Kulikov Ivan Semenovich, artis - Murom - sejarah - katalog artikel - cinta tanpa syarat. Ivan Semyonovich Kulikov Seniman, pelukis, ahli potret dan pemandangan sehari-hari Rusia
Ivan Semyonovich Kulikov(1 April (13), 1875 desa Afanasovo, distrik Murom - 15 Desember 1941, Murom) - Seniman, pelukis, ahli potret dan pemandangan sehari-hari Rusia.
Kulikov dilahirkan dalam keluarga petani di desa Afanasovo, distrik Murom, Semyon Loginovich Kulikov dan Alexandra Semenovna Savinova. Ayah sang seniman adalah seorang spesialis luar biasa di bidang atap dan lukisan. Sebagai kepala sebuah artel kecil, ia mengambil bagian dalam pembangunan dan perbaikan banyak bangunan, gereja, dan rumah di kota Murom.
Pada tahun 1896, Kulikov memasuki Akademi Seni St. Gurunya adalah I.E. Repin, yang memiliki pengaruh besar padanya dan, pada dasarnya, sebagian besar membentuk Kulikov sebagai pribadi dan pelukis. Ilya Efimovich sangat mempercayai murid kesayangannya sehingga dia mengundangnya pada tahun 1901, bersama dengan B.M. Kustodiev, untuk mengambil bagian dalam pembuatan kanvas megahnya" Pertemuan seremonial Dewan Negara pada 7 Mei 1901." Ivan Semenovich membuat 17 skala penuh sketsa potret, hampir sebagian besar dari mereka.
Namun desa menjadi hal utama dalam karyanya - kehidupan petani, kehidupan, adat istiadat, tradisi. Itu adalah lukisan kelulusannya “Tea Party in gubuk petani", yang ditulis pada tahun 1902, memberinya Medali Emas Besar dan hak untuk bepergian ke luar negeri.
Namun perjalanan ke luar negeri tidak meninggalkan bekas nyata pada karyanya. Kulikov kembali ke kota asalnya, Murom, dan tinggal di sini sampai akhir hayatnya. Dia banyak bekerja dan banyak mengadakan pameran di Moskow dan St. Petersburg. Lukisannya - terutama potret - dipuji, dan tema petaninya mendapat pujian tinggi dari pers dan pakar. Jadi, untuk “Potret Seorang Ibu” (1903), Ivan Semenovich dianugerahi Medali Perak Besar di Pameran Internasional di Liege, dan untuk lukisan “On a Holiday” dan “With a Lantern in the Garden” ia dianugerahi penghargaan Hadiah Kuindzhi. Untuk serangkaian lukisan tentang Murom, Kulikov dianugerahi gelar akademisi pada tahun 1915. Akademi St seni
Keakuratan ekstrem dalam menggambarkan kehidupan dan keseharian desa, kecerahan warna, kekayaan gaya, kemampuan mengontrol warna, kesegaran warna, kedalaman psikologis potret menjadi keunggulan utama karya Kulikov. Dan, tentu saja, tingkat profesional yang tinggi, keterampilan melukis yang luar biasa.
Setelah tahun 1917, Kulikov terus mengerjakan tema desa. Ivan Semenovich selalu menghindari topik yang dramatis dan berat. Dan dia sendiri adalah orang yang ceria, ramah, terbuka, dia mencintai kehidupan dan kegembiraannya.
Ivan Kulikov Malam musim dingin. 1907
Ritus kuno berkah pengantin wanita di kota Murom.
Gaun pengantin wanita
Kulikov. Di gubuk petani
Di kamar boyar. 1906-1907
Kulikov. Dalam pakaian Rusia, (Potret istri E.A. Kulikova), 1916.
Bunga Liar 1913 (fragmen)
Pengkhayal
gadis Rusia
Kembali dari kota. 1914
Selamat berlibur (Zardela)
"Pada hari libur" 1906
keluarga Rimbawan
Gadis-gadis itu pergi mengambil air
Bazar di Murom. 1907
Bazar dengan bagel, 1910.
Adil, 1910
Kulikov. Pameran di Murom (1910-1912)
Biara Murom. 1914
Keluarga di meja.1938
Potret diri
Rusia dan artis soviet, akademisi dari Imperial Academy of Painting, master yang diakui lukisan bergenre dan pelukis potret.
Artis Ivan Semyonovich Kulikov lahir pada bulan April 1875 di kota Murom. Orang tuanya (Semyon Loginovich Kulikov dan Alexandra Semyonovna Savinova) datang ke kota dari desa Afanasovo, distrik Murom, untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Ayah dari calon seniman adalah seorang spesialis dalam seni lukis dan tukang atap yang baik; segera ia mendirikan dan mengepalai sebuah artel kecil untuk pembangunan dan perbaikan bangunan tempat tinggal, gereja, dan gedung administrasi.
Pada tahun 1893, Vanya Kulikov, atas rekomendasi guru menggambar dan menggambarnya, bertemu dengan seniman A.I. Morozov, yang terkadang datang ke Murom untuk musim panas. Morozov-lah yang sangat menyarankan agar orang tua Ivan mengirimnya pemuda Petersburg, ke sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni di Akademi Kekaisaran.
Pada musim gugur, Ivan Kulikov pergi ke ibu kota dan menjadi asisten dan murid A.I. Morozov, yang mempersiapkan siswa untuk masuk ke sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni.
Sejak 1894, Ivan Semyonovich menjadi mahasiswa Masyarakat untuk Dorongan Seni, dan dua tahun kemudian ia masuk Akademi Seni sebagai sukarelawan. Pada tahun 1898, atas permintaan I.E. Repin, Kulikov menjadi siswa penuh Akademi, dan mengambil bagian aktif dalam karya I.E. Repin dan B.M. Kustodieva atas lukisan “Rapat Dewan Negara”, menulis ilustrasi untuk karya Maxim Gorky.
Pada tahun 1902, Ivan Semyonovich lulus dari Akademi dan mempresentasikan karya kompetisinya “Minum teh di gubuk petani.” Untuk lukisan ini, seniman muda tersebut menerima Medali Emas Besar dan hak bepergian ke luar negeri atas biaya pemerintah.
Dari tahun 1903 hingga 1905, Kulikov tinggal dan bekerja di Eropa, mengunjungi Italia dan Prancis.
Pada tahun 1915, untuk serangkaian lukisan tentang kampung halaman Artis penyeberang Murom dianugerahi gelar akademisi.
Setelah revolusi, sang seniman menetap di Murom, bekerja di museum lokal, dan dengan antusias mengumpulkan lukisan, patung, dan benda-benda dari perkebunan dan rumah yang ditinggalkan. seni terapan, buku, dokumen. Berkat upaya Ivan Semyonovich Kulikov budaya kita berhasil dilestarikan jumlah yang sangat besar peninggalan budaya yang sebenarnya.
Artis tersebut meninggal pada Desember 1941 dan dimakamkan di pemakaman kampung halamannya.
Lukisan karya seniman Ivan Semenovich Kulikov
Selamat Liburan (Zardela) (1911) 
Upacara kuno pemberkatan pengantin wanita di kota Murom (1909) 
Di rumah boyar (1906-1907) 
Pertemuan Mempelai Wanita (1907) 
Pada Malam Musim Dingin (1907) 
"Kembali dari Kota (1914) 
Gadis dengan Selasa (1912) 
Biara Murom (1914) 
Pameran di Murom (1910-1912) 
Adil (1910) 
Bazar dengan bagel (1910) 
Bazar di Murom (1907) 
Tiga Gadis (1907) 
Memberi Makan Ayam (1907) 
Pada hari libur (1906) 
Potret Ibuku (1903) 
Wanita Italia (1905) 
Di gubuk petani (1902) 
Potret E.N. Chirikova (1904) 
Potret Seorang Ibu (1896) 
Tukang Kayu (Egor Tereshkin) (1916) 
Potret Orang Percaya Lama (Bacaan Orang Tua) (1911) 
Dalam pakaian Rusia (1916) 
“Potret Andrianov” (1929) 
"Hari Pemuda Internasional" (1929) 
Potret T.I. Kulikova (1938) 
Sabung Ayam (1938) 
Pengrajin Pavlovsk (1937) 
Jungsturm (1929) 
Penjual barang Pavlovsk (sobenschik) (1936) 
Olahragawan (1929) 
Keluarga di Meja (1938) Potret Diri (1896)
(1 April (13), 1875 - 15 Desember 1941, Murom) - Seniman Rusia, ahli potret dan pemandangan sehari-hari.
Potret Diri (1921)
Potret Diri (1939)
Ivan Semenovich Kulikov dilahirkan dalam keluarga petani di desa Afanasovo, distrik Murom, Semyon Loginovich Kulikov dan Alexandra Semenovna Savinova. Ayah artis itu adalah seorang tuan yang baik bisnis atap dan pengecatan. Sebagai kepala sebuah artel kecil, ia mengambil bagian dalam pembangunan dan renovasi banyak bangunan, gereja, dan bangunan tempat tinggal di kota Murom.
Potret seorang ayah. (1898)
Potret Seorang Ibu (1896)
Dalam otobiografinya yang ditulis kemudian, ia menulis bahwa pada mulanya ia melukis dan menggambar di rumah, tanpa bimbingan apa pun. Hobinya terlihat di sekolah daerah, tempat ia masuk setelah lulus sekolah dasar, di mana saya menerima yang asli pendidikan seni. Lingkungan artistik Murom terbatas terutama pada lokakarya melukis ikon.
Pada musim panas tahun 1893, atas rekomendasinya mantan guru menggambar dan menggambar sekolah distrik N.A. Tovtseva Kulikov berkenalan artis terkenal A.I. Morozov, yang terkadang menghabiskan musim panas di Murom, tempat ia menemukan subjek untuk karyanya. Dia menarik perhatian pada kemampuan pemuda tersebut dan merekomendasikan agar orang tuanya mengirimnya ke sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni di Akademi di St. Petersburg. Morozov meletakkan dasar keterampilannya dan membantu pelatihan selanjutnya.
Alexander Ivanovich Morozov (1835-1904)
Pada bulan September 1893, Kulikov melakukan perjalanan ke Moskow untuk pertama kalinya dan berkunjung Galeri Tretyakov, Museum Rumyantsev, berkenalan dengan Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Saat ini, preferensi artistik tertentu dari I.S. Kulikova. Dalam memoarnya, ia menulis: “Saya dikejutkan oleh lukisan dan potret Repin: “Ivan yang Mengerikan membunuh putranya”, “Mereka tidak menyangka”, lukisan karya Surikov, gambaran besar“Penampakan Kristus kepada Rakyat” karya Ivanov, yang pada waktu itu ada di Museum Rumyantsev, dan ada barang-barang Fedotov, yang juga saya kagumi.”
Pada November 1893 ia berangkat ke St. Petersburg. Kegagalan masuk sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni kembali membawa Kulikov ke akademisi seni lukis A.I. Morozov, yang pada saat itu mengajar menggambar di Sekolah Hukum St. Petersburg, sekaligus memenuhi pesanan kecil untuk ilustrasi, ikon, dan potret. Dia membutuhkan asisten yang bisa meregangkan dan melapisi kanvas serta melakukan pengecatan bagian bawah. Setelah mendapatkan dukungan dari ayahnya, Kulikov menjadi asisten Morozov, bekerja untuknya lima jam sehari, mempelajari semacam "dapur" seniman, teknik dan metode kerjanya, prinsip dasar komposisi dan warna, yang kemudian mempengaruhi pengembangan keterampilan seniman.
Alexander Ivanovich Morozov adalah salah satu pelukis bergenre tahun 60an. Dan segala sesuatu yang menjadi ciri mereka juga merupakan ciri dia. karya terbaik. Seperti banyak seniman lain pada masa ini, massa, atau, dalam kata-kata V.V. Stasov, adegan “paduan suara” menggambarkan kerumunan orang, meskipun jelas, tetapi secara lahiriah, tidak seperti para Pengembara yang berdiri di sana. tingkat baru realisme, di mana semua orang tipe rakyat sangat individual.
Pada bulan Januari 1894, Ivan Semenovich Kulikov diterima, atas rekomendasi Morozov, ke sekolah menggambar Masyarakat Kekaisaran untuk Dorongan Seni, di mana ia tinggal selama 3 tahun, dan pada saat yang sama belajar dengan E.K. von Liphart, yang mengajar melukis di sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni. Pada musim panas 1894, Kulikov bekerja sebagai asisten artis E.K. von Liphart.
Pada musim gugur 1896, Kulikov menjadi mahasiswa sukarelawan di Akademi Seni di studio seniman V.E. Makovsky.
Namun sudah pada bulan November 1896, sang seniman mengajukan permintaan untuk memasuki bengkel I.E. Repin, dimana dia dipindahkan pada November 1896 atas rekomendasi E.K. von Liphart. Repin memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap dirinya; pada kenyataannya, ia sebagian besar membentuk Kulikov sebagai pribadi dan pelukis.
I.E.Repin. Potret diri" (1887)
Pada musim semi 1898, atas permintaan gurunya, Kulikov menjadi murid Akademi Seni. Ilya Efimovich sangat mempercayai murid kesayangannya sehingga pada tahun 1901 ia mengundangnya, bersama dengan B.M. Kustodiev, untuk mengambil bagian dalam pembuatan kanvas megahnya “Pertemuan Seremonial Dewan Negara pada 7 Mei 1901.” Ivan Semenovich membuat 17 sketsa potret skala penuh, hampir sebagian besarnya
YAITU. Pertemuan Repin Dewan Negara (1903)
Sudah di tahun pelajar Kulikov dicirikan oleh keinginan akan keserbagunaan genre; pilihan tema dipengaruhi oleh genre workshop V. Makovsky dan workshop Repin. Ini dan potret psikologis, dan adegan bergenre. Selanjutnya, cakupan tema diperluas - lanskap dan benda mati ditambahkan.
Masih hidup dengan biola.(1890)
Model pertama. (1896)
Siswa. (1897)
Wanita tua dari Nezhilovka (1898)
Orang tua. (1898)
Wanita Petani dengan Piring (1899)
Bola pedagang. (1899)
Pohon di Tepi Kolam (1900-an)
Gadis Berselendang Biru (1901)
Potret Aleksandra III. Museum Negara SEBAGAI
DI DALAM sistem pedagogi YAITU. Repin mencakup beragam jenis karya, seperti: sketsa kehidupan di kelas, sketsa, dll. Rutinitas sehari-hari di bengkel sangat ketat. Dari jam 9 pagi sampai jam 12 siang mereka menulis sketsa dari kehidupan, dari jam dua sampai jam empat mereka membuat sketsa dan sketsa, sampai jam tujuh malam mereka mengerjakan sketsa, dan dari jam tujuh sampai jam delapan mereka membuat sketsa dari model.
Pada tahun 1900-1901, Kulikov membuat sekitar 20 ilustrasi untuk karya Maxim Gorky “Konovalov” dan “Twenty Six and One”, yang terletak di Museum Apartemen A. M. Gorky dan Museum Sejarah Murom. museum seni.
Pekerjaan intensif di bengkel Repin, mengerjakan lukisan kompetisi, ilustrasi untuk cerita A.M. Gorky - semua ini membuat Kulikov kelelahan sistem saraf. I. E. Repin merekomendasikan agar Kulikov menghubungi dokter terkenal Botkin dan Dewan Akademi dengan permintaan izin untuk melakukan perjalanan ke tanah airnya. Di Murom, sang artis mendapati dirinya dikelilingi oleh kerabat dan orang-orang terkasihnya. Dari mereka ia membuat banyak sketsa dan sketsa, mengarang gambar dan, yang paling penting, mendapatkan kesempatan untuk melukis seluruh kelompok untuk gambar kompetisi, yang terdiri dari 7 orang, sekaligus. Pada tanah asli dia mendapatkan kembali kekuatannya. Kesehatannya pulih dengan cepat. Dia memelihara kontak terus-menerus dengan St. Petersburg, dengan teman-temannya, dengan Ilya Efimovich.
Hubungan dekat mempersatukan para siswa muda di bengkel Repin. Salah satu teman terdekat I.S. Kulikov di Lebih Tinggi sekolah seni tidak diragukan lagi dapat disebut B.M. Kustodieva.
Artis P.D. Buchkin dalam bukunya (About what is in memory. Leningrad, 1963) menulis tentang ketertarikan kaum muda terhadap seniman Swedia Anders Zorn, yang karyanya dapat dilihat di pameran: “Setelah pameran seniman Swedia Zorn, kaum muda dimulai untuk meniru dia. Goresan lebar, yang secara bebas membentuk bentuk, telah menjadi mode.” Tentang karya I.S. Kulikov sangat dipengaruhi oleh pencarian inovatif seniman Swedia, gayanya, dan pencarian jalur baru dalam seni.
Namun Zorn tidak tinggal diam terhadap talenta Rusia. Dialah yang memperhatikan karya I.S. Kulikov, saat menghadiri pameran pelaporan mahasiswa di aula Akademi Seni pada musim gugur 1898 tentang karya I.S. "Penjahit Desa" Kulikov, dibuat oleh seniman pada tahun 1897, ia mengungkapkan pendapat positifnya.
Penjahit desa. (1897)
Pada November 1902, Kulikov lulus dari Akademi Seni. Miliknya pekerjaan kompetisi"Pesta Teh di Pondok Petani" (1902) dianugerahi Medali Emas Besar dan memberinya hak untuk menjadi warga negara kehormatan pribadi dan hak untuk bepergian ke luar negeri.
Minum teh di gubuk petani" (1902)
Di gubuk petani (opsi)
Pada bulan Agustus 1903, Kulikov pergi ke luar negeri sebagai pensiunan. Tidak semua seniman lulusan Akademi Seni diberikan kesempatan karena Dewan Akademi Seni memberikan izin perjalanan ke luar negeri.
Laporan tahun pertama perjalanan pensiun I.S. Karya-karya Kulikov dipamerkan di "Pameran Musim Semi": "Potret Evgeniy Nikolaevich Chirikov", "Potret Ibuku", "Potret Ny. O. Ya.Ya." Di Sini - karya bergenre: ""Spinners"" (penghargaan dari Imperial Society untuk Dorongan Seni); ""Wanita tua dengan ayam"", ""Tukang cuci""; beberapa sketsa: “The Spinner”; ""Studi tentang kepala wanita di bawah sinar matahari"", ""Studi tentang seorang pekerja""; beberapa gambar. ADALAH. Kulikov mengajukan banding ke Dewan Akademi Seni dengan permintaan untuk memperpanjang perjalanan pensiunnya untuk menyelesaikan pendidikannya di luar negeri. Berdasarkan keputusan rapat akademik tanggal 23 Februari 1904, tunjangan pensiunan dilanjutkan untuk tahun kedua, sampai dengan tanggal 1 Januari 1905.
wanita Italia. (1905)
Pada saat itulah ia mengunjungi Italia, Jerman, Prancis. YAITU. Repin sangat menyarankan agar muridnya mengenal salon Paris tempat I.S. Kulikov tidak dapat berkunjung pada musim gugur 1903, selama perjalanan pensiun pertamanya.
Dewan Akademi tanggal 7 Februari 1905, menganggap perlu untuk melanjutkan I.S. Kulikov menerima tunjangan pensiun untuk satu tahun lagi, memutuskan untuk menyerahkannya untuk kepentingan pertemuan akademik. Rapat memutuskan untuk terus memberikan tunjangan pensiunan kepada I.S. Kulikov satu tahun lagi, hingga 1 Januari 1906.
Lukisan Kulikov mendapat pengakuan yang layak. Pada tahun 1904, 1912 I.S. Kulikov dianugerahi hadiah di kompetisi Masyarakat untuk Dorongan Seni. Setelah kepergian I.E. Repin dari Akademi Seni I.S. Kulikov dimasukkan dalam daftar pelamar untuk posisi manajer bengkel yang kosong, tetapi pada tahun 1908 ia menolak tawaran tersebut.
Pada tahun 1908, mahasiswa I.E. Repin tergabung dalam Komunitas Seniman, yang menurut artis I.I. Brodsky, menggantikan Persatuan Seniman. Ivan Semenovich bergabung dengan teman-temannya di bengkel. Sejak 1909, artis tersebut menjadi salah satu anggota aktif Perkumpulan yang dinamai A.I. Kuindzhi.
Semua warisan kreatif Ivan Semenovich Kulikov secara kondisional dapat dibagi menjadi dua genre utama, yang tetap lazim dibandingkan genre lainnya sepanjang karya master. Ini adalah genre sehari-hari dan potret. Potret, dalam pemahaman sang master, pertama-tama adalah minat mendalam sang seniman terhadap subjek yang digambarkan, pada dunia batinnya.
Fitur utama dari gambar potret I.S. Kulikov adalah sikap seniman yang seimbang dan penuh perhatian terhadap alam. Kebaikan bukan hanya ciri khas seniman itu sendiri, tetapi juga pendekatannya terhadap model; inilah harta yang diwarisinya dari gurunya I.E. Repin dan melaksanakannya melalui semua pekerjaannya.
Selama bertahun-tahun di Akademi Seni, Ivan Semenovich Kulikov melukis potret temannya Boris Mikhailovich Kustodiev. Potret itu dilukis di Murom, ketika Kustodiev sedang mengunjungi keluarga Kulikov.
Potret Kustodiev (1899, Museum Sejarah dan Seni Murom)
Teman sering kali melukis potret satu sama lain.
Kustodiev B.M. Potret I.S. (1900-an)
Jadi, potret I.S. Kulikov menyikat B.M. Kustodiev ada dalam koleksi Vladimirskaya galeri seni. Kustodiev melukis temannya Ivan Semenovich dalam suasana desanya yang biasa, dengan balalaika di tangannya.
Potret artis V.V. (Cagar Museum Sejarah, Arsitektur dan Seni Negara Bagian Vladimir-Suzdal tahun 1900)
Nanti Kulikov akan menulis surat kepada rekan Akademinya yang lain, L.V. Popova. Sekilas, potret ini lebih membosankan. Konservatisme, kendala dalam segala hal: dan masuk solusi komposisi, dan dalam presentasi model. Lakonisme detail eksternal: dari latar belakang netral hingga aksesori minimal. Tapi semua ini membantu mengungkap kedalaman gambar sepenuhnya, psikologinya.
Potret L.V.Popov.(1900)
Tidak ada satu pun potret Ivan Semenovich yang menampilkan pendekatan berulang terhadap model tersebut; setiap potret memiliki metodenya sendiri-sendiri sarana teknis; itulah mengapa mereka sangat beragam. Tapi yang paling banyak sukses besar dan popularitas membawa Kulikov miliknya tesis: ""Potret arsitek V.A. Shchuko" "yang dicatat oleh semua kritikus seni yang menulis tentang I.S. Kulikovo, sebagai salah satu potret terbaik artis.
Potret arsitek V.A.Shchuko. (1902, Museum Negara Rusia)
Setelah kembali dari perjalanan pensiun pada tahun 1903, I.S. Kulikov menciptakan miliknya sendiri lukisan"Potret Ibuku", yang dianugerahi penghargaan di Pameran Internasional seni rupa di Liege pada tahun 1905, Medali Perak Besar.
Potret Ibuku (1903)
Potret itu dianggap sebagai pusaka keluarga, dan usulan untuk memindahkan potret itu ke Galeri Tretyakov ditolak.
Potret dan semua lukisan karya I.S. Kulikov cukup statis. Hanya ada sedikit pergerakan atau dinamika di dalamnya. Tapi ada energi internal di dalamnya. Salah satu potret paling dinamis karya I.S. Kulikova - potret Ekaterina Semyonovna, saudara perempuan seniman, yang dilukis pada tahun 1911.
Potret E.S. Kalinina (1911)
Yang tak kalah dinamisnya adalah potret penulis E.N. Chirikov.
Potret E.N. (1904)
Tinggal permanen di Murom, sang seniman tidak melepaskan diri kehidupan kreatif ibu kota. Petersburg pada hari pembukaan, ia tinggal di kamar-kamar berperabotan di Pulau Vasilyevsky, tempat tinggal banyak seniman. Waktu luang membawa Anda ke tengah-tengah kaum intelektual kreatif, seniman, penulis, aktor yang tetap di restoran Wina yang terkenal. Di restoran "Wina" I.S. Kulikov bertemu dengan penulis A.N. Tolstoy, E.N. Chirikov, A.I. Kuprin, S.G. Skitalets (Petrov) dan banyak lainnya. Rupanya, dari sinilah muncul keinginan untuk memerankan penulis populer saat itu, E.N. Chirikov. Beberapa versi potret tersebut diketahui, tetapi potret yang dibuat oleh Kulikov selama Pameran Nizhny Novgorod tahun 1904 adalah yang paling menarik.
ADALAH. Kulikov adalah seniman terkenal di awal abad kedua puluh, dan banyak kolektor seni membeli karyanya untuk koleksi mereka. Sang seniman bertemu Anatoly Leonidovich Durov, seorang pemain sirkus populer yang telah mengumpulkan koleksi menarik di tanah airnya di Voronezh, pada awal tahun 1900-an. di St. Petersburg, di restoran terkenal yang sama "Wina".
SEBAGAI. Durov, dalam salah satu kunjungannya ke Murom, pada tahun 1911, di mana ia tampil di Pameran Murom yang terkenal, memesan potretnya dari sang seniman. Potret itu tidak pernah menjadi koleksi Durov, tetapi tetap menjadi milik sang seniman.
Potret A.L. Durov. (1911)
Potret S.I. Senkov. (1908)
Nadya Kalinina. (1909)
Potret M.O. (1914)
Potret menarik dari arkeolog A.S. Uvarov, yang sesuai dengan kerangka potret psikologis.
Potret A.S. (1916)
Seperti seorang master genre sehari-hari, ADALAH. Kulikov menjadi terkenal karena banyak karyanya, yang dimulai pada tahun akademiknya di bawah kepemimpinan I.E. Repina. YAITU. Repin sangat senang dengan muridnya. Karya-karya I.S.Kulikov dianugerahi hadiah dari Imperial Society for the Encouragement of the Arts. Pada Kompetisi seluruh Rusia Masyarakat Kekaisaran untuk Dorongan Seni pada tanggal 2 Februari 1903 lukisan rumah tangga artis menerima Hadiah A.A Kraevsky 900 rubel untuk lukisan “Pemintal”
Pemintal (1903)
Gadis dengan ember (Mengambil air). (1904, Museum Negara Rusia)
Kanvas “The Dreamer” dipamerkan di “Pameran Musim Semi” pada tahun 1906, dan kemudian direproduksi di majalah “Niva” pada tahun yang sama. "The Dreamer" dipamerkan di pameran internasional - di Munich pada tahun 1907, dan kemudian pada tahun yang sama di Hamburg.
Pemimpi (1905)
Pada tahun 1906 I.S. Kulikov dianugerahi hadiah pertama pada kompetisi yang dinamai A.I. Kuindzhi untuk karya bergenre seperti “On a Holiday” dan “With Lanterns in the Garden.”
Pada hari libur (1906)
Dengan lentera di taman. (1906. Museum Sejarah dan Seni Murom)
Di antara komposisi genre ADALAH. Yang tak kalah menarik adalah karya Kulikov “Feeding the Chickens” yang dibawakan sang seniman pada tahun 1907.
Memberi Makan Ayam (1907)
Lukisan ini dipamerkan pada pameran ke-36 Association of Mobile pameran seni dan tidak luput dari perhatian gurunya I.E.
Tiga Gadis (1907)
Wanita tua Daria dari Prudishchi (1908)
Keluarga Rimbawan (1909)
Gembala. (1909)
Sang Gembala (1909)
Wanita petani dengan menyapu. (1909)
Potret Wanita Petani (1910-an)
Padang rumput (1911)
Membaca Orang Tua (1911)
Gadis dengan Selasa (1912)
Pada tahun 1912, kanvas “Bird Cherry” dibuat, salah satu potret istri seniman E.A. Kulikova, yang juga dipamerkan di pameran bertajuk “Spring”.
Musim semi. (1912)
Ceri burung. (1912)
Di pinggiran
Di pinggiran. (1913. Galeri Tretyakov Negara)
Wanita Petani (1913)
Tema pameran dan bazar, yang begitu populer di awal abad ini, tidak mengabaikan karya I.S. Kulikova. Goryushkin-Sorokopudov dan Kustodiev menulis versi mereka sendiri tentang topik ini; materi yang kaya I.S. Kulikov diberi pameran Murom lokal.
Bazar di Murom. (1907)
Pasar di korsel. (1908)
Bazar dengan bagel. (1910)
Pameran di Murom (1910-1912)
Adil. (1910)
Lukisan oleh I.S. "Gaun Pengantin" Kulikov, yang diberikan pada kompetisi di Imperial Society for the Dorongan Seni dan sekarang disimpan di Museum Seni Yaroslavl, dipersembahkan versi klasik upacara pernikahan dalam bahasa Rusia.
Gaun Pengantin (1907)
Bijaksana (1906)
Malam musim dingin. (1907)
Di kamar boyar. (1906-1907)
Upacara kuno pemberkatan pengantin wanita di kota Murom (1909)<
Selamat Liburan (Zardela) (1911)
Dalam pakaian Rusia. (1916. Museum Rumah I.S. Kulikov) - potret istri artis
Karya "Hawthorns in the Garden" - dari serangkaian karya tentang masa lalu, dipamerkan oleh seniman pada tahun 1914 di Venesia, di mana ia kemudian dilestarikan.
Kembali dari Kota (1914)
Tukang Kayu (Egor Tereshkin). (1916)
Pada tahun 1912, sang seniman ditawari untuk mengepalai Sekolah Seni Kharkov, tetapi menolak posisi yang ditawarkan. Pada bulan Oktober 1915, I.S. Kulikov mencalonkan diri dan menerima gelar akademisi seni lukis untuk serangkaian lukisan tentang Murom. Upaya pertamanya menjadi akademisi seni lukis pada tahun 1913 gagal.
Biara Murom. (1914)
Gereja Nikolo-Zaryadskaya. (1916)
Jalan Murom tua
Setelah tahun 1917, Kulikov terus mengerjakan tema desa. Ivan Semenovich selalu menghindari topik yang dramatis dan berat. Dan dia sendiri adalah orang yang ceria, ramah, terbuka, dia mencintai kehidupan dan kegembiraannya.
Segera setelah revolusi I.S. Kulikov terutama mengerjakan dekorasi artistik kota untuk perayaan revolusioner. Pada tahun-tahun pertama revolusi, I.S. Kulikov tidak membuat satu pun kanvas penting; sebagian besar ia mengulangi tema-tema lama.
Gadis (1918)
Tanya dengan kucing (1927)
Pada awal tahun 1919, atas nama departemen pendidikan umum I.S. Kulikov mengepalai komisi pemilihan karya seni dari koleksi Countess Uvarova di desa Karacharovo, yang terletak beberapa mil dari kota. Awal dari koleksi Count Uvarov diletakkan oleh nenek moyangnya yang terkenal - Razumovsky, Sheremetyev. Selama bertahun-tahun, museum menerima koleksi N.G. Dobrynkin dan akademisi seni lukis I.S. Kulikova. Memiliki banyak koleksi kostum Rusia kuno dan peralatan antik, Ivan Semenovich menyumbangkan semuanya, beserta lukisannya, ke kampung halamannya. Museum Sejarah dan Seni Murom (MIHM) dibuka untuk pengunjung pada Januari 1919 dan terletak di bekas rumah pedagang Zvorykin.
Museum Sejarah dan Seni Murom
Pada musim gugur 1923, I.S. Kulikov melanjutkan pekerjaannya di museum yang ia dirikan sebagai peneliti di departemen seni lukis dan kehidupan Rusia kuno. Saat ini dia membuat sketsa Murom.
Sang seniman, yang berusaha mewujudkan potensi kreatifnya, beralih ke mengajar di tahun-tahun pasca-revolusi. Dia mendirikan sekolah menggambar di Murom dan terlibat dalam pengajaran.
Pada tahun 1929, Kulikov melukis lukisan terkenal "Athletic Girl". (A. Samokhvalov menulis “Girl in a T-shirt” empat tahun kemudian.)
Olahragawati. (1929, Museum Sejarah dan Seni Murom)
Sang seniman membuat dua salinan lukisan itu, salah satunya ada di Murom House-Museum of I.S. Kulikov, pengulangan lainnya - di Museum Negara Rusia di St.
Melanjutkan tema pemuda-Komsomol, I.S. Kulikov menciptakan lukisan "Jungsturm" (1929) dan "Hari Pemuda Internasional".
Jungsturm. (1929, Museum Sejarah dan Seni Murom)
Hari Pemuda Internasional. (1929)
Pionir (1929)
Pada tahun 20-an dan 30-an I.S. Kulikov melukis potret rekan senegaranya yang terkenal, serta potret para pemimpin negara Soviet.
Pelukis M.I.Shamilin. (1929)
Potret Andrianov. (1929)
Pekerja kejut Sudakov. (1931)
Dia juga melukis pemandangan dan pemandangan Murom
Memanen. (1930)
Bogland. (1930)
Salah satu karya besar seniman di akhir tahun 30an adalah desain aula pinggiran kota stasiun Yaroslavl (Utara).
Seperti di masa pra-revolusioner, I.S. Kulikov adalah peserta aktif dalam pameran. Salah satu yang paling terkenal adalah pameran "Seniman Petrograd dari segala penjuru selama 5 tahun (1918-1923)", yang dipamerkan pada tahun 1923 di aula bekas Akademi Seni. Pada pameran pertama setelah revolusi, ia memamerkan 12 kanvas. Ia juga berpartisipasi dalam pameran musim gugur Asosiasi Seniman pada tahun 1923.
Ikut serta dalam pameran seniman Murom.
Peserta Pameran Kedua Seniman Murom. Kedua dari kiri - I. S. Kulikov.
Foto. 1925
Pada tahun 1926, Kulikov menyelenggarakan pameran pribadinya di Murom, yang menjadi fenomena penting dalam kehidupan artistik kota.
Dari tahun 1927 hingga 1930 ia menjadi peserta pameran dan anggota Perkumpulan Seniman yang dinamai I.E. Repina.
Pada tahun 1929, pameran pribadi karya I.S. Kulikov diorganisir di Moskow di Rumah Ilmuwan, tempat sang seniman bertemu dengan A.M. Gorky.
Seniman memamerkan karyanya di pameran luar negeri. Pada tahun 1929, ia menunjukkan karyanya “Gadis Budaya Fisik” di “Pameran Seni dan Kerajinan Uni Soviet” di Philadelphia. "Pameran Seni dan Kerajinan Uni Soviet" keliling (pameran-bazaar) pertama kali dipamerkan di New York, dan kemudian di Philadelphia, Boston, dan Detroit. Dibuka pada tanggal 1 Februari 1929 di Grand Central Palac dan dipamerkan selama lima minggu. Ini adalah pameran seni Soviet pertama di luar negeri.
Memimpin gaya hidup aktif, I.S. Kulikov bergabung dengan Persatuan Seniman pada tahun 1922 dan menjadi anggota aktif Persatuan Seniman cabang Gorky. Pada tahun 1940, sang seniman berpartisipasi dalam pameran seniman dari generasi tua pinggiran di Moskow, di mana karya-karyanya juga tidak luput dari perhatian.
Penjual barang Pavlovsk / penjaga toko / (1936, Museum Sejarah Pavlovsk)
Pengrajin Pavlovsk. (1937)
Sabungan. Studi (1938)
Pembelian malam. (1938)
Persik. (1938)
Di piano. (1938)
Keluarga di meja. (1938)
Potret pilot V.P. (1938)
Potret pilot M.M. Matveev. (1940)
Karya terbaru sang seniman dapat dianggap sebagai komposisi multi-figurnya “Keluarnya Milisi Nizhny Novgorod pada tahun 1612.” Pada awal Perang Patriotik Hebat I.S. Kulikov terus mengerjakan topik tersebut, menganggapnya relevan untuk dirinya sendiri, tetapi kematian yang tidak terduga menghalanginya untuk menyelesaikan pekerjaannya.
Istri artis tersebut adalah Elizaveta Arkadyevna Kulikova, née Sokolova. Istri dari saudara laki-laki ibunya adalah keponakan dari penemu terkenal di bidang televisi V.K. Keluarga banyak berkomunikasi dan melakukan korespondensi aktif. Gambar istrinya ditangkap oleh Kulikov di kanvas “Dalam Pakaian Rusia”, “Di Pinggiran”, “Potret E. A. Kulikova”, dll.
Potret E.A. Kulikova (1925)
Putri satu-satunya sang seniman, Tatyana, seorang guru bahasa dan sastra Rusia, menikah dengan N. A. Bespalov, yang kemudian menjadi seniman dan Arsitek Terhormat RSFSR.
Tanya dengan busur. (1927)
Potret_T.I. Kulikova (1938)
Pada tahun 1947, sebuah museum seniman dibuka di rumah yang dibangun oleh ayah Kulikov, tempat tinggal keluarganya sejak tahun 1883. Pada tahun 2007, berdasarkan keputusan otoritas setempat, museum ditutup, semua barang pameran diangkut ke Museum Sejarah dan Seni Murom. Rumah tersebut merupakan milik pribadi keturunan artis.
Museum Rumah I.S. Kulikova
Ivan Maksimovich KULIKOV (1928), anggota Persatuan Seniman Rusia, guru di Sekolah Seni Penza dinamai demikian. K. A. Savitsky, Guru Terhormat Rusia, merayakan ulang tahunnya yang ketujuh puluh dengan pameran seni pribadi.
Pada tahun 1955, untuk pertama kalinya di pameran regional, muncul pemandangan seorang seniman muda yang memulai karirnya di bidang seni. Beberapa saat kemudian, linocut berwarna “On the Sura”, “The Thaw”, “By the Night” dipamerkan di pameran Partai Republik dan All-Union. Kreativitas yang dimulai dengan sukses tidak akan terputus sepanjang hidup. Dan kini, karya-karya penuh vitalitas bermunculan dari bengkelnya.
Karya Ivan Maksimovich adalah perpaduan luar biasa dari pengabdian pada tema yang dipilih untuk selamanya, yang diperoleh melalui cinta bertahun-tahun terhadap kehidupan tanah kelahirannya Penza dan masyarakatnya.
Ia dilahirkan di desa Cossack Peletma Rusia kuno. Di selembar kertas aku mencoba menggambar apa yang begitu mengganggu jiwaku. Dan impian terpendam anak laki-laki itu untuk menjadi seorang seniman perlahan-lahan mulai menguasai dirinya. Pada tahun 1943 dia datang ke Penza dan masuk sekolah seni. Guru pertamanya adalah seniman terkenal I. S. Goryushkin-Sorokopudov, N. K. Krasnov, M. E. Valukin, M. V. Bunchin. Dengan sikap ramah dan penuh perhatian terhadap pemuda tersebut, mereka mengajarinya kemampuan melihat keindahan dalam hal yang paling sederhana.
Lalu ada studi bertahun-tahun di departemen grafis Institut Seni Kharkov dengan seniman G. A. Bondarenko, V. F. Mironenko, E. L. Egorov. Di sini, bagi I.M. Kulikov, banyak hal yang terungkap dalam pemahaman komposisi, ritmenya dalam ekspresi perasaan. Dan ini tercermin dalam karya diplomanya, serangkaian autolitograf “Tanah Asli”.
Biografi seniman, yang karyanya dimulai pada tahun 60an, mencerminkan biografi seluruh rakyat pada masa itu. Selain kesengsaraan dan kesulitan yang menimpanya, selain pengalaman menjadi buruh tani, ia membawa dalam dirinya kemurnian moral dan memiliki sikap beradab dan menuntut terhadap kehidupan.
Seniman memilih teknik grafis yang kompleks - linocut, yang membutuhkan ketekunan khusus, rasa siluet, garis, kejelasan komposisi dan, yang paling penting, kemauan yang diperlukan untuk menyelesaikan pekerjaan. Ia tahu bahwa sebuah karya hanya akan hidup jika melewati jiwa senimannya dan dirasakan hingga akhir.
Sebelum mulai mengeksekusi lembar grafik, dilakukan persiapan yang panjang. Ini adalah kumpulan materi, yang berarti perjalanan keliling wilayah, banyak sketsa dari alam, pencarian komposisi mendalam, di mana Ivan Maksimovich memikirkan dan memeriksa semuanya hingga detailnya.
Tempat utama dalam karya seniman ditempati oleh lanskap. Ia sendiri mendefinisikan kecintaannya pada alam sebagai berikut: “Setiap batu, helaian rumput dan bunga, danau atau sungai, hutan pohon birch, hutan dan ladang yang tak berujung menginspirasi jiwa seseorang.
cinta sejati untuk tempat asal seseorang. Dan Anda berpikir: betapa bahagia dan bangganya Anda karena dilahirkan dan hidup di tengah keindahan Rusia yang megah ini!”
Hampir semua karya I.M. Kulikov, khususnya seperti “Bumi” dan “Tanah garapan” mengungkapkan ketertarikan penulis terhadap lanskap epik, cakrawala luas, hamparan, yang membangkitkan refleksi filosofis, rasa memiliki terhadap bumi, dan kekhawatiran akan nasibnya.
derek. 1962
Pemandangan “Burung Bangau” mengungkap keindahan hamparan bumi dan langit yang luas. Kita tanpa sadar memikirkan diri kita masing-masing. Di sini Anda terutama bisa merasakan sikap romantis sang seniman, yang karyanya bercirikan keindahan dan spiritualitas. Kelengkapan solusi kiasan merupakan kebutuhan internal baginya.
Kadang-kadang seorang seniman mencari dengan susah payah satu-satunya solusi tepat terhadap motif tertentu, berusaha mencapai ekspresi maksimalnya. Ekspresi seperti inilah yang ia capai dalam lembaran “Rye.” Ini adalah lanskap yang monumental dan klasik. Komposisinya dibuat secara sederhana dan mulus. Sekilas melihat karya-karya ini, kami merasakan cinta tak terbagi terhadap Tanah Air hingga hati kami sakit. Motif yang sama dapat dilihat pada lembaran “Tanaman Musim Dingin”, di mana kita kembali melihat hamparan tanah Rusia dengan ladang tanaman musim dingin. Penulis jeli dan jujur dalam menyampaikan keadaan alam.
Keterampilan artistik yang tinggi membantu sang master untuk mewujudkan ide-idenya ke dalam bentuk yang sangat sempurna, yang diungkapkan melalui sarana grafis tertentu. Warna memainkan peran penting dalam ekspresi emosional linocuts dan autolithographs. Kombinasi warna yang ditemukan dengan terampil, ditambah dengan sentuhan hitam, memberikan ekspresi unik pada seprai.
Seiring dengan keringkasan yang diusungnya, terdapat kandungan puitis yang mendalam dalam karya-karyanya. Contoh yang bagus dari hal ini adalah linocut “Field”. Saat Anda memandangnya dengan gugup, sepertinya Anda sendiri sedang meluncur ke jarak tak berujung dengan bus kecil ini menyusuri jalan berkelok-kelok di antara ladang, dan mengagumi hamparan luas tanah air Anda.
Hampir semua lukisan pemandangan bersifat puitis dan menunjukkan kemampuan menyampaikan keadaan kedamaian alam yang menakjubkan. Lihatlah "Malam Musim Dingin". Senja merah muda yang turun menyelimuti rumah-rumah kecil, asap desa asal mereka, dan traktor yang mengangkut trailer dengan jerami. Dalam Linocut “Fine Morning”, setiap detail membantu pemirsa merasakan hakikat kehidupan di desa dengan kehidupan sehari-harinya yang sederhana. Perasaan yang sama merasuki kita ketika melihat lembaran “Desa Asli, di mana kehidupan paling biasa diangkat menjadi puisi. Tentu saja, hanya keterikatan mendalam pada tempat-tempat ini yang membantu penulis membangkitkan perasaan liris dan kenangan nostalgia masa kanak-kanak yang jauh kepada pemirsa. Anda melihat lembaran “Mata Air, “Mata Air”, dan Anda tanpa sadar berpikir: sifat negeri ini tidak ada habisnya! Sungguh, tanah Penza bagi I.M. Kulikov adalah gudang tema.
Baikal. 1975
Artis ini sering bepergian ke seluruh negeri, pernah ke Novorossiysk, Kaukasus, Ural, dan Baikal. Dan dia membawa gambar dan sketsa cat air dari mana-mana, menyampaikan ciri-ciri tempat itu.
Tapi... inilah yang dikatakan sang seniman sendiri: “Saya telah mengunjungi banyak tempat di Rusia, saya telah melihat pemandangannya yang indah dan megah, keindahannya memikat jiwa saya, tetapi setelah setiap perpisahan, tanah air saya menjadi semakin sayang dan dekat. . Saya pikir tidak ada tempat yang lebih indah di alam selain tanah Sursky.”
Di wilayah Lesnovyas. 1975
Seringkali, untuk menunjukkan warna-warni tanah kelahirannya, ia beralih ke cat air. Seniman memiliki banyak lembaran (cat air) yang dibawa dari perjalanan ke tempat-tempat Penza: “Sungai Kolyshleika”, “Stozhok”, “Hutan Vyass”, “Di dataran banjir”, “Sebelum hujan”, “Tepi hutan” , “Poim”, “ Musim gugur".
Musim gugur. 1996
Motif yang sangat familiar: rumah desa, sangat nyaman di tengah kehijauan ladang, pepohonan, dan kebun sayur. Namun motif-motif sederhana ini jarang dibaca; mereka tidak kehilangan vitalitasnya, pesona manisnya, yang mengalir ke dalam keindahan halus dunia sekitarnya.
Bunga matahari. 1923
Seperti artis lainnya, Ivan Maksimovich Kulikov tertarik pada orang. Menggambar desa, hamparan ladang, hutan, ia juga menggambar orang-orang yang menarik baginya nasibnya. Dan betapa bagusnya gambarnya! — Ini adalah komunikasi langsung dengan alam dan manusia. Mereka mengungkapkan tingkat tinggi keterampilan artisnya.
Angin. 1992
Karya I. M. Kulikov tidak dapat dianggap di luar kegiatan mengajarnya di Sekolah Seni Penza. Dia menanamkan kecintaan pada keindahan dan seni pada banyak muridnya, berbagi dengan mereka pengetahuan dan pengalamannya sendiri. “Membesarkan tunas muda,” sang seniman yakin, “adalah masalah serius, dan jika Anda sendiri tidak bekerja secara kreatif, kecil kemungkinannya akan berhasil. Teladan pribadi guru, karya kreatif aktifnya juga merupakan pendidikan seniman muda. Anda harus bekerja keras untuk tetap bugar.” Setiap musim panas dia pergi ke tempat ayahnya yang luas dan sunyi, begitu mudah dimengerti olehnya, sering dilalui di mana pun.
Karya-karya I.M. Kulikov, tentu saja, bersifat biografis. Namun pada saat yang sama, yang terpenting tetaplah kepribadian pencipta, pemahamannya tentang dunia. Ia tidak hanya berbicara tentang kehidupan desa, alam, dan manusia, tetapi mengangkat kisahnya menjadi puisi.
Ivan Maksimovich selalu bergerak, baik secara kiasan maupun harfiah. Karya seninya terus terungkap dalam karya-karya baru, kesan-kesan baru datang ke dalam hidupnya. Dia sepenuhnya berada di tanah perjanjiannya, di antara warna-warni yang dia cintai sejak kecil, di antara orang-orang yang jujur dan berani.
V. A. BALASHOVA, kritikus seni. 1998
Duma Petani. 1965
Saya yakin tahun-tahun akan berlalu, tetapi karya-karya Ivan Maksimovich KULIKOV akan selamanya tercatat dalam sejarah seni realistik Rusia dan akan menjadi contoh sikap serius terhadap diri sendiri, profesi pilihan, dan contoh cinta tanah air. .
V.P.SAZONOV,
Direktur Galeri Seni Penza
Ivan Maksimovich KULIKOV telah melakukan banyak pekerjaan umum selama bertahun-tahun. memberikan bantuan metodologis kepada pendidikan umum dan sekolah seni di wilayah tersebut, dan merupakan salah satu penyelenggara terkemuka pameran kreativitas anak-anak.
Posisinya yang bijaksana dan objektif dalam mengevaluasi gambar menginspirasi jiwa anak, menanamkan dalam dirinya rasa patriotisme, cinta, dan keindahan yang tinggi terhadap segala sesuatu yang duniawi.
Saya bangga bekerja sama dengan master yang diakui.
Y.V.POLYAKOV.
Ahli Metodologi tertua dari Departemen Kebudayaan Wilayah Penza.
jamur. 1978
Grafik I. Kulikov, yang dipenuhi dengan keindahan Rusia, telah memasuki seni grafis publik dan menikmati kesuksesan yang memang layak.
Dari sekian banyak lembaran sang master terpancar kehangatan hati yang selalu mencintai tanah masa kecilnya, pada luasnya hamparan Sursky, pada kemeriahan tanah Penza, hutannya, ladang dan kotanya.
Yu.I.NEKHOROSHEV,
seniman, kritikus seni. Moskow.
Timur. 1993
MEREKA. KULIKOV adalah seorang romantis dalam pandangannya tentang dunia. Karya-karya terbaik seniman dicirikan oleh pandangan dunia yang luhur, keindahan, spiritualitas, dan citra. Dalam pekerjaannya dia ikhlas dan tetap menjadi dirinya sendiri.
L.N.BUYALSKAYA.
Sudah takdir kami belajar bersama selama tahun-tahun sulit pascaperang di PCU. K.A. Savitsky, dan kemudian di Institut Seni Kharkov. Ivan Kulikov dengan terampil menggabungkan kreativitasnya dengan pekerjaan mengajar. Di sini, di kota Penza, bakat seniman semakin kuat. Ia menjadi peserta pameran seni besar.
N.M.SIDOROV.
Artis Rakyat Federasi Rusia I.Penza
DAN M. KULIKOV adalah seorang guru dan seniman yang berpengetahuan dan berpengalaman, yang karya-karyanya memancarkan kebenaran, ketulusan, dan keterampilan hidup.
O.M.SAVOSTYUK,
Artis Rakyat Uni Soviet, anggota penuh Akademi Seni, profesor di Institut Seni Moskow. V.I. Surikov.
Moskow Juni 1997
Saya selalu ingin berhenti di depan karya seniman I.M. Kulikov dan membaca isinya yang luar biasa dan baik hati.
R.I.LEBEDEV.
Artis Terhormat Rusia, profesor, guru di Institut Seni Negeri Moskow. V.I. Surikov."
Karya-karya Ivan Maksimovich KULIKOV menunjukkan keterampilan yang tinggi; ia adalah penikmat komposisi yang halus. Karya-karya sang master memancarkan cinta sejati dan berbakti terhadap tempat asalnya. Di kanvasnya terbentang hamparan ladang yang luas, hamparan tanah Rusia.
Jurnalis L.Yu.GORYUNOV A.I.M.
Kandidat Ilmu Filsafat. Penza.
Guru pertama saya dalam menggambar dan melukis selama bertahun-tahun belajar di Sekolah Seni Penza adalah seniman Ivan Maksimovich KULIKOV. di sana saya berkenalan dengan karyanya, yang menakjubkan dengan ketulusan dan kemampuannya menemukan keindahan dalam motif Rusia yang sederhana.
Karya-karyanya sarat dengan lirik, kehangatan dan kecintaan terhadap tanah air, terhadap masyarakat yang tinggal di sana.
Saya sangat menyukai karya-karyanya, sederhana dan mudah dimengerti orang.
Ivan Maksimovich Kulikov adalah contoh cemerlang dari kombinasi yang layak antara karya kreatif dan aktivitas mengajar.
B.D.BORISOV.
Guru sekolah terhormat Federasi Rusia. Penza.
Ivan Semyonovich Kulikov (1 April 1875, Murom - 15 Desember 1941, Murom) - seorang seniman, pelukis, ahli potret, dan pemandangan sehari-hari Rusia yang luar biasa.
Biografi
Kulikov lahir di kota Murom dalam keluarga petani yang berasal dari desa Afanasovo, distrik Murom, Semyon Loginovich Kulikov dan Alexandra Semenovna Savinova. Ayah sang seniman adalah seorang spesialis luar biasa di bidang atap dan lukisan. Sebagai kepala sebuah artel kecil, ia mengambil bagian dalam pembangunan dan perbaikan banyak bangunan, gereja, dan bangunan tempat tinggal di kota Murom.
Pada musim panas tahun 1893, atas rekomendasi mantan guru menggambar dan melukis di sekolah distrik N.A. Tovtsev, Kulikov bertemu dengan seniman A.I. Morozov, yang terkadang menghabiskan musim panas di Murom, di mana ia menemukan subjek untuk karyanya. Dia menarik perhatian pada kemampuan pemuda tersebut dan merekomendasikan agar orang tuanya mengirimnya ke sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni di Akademi di St. Petersburg.
Pada bulan September 1893, Kulikov melakukan perjalanan ke Moskow untuk pertama kalinya, mengunjungi Galeri Tretyakov, Museum Rumyantsev, dan berkenalan dengan Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Pada bulan November 1893, ia pergi ke St. Petersburg dan menjadi asisten di bengkel A. I. Morozov, yang pada saat itu mengajar menggambar di Sekolah Hukum St. Petersburg, sekaligus melaksanakan pesanan kecil untuk ilustrasi, ikon, dan potret. Pada tahun 1894, Kulikov diterima di sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni. Di bawah bimbingan guru N.I. Makarov, A.F. Afanasyev, E.K. Lipgart, ia menguasai dasar-dasar grafis, lukisan, perspektif dan komposisi.
Pada musim gugur 1896, Kulikov menjadi mahasiswa sukarelawan di Akademi Seni di studio seniman V.E. Makovsky. Namun, kurang dari sebulan kemudian dia pindah ke I.E.
Pada musim semi 1898, atas permintaan gurunya, Kulikov menjadi murid Akademi Seni. Pada tahun 1901-1902, ia ikut serta dalam pengerjaan lukisan I. E. Repin “Pertemuan Dewan Negara” bersama dengan B. M. Kustodiev. Kulikov membuat 17 sketsa potret skala penuh, hampir sebagian besarnya. Pada tahun 1900-1901, Kulikov membuat sekitar 20 ilustrasi untuk karya Maxim Gorky “Konovalov” dan “Twenty Six and One,” yang terletak di Museum Apartemen A. M. Gorky dan Museum Sejarah dan Seni Murom.
Pada November 1902, Kulikov lulus dari Akademi Seni. Karya kompetisinya “Minum teh di gubuk petani” (1902) dianugerahi Medali Emas Besar dan memberinya hak untuk menjadi warga negara kehormatan pribadi dan hak untuk bepergian ke luar negeri.
Dari tahun 1903 hingga 1905, sebagai pensiunan Akademi Seni, Kulikov melakukan perjalanan ke Italia dan Prancis.
pada tahun 1905, di Pameran Dunia di Liege, untuk “Potret Seorang Ibu” (1903), Kulikov dianugerahi Medali Perak Besar, dan untuk lukisan “Pada Liburan” (1906) dan “Dengan Lentera di Taman” ( 1906) dia dianugerahi Hadiah Kuindzhi. Pada tahun 1915, untuk serangkaian lukisan tentang Murom, Kulikov dianugerahi gelar akademisi seni lukis.
Sejak 1919, Kulikov bekerja di Museum Murom, yang sekarang menjadi salah satu museum paling penting di wilayah Vladimir. Untuk waktu yang lama Kulikov mengepalai departemen seni. Ivan Semyonovich dengan penuh semangat mengumpulkan lukisan, gambar, patung, benda seni terapan, dokumen arsip, buku, dan peninggalan sejarah dari istana-istana terbengkalai dan tanah bangsawan yang ditakdirkan untuk dijarah dan dihancurkan. Kepada dialah budaya kita berutang penyelamatan koleksi unik Pangeran Uvarov di Karacharovo.
Selama bertahun-tahun, di antara karya-karya lain, Kulikov melukis potret: pilot V. P. Chkalov (1940), penulis Maxim Gorky (1939), seniman A. L. Durov (1911), arkeolog A. S. Uvarov.
Pada tahun 1947, di rumah yang dibangun oleh ayah Kulikov, tempat tinggal keluarganya sejak tahun 1885, Museum Rumah peringatan sang seniman dibuka. Pada tahun 2007, berdasarkan keputusan otoritas setempat, museum ditutup, semua barang pameran diangkut ke Museum Sejarah dan Seni Murom. Rumah tersebut merupakan milik pribadi keturunan artis.
Kembali dari kota. 1914
Pengrajin Pavlovsk. 1937
Potret Alexander III
Hari Pemuda Internasional. 1929
Potret diri. 1896
Orang tua. 1898
Wanita petani dengan piring. 1899
E.N. Chirikov, 1904
Saya memikirkannya. 1906
wanita Italia. 1905
pengkhayal.
gadis Rusia.
Pada hari libur tahun 1906.
"Pameran di Murom" (1912)
Musim semi. 1912
| Jungsturm. 1929 | |
|
|
Cewek-cewek. 1918
Di piano. 1938
Bola pedagang. 1899
Biara Murom. 1914
V.P. Chkalov, 1940
M.Gorky, 1939
Potret kelompok terbesar dan paling terkenal di Museum Rusia, “Pertemuan Seremonial Dewan Negara pada 7 Mei 1901,” diciptakan oleh seniman besar Rusia I. Repin bersama dengan “murid-muridnya yang paling penting B. Kustodiev dan I. Kulikov,” tulis kritikus seni terkemuka V. Stasov. Namun sang seniman terkenal tidak hanya karena karyanya ini.
Bahkan di Sekolah Murom Zemstvo, guru seni menasihati Ivan muda untuk benar-benar belajar seni. Namun, remaja berusia 14 tahun yang sudah lulus kuliah itu harus membantu ayahnya dalam pekerjaan melukis. Namun dia masih memiliki keinginan untuk belajar. Dan berkat kecelakaan yang membahagiakan, dia mempersiapkan diri dan memasuki Akademi Seni St. Petersburg.
“Saya memasuki gedung ini dengan rasa gentar,” tulis Ivan Semyonovich, yang sudah menjadi seniman dewasa, dalam otobiografinya.
Pada tahun 1898, di sebuah pameran karya siswa, profesor Akademi I. Repin menyukai sketsa Kulikov, dan Ilya Efimovich mengundangnya untuk belajar di bengkelnya. Itu adalah suatu kehormatan besar.
Atas rekomendasi Repin pada tahun 1900-1903. Untuk penerbit "Znanie" Kulikov menampilkan sejumlah ilustrasi untuk cerita "Konovalov" dan puisi "Dua Puluh Enam Satu". Maka ia menjadi salah satu ilustrator pertama karya Maxim Gorky. Sang seniman menemukan jenis gelandangan Gorky di antara gelandangan di kota asalnya, Murom. Dia mengambilnya dari kehidupan. Sketsa-sketsa ini menarik sebagai bahan dokumenter tentang sejarah kota pra-revolusi.
Pekerjaan persiapan lukisan diploma “Minum teh di gubuk petani” juga berlangsung di Murom. Topik ini sudah dikenal artis sejak kecil. Dia tinggal lama di rumah kakeknya di desa Afanasovo. Diplomat itu menggambarkan keluarga petani ramah yang duduk mengelilingi meja dekat samovar. Setiap orang disatukan oleh gerak tubuh dan pandangan sekilas. Gambarnya beraneka warna dan menyenangkan.
Repin mengaguminya. Kanvas itu juga mendapat perhatian dari kritik resmi. Kulikov menerima diploma dari Akademi Seni dan medali emas "Untuk pengetahuan luar biasa tentang seni lukis dan mata pelajaran ilmiah", serta perjalanan ke luar negeri dengan biaya publik untuk mempelajari seni di berbagai negara Eropa.
Artis itu banyak bekerja. Di Murom, ia melukis lukisan “Spinners,” yang menerima hadiah dari Society for the Encouragement of the Arts, serta “Portrait of a Mother,” di mana ia dianugerahi medali perak besar di pameran dunia. “Girl at the Spinning Wheel” miliknya juga disebut sebagai mahakarya. Lukisan itu dengan berbakat menggambarkan seorang gadis petani bertelanjang kaki dengan pakaian sederhana berwarna-warni rakyat Rusia.
Peristiwa penting dalam kehidupan seniman realis adalah partisipasi aktifnya dalam pameran ke-36 Association of Itinerants pada tahun 1908. Ia mempersembahkan delapan karya untuk itu.
Ilya Repin sangat mengapresiasi kemampuan kreatif siswa kesayangannya. Dan ketika Ivan Semyonovich ditawari posisi profesor di Akademi Seni, I. Repin memberinya nasihat: “Jangan berusaha menjadi profesor. Anda adalah seniman sejati... Karya Anda memberikan kesegaran dan kesehatan.”
Dan Kulikov tetap tinggal dan bekerja di Murom. Dia, seperti B. Kustodiev, menciptakan galeri besar karya bertema festival rakyat, pekan raya, dan bazar. Pameran Murom yang dimuliakan dalam lagu-lagunya menyediakan materi yang kaya. “Itu berisik, menyenangkan dan elegan,” tulis sang seniman tentang mereka dalam memoarnya, “pedagang datang membawa barang-barang dari Kasimov, Vladimir, Nizhny Novgorod dan tempat-tempat lain... Dan kota itu dipenuhi orang selama dua minggu musim panas.”
Dalam hal kompleksitas komposisi dan banyaknya karakter, dua lukisan besarnya “Fair” (1910) dan “Fair in Murom” (1912) sangat menarik.
Ketenaran artis semakin terlihat setiap tahun. Dan pada tahun 1915 ia dianugerahi gelar tertinggi - akademisi seni lukis.
Setelah revolusi, bakat Ivan Kulikov tidak diklaim. "Hawthorns", "Fairs", "Spinners" miliknya tidak lagi dibutuhkan oleh siapa pun. Dan dia sendiri, “akademisi kerajaan”, juga tidak berguna bagi siapa pun. Komunikasi dengan St. Petersburg dan Moskow terhenti. Uang di bank, yang digunakannya untuk membangun bengkel, “meledak”. Dia tidak bisa melarikan diri ke luar negeri sebagai orang Rusia sejati, dan dia tidak mencobanya. Artis itu putus asa. Saya dibawa kembali ke kehidupan aktif dengan mengajar menggambar dan melukis di kursus guru dan di sanggar seni. Dengan senang hati, Ivan Semenovich mengambil organisasi Museum Seni kota. Ia menjadi pendiri, direktur dan peneliti pertama. Basisnya terdiri dari karya seni yang disimpan di rumah Karacharovsky milik Countess Uvarova dan koleksi Murom lainnya. Kini sang seniman tinggal di antara lukisan-lukisan para empu besar, yang karyanya pernah ia lihat di Hermitage dan berbagai museum Eropa. Seperti di masa mudanya, ia kembali mempelajari orang-orang besar Italia Tiepolo dan Dosso-Dossi, orang Fleming dan Belanda. Dia juga tertarik dengan karya-karya empu tua Rusia.
Selama sepuluh tahun yang panjang, Kulikov tidak menciptakan sesuatu yang signifikan. Pembentukan Perkumpulan Seniman yang dinamai I. Repin menyebabkan kebangkitan kreatifnya. Mereka memamerkan lukisan bertema remaja.
Pada tahun tiga puluhan, sang seniman melukis lebih dari dua ratus karya untuk museum di Pavlovo-on-Oka. Bakatnya tidak berkurang seiring bertambahnya usia. Pada tahun 1940, I. Kulikov mulai mengerjakan lukisan terbesar dan paling bermakna, “Keluarnya Milisi Nizhny Novgorod pada tahun 1612.” Perang Patriotik Hebat dimulai. Karya lukisan sejarah memperoleh karakter militer-patriotik. Namun pada bulan Desember 1941, artis tersebut meninggal secara tidak terduga. Gambar itu tetap berupa sketsa dan gambar.
Kulikov mendedikasikan bakatnya untuk kehidupan masyarakat biasa. Lebih dari 500 karyanya dipamerkan di berbagai pameran di Rusia dan negara lain. Lukisannya menghiasi 60 museum di seluruh dunia. Mereka juga berada di Vladimir. Dan, tentu saja, di museum rumahnya dan museum sejarah dan seni, yang ia dirikan sendiri.
Dalam pakaian Rusia, (Potret istri E.A. Kulikova), 1916.
Potret diri Kulikov Ivan Semenovich 1928
Keluarga di meja.1938
Potret Seorang Ayah, 1898
Kulikov. Potret Ibuku (1903)
Potret E.A.Kulikova, 1925
Nadya (Potret Seorang Adik), 1909
Dengan lentera di taman, 1906
Potret seorang putri, 1927
ALBINA ANUCHKINA, DIREKTUR, MUSEUM SEJARAH DAN SENI MUROM:“Ivan Semenovich adalah salah satu karyawan pertama museum. Orang yang menyumbangkan koleksi, etnografi, lukisan sehari-harinya ke museum kami. ”
Di sini, di pameran terdapat koleksi seni dekoratif dan terapan yang dikumpulkan oleh Ivan Kulikov. Sang master membutuhkan semua ini untuk pekerjaannya dan gambar detailnya. Melukis adalah karya hidupnya.
OLGA SUKHOVA, KARYAWAN, DEPARTEMEN ILMIAH DAN INFORMASI, MUSEUM MUROM:“Di wilayah ini, ini satu-satunya akademisi seni lukis yang dianugerahi gelar akademisi seni lukis bahkan sebelum revolusi, sebelum Revolusi Oktober. Ini adalah murid Repin, teman Kustodiev.”