Modigliani melukis “segala macam domba bodoh” dan bukan dia). Di tengah hiruk pikuk, jeritan, tangisan, dan bujukan ini, hanya Zhanna yang tetap tenang sepenuhnya. Dia diam-diam memasak sesuatu di ruangan lain, atau menggambar. Wajahnya, seperti biasa, tetap jernih dan tenang.Biasanya diakhiri dengan Zbo secara pribadi membawa sebotol rum dari toko terdekat. Dia mengerti jika Modi berhenti bekerja sepenuhnya, besok dia dan Zhanna tidak akan punya apa-apa untuk dimakan. Zbo hampir tidak memiliki sisa gambar Modi yang dapat dijual dengan cepat, jadi dia harus sekali lagi lari ke pegadaian dan menggadaikan setelan musim panas terakhirnya. Kalau tidak, kekasih gilanya akan mati kelaparan.
Setelah menghabiskan gelasnya, Modi mengambil kuasnya sambil mengumpat. Setiap lima menit dia akan mengalami batuk-batuk dan batuk darah seolah ingin memuntahkan isi perutnya. Tetapi bahkan suara-suara yang memilukan ini tidak menimbulkan kekhawatiran apa pun pada Jeanne.
Amedeo Clemente Modigliani (Italia, 1884-1920) “Potret Penyair dan Pedagang Seni Polandia Leopold Zborovsk”
Amedeo Clemente Modigliani (Italia, 1884-1920) “Anna (Hanka) Zabrowska” 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Italia, 1884-1920) “Potret Leopold Zborowski” 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Italia, 1884-1920) “Anna (Hanka) Zabrowska”
Suatu hari, ketika Modi, seperti biasa, menghilang entah kemana, Zborovsky dan istrinya hampir secara paksa menyeret Zhanna ke tempat mereka. Dengan dua suara, khawatir dan menyela satu sama lain, mereka mulai menjelaskan kepadanya bahwa Modi perlu diselamatkan, bahwa dia sedang sekarat: karena mabuk, TBC progresif, dan yang paling penting, dia kehilangan kepercayaan pada bakatnya. Zhanna mendengarkan mereka dengan sopan, menyesap secangkir teh, mengangkat mata birunya, ditutupi dengan semacam kegelapan mistis, ke Zborovskys, dan berkata dengan lembut percaya diri: “Kamu tidak mengerti - Modi pasti perlu melakukannya mati." Mereka menatapnya dengan kaget. “Dia jenius dan bidadari,” lanjut Zhanna dengan tenang. “Saat dia meninggal, semua orang akan segera memahaminya.” Keluarga Zborovsky saling memandang dengan ketakutan dan segera mengalihkan pembicaraan ke topik lain.Perang Dunia Pertama sedang terjadi. Pengeboman Paris dimulai. Montparnasse kosong - semua orang yang bisa maju ke depan. Modigliani juga bersemangat, tetapi orang asing, terutama penderita tuberkulosis, tidak diterima menjadi tentara. Selama serangan udara di kota, Modi dan Zhanna sering terlihat di jalan - mereka dengan tenang berjalan di bawah peluru yang meledak dan tidak terburu-buru berlindung di tempat perlindungan bom...
Segera setelah perang berakhir, permintaan akan lukisan Modigliani tiba-tiba meningkat; Peran penting dalam hal ini dimainkan oleh pameran besar lukisan Prancis, yang dibuka pada musim panas 1919 di London. Untuk pertama kalinya, para kritikus tidak hanya memperhatikan lukisan Picasso dan Matisse, tetapi juga lukisan Modigliani. Sekarang Zborovsky memberi Modi 600 franc sebulan (sebagai perbandingan: makan siang yang sangat layak berupa sup, hidangan daging, sayuran, keju, dan satu liter anggur harganya kira-kira satu franc dua puluh lima sen)! Dengan jumlah ini, orang yang moderat dapat menjalani kehidupan yang benar-benar sejahtera, tetapi Modi, yang telah memimpikan kekayaan sepanjang hidupnya, kini sama sekali tidak peduli dengan uang.
Hal yang sama berlaku untuk kekasihnya - terlepas dari kenyataan bahwa putri mereka lahir pada November 1918, Zhanna tidak menunjukkan kebutuhan akan perabotan baru, pakaian yang layak, atau mainan untuk bayinya. Dan Modi, setelah menerima sejumlah uang lagi dari Zborovsky, segera pergi bersama salah satu temannya yang tak terhitung jumlahnya ke restoran. Sekarang hanya satu minuman saja sudah cukup untuk membuat Amedeo menjadi gila dan mulai menghancurkan meja dan piring. Ketika suasana hati agresifnya hilang, dia memulai pertunjukan baru: dia mengeluarkan sisa uang kertas dari saku celananya dan menyebarkannya seperti kembang api di kepala pengunjung.Modigliani menjadi semakin terobsesi dengan gagasan kematiannya sendiri. Kesehatannya memburuk setiap hari, tapi dia tidak mau mendengar tentang dokter atau pengobatan. Saya berhenti bekerja sepenuhnya. Seperti hantu, Modi berkeliaran di jalanan Paris dan menyiksa semua orang dengan rengekan yang tak ada habisnya: “Itu dia, saya sudah selesai! Tahukah kamu kalau aku sudah selesai sekarang?” Zhanna mencarinya di malam hari dan lebih dari sekali menemukannya terbaring di selokan, terkadang berpelukan dengan pelacur mabuk yang sama.
1919, salah satu foto terakhir Modigliani
Pada awal musim dingin tahun 1920, Modigliani datang ke Rosalie, menuangkan brendi untuk dirinya sendiri, dengan sungguh-sungguh berkata: “Demi ketenangan jiwa Modigliani,” meminumnya dalam sekali teguk dan tiba-tiba mulai menyanyikan doa pemakaman Yahudi, yang telah dia dengar. sebagai seorang anak di Livorno. Zborovsky, yang tiba tepat waktu, dengan susah payah menarik Modigliani yang enggan keluar dari restoran, membawanya pulang dan dengan paksa menidurkannya. Zhanna pergi ke suatu tempat, Zbo pergi ke kamar sebelah untuk mengambil sesuatu dan... membeku ketakutan: di kursi berdiri dua kanvas Zhanna yang belum selesai - di salah satunya dia terbaring mati; di sisi lain, dia bunuh diri...
Ketika Zbo kembali ke kamar Modi, Zhanna sudah duduk di samping tempat tidur pasien: mereka membicarakan sesuatu dengan tenang. Satu jam kemudian, Modi mulai mengigau, dan Zbo memutuskan tanpa membuang waktu untuk membawanya ke rumah sakit untuk orang miskin.Di sana Modigliani didiagnosis menderita meningitis akibat tuberkulosis. Dia sangat menderita dan diberi suntikan, setelah itu Modi tidak pernah pulih. Ketika para dokter keluar untuk mengumumkan bahwa Modigliani telah meninggal, Jeanne dengan tenang tersenyum, menganggukkan kepalanya dan berkata: “Saya tahu.” Memasuki kamar (Jeanne hendak melahirkan lagi dan berjalan terhuyung-huyung seperti bebek), lama sekali dia terjatuh ke bibir kekasihnya yang sudah meninggal. Keesokan harinya di kamar mayat, Jeanne bertemu dengan Simone Thiroux dan tiba-tiba berhenti dan menampar wajahnya dua kali, sambil berkata pelan: "Ini untuk anak-anakku yang terkutuk."
Topeng kematian Modigliani
Pada hari kematian Modigliani, 24 Januari 1920, teman-temannya tidak mengizinkan Jeanne yang sedang hamil ditinggal sendirian dan hampir secara paksa mengantarnya ke orang tuanya. Bagi keluarga Hebuternes, semua yang terjadi hanyalah noda rasa malu yang mengerikan dan tak terhapuskan. Zhanna sedang berbaring di sofa di kamarnya, menghadapkan wajahnya ke dinding, dan orang tuanya di ruang tamu berdebat keras tentang nasibnya di masa depan. Pastor Hebuterne bersikeras agar putrinya yang jatuh meninggalkan rumahnya selamanya. Sementara itu, saudara laki-laki Jeanne, Andre, diam-diam menghampiri saudara perempuannya. “Jangan khawatirkan aku, semuanya akan baik-baik saja,” bisiknya padanya. Dan kemudian dia memberi tahu Andre tentang penglihatan yang telah mengunjunginya lebih dari sekali, bahwa Modi adalah malaikat dan jenius yang akan memiliki kebahagiaan abadi di surga, dan di bumi dia hanya akan dikenali setelah kematian; dan bahwa dia, Zhanna, dikirim ke dunia ini hanya untuk menemani Modi ke tempat di mana tidak ada yang bisa menghentikan mereka untuk saling mencintai...Tiba-tiba Zhanna memejamkan mata dan terdiam, seperti tertidur di tengah kalimat. Tak lama kemudian Andre tertidur, namun langsung terbangun karena ketukan keras kusen jendela. Zhanna tidak ada di kamar. Dan di bawah, di jalan, kerumunan penonton sudah berkumpul, melongo melihat tubuh seorang wanita hamil yang tergeletak dan dimutilasi...
teks sebagian oleh E. Golovina
Seperti prediksi Jeanne, karya Modigliani menjadi terkenal dan diminati segera setelah kematiannya - karya tersebut mulai dibeli.
sudah selama pemakamannya. Selama masa hidupnya, tidak seperti Picasso atau Chagall, dia sama sekali tidak dikenal, tetapi beberapa tahun akan berlalu
dekade, dan di lelang Christie, potret Jeanne Hebuterne, yang pernah dilukis oleh kekasihnya yang miskin, akan dijual seharga 42,5 juta dolar:
Amedeo Clemente Modigliani (Italia, 1884-1920) “Jeanne Hebuterne (Au chapeau)” 1919
Modigliani Amedeo
(lahir 1884 - meninggal 1920)
Seniman, pematung, dan juru gambar Italia terkenal, yang karya seni uniknya tidak dikenal selama masa hidupnya. Kedalaman tragedinya dihargai oleh satu-satunya wanita - Jeanne Hebuterne, yang berbagi kesepian dan kematian dengannya.
“Saya pikir seseorang adalah dunia yang terkadang bernilai dunia mana pun,” tulis seniman Amedeo Modigliani yang tak ada bandingannya kepada temannya dan penyelamat tetap Leopold Zborowski. Dalam kanvas-kanvasnya yang menakjubkan, di balik konvensi yang ditekankan dan penyederhanaan yang disengaja, di bawah permukaan gambar yang transparan atau sengaja dikaburkan, tersembunyi kedalaman jiwa manusia yang menakjubkan. Potret yang tidak biasa, aneh, tetapi begitu menarik memikat Anda dengan desakan bahasa puitis yang penuh gairah, bisikan, menyarankan apa yang paling penting, paling rahasia dalam diri seseorang. Modigliani adalah seorang penyair di dunia representasi gambar manusia. Wajah dan sosok mereka, yang sekilas berbeda dari aslinya, ternyata mudah dikenali dari dalam. Sang seniman merasakan dan memahami kerinduan dan impian mereka, rasa sakit atau penghinaan yang tersembunyi, ketertindasan atau kebanggaan, tantangan atau kerendahan hati.
Jean Cocteau adalah orang pertama yang melihat hal ini dalam lukisannya: “Modigliani tidak memanjangkan wajah, tidak menonjolkan asimetrinya, tidak mencungkil salah satu mata seseorang karena alasan tertentu, atau memanjangkan leher. Semua ini menyatu secara alami dalam jiwanya. Beginilah cara dia melukis kita di meja-meja di Rotunda, dia melukis kita tanpa henti, begitulah cara dia memandang kita, menghakimi kita, mencintai kita, atau menyangkal kita. Gambarnya adalah percakapan diam. Itu adalah dialog antara dialognya dan dialog kami.” Namun hanya teman terdekatnya yang mengapresiasi artis tersebut semasa hidupnya. Dan wanita... Bagi mereka, dia adalah "pangeran Tuscan", pria yang, bahkan dalam tubuh telanjangnya, tidak hanya melihat daging yang indah, tetapi juga jiwa.
Bagi Modigliani, takdir telah menyiapkan kehidupan yang sulit, gelisah, penuh pencarian jalannya sendiri. Yang pertama merasakannya adalah ibunya, Eugenia Garcin-Modigliani. Amedeo lahir pada 12 Juli 1884, tepat pada saat petugas pengadilan datang ke rumah orang tuanya di Livorno untuk menagih harta milik keluarga Yahudi yang malang ini untuk hutang. Menurut hukum Italia, barang-barang wanita yang sedang melahirkan tidak dapat diganggu gugat, dan oleh karena itu para kerabat membuang semua barang paling berharga di rumah ke tempat tidur wanita yang menderita tersebut. Sang ibu melihat ini sebagai pertanda buruk bagi bayi yang baru lahir. Dedo, begitu ia akrab disapa putranya, adalah anak keempat dan paling disayang di keluarganya. Dia memuja ibunya sepanjang hidupnya karena kualitas karakter dan kecerdasan manusiawinya yang langka. Amedeo berutang pendidikannya hanya padanya. Eugenia Garsen, dibesarkan dalam suasana kebebasan penuh, dalam lingkungan di mana pikiran jernih dan bakat lebih dihargai daripada uang, berhasil melestarikan kualitas-kualitas ini dan menanamkannya pada anak-anaknya dalam suasana menyakitkan keluarga Modigliani, tempat mereka membual. bahwa mereka pernah menjadi “bankir para paus”.
Amedeo tidak menyukai ayahnya. Pengusaha yang gagal, Flaminio Modigliani, berdagang kayu dan batu bara dan memiliki kantor pialang sederhana yang terkait dengan pertambangan perak di Sardinia, tetapi tidak tahu cara menjalankan bisnis. Sang istri tidak perlu berharap bahwa suaminya akan menafkahi keluarga. Dan dia, untuk menghidupi dirinya sendiri, saudara perempuannya, ayah dan anak-anaknya yang sudah lanjut usia - Emmanuelle, Margarita, Umberto dan Dedo - mengambil tindakan sendiri untuk menyelamatkan rumah yang hancur itu. Pengetahuannya yang luar biasa tentang sastra Eropa dan beberapa bahasa asing memungkinkannya berhasil menerjemahkan sekaligus memberikan pelajaran kepada anak-anak. Segera dia mengorganisir sekolah swasta Perancis dan Inggris di rumahnya, yang sangat populer di kota. Untuk beberapa orang Amerika yang memutuskan untuk mengambil kritik sastra, Eugenia Garsen menyiapkan banyak artikel, yang memungkinkan dia untuk menerima kursi universitas. Amedeo tumbuh dalam lingkungan yang kreatif. Selanjutnya, setelah tinggal di Paris dan memukau semua orang dengan pengetahuannya tentang bahasa, sastra, dan pengetahuan umum, dia menyatakan dengan tawa bangga bahwa hal ini wajar bagi “putra dan cucu bankir” dari pihak ayahnya dan keturunan filsuf Baruch. Spinoza dari pihak ibunya (nenek buyutnya lahir sebagai Spinoza dan , mungkin terkait dengan keluarga filsuf, yang tidak memiliki anak).
Eugenia Garsen memantau perkembangan putranya dengan cermat. Ketika dia berumur dua tahun, dia menulis di buku hariannya bahwa dia “sedikit manja, sedikit berubah-ubah, tapi setampan bidadari.” Dedo adalah setan kecil yang menawan, pemarah dan tidak seimbang, dan hanya di dekat ibunya dia tetap diam dan patuh, takut membuat ibunya kesal. Berkat inilah dia berhasil lulus ujian di Lyceum, meski dia enggan belajar. Hiburan favorit anak laki-laki itu adalah membaca. Buku-buku filosofis Nietzsche, Bergson, D'Annunzio, Spinoza, Uriel d'Acosta, puisi Leopardi, Verlaine, Villon, Rambaud, Dante, Mallarmé menciptakan seorang romantis yang putus asa dan pekerja keras kepala, selamanya membawa kebingungan ke dalam jiwanya dan memaksa dia untuk mencari satu-satunya jalannya.
Tentang “filsuf” muda, begitu keluarga dan teman-temannya memanggilnya, ibunya menulis pada tahun 1895: “Karakter anak ini belum cukup terbentuk bagi saya untuk mengungkapkan pendapat yang pasti tentang dia. Mari kita lihat apa lagi yang akan berkembang dari kepompong ini. Mungkin seorang seniman? Dia adalah seorang peramal. Putranya tumbuh lemah dan sering sakit. Radang selaput dada dan tipus dipersulit oleh tuberkulosis. Mungkin ibunya percaya bahwa melukis akan menjadi profesi terbaik baginya, tanpa menyangka betapa sulitnya jalan yang akan diambil oleh bakatnya.
Pada tahun 1898, Amedeo, setelah meninggalkan kamar bacaan, memasuki bengkel pengikut impresionis Livorno, Guglielmo Micheli, dan memperoleh keterampilan teknis yang serius. Setahun kemudian, pelatihan terhenti oleh wabah tuberkulosis yang parah. Perawatan di Italia selatan berlarut-larut - bukannya tanpa manfaat bagi bakat Amedeo. Dia mengunjungi ibunya di Tore del Greco, Naples, Amalfi, Capri, dan Roma. Segala sesuatu yang dilihatnya memberikan kesan yang sangat besar pada pemuda itu, dan pada awal musim semi tahun 1902, setelah menegaskan keinginannya untuk menjadi seorang seniman, ia memasuki Sekolah Gratis Menggambar Telanjang, dan setahun kemudian ia melanjutkan studinya, tetapi di Venesia . Amedeo jatuh cinta dengan kota-kota ini, dan dengan mereka seluruh Italia dan seni para empu Italia kuno - begitu puitis dan halus. Ia tertarik pada seni lukis dan patung, terpesona oleh bentuk dan garis yang dapat mengungkapkan kedalaman kepribadian manusia. Pencarian bahasa ekspresif dalam karyanya sangat serius.
Dalam keadaan kebingungan ini, Amedeo tiba di Paris pada tahun 1906. Ibunya, yang tidak pernah meragukan bakatnya, mengumpulkan sejumlah kecil uang untuknya untuk pertama kalinya. Modigliani muncul di kalangan seniman muda yang tinggal di semacam koloni di Montmartre, seperti seorang pangeran dari dongeng. Dia sangat tampan. Mata hitam besar berbinar-binar di wajah gelap matte, dibatasi oleh ikal biru kehitaman yang agak keriting. Kiprahnya yang terbang, penampilannya yang serasi, dan suaranya yang “panas” menarik perhatian semua orang. Dia sopan secara aristokrat, tetapi pada saat yang sama sederhana dan mudah bergaul. Kecemasan yang terus-menerus tidak segera terlihat di balik luasnya wilayah selatan. Amedeo mudah bergaul dengan orang lain. Menarik dan cerdas, ia terus-menerus berpartisipasi dalam perdebatan tentang tren seni modern, sangat tertarik pada karya Picasso, Matisse, Vlaminck, Derain, membela hak atas keberadaan karya-karya empu tua, tetapi ia sendiri tidak ikut serta. gerakan apa pun. Modigliani mencari dan meningkatkan gaya uniknya.
Konvensi yang tidak masuk akal, pernyataan yang meremehkan, dan bahkan “ketidakakuratan” memiliki daya tarik tersendiri. Garis-garis halus, lembut, atau keras yang dilebih-lebihkan, “warna terdepan”, menciptakan kesan mendalam, “visibilitas yang tak terlihat”, dan menguraikan “fisik Modigliani”. Sang seniman tahu cara membuat cat bernafas, berdenyut, dan terisi dari dalam dengan warna alami yang hidup. Pencariannya bukanlah trik artistik. Banyak potret dan "telanjang" (telanjang) mendapat kepastian psikologis, dan terlepas dari semua kesamaan eksternal, mereka tidak lagi tidak berjiwa dan tidak berwajah. Mereka selalu mengungkap “karakter, nasib, dan keunikan susunan mental” seseorang. Lagi pula, Modigliani, “orang yang sangat berbelas kasih”, begitu teman-temannya memanggilnya, dicirikan oleh “tatapan yang menyakitkan dan intens ke dalam jiwa manusia.” “Manusia itulah yang menarik minat saya. Wajah manusia adalah ciptaan alam yang tertinggi. Bagi saya ini adalah sumber yang tidak ada habisnya,” kata si pelukis, dengan murah hati mengeluarkan uangnya. Setiap potret, setiap sketsa menjadi bagian dari jiwanya, rasa sakitnya.
Karya-karya Modigliani tidak terlihat di banyak Salon, atau di pameran independen, atau di pameran pribadi yang diselenggarakan oleh teman-temannya. Dia tetap disalahpahami sampai akhir hayatnya oleh masyarakat umum dan pedagang seni kaya. Seniman tidak pernah mencari pesanan yang menguntungkan dan tidak pernah berhenti melukis tanda. Dia miskin secara finansial dan kaya secara rohani. Dan perselisihan antara internal dan eksternal ini juga membakar dirinya. Amedeo tidak tahu bagaimana memperjuangkan dirinya sendiri dan mempertahankan seninya - dia hidup di dalamnya. Sahabat-sahabatnya menjadi orang-orang berbakat yang ditolak dan gelisah. Dia suka menggambar mereka, juga tukang cuci sederhana, penjahit, pemain sirkus, pelacur, dan gadis penjual bunga. Modigliani melihat jiwa mereka yang murni, tidak ternoda oleh kehidupan sehari-hari dan kekotoran profesi mereka, dalam kebingungan perasaan dan tindakan. Dia mencintai dan memahami orang-orang buangan ini dan mengagungkan mereka dengan karya seninya. Potretnya adalah lukisan Mozart dan Dostoevsky.
Dan kehidupan dengan cepat mengalami kemunduran. Modigliani sepertinya tidak memperhatikan hal ini. Tapi orang lain melihatnya. Hanya dalam beberapa bulan tinggal di Paris, ia berubah dari seorang pesolek anggun dengan setelan modis menjadi gelandangan dengan pakaian kusut, namun selalu dengan syal atau saputangan merah. Dan ini tidak mengherankan, karena orang pertama yang dekat dengan Amedeo adalah Maurice Utrillo, seorang seniman berbakat, yang bahkan batu-batu dan plester bangunannya menjadi hidup di kanvasnya. Dia menarik Modigliani dengan kerentanan dan rasa tidak amannya yang kekanak-kanakan dan menariknya ke dalam kolam alkohol. Namun di samping Maurice selalu ada ibunya, mantan pemain akrobat sirkus terkenal Suzanne Valadon, yang berpose untuk Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec, dan sekarang menjadi artis terkenal. Dia berhasil menarik putranya keluar dari bawah. Amedeo tidak punya siapa-siapa untuk ditolong, dan dia tidak mau menerima bantuan siapa pun.
Modigliani yang tidak punya uang hidup dari tangan ke mulut, berkerumun di daerah kumuh yang dingin, dan menukar gambarnya dengan segelas anggur murah. Namun tidak ada satu hari pun ia tidak bekerja, hanya saja tidak ada pembeli lukisan itu. Seringkali para model berpose untuknya tanpa bayaran, wanita yang penuh kasih memberi makan “Kristus Tuscan” mereka dan menghangatkan tempat tidurnya.
Wanita menyukai Amedeo. Mereka terpikat oleh sikap sopannya. Dia tahu bagaimana menyajikan karangan bunga violet yang sederhana dengan kemuliaan dan rasa terima kasih, seolah-olah itu adalah batu berharga.
Namun seringkali Modigliani makan dengan sangat buruk dan tidur dimanapun dia harus. Dana yang dikirimkan sang ibu tidak bertahan lama. Dia tidak menghargai uang dan, tanpa ragu-ragu, membagikannya kepada mereka yang membutuhkan. Menjadi sangat sulit untuk memenuhi kebutuhan ketika Amedeo, setelah bertemu dengan pematung C. Brancusi, kembali memutuskan untuk menekuni seni pahat (1909–1913). Dia selalu bermimpi untuk memberikan gambar linier keaktifan dan sensualitas volume "pernapasan". Terpesona oleh keprimitifan Negro dan plastisitas Mesir, yang mirip dengan garis besar model lukisannya, Modigliani memberikan pahatannya “kelembutan keruh” dalam “nada merah jambu keemasan yang setengah tertidur” dari batu pasir dan kayu (“Kepala” yang terkenal. ). Namun debu batu memperburuk kondisi sakit tenggorokan dan paru-parunya. Bibi Laura Garsen, mengunjungi keponakan tercintanya di “Sarang Lebah”, di mana dia tinggal di kamar yang menyedihkan di asrama seniman, merasa ngeri. Dia berada di ambang kelelahan fisik dan saraf.
Selama hampir setahun Modigliani memulihkan diri di rumah orang tuanya di Livorno. Tapi untuk pekerjaan nyata dia membutuhkan "kota besar" - Paris, tempat dia kembali. Pada musim semi 1910, Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilyov tiba di sana untuk berbulan madu. Pertemuan Amedeo dan Anna terjadi di salah satu kedai minuman, tempat berkumpulnya para bohemian muda - seniman dan penyair, termasuk banyak orang Rusia. Baginya, dia tampak seperti pria yang sangat cantik di samping suaminya yang anggun, berbakat, tetapi tidak dicintai. Dalam memoarnya, Akhmatova menulis: “Dan segala sesuatu yang ilahi di Amedea hanya bersinar melalui semacam kegelapan. Dia memiliki kepala Antinous dan mata dengan percikan emas – dia benar-benar tidak seperti orang lain di dunia. Suaranya entah bagaimana tetap tersimpan selamanya dalam ingatanku. Saya mengenalnya sebagai seorang pengemis, dan tidak jelas bagaimana dia hidup.”
Dua seniman, kuas dan kata-kata, merasakan kekuatan magis yang luar biasa dari ketertarikan satu sama lain. Mereka menyukai penyair yang sama. Amedeo mendengarkan puisi Rusia dengan penuh semangat, mengagumi suara bahasa yang tidak dapat dipahami. Kecantikan agung dari penyair muda itu menyenangkan seleranya yang halus sebagai seorang seniman. Menurut Akhmatova, dia “sangat jarang bertemu dengannya, hanya beberapa kali,” karena suaminya ada di dekatnya. Dan sepanjang musim dingin dia menulis surat padanya dengan penuh gairah dan cinta. Baginya, Amedeo itu jauh sekaligus dekat, ia tak terlihat hadir di setiap baris puisi.
Dalam sarung tangan berbulu halus itu, tanganku terasa dingin.
Aku merasa takut, entah kenapa aku merasa samar-samar.
Oh bagaimana cara membuatmu kembali, berminggu-minggu cepat
Cintanya, lapang dan sesaat!
Sekembalinya ke Rusia, dalam keheningan pedesaan, di bawah tekanan “perasaan yang sangat dialami”, Akhmatova menciptakan baris-baris yang menjadi harta karun puisi yang tak ternilai harganya. Mereka berkorespondensi, dan di puncak kesuksesan dan pengakuan puitisnya, Anna berangkat ke Paris lagi (1911). Kali ini sendirian.
Dalam memoar sang penyair tidak ada sedikit pun keakraban pertemuan. Jalan-jalan damai di Luxembourg Gardens atau Latin Quarter. Hujan yang tenang mengguyur payung hitam tua. Dua orang, meringkuk berdekatan, duduk di bangku kosong dan membaca puisi. Memoar yang indah terdengar tanpa wajah. Namun seni tidak bisa dibohongi.
Aku bersenang-senang denganmu saat aku mabuk -
Tidak ada gunanya ceritamu...
Awal musim gugur digantung
Bendera kuning di pohon elm.
Kami berdua berada di negara penipu
Kami mengembara dan dengan getir bertobat,
Tapi kenapa senyumnya aneh
Dan kamu tersenyum beku?
Kami ingin siksaan yang menyengat
Alih-alih kebahagiaan yang tenang...
Aku tidak akan meninggalkan temanku
Dan larut dan lembut.
Modigliani melukis Anna. Dari 16 gambar yang diberikan kepadanya, dia hanya menyimpan satu dengan hati-hati. Baik. Nasib orang lain masih belum diketahui untuk waktu yang lama. Akhmatova mengatakan bahwa mereka membakar rumah Tsarskoe Selo. Tapi... “...Di atas kanvas abu-abu muncul dengan aneh dan tidak jelas” sebuah kepala anggun dengan poni, leher panjang dan tubuh telanjang yang indah. Beginilah penampilan Anna dalam lukisan “Nude with a Cat” (Gbr. No. 47), yang dipamerkan di pameran London pada tahun 1964. Dan pada musim gugur tahun 1993, sebuah pameran karya Modigliani dari koleksi temannya dan pengagum bakat P. Alexander berlangsung di Venesia untuk pertama kalinya. 12 gambar diatribusikan oleh Augusta Dokukina-Bobel sebagai gambar Akhmatova. Foto-foto “telanjang” cantik ini adalah bukti perasaan Anna dan Amedeo yang sebenarnya. I. Brodsky berbicara paling jujur tentang kenangan indah sang penyair: “Romeo dan Juliet dibawakan oleh bangsawan.”
Akhmatova kembali ke Rusia. Dia hidup dalam antisipasi surat-surat, tetapi tidak ada satu pun. Kehidupan Amedeo dipenuhi dengan wanita lain. Dan dia tenggelam tidak hanya karena alkohol, tetapi juga karena mabuk ganja, yang membuatnya menjadi kecanduan di Venesia. Dalam suratnya kepada temannya Zborovsky, Modigliani berjanji untuk menghilangkan kecanduannya, atau mengakui: “Alkohol mengisolasi kita dari dunia luar, tetapi dengan bantuannya kita menembus dunia batin kita dan pada saat yang sama membawa masuk dunia luar.” Dan tidak ada seorang wanita pun yang bisa membantunya. Mereka mencintainya apa adanya: lembut dan penuh kasih sayang saat dia sadar; kejam dan kejam dalam keadaan mabuk. Tapi tidak ada yang tahan lama bersamanya.
Selama hampir dua tahun (1915–1916), yang menandai kenaikan tertinggi dalam karya seniman, Modigliani tinggal bersama penyair dan jurnalis Inggris Beatrice Hastings (sekarang, nama - Emily-Alice Hay). Mereka menjadi pasangan yang aneh. Seorang wanita jangkung, berambut merah megah dalam gaya Gainsborough, selalu berpakaian anggun namun mewah, dan Amedeo, dalam pakaian compang-camping yang indah, sedikit lebih muda darinya dan sangat tampan. Kehidupan mereka jauh dari idyll keluarga. Dua temperamen kekerasan bersilangan sehingga dinding berguncang, peralatan rumah tangga beterbangan dan kaca harus dimasukkan. Beatrice adalah seorang wanita mandiri dan memiliki banyak bakat: dia tampil sebagai pengendara sirkus, menulis puisi, menyanyi dengan indah (rentang suaranya berkisar dari sopran hingga bass), dia adalah seorang pianis berbakat, dan di kalangan sastra dia dihargai sebagai seorang kritikus yang cerdas dan “sangat cerdas”. Dia, menurut pengakuannya sendiri, “sangat mencintai temannya yang tidak bermoral.” Teman-temannya mengakui bahwa hanya Beatrice yang bisa menyadarkan Amedeo yang gaduh itu, tapi dia sendiri suka minum.
Modigliani melihatnya sebagai dua wanita. Dia membutuhkannya - dan dalam gambar dia tidak berdaya, tersinggung, sangat feminin, tanpa rasa terkejut atau keberanian. Dia membenci yang lain dan menggambarnya sebagai karikatur - bersudut, tidak baik, cemberut, berduri. Namun dia menghargai bakat sang seniman: “Saya memiliki kepala batu karya Modigliani, yang tidak akan saya bagikan dengan harga seratus pound. Dan saya menggali kepala ini dari tempat pembuangan sampah, dan mereka menyebut saya bodoh karena menyimpannya. Kepala ini, dengan senyuman yang tenang, merenungkan kebijaksanaan dan kegilaan, belas kasihan yang dalam dan sensualitas yang ringan, mati rasa dan kegairahan, ilusi dan kekecewaan, mengunci semuanya di dalam dirinya sebagai objek refleksi abadi. Batu ini dapat dibaca sejelas Pengkhotbah, hanya bahasanya yang menghibur, karena tidak ada keputusasaan yang suram dalam alien terhadap ancaman apa pun, senyuman cerah dari keseimbangan yang bijaksana.”
Setelah “melarikan diri” dari Modigliani, Beatrice berangsur-angsur merosot, dan pada tahun 1916, seorang pelajar muda Kanada yang pendiam, Simone Thiroux, memasuki hidupnya. Dia mendapatkan uang untuk studinya dengan berpose untuk banyak artis, namun hati dan jiwanya menjadi terikat pada Amedeo. Dia mencintainya tanpa pamrih, tapi karena alasan tertentu dia sangat kejam padanya. Artis tersebut mengabaikan permintaan malu-malu gadis itu untuk menjadi lebih lembut dan tidak terlalu membencinya serta tidak mengenali putranya. (Seperti yang dinyatakan Jeanne Modigliani dalam bukunya tentang ayahnya, anak yang lahir dari Simone dan diadopsi setelah kematiannya pada tahun 1921 oleh sebuah keluarga Prancis memiliki kemiripan yang mencolok dengan Amedeo dan tampaknya merupakan saudara tirinya.)
Modigliani tanpa ampun putus dengan Simone dan lebih khawatir karena dia tidak bisa bekerja dengan batu. Semakin sering dia terlihat mabuk berat. Dia membuat skandal, menyanyikan lagu dengan keras dan membacakannya, dan mulai menari dengan liar. Kesalahpahaman, kurangnya pengakuan, kegelisahan, dan keberadaan bakat yang menyedihkan tertumpah dalam hiruk pikuk gerakan yang dengan jujur disampaikan oleh Gerard Philippe dalam film “19 Montparnasse,” memainkan peran sebagai seorang jenius terkutuk. Orang Prancis memanggilnya “Modi” (maudit - terkutuk). Mungkin bahkan teman terdekat, di antaranya ada banyak talenta yang diakui dan ditolak (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Tsadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar dan banyak lainnya) tidak menyadari betapa dalamnya ketidakharmonisan yang merajai jiwa sang seniman.
Dalam karyanya yang matang (1917–1920), Modigliani mencapai transparansi, kejelasan, dan kekayaan lukisan yang sempurna. Aliran potret yang terus menerus dan tiada henti sungguh menakjubkan. Seolah-olah sketsa yang ceroboh, dalam beberapa coretan, mengungkapkan jiwa sang model. J. Cocteau membandingkan Modigliani “dengan orang gipsi yang menghina dan sombong yang duduk di meja dan membaca peruntungan mereka.” Dia tidak pernah meninggalkan rumah tanpa map biru dan pensilnya yang biasa. Tidak ada yang bisa bersembunyi dari tatapan tajamnya. Dia menggambar tanpa persiapan dan tanpa koreksi. Teman-teman yang ingin membantunya memesan potret mereka (dia tidak menerima pesanan lain, tetapi memberikan karya sebagai hadiah atau membayar tagihan), tetapi tidak terlalu berhasil. Modigliani melukis potret dalam 3–4 jam, dalam satu sesi, dengan biaya 10 franc. Seniman terkenal L. Bakst mengatakan ini tentang gambar persiapan yang dibuat Amedeo dalam beberapa menit: “Lihatlah ketepatan pembuatannya. Setiap fitur wajah sepertinya diukir dengan jarum, dan tidak ada satupun koreksi!” Setiap gambar adalah sebuah mahakarya kecil, dan Modigliani, seperti orang kaya, tidak berhemat, memberikan ratusan gambar.
Perbedaan antara harmoni dan integritas visi kreatif sang seniman dan keputusasaan spiritual sangat dipahami dan diapresiasi oleh Jeanne Hebuterne. Amedeo bertemu dengannya pada bulan Juli 1917. Dan bagaimana seseorang bisa melewati artis yang rajin, pekerja keras, tenang dan mengidolakan bakatnya ini! Dia, tentu saja, menyia-nyiakan kecantikan mudanya: rambutnya kurang, giginya hitam di mulutnya, dan bahkan hilang. Hanya tatapan bersinar dan spiritualitas dari wajahnya yang seputih pualam yang mengkhianati mantan penakluk hati wanita itu. Baginya, Zhanna yang berusia 19 tahun adalah model ideal. Wanita bertubuh kecil berambut coklat dengan kepang tebal warna emas tua, proporsi wajah, leher, badan memanjang, dan kulit pucat transparan persis seperti yang terlihat pada lukisannya. “...Dia tampak tak terduga saat berada di dekatnya. Dia tampak seperti burung yang mudah ketakutan. Feminin, dengan senyum malu-malu. Dia berbicara dengan sangat pelan. Tidak pernah seteguk anggur. Dia memandang semua orang seolah terkejut,” kenang I. Ehrenburg. Pikirannya dicirikan sebagai sadar dan skeptis, dan humornya disebut pahit. Dia sendiri adalah seorang individu dengan kemampuan artistik yang sangat baik dan membaca jiwa Amedeo seperti sebuah buku. Demi dia, Zhanna meninggalkan keluarga sejahteranya, yang percaya bahwa pelukis setengah miskin, tidak dikenal, peminum, hidup seperti tumbleweed, dan juga setengah Yahudi, bukanlah tandingannya. Tetapi gadis pendiam itu memiliki karakter yang begitu kuat sehingga, setelah jatuh cinta, dia tetap setia dan mengabdi sampai akhir, meremehkan semua kesulitan yang menimpanya.
Rumah Amedeo dan Jeanne lebih mirip gubuk pengemis. Upaya untuk memperbaiki kehidupan sehari-hari pasti akan gagal. Modigliani tidak mengenal lemari, rak, atau serbet. Semua upaya malu-malu untuk menyelamatkan orang yang dicintainya dari masalah utama - anggur dan ganja - berakhir dengan kegagalan. Jeanne sering kali harus mencari Amedeo yang gaduh di bar dan membawanya ke rumah dengan perhatian keibuan agar dia tidak berkeliaran di jalanan pada malam hari. Melihat penampilannya yang liar, bibir putih, tubuh kurus, batuk-batuk yang parah, mereka banyak memaafkannya dan membawakannya segelas anggur lagi. Jeanne sering kali harus menanggung pemukulan dalam keadaan mabuk, tetapi dia tidak pernah mengeluh, karena dia tahu bahwa di balik wataknya yang kejam terdapat hati yang berdarah karena kesakitan, seorang jenius yang tidak dikenal dan seorang teman yang baik. Dia memiliki bakat untuk memahami orang lain sehingga sepanjang hidupnya tidak ada satu orang pun yang bertengkar dengannya.
Zhanna gagal memaksa Amedeo untuk memperhatikan kesehatannya dengan serius. Pada bulan Maret 1918, L. Zborovsky, seorang sukarelawan marchand (“pedagang seni”) yang mengabdikan hidupnya untuk Modigliani, dan orang tuanya, yang telah berdamai dengan putri mereka, mengirim mereka ke Nice untuk perawatan. Zhanna sedang mengandung, dan Amedeo memilihnya demi dia. Di sini, pada tanggal 29 November, seorang gadis lahir, yang dinamai menurut nama ibunya. “Sangat bahagia,” tulis Modigliani kepada kerabatnya di Livorno, namun dia tidak mengubah sikapnya terhadap kehidupan. Dalam sebuah surat kepada Zborovsky, dia mengaku: “Oh, para wanita ini!.. Hadiah terbaik yang dapat Anda berikan kepada mereka adalah seorang anak. Hanya saja, jangan terburu-buru melakukannya. Mereka tidak boleh menjungkirbalikkan seni, mereka harus menyajikannya. Tugas kami adalah mengawasi hal ini.”
Namun Zhanna bukan hanya seorang istri yang berbakti, tetapi juga seorang seniman berbakat, yang sayangnya hanya dibuktikan oleh sedikit lanskap dan potret Modigliani dan Mark Talov. Tapi pertama-tama, dia adalah model favorit Amedeo. Dia menciptakan banyak potret dan gambar pensil dirinya. Semua karya seniman pada periode ini sangat tercerahkan dan paling harmonis dari semua karya yang ia ciptakan. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang hidupnya. Ketika Zborovskys yang prihatin bersikeras kepada Zhanna bahwa Amedeo perlu diselamatkan, dia perlahan dan percaya diri berkata: “Anda tidak mengerti - Modi pasti harus mati. Dia jenius dan malaikat. Ketika dia meninggal, semua orang akan segera memahaminya.”
Tidak ada yang bisa mengubah hal yang tak terhindarkan, dan Zhanna memahami hal ini lebih baik dari siapa pun. Baik permintaan lukisannya yang meningkat secara tak terduga (terutama di luar Prancis), maupun bayi perempuan yang dicintainya, maupun harapan akan kelahiran anak keduanya. Kematian sudah di ambang pintu. Jeanne dan Amedeo mengetahui hal ini. Zborovsky secara tidak sengaja melihat dua lukisan Jeanne yang belum selesai: di satu lukisan dia menusuk dirinya sendiri dengan pisau di dadanya, di lukisan lain dia jatuh dari jendela...
Pada pertengahan Januari, Modigliani, yang biasa mabuk, berkeliling Paris mengikuti seniman muda, lalu tertidur di bangku yang tertutup salju. Dia kembali ke rumah saat fajar dan jatuh sakit. Zhanna, tanpa meminta bantuan siapa pun, duduk diam di dekatnya. Terkejut dengan keheningan tersebut, teman de Sartet dan Kisling memanggil dokter. Diagnosisnya mengecewakan: nefritis dan meningitis tuberkulosis. Pada tanggal 22 Januari, Amedeo diangkut ke Charité, sebuah rumah sakit untuk masyarakat miskin dan tunawisma, dimana pada tanggal 24 Januari 1920 pukul 8 malam. 50 menit. dia meninggal. Di jam-jam terakhirnya, dia mengoceh tentang Italia dan memanggil Zhanna - wanita yang tidak pernah "punya" dia nikahi, meski dia memberikan tanda terima di hadapan para saksi, yang melahirkan putrinya dan sedang hamil sembilan bulan.
Zhanna berdiri diam di atas tubuhnya tanpa air mata sedikitpun dan kembali ke orang tuanya. Pada tanggal 25 Januari, pukul 4 pagi, dia melompat dari lantai enam, menuju Amedeo-nya dan membawa serta anak mereka yang belum lahir.
Teman-temannya menguburkan Modigliani “seperti seorang pangeran” (seperti yang diminta saudaranya Emmanuele) di pemakaman Père Lachaise. Ratusan orang datang menemuinya dalam perjalanan terakhirnya. Sehari kemudian, orang tua Jeanne menguburkannya di pemakaman terpencil di Paris. Setahun kemudian, atas desakan keluarga Modigliani, tempat putri mereka Jeanne dibesarkan, pasangan yang belum menikah itu beristirahat di bawah lempengan yang sama. Di sebelah nama Amedeo terukir: "Kematian menyusulnya di ambang kemuliaan," dan dengan nama keluarga Hebuterne - "pendamping setia Amedeo Modigliani, yang tidak ingin selamat dari perpisahan darinya." Mereka setia satu sama lain dalam hidup, dalam kesedihan dan kematian.
Ketenaran di seluruh dunia - “matahari kematian yang tidak menghangatkan” ini - menyinari nama Modigliani segera setelah kematiannya, seperti prediksi Jeanne (potretnya di lelang Sotheby terjual seharga $15 juta). Ia menjadi “hebat”, “unik”, “brilian”. Tapi artisnya selalu seperti ini. Bakat kemanusiaannya yang murni dan terhormat tidak dapat diukur dengan uang dan ibadah anumerta. Seorang jenius harus dipahami semasa hidupnya.
Teks ini adalah bagian pengantar.Amadeo Modigliani dan Jeanne Hebuterne Seniman dan pematung berbakat Italia Amadeo Modigliani dan inspirasinya, model dan istrinya Jeanne Hebuterne, merasakan cinta yang begitu kuat satu sama lain sehingga mereka tidak dapat hidup tanpa satu sama lain. Setelah artis tersebut meninggal, istrinya yang setia,
Gambar “Hilang” oleh Modigliani Di Montparnasse, di Paris, yang telah lama menjadi tempat bernaung bagi seniman dari seluruh dunia, terdapat sebuah rumah terkenal. Ini disebut "Sarang Lebah" dan hanya terdiri dari lokakarya untuk para pelukis. Itu dibangun khusus untuk tujuan ini. Ini adalah hexahedron, di mana masing-masing menghadap
Amadeo Modigliani Kerakusan Ganas Melukis seorang wanita sama saja dengan merasukinya. Modigliani Amadeo (Iedia) Clemente Modigliani (1884–1920) - Seniman dan pematung Italia, salah satu seniman paling terkenal di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, perwakilan terkemuka
Modigliani Amedeo (lahir 1884 - meninggal 1920) Seniman, pematung, dan juru gambar Italia terkenal, yang karya seni uniknya tidak dikenal selama masa hidupnya. Kedalaman tragedinya dihargai oleh satu-satunya wanita - Jeanne Hebuterne, yang berbagi kesepian dan
Modigliani Franco (1918-2003) Ekonom Amerika keturunan Yahudi-Italia Franco Modigliani lahir di Roma, Italia. Dia adalah putra dari Enrico Modigliani, seorang dokter anak Yahudi, dan Olga (née Flachel) Modigliani, seorang spesialis perkembangan anak. Dia lulus dari Lyceum
Kristen Parisot. Modigliani VIA ROMA, RUMAH 38 Bulan terbenam bermain petak umpet, menyelam ke dalam awan, terkoyak oleh sirocco yang menguat menjadi pinggiran yang panjang, berbulu lebat dengan ekor komet berwarna keputihan. Diguncang laut, Livorno merana dalam kesunyian lembap dan menggemakan kesunyian malam selatan.
Akhmatova dan Modigliani Anna Akhmatova adalah penyair besar Rusia abad ke-20. Dia dilahirkan pada tahun 1889 di Odessa, tetapi orang tuanya segera pindah ke Tsarskoe Selo. Akhmatova belajar di Gimnasium Mariinsky, tetapi menghabiskan setiap musim panas di dekat Sevastopol, di mana keberanian dan kemauannya
Modigliani, yang tinggal dan meninggal di Montparnasse, orang asing yang kehilangan kontak dengan tanah airnya dan menemukan rumah seninya yang sebenarnya di Prancis, mungkin adalah seniman modern kita yang paling modern. Dia mampu mengungkapkan tidak hanya kepekaan terhadap waktu, tetapi juga kebenaran kemanusiaan yang tidak bergantung pada waktu. Menjadi seniman modern pada hakikatnya berarti menyampaikan secara kreatif kekaguman pada zamannya, mengekspresikan psikologi yang hidup dan mendalam. Untuk melakukan ini, tidak cukup hanya memikirkan penampilan luar sesuatu; untuk ini Anda harus mampu mengungkapkan jiwanya. Inilah yang mampu dilakukan dengan luar biasa oleh Modigliani, seniman dari Montparnasse, seorang seniman dari seluruh dunia.”1
1 (Kutipan dari teks yang dimuat di majalah "Monparnasse". Paris, 1928, No. 50.)
Apa yang bisa ditambahkan pada kata-kata indah dari orang sezaman Modigliani yang sensitif dan berpikiran jujur ini? Apakah hanya karyanya yang tetap sama hingga saat ini bagi kita, bagi semua orang yang menjunjung tinggi kemanusiaan sejati dalam seni, yang terekam dalam gambaran puisi yang tinggi dan penuh gairah?
Amedeo Modigliani
“Haruskah saya memberi tahu Anda kualitas apa, menurut pendapat saya, yang mendefinisikan seni nyata?” Renoir yang sudah sangat tua pernah bertanya kepada salah satu penulis biografinya di masa depan, Walter Pach pemirsa, rangkul Sangat mungkin untuk membawanya bersama Anda. Melalui sebuah karya seni, sang seniman menyampaikan hasratnya, inilah arus yang ia pancarkan dan yang dengannya ia menarik pemirsa ke dalam obsesinya." Bagi saya, bagaimanapun juga, definisi seperti itu berlaku untuk beberapa karya Modigliani yang matang.
Potret Diri - 1919 - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Pelukis Italia, pematung; milik "Sekolah Paris". Keanggunan siluet linier, hubungan warna yang halus, peningkatan ekspresi keadaan emosional menciptakan dunia gambar potret yang istimewa.
Cinta antara Amedeo Modigliani dan Jeanne Hebuterne sungguh mengagumkan. Zhanna mencintai Modi-nya dengan sepenuh hati dan mendukungnya dalam segala hal. Bahkan ketika dia menghabiskan waktu berjam-jam melukis model telanjang, dia tidak menentangnya. Modigliani, keras kepala dan pemarah, terpesona oleh ketenangan lembut kekasihnya. Tampaknya baru-baru ini dia memecahkan piring saat bertengkar dengan Beatrice Hastings, baru-baru ini dia meninggalkan Simone Thiroux dan anaknya, dan kemudian... Dia sedang jatuh cinta. Nasib artis malang yang terserang tuberkulosis dan tidak dikenal memutuskan untuk memberinya hadiah perpisahan. Dia memberinya cinta sejati.
Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Koleksi pribadi - Lukisan - lukisan dinding
Kopi (Potret Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, AS - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Jeanne Hebuterne - 1919 - Museum Israel - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Jeanne Hebuterne (juga dikenal sebagai In Front of a Door) - 1919 - Koleksi pribadi - Lukisan - cat minyak di atas kanvas - Tinggi 129,54 cm (51 inci), Lebar 81,6 cm (32,13 inci)
Jeanne Hebuterne in a Hat - 1919 - Koleksi pribadi - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Jeanne Hebuterne dalam Topi Besar (juga dikenal sebagai Potret Wanita Bertopi) - 1918 - Koleksi pribadi - Lukisan - cat minyak di atas kanvas Tinggi 55 cm (21,65 inci), Lebar 38 cm (14,96 inci)
Jeanne Hebuterne dalam Syal - 1919 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Jeanne Hebuterne - 1918 - Museum Seni Metropolitan - New York, NY - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Jeanne Hebuterne - PC 1919 - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Jeanne Hebuterne Duduk di Kursi Berlengan - 1918 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Jeanne Hebuterne Duduk di Profil - 1918 - The Barnes Foundation - Lukisan - cat minyak di atas c
Potret Jeanne Hebutern - 1918 - Galeri Seni Universitas Yale - New Haven, CT - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Jeanne Hebuterne - Cinta Amedeo Modigliani. Benar sekali, Cinta dengan modal. Sehari setelah kematian Amedeo, dia, karena tidak mampu menahan kesedihannya, melompat keluar jendela.
Kehidupan kreatifnya, pada hakikatnya, berlangsung seketika; semuanya terjadi dalam sepuluh hingga dua belas tahun kerja yang sangat intens, dan “periode” ini, yang dipenuhi dengan pencarian yang belum selesai, ternyata sangat unik.
Di akhir biografinya, biasanya diberi titik tebal: akhirnya, Modigliani menemukan dirinya dan mengekspresikan dirinya sampai akhir. Dan dia kehabisan tenaga di tengah kalimat, pelarian kreatifnya terhenti secara serempak, dia juga ternyata adalah salah satu dari mereka yang “tidak hidup sesuai dengan apa yang mereka miliki di dunia, tidak mencintai apa yang mereka miliki di bumi” dan, sebagian besar yang penting, tidak mencapai apa pun. Bahkan atas dasar apa yang telah dilakukannya secara mutlak dalam satu-satunya “periode”-nya ini, yang terus hidup bagi kita bahkan hingga saat ini, siapa yang dapat mengatakan di mana, ke arah yang baru dan, mungkin, arah yang sama sekali tidak terduga, ke arah yang tidak diketahui. bakat yang penuh gairah ini, yang mendambakan kebenaran yang final dan menyeluruh, terburu-buru ke kedalaman? Hanya ada satu hal yang bisa kita yakini: bahwa dia tidak akan berhenti pada apa yang telah dia capai.
Mari kita lihat lebih dekat, mari kita coba mengintip ketidaksempurnaan yang tak terhindarkan dari setiap reproduksi buku. Perlahan-lahan, satu demi satu, mari kita buka potret-potret dan gambar-gambar ini di hadapan kita, yang begitu tidak biasa, aneh dan sekilas monoton, dan kemudian semakin menarik kita dengan beberapa keragaman internal yang bermakna, beberapa makna batin yang mendalam, tidak selalu segera terungkap. Anda mungkin akan takjub, dan mungkin bahkan terpikat, oleh desakan penuh gairah dari bahasa puitis ini, dan Anda tidak akan mudah untuk menyingkirkan apa yang disarankan atau secara implisit dibisikkan atau disarankan.
Jika Anda perhatikan baik-baik, kesan pertama dari gambar-gambar ini yang bermuka satu dan monoton akan mudah hancur. Semakin Anda mengintip ke dalam wajah-wajah dan garis-garis ini, semakin Anda diliputi oleh perasaan kedalaman mengasyikkan yang mengintai baik di bawah permukaan gambar yang transparan, atau di bawah permukaan gambar yang terlantar, kusut, dan seolah-olah sengaja dibuat kabur. Dalam pengulangan teknik-teknik tersebut (jika diperiksa lebih dekat akan ada banyak di antaranya), Anda akan merasakan perjuangan intens sang seniman untuk sesuatu yang paling penting baginya, dan mungkin yang paling rahasia dari semua orang ini. Anda akan merasa bahwa mereka tidak dipilih secara kebetulan, seolah-olah mereka tertarik pada magnet yang sama. Dan mungkin bagi Anda tampaknya mereka semua, meski tetap menjadi diri mereka sendiri, mendapati diri mereka terlibat dalam dunia batin liris yang sama - dunia yang gelisah, tidak rapi, sangat cemas, penuh dengan pertanyaan yang belum terselesaikan dan kesedihan rahasia.
Modigliani menulis dan menggambar hampir secara eksklusif hanya potret. Sudah lama dikatakan bahwa bahkan ketelanjangan dan ketelanjangannya yang terkenal secara psikologis “dipotret” dengan caranya sendiri. Dalam beberapa buku referensi dan ensiklopedia ia disebut sebagai “pelukis potret”, terutama karena panggilannya. Tapi pelukis potret aneh macam apa ini, yang hanya memilih sendiri modelnya dan tidak menerima pesanan apa pun, kecuali mungkin dari saudaranya sendiri, seniman bebas, atau dari pecinta seni yang ramah? Dan siapa yang akan memesan potretnya dari dia jika dia tidak terlebih dahulu melepaskan semua harapan akan kemiripan langsung?
Blonde Nude - 1917 - Lukisan cat minyak di atas kanvas
Dia terlahir sebagai pendistorsi yang tidak dapat diperbaiki dari hal-hal yang sudah jelas dan familiar, eksentrik yang telah menjerumuskan dirinya ke dalam pencarian abadi akan kebenaran yang tidak terduga. Dan ini adalah hal yang aneh: di balik konvensi yang ditekankan secara kasar, kita tiba-tiba menemukan sesuatu yang benar-benar nyata dalam lukisannya, dan di balik penyederhanaan yang disengaja - sesuatu yang sangat kompleks dan luhur secara puitis.
Di sini, di beberapa potret, ada hidung berbentuk panah yang luar biasa dan leher panjang yang tidak wajar, dan untuk beberapa alasan tidak ada mata, tidak ada pupil, alih-alih ada oval kecil, seolah-olah oleh anak manja, diarsir atau dilukis dengan sesuatu yang berwarna kebiruan kehijauan. Namun ada tatapan, dan terkadang tatapan yang sangat penuh perhatian; dan ada karakter, dan suasana hati, dan kehidupan batin, dan sikap terhadap kehidupan di sekitarnya. Dan kadang-kadang bahkan sesuatu yang lebih: sesuatu yang diam-diam menggairahkan, yang mengisi jiwa seniman itu sendiri, dengan cara yang tidak dapat dipahami menghubungkannya dengan model dan mendiktekan kepadanya kekekalan, kebutuhan, keunikan semua ini, dan bukan sarana ekspresi artistik lainnya. .
Lunia Czechovska - 1919 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Pada potret lain di dekatnya, mata akan terbuka lebar dan sangat ekspresif dalam detail terkecil. Namun, mungkin, kesederhanaan palet, kepastian yang “berlebihan” atau, sebaliknya, garis “kabur” ATAU “konvensionalitas” lainnya akan lebih jelas tercermin. Bagi Modigliani, hal ini tidak berarti apa-apa. Ini hanya penting secara umum, dalam penemuan gambar yang puitis.
Jeanne Hebuterne dengan Topi dan Kalung - 1917 - Koleksi pribadi - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Namun di sini ada sebuah gambar yang sepertinya tidak ada yang lengkap, yang di dalamnya tidak ada yang familiar di mata kita, dan entah kenapa hal yang tidak terduga dan opsional menjadi hal yang utama. Sebuah gambar yang tampak muncul “dari ketiadaan”, dari ketercapaian, dari udara tipis. Namun gambar luar biasa bebas karya Modigliani ini bukanlah sebuah iseng atau isyarat yang samar-samar dan ceroboh. Dia yang paling halus, tapi dia juga yang paling tegas. Dalam pernyataan gramatikalnya terdapat kelengkapan yang hampir nyata dari gambaran yang diungkapkan dan dicurahkan secara puitis. Dan di sini, dalam gambar-gambar itu, seperti dalam potret-potret Modigliani yang dilukis, sekali lagi hanya ada kemiripan luar dengan modelnya, dan di sini dia adalah “pelukis potret” yang meragukan, dan di sini alam diubah oleh kemauan angkuh dari artis, yang tidak berhubungan langsung dengannya, melalui pencariannya yang rahasia dan tidak sabar, sentuhan lembut atau terburu-buru. Seolah-olah telah melihat dari dekat orang yang sekarang ada di hadapannya, dalam satu gerakan telah memperlakukannya hampir menjadi karikatur atau mengangkatnya hampir menjadi sebuah simbol, dia akan segera melemparkan modelnya ini ke atas kanvas yang belum selesai dan tidak dapat diperbaiki lagi, di selembar kertas yang setengah kusut, dan suatu kekuatan akan menariknya lebih jauh, ke yang lain, ke yang lain, ke pencarian baru akan Manusia.
Modigliani membutuhkan bentuk barunya, teknik menulisnya sendiri karena keterusterangan dan ketulusannya. Dan itu saja. Dia adalah seorang anti-formalis karena sifat spiritualnya, dan mengejutkan betapa jarangnya dia menentang dirinya sendiri dalam pengertian ini, hidup di Paris di era antusiasme yang membara terhadap bentuk - bentuk demi bentuk. Dia tidak pernah secara sadar menempatkannya di antara dirinya dan kehidupan di sekitarnya. Itu sebabnya dia sangat menolak semua abstraksionisme. Jean Cocteau adalah salah satu orang pertama yang dengan cerdik melihat hal ini: 1 “Modigliani tidak memanjangkan wajah, tidak menekankan asimetrinya, tidak mencungkil salah satu mata seseorang karena alasan tertentu, tidak memanjangkan leher dalam jiwanya. Beginilah cara dia melukis kita di meja-meja di “Rotunda,” dia menggambar tanpa henti, beginilah cara dia memandang kita, menghakimi kita, mencintai kita, atau menyangkal kita garis keturunannya dan garis kita.”2
1(Terjemahan teks ini dan semua teks Perancis, Inggris, dan Jerman yang dikutip selanjutnya dibuat oleh penulis.)
2(Jean Cocteau. Modigliani. Paris, Hazan, 1951.)
Dunia yang ia ciptakan sungguh luar biasa nyata. Melalui keanehan dan terkadang bahkan kecanggihan beberapa tekniknya, keberadaan gambar-gambarnya yang sebenarnya tidak dapat diubah. Dia menempatkan mereka di bumi, dan sejak itu mereka tinggal di antara kita, mudah dikenali dari dalam, meskipun kita belum pernah melihat orang-orang yang menjadi teladannya. Dia menemukan jalannya, kemampuan istimewanya untuk memperkenalkan orang kepada orang-orang yang dia pilih, menarik diri dari keramaian, dari lingkungan, dari zamannya, entah dia mencintai mereka atau tidak. Dia membuat kita ingin memahami kerinduan dan impian mereka, rasa sakit atau penghinaan mereka yang tersembunyi, ketertindasan atau kesombongan, tantangan atau kerendahan hati. Bahkan potretnya yang paling “konvensional” dan “sederhana” pun sangat dekat dengan kita, diarahkan kepada kita oleh sang seniman. Inilah dampak khusus mereka. Biasanya tidak ada yang memperkenalkan siapa pun kepada siapa pun dengan cara ini: ini sangat langsung dan sangat intim.
Tentu saja, dia bukanlah seorang revolusioner - baik dalam kehidupan maupun dalam seni. Dan yang sosial dalam karyanya sama sekali tidak setara dengan yang revolusioner. Tantangan terbuka dan langsung terhadap fenomena kehidupan sekitar yang bermusuhan, bertentangan dengan sifatnya, jarang ditemukan dalam karyanya. Namun, Cocteau benar ketika dia mengatakan bahwa seniman ini tidak pernah acuh terhadap apa yang ada di sekitarnya, bahwa dia selalu “menghakimi, mencintai, atau menyangkal”. Tidak hanya dalam “Pasangan Menikah” yang sarkastik dan hampir seperti poster, tetapi juga dalam kanvas-kanvas lain dan dalam sejumlah gambar, orang pasti merasakan betapa Modigliani membenci rasa puas diri, keangkuhan murahan, vulgar yang mencolok atau terselubung dengan terampil. dan segala macam borjuis.
Bride and Groom (juga dikenal sebagai The Newlyweds) - 1915-1916 - cat minyak di atas kanvas
Namun pengertian dan simpati jelas menang atas penilaian dan sanggahan dalam karyanya. Cinta menang. Dengan kepekaan yang tinggi dan halus ia menangkap dan menyampaikan kepada kita drama manusia, dengan ketidakjelasan yang cermat ia menembus ke dalam kemurungan yang tersembunyi, tak terhindarkan dan dengan keras kepala tersembunyi dari pandangan acuh tak acuh. Bagaimana dia tahu bagaimana mendengar celaan yang diam-diam dan tak terucapkan dari masa kanak-kanak yang tersinggung dan dirugikan, masa muda yang tertipu dan gagal. Semua ini, bagi pecinta optimisme sembrono lainnya, mungkin terlalu banyak, bahkan mungkin terlalu banyak di galeri orang-orang terdekat Modigliani. Tetapi apa yang harus dilakukan jika dia melihat hal ini, pertama-tama, dan paling sering pada orang-orang “biasa”, pada orang-orang yang bukan dari “masyarakat”, kepada siapa dia selalu tertarik: pada pemuda dari kelas bawah perkotaan dan pedesaan, pembantu rumah tangga. dan pramutamu, model dan pembuat topi, pengantar barang dan pekerja magang, dan terkadang di antara para wanita di trotoar Paris. Ini sama sekali tidak berarti bahwa Modigliani terbelenggu pada penderitaan sendirian, bahwa ia adalah seorang seniman yang pasrah tanpa harapan. Tidak, dia dengan rakus menangkap dan mengetahui bagaimana membuat kekuatan nyata dari martabat manusia, dan kebaikan manusia yang aktif, sensitif, dan integritas spiritual yang gigih bersinar. Terutama - pada seniman dan penyair, dan di antara mereka - terutama pada mereka yang, dengan kegigihan diam-diam, mengertakkan gigi, menempuh jalan yang sulit dari bakat yang ditolak tetapi tidak tertunduk. Dan tidak mengherankan. Bagaimanapun, ini adalah jalannya juga - jalan "kehidupan yang singkat, menuju kepenuhan", yang pernah ia nubuatkan untuk dirinya sendiri.
Ibu Rumah Tangga Cantik - 1915 - The Barnes Foundation - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Ibu Rumah Tangga Cantik, 1915
Wanita Melayani (juga dikenal sebagai La Fantesca) - 1915 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Pembantu (La Frantesca)
Namun, bahkan di tahun-tahun ini dan setelahnya, Modigliani lebih memilih untuk melukis bukan kaum borjuis Paris yang cukup makan, “penguasa kehidupan”, tetapi mereka yang dekat secara spiritual dengannya - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovsky, Lipchitz, Diego Rivera , Kisliig, pematung Laurent dan Meshchaninov, Dokter Devrain yang baik hati dengan jaket militer, aktor Gaston Modot sedang berlibur, dengan kemeja berkerah terbuka, seorang notaris provinsi berjanggut abu-abu yang lucu dengan pipa di tangannya, seorang petani muda dengan beban berat tangan yang tidak terbiasa bertumpu pada lutut, tak terhitung banyaknya teman-temannya dari kelas bawah Paris.
Potret Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Pada tahun 1897, Max Jacob pindah ke Paris. Dia mencari dirinya sendiri untuk waktu yang lama, satu aktivitas dengan cepat digantikan oleh aktivitas lainnya. Jacob bekerja sebagai reporter, pesulap jalanan, juru tulis, dan bahkan tukang kayu. Dia memiliki bakat seni khusus: dia fasih dalam melukis dan menulis artikel kritis. Max Jacob sering mengunjungi pameran, di mana dia bertemu Pablo Picasso, dan kemudian Modigliani.
Teman-teman Yakub menganggapnya sebagai orang yang ambigu, seorang penemu dan pemimpi, pecinta mistisisme.
Banyak seniman menggambarkan Jacob dalam lukisan mereka, namun potret Modigliani menjadi yang paling terkenal.
Potret Pablo Picasso - 1915 - PC - Lukisan - cat minyak di atas karton
Modigliani pertama kali bertemu Picasso ketika ia tiba di Paris pada tahun 1906. Jalan mereka sering bersilangan selama Perang Dunia Pertama: ketika sebagian besar teman mereka maju ke garis depan bersama tentara Prancis, mereka tetap tinggal di Paris. Modigliani, meski bukan orang Prancis, seperti Picasso, ingin maju ke depan, namun ditolak karena alasan kesehatan.
Tempat pertemuan biasa Picasso dan Modigliani adalah kafe Rotunda, salah satu tempat paling populer di kalangan bohemian. Para seniman menghabiskan waktu berjam-jam di sana untuk melakukan percakapan intim. Picasso mengagumi selera gaya yang melekat pada diri Modigliani, bahkan pernah mengatakan bahwa Modigliani hampir satu-satunya orang yang ia kenal yang tahu banyak tentang fashion.
Kedua seniman tersebut menyukai seni Afrika, yang kemudian mempengaruhi karya mereka.
Penulis naskah film “Modigliani” menunjukkan adanya persaingan yang kuat antara para seniman, tetapi ingatan teman-teman tidak mengkonfirmasi hal ini. Picasso dan Modigliani bukanlah teman baik, namun gagasan persaingan mereka diciptakan untuk memberikan kontras dengan jalan cerita.
1917 Potret de Blaise Cendrars. Roma 61x50 cm, Koleksi Gualino
Potret Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Amedeo Modigliani bertemu Zborovsky di masa sulit. Saat itu tahun 1916, perang, dan hanya sedikit orang yang membeli lukisan bahkan karya seniman terkenal. Tidak ada yang peduli dengan talenta muda; Modigliani tidak mendapat penghasilan apa pun dan praktis kelaparan.
Penyair Polandia Leopold Zborowski langsung terinspirasi oleh karya Modigliani saat pertama kali melihat lukisan tersebut. Mereka menjadi teman dekat. Zborovsky sangat percaya pada masa depan Modigliani sehingga dia bersumpah untuk menjadikannya artis terkenal dengan segala cara. Setelah mengalokasikan ruangan terbesar di rumahnya sebagai studio untuk sang seniman, dia tanpa lelah berkeliaran di seluruh Paris dengan harapan setidaknya bisa menjual sesuatu. Namun sayangnya lukisan tersebut jarang terjual. Istri Zborowski, Hanka, dengan sabar merawat Amedeo, menutup mata terhadap karakternya yang sulit.
Usaha Zborovsky pada akhirnya tidak sia-sia, dan pada tahun 1917 ia berhasil mengadakan pameran untuk Modigliani di galeri kecil Bertha Weil, yang sudah lama menyukai lukisannya.
Sayangnya, pameran tersebut tidak bisa disebut sukses.
Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna di Sao Paulo. Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Modigliani tahu bagaimana membuat puisi penampilan seseorang yang dia cintai dan hormati, tahu bagaimana mengangkatnya di atas prosa kehidupan sehari-hari: ada sesuatu yang agung dalam kedamaian batin, dalam martabat dan kesederhanaan, dalam feminitas “Anna Zborovskaya” -nya. ” dari koleksi Galeri Seni Modern Roma. Kerah putih berbulu halus, terangkat tinggi di bagian kanan dan belakang, seolah sedikit menopang kepala model dengan latar belakang merah tua, bukan tanpa alasan dianggap oleh beberapa kritikus seni sebagai atribut ratu Spanyol.
Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - Roma (Italia)
Anna (Hanka) Zabrowska - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Anna Zborowska - 1917 - Museum Seni Modern - New York - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Anna Zborowska - 1919 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
1917 Jacques Lipchitz dan wanita 81x54 cm Chicago, Institut Seni
Potret Diego Rivera - 1914 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Pada akhir Juni 1911, pelukis dan politisi Meksiko Diego Rivera tiba di Paris. Segera dia bertemu Modigliani. Mereka sering terlihat bersama di kafe: mereka minum-minum dan terkadang gaduh, melontarkan kata-kata cabul kepada orang yang lewat.
Selama periode ini, Rivera menulis "Catalan Landscape", yang menentukan arah baru dalam karyanya: ia menemukan teknik yang benar-benar baru.
Potret de Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile. Koleksi Khusus 100x81 cm
Potret de Moïse Kisling Milan 1915, Koleksi Emilio Jesi
Potret Henri Laurent, 1915, ekspresionisme, Koleksi Pribadi, minyak di atas kanvas
Potret Oscar Meistchaninoff - 1916 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Dokter Devaraigne - 1917 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paris, Koleksi Khusus
Chaim Soutine pindah ke Paris setelah lulus dari Sekolah Seni Rupa di Vilnius pada tahun 1913. Seorang Yahudi asal Belarusia, anak ke 10 dari 11 anak keluarga, dia hanya bisa mengandalkan dirinya sendiri. Selama tahun-tahun pertamanya, ia hidup dalam kelaparan dan kemiskinan, bekerja di “Sarang Lebah,” sebuah asrama bagi seniman miskin, di mana ia bertemu Amedeo Modigliani. Mereka menjalin persahabatan yang sangat kuat, namun sayangnya persahabatan itu hanya berumur pendek karena kematian dini Modigliani.
Haim dengan cepat mengembangkan teknik dan gaya lukisannya sendiri, dan karyanya menjadi kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan ekspresionisme.
Karena kelaparan terus-menerus, Chaim menderita maag. Wajahnya, dibingkai oleh rambut acak-acakan, terus-menerus menggeliat kesakitan. Tapi menggambar adalah keselamatannya, membawanya ke dunia magis lain, di mana dia melupakan perutnya yang kosong dan sakit.
1916 Potret de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa
Beginilah cara dia menulis kepada teman-temannya. Tapi tidak ada persahabatan yang bisa mengaburkan kewaspadaan matanya (Vlaminck mengingat otoritas dalam pandangannya pada model saat bekerja). Ia tidak memaafkan temannya atas apa yang tidak diterimanya, yang selalu asing baginya atau bahkan menimbulkan permusuhan. Dalam kasus seperti itu, Modigliani menjadi ironis, bahkan jahat. Inilah Beatrice Hastings dengan ekspresi percaya diri, berubah-ubah, dan arogan di wajahnya.
Beatrice Hastings menjalin asmara dengan Amedeo yang berlangsung sekitar 2 tahun.
Potret Beatrice Hastings - 1915 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Beatrice Hastings - 1916 - The Barnes Foundation - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Beatrice Hastings - 1915 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas 2
Beatrice Hastings Bersandar pada Sikunya
Beatrice Hastings Berdiri di Dekat Pintu
Beatrice Hastings, Duduk - 1915 - Koleksi pribadi
Beatrice Hastings
Namun bosan, seolah memandangi orang-orang, Paul Guillaume yang sok sengaja bersandar santai di sandaran kursinya.
Potret 1916 de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d"Arte Moderna
Modigliani mengenal Jean Cocteau dengan baik sebagai orang yang sangat berbakat. Dia tahu pikirannya yang cemerlang dan tajam, bakatnya yang beragam sebagai penyair, seniman, kritikus, komposer balet terkenal, novelis dan penulis naskah drama. Namun pada saat yang sama, Cocteau dianggap sebagai pendiri gaya "bohemia yang elegan", "penemu mode dan ide", personifikasi dari "kecerdikan bersayap", "akrobat kata-kata", ahli percakapan salon yang tak tertandingi. tentang segalanya dan apa pun. Ada juga sesuatu tentang Cocteau ini dalam potret Modigliani, di mana ia tampak proporsional dengan punggung yang sangat tinggi dan sandaran tangan yang nyaman dari kursi bergaya, semua garis lurus dan sudut tajam - bahu, siku, alis, bahkan ujung dari hidung: pesolek dingin terpancar dari pose yang diadopsi, dan dari setelan biru paling elegan, dan dari dasi “kupu-kupu” yang sempurna.
Potret Jean Cocteau - 1917 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Saya tidak memiliki akses terhadap analisis obyektif yang mendalam tentang gaya Modigliani. Namun ada beberapa fitur umum di dalamnya yang mungkin menarik perhatian setiap pemirsa yang penuh perhatian. Kita tidak bisa tidak memperhatikan, misalnya, betapa banyak karya-karyanya yang masih belum selesai, terutama di antara karya-karya sebelumnya - atau lebih tepatnya, sesuatu yang mungkin dianggap belum selesai oleh banyak seniman lain. Kadang-kadang tampak seperti sebuah sketsa, yang karena alasan tertentu tidak ingin ia kembangkan dan tingkatkan, mungkin karena ia terlalu menghargai kesan pertama. Beberapa orang menganggap ini menjengkelkan; mereka berbicara tentang konvensi yang tidak dapat dibenarkan, bahkan tentang lukisan yang “tidak akurat”. Juan Gris memiliki sebuah pepatah: “Secara umum, seseorang harus mengupayakan lukisan yang bagus, yang selalu bersyarat dan tepat, dibandingkan dengan lukisan yang buruk, tanpa syarat, tetapi tidak tepat” (“C”est, somme toute, faire une peinture inexacte et tepat, kecuali jika Anda ingin membuat umpan yang tidak tepat")1.
1 (Dikutip dari buku: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)
Atau mungkin pernyataan yang meremehkan ini, dikombinasikan dengan kewibawaan keahliannya, merupakan daya tarik utama Modigliani bagi kita?
Lionello Venturi dan sejumlah peneliti karyanya lainnya yakin bahwa dasar orisinalitas stilistikanya adalah garis, seolah-olah memimpin warna. Dan memang benar: halus, lembut atau sebaliknya keras, kasar, berlebihan, menebal, kadang-kadang melanggar kenyataan dan sekaligus menghidupkannya kembali dalam kualitas yang tak terduga dan mencolok. Dengan bebas menangkap bidang-bidang yang berlapis-lapis, ia menciptakan perasaan mendalam, volume, “visibilitas yang tak terlihat.” Dia tampaknya mengedepankan “fisik” Modigliani yang indah ini, permainan nuansa dan corak warna terbaik, membuatnya bernapas, berdenyut, dan dipenuhi cahaya hangat dari dalam.
Potret 1918 de Jeanne Nébuterne. 46x29 cm. ParisCollection Particulière
Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Koleksi Paris - Khusus
Etude pour le potret de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile. Museum Daerah Los Angeles
Frans Hellens - 1919 - PC - minyak di atas kanvas
Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - cat minyak di atas kanvas
Girl on a Chair (juga dikenal sebagai Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - cat minyak di atas kanvas - Tinggi 91,4 cm (35,98 inci) Lebar 60,3 cm (23,74 inci)
Jacques dan Berthe Lipchitz - 1917 - Institut Seni Chicago (AS) - cat minyak di atas kanvas
Joseph Levi - 1910 - Koleksi pribadi - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Gadis Kecil dengan Celemek Hitam - 1918 - Kunstmuseum Basel - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Pada musim semi tahun 1919, Modigliani kembali menghabiskan beberapa waktu di Capa. Mengirimkan kartu pos dari sana kepada ibunya dengan maksud, dia menulis kepadanya pada tanggal 12 April: “Segera setelah saya menetap, saya akan mengirimkan alamat persisnya.” Namun tak lama kemudian dia kembali ke Nice lagi, di mana pekerjaannya selalu terhambat karena kerumitan memulihkan surat-surat yang hilang. Selain itu, ia juga terjangkit “flu Spanyol” di sana - penyakit menular berbahaya yang kemudian merajalela di seluruh Eropa. Begitu dia bangun dari tempat tidur, dia kembali bekerja.
Intensitas kreativitasnya pada periode Paris ini dan selanjutnya sungguh luar biasa, apalagi jika mengingat fakta bahwa selama ini ia sudah sakit parah, ternyata kemudian. Berapa banyak potret Jeanne yang dia lukis saat itu dan berapa banyak gambar yang dia buat! Dan "Girl in Blue" yang terkenal, dan potret indah Germaine Survage dan Madame Osterlind, dan "Nurse with a Child", yang biasa disebut "Gipsi", dan serangkaian foto telanjangnya yang semakin sempurna... Semua ini diciptakan selama sekitar satu setengah tahun.
Gadis Kecil Berbaju Biru - 1918 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Penjual Sayur Cantik (juga dikenal sebagai La Belle Epiciere) - 1918 - PC - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Blus Merah Muda - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret de Madame L - 1917 - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Potret Seorang Gadis (juga dikenal sebagai Victoria) - 1917 Tate Modern - London - Lukisan - cat minyak di atas kanvas
Ilya Ehrenburg, penyair, novelis dan fotografer Rusia, beremigrasi ke Prancis pada tahun 1909. Di Paris, saat terlibat dalam kegiatan sastra dan bergerak di kalangan seniman muda, ia bertemu Modigliani. Seperti Modigliani, Cocteau dan artis lainnya, dia menghabiskan malamnya di kafe Rotunda. Ehrenburg membutuhkan waktu lama untuk mengungkap misteri karakter Modigliani yang gelisah, yang ia gambarkan dalam “Puisi tentang Hawa” tahun 1915:
Anda sedang duduk di tangga rendah,
Modigliani.
Tangisanmu seperti suara burung petrel, tipuan monyet.
Dan cahaya berminyak dari lampu yang diturunkan,
Dan rambut panasnya berwarna biru!..
Dan tiba-tiba aku mendengar Dante yang mengerikan -
Kata-kata gelap mulai bersenandung dan keluar.
Anda melempar buku itu
Anda jatuh dan melompat
Anda melompat-lompat di sekitar aula
Dan lilin yang beterbangan membungkusmu.
Wahai orang gila tanpa nama!
Anda berteriak - “Saya bisa melakukannya!” Saya bisa!"
Dan beberapa pohon pinus yang jernih
Tumbuh dalam otak yang membara.
Makhluk hebat -
Anda keluar, menangis dan berbaring di bawah lentera.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
Terima kasih atas perhatian Anda! Untuk dilanjutkan...
Teks berdasarkan buku Vitaly Yakovlevich Vilenkin "Amadeo Modigliani"
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (Italia: Amedeo Clemente Modigliani; 12 Juli 1884, Livorno, Kerajaan Italia - 24 Januari 1920, Paris, Republik Ketiga Prancis) - seniman dan pematung Italia, salah satu seniman paling terkenal di akhir Abad ke-19 - awal abad ke-20, perwakilan ekspresionisme.
Modigliani dibesarkan di Italia, tempat ia mempelajari seni kuno dan karya para master Renaisans, hingga ia pindah ke Paris pada tahun 1906. Di Paris, ia bertemu seniman seperti Pablo Picasso dan Constantin Brâncuşi, yang mempunyai pengaruh besar pada karyanya. Modigliani memiliki kesehatan yang buruk - ia sering menderita penyakit paru-paru dan meninggal karena meningitis tuberkulosis pada usia 35 tahun. Kehidupan artis hanya diketahui dari beberapa sumber terpercaya.
Warisan Modigliani sebagian besar terdiri dari lukisan dan sketsa, tetapi dari tahun 1909 hingga 1914 ia terutama bergerak di bidang patung. Baik di atas kanvas maupun patung, motif utama Modigliani adalah manusia. Selain itu, beberapa bentang alam telah dilestarikan; lukisan benda mati dan lukisan bergenre tidak menarik minat senimannya. Modigliani sering beralih ke karya-karya perwakilan Renaisans, serta seni Afrika, yang populer pada saat itu. Pada saat yang sama, karya Modigliani tidak dapat dikaitkan dengan gerakan modern mana pun pada masa itu, seperti kubisme atau fauvisme. Oleh karena itu, sejarawan seni menganggap karya Modigliani terpisah dari tren utama saat itu. Semasa hidupnya, karya Modigliani tidak sukses dan menjadi populer hanya setelah sang seniman meninggal: pada dua lelang Sotheby pada tahun 2010, dua lukisan karya Modigliani terjual seharga 60,6 dan 68,9 juta dolar AS, dan pada tahun 2015, “Reclining Nude” dijual dengan harga Christie's seharga $170,4 juta.
Amedeo (Iedidia) Modigliani dilahirkan dalam keluarga Yahudi Sephardic Flaminio Modigliani dan Eugenia Garcin di Livorno (Tuscany, Italia). Dia adalah anak bungsu (keempat) dari bersaudara. Kakak laki-lakinya, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nama keluarga Meno), kemudian menjadi politisi anti-fasis Italia yang terkenal. Kakek buyut ibunya, Solomon Garcin, dan istrinya Regina Spinosa menetap di Livorno pada abad ke-18 (namun, putra mereka Giuseppe pindah ke Marseille pada tahun 1835); keluarga ayah pindah ke Livorno dari Roma pada pertengahan abad ke-19 (sang ayah sendiri lahir di Roma pada tahun 1840). Flaminio Modigliani (putra Emanuele Modigliani dan Olympia Della Rocca) adalah seorang insinyur pertambangan yang mengawasi tambang batu bara di Sardinia dan mengelola hampir tiga puluh hektar lahan hutan milik keluarganya.
Pada saat Amedeo (nama keluarga Dedo) lahir, urusan keluarga (perdagangan kayu dan batu bara) sudah terpuruk; ibunya, lahir dan besar di Marseille pada tahun 1855, harus mencari nafkah dengan mengajar bahasa Prancis dan menerjemahkan, termasuk karya Gabriele d'Annunzio. Pada tahun 1886, kakeknya, Isaaco Garsen, yang menjadi miskin dan pindah ke putrinya dari Marseille, menetap di rumah Modigliani, dan hingga kematiannya pada tahun 1894 ia serius terlibat dalam membesarkan cucu-cucunya. Bibinya Gabriela Garcin (yang kemudian bunuh diri) juga tinggal di rumah tersebut dan dengan demikian Amedeo mendalami bahasa Prancis sejak kecil, yang kemudian memfasilitasi integrasinya di Paris. Sifat romantis sang ibu diyakini memiliki pengaruh besar terhadap pandangan dunia Modigliani muda. Buku hariannya, yang mulai dia simpan tak lama setelah kelahiran Amedeo, adalah salah satu dari sedikit sumber dokumenter tentang kehidupan artis tersebut.
Pada usia 11 tahun, Modigliani jatuh sakit karena radang selaput dada, dan pada tahun 1898 menderita tifus, yang pada saat itu merupakan penyakit yang tidak dapat disembuhkan. Hal ini menjadi titik balik dalam hidupnya. Menurut cerita ibunya, saat terbaring dalam keadaan mengigau, Modigliani mengoceh tentang mahakarya para master Italia, dan juga mengakui takdirnya sebagai seorang seniman. Setelah sembuh, orang tua Amedeo mengizinkan Amedeo meninggalkan sekolah agar ia dapat mulai mengambil pelajaran menggambar dan melukis di Akademi Seni Livorno.
Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →