Halo teman-teman dan pelanggan terkasih! Saya mempersiapkan topik ini sejak lama, karena saya memahami bahwa topik ini secara umum sangat luas dan beragam. Anda bisa berbicara tentang teknik melukis cat minyak selama seminggu sepanjang waktu, dan tidak mengatakan segala sesuatu yang dapat dan harus dikatakan.

Namun, hal yang paling penting hanya perlu dikatakan. Coba saja cari di suatu tempat di Internet pilihan teknik dasar lengkap dengan penjelasannya sehingga seseorang yang belum pernah melukis dapat memahami apa saja teknik dasar yang ada, ciri-cirinya, dan perbedaannya satu sama lain.

Anda akan melihat bahwa itu sulit. Dan ternyata ada yang tahu alla prima itu ada, ada tekniknya berlapis-lapis, dan itu saja...

Namun sebenarnya ada banyak teknik. Dan mengetahui fitur-fiturnya, dan terlebih lagi kemampuan menerapkannya dalam praktik tepat di tempat yang benar-benar dibutuhkan, sangatlah penting bagi seorang seniman profesional. Bagaimanapun, penguasaan mereka memastikan profesionalisme dan kemampuan untuk menyampaikan detail gambar apa pun di atas kanvas.

Macam-macam teknik menulis dalam lukisan cat minyak

Setiap metode (teknik) pengaplikasian cat pada kanvas memiliki kelebihan dan kekurangannya masing-masing. Terkadang lukisan memainkan peran penting, namun terkadang lapisan cat yang rumit dan detail lukisan itu penting.

Tekstur permukaan lukisan Anda akan bergantung pada metode pengaplikasian lapisan cat yang Anda gunakan.

Oleh karena itu, dilakukan review terhadap teknik melukis cat minyak. Jika Anda seorang pemula dan ambil saja kuasmu di tanganmu materi ini akan sangat berguna bagi Anda. Jadi mari kita mulai. Mari kita mulai dengan yang paling populer...

Teknik berlapis-lapis

Teknik ini adalah yang paling tradisional, dan sebagian besar mahakarya lukisan cat minyak di dunia dilukis dengan menggunakan teknik ini.

Esensinya adalah ketika melukis sebuah gambar cat diaplikasikan di atas satu sama lain, dan lapisan berikutnya ditumpangkan setelah benar-benar kering yang sebelumnya.

Fitur utama dari teknik ini adalah memungkinkan Anda membuat plot lukisan yang “halus”, menunjukkan aksen penting di dalamnya dan melukis gambar untuk waktu yang lama, memperhatikan setiap milimeter di kanvas, dengan cermat mengerjakan detailnya.

Semuanya dimulai dengan pengecatan bagian bawah yang ringan, yang menentukan nada lukisan.

Prinsip kerja pengecatan multi layer adalah sebagai berikut: Pertama, dibuat sketsa gambar dan pengecatan bagian bawah dengan warna gelap, ditambah waktu hingga benar-benar kering. Lapisan kedua merupakan pengecatan utama lukisan dengan lapisan cat ditambah waktu pengeringan. Lapisan ketiga adalah detailing dan klarifikasi pada lukisan...

Teknik ini sendiri sangat beragam dan, bergantung pada bagaimana dan dengan apa masing-masing lapisan dibentuk, teknik ini dibagi menjadi gaya penulisan lainnya.… Baca tentang ini di bawah⇓

Baiklah, prima

Ini adalah teknik umum dan populer di kalangan seniman profesional maupun seniman amatir. Disebut juga teknik mentah atau teknik cepat.

Metode pengaplikasian cat sangat berlawanan dengan multilayer: dengan itu, cat diaplikasikan pada kanvas dalam satu sesi... Dan pengecatan gambar diukur dalam satu sampai tiga hari, sampai cat benar-benar kering... Dan voila! Gambar sudah siap!

Contoh lanskap saya dalam teknik cepat

Ini tidak memerlukan penjabaran detail yang sangat hati-hati, tetapi pada saat yang sama rumit karena kebutuhan untuk bekerja, yang disebut “mentah dalam mentah”. Jika Anda mengaplikasikan lapisan cat baru di atas lapisan basah yang sudah ada, selalu ada risiko lapisan cat tercampur dan membuat gambar lebih sulit dibentuk.

Itu sebabnya, lapisan cat kedua dengan teknik Alla Prima langsung diaplikasikan, yang tidak diperbolehkan dalam multilayer.

Lukisan yang dilukis dengan cara ini biasanya tidak selalu menyampaikan keakuratan gambar dan objek. Tugas mereka bukan mendokumentasikan apa yang dilihat sang seniman, tetapi menangkap di atas kanvas perasaannya dari apa yang dilihatnya…. suasana hati, suasana, perasaan!

Dengan kata lain, Anda tidak akan bisa melukis lanskap dengan detail halus, still life, atau lukisan bergenre detail... karena untuk detail, Anda mungkin memerlukan lebih dari satu lapisan lagi untuk menyempurnakan lukisan setelah dikeringkan. Apa yang dimaksud dengan bekerja dalam teknik multilayer... Tapi Anda pasti bisa melukiskan gambar yang menarik!

Teknik Alla Prima banyak diminati kalangan profesional dan pecinta seni lukis

Tidak mengherankan jika teknik alla prima saat bekerja dengan minyak telah dikenal luas. Gaya inilah yang membutuhkan penyampaian suasana hati, menangkap momen yang berlalu dengan cepat, dan alla primalah yang paling cocok untuk tujuan tersebut.

Menariknya, alla prima, meskipun populer, tetap merupakan teknik yang mandiri dan mandiri. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang teknik ini. Namun teknik multi-layer, dengan sejarah berabad-abad, seperti pohon yang subur dan subur, memunculkan banyak variasinya. Mereka, pada gilirannya, telah menjadi teknik yang independen. Misalnya…

Teknik melukis tujuh lapis, teknik master lama dan teknik kaca

Banyak orang beranggapan bahwa teknik rumit seperti itu telah dilupakan... Namun nyatanya, ada banyak seniman profesional yang mengerjakan teknik halus ini. Tulislah karya yang kompleks, ungkapkan semua kemungkinan cat minyak Hanya pendekatan khusus dalam menulis yang bisa.

Misalnya, untuk meniru karya para empu lama, kita membutuhkan metode pengaplikasian cat seperti ini, serta lapisan glasir transparan tipis. Atau, populer dan laris lukisan dengan gaya hiperrealisme, menggunakan teknik glasir untuk secara halus menyampaikan kredibilitas subjek.

Padahal, untuk menguasai gaya hiperrealisme, mereka menggunakan segalanya: pensil, cat, airbrush, spidol... yaitu terciptalah karya, yang pada gilirannya membuka peluang besar bagi seni dan kemanusiaan pada umumnya.

Teknik master Flemish dan Italia kuno

Mungkin, teknik tujuh lapis- salah satu opsi paling kompleks untuk teknologi multilayer. Teknik inilah yang menyediakan reproduksi warna dan permainan cahaya yang paling andal. Tidak ada resep tunggal atau urutan pasti. Misalnya, beberapa poin mungkin berpindah tempat, tetapi esensi pekerjaan tetap ada. Singkatnya, urutannya terlihat seperti ini:

1. Tanahnya berwarna (imprimatura);
2. Gambar itu digambar dengan pensil dan diamankan dengan tinta;
3. Pengecatan bagian bawah sudah selesai - grisaille cat air tembus pandang;
4. Sebuah "lapisan mati" diterapkan - grisaille cahaya dan bayangan didaftarkan;
5. Tulisan berwarna merupakan lapisan utama, dengan memperhatikan lapisan bawah imprimatura dan registrasi;
6. Glasir adalah lapisan tipis cat transparan;
7. Detailing, membuat tekstur bila diperlukan, misalnya pada benda mati, sentuhan akhir.

Pada akhirnya, Pengerjaan satu lukisan dengan teknik ini bisa memakan waktu berbulan-bulan dan membutuhkan kemampuan untuk bekerja dengan berbagai jenis cat.

Contoh teknik melukis berlapis-lapis

Ada juga yang namanya seperti teknik cat air glasir... ini semua adalah teknik multi-lapis yang sama dengan penerapan cat transparan - 3 lapis, 5 lapis, dan jika perlu, 9 lapis.

Esensinya adalah itu lapisan cat tembus pandang diaplikasikan satu di atas yang lain. Sebagai hasil dari overlay ini, corak baru muncul dan terciptalah permainan warna, yang sulit (dan terkadang tidak mungkin) dicapai dengan menerapkan sapuan buram.

Lapisan glasir yang diaplikasikan di atas satu sama lain bersifat tembus cahaya, yang membuat gambar menjadi sangat rumit dalam corak dan efek!

Untuk teknologi glasir Anda harus memiliki permukaan kanvas yang sangat halus sehingga lapisan transparan dapat terletak rata di permukaan. Sebelumnya mereka menulis di atas kayu, permukaannya halus, tetapi kanvas muncul jauh kemudian.

Primer berwarna memainkan peran besar saat pengecatan dilakukan dengan cat glasir dan primer menyinari lapisan transparan, mengubah warnanya.

Warna primer memfasilitasi transisi nada dan sering kali menjadi nada utama di tempat-tempat tertentu dalam gambar dan menentukan warna suatu karya. Jika ditempatkan pada primer berwarna S menutupi cat, warnanya tidak masalah untuk melukis.

Teknik pelapisan kaca pada lukisan cat minyak sangat kompleks. dan tidak hanya membutuhkan penguasaan cat dan kuas, tetapi juga pemahaman tentang bagaimana keduanya digabungkan dalam pengenceran tertentu.

Para spesialis juga berbagi banyak teknik lukisan cat minyak yang lebih terspesialisasi. Misalnya, teknik Italia, teknik Belanda, dan berbagai teknik transisi telah diketahui, yang berbeda terutama dalam nuansa individu dalam mengaplikasikan lapisan cat yang berbeda.

Dan juga metode pengaplikasian cat favorit Leonardo da Vinci adalah Flemish (glasir). Mengetahui keberadaan teknik-teknik tersebut berguna untuk pengetahuan umum, tetapi untuk membuat lukisan yang bagus, tidak perlu menggunakannya. Memang, di zaman Renaisans, ada fitur penting, yaitu ini mendokumentasikan gambar seakurat mungkin, misalnya potret seorang bangsawan, atau benda mati yang megah.

Sekarang kebutuhan seperti itu tidak ada lagi, dan dengan munculnya kamera di dunia kita, lukisan berhak berkembang ke arah dan cara penulisan yang lain!

Hanya sedikit orang yang tahu bahwa selain cara melukis yang sangat rumit, banyak pelukis dan empu tua menggunakan kamera obscura, yang menyampaikan proporsi yang tepat. Alat ajaib macam apa ini, ⇐

Impasto, Pastose, atau teknik kabinet

Ini kebalikan dari teknik glasir.

Pada prinsipnya teknik ini sangat mirip artinya: teknik pastose atau tubuh (pastoso), dan impasto (impasto) , diterjemahkan sebagai adonan... Artinya, gambar itu “dibentuk” seperti adonan

Di Sini guratan buram tebal saling tumpang tindih, dan lapisan di atasnya menutupi seluruh lapisan di bawahnya. Dalam teknik ini, sang master dapat secara aktif mengerjakan relief lukisan.

Subyek lukisan seolah-olah tercetak di permukaan kanvas

Selain itu, Anda bisa mengaplikasikan cat menggunakan teknik ini tidak hanya dengan kuas, tetapi juga dengan pisau palet. Anda juga bisa membuat berbagai pola dengan pisau palet atau yang lainnya, misalnya dengan sikat plastik biasa dari toko bahan bangunan.

Teknik ini memungkinkan Anda mendapatkan perasaan menyenangkan tentang materialitas objek. Hal yang baik tentang teknik ini adalah memberikan kesempatan untuk mengekspresikan energi kreatif dengan kuas, pisau palet, atau spatula, misalnya. Vincent Van Gogh Saya merasa seperti seorang seniman, dengan teknik melukis inilah saya mengaplikasikan cat tebal pada kanvas.

Grisaille

Ini bukanlah teknik melukis cat minyak seperti gaya melukis pada umumnya. Dan itu juga salah satu pilihan untuk melukis dengan minyak. Prinsip utamanya- gunakan hanya satu warna untuk melukis gambar. Di sini, semua batas dan aksen dibentuk oleh corak individual dengan warna yang sama, bukan oleh warna berbeda. DENGAN nama itu berasal dari katagris, yang diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai abu-abu.

Teknik grisaille dalam lukisan cat minyak

Teknik grisaille digunakan dalam lukisan monumental dan alfresco untuk mengecat dinding dan fasad, dan teknik ini juga memungkinkan untuk meniru pahatan dan relief pahatan dengan sempurna. Namun hal itu juga terjadi pada lukisan gambar yang menarik.

Teknik sikat kering

Kemungkinannya lebih besar teknik grafis pengaplikasian cat dalam satu warna. Bisa di atas kanvas, kertas, kayu atau logam. Ini tidak ada hubungannya dengan lukisan, tetapi gambarnya diaplikasikan dengan minyak dan kuas.

Cara yang agak jarang di mana penulis menggunakan cat yang sedikit encer dan sangat kental. Artinya, ditulis dengan kuas yang hampir kering. Biasanya, dengan pengenceran cat seperti itu, cat tidak memungkinkan Anda bekerja dengan corak, tetapi memberikan kedalaman dan saturasi kanvas yang lebih besar.

Teknik kuas kering di atas kertas

Mereka mengatakan bahwa gaya penulisan ini dibawa oleh pelajar Tiongkok yang melukis potret tinta di atas kertas sekitar 30 tahun yang lalu untuk mereka yang menginginkannya di jalan. Nah, seniman kami memikirkannya... dan membuat versi mereka sendiri, tidak lebih buruk dari versi China!

Dan langsung menjadi pertanyaan bagi Anda para pembaca yang budiman: menurut Anda apa yang lebih penting dalam sebuah gambar: untuk menyampaikan perasaan, suasana, atau detail suatu objek atau fenomena tertentu? Teknik mana yang lebih dekat dengan Anda - multi-layer atau alla prima?

VIDEO UNTUK MAKANAN PENUTUP: Bagaimana cita rasa seni terbentuk

Teman-teman, untuk artikelnyatidak hilang di antara banyak artikel lain di Internet,simpan ke bookmark Anda.Dengan cara ini Anda dapat kembali membaca kapan saja.

Ajukan pertanyaan Anda di bawah di komentar, saya biasanya menjawab semua pertanyaan dengan cepat

Analisis karya seniman potret abad 15-20. memungkinkan para peneliti untuk mengidentifikasi dua metode utama melukis - lukisan cat minyak berlapis-lapis dan lukisan alla prima.

Tahapan dasar penerapan lapisan cat secara berurutan dalam teknik lukisan cat minyak berlapis-lapis dikembangkan pada masa Renaisans dan hanya mengalami sedikit perubahan selama berabad-abad.

Cara pelaksanaan pekerjaan didasarkan pada sistem glasir yang harmonis. Cat diaplikasikan dalam lapisan tembus pandang pada lapisan bawah yang disiapkan dengan hati-hati.

Zat pewarna (pigmen) ditinjau dari sifat optiknya memiliki transparansi yang berbeda-beda. Berdasarkan transparansi relatif, sudah lama menjadi kebiasaan untuk membaginya menjadi dua kelompok - cat dengan transparansi rendah, yang disebut cat buram, atau cat tubuh, dan cat glasir yang sangat tembus cahaya. Cat kelompok pertama digunakan untuk underpainting, sedangkan kelompok kedua digunakan untuk copy-painting berikutnya. Cat penutup (badan) antara lain putih, oker, kadmium kuning dan merah, hijau kobalt dan biru, kromium oksida, berbagai hitam organik.

Cat glasir memancarkan cahaya dengan baik, memiliki tekstur halus dan menghasilkan warna cerah dan jenuh. Kelompok pigmen ini meliputi banyak alami dan terbakar, mars coklat terang dan gelap, sienna alami dan terbakar, thioindigo pink, hijau viridon, hijau zamrud, hijau dan biru FC, thioindigo hitam, ultramarine. Cat yang sangat transparan (disebut pernis-garansi) digunakan pada lapisan paling atas. Ini adalah mars kuning dan oranye, kraplaki, volkonskoite.

Semua teknik para ahli lama mengandalkan transparansi warna dan kecerahan dasar yang tembus cahaya. Seperti yang ditulis P.P. Revyakin: “Transparansi warna adalah inti dari teknik melukis. Memahami hal ini berarti banyak memahami tentang teknik melukis” (35, hal. 34).

Mempelajari karya-karya empu tua, berdasarkan bukti-bukti orang sezaman (Armenini, Vasari, Van Mander), peneliti E. Berger, Yu.I. Kiplik, L.E. Feinberg sampai pada kesimpulan bahwa teknik melukis para empu tua dibangun dalam urutan berikut.

1. Menyiapkan tanah (bleaching) atau mewarnai tanah (imprimatura).

2. Transfer dari gambar kontur persiapan (dengan kontur yang disempurnakan dengan tinta atau cat tempera abu-abu) atau gambar langsung di atas kanvas. Seniman Flemish gambar kontur awal yang dibuat di atas kertas dipindahkan ke primer berperekat putih. Setelah itu dibuat gambar tonal dengan menggunakan cat coklat transparan dengan tetap menjaga transparansi tanah. Setelah kering, pola tonal ditutup dengan lapisan pernis.

3. Pengecatan bawah seluruh komposisi dengan cat buram (putih). Minyak atau campuran tempera lainnya (dari Flemings) digunakan sebagai pengikat. “Penemuan Van Eycks adalah,” tulis Ernst Berger dalam “Materials on the history of the development of Painting Techniques,” “bahwa dari bahan pengikat lemak, kental, minyak atau pernis mereka belajar membuat bahan pengikat, dicampur dengan air dan diencerkan. sampai tingkat apa pun yang diinginkan, dan mereka belajar menggunakannya dengan ahli” (6, hal.52). Lukisan cat minyak jenis baru ini, yang sangat mengejutkan orang-orang sezamannya, memberikan kombinasi yang sukses antara lapisan tempera dengan lapisan minyak, glasir, dan lapisan cat akhir.

4. Pekerjaan lebih lanjut dilakukan setengah badan untuk mengantisipasi glasir berikutnya atau dicat dengan “nada mati” (digunakan cat yang bebas dari bahan pengikat berlebih). Dalam proses pengerjaan “nada mati”, registrasi dilakukan dengan nada yang lebih ringan dan intensitasnya rendah (“nada mati”). Cat abu-abu muda atau biru bisa diaplikasikan untuk warna biru, coklat muda untuk merah, abu-abu mutiara atau kuning untuk hijau. Setelah lukisan bagian bawah kering, seluruh pekerjaan dikikis ringan dengan pisau untuk menghilangkan bagian tepi yang kasar dan membuat permukaan lebih halus.

Gaya lukisan Flemish memungkinkan penggunaan cahaya internal dari lapisan cat di bawahnya dan, dengan menggunakan pigmen dalam jumlah terbatas, untuk mencapai variasi corak.

5. Lapisan glasir terakhir.

6. Lapisan pernis lapisan atas diaplikasikan setelah lukisan benar-benar kering. Perlu dicatat bahwa setiap tahap pengecatan dilakukan pada lapisan sebelumnya yang benar-benar kering. “Setelah mengaplikasikan cat yang mengandung sedikit minyak, pelukis meninggalkan pengerjaan lukisannya selama berhari-hari sampai cat benar-benar kering... Jika cat diaplikasikan di atas lapisan bawah yang belum dikeringkan, cat akan bercampur dengannya, menjadi matte dan kusam” (6, hal.225).

Nanti Seniman Italia abad 16-17. secara signifikan memperkaya teknik lukisan cat minyak dengan teknik pengerjaan lapisan cat. Menurut legenda, Antonello da Messina membawa teknik Flemish ke Italia, namun lukisan cat minyak di Italia tidak menjadi sesuatu yang tak tergoyahkan, kanonik dalam teknik teknisnya.

Leonardo da Vinci memperkaya lukisannya dengan efek chiaroscuro. Dia memperhitungkan bahwa cahaya dan bayangan berubah tergantung pada pencahayaan; doktrinnya tentang "media keruh" udara menyebabkan penggunaan lapisan bawah yang gelap dan hangat. Leonardo da Vinci sampai pada hal ini setelah dia menyadari bahwa semi-penutup, yaitu. bercampur dengan warna putih, corak tersebut memberikan warna kebiruan pada corak gelap yang terlihat melaluinya. Lapisan tebal dan berwarna tidak dipengaruhi oleh primer berwarna, tetapi dalam transisi yang lebih tipis ke bagian bayangan dan dalam bayangan, semua gradasi nada dapat dikembangkan berdasarkan primer berwarna.

Dimulai dengan Giorgione, alih-alih menciptakan volume dengan menutupi latar belakang terang dengan kaca transparan, mereka mulai menerapkan sapuan warna putih buram di atas corak gelap, yang membuat permukaan objek yang digambarkan menjadi cembung dan lega. Teknik ini memungkinkan terjadinya perubahan pada lukisan saat sedang dibuat.

Penyimpangan dari apa yang disebut “cara Flemish” dimulai dengan metode penyiapan tanah, yang secara bertahap berubah dari putih menjadi berwarna, mula-mula menjadi terang dan kemudian menjadi lebih gelap.

Imprimatura (primer berwarna) digunakan sebagai salah satu elemen struktural gambar chiaroscuro. Pada saat yang sama, warna imprimatura dalam karya-karya master yang berbeda bervariasi dari abu-abu muda hingga abu-abu tua, kehijauan, merah-coklat, merah tua (bolus), coklat, hampir hitam.

Tidak diragukan lagi, imprimatura juga merupakan sarana konstruksi warna pada sebuah karya. Setiap sapuan cat yang ditempatkan pada tanah yang diwarnai mengalami interaksi optik dengannya, dan keseluruhan nada imprimatura bertindak seperti garpu tala.

Pengecatan bagian bawah dilakukan secara impasto pada highlight, melalui sapuan kuas tembus pandang pada midtone dan mengkilap dalam bayangan. Pada saat yang sama, desain dekoratif klasik diciptakan dari sejumlah warna terbatas. hangat-dingin lukisan - lampu hangat, midtone dingin, bayangan hangat.

Proses melukis menjadi lebih dinamis dan membuat seniman lebih leluasa berkarya. Hal ini ditegaskan oleh analisis terhadap karya-karya itu sendiri, serta kesaksian orang-orang sezaman. Seniman Palma the Younger menggambarkan cara kerja Titian sebagai berikut: “Titian menutupi kanvasnya dengan banyak cat, seolah-olah menjadi alas atau landasan bagi apa yang ingin ia ungkapkan di masa depan. Saya sendiri pernah melihat lukisan bagian bawah yang energik, dibuat dengan kuas tebal jenuh dalam warna merah murni, yang seharusnya menguraikan rona dasar. Dengan kuas yang sama, mencelupkannya ke dalam cat merah, lalu hitam, lalu kuning, dia mengerjakan relief bagian yang diterangi... Sang seniman membuat sentuhan terakhir dengan sapuan lembut jari-jarinya, menghaluskan transisi dari sorotan terang ke halftone dan menggosok satu nada ke nada lainnya. Kadang-kadang dengan jari yang sama ia menerapkan bayangan tebal pada suatu sudut untuk memperkuat tempat ini, atau ia melapisinya dengan warna merah, seperti tetesan darah, untuk menghidupkan permukaan gambar…” (37, hal. 117).

Menurut orang-orang sezamannya, Titian kembali ke pekerjaan yang dimulainya hanya setelah beberapa tahun, ketika cat sudah cukup kering dan warnanya “menetap”. Pada saat yang sama, ia menggunakan sedikit pilihan cat. Menurut Ridolfi, di atas grisaille abu-abu, Titian mengecat bodinya hanya dengan tiga warna: putih, hitam, dan merah, dan warna kuning yang hilang kemudian diaplikasikan dengan glasir. Para peneliti sering mengutip pernyataan Titian berikut dalam karyanya: “Barangsiapa ingin menjadi pelukis hendaknya tidak mengetahui lebih dari tiga warna: putih, hitam dan merah dan mempergunakannya dengan ilmu” (16, 21).

Klasik Gaya lukisan Italia tampak seperti ini:

1. Sebuah gambar dibuat dengan kapur atau arang di atas tanah yang diwarnai. Pada tanah yang terang dan berwarna netral, mereka mulai mengecat dengan mengaplikasikan cahaya menggunakan warna putih saja atau warna putih dengan oker, banyak, dll, sesuai dengan gambar yang dibuat, memodelkan bentuknya.

2. Kemudian, setelah kering, pekerjaan dilanjutkan (dengan warna yang lebih sejuk dan terang), mengecat lampu impasto dengan warna lokal untuk mengantisipasi glasir berikutnya. Luminositas imprimatura dipertahankan dalam bayangan dan nada tengah.

Dalam metode pengecatan yang dijelaskan, interaksi optik cat body (penutup) dan semi penutup menjadi poin utama. Untuk memanfaatkan fitur warna cat transparan (glasir) secara maksimal, para “ahli lama” memilih cat untuk pengecatan bagian bawah dengan sangat hati-hati. Prinsip utamanya adalah pengecatan bagian bawah yang dingin untuk glasir hangat atau, sebaliknya, pengecatan bagian bawah yang hangat untuk glasir dingin. “Mereka sering menyiapkan glasir biru dengan cat abu-abu, merah menyala dengan warna dingin atau oranye, dll. Orang Italia sering mengecat pakaian berwarna biru di atas lapisan bawah berwarna coklat, yang memberikan kelembutan pada kain dalam bayangan. Ludwig, dalam studinya terhadap lukisan-lukisan para empu zaman dahulu, walaupun tidak memberikan contoh spesifik, ia menyebutkan underpainting berwarna hijau cerah untuk pakaian merah muda, merah terang untuk hijau muda, merah jambu-merah untuk biru muda” (6, hal. 89).

Pada pengecatan bagian bawah, lebih banyak perhatian diberikan pada gambar dan pemodelan bentuk. Oleh karena itu, seperti disebutkan sebelumnya, banyak seniman pada masa itu, termasuk Titian, menggunakan underpainting dengan warna abu-abu (en grisaille, grisaille).

3. Pekerjaan diselesaikan dengan glasir transparan atau tembus cahaya. Glasir, mewarnai lapisan cat di bawahnya, menggelapkannya dan memberi warna hangat.

Dengan demikian, salah satu prinsip dasar konstruksi tekstur teknik melukis “klasik” dapat dirumuskan sebagai berikut: “Ketebalan lapisan cat harus berbanding lurus dengan banyaknya cahaya yang dipantulkan oleh setiap bagian benda”, yaitu. cahaya ditulis dalam warna, dan bayangan dalam glasir (6, hal. 12.).

Sang seniman, yang menganut metode klasik dalam menciptakan sebuah lukisan, mengalihkan perhatiannya pada berbagai tahap karya, pertama pada menggambar dan komposisi, kemudian pada pengembangan ciri-ciri cahaya dan bayangan pada bentuk, dan kemudian pada pewarnaan. Dia menyelesaikan pekerjaannya dengan generalisasi glasir. “Teknik klasik... bahkan di tangan master yang tidak sempurna... - mengatur lapisan cat secara harmonis dan indah. Tekniknya rumit, teratur, dan master tua mengetahui langkah-langkah yang diperlukan untuk menyelesaikan pekerjaan. Proses kreatifnya berlangsung atas dasar teknik yang ketat, rumit dan indah, dan hasil estetisnya ditata, didukung dan ditingkatkan oleh kesan tekstur yang indah. Tentu saja, setiap ahli besar memperkenalkan karakteristiknya sendiri ke dalam sistem teknis, tanpa merusak landasan teknologi dan teknisnya, tetapi mengembangkannya. Namun, sistem itu sendiri dirancang dengan bijak dan jelas serta menjamin keunggulan teknis yang tinggi. Prinsip individu - ketidaksabaran dan kebebasan menerima tidak menghancurkan landasan teknis, tetapi mengembangkannya” (42, hal. 154).

Setiap seniman berkarya sesuai dengan individualitas kreatifnya masing-masing, namun pada saat yang sama skema dasar pembuatan lapisan cat tetap dipertahankan.

Setelah Titian, teknik individu dari gaya lukisannya bervariasi atau diulang sampai tingkat tertentu. Penggantinya yang paling menonjol (Rubens, El Greco) menganggap diri mereka sebagai muridnya, belum lagi para master Italia (Tintoretto, Veronese), yang karyanya merupakan tonggak perkembangan seni lukis Eropa.

Di kalangan “ahli lama”, proses pengerjaan lukisan dibangun dengan penggambaran tahapan yang jelas, yang memungkinkan lapisan cat bagian bawah mengering dengan baik sebelum lapisan berikutnya diaplikasikan. Ketika seniman mulai berupaya menyampaikan ciri-ciri bentuk dengan transisi lembut dari cat tebal ke penumbra dan bayangan transparan, tahapan-tahapan ini mulai digabungkan, terkadang dalam satu operasi. “Hal ini mengarah pada fakta bahwa Rubens, tidak seperti orang Belanda kuno, biasanya bekerja bukan dengan cat murni, tetapi dengan campurannya, meletakkannya (dengan pengecualian pakaian biru dan terkadang merah) dalam satu lapisan” (16 , hal.231).

Para peneliti yang mempelajari lukisan Rubens pertama-tama mencatat bahwa teknik melukis master brilian ini adalah kombinasi dari prinsip lukisan tonal impasto Italia (versi Venesia) dengan prinsip karya master Flemish, berdasarkan tembus cahaya tanah.

Ia menganggap dasar terbaik untuk lukisan kecil adalah alas kayu (papan) yang dilapisi lapisan tanah kapur yang tebal. Primer berwarna putih pekat dan mempesona ini diwarnai dengan imprimatura abu-abu keperakan, yang merupakan komposisi tempera atau perekat yang terbuat dari campuran batu bara yang dihancurkan dan timah putih. Bahkan mungkin saja primer perekat hanya diseka (dengan spons) dengan arang yang diencerkan dengan air biasa. Papan prima dengan cepat dan seragam ditutupi dengan komposisi ini, dan jika memungkinkan, dalam satu gerakan, sehingga tekstur guratan imprimatura tetap ada di papan. Konstruksi gambar karya dari nada netral hingga highlight impasto dan glasir dalam bayangan menjadi ciri teknik Rubens.

Kami telah menerima informasi yang disarankan Rubens “meningkatkan badan lampu (sejauh yang dirasa tepat), tetapi ketika menafsirkan bayangan, selalu jaga transparansi warna dasar kanvas atau papan; jika tidak, warna tanah ini akan menjadi tidak berarti (6, hal. 114).

Contoh yang sangat baik dari cara yang dijelaskan adalah “Potret Pelayan Kamar Infanta Isabella” (Hermitage, St. Petersburg). Cat minyak diletakkan di atas primer abu-abu mutiara dalam lapisan transparan sehingga menyinari cat di mana-mana, terutama dalam halftone, dan memberikan tampilan ringan dan lapang pada pelayan muda.

“Bayangan harus dicat tipis-tipis,” Rubens mengajarkan, “hati-hati agar tidak menjadi putih di sana; di mana-mana, kecuali lampu, warna putih adalah racun bagi lukisan; jika warna putih menyentuh kilau keemasan, lukisan Anda akan berhenti menjadi hangat dan menjadi berat dan abu-abu... Situasinya berbeda dalam sorotan; di dalamnya dimungkinkan untuk secara memadai meningkatkan struktur tubuh dan ketebalan lapisannya. Namun, cat harus dibiarkan bersih: hal ini dilakukan dengan mengaplikasikan setiap cat bersih pada tempatnya, bersebelahan sedemikian rupa sehingga dengan sedikit perpindahan menggunakan bulu atau sikat rambut, Anda dapat menyambungkannya tanpa “menyiksa” ; maka seseorang harus menjalani persiapan ini dengan pukulan penuh percaya diri, yang selalu menjadi ciri khas para guru besar” (16, hal.230).

Disebutkan sebelumnya bahwa para seniman aliran Venesia (Titian dan para pengikutnya) membagi dua tahap karya:

– penutup (pengembangan bentuk, pemutihan bagian bawah);

– bening (warnanya mengkilat sesuai resep).

Namun bagi Rubens, kedua tahapan ini berkembang secara bersamaan, yang membutuhkan teknik eksekusi tertinggi dan perhitungan yang tepat.

Prinsip kerja Venesia adalah bahwa seniman mendekati penyelesaian gambar dari atas, yaitu. dari salinan yang lebih kontras dan terang, melalui glasir lokal yang cerah, diakhiri dengan glasir umum (penggelapan dan generalisasi). Dan prinsip teknik Rubens adalah bekerja dari tengah, meningkatkan nada dan kontras dalam proses penulisan pada imprimatur abu-abu dengan kekuatan halftone.

Jika para seniman aliran Venesia berusaha menggunakan tekstur kanvas, maka Rubens, yang mengerjakan kanvas, mencoba menetralisir alasnya, membangun permukaan tanah yang halus, seperti papan.

Berbeda dengan orang Venesia (Tintoretto dan lainnya), Rubens tidak pernah menggunakan warna gelap, mungkin itulah sebabnya lukisannya, terutama di papan, ternyata sangat tahan lama.

Kenalan dengan lukisan Flemish dan Belanda abad ke-17. memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa ini dibedakan dengan penggunaan sejumlah pigmen yang paling tahan lama (dalam palet Rubens, Rembrandt, dll.). Yu.I. Grenberg dalam “Technology of Easel Painting” memberikan komposisi pigmen warna-warni sebagai berikut: biru - azurite, ultramarine alami, smalt, nila; hijau - perunggu; kuning - oker; coklat - banyak; merah - cinnabar dan kraplak; putih - timah putih, hitam - hitam organik.

Banyak seniman pada masa itu (Tintoretto, Caravaggio, Velazquez) juga menggunakan primer berwarna untuk mendapatkan kontras yang paling kuat saat memodelkan bentuk tubuh. Pada awalnya, primer abu-abu dan kemerahan digunakan dalam warna sedang. Belakangan, tanah menjadi gelap (abu-abu tua) dan seringkali menjadi merah tua (tanah bolus). Beginilah cara Caravaggio bekerja, yang melukis dalam kumpulan alla prima yang telah dikomposisi sebelumnya, menggunakan cahaya tanah hangat yang gelap dalam bayangan dan nada tengah serta secara halus mendaftarkan cahayanya.

Seperti yang telah disebutkan, lukisan yang dibuat di atas noda gelap kurang terpelihara. Hal ini disebabkan hilangnya daya sembunyi timah putih. Perubahan pada lapisan cat mempengaruhi lukisan-lukisan yang tidak menggunakan underpainting impasto (hal ini menjelaskan beberapa kegelapan yang melekat pada karya Caravaggio).

Di antara seniman Spanyol (Ribeira, Murillo, dll), Velazquez melukis di tanah gelap, terutama pada periode awal. Dengan sapuan kuas alla prima yang percaya diri, ia memodelkan tubuh, menggunakan warna dasar untuk bagian bayangan pakaian, terkadang menutupinya dengan warna lokal. Sapuan cat ringan diaplikasikan dengan gerakan kuas yang cepat.

Diketahui bahwa Velázquez terutama menggunakan cinnabar dan pernis organik (untuk cat merah), timah kuning, tanah liat teroksidasi (untuk oker), lapis lazuli, smalt dan lapis lazuli (untuk cat biru), tanah hijau, batu bara hitam, jelaga hitam dan putih memimpin (4, hal. 145).

Kekaguman Velazquez terhadap seniman Venesia dan dua perjalanannya ke Italia menjadikan gaya lukisannya begitu baru dan orisinal sehingga tidak mendapat tanggapan dalam karya seniman Eropa mana pun pada masa itu. Kanvas-kanvas dewasanya tidak lebih dari “permainan guratan-guratan yang sangat ringan, kaca tanpa kontur, bintik-bintik pada jarak yang dari kejauhan menyerupai kebenaran,” seperti yang ditulis oleh direktur Museum Prado A.E. Perez Sanchez (4, hal. 143) .

Perlu dicatat bahwa hukum utama pelukis potret abad 16-17. ada pemusatan cahaya pada wajah dan kepala orang yang digambarkan. Oleh karena itu, seluruh lingkungan model telah disesuaikan - dibuat lebih gelap daripada cahaya gambar yang diterangi. Pada kanvas yang dicat gelap, efek ini dicapai dengan sedikit usaha.

Dalam potret “empu tua”, pencahayaan disusun sedemikian rupa sehingga cahaya terkuat jatuh ke kepala model, tersebar di seluruh pakaian, tangan, dan hilang di bawah, dalam bayangan latar belakang.

Masalah pencahayaan, efek chiaroscuro, dan “konsentrasi” cahaya menjadi ciri khas, prinsip ekspresi artistik Rembrandt, seorang ahli potret dan seni lukis yang tiada tandingannya. Papan dan kanvas prima yang digunakan oleh Rembrandt, seperti yang ditunjukkan oleh peneliti A.V. Winner ketika menjelaskan teknik melukis Rembrandt (8, hal. 53), memiliki warna primer abu-abu muda, abu-abu batu, coklat atau coklat keemasan. Palet warna Rembrandt (seharusnya) terdiri dari timah putih, oker berbagai corak, merah, hijau dan coklat tanah, kuning Neapolitan, cinnabar, timah merah, ultramarine, nila, verdigris, sienna terbakar, hitam arang, tulang terbakar, tanah hitam, anggur dan persik hitam. Dalam banyak lukisannya, ia sama sekali tidak menggunakan cat biru atau hijau, melainkan menggunakan campuran warna putih dan hitam.

Rembrandt sering menggunakan cat tempera saat mengerjakan copywriting dan underpainting. Perlu dicatat bahwa "tuan tua" melukis dengan cat yang baru digosok, yang mereka persiapkan sendiri atau murid mereka. Rembrandt menyiapkan cat pernis minyak menggunakan bahan pengikat kompleks, yang terdiri dari minyak kenari atau biji rami yang diputihkan dengan sinar matahari dengan tambahan pernis dan minyak kering, yang mempercepat pengeringan lapisan cat.

Teknik melukis Rembrandt didasarkan pada konstruksi klasik tiga lapis lapisan warna bergambar berdasarkan imprimatura yang diterapkan sebelumnya, yaitu: tulisan, pengecatan bagian bawah, lapisan glasir terakhir.

Sistem artis menampilkan berbagai teknik teknis dan termasuk:

Memanfaatkan fitur optik yang disediakan oleh primer berwarna; memberikan warna dasar baik warna hangat atau dingin, Rembrandt memiliki kesempatan untuk mengubah seluruh struktur warna karya yang dibuat ke satu arah atau lainnya;

Penerapan metode kerja Flemish (atau Belanda Kuno) “hangat di atas hangat”, yang ciri-cirinya telah dijelaskan sebelumnya;

Penggunaan yang terampil dari metode Venesia dalam mengerjakan "dingin di atas hangat" dan "hangat di atas dingin", yang didasarkan pada penggunaan paling lengkap dari sifat-sifat optik-gambar dari tanah abu-abu berwarna melalui pengerjaan dengan glasir (hangat di atas dasar dingin dan dingin di dasar yang hangat);

Penggunaan lukisan bagian bawah yang tinggi dan hampir timbul secara ahli dalam warna-warna terang dengan tekstur yang menonjol;

Pertunjukan glasir diterapkan untuk menggelapkan lapisan bawah yang dibuat dengan cat putih timbal (mungkin tempera) atau berwarna terang.

Di masa matang kreativitasnya, Rembrandt berhasil menggunakan metode yang dikembangkan oleh Titian dan para master sekolah Venesia, yang memungkinkan penggunaan dengan efek terbesar bukan warna abu-abu tanah, tetapi kemungkinan warna tambahan yang paling berharga. dalam lukisan (dijelaskan oleh Leonardo da Vinci) dengan aplikasi cat yang kurang lebih buram.

Selama restorasi Danaë Rembrandt, komponen lapisan cat berikut dipasang:

Tanah (tanah merah, kapur, timah putih, tulang terbakar, gipsum, pengering, bahan pengikat - lem binatang);

Imprimatura (timah putih, gipsum, kapur, tulang terbakar, smalt, bahan pengikat - minyak);

Menggambar, menulis (cat coklat transparan: Kesen tanah dengan campuran berbagai pigmen, timah putih);

Lapisan pengecatan (campuran berbagai pigmen: cinnabar, timah kuning, kuning oker, coklat, merah, azurit, smalt, tulang gosong, banyak, kraplak, pengikat - minyak).

Rembrandt memodelkan bentuknya dengan cat coklat transparan di atas tanah abu-abu yang sangat gelap; persiapan ini memberikan kehangatan dan kedalaman pada karyanya. Kemudian dilakukan pengecatan bagian bawah bertekstur di atas lapisan coklat ini.

Tentang gaya impasto Rembrandt, seorang kontemporer mencatat: “Lukisan Rembrandt dilukis secara korpus, terutama dalam cahaya paling terang; dia jarang menggabungkan warna, menempatkannya di atas satu sama lain tanpa bercampur; metode kerja ini adalah ciri dari master ini” (6, hal. 116).

Tekstur Rembrandt, lukisan bagian bawah yang tinggi, ciri khas dari teknik master hebat ini, memaksa seniman untuk melukis dan memahat bentuk dengan kuas, mengarah pada pemahaman mendalam tentang dinamika gambar bentuk, dan mengembangkan dalam dirinya rasa kesatuan yang luar biasa kuat. dari bentuk dan warna.

Merekomendasikan untuk mengikuti metode gurunya, muridnya Samuel Van Hoogstraten menulis: “Pertama-tama, disarankan untuk membiasakan diri Anda dengan sapuan kuas yang percaya diri untuk memisahkan rencana, memberikan gambar ekspresi yang tepat dan di mana Anda dapat mengizinkan kebebasan. permainan warna tanpa jatuh terlalu licin. Yang terakhir hanya merusak kesan, menambah ketidakpastian dan kekakuan, kehilangan hubungan yang benar. Lebih baik mengekspresikan kelembutan dengan kuas penuh, atau, seperti yang biasa dikatakan Jordanes, seseorang harus “mengaplikasikan cat dengan riang”, tanpa mengkhawatirkan kehalusan dan kilapnya, dan tidak peduli seberapa tebal cat tersebut diaplikasikan, cat akan tetap terlihat. tempat di elaborasi akhir” (6, hal. 116).

Glasir yang diaplikasikan oleh Rembrandt pada lapisan bawah yang benar-benar kering terdiri dari cat berwarna murni, sebagian besar bernuansa gelap, dan tidak boleh dikaburkan dengan warna putih, jika tidak maka akan kehilangan transparansi, kemerduan, dan kedalaman nada.

Kapur pada lapisan terakhir digunakan oleh Rembrandt hanya dalam campuran untuk memadamkan kecerahan dan warna berlebihan dari nada cat individu, atau dalam bentuknya yang murni - untuk tujuan aksen ringan, tetapi mungkin dengan lapisan warna akhir berikutnya di atasnya.

Saat mengaplikasikan glasir, Rembrandt selalu secara halus menghitung efek gambar akhir, yang mewakili rentang suara dari lapisan cat berlapis kaca dan alas di bawahnya, yaitu lapisan warna-warni dari lukisan bawah dan primer berwarna, terlihat di sejumlah tempat dari di bawah pengecatan bagian bawah.

Salah satu momen terpenting dalam konstruksi lapisan gambar dan warna-warni dalam lukisan Rembrandt, yang menentukan bunyi nada akhir sebuah karya, adalah pola penambahan tiga tahap: glasir, pengecatan bagian bawah, dan primer berwarna.

Jadi, dalam potret berpasangan seorang wanita tua dan seorang Yahudi tua (terletak di Hermitage), dieksekusi impasto, dalam lukisan tangan, dari bawah kaca terakhir, terlihat persiapan dengan nada yang lebih terang.

Galeri gambar potret karya Rembrandt tidak ada bandingannya dalam sejarah seni lukis. Bagi Rembrandt, tema terpenting dalam sebuah potret adalah hubungan antara rencana umum, penampilan seseorang, yang diciptakan oleh postur, pose, pakaian, warna dan ekspresi keadaan pikiran orang yang digambarkan, wajah, mata. , yang merupakan aspek terpenting dari keseluruhan pekerjaan.

Potret dan potret dirinya (terutama di usia tua) dibedakan oleh kedalaman pengungkapan dunia batin seseorang; mereka mencerminkan seluruh kehidupan yang dijalani oleh orang-orang yang digambarkan dengan jejak suka dan duka, kegembiraan dan pengalaman.

Seorang ahli potret yang luar biasa, yang keterampilan melukisnya memengaruhi seniman generasi berikutnya, adalah Frans Hals. Ada anggapan keliru bahwa sapuan kuasnya yang luas dan virtuoso adalah teknik alla prima dalam pengertian modern. Hals dicat di atas tanah putih dan abu-abu muda, mengarsir bentuknya dengan cat coklat. Pekerjaan lebih lanjut pada pengecatan bagian bawah yang hangat ini dilakukan dengan menggunakan senyawa pemutih, dalam bayangan dalam cahaya. Warna tanah abu-abu berkontribusi pada pewarnaan bayangan. Pada saat yang sama, sang seniman menciptakan harmoni warna hitam, abu-abu, dan putih yang luar biasa dalam potretnya.

Teknik melukis Van Dyck sedikit berbeda dengan teknik Rubens. Imprimatura diwarnai oleh Van Dyck dengan banyak atau abu-abu dicampur oker, yang memberinya, sebagai pelukis potret, kesempatan untuk bekerja dengan cepat. Berkat ini, dengan bantuan cat semi-buram, ketika menggambarkan tubuh manusia, ia mencapai transisi lembut dan transparansi kedalaman. Di atas tanah yang diwarnai, Van Dyck juga terlebih dahulu menata bayangan dengan warna coklat, kemudian memodelkan bentuknya dengan grisaille. “Di Galeri Doria, potret seorang anak laki-laki dimulai, dilukis dengan persiapan “alla prima” abu-abu kecokelatan. Dalam sketsa yang menggambarkan seorang ksatria di galeri Lichtenstein, di atas tanah abu-abu, kontur dan corak lokal gelap dicat dengan cat hitam-cokelat dengan bravura, cahaya sebagian putih, sebagian nada lokal; warna tanah tertinggal di halftone” (21, hal. 386).

Van Dyck mempengaruhi banyak pelukis, terutama pelukis aliran Inggris (Reynolds, Gainsborough, Lawrence, dll.)

Seniman besar Inggris Reynolds, pendiri Akademi Seni London, mempelajari teknik melukis Rubens, Titian, dan master lainnya, yang karya-karyanya mencerminkan gaya lukisan Flemish dan Italia dalam tradisi terbaiknya.

Reynolds percaya bahwa “bagian cahaya pada gambar harus merespons dengan rona kuning dan merah yang panas. Untuk bayangan Anda perlu menggunakan warna abu-abu, hijau dan biru, yang pada gilirannya akan meningkatkan efek warna merah dan kuning” (3, hal. 52).

Reynolds, untuk mempelajari teknik para "ahli lama", mencoba banyak cara dalam melakukan pekerjaan, tetapi sampai pada kesimpulan bahwa pemodelan bentuk dan warna yang meyakinkan hanya dapat dicapai melalui memutihkan impasto pada highlight dan secara bertahap memperkuat copywriting yang diputihkan. di penumbra dan bayangan selama bekerja. Pada saat yang sama, dalam bayangan, Anda harus menyiapkan warna biru untuk warna dingin, dan untuk warna hangat, siapkan dengan kuning dan merah, dan aplikasikan secara bertahap dan lebih banyak glasir. Pekerjaan lebih lanjut dilakukan untuk mengintensifkan sorotan dan memperdalam aksen gelap dalam bayangan.

Cara kerja Reynolds dapat dinilai dari entri di buku hariannya:

“17 Mei 1769. Di tanah abu-abu. Pendaftaran pertama: cinnabar, pernis crappie, putih dan hitam; yang kedua - cat yang sama, yang ketiga - sama dan biru laut. Yang terakhir adalah kuning oker, hitam, pernis crappie dan cinnabar dengan pernis dan putih di atasnya.”

“Nyonya Horton. Semuanya ditulis dengan Copai balsam tanpa cat kuning; Yang kuning ditempatkan di bagian paling akhir potret.”

“22 Januari 1770. Saya mengembangkan metode melukis saya sendiri: registrasi pertama dan kedua dalam minyak atau Copai balsam dengan cat: hitam, biru laut dan putih timah; yang terakhir - dengan pernis kuning oker, hitam, ultramarine dan crappie tanpa putih. Lagi pula, perbaiki dengan sedikit cat putih dan cat lainnya. Potret saya sendiri, diberikan kepada M-s Burke” (21, p.369).

Metode karya pelukis potret besar Inggris, Gainsborough, sangat orisinal dan sangat berbeda dengan metode karya seniman lainnya. Humphrey yang sezaman dengan Gainsborough mengatakan bahwa sang seniman selalu memulai potretnya di ruangan yang gelap, sehingga lebih mudah untuk memahami komposisi keseluruhan tanpa terganggu oleh detail, dan hanya ketika ia mengerjakan keseluruhannya lebih jauh barulah ia membiarkan lebih banyak cahaya masuk (30, hal.69). Gainsborough lebih suka bekerja langsung di atas kanvas. Ia melakukan pengecatan bagian bawah dengan warna terang, biasanya kuning keabu-abuan atau merah jambu. Hal ini memberi permukaan lukisan lapisan bercahaya, yang terkadang menyinari, memberikan nada pemersatu pada karya tersebut. Gainsborough kemudian menguraikan gambar potret tersebut, terkadang garis luarnya berwarna merah jambu tua, dan di sana-sini menguraikan warna-warna lokal. Gainsborough mengembangkan semua bagian gambar secara bersamaan, tetapi pertama-tama dia mengerjakan kepala orang yang digambarkan.

T. Gainsborough melukis dengan kuas panjang (panjang enam kaki) dan cat yang sangat cair. Pada saat yang sama, ia berusaha berada pada jarak yang sama dari model dan kuda-kuda, agar tidak kehilangan kesan keseluruhan secara keseluruhan.

“Biasanya, Gainsborough menggunakan kanvas berbutir halus, menghasilkan permukaan yang halus, menggunakan sikat inti untuk bidang yang lebih lebar dan sikat bulu unta untuk detailnya. Dia sangat memperhatikan kualitas pigmennya... Dia menyelesaikannya dengan glasir tipis, daya tarik utama tulisannya, dan untuk memperbaikinya dia menggunakan pernis alkohol buatannya sendiri yang mudah larut” (30, hal. 71).

Menurut keterangan saksi mata, Gainsborough bisa menggambar dengan spons yang diikatkan pada tongkat; Dengan itu ia meletakkan bayangan, dan sepotong kecil kapur, yang dijepit dengan penjepit gula, menjadi alat untuk mengapur.

Banyak hal yang menyenangkan pemirsa modern tidak dipahami dan dihargai oleh orang-orang sezamannya. Misalnya, sapuan kuas impasto karya Rembrandt yang sangat dikagumi di kemudian hari, menimbulkan cemoohan dan lelucon pada masanya. Agar tidak mendengar komentar-komentar yang mengganggu tentang lukisannya yang dianggap belum selesai, Rembrandt tidak mengizinkan pengunjung bengkelnya untuk melihat lebih dekat karyanya. Pada abad ke-18 sapuan cat yang ditempatkan dengan percaya diri sudah dianggap sebagai tanda karya seorang master hebat. Oleh karena itu, Reynolds memuji tekstur lukisan Gainsborough, yang lukisannya “dari dekat hanyalah bintik-bintik dan garis-garis, suatu kekacauan yang aneh dan tak berbentuk, tetapi pada jarak yang tepat lukisan itu terbentuk, mengungkapkan keindahan utama yang sebenarnya dan ringannya. efeknya memberikan” (16, hal.239).

Jadi, berdasarkan analisis karya-karya yang dilakukan oleh para empu masa lalu (Flemish, aliran seni lukis Italia), peneliti (Y.I. Grenberg, D.I. Kiplik, L.E. Feinberg) mengidentifikasi konstruksi tiga lapis dari lapisan bergambar-warna-warni di atas putih atau sebelumnya primer berwarna - imprimatura, diperkenalkan sebagai salah satu elemen struktur citra chiaroscuro atau keadaan gambar umum, yaitu:

- buku fotokopi(dilakukan dengan cat transparan). Pada tahap ini, struktur komposisi umum karya diklarifikasi, sebagian besar cahaya dan bayangan didistribusikan, dan hubungan warna yang besar diuraikan;

- pengecatan bagian bawah(lapisan gambar utama, dicat dengan cat tubuh). Lapisan ini memecahkan masalah pemodelan bentuk cahaya dan bayangan. Ini adalah dasar persiapan untuk glasir berikutnya;

- lapisan gambar terakhir(pada tahap ini masalah warna akhirnya terpecahkan). Termasuk terutama tulisan glasir.

Imprimatura dapat berupa lapisan tunggal atau multi lapisan; dapat digunakan sebagai lapisan akhir cat minyak dalam pembuatan primer semi minyak. Dapat dilakukan dengan cat tempera pada bahan perekat, emulsi dan primer sintetik. Jika imprimatura diaplikasikan dengan cat minyak, maka cat yang dipilih diencerkan dengan pinene atau pinene dan pernis (3 jam + 1 jam) agar imprimatura menerima lapisan berikutnya dengan baik dan cepat kering. Imprimatura dapat diterapkan dalam beberapa lapisan tergantung pada tugas yang ada. Misalnya, Caravaggist mengaplikasikan warna hitam di atas lapisan merah imprimatura.

Imprimatura adalah dari jenis berikut:

1) verdaccio - abu-abu-hijau (banyak dan putih alami, campuran hitam, oker dan putih);

2) bolus - merah bata (biasanya dilakukan dengan kaput-mortuum);

3) merah muda (banyak terbakar dan putih, sienna terbakar dan putih), krem, oker (sienna alami dengan putih), dll.

Saat melakukan pekerjaan ringan, jenuh dengan warna-warna cerah (plein air), perlu menggunakan imprimatura ringan, dan saat bekerja dengan pengaturan gelap, nada yang lebih padat. Imprimatura gelap memberikan kedalaman pada gambar, tetapi membutuhkan aplikasi cat yang cukup pucat pada bagian highlight, karena seiring waktu lapisan cat menjadi lebih transparan dan imprimatura dapat bersinar melaluinya. Kadang-kadang imprimatura diaplikasikan dengan lapisan glasir transparan di atas pola tetap (banyak yang terbakar dan sienna yang terbakar).

buku fotokopi- lapisan gambar pertama, di mana struktur komposisi umum karya diuraikan, nada umum karya, massa utama cahaya dan bayangan didistribusikan, dan terkadang hubungan warna ditentukan.

Menurut warna, tulisannya adalah:

Satu warna;

bikrom;

Polikrom.

Grisaille (tulisan monokrom) biasanya dikerjakan dengan satu cat (biasanya berwarna coklat). Tulisan bichrome dibuat dengan menggunakan dua warna (hitam dan coklat), yaitu. "dingin" dan "hangat".

Saat melakukan copywriting multiwarna (polikrom), yang sangat populer dalam lukisan modern, biasanya digunakan beberapa warna. Cat diaplikasikan dengan lapisan glasir tipis. Bentuknya digariskan dengan bintik-bintik warna.

Jenis tulisan berikut ini dibedakan:

1) penyadapan - dilakukan dengan cara diglasir dengan satu cat (banyaknya alami, banyak terbakar, dll) baik pada kanvas putih maupun berwarna. Pada tahap ini, hubungan nada ditentukan (bayangan besar muncul, perbedaan nada dalam bayangan). Pada tanah yang berwarna, tidak seperti putih, highlight biasanya dibiarkan tidak tertulis untuk mengantisipasi highlight lebih lanjut.

Berdasarkan ciri ini, tulisan dapat bernada:

Tercerahkan (lebih terang untuk mengantisipasi kegelapan berikutnya);

Normal (hubungan nada dibangun dengan nada yang mendekati pekerjaan selesai);

Gelap (lebih gelap dari pada akhir pekerjaan, dengan harapan lebih terang);

2)pemutihan (bekerja dengan warna putih) digunakan saat mengerjakan ketidaksempurnaan gelap. Dengan jenis copywriting ini, mereka bekerja dengan sorotan, menunjukkan perbedaan nada yang ada di antara keduanya, sementara bayangan tetap tidak tersentuh. Jenis tulisan ini terkadang dibuat dengan tempera (minyak kasein) atau akrilik putih. Gradasi warna dicapai dengan mengubah ketebalan lapisan cat yang diaplikasikan. Anda dapat menulis dengan minyak putih murni atau dengan cahaya latar dengan oker, banyak, dll. Berdasarkan nadanya, jenis tulisan ini disebut pro

masa lalu mempesona dengan warnanya, permainan cahaya dan bayangan, kesesuaian setiap aksen, kondisi umum, dan cita rasa. Namun apa yang kita lihat sekarang di galeri-galeri, yang bertahan hingga hari ini, berbeda dengan apa yang dilihat oleh orang-orang sezaman dengan penulisnya. Lukisan cat minyak cenderung berubah seiring berjalannya waktu, hal ini dipengaruhi oleh pemilihan cat, teknik pengerjaan, lapisan akhir pengerjaan dan kondisi penyimpanan. Ini tidak memperhitungkan kesalahan kecil yang mungkin dilakukan oleh seorang master berbakat saat bereksperimen dengan metode baru. Oleh karena itu, kesan lukisan dan deskripsi penampakannya mungkin berbeda dari waktu ke waktu.

Teknik para empu tua

Teknik melukis cat minyak memberikan keuntungan besar dalam pekerjaan: Anda dapat melukis gambar selama bertahun-tahun, secara bertahap memodelkan bentuk dan mengecat detailnya dengan lapisan cat tipis (glasir). Oleh karena itu, seni lukis korpus yang langsung berusaha memberikan kelengkapan pada gambarnya, bukanlah ciri khas cara klasik mengolah minyak. Pendekatan langkah demi langkah yang bijaksana dalam mengaplikasikan cat memungkinkan Anda mendapatkan corak dan efek yang menakjubkan, karena setiap lapisan sebelumnya terlihat melalui lapisan berikutnya saat diglasir.

Metode Flemish yang suka digunakan Leonardo da Vinci terdiri dari langkah-langkah berikut:

• Gambar itu dilukis dalam satu warna di atas tanah terang, dengan sepia untuk garis luar dan bayangan utama.
• Kemudian dilakukan pengecatan bagian bawah yang tipis dengan pemodelan volume.
• Tahap terakhir adalah beberapa lapisan glasir refleksi dan detailing.

Namun seiring berjalannya waktu, tulisan Leonardo yang berwarna coklat tua, meski berlapis tipis, mulai terlihat melalui gambar berwarna, yang menyebabkan gambar menjadi gelap dalam bayangan. Pada lapisan dasar ia sering menggunakan banyak terbakar, kuning oker, biru Prusia, kuning kadmium dan sienna terbakar. Aplikasi cat terakhirnya sangat halus sehingga tidak mungkin dideteksi. Dikembangkan sendiri metode sfumato (shading) memungkinkan hal ini dilakukan dengan mudah. Rahasianya ada pada cat yang sangat encer dan dikerjakan dengan kuas kering.

Rembrandt – Jaga Malam

Rubens, Velazquez dan Titian bekerja dengan metode Italia. Hal ini ditandai dengan tahapan pekerjaan berikut:

• Menerapkan primer berwarna pada kanvas (dengan tambahan beberapa pigmen);
• Memindahkan garis besar gambar ke tanah dengan kapur atau arang dan memperbaikinya dengan cat yang sesuai.
• Lukisan bagian bawah, padat di beberapa tempat, terutama di area gambar yang terang, dan sama sekali tidak ada di beberapa tempat, meninggalkan warna tanah.
• Pekerjaan akhir dalam 1 atau 2 langkah dengan semi-glasir, lebih jarang dengan glasir tipis. Lapisan bola lukisan Rembrandt bisa mencapai ketebalan satu sentimeter, tapi ini merupakan pengecualian.

Dalam teknik ini, kepentingan khusus diberikan pada penggunaan warna pelengkap yang tumpang tindih, yang memungkinkan untuk menetralkan jenuhnya tanah di beberapa tempat. Misalnya, cat dasar berwarna merah dapat diratakan dengan cat bagian bawah berwarna abu-abu kehijauan. Pengerjaan dengan teknik ini lebih cepat dibandingkan dengan metode Flemish, yang lebih populer di kalangan pelanggan. Namun pemilihan warna primer dan warna lapisan akhir yang salah bisa merusak lukisan.

Mewarnai gambar

Untuk mencapai keselarasan dalam sebuah lukisan, mereka menggunakan kekuatan penuh refleks dan warna pelengkap. Ada juga trik kecil seperti menggunakan cat dasar berwarna, seperti yang umum dilakukan pada metode Italia, atau melapisi lukisan dengan pernis berpigmen.

Primer berwarna dapat berupa perekat, emulsi, dan minyak. Yang terakhir adalah lapisan cat minyak pucat dengan warna yang dibutuhkan. Jika warna dasar putih memberikan efek bercahaya, maka warna dasar gelap memberikan kedalaman warna.

Rubens – Persatuan Bumi dan Air

Rembrandt melukis di atas tanah abu-abu tua, Bryullov melukis di atas dasar dengan banyak pigmen, Ivanov mewarnai kanvasnya dengan oker kuning, Rubens menggunakan pigmen merah dan banyak Inggris, Borovikovsky lebih menyukai tanah abu-abu untuk potret, dan Levitsky lebih menyukai abu-abu-hijau. Penggelapan kanvas menunggu semua orang yang banyak menggunakan warna tanah (sienna, banyak, oker gelap).

Boucher – warna lembut bernuansa biru muda dan merah muda

Bagi mereka yang membuat salinan lukisan karya seniman hebat dalam format digital, sumber daya ini akan menarik, yang menyajikan palet web seniman.

Lapisan pernis

Selain cat tanah, yang seiring waktu menjadi gelap, pernis pelapis berbahan dasar resin (rosin, kopal, amber) juga mengubah kecerahan lukisan sehingga memberikan warna kuning. Untuk membuat kanvas terlihat antik secara artifisial, pigmen oker atau pigmen serupa lainnya ditambahkan secara khusus ke pernis. Namun penggelapan yang parah lebih mungkin disebabkan oleh kelebihan minyak dalam pekerjaan. Hal ini juga dapat menyebabkan keretakan. Meskipun demikian efek craquelure sering dikaitkan dengan pengerjaan dengan cat setengah lembap, yang tidak dapat diterima untuk lukisan cat minyak: mereka hanya mengecat pada lapisan yang kering atau masih lembab, jika tidak maka harus dikikis dan dicat lagi.

Bryullov – Hari Terakhir Pompeii

Halaman 29 dari 59

Berbagai Teknik Lukisan Cat Minyak

Cat minyak melekat dengan baik pada cat dasar yang sesuai dan memudahkan untuk memodelkan, menaungi, dan mencapai transisi yang halus dan tidak terlihat dari satu warna ke warna lainnya, karena cat tersebut tetap basah untuk waktu yang lama, dan tidak mengubah warna aslinya saat dikeringkan.

Semua teknik lukisan cat minyak terbaik dikembangkan selama Renaisans. Pengetahuan tentang sifat-sifat bahan memungkinkan para empu tua menciptakan gaya lukisan cat minyak yang tidak pernah terlampaui di kemudian hari. Sepanjang sejarah lukisan cat minyak, gaya ini memiliki keunikan dalam keselarasan antara material dan pencapaian seni.

Pengetahuan tentang teknik melukis dipertahankan di bengkel-bengkel pelukis hingga abad ke-18, namun kemudian dengan terpisahnya seni lukis sebagai seni dari kerajinan, di bawah pengaruh munculnya ide-ide baru di dalamnya, lambat laun hilang.

Sudah di Akademi Carracci pertama, pendidikan teknis dan artistik pelukis sebelumnya digantikan oleh pendidikan filosofis dan artistik. Sejak saat itu, pengetahuan teknis yang dahulu selalu menjadi penopang bagi para pelukis, seolah menjadi pengekangan kebebasan berkesenian.

Penurunan tertentu dalam teknik lukisan cat minyak terlihat di era kaum impresionis Prancis, yang meletakkan dasar bagi karya-karya tidak sistematis dengan cat minyak, yang dibawa ke proporsi yang sangat besar oleh para pengikutnya (neo-impresionis).

Pointillisme mempunyai makna yang tidak diragukan lagi dari sudut pandang artistik, tetapi tidak mengikuti sifat dan sifat lukisan cat minyak; ide-ide baru dalam seni harus mencari bahan lain untuk implementasinya jika bertentangan dengan ide-ide lama. Dengan demikian, dari sudut pandang ilmiah, impresionisme melahirkan gaya lukisan cat minyak palsu yang sayangnya masih memiliki penganut di kalangan pelukis.

Pekerjaan di bidang teknik melukis, baik oleh perwakilan seni maupun ilmu pengetahuan, pada awalnya terutama terdiri dari pengungkapan dan kebangkitan teknik-teknik lukisan cat minyak kuno yang hilang, ketidaktahuan yang membuatnya merasa sangat buruk dalam seni lukis selanjutnya. Banyak hal yang hilang ditemukan dan diungkap, namun seni lukis sendiri pada masa itu sudah terlalu jauh dari tugas dan prinsip seni lukis kuno. Tentu saja di zaman kita ini tidak mungkin bisa mendamaikan teknik teknik lukisan cat minyak kuno dengan pemahaman seni lukis modern, namun teknik lukisan cat minyak, apapun tujuannya, yang diklaim dapat menciptakan karya yang tahan lama, harus mengikuti dari zaman kita. sifat dan sifat bahan lukisan cat minyak.

Semua metode lukisan cat minyak yang normal terbagi menjadi dua teknik karakteristik.

1) Melukis dalam satu langkah" semuanya prima"(alia prima) - suatu metode di mana lukisan dilakukan sedemikian rupa sehingga, dengan pengetahuan artistik seniman tentang masalah tersebut dan kondisi yang menguntungkan, pekerjaan dapat diselesaikan dalam satu atau beberapa sesi, tetapi sebelum cat sempat melakukannya. kering. Dalam hal ini, sumber warna lukisan direduksi hanya menjadi nada-nada yang diperoleh dari pencampuran langsung cat pada palet dan iluminasinya pada bidang yang digunakan dalam karya.

2) Melukis dalam beberapa teknik - suatu cara dimana pelukis membagi tugas melukisnya menjadi beberapa teknik, yang masing-masing teknik diberi arti khusus, sengaja dengan perhitungan tertentu atau karena besarnya ukuran karya, dan sebagainya. , karya dibagi menjadi pendaftaran pertama – pengecatan bagian bawah, di mana tugas pelukis direduksi menjadi menetapkan gambar, bentuk umum, serta cahaya dan bayangan dengan tegas. Pewarnaan dianggap sebagai kepentingan sekunder, atau dilakukan dengan warna sedemikian rupa sehingga hanya dalam resep lebih lanjut dengan warna di atasnya memberikan nada atau efek yang diinginkan - pada warna kedua, ketiga, dan seterusnya. registrasi, di mana tugasnya direduksi menjadi penyelesaian seluk-beluk bentuk dan warna. Metode kedua ini memungkinkan untuk menggunakan semua sumber daya lukisan cat minyak.

Lukisan "alla prima" (semuanya prima). Dari segi teknis, cara pengecatan ini adalah yang terbaik, karena seluruh pengecatan terdiri dari satu lapisan, yang pengeringannya, dengan ketebalan sedang, berlangsung tanpa hambatan dan cukup normal, oleh karena itu, dengan tanah yang sesuai, terlindungi. dari retakan, seperti halnya cat itu sendiri yang mempertahankan kesegaran aslinya. Namun cara ini tidak selalu dapat diterapkan dalam praktik dan terlebih lagi tidak selalu menjadi tugas pelukis.

Primer untuk pengecatan “alla prima” tidak boleh terlalu lengket, tidak terlalu kedap air dan licin, oleh karena itu, saat menggunakan primer berperekat, semua tindakan yang diperlukan dilakukan untuk mencegah perubahan warna cat yang terlalu mencolok akibat hilangnya minyak. Tanah berminyak, terutama yang telah benar-benar kering sehingga tidak dapat ditembus, diberikan permeabilitas tertentu, yang dicapai dengan menggosoknya dengan alkohol atau batu apung; Selain itu, pilihlah tanah dengan permukaan yang kasar. Sedangkan untuk warna tanah, yang paling cocok dalam hal ini adalah tanah ringan dengan berbagai corak, sesuai dengan tugas gambar, serta tanah putih bersih. Warna primer merah muda, kekuningan, dan warna lainnya diperoleh dengan mengecat primer putih dengan cat transparan.

Cara melukis yang dijelaskan seringkali tidak memerlukan gambar konvensional, dan seniman dapat langsung melanjutkan melukis dan menulis, tergantung tugas melukis dan pengalaman seniman.

Jika diperlukan gambar, maka dapat dibatasi pada sketsa arang tipis. Gambar arang hitam dengan bahan pengikatnya harus dihindari, karena kontur hitam yang tajam selanjutnya akan terlihat melalui lapisan cat yang tipis dan dengan demikian merusak lukisan. Komposisi fiksatifnya juga tidak acuh terhadap kekuatannya.

Untuk dapat menyelesaikan lukisan “mentah”, yaitu. Sebelum cat minyak mulai mengering, segala macam tindakan dilakukan, namun tidak berbahaya untuk pengecatan, dimulai dengan pemilihan cat. Cat yang mengering lambat lebih disukai di sini.

Untuk menunda pengeringan cat selama mungkin, pengecatan yang dilakukan ditempatkan di tempat yang dingin, gelap, di sela-sela pekerjaan, dan, jika memungkinkan, akses bebas ke udara diblokir. Sayangnya, penerapan langkah-langkah terakhir ini tidak selalu dapat digunakan, terutama dengan ukuran lukisan yang besar, namun langkah-langkah ini sangat efektif.

Minyak atsiri digunakan untuk tujuan yang sama.

Lukisan dengan metode ini dilakukan secara berbeda dan sangat bergantung pada individualitas senimannya; Oleh karena itu, ketika menyajikan metode ini, kami dapat membatasi diri hanya pada petunjuk yang paling esensial dan penting.

Yang dimaksud dengan melukis “alla prima”, dalam arti harfiah dari kata-kata ini, adalah salah satu metode di mana seniman menetapkan sendiri tugas untuk segera mereproduksi dalam cat segala sesuatu yang dilihatnya di alam, yaitu. warna, bentuk, cahaya dan bayangan, dll., tanpa harus membagi tugas rumit ini menjadi momen kerja individual. Kesulitan untuk memecahkan masalah ini tentu saja besar, dan menjadi lebih besar lagi jika seniman berusaha untuk menyelesaikan karyanya secara “mentah”, yaitu. sebelum cat mengering.

Pengecatan dilakukan dengan berbagai cara. Bisa dimulai dengan sapuan cat semi tebal, diaplikasikan bebas, tone demi tone, tanpa mengaduknya lama-lama di palet, hingga seluruh kanvas terungkap.

Pengecatan sebaiknya dilakukan dengan cat tabung.

Jika mengaplikasikan lapisan cat terlalu tebal sehingga menyulitkan pekerjaan selanjutnya, sebaiknya hilangkan kelebihannya menggunakan pisau palet, spatula dan pisau, serta letakkan kertas bersih di atas lapisan cat yang ditekan dengan telapak tangan. menentangnya dan kemudian, setelah dihilangkan, menghilangkan semua sisa cat.

Saat melukis “alla prima”, Anda bisa mulai menggosoknya, mengencerkan cat dengan skippy dan mengaplikasikannya secara cair, seperti cat air. Peletakan ini dilakukan secara planar, tanpa memodelkan bentuk, dengan tujuan hanya untuk memberikan efek keseluruhan yang luas. Untuk itu, lebih baik menggunakan cat tubuh, memasukkan warna putih ke dalamnya. Kemudian, dalam karya selanjutnya, cat impasto diperkenalkan, dan lukisan sebenarnya dimulai.

Saat mengerjakan “alla prima” di atas tanah yang terlalu lengket, cat minyak menghasilkan lukisan matte, yang dari segi warna lebih rendah daripada tempera dan, terlebih lagi, jika cat terlalu banyak dihilangkan minyaknya, kekuatannya akan berkurang.

Lukisan yang dibawakan “alla prima” memiliki keindahan yang unik; menyenangkan dengan kesegaran dan spontanitasnya, mengungkapkan “sapuan kuas” dan temperamen pengarangnya. Contoh lukisan jenis ini adalah sketsa I. Repin untuk lukisannya “Dewan Negara”.

Pengecatan dalam beberapa tahap. Lukisan jenis ini disebut berlapis-lapis.

Teknik lukisan berlapis-lapis berbeda. Dapat dilakukan dari awal sampai akhir dengan cat minyak atau cat minyak, maupun dengan cara pengecatan campuran, yang awalnya diberi cat air, dan diakhiri dengan cat minyak dan pernis minyak.

Tergantung pada metode melukis yang dipilih oleh seniman, cat dasar kanvas yang digunakan juga dipilih.

Gambar dari mana pekerjaan dimulai dibuat dengan bahan yang berbeda, tergantung pada warna primer, komposisinya dan metode pengecatan bagian bawah bergambar. Seperti disebutkan di atas, yang terbaik adalah melakukannya secara terpisah di atas kertas dan kemudian memindahkannya ke kanvas, di mana ia diuraikan di atas primer perekat atau emulsi dengan cat air dan tempera serta cat minyak yang diencerkan tipis, yang cepat kering pada primer minyak.

Dengan pendekatan ini, tanah tetap mempertahankan kemurnian warnanya, selain itu, permukaannya, yang mungkin rusak jika gambar dikoreksi dan diubah dengan arang, pensil, dll.

Kemudian muncul pengecatan bagian bawah, yang sisi teknisnya mungkin lebih sesuai dengan tujuannya.

Pengecatan bagian bawah. Oleh karena pengecatan bagian bawah suatu lukisan merupakan lukisan lapis pertama, yang kemudian harus mengambil alih lapisan-lapisan berikutnya, maka demi kepentingan kekuatan lukisan itu hendaknya dilakukan sedemikian rupa sehingga memungkinkan, dengan jaminan penuh. dari kekuatan pekerjaan, untuk melanjutkan pendaftaran lebih lanjut dalam waktu singkat.

Teknik yang paling tepat untuk tugas ini adalah cat air: cat air dan tempera.

Pengecatan bagian bawah dengan cat air hanya dilakukan pada primer emulsi, yang mana cat air dan tempera bekerja dengan cukup baik. Primer ini harus mengandung lebih sedikit minyak dibandingkan primer emulsi untuk lukisan cat minyak.

Namun cat air hanya cocok untuk pekerjaan kecil; Selain itu, warna cat air di bawah pernis tidak sama dengan warna cat minyak. Inilah sebabnya mengapa pengecatan bagian bawah cat air memerlukan cakupan penuh dengan cat minyak.

Lukisan tempera harus dianggap paling bisa diterapkan dalam pengecatan bagian bawah. Ini sangat cocok ketika melakukan pekerjaan berukuran besar. Di sini, tentu saja, hanya tempera dengan kualitas tertinggi yang dapat digunakan, yaitu. kasein atau tempera telur.

Pengecatan bagian bawah tempera memberikan kekuatan yang lebih besar pada cat, yang menjadi sangat kuat di bawah pernis sehingga cat minyak yang menyelesaikan lukisan dapat kehilangan intensitas warna di depannya. Keadaan ini harus diperhitungkan saat melakukan pengecatan bagian bawah. Dalam hal ini, bahan terbaik untuk pengecatan bagian bawah adalah cat pernis minyak.

Pengecatan bawah tempera dilakukan dengan cat badan dan cat cair transparan, namun selalu dalam lapisan tipis tanpa pasta apa pun.

Pengecatan bagian bawah dengan cat minyak, baik secara teknis maupun gambar, dilakukan dengan cara yang berbeda-beda.

Melakukan pengecatan menggunakan metode ini pada cat dasar berperekat dan semi-perekat adalah yang paling tepat, karena dengan menggunakan cat dasar semi-perekat, jumlah lapisan minyak berkurang, yang memiliki efek yang sangat menguntungkan pada kekuatan lukisan, tetapi cat dasar minyak disiapkan dengan sempurna. juga dapat digunakan.

Salah satu cara melukis yang sering digunakan dan cukup produktif dalam pengecatan bawah adalah dengan “menggosok” dengan cat minyak, minyak atsiri encer, terpentin, minyak, dan lain-lain, yang juga dilakukan dalam lukisan “alla prima”.

Lapisan cat yang tipis, seolah-olah cat air, membentuk bentuk, pewarnaan umum gambar dan keseluruhan ansambelnya.

Pengeringan cat bagian bawah yang dilakukan dengan cara ini sangat cepat jika catnya cepat kering, terlebih lagi tembus karena tipisnya lapisan cat, yang tentunya sangat penting untuk pengerjaan pengecatan selanjutnya. .

Namun Anda juga bisa melakukan pengecatan bagian bawah dengan pengecatan impasto, dan tekniknya akan bergantung sepenuhnya pada sifat tanah yang digunakan.

Cat diaplikasikan pada primer penarik perekat dalam bentuk yang berasal dari tabung, tanpa pengencer.

Kelebihan dari underpainting ini adalah catnya cepat kering dan melekat erat pada tanah. Kerugiannya adalah perubahan warna cat selama proses pengecatan, serta saat pengecatan bagian bawah dilap dengan pernis sebelum registrasi lebih lanjut.

Para empu tua, terutama yang lebih jauh dari kita, memandang karyanya dalam pengecatan bagian bawah sebagai pekerjaan kasar persiapan, di mana seluruh perhatian sang empu terserap pada setting gambar, pemodelan bentuk, dan detail komposisi; Sedangkan untuk pewarnaan, hanya alas yang diperlukan yang disiapkan untuk itu dalam pengecatan bagian bawah, berdasarkan warna gambar yang kemudian dibuat, kesegarannya sebagian besar dijelaskan oleh metode kerja yang dijelaskan di atas.

Seni lukis modern secara umum menganut sistem kerja yang sama, tetapi metode melukis “alla prima” menjadi sangat penting di dalamnya. Setiap zaman, seperti yang bisa kita lihat, menciptakan sistem seni lukisnya masing-masing, yang tentunya tidak bisa diabaikan begitu saja.

Pengecatan bagian bawah dalam arti gambar harus dilakukan sedemikian rupa untuk menyederhanakan, jika mungkin, semua pendaftaran lebih lanjut. Oleh karena itu, pengecatan bagian bawah yang dilakukan dengan benar mudah diselesaikan dengan sedikit cat selama registrasi kedua.

Underpainting berbahan tempera akan siap didaftarkan lebih awal dibandingkan underpainting lainnya. Kemudian, sesuai urutan kesiapannya, datanglah cat dasar minyak dengan bahan dasar perekat dan, terakhir, cat minyak impasto dengan bahan dasar emulsi dan minyak. Lukisan yang dikeringkan dengan baik dapat dikenali dari ciri-cirinya sebagai berikut: tidak lengket; bila dikikis dengan kuku dan pisau, berubah menjadi bubuk, tetapi tidak menjadi serutan; Itu tidak berkabut saat Anda bernapas.

Jika perlu, lapisan bawah dapat dikikis dan dihaluskan dengan baik dengan pisau, pengikis khusus, dll., sebelum dicat ulang.

Pengikisan, batu apung, dan penghalusan lapisan lukisan cat minyak sangat tepat terutama bila dilakukan pengecatan bagian bawah dengan lapisan cat impasto (berminyak), karena di sini kekasaran berlebih terpotong dan, yang paling penting, lapisan atas minyak kering dihilangkan, yang bila cat minyak terlalu kering, mencegah lapisan yang diaplikasikan di atasnya menempel cat minyak. Setelah operasi ini, lapisan bawah dicuci dengan air bersih dan dikeringkan.

Jika underpaintingnya tidak pas, tidak perlu dikikis. Agar lapisan cat minyak yang sudah kering dapat menerima kembali catnya, jika belum dikikis dan diampelas, dilap dengan minyak yang sudah diputihkan, lalu digosokkan ke dalamnya dengan telapak tangan. Minyak dioleskan sedikit saja, hanya untuk melembabkan permukaan yang akan dicat kembali.

Alih-alih menggunakan minyak, lapisan bawah dapat dilapisi dengan larutan cair hangat terpentin Venesia (balsam) dalam terpentin, seperti yang dilakukan di masa lalu, atau dengan larutan cair pernis terpentin, karena minyak atsiri mudah melembabkan cat minyak kering. Tujuan yang sama dicapai dengan menambahkan pernis lukis yang mengandung minyak esensial ke dalam cat.

Jika aturan penanganan pengecatan bagian bawah tidak dipatuhi, maka lapisan atas lukisan akan mudah hancur, dan terlebih lagi, semakin lama pengecatan bagian bawah dibiarkan di tempatnya; Banyak contohnya pada karya seni lukis di kemudian hari.

Saat mengecat bagian bawah lebih lanjut, glasir dapat dimasukkan jika itu adalah bagian dari rencana pelaksanaan pengecatan, atau pengecatan sekunder dilakukan dalam apa yang disebut "setengah huruf", yaitu. dengan lapisan tipis cat badan, dan pengecatan diakhiri dengan teknik ini. Namun harus diingat bahwa terlalu banyak penumpukan warna pada lukisan cat minyak dianggap tidak dapat diterima; Setiap lapisan yang baru diaplikasikan harus dikeringkan, dan baru setelah itu pekerjaan lebih lanjut dapat dimulai.

Aturan Dasar:

1) jangan mengaplikasikan cat minyak pada lapisan tebal pada umumnya, dan terutama cat yang kaya akan minyak;

2) selalu gunakan cat dasar (minyak) yang cukup berperekat dalam pengecatan, serta lapisan bawah dan, secara umum, lapisan dasar lukisan, jenuh dengan minyak jika kandungannya pada lapisan terakhir tidak mencukupi.

Teknik melukis terbaik untuk registrasi kedua adalah lukisan “alla prima” yang memberikan kesegaran pada pengerjaan gambarnya.

Registrasi kedua dilakukan dengan cat yang lebih cair dibandingkan dengan underpainting. Pernis pengecatan dan minyak kental dapat digunakan di sini. Yang terakhir dimasukkan ke dalam cat yang dicampur dengan pernis terpentin. Registrasi kedua, dari segi kandungan bahan pengikat pada catnya, melebihi underpainting. Prinsip kuno melapisi cat minyak - "gemuk di atas kurus" - sepenuhnya dipatuhi.

Jika pengecatan bagian bawah dilakukan dengan warna konvensional, maka untuk mempermudah pekerjaan, ada baiknya memulai registrasi kedua dengan warna alam lokal dengan glasir atau semi-glasir, yang di atasnya dilanjutkan dengan pengecatan badan.

Glazur. Glasir adalah lapisan minyak dan cat lain yang tipis, transparan dan tembus cahaya yang diaplikasikan pada cat serupa lainnya yang telah dikeringkan dengan baik untuk memberikan warna intens dan transparan yang diinginkan.

Hampir semua cat cocok untuk kaca: ada yang transparan, ada yang semi transparan. Yang kurang cocok antara lain kadmium, cinnabar, kuning Neapolitan, merah Inggris, kaput-mortuum, gabus hitam dan persik dan beberapa lainnya.

Glasir transparan hanya mengubah warna sediaan dasar menjadi lebih tebal dan transparan, tanpa memengaruhi detail pemodelan serta cahaya dan bayangan utama. Yang tembus cahaya dapat berubah secara signifikan, tergantung pada tingkat transparansinya, detail pemodelan underpainting.

Kaca dapat digunakan untuk melengkapi atau menyelesaikan hampir semua pengecatan yang telah dimulai dengan satu atau lain cara, tetapi hasil yang lebih baik dapat dicapai dengan pengecatan bagian bawah yang disiapkan khusus untuk tujuan ini. Dalam hal ini, pengecatan bagian bawah dilakukan sedemikian rupa sehingga lukisan lebih terang dan lebih dingin dari yang seharusnya dalam bentuk akhir; nada yang tepat dan chiaroscuro memberikan kaca dalam kombinasi dengan nada lukisan bagian bawah.

Kaca sangat penting bagi para empu tua. Titian, Rembrandt, Velasquez, orang-orang sezamannya dan para master lain di masa lalu memanfaatkan mereka dengan sangat baik dalam lukisan mereka. Popularitas glasir di masa lalu menunjukkan bahwa glasir tersebut secara sempurna memenuhi kebutuhan gambar seniman yang menggunakannya.

Glasir, karena struktur fisiknya, menyerap cahaya dengan kuat, dan oleh karena itu lukisan yang dibuat dengan kaca tersebut membutuhkan lebih banyak cahaya untuk penerangannya daripada lukisan yang dilukis dengan cat tubuh, yang lebih banyak memantulkan cahaya daripada menyerapnya.

Untuk alasan yang sama, lukisan yang dilakukan dengan glasir tidak memiliki kesan lapang, yang paling baik dicapai dengan melukis dengan cat dengan permukaan matte yang memantulkan dan menyebarkan cahaya dengan kuat.

Nada yang dihasilkan oleh kaca muncul ke depan, bukannya mundur ke belakang. Oleh karena itu, langit dalam lukisan tersebut tidak dilukis dengan glasir.

Yang sangat menarik bagi seniman zaman kita adalah semi-glasir yang diaplikasikan dengan warna tembus cahaya.

Semi-glasir adalah cat yang diaplikasikan dalam lapisan tipis tembus pandang. Dari sudut pandang optik, lapisan cat tersebut adalah salah satu jenis yang disebut “media keruh”, yang bertanggung jawab atas beberapa warna alam yang terlihat. Nada-nada yang diperoleh pada lukisan dengan menggunakan semi-glasir memiliki keindahan yang unik. Mereka tidak bersinar dengan kekuatan dan kecerahan, tetapi tidak mungkin mendapatkannya dengan mencampurkan warna secara fisik pada palet. Para empu tua di era selanjutnya banyak menggunakan metode melukis yang dijelaskan; Seniman kontemporer juga menggunakannya, seringkali secara tidak sengaja atau tidak sadar.

Koreksi. Cat minyak menjadi semakin transparan seiring waktu. Peningkatan transparansi ini juga terlihat pada cat bodi, dan beberapa di antaranya, seperti cat putih timbal, menjadi tembus cahaya karena hilangnya daya sembunyi, serta penipisan lapisan saat dikeringkan. Dengan memperhatikan ciri lukisan cat minyak ini, maka perlu sangat berhati-hati terhadap segala macam korespondensi dan perubahan radikal dalam lukisan cat minyak, yang terkadang dibutuhkan oleh pelukis, karena semua koreksi dan catatan dibuat dengan lapisan tipis cat tubuh, setelah a jangka waktu yang lama, menjadi terlihat kembali.

Jadi, dalam potret berkuda Philip IV karya Velasquez, terlihat delapan kaki (galeri Madrid), empat di antaranya menonjol karena warna tanah yang ditutupi penulis, tampaknya tidak puas dengan posisi kaki.

Dalam potret seniman Litovchenko karya I. Kramskoy (Galeri Tretyakov), melalui topi hitam yang dipasang di kepala seniman, dahi Litovchenko terlihat cukup jelas, di mana topi itu diletakkan, rupanya kemudian, ketika kepalanya sudah berada. dilukis. Dalam potret Jan Sobieski karya Rembrandt, tongkat yang dipegang Sobieski awalnya berukuran besar kemudian diperpendek. Ada banyak contoh seperti itu.

Contoh di atas dengan jelas menunjukkan bahwa koreksi yang dilakukan pada lapisan tipis, bahkan pada cat buram, pada lukisan cat minyak tidak mencapai tujuannya. Di sini, diperlukan lapisan cat yang berulang-ulang secara menyeluruh, yang dapat membuat bagian-bagian lukisan yang ingin mereka hancurkan tidak terlihat selamanya. Lebih baik lagi dalam hal ini untuk membersihkan sepenuhnya area yang akan diubah dari pengecatan dan kemudian menuliskannya kembali di tanah yang bersih. Dengan menggunakan kloroform, aseton, dan benzena, Anda dapat dengan mudah dan cepat menghilangkan cat berbahan dasar minyak yang sudah sangat tua sekalipun.

Saat melakukan koreksi kecil di tempat-tempat penting (misalnya, kepala, tangan potret, dll.), Anda perlu memperhitungkan kemungkinan pembengkakan dan penggelapan yang biasa terjadi di bawah pernis pada tempat yang dikoreksi. Oleh karena itu, ketika mulai melakukan koreksi, area yang akan diubah dikeringkan secara menyeluruh, ditutup dengan pernis cair dan dikoreksi dengan cat dan pernis lukis untuk menghindari munculnya kekeringan. Dalam kasus yang sama, jika pudar telah terbentuk, itu tidak boleh ditutup dengan pernis retouching, tetapi kilau dan warna yang hilang harus dikembalikan hanya dengan meminyaki.

Indeks bahan
Kursus: Teknik Melukis
RENCANA DIDAKTIK
Perkenalan
Informasi umum tentang cat

Saya sudah lama ingin menerbitkan teks ini. Saya membacanya di majalah Soviet "Artis". Saya membacanya dan terkejut karena itu ditulis oleh seorang kritikus seni. Betapa kuatnya basis pengetahuan yang ada pada masa itu. Dan betapa dekatnya kritik seni dengan masakan seni. Kini tidak semua seniman memiliki ilmu seperti itu. Dan kritik seni lebih banyak mengambil karakter ahli galeri, warna dan tekstur seperti apa yang ada...

Ya, teks ini ditujukan untuk kalangan pembaca yang sempit. Melainkan hanya untuk seniman dan bercita-cita menjadi seniman. Saya rasa dengan mengenal karya seni-sejarah ini akan membawa manfaat yang cukup besar bagi rekan-rekan sekerja. (A.Lysenko.www.lyssenko.ru)

TENTANG TEKSTUR LUKISAN MINYAK.

Siapa pun yang pernah mencoba melukis dengan cat minyak setidaknya sekali tahu bahwa guratan tidak hanya memiliki warna dan garis tertentu pada bidangnya,
tapi juga tebal, sedikit meninggi. Selain itu permukaannya mempunyai karakter tertentu, tergantung ketebalan catnya,
dari alat yang digunakan, dari sifat-sifat dasar penerapannya. Bahkan dengan sedikit pengalaman, seorang pelukis pemula
mencatat bahwa sifat guratan dan konsistensi cat tidak acuh terhadap “gambar yang keluar dari bawah tangannya.
Jadi, terkadang catnya terlalu cair, guratannya menjadi lebar, cair, dan sulit bagi penulis untuk mengatasinya.
Terkadang, sebaliknya, cat tampak kental dan sulit dikendalikan; warna yang tampaknya dipilih dengan baik pada palet
memburuk di kanvas - lekukan besar dari bulu bulu merusak kejernihan dan kecerahan titik warna. Terkadang coretan acak membuat keseluruhan karya menjadi kasar dan belum selesai, bertentangan dengan keinginan penulisnya. Terkadang cukup sudah cukup
mengganti kuas, misalnya, mengganti kuas berbulu besar dengan kuas kolinsky kecil, menggunakan pelarut berbeda, mengubah ketebalan lapisan cat, atau meninggalkan pola guratan yang sudah ada sebelumnya, dan efek yang diinginkan yang telah lama sulit dipahami tiba-tiba tercapai dengan mudah. .
Di sini pemula dihadapkan pada elemen lukisan yang sangat penting - yang disebut tekstur. Tekstur adalah struktur lapisan cat yang terlihat dan nyata. Inilah ketebalan lapisan cat, komposisinya, sifat, bentuk, arah, ukuran guratan, sifat perpaduan guratan satu sama lain dan dengan permukaan alas - kanvas, karton, dll.
Dari uraian di atas, kita dapat menyimpulkan, pertama, bahwa tekstur merupakan sifat yang sangat diperlukan dalam sebuah lukisan:
Tidak mungkin ada lukisan tanpa permukaan, tidak mungkin ada permukaan tanpa karakternya sendiri. Meski halus, sengaja tipis,
lapisan cat transparan sudah menjadi contoh tekstur khusus. Kedua, tekstur diasosiasikan dengan gambar dan sebagainya
dengan gambar artistik yang diciptakan.
Tekstur, baik yang dipikirkan secara matang maupun acak, sudah menjadi bagian yang tidak terpisahkan dari sebuah lukisan, tidak hanya murni material,
tetapi juga ekspresif secara kiasan. Suatu karya yang telah selesai baru benar-benar sempurna bila mengandung kualitas
“kematangan” yang sempurna, ketika Anda tidak menambah atau mengurangi apa pun. Setiap goresan yang ditempatkan pada kanvas sudah merupakan partikel masa depan
gambaran yang menjadi sandaran kesatuan, keutuhan, dan keindahannya. Karena sang seniman memikirkan karyanya dari langkah pertama
dalam materi, penting bagi dia untuk sepenuhnya memahami kemampuan beragam teknik yang dipilih.
Semua teknik melukis berbeda satu sama lain, masing-masing memiliki kesulitan, kelebihan, dan peluang unik. Tentu saja
setiap karya yang dibuat dengan teknik apa pun, bahkan grafis, memiliki teksturnya sendiri. Tapi kepentingan terbesar
dan lukisan cat minyak menawarkan peluang terbesar. Minyak adalah bahan yang paling fleksibel dan sekaligus paling kompleks.
Pendapat sebaliknya umum terjadi di kalangan pemula - bahwa lebih mudah melukis dengan minyak daripada, misalnya, dengan cat air. Pendapat ini punya
Satu-satunya alasan adalah karena minyak memungkinkan Anda menulis ulang tempat yang sama berkali-kali dan, oleh karena itu, memperbaiki pekerjaan dengan mudah,
tapi dalam cat air hal ini tidak mungkin. Pendapat ini tidak tepat karena mengabaikan persyaratan dan kemungkinan tekstur lukisan cat minyak.
Sejak munculnya lukisan cat minyak, para seniman telah merawat permukaan warna-warni kanvas mereka dengan hati-hati
mengembangkan teknologi bahan lukisan. Sistem penerapan cat yang kompleks dalam lukisan multi-lapis,
penggunaan berbagai minyak, pernis, pengencer sebagian besar disebabkan oleh keinginan mulia para seniman untuk berkreasi
karya tahan lama yang dapat hidup bertahun-tahun tanpa hancur. Guru, dengan hormat
prihatin dengan seninya, dia berusaha membawa kanvasnya ke tahap kesempurnaan. Tentu saja, dan "permukaan kanvasnya
entah bagaimana, tidak bisa ditangani dengan sembarangan. Karya lukisan kuno memikat semua orang, bahkan pemirsa yang paling tidak berpengalaman sekalipun,
teknik ahli, eksekusi sempurna.
Oh, tentu saja, bukan hanya kepedulian terhadap kekuatan yang menentukan sikap para ahli lama terhadap tekstur. Tekstur lukisan merupakan sarana artistik bagi mereka.
Seperti yang Anda ketahui, cat dapat diaplikasikan pada kanvas dalam lapisan buram yang tebal, seperti yang mereka katakan, impasto, atau, sebaliknya, Anda dapat melukis dengan sapuan cair transparan,
sehingga tanah atau lapisan cat di bawahnya dapat terlihat melalui lapisan cat—metode pencatatan ini disebut kaca.
Ada cat yang padat, buram, dan memantulkan cahaya - yang disebut cat bodi atau cat penutup, misalnya cat putih dan kadmium.
Paletnya juga mengandung banyak cat transparan atau tembus cahaya yang memancarkan cahaya—ini adalah cat glasir (misalnya, bintik, mars, dll.).
Registrasi pasty dengan campuran menggunakan warna putih
memberikan warna yang lebih dingin, padat, “kusam” dibandingkan dengan glasir, lukisan “dalam cahaya”, yang memberikan warna yang dalam,
kaya, hangat.
Para ahli tua secara luas dan sadar menggunakan sifat optik cat minyak dan metode penerapannya. Hal ini diungkapkan dalam sistem konsisten yang dipikirkan dengan matang
lapisan cat bergantian. Sistem ini dapat direpresentasikan secara skematis sebagai berikut. Setelah memindahkan gambar ke tanah
seniman melukis gambar itu dalam satu atau dua warna, hangat atau dingin, tergantung pada tugas warna yang dihadapinya,
memberikan perhatian utama pada gambar,
menguraikan dasar-dasar chiaroscuro. Yang disebut tulisan ini dibuat dengan lapisan cair minyak atau cat tempera.
Ini diikuti oleh lapisan impasto, terutama lapisan bawah kapur, di mana perhatian khusus diberikan pada pemodelan material
volume, lukisan tonjolan, tempat-tempat yang diterangi. Di atas lapisan impasto kering mereka menulis dengan glasir, mencapai apa yang diinginkan
solusi warna.
Dengan metode ini, intensitas khusus, kedalaman dan variasi warna dicapai, dan berbagai kemungkinan digunakan
cat glasir, sedangkan pemodelan tekstur sebenarnya dilakukan pada lapisan impasto, plastik,
Kualitas “bahan” dari cat bodi yang diaplikasikan secara tebal.
Tentu saja, skema metode “tiga lapis” yang kami uraikan adalah semacam generalisasi dari variasi metode yang tak terbatas yang digunakan oleh berbagai pihak.
ahli sistem nyata, yang masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangannya sendiri. Artis yang berbeda dengan cara yang berbeda
menjadi bagian dari masing-masing lapisan, bahkan terkadang menolak lapisan mana pun; bagi sebagian orang, lapisan pucat adalah yang paling penting,
yang lain memberikan perhatian utama pada glasir; Seniman bekerja secara berbeda di setiap lapisan. Misalnya,
terkadang lapisan impasto ditulis dengan warna putih hampir murni, terkadang diwarnai, dan masalah warna utama terpecahkan di dalamnya;
seniman yang berbeda memberikan preferensi pada jenis kaca yang berbeda dari apa yang disebut "digosok" hingga setengah tubuh, dll. Pada saat yang sama, dan dalam kanvas yang sama, seniman menggabungkan berbagai
cara untuk memproses potongan yang berbeda.
Bahkan di antara seniman dari aliran yang sama, kita sering menemukan pendekatan artistik yang sangat berbeda terhadap tugas tekstur.
Hal ini terutama terlihat jelas dalam contoh Rembrandt yang agung dan murid-muridnya. Rembrandt bahkan termasuk di antara karyanya yang luar biasa
orang-orang sezaman menonjol karena orisinalitas individu khusus dari struktur bertekstur kanvasnya. Keajaiban Rembrandt
warna, keunikan khusus kanvasnya tidak dapat dijelaskan tanpa mempelajari sarana gambar materialnya,
dimana keindahan “spiritual” dicapai. Bagi orang Belanda yang hebat itu, daging cat yang spiritual memiliki kehidupan yang istimewa.
Tekstur lukisan Rembrandt, begitu megah, indah, sempurna dan sekaligus luar biasa, tidak selalu demikian
disukai oleh orang-orang sezaman yang terbiasa dengan solusi tekstur lain, menggumpal, sulit, berat, misalnya dibandingkan
dengan kemudahan dan kebebasan dari orang Belanda abad ke-17 yang luar biasa lainnya, Frans Hals, bahkan dengan sendirinya dapat mengatakan banyak hal
beritahu pemirsa yang penuh perhatian.
Sejarah lukisan cat minyak memberikan beragam solusi tekstur, termasuk ditinggalkannya lukisan multi-layer tradisional
sistem dan membuka kemungkinan tekstur baru. Kemegahan magis tekstur Rembrandt, pengekangan tekstur
di kalangan orang Belanda kuno, permukaan “porselen” pada lukisan Boucher, kuas lebar Delacroix yang romantis, ketidakstabilan geser,
mobilitas, sapuan kuas yang gemetar oleh Claude Monet, perjuangan dengan cat, ketegangan, energi sapuan kuas, pemujaan terhadap yang “mentah”
cat tabung dari Van Gogh... Solusi tekstur bukanlah sesuatu yang ditemukan sekali dan untuk selamanya, tidak peduli seberapa sukses setiap individu
seandainya hal itu tidak pernah terjadi, ia diciptakan baru setiap saat, setiap zaman menemukan pola konstruksi teksturnya sendiri, masing-masing
Solusi bertekstur seniman mengambil wajah yang istimewa dan unik; di setiap kanvas, teksturnya unik secara individual.

Sejak abad ke-19, para seniman semakin meninggalkan sistem tradisional lukisan berlapis-lapis dengan lukisan bawah dan
glasir. Hal ini memberikan kebebasan yang besar, kemampuan menulis dengan cepat dan menyelesaikan semua masalah formal pada saat yang bersamaan.
Apa yang disebut teknik La prima menjadi semakin populer, yang kekhususannya terletak pada senimannya
menulis dalam satu lapisan. Namun, metode ini tidak selalu memenuhi tujuan artistik. Oleh karena itu, banyak pelukis yang lebih menyukainya
kerjakan semua atau sebagian kanvas Anda untuk waktu yang lama, kembali
sudah. potongan yang ditentukan dan dikeringkan, tetapi tanpa memperhatikan prinsip tradisional lapisan bergantian.
Kemandirian dan kebebasan yang lebih besar dalam menyelesaikan masalah tekstur mendorong banyak pelukis untuk melakukan pencarian. Sejak akhir abad ke-19
seniman bereksperimen secara intensif terutama di bidang tekstur, konstruksi tekstur menjadi semakin beragam,
semakin banyak solusi baru.
Kebebasan ini, pembebasan dari tradisi, penuh dengan bahaya. Seiring dengan pendekatan seniman yang murni formal terhadap masalah tersebut
tekstur sering kali kita dapat menemukan ketidakpedulian sang seniman terhadap kemungkinan cat, sikap tanpa jiwa terhadap warna-warni
permukaan, yang hampir tidak pernah ditemukan pada lukisan lama. Beberapa seniman ingin menekankan lahirnya sebuah gambar dalam cat,
dalam kekacauan warna-warni, mereka menikmati cat sampai-sampai meninggalkan gambar atas nama pemujaan terhadap material; yang lain menginginkan semuanya
untuk menundukkannya pada tugas representasi, sambil membunuh sebanyak mungkin materialitas independennya - tetapi ini, tentu saja, merupakan tindakan ekstrem,
yang di dalamnya terdapat banyak gradasi. Tentu saja, seseorang tidak bisa memaksakan pada seorang seniman sikap ini atau itu terhadap cat,
namun nampaknya seorang seniman sejati tidak bisa tidak menyukai cat, materialnya; pada saat yang sama kamu tidak seharusnya menjadi dia
budak Namun, setiap seniman perlu memahami materinya, merasakan keindahannya, dan memahami “jiwa” cat.
hanya dengan cara itulah pendekatan sadar seorang pelukis terhadap karyanya menjadi mungkin, hanya dalam hal ini kesuksesan dapat dijamin.

Bahaya lainnya adalah kurangnya sistem pengaplikasian cat yang dipikirkan secara matang, pengaplikasian cat yang kurang kering secara berulang-ulang.
potongan lukisan, penggunaan berbagai bahan secara sembarangan, khususnya pengencer, pengabaian sisi kerajinan,
yang menyebabkan pemudaran, perubahan warna, dan rusaknya lapisan cat.
Kualitas warna dan keutuhan titik warna bergantung pada tekstur lapisan cat dan kombinasinya dengan tekstur alasnya.
Variasi corak warna dan nada yang tiada habisnya dicapai tidak hanya dengan mencampurkan berbagai cat secara mekanis pada palet,
tetapi juga dengan mengganti lapisan cat satu per satu, menggunakan metode pengaplikasian cat yang berbeda. Kedalaman, saturasi, kecerahan warna ditentukan
tidak hanya berdasarkan rasio kuantitatif berbagai pigmen dalam campuran, tetapi juga berdasarkan kepadatannya, ketebalan guratan, dll.
Misalnya, cat glasir transparan, bercirikan warna yang dalam dan jenuh dalam lapisan tipis, “dalam cahaya”, memberi tak berujung
berbagai corak tergantung pada warna alas tempatnya ditempatkan, jika digunakan dalam rumpun, pencampuran, misalnya,
dengan minyak kental atau pernis, mereka memberikan lapisan warna-warni semi-transparan yang paling menarik berkilauan dari dalam. Dalam waktu yang bersamaan
Cat bodi tebal buram, sangat plastis, mencolok pada lapisan impasto, dapat diencerkan dan dicat dengan lapisan cair tembus cahaya.
Pada saat yang sama, kemampuan “glasir” baru dari cat jenis ini terungkap, meskipun tidak sekaya cat glasir itu sendiri.
Pada saat yang sama, kita tidak boleh melupakan kemampuan spesifik glasir dan cat bodi, serta cara tradisional penggunaannya.
Seringkali, banyak efek gambar yang sulit dicapai sekaligus menjadi mudah dicapai jika Anda menghentikan proses pengecatannya,
yaitu, menerapkan sistem dua lapisan atau lebih, dengan mempertimbangkan sifat optik cat. Misalnya, untuk mencapai ilusi transparan atau tembus cahaya,
Anda bisa menggunakan kaca kering. Dalam hal ini, perlu dipikirkan terlebih dahulu tentang sifat tanah atau lapisan cat yang akan dilukis oleh seniman dengan glasir.
Kaca sangat kaya akan kemungkinan gambar, yang tidak boleh diabaikan oleh pelukis modern, kecuali, tentu saja, metode ini bertentangan dengan beberapa pendapat yang ditemukan.
sistem penulis dalam menggunakan cat, yang sepenuhnya memenuhi tujuan artistiknya.
Kualitas plastik khusus dari cat minyak memungkinkan Anda membuat berbagai macam kombinasi sapuan padat, hampir secara harfiah terpahat pada cat. Mencapai materialitas khusus lukisan,
seniman dapat menggunakan sifat-sifat plastis cat berikut: guratan dapat ditempatkan sesuai dengan bentuk suatu benda atau berlawanan dengannya, memahatnya atau melarutkannya dalam ruang, di udara
- itu semua tergantung pada tugas apa yang dia kedepankan.
Dengan bermain dengan tekstur yang berbeda, seniman dapat mencapai tingkat taktil yang berbeda dari objek yang digambarkan. Teksturnya yang tinggi seolah membawa gambar kepada yang melihatnya.
Oleh karena itu, untuk “merobek” subjek latar depan dari subjek yang ada di latar belakang, seniman dapat melukisnya dengan lebih impasto. Pada saat yang sama, ingin menyampaikan luasnya ruang,
dia dapat menggunakan sapuan cat cair tipis untuk membuat rencana jauh menjadi lebih mendalam.
Rasio aperture-nya juga bergantung pada tekstur titik cat. Misalnya, sejak lama para seniman telah melukis tempat-tempat yang terang atau terang dengan lebih banyak impasto daripada bayangan,
yang biasanya digambarkan dengan guratan transparan dari cat glasir berwarna tua. Namun, ini tidak berarti bahwa teknik seperti itu harus dijadikan aturan.
Dengan menggunakan berbagai kombinasi tekstur, seniman dapat mengindividualisasikan lukisan berbagai objek yang digambarkan dan menyampaikan keragaman tekstur alam.
Seorang seniman dapat melukis dengan guratan-guratan yang ditempatkan secara terpisah, tidak menyatu satu sama lain, dan mencapai kesatuan “mutlak” dari semua guratan, ia dapat melukis dengan kuas berbulu kasar,
dan tekstur guratannya akan kasar, kasar, tetapi ia dapat meratakan lapisan cat dengan pisau palet dan menghasilkan permukaan reflektif yang halus; sikat kecil
dia bisa memberi guratan yang hampir tidak terlihat oleh mata dan membentuk tekstur yang paling rumit, atau dia bisa menggoreskan garis pada lapisan cat, misalnya dengan ujung kuasnya, pada akhirnya dia bahkan bisa meletakkan atau meratakan melukis dengan jarinya - semuanya tergantung pada tugas yang dihadapinya.
Namun, seseorang tidak boleh berusaha untuk menyampaikan ilusionistik langsung dari tekstur suatu objek - misalnya, ketika menggambarkan kulit pohon, tirulah dengan lapisan warna-warni,
secara harfiah mengulangi tekstur kulit kayu, atau menulis, misalnya, rambut dalam guratan rambut tipis dan panjang yang terpisah. Dengan penggunaan "frontal" seperti itu, teksturnya diambil
dan beberapa sifat individu suatu objek dilebih-lebihkan sehingga merugikan orang lain (tekstur sehingga merugikan volume, warna dalam ruang, dll.).
Dalam penyalinan hal-hal khusus ini, keseluruhannya hilang, sehingga menghasilkan naturalisme yang tidak menyenangkan.
Oleh karena itu, seniman harus berangkat dari keseluruhan rangkaian tugas warna, volumetrik, spasial, tekstur, dan pada akhirnya komposisi dan artistik yang dihadapinya.
Solusi tekstur, dengan semua variasi teknik yang digunakan, harus dibedakan dengan integritas tertentu, yang tanpanya kesatuan gambar dan kesempurnaannya tidak mungkin terjadi.
Setelah menentukan format karyanya, dimensinya, seniman harus selalu mengingat kualitas dasar yang dipilihnya - kanvas berbutir kasar, berbutir halus, berbutir sedang,
karton halus, papan, dll., sifat khusus dari tenunan benang kanvas.
Kanvas berbutir kasar telah “dimainkan” sejak masa kejayaan lukisan Venesia pada abad ke-16, dari era Titian; mereka melukis di atasnya dengan kuas lebar, menghasilkan efek gambar yang unik.
Jika seorang seniman peduli dengan penggambaran perhiasan yang sangat halus, mengupayakan keakuratan dan penggambaran gambar yang khusus, dia tidak akan mempersulit keputusannya dengan memilih alas yang berbutir kasar.
- dia akan memilih kanvas berbutir halus untuk karya kecil dan kanvas berbutir sedang untuk lukisan besar. Kecil kemungkinannya dia akan menggunakan kemungkinan “sikat lebar”, tekstur yang menyapu.
Namun, bukan berarti teksturnya akan “dipercantik”, meski tentu saja solusi seperti itu bisa ada jika memenuhi tujuan penulis.
Permukaan alas yang halus dapat dipertahankan dengan hati-hati, sentuhan ringan pada kuas tidak mengganggu kemurnian dan kesegaran khusus kanvas, dan pada saat yang sama terdapat kemungkinan khusus untuk penyelesaian spasial.
tugas. Terkadang permukaan alas yang halus seolah-olah kontras dengan tekstur lapisan cat yang dibuat oleh senimannya sendiri,
dalam hal ini, tekstur alasnya dinetralkan. Saat berpindah dari satu teknik ke teknik lainnya, sang seniman secara khusus merasakan dengan jelas ciri-ciri spesifik dari masing-masing teknik.
Seorang pemula dapat disarankan untuk mencoba teknik yang berbeda untuk memahami sifat spesifik dari berbagai bahan, daya tarik unik masing-masing bahan, dan memilih teknik yang paling sesuai.
sesuai dengan aspirasi kreatifnya.
Pada tahap tertentu dalam perkembangannya, seniman mulai secara sadar menyelesaikan masalah tekstur. Semakin cepat momen ini tiba, semakin baik bagi artis itu sendiri.
Yang penting adalah, seperti aspek lain dari tindakan kreativitas yang kompleks dan integral, ia tidak dilebih-lebihkan, tidak berkembang secara terasing, terlepas dari aspek-aspek lainnya,
tidak akan berubah menjadi eksperimen formal mandiri. Tentu saja, setiap seniman berhak bereksperimen, meskipun hanya bersifat formal, dan seorang pelukis berhak bereksperimen di bidang tekstur,
khusus untuk pemula, saya hanya bisa memberi saran. Namun penting bahwa satu aspek seni tidak membunuh aspek lainnya. Oleh karena itu, artis harus menyadari apakah pencariannya tersebut
sebuah eksperimen formal, atau ini bahasa artistiknya, yang mampu mengungkapkan segala sesuatu yang ingin ia sampaikan. Penting di sini agar pemula berusaha untuk tidak menyerah pada pesona cara ini atau itu,
berhasil melestarikan atau menemukan jati dirinya, tidak hanya ditentukan oleh hal-hal penting tersebut, namun jauh dari tuntas dan tidak otonom dari kepentingan-kepentingan seniman lainnya, yaitu penelusuran tekstural.

I.Bolotina. Majalah "Artis". Desember. 1967